中学七年级美术下册《拉斐尔笔下的母亲》教案 新人教版

第一篇：中学七年级美术下册《拉斐尔笔下的母亲》教案 新人教版

拉斐尔笔下的母亲

教学目的：

1、通过欣赏使学生初步了解拉斐尔，并对他的绘画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。

2、从拉斐尔笔下的圣母形象启发学生感受人世间的母爱真情，以画触情，对学生进行情感教育。

课业类别： 欣赏

教学重点：

初步了解拉斐尔和他的绘画风格，启发学生发现母爱的真情。

教学难点：

在欣赏绘画作品的同时激发学生从作品中去感受生活的美好，爱自己的母亲，爱自己的家庭。

多媒体课件：

拉斐尔有关圣母的绘画作品图片8幅，雷诺阿、惠斯勒的作品各一幅，有关母亲的儿童歌曲一首，屏幕展示的思考题若干。

教学过程：

一、情景导入：

3、（多媒体展示雷诺阿和惠斯勒的绘画作品）雷诺阿用明快的暖色调表现了一种浓浓的母女情感；而惠斯勒用昏暗的深色调表现了历经沧桑、慈祥而年迈的母亲形象。在众多的画家中有一位画家用他独特的表现方法再现了母亲的形象，这就是拉斐尔笔下的母亲。（展示课题）

二、讲授新课：

1、学生阅读介绍拉斐尔的资料并讨鄢鍪镜娜

2、请学生分别回答问题。

3、浏览式欣赏拉斐尔的作品。

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多媒体分别展示拉斐尔的《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《圣母玛利娅》和《母与子》，学生在欣赏时教师结合拉斐尔的艺术生平作简单的讲解。

4、（出示思考一）你喜欢拉斐尔的画吗？为什么？

5、（出示思考二）你认为下面哪些词语对拉斐尔绘画风格的描述最为恰当？

6、（出示思考三）拉斐尔笔下的圣母使你联想到了什么？

7、（出示思考四）你认为下面哪些词语对拉斐尔笔下的母亲现象的描述最为恰当？

8、教师小结：世界上所有的语言都无法表达我们对母亲的赞美之情，我记得有这样一位同学，她的母亲是聋哑的残疾人，但在她的心中，她的母亲是世界上最美丽的妈妈。她在她的日记里写下了这样一段话。（多媒体出示一段描述母亲的日记）

9、请学生深情地朗诵这段话。

三、情感体验：

1、请同学们写一段话来描述和赞美自己的母亲。（学生书写过程中同时播放歌曲《妈妈的小船》，以增强情感氛围）

2、选择部分同学上来有感情地朗诵自己的写的一段话，并给予鼓励。使学生在写、读和听的活动中去体验母爱的情感，感受家庭的温暖。

第二篇：湘教版美术七年级下册《画家笔下的质感》教案

第3课 《画家笔下的质感》

教学目标：

1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培养学生的创新精神和合作意识。教材重难点： 重点：

运用材料表达质感的表现手法。难点：

能够利用不同的材料特征表达不同的质感。教学课时：2课时。《画家笔下的质感》第一课时

预习案：

一、学生自主预习《画家笔下的质感》课文内容。

二、准备好疑问。课堂活动案：

一、导入新课：

1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。

二、讲授新课：

1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。

学习质感、天然质感和人工质感的概念。

2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。

四、感受质感：

1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。

3.小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种 非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！

4．表现质感的方法：（结合图片来分析）

第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。

第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。

第三、运用材料。第四、领悟材料美：

1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。

2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。

3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。

4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。检测案：

一、学生练习，教师巡视辅导：

1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。

二、教学拓展：

1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。

2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

三、教师小结：

在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。教学反思： 《画家笔下的质感》第二课时

预习案：

复习上节课教学内容，预习新课。课堂活动案：

一、组织教学，清点人数

上周尝试了质感的表达，同学们的整体画面效果还不错。下面选取了几个同学的作业，我们共同来点评一下。

二、作业点评：

这个环节会讲到同学画面的表现方法，所以会问到一个问题。请同学们思考这么一个问题：质感的表达方法有几种？常用的表现方法有哪几种？

答案：用形状表现质感、用线条表现质感，用色彩表现质感。

三、导入新课：

1．提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？ 作品欣赏：

《高原人》 摄影 赵志强

《雪山下的篝火》 水彩 傅啓中 《钢水·汗水》 油画 广廷渤

2.分组讨论：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？我们的画面和这些作品的差别在哪里？ 3.讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精致。

4．提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。

5.要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下几个类型： 器物类、透明物体、．瓜果、蔬菜类、衬布。

6．下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。

a． 器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。

表面结实无明显光泽的物体。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：这类物体表面光洁，折射强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。高光明亮清晰，明显带有光源的色彩倾向。不同的面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。b．透明物体: 如：玻璃、透明塑料、水等。

透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对 比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。

c．瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。

表面结实有光泽的蔬菜瓜果。如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。

d．衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。检测案：

一、学生练习，教师巡视辅导：

单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。

二、作品评价

1．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）

2．教师评价。教学反思：

第三篇：山教 七年级美术下册教案(初二)

第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值（欣赏、评述）

单元目标：

1．通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。

2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。单元课时分配：本单元包括四步学习活动，可用3-5课时进行教学。

第一课时：欣赏与评述（活动一）教学目标：

1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。教法选择：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。过程与方法：

欣赏、思考、讨论、表述

学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。

组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。课前准备

教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。

学具准备：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。教学过程

一 组织教学

二 启发引导阶段

美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）

三

新授

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国

家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位臵。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复

兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的

古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革 命。艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：

物质材料

形式构成作品中的物象

文化意义

２ 主要教学手段

根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。

３ 几种美术表现语言形式 建筑、雕塑、绘画、园林 四 小结

总结本节课的内容 课后反思 学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣； 这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;3 根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识 基础状况，对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好

地理解，掌握有关知识;4 学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料

第二课时：欣赏与评述（活动二）

教学目标：

1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。教法选择：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。过程与方法：

欣赏、思考、讨论、表述

学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。

课堂组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教学过程：

课前准备

教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。

学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。课堂教学

一 组织教学

二 导入（启发引导阶段）

1、展示一些可能引起学生不同审美反应，即有的认为美，有的认为不美的作品，让他们进行欣赏和评述。

2、通过谈话说明，理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系，从而指出在美术欣赏中

也在进行分析与研究，讨论与解释，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。三 授新课 启发引导阶段

1、先择如《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，结合希腊神话和基督教《圣经》的有关知识，来分析和讨论作品通过什么样的人物形象，表现了什么理念和意蕴。（教学参考资料）

《米洛斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏

举世闻名的古希腊雕刻杰作《米洛斯的阿芙罗蒂德》或译《米罗的维纳斯》，一直被西方艺术学者尊为古希腊最优秀的雕刻作品之一，被认为

是西方雕塑作品中表现女性美的精湛典范。覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身，结合得十分自然，并构成巧妙的对比，不仅更显出女神的健壮丰满，而且使整座雕像十分稳定而富于变化。

雕像中女神动作幅度不大，但异常含蓄微妙，直立而又略为倾斜，静止而又稍有转动，加上人体各部分之间的高低起伏、强弱交替的节奏感，形成了整座雕像婀娜向上的优

美体态。雕像中女神的椭圆形的面庞，简单的发髻、平平额头、笔直的鼻子、丰满的下巴、安详的目光和微微鼓起的嘴角，表现出娴静、端庄、凝重的神情。

雕像中女神既不妖艳惑人、亦非纤巧娇柔，既无媚态、也非羞涩，而是落落大方。雕像中女神洋溢着生命的活力，充满了质朴典雅之美，给人以纯洁、崇高的感觉。

古希腊人崇尚身心健康，要求健美的体魄和内在的美德相结合的审美观念，可以说在《米洛斯的阿芙罗蒂德》中得到了充分的体现。

1．关于“残缺美”。

断臂的维纳斯一出土，就得到了世人的普遍的赞誉。19世纪一些顶尖的艺术家、文学家更是极口赞美它。比如，罗丹说：“抚摸这座像的时候，几乎会觉得是温暖的”，“这是神品中之神品!……这是中正和平的肉感，经理智熏染过的生之喜悦”。车尔尼雪夫斯基说：“她的轮廓的美胜过活人的美。”总的来看，这一时期人们欣赏的焦点有二：一是形体美，一是由节制的表情与动作体现出来的理性美。对于断臂，则没有特别留意。从维纳斯的断臂中领悟到“残缺

美”，应该是比较靠后的事情。法国作家让〃艾卡尔在《鉴赏力的批评》一书中曾说：“说真的，如果《米洛斯的阿芙罗蒂德》所呈现在我们面前的是完好无损的形象，她仍然拿着一只表示荣誉的苹果，那么她就不会像现在那样去支配现代精神。而且她的作者的象征手法也不会被广大的观赏者所认识，在我们的眼里，她也不再是美的普遍典型，而仅仅是一个简单的人物，即帕里斯的裁判中的女主角。”（编者注：流行说法认为，维纳斯手里拿着的后来成为特洛亚战争导火索的金苹果。）现在，由断臂的维纳斯雕像引发出来的“残缺美”的概念，已普遍地为人们接受。因此，本文作者的观点其实算不上标新立异。

此外要注意的是，“残缺美”仅只能作为一种类型，它并不就是创造艺术品时必须追求的。比如绘画名作《蒙娜丽莎》，它的画面基本没有什么毁损，但同样向欣赏者们暗示了丰富的内容，在美术史上它的地位和影响丝毫不亚于断臂的维纳斯。

2．维纳斯雕像失去的只能是双手

作者认为，只有失去的是双手，才能唤起大家 的丰富的想像，雕像也从而获得无穷的生命；失去其他任何部分，都不可能获得这样的艺术效果。对于很多事情，我们不能在假设中作出判断。但是，从一些事实来看，作者的话失之于武断。比如，收藏在卢浮宫内的胜利女神雕像，头颅部分失去了，却和维纳斯雕像及《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫的“镇宫三宝”。对于维纳斯失去了双臂不仅无损其美，甚至更增添了美，有人则这样认为，双臂失去，如同芟除多余的枝叶，使维纳斯整个身体的优美的曲线表现得更清楚，给人的印象更鲜明。有关资料

一、爱和美的永恒象征 《米罗斯的阿芙罗蒂德》（或译《米洛斯的维纳斯》），一般认为是公元前3世纪到公元前1世纪“希腊时期”的作品，作者生平不详。这个雕像是西方美术史中最著名的杰作之一，历来被视为希腊雕刻艺术的珍宝和西方艺术中表现女性美的典范。阿芙罗蒂德是古希腊神话中爱与美的女神（在古罗马神话中称作维纳斯），传说她诞生于大海之中，一出生便成年。其美丽无与伦比。西方文艺作品常取材有关她的传说

故事，在雕刻、绘画中更为常见，许多歌颂和表现女性美的作品，往往以维纳斯命名。而最为人们所熟悉、最负盛名的，当属这尊《米罗斯的阿芙罗蒂德》。

这尊雕像首先是由希腊米洛斯岛上的一个叫约尔哥斯的农民发现的，并由此得名。1820年4月8日，约尔哥斯在整地时无意中挖掘出这座雕像的各个断块。他随即报告当时法国驻该岛的领事。经过一番周折，这座雕像终于被法国买下，运到巴黎，献给国王路易十八。于是《米罗斯的阿芙罗蒂德》便成为卢浮宫艺术博物馆最珍贵的宝藏之一，辟专室陈列。

约尔哥斯挖掘出这座雕像时，雕像断裂成几个部分：上半身、下半身、发髻的下垂部分、右腰部的断块、刻着铭文的台座，以及拿苹果的手臂断片。由于手臂断片技艺粗俗，很快被鉴定不属于这尊雕像的原物，明显是后人的复制品。这说明雕像很早就已失去双臂。雕像断去的双臂原来究竟如何，一直是雕刻史上的一个谜。许多专家提出过各种假设，试图恢复雕像的原来面貌，但都归于失败，都未能取得令人信服和满意的效果。围绕所缺两臂的争论，最

有意思的是下列几种说法：一说左手拿苹果，右手抓住围布；二说维纳斯的双手拿着胜利花环；三说右手拿着鸽子，左手拿着苹果；四说维纳斯准备入浴，右手抓住似乎要滑落的围布，空手抚握着一束头发；五说她站在战神马尔斯的身旁，右手握住马尔斯的右腕，左手温柔地搁在马尔斯的肩上。真是众说纷纭，莫衷一是。好在雕像虽然是断臂的，但并不给人以残缺不全的感觉，无损于观赏，反倒更能激起人们丰富的想像力。雕像可供四面观赏，无论从哪个角度看去，都是十分相宜的。与雕像同时发现的底座，多数专家认为是属于这尊雕像的。台座上刻有“美安得罗河畔安屈克拉亚的亚×山德尔作此”的模糊字迹。根据铭文和书体，专家们推断雕像是公元前3世纪到公元前1世纪的作品（因为安屈克拉亚是公元前3世纪时建起的市镇）。作者名字中残缺的字，一般认为是“历”或“格”，因此雕像作者是亚历山德尔或亚格山德尔。但是仍有一些学者认为这个台座不一定属于这个雕像。他们从雕像所具有的典雅、端庄、崇高的艺术风格来看，认为雕像应属更早的“古典时期”（公元前5──公元前4

世纪）的作品。而不是希腊化时期的。有的学者还认为不一定是阿芙罗蒂德，而可能是海神阿姆菲德里特或胜利女神。虽然有这些争议，但都不妨碍对雕像所具有的高度艺术成就的肯定和赞赏。

在古希腊雕刻中，阿芙罗蒂德的形象改由裸体出现，大致始于“古典时期”盛期的著名雕刻家普拉西特列斯（活动期为公元前375—公元前330年），由此成为一个传统，直到近代。《米罗斯的阿芙罗蒂德》是一尊半裸雕像。用巴洛斯岛盛产的优质大理石雕凿而成。雕像裸露的上身和覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身，结合得十分自然，并构成巧妙的对比，不仅更显示女神的健壮丰满，而且使整座雕像十分稳定而富于变化。雕像动作幅度不大，但异常含蓄微妙，直立而又略为倾斜，静止而又稍有转动，加上人体各部分之间的高低起伏，强弱交替的节奏感，形成整座雕像转折有致、婀娜向上的优美体态。雕像身高2.04米，胸围1.21米，腰围0.91米，臀围1.29米，头长0.267米，约占全身的八分之一，是极为匀称的身材比例。据测定，维纳斯从头顶到肚脐的高度与肚脐至

脚底的高度之比约为1∶1.6，而从肚脐到脚底的高度与全身的高度之比，其比值也是1∶1.6，正符合古希腊毕达哥拉斯所确立的，后来被柏拉图所称谓的“黄金分割”比例。雕像伫立在一块厚约7厘米的台座上，所以整座雕像的高度为2.112米。雕像的脸型呈现出典型的希腊特征：椭圆形的面庞，朴素的波浪式的发髻，平额，笔直的希腊鼻子，丰满的下巴，安详的目光和微微鼓起的嘴角，表现出沉静、端庄、凝重的神情。雕像的整个形象既不妖艳惑人，亦非纤巧娇柔，既无媚态，也非羞涩；而是落落大方，洋溢着生命的活力，充满质朴典雅之美，给人以纯洁、崇高的感觉。古希腊人所崇尚的身心健康、要求健美的体貌和内在的美德相结合的审美观念、以及古代大师精湛的艺术技巧，在《米罗斯的阿芙罗蒂德》中得到了充分的体现。《米罗斯的阿芙罗蒂德》也和古希腊其他许许多多以神命名的雕刻一样，无疑是现实生活中人的美质的集中。对神的歌颂也就是对人的力量和美的肯定。古希腊雕刻中的神像没有丝毫脱离世俗的神秘感和程式化，而是为人们所理解、所欣赏，从中获得鼓舞和力量。

“米罗斯的阿芙罗蒂德”已成为人类美和爱的永恒象征。从对《米罗斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏中说明，对于西方雕刻绘画中的大量女性裸体形象，不能简单的加以否定、排斥。而是应该区别对待，把像《米罗斯的阿芙罗蒂德》那样的健康、具有高度美学和艺术价值的作品与那些只注意表现外在感官因素，一味追求刺激的庸俗的作品，甚至是宣扬低级、色情、黄色的作品要严格地区分开来。

德国古典派评论家温克尔曼用这样两句话来赞赏希腊雕像的美：“崇高的庄严、伟大的静穆”。阿芙罗蒂德正是通过特定的形体结构，造成安宁、优美、平衡和理想的视觉形象，显得崇高而静穆。俄罗斯作家屠格涅夫在一篇小说里说：“《米罗的维纳斯》比法国大革命的《人权宣言》更不容怀疑。”这意思是说，在保卫“人性的尊严”方面，它也许更有力量。维纳斯那转折有致的身姿，显得大方甚至“雄伟”。沉静的表情里有一种坦荡而又自尊的神态。在她面前，人们感到的是亲切、喜悦以及对于完美的人和生命自由的向往，这也许就是屠格涅夫把她和《人权宣言》相比的理由吧。

总之，这座雕像是现存美神中最稀有的珍品，其躯体及衣裙，具有古典的节度，容貌与发型具有希腊化的甘美，宛若一首好诗。19世纪法国大雕刻家罗丹，对这件不朽杰作赞叹说：“看!奇迹中的奇迹!她是古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成，生命的乐章高洁而优雅地飘散着。现代学院派的雕刻，既不了解希腊，也不了解自然，多么美丽的希腊女人!活在雕刻家的心境里。”（《外国雕塑掇英》，上海教育出版社1987年版）

二、千古美谈的思考──话说“断臂美人”

不同民族，不同国家，不同时代的审美习惯是各不相同的，审美个体之间的美感更是千差万别。所以，美是相对的，可变的，流动的，千姿百态的。然而，美又有绝对性的一面。在社会生活中，不同阶级的人，在特定环境中，由于共同的社会实践，产生一种公认的美，这样或那样地体现着生活中某种真理。美的绝对性是美之所以为美的品质，是确定美的本质的固有属性，是客观的，物质的，具有永恒性、稳定性，因而它是不朽的，具有永不枯竭的美的魅力。

美的相对性和绝对性，在不同的美的形态中，其表现方法又是多种多样的。有的美的形态两者都能充分显示，如大海的波涛，既有惊涛骇浪的恐怖，又有平波展镜的朗丽。它时美时不美，呈现出相对性，然而在相对性中又表现出它那气势壮阔的美的绝对性。有的美的形态相对性很强，绝对性异常弱，如人的装饰美，千姿百态，五彩缤纷，人们对它的审美，也往往众说纷纭，并随着时空的改变而改变。有的美的形态绝对性非常明显，相对性比较隐晦，如火红的朝阳，皓洁的明月，雄伟的长城、秀丽的黄山等，古今中外的观赏者都是赞美的。产生于古希腊时期的雕像《米洛斯的维纳斯》，能成为举世公认的精美绝伦的艺术品，被不同国家，不同民族，不同时代的人们共赏，可谓流传千古，家喻户晓，就在于美的绝对性表现得非常明显和强大。它体现了不同时代、不同阶级的某些共同利益、心理和要求，具有超越于时代的共同美的特点。

（一）高洁的精神美

“维纳斯”是古希腊神话传说中的美神，也是爱神。主管爱情、婚姻和保护家庭。她天生丽

质，心地善良，热心助人。但自身却很不幸，没有幸福的爱情和家庭。人们出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她视为“美好、善良、正义”的象征。由此，产生过许多以她为题材的艺术品。《米洛斯的维纳斯》这座雕像，虽然借助于神的名义，而实际表现的是一种“社会理想”，是古希腊“神人同形同性说”的产物，即神都具有人的外形和性格，只是神是最完美的人。因此，雕像不像欧洲中世纪和东方古代同类题材的艺术品那样充满宗教的神秘色彩，神都是头顶光环或三头六臂，而是极富有人情味。从而不但受到人们的普遍喜爱，还鼓舞着人的斗志。屠格涅夫说：“米洛斯的维纳斯比1789年的原则（指法国资产阶级革命时期的人权宣言）更不容怀疑。”意即：在“保卫人性的尊严”方面，它也许更有力量。19世纪俄国作家乌斯宾斯基在小说中描绘了一个潦倒的教师从维纳斯美丽动人的形象中，唤起生的欲望和力量，改变了对人的看法。认识到人是美的，是有力量的，是能得到幸福的，为了人类的幸福，必须进行不屈的斗争。马克思也对它作过很高的评价：《米洛斯的维纳斯》展露着希腊人 的思想、意志和品格。虽有着时代的局限（未直接表现人与社会的矛盾），但仍然能够给我们以艺术享受，具有很大的美学价值，而且就某些方面说，还是一种规范和高不可及的范本。雕像半裸的身躯，肌体圆润、丰满、优雅、健康，洋溢着青春的活力。表现了女性的纯洁和健美，体现着一个民族的教养与美德。显得落落大方，既庄重典雅，舒畅自由而又节制有度，给人以“雄伟”和“温暖”感。全着装不能充分展露“美神”与“爱神”之美，全裸又有放荡之嫌。《罗丹艺术论》中说：“这是古代的神品，给人以被抑制了的热情、理智所调节了的生的愉快。”意思是说：透过她妩媚娴雅的形体，表现了内在的人性精灵之美。雕像的头部微微昂起，眼睛凝视前方，专注沉静，面部流露出智慧、矜持的表情，给人以坦荡无邪、自尊而又自信。无故意挑逗献媚，矫揉造作之感，也毫无装腔作势盛气凌人之态，温煦亲切的美，纯正而耐看，使内在美与外在美达到了完整的统一。在它的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对于完美的人和生命自由的向往。

（二）理想的造型美

感人的题材内容与高洁的精神，要通过恰当完美的艺术形式来体现。形式美也是艺术作品抓住观赏者的第一要素。人们感受外物刺激和形成主观反映的生理器官，机制是基本相同的。从而人们心理结构和心理活动的规律，也就会有共同之处。在正常的，不同的审美主体身上，就会体现出某些共同美感。这一点，尤其突出地反映在对形式美的欣赏方面。如和谐、匀称、对比、节奏、韵律、多样、统一等。由物质实体性所决定，要求雕塑比绘画对现实生活进行更集中更概括的反映，更多地运用寓意、暗示、象征性的手法，在更大程度上追求从个别到一般，以有限见无限的艺术效果。雕像采用无衬景、无道具、无装饰、无大的动态的极其简练的造型手法，让观赏者在没有任何干扰的情况下，集中品味主体的外在美以及通过外在美传达出来的内在美。让人感觉增之一分太多，减之一分太少，精练含蓄，言有尽而意无穷。雕像遵循雕塑创作以整个形体为艺术语言这一特殊规律，利用和强调体积的组合变化，造成体积感，以传达特定的思想感情。在体积变化上形成四个面的转换，重心在一脚，另一只脚是

“稍息”状态；两个膝盖一前一后，组成一个面；骨盆转向相反方向，又是一个面；头侧向另一方，是第四个面。动作的转折很小，很微妙，很协调，表现了女性静穆的美，含蓄地透露出温柔典雅的气质。

法国美学家笛卡儿认为：美是“一种恰到好处的协调和适中”。英国美学家夏夫兹博里认为：凡是美的都是和谐的，比例合度的。雕像以完全立体的造型（圆雕），细腻洁白的质地（大理石），与真人类似的高度，给人以真实的生命感；她体型修长健美，匀称和谐，符合形体美的尺度“黄金分割律”，上身与下身之比为1∶1.618；丰满的胸部，婀娜的腰身，润腴的臀部，构成标准的三围，体现出女性体型鲜明的曲线美，曲立凝视，全身呈S形，从各个角度看，姿态生动，富于变化，静中显动；衣纹柔和飘动，疏密有致，显示出体形线条的优美，与裸露光洁的身躯形成鲜明的对照，富有韵律和节奏感，体现着青春和旺盛的生命力；发型柔美，面庞娟秀，可亲又可爱。整个雕像简洁优美，生动自然，形体语言丰富多彩，既不错乱，又不生硬。车尔尼雪夫斯基赞扬《米洛斯的维纳斯》

说：“她的轮廓的美胜过活人的美”。这就是说，雕像的形体美，是一种艺术的真实，一种理想的美，是健与美的统一，是真实生活中的人体美不可比拟或难以达到的，但它确实存在于每一个人的目前尚未充分展开的本性之中。艺术家力求抓住人性的美，并予以真实的表现，充分体现人的尊严和崇高，激发人们去维护和追求。因此，这种“标准的”美是永恒的，不朽的。人们观赏它，是接受一次美的洗礼。

（三）完整的艺术美

《米洛斯的维纳斯》在发现时就没有双臂，所以又称“断臂美人”。手臂的残缺，在现实生活中，当然不能说它是美的，但作为艺术美中的残缺，就要另当别论了。艺术美所描绘的对象不仅是自然美和社会美，而且也可以反映自然丑和社会丑。有的是对于丑的再现，有的是作为美的对照而存在的。罗丹的《欧米哀尔》就是通过重点表现老妓的干瘪和衰老，来揭示一个老妓衰亡的自然规律和对任人欺凌的妓女年老色衰后悲惨处境的同情，被誉为“丑得如此精美”。外貌奇丑的钟馗，也使他匡扶正义，嫉恶如仇的内在美更加崇高和悲壮，以至世人发

出“谁道先生不美容”的赞叹。《米洛斯的维纳斯》是原本就没有塑手，还是挖掘时打断了，已无法考证，也无需考证，因不管是有意，还是无意，断臂已成为这一雕像主体美的对照，是塑造目的的美和塑造手段的美，使身躯美更突出，更鲜明。罗丹也曾把一座雕像的双手砍掉，原因是那双手太突出，影响了雕像的主体美。雕塑的特点是以整个形体为艺术语言，内在的精神性的东西都溶化在形象的整体里，而不是集中到一个点上，否则，会使局部与全身处于对立的地位。所以，杰出的雕塑作品即使局部残缺，也无损其整体美。我国晋代哲人葛洪说：“西施有所恶而不能减其美者，美多也；嫫母有所善而不能救其丑者，丑笃也。”庄子也有“德有所长，而形有所忘”之说。雕像的内在美与主体美的强大、突出，反过来又掩盖了局部的缺陷，使之“视而不见”。

有人认为：断臂的维纳斯是美的，不断臂的维纳斯会更美。其实不然，肢体健全的维纳斯雕像还有很多，有的也很美，但无一能与《米洛斯的维纳斯》媲美，像它那样让人刻骨铭心。高明的艺术家，总是让艺术作品给观赏者留下

想像的余地，造成一种悬念和遗憾，让人们永远为她牵肠挂肚。断臂比完美无缺更具有一种艺术魅力，诱发人们去发挥自己的想像，通过想像获得“全”的效果。倘若修复双臂，它的“全”就会使欣赏者的情绪达到了顶点，想像的翅膀便捆住了，少有回味，过后便忘，从而降低了作品的魅力，这种“全”实为艺术的不全。况且，修复后，手只能保持一种姿态，不能满足所有审美个体的要求，仁者见仁，智者见智。所以，各种修复方案都告失败，保持原貌成了最佳选择。罗丹说：“在艺术中，有性格的作品，才算是美的。”他还说：“自然中认为丑的，往往要比那认为美的更显露出它的性格。”断臂是《米洛斯的维纳斯》美的一种个性，使它具有自己独特的性格和面貌，是不可重复的“这一个”。西方美学史上有“美人的黑痣”的观点，即美丽的脸上最好长有一颗黑痣，或一条小小的疤痕。中国美学史上也有“美人方有一陋处”之说。金无足赤，人无完人。西施有病，杨贵妃肥胖，史湘云咬舌，这就是美的个性。千人一面，既单调乏味，也缺少真实感和可信性。因此，《米

洛斯的维纳斯》不仅给人们带来永远的美的享受，而且也留下永远的思考。她净化着人们的灵魂，也提醒着我们的艺术家：完整的艺术美，必须由艺术作品和欣赏者共同来完成，艺术作品要具有充分发展的美，必须选择能够最充分地发挥欣赏者想像力的形式，达到“破而愈完，半多于全”的艺术效果；少一些功利主义，少一些赶时髦，少一些浮躁，按照艺术美的规律去创造艺术，精品方能出，千古不朽之作才有可能。

三、缺损中见完整

据说维纳斯的胳膊在19世纪出土时还完好无损，右手提着将要滑落的裙裾，左手托着一只苹果。可不知在何时何地两条胳膊神秘地失踪，给世人带来无限惋惜。后来，“断臂的维纳斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名词。不过维纳斯的塑像还是太美了。她除了损失两条胳膊外，别无所损，浑身透散着柔美、静穆、高雅的气质，代表了古希腊雕像艺术的最高成就。她太有名了，以致人们要用笔正面描写和议论她，都是一件很难的事。其难处一是“肉眼凡胎”的观者何敢一窥光焰辉煌的美神而遽

下断语；二是自从她二度出生以来，一代代人的文字记录数不胜数，后生晚辈何能超越前贤。该说的都说完了，在她面前难道只有保持缄默、静穆？不是的，今有日本的清冈卓行，独具新锐的艺术感受力，从美神肩下本应伸展或弯曲的两条玉臂的空荡处放任想像，挥洒笔墨，纵情讴歌维纳斯极至的美丽，讴歌人类的艺术创造力。清冈卓行两眼凝视着“虚无”，他看见了什么？

第一，他看见了艺术的奥秘。“缺憾的美”也是一种美，一种具有特殊意义的美，它“借舍弃部分来获取完整”。在艺术领域，“缺憾的美”就是完整的美。“完整”指什么？“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛”，指一种庄严肃穆的“神秘气氛”；“正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦”，指一种具有原创性的生命力量。这让我们联想到东方神秘哲学：“惚兮恍兮”“窈兮冥兮”“微妙玄通，深不可测”（《老子》），这便是“神秘”；“万物生于有，有生于无”（《老子》），“虚而待物”（《庄子》），这便是生命自无至有的诞生。“缺憾”正如“无”，“无”何异于“有”？“无

物之象”“大象无形”（《老子》），这是至德至善至美的一种更高级的存在。也就是说，清冈卓行作为一个东方哲学、东方文学艺术精神哺育成长的作家，以他独有的艺术敏感，目光越过艺术的“实有”、外在形式，窥见到艺术最深奥的“道”，或曰艺术领域的特殊规律：从虚无中见出丰盈，见出无限生机、无限神秘和无限的美。

第二，他看见了无数双眼睛。清冈卓行根本不在意美神玉臂的原始状样，甚至厌恨和恐惧原臂的复殖，因为他想到了无数双富有创造力的眼睛注视之下的“可能存在的无数双秀美的玉臂”，认为“她是为了自己的丽姿，无意识地隐藏了那两条玉臂，为了漂向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。”就是说断臂的维纳斯，维纳斯的断臂，激发起多少不同时代、不同国度、不同肤色的人的美好想像!在一千个观众心目中就有一千双完美的玉臂。断臂仿佛成为神奇的艺术符码，随千万观众的解读而时时翻新。她永远生活在当代。在此作者又为我们揭示了一条艺术规律：艺术形象的意义应由读者、观众来填补、完善和阐释。正如接受美学

家所言：“阐释似乎正试图补偿艺术已经失去的东西。”“本文的一致性意义──它并没有为本文所系统表述──与其说是本文暗含的内容，不如说是出于读者的建构。” ［德国］沃〃伊瑟尔《阅读行为》第14页、20页，湖南文艺出版社1991年版。（着重号系原文所有）在作者、作品那儿忽略、遗忘、丧失的东西，正好由读者、观众拾起并重新建构、放大、美化而成无数同质异构的崭新东西。这就是艺术的神妙功能。第三，他看见了对象化的自身形象。艺术是人类自身本质力量的对象化，人类可以从中照见自己创造力，照见自己的趣味、人格、理想。这关乎艺术创造，其实鉴赏又何尝不是如此!艺术鉴赏是一个无限大的空间，任人依自己的眼力与心界在这一空间的某维度上凝定自己的水准，找到自己的感悟结点。人们的文化水准高低、心胸广狭、人格优劣在艺术鉴赏中都毫无遮拦地显露出来。正如马克思所说：“因为任何一个对象对我的意义（它只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义）都以我的感觉所及的程度为限。”（《1844年经济学哲学手稿》，《马克思恩格斯全集》第42卷，第126

页。）奉读《米洛斯的维纳斯》，扑面而来的是发自作者人格境界的一股强烈感染力，感受夏日海边狂野而温暖的风暴。

这风暴里挟着美好的情感、意志，那是作者自始至终动情地诉说自己的真切感受，言语间透露出对艺术的最彻底的钟爱，体现他的高尚情怀，他的赤子之心；这风暴里挟着清新的灵气、悟性，那是作者从一个意想不到的角度揭示人类艺术杰作的感染力、震撼力，并用文字准确而畅快地描述自己的感受，印证他的艺术领悟力卓尔不群。断臂维纳斯赐予了清冈卓行坦露心迹的激情，为我们留下一篇优美的散文；清冈卓行的散文留给我们醇浓的美味，启发和激励我们对艺术的敏感、热爱。达芬奇：《最后的晚餐》（1495－1497）湿壁画

460×880公分

收藏地点：米兰 格拉契修道院

1495年，达芬奇接受米兰摄政洛多维柯.莫罗的委托，绘制大型壁画《最后的晚餐》。作品描绘了福音书故事中一个关键的时刻，达芬奇独具匠心，选择了耶稣用餐时，宣布在座有人要出卖他，众门徒大为吃惊的情形。众门徒震惊的

情绪不仅流露在脸上，也表现在手部。在画中，达芬奇用了许多细致的手部动作：有人双手按在桌上、有人竖指发问、有人扪心自问，而判徒犹大则是双手紧握着钱袋，身体略微向后仰，下意识想要逃避。

达芬奇对这幅壁画人物心理变化的掌握极为传神，在此之前，从没有画家为了表现人物而去研究人物的心理，所以达芬奇被视为这种新观念的创始人，为世人证实“艺术家也可以是沉思与创造的思想家，与哲学家没有两样”，这也是《最后的晚餐》之所以被称为旷世杰作的原因之一。达〃芬奇

莱昂纳多〃达〃芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。

一、天才少年

莱昂纳多〃达〃芬奇（Leonardo da vinci，1452-1519）诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。达〃芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达〃芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。达〃芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达〃芬奇象自己一样当律师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法，决定让小芬奇学画。当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，31

一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达〃芬奇只有14岁。委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。达〃芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。达〃芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。

达〃芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的

神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。

二．科学巨匠

达〃芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。达〃芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达〃芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科

学的最基本方法。达〃芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达〃芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。在天文学上，达〃芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达〃芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时，达〃芬奇就幻想利用太阳能了。在物理学方面，达〃芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。

他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达〃芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。”

达〃芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达〃芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达

〃芬奇的这些生理学成果。

达〃芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。可以说，达〃芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。但是达〃芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达〃芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”

三．艺术大师

说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达〃芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达〃芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达〃芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：

1、解决了纪念性中央圆屋

顶建筑物设计和理想城市的规划问题；

2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；

3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达〃芬奇的艺术作品不仅象

镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达〃芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

四．文艺复兴精神的代表

达〃芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。达〃芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。

列奥纳多〃 达〃芬奇(1452-1519)da

Vinci,Leonardo 全名列奥那多〃迪〃塞尔〃皮耶罗〃达〃芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥〃达〃芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔〃皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达〃芬奇的名字

永垂青史.达〃芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感.”(*达〃芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译。旧译“达〃文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”)“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。1472年，进入当年画家协会。在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。” 传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕

塑了。达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。”

达〃芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请，前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜〃丽莎》、《岩间圣母》，著作有《绘画论》。晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce)，并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。1452年4月15日，达〃芬

奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达〃芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。达〃芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达〃芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达〃芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。” 达〃芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。

达〃芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

《最后的晚餐》是达〃芬奇为米兰圣玛丽亚修

道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。

在这幅作品中，达〃芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。在这幅画里，达〃芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅画，达〃芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和

形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。

《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达〃芬奇朋友的妻子。为作这幅画，达〃芬奇先研究了她

的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达〃芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。

达〃芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。由于达〃芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。1517年已是65岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。两年后，这位艺术巨擎溘然长逝。

2、选择《粉色的音调》、《苹果与橙子》等作品，联系音乐的节奏、旋律、曲调和音色等要素，44

来分析和讨论作品以什么样的结构与艺术语言，表现了什么样的情感和意蕴。

3、选择题材或艺术特色相近的中外美术作品，结合其民族文化传统进行讨论和比较分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。

4、鼓励学生根据自己对所选美术名作的欣赏体验和感悟，分别进行扼要的评价与论述。四 小结

总结本节课的内容 课后反思

1学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣；

2这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;3根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识 基础状况，对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;

第二单元

装点我的居室

教材分析：本单元为造型.表现领域，引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室，能够学以致用。与此同时，学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。最后进行展示交流并总结。通过本单元的学习，可以树立学生美化生活的意识，并在交流中取长补短，提高自己。

单元总目标：

1、通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点，认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响。

2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品，提高造型表现能力及审美表现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。

活动一

课

题：居室装饰 欣赏与感受

课

时：1课时

课业类型：欣赏

评述

教学目标：

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

教学方法：讲述、讨论

教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美

实践能力。

教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）

二、讲授新课：

1、你家里有装饰画吗？

就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种？

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布臵。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。

贵族气质型油画

：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。

现代新贵型动感画

：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。

现代时尚型摄影画

：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

古色古香型烙画

：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效

第四篇：新人美版三年级下册美术教案

三年级美术教材分析

一、教材分析

本版教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，引导学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，形成积极主动的学习态度，获得对美术学习的持久兴趣。了解基本美术语言的表达方式和方法，使学生获得终生必备的美术学科基础知识和基本技能，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

教材以阶段标准和学生身心发展水平为参考，以利于学生学习作为思考的基点，以设疑、提示、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。在内容组织上，充分考虑其综合性，将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。注重教材的趣味性和知识性。引导学生传承祖国传统文化，接纳世界多元文化，在多元文化观念的基础上建立多元艺术观念，丰富视觉样式，为学生提供更广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉样式，体验更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，充实自己审美需求。

教材在编排体系上改变了传统学科知识门类划分课业的形式，淡化了美术门类，从促进学生全面发展的角度出发，拓宽了美术的文化背景，增加了工艺设计的比例。力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、想象能力和创造能力的培养。是引导学生认识发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。

本教材的注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，将学习活动划分为“欣赏”与“创作”两大学习方式；内容涵盖“造型•表现”、“设计•应用”、“品味•评述”和“综合•探索”四大学习领域；本教材采用统一的单元结构，每册分成“时代新貌”、“校园生活”、“人与社会”、“人与自然”、“创造天地”、“艺术瑰宝”六个单元。其中重点突出“欣赏•评述”及“设计•应用”两个学习领域，“造型•表现”从第一学段到第三学段为递减趋势，“设计•应用”从第一学段到第三学段为递增趋势。“欣赏•评述”有专题欣赏，但大多随堂教学，因而均分配在各课之中。

在课题的教学目标上都努力明确体现三维目标的培养；以问题为纽带，体现多样的研究问题提出方式；突出学生在自主互动的学习过程中的感受与实践，并增设了课后思考拓展的问题；采用以提示为指导的启发式教法；学习建议分层次，教材设计具有多元选择性和可操作性，以适应具体教学情境中教师和学生的需要；自评和互评相结合，使评价真正发挥促进学生发展的作用；版式设计特色鲜明，努力使版式设计成为一种隐性的教学内容，让学生从美观、大方的版式设计中得到美的熏陶。

本学期融入民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。

1、恐龙世界

教学目标：

1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。

3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。

4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。

教学重点：

独立完成一只恐龙造型。

教学难点:

正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。

教具准备:

师：范作

生：水彩笔、橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。

教学过程：

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、导入新课

1、你参观才恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。

2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界

三、讲授新课:

1、出示范作。这是什么？（恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙„„）引起学生兴趣，激发学习热情。

2、恐龙生活在什么时代？

都有哪些种类？

它们是长什么模样的？

你最喜欢哪头恐龙？

让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。

3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子„„

四、课堂小结：

五、课后延伸：

课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。

第二课时

教学目标：

1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。

3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。

4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。

教学重点：

独立完成一只恐龙造型。

教学难点:

正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。

A、头部

B、身躯

C、腿部

D、尾部

5、布置作业：按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。

6、音乐、教师巡回辅导。

7、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

四、课堂小结：

五、课后延伸：

课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。

2、画中的线条

设计理念：

通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。

教学目标：

1、显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物

2、隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。

教学重点：

通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。

教学难点：

学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。

教学材料：

铅笔、彩色笔

教学设计：

一、导入活动：

教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。

二、分析中国传统绘画作品

欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论：

1、画中运用了哪些线条？它们有什么特点？

这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。

2、通过线条的表现你感受到些什么？

合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

三、尝试练习

任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

四、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

课题：

3、会动的线条

设计理念：

通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣，教材中既有古代敦煌壁画，又有现代雕塑，摄影作品，既有中国的也有外国的，使这一课教材内容体现丰富的文化内涵。

教学目标：

1、显性目标：通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现力，培养学生造型能力和创造能力。

2、隐性目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作，探究意识。通过欣赏活动，培养学生热爱祖国传统文化的情感以及对线条活动的兴趣。

教学重点：

通过对艺术作品的欣赏，了解哪些线条能表现出动感，学习如何运用纤小表现动感

教学难点：

线的动感的表现及疏密的组织

教学准备：

画纸、水彩笔，彩带等

教学过程：

一、组织教学，导入新课：

问：谁能让自己的彩带动起来？动起来时候是什么样的线？曲线

谁能表现彩带动起来的线？

二、探究活动：

观察教材雕塑作品，问你有什么感受？艺术家常用这类线条表现动感。观察其他作品，问哪些线条给你飞翔的感觉，看看敦煌石窟中的许多壁画，看看它们如何用线表现出飞翔的动感。

小组同学一起讨论，小组之间进行交流。

教师利用教材中的学生作品，引导学生分析如何使画面中的线条既有动感又具有美感。

三、学生动手实践。

4.人物与环境 教学目标

1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。

2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。

3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。教学重点

选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。教学难点

能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。教学准备 油画棒、牙签 教学过程

一、导入新课

组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。

二、讲授新课

1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？

（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？（3）有哪些有趣的事情发生？

（4）你们小组能为同学们表演一下吗？

（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？

2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？

3、绘画时应注意什么？

4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。

三、布置作业

利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。

四、展示作品

五、小结

新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？

5、我们的社区

教学目标：

1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。

2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。

3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。

教学重难点：

重点：了解社区的人物活动和景色，并画下来。

难点：能从独特的角度表现社区美好的生活景象。

教学准备：

彩色笔

教学过程：

一、导入。

1、师语：同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。

（板书课题）

2、什么叫社区？

（自己居住的小区一带；农村叫村庄）、3、谁来想大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？

4、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！

二、新授。

1、那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。

（同桌交流，指名描述）

师：真羡慕你们的社区！

2、在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？

（学生描述）

3、师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的？

4、欣赏（书上的学生作品）。

（1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。

（2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。

（3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。

通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。

三、学生作业。

1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？

2、学生作业，教师巡视辅导。

四、作业展评，课堂总结。

6、大嘴怪

教学目标：

1、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。

2、集体想象，思维碰撞，构思新形象。

3、激活思维，感受乐趣

教学重难点：

运用夸张的方法表现大嘴巴特点。

教学准备：

各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。

教学过程：

一、激发思维，设想大嘴怪。

１、板画一个嘴巴的大致形状：猜猜是什么？

２、添画完成一个动物形象，形状变成动物的大嘴巴：这是个什么动物？长得有什么特点？为什么会长这么大一个嘴巴？它的大嘴巴有什么用？编一个有它的大嘴巴的故事？

３、这个大嘴巴如果长在别的动物脸上，会怎么样？还会发生怎样的故事？（小组讨论并在全班交流）

二、抓住特征，学习夸张表现。

１、你能简单的把这个大嘴巴动物画下来吗？比一比？（每人一张白纸，做练习用）

２、讲评：谁画的嘴巴最大？怎样能画出大的效果？

嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法，把嘴巴画大，其余画小画挤，以比例和线条的疏密来增加效果。（可以修改部分学生的作业增强感觉）

３、修改自己的草图，比较效果。

４、欣赏教材学生作品：看看别人表现的大嘴怪，你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗？说一说？（欣赏评述）

５、出示已经刻好线条的吹塑纸，你看见了什么？（看不清）老师来想一个办法让谁都能看清。

６、实物投影演示：滚油墨，拓印。展示效果。你想学习这一种表现方法吗？——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画

７、回忆刚才所看到的，是怎么做的？构图、刻线、滚油墨、拓印

８、强调每一个步骤的操作要点

三、学生创作活动。

１、要求：构图要注意主题突出;

形象夸张;

要表现有有趣故事情节的画面;

效果清晰;

２、辅导.四、展评。

互相介绍自己作品。

互相评价。

教师点评有特色作品。

五、小结。

7、威武的盾牌

一、教学目标：

1、了解在冷兵器时代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在当今生活中的用途。

2、结合现有的资料和材料，从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。

3、培养学生学会保护自己，从小树立防范意识，建起心中的盾牌。

二、重点和难点：

1、重点：了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。

2、难点：让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。

三、教学准备：

彩色卡纸、蜡光纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶、彩色笔及大锅盖、雨伞等。

四、教学过程：

（一）、揭示课题

1、教师出示盾牌，问是什么？

2、教师左手握住盾牌，用力往前伸，让学生配上声音。

3、导出课题。

（二）、欣赏盾牌图片

课件显示盾牌图片（8幅），着重介绍北约和平之盾，让学生在视觉上初步接触盾牌，并有简单了解。

（三）、探究式学习

1、你知道盾牌的用途吗？

2、盾牌的外形有什么特点？你还能设计出哪些形状？

A、左右对称。

B、请四位同学上前设计盾牌形状，其他同学在白纸上画，比一比谁画的又多又好。

3、盾牌的图案设计有什么特点？给你怎样的感受？

A、学生回答盾牌图案设计的特点，并谈感受。

B、你能例举在生活中还见过哪些威武的形象？

（欣赏课件显示生活中威武的形象：石狮子、铺首、青铜器、面具。）

C、看了那么多威武的形象，你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗？为什么？

D、你认为要显得威武，关键是抓住哪个部位的变化？

E、你能不能上来做一下威武的样子？

F、课件显示两只不同形象的老虎，问：哪只更适合做盾牌？

（四）艺术实践

第二课时

一、教学目标：

1、了解在冷兵器时代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在当今生活中的用途。

2、结合现有的资料和材料，从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。

3、培养学生学会保护自己，从小树立防范意识，建起心中的盾牌。

二、重点和难点：

1、重点：了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。

2、难点：让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。

1、小组讨论、分配每位同学的具体工作任务。

2、课件显示作业要求：

A、制作是要做好盾牌的手握部分。

B、用动物头的图案来设计盾牌。

C、装饰盾牌的色彩要对比强烈。

3、学生制作，教师巡回辅导。

（五）评价

1、展示学生作品。

2、做游戏。

（六）课的延伸

师：在古代，人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险，将用什么来保护自己呢？

8、别致的小花瓶 教学内容：

引导学生利用手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。教学目标 显性目标：了解掌握手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法。利用手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。

隐性目标：了解技法运用其美化生活的活动中，提高审美能力。教材分析

本课属于造型表现领域的课程，也是本套教材陶艺系列中的一课。得用陶艺进行造型表现的方式多种多样，例如拉坯成型法、泥板成型法、手捏成型法、盘条成型法、模具成型法等。本课是启发同学们在学习运用盘条及手捏成型法的同时学以致用，引导同学们利用自己学到的知识来装饰美化我们的生活。报纸、上下等粗的玻璃瓶。教学重、难点

重点：学习利用手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。难点：花瓶的造型设计，重心和掌握。教具：图片资料、陶泥

教法：欣赏法、讨论法、练习法、演示法、指导法、展评法 教学过程：

一、激情引趣：

1.小游戏：一块泥，可以用怎样的方法把它变成一件容器？

2.小组探究：

1、用手直接捏。

2、搓成条垒起来。

3、擀成大泥片围起来。

4、做好外形，用勺子把里面的泥掏了出来。3.欣赏作品：

欣赏各种风格的陶艺花瓶作品：它们都用了哪些方法？哪儿的设计最别致？

4.探究讨论：引导学生讨论：这些作品中，你最感兴趣的是哪一件？哪件作品的哪一种方法你最想了解？ 5.欣赏作品：

欣赏各种风格的陶艺花瓶作品：它们都用了哪些方法？哪儿的设计最别致？

研究讨论：引导学生讨论：这些作品中，你最感兴趣的是哪一件？哪一件作品的哪一种方法你最想了解？

二、明确目的：

提出作业要求：用泥制作一个造型新颖别致的花瓶，可以独立完成，也可以小组合作完成。探讨技法：演示：

1、将搓好的泥条铺在报纸上，横竖交错摆放。

2、用玻璃瓶轻轻擀压。（注意不要压得太狠，泥条太薄不宜承重）注意泥条半干后再把瓶子的报纸拿开。

3、用报纸轻轻兜着，将泥条围着玻璃瓶卷一圈。

4、立在做好的花瓶底上。（注意泥条半干后再把瓶子和报纸拿开。）思考创作：教师巡视辅导。你的小花瓶哪个地方设计得最别致？你要做一个摆放在哪里的小花瓶？你的小花瓶适宜插什么样的花？干花？鲜花？长枝？短簇？它的外形会有什么样的考虑？

展示评价：引导学生自评、互评，注意有侧重地进行点评。

札记：由于陶泥比较难买，我建议学生用太空泥进行代替。太空泥可塑性强，干后不变形，尤其是在搓泥条的过程中可以搓很细而不断，还可以重复使用。很适合在本课使用。别致的小花瓶之青花

第二节 教材分析

本课属于造型表现领域的课程，是教材中《别致的小花瓶》陶艺课的课后延伸课。在前一课时中重点学习的泥工技法是搓泥条和泥条盘筑。而本课的内容是搓出蓝色的泥条，在白色的自制的平面或立体的纸瓶子上模仿传统的青花瓶进行造型。教学目标：

知识与技能：了解传统青花瓷器的发展历史、美感和纹饰分类，能够用贴泥条的方法模仿青花造型。

过程与方法：通过课件的引领欣赏关于青花的知识，通过动手来创造属于自己的青花。情感态度价值观：通过感受传统青花的美感引发对祖国传统文化的敬仰之情。在将技法运用其美化生活的活动中，提高审美能力。教学重、难点

重点：在利用搓泥条的技法制作别致的小花瓶的过程中将传统青花瓷器的三个美感表现出来。

难点：花瓶纹饰的造型设计。

一、导入新课： 上节课我们学习了《别致的小花瓶》，谁还记得我们在这节课里运用到的最多、最重要的的泥工技法是什么？（搓泥条）通过上节课的学习，你能在短时间内搓出又细又匀的泥条吗？（放音乐“快乐的哆嗦”学生比赛搓泥条，音乐结束后展示自己的成果）请这位将泥条搓的最细最匀的同学介绍一下自己的窍门。

上节课我们还学了用搓好的泥条来盘成一个花瓶（课件出示），谁还记得这是用了什么技法（泥条盘筑）。（课件出示）这也是一个运用泥条盘筑法制作的花瓶，它借鉴了我国的一种传统的瓷器的风格，你知道是什么吗？（青花）

今天我们就来研究一下“别致的小花瓶之青花”（板书）

二、走近青花

1.关于青花，你想了解关于它的哪些知识？（学生提出问题）让我们先来了解一下青花的历史。

（课件第一屏）请你默读一下这段话，然后告诉大家你从这段话里得到了哪些信息。（青花的制作过程、青花的起始、发展与鼎盛、价值„„）

（课件第二屏）出示不同历史时期的青花瓷瓶，请学生说说不同朝代的青花瓷造型、色彩、花纹的不同，可以用不同的词来形容。2.感受青花的美感

出示课件：刚才欣赏了这么多的青花，你感觉青花美在哪儿？（学生讨论后回答）教师总结，板书：造型美 色彩美 纹饰美（逐一点击链接欣赏）

造型美（重点感受奇特的、优美的造型）

色彩美（重点比较不同的蓝色带给人的不同的心理感受以及层次感）纹饰美（可分为花草纹、鸟兽纹、人物纹和文字类）花草纹重点分析疏密、有规律的和活泼的排列方式 鸟兽纹主要是吉祥的动物纹样 人物纹以儿童和诗意图为主

文字类以“喜” “寿”为主，与时代发展有关。

三、.欣赏了这么多，你想不想创造属于自己的青花？虽然没有泥胚，我们一样有别的办法：（课件欣赏）这是老师和美术小组的同学用橡皮泥在纸瓶子上装饰出的“青花”。第一屏：分析纹饰类型

第二屏：以线造型的和以点造型的 第三屏：以面造型的，点线面结合的 美术作业超市： 材料选择：

1.用蓝色橡皮泥搓成条，将自己用白纸剪成的平面花瓶装饰成一个青花瓶。

2.用蓝色橡皮泥搓成条，将老师提供的纸质立体、半立体瓶子装饰成一个青花瓶。3.用蓝色橡皮泥搓成条，把自己搜集到的白色废旧瓶子装饰成一个青花瓶。注意事项：以线为主，辅以点、面。题材选择：

人物、动物、植物、文字、吉祥图案均可。合作选择： 1.自己制作。

2.两到三人一组制作，可以一个人搓泥条，一个人往瓶子上盘花纹。

四、学生制作、教师指导（背景音乐：周杰伦《青花瓷》）

五、评价与展示：

学生做好的作业贴于黑板上教师画好的“博古架”上，立体作业展示于前面的桌子上。评价： 互评：如果你现在需要买一个青花瓷瓶，你会从这些作品中选择哪一件？你觉得它会值多少钱？说说理由。（从三个美感方面谈）

自评：如果你觉得自己的作品很优秀，想推荐给大家，请向大家介绍一下自己作品的优点。师评：有待改进的作品。

六、拓展

今天我们赏析了传统的青花，也创造了属于自己的青花。其实新时代的青花更加灿烂夺目。（看课件：青花在服装上、青花在汽车上、青花在雕塑中„„）希望大家也能把青花的美运用到对生活用品的装饰中。

札记：通过课堂实践，学生很喜欢我设计的这一课本知识的延伸课。青花是我们祖国博大精深的传统造型艺术，要让学生在短时间内了解其有关知识，必须由教师提前将信息进行分析与筛选，分类与归纳，再搜寻典型性的图片制成课件将其表现出来，只有这样才能最大化的利用好资源，最大化的帮助学生理解与运用知识，最大化的启发学生能够去创造。所以在这样欣赏与造型创造相结合的课里面，课件制作的条理性也成为了重点。在本课课件中，我设计了一套树形的线路，主线是“了解青花的历史”——“感受青花的美感”——“创造属于自己的青花”——“新时代的青花”，然后每一个知识点都有分枝的链接，这样点线结合，既明确了要必须要掌握的知识点，又有各知识点的拓展，符合学生的年龄特点和知识基础，所以学生学习起来很轻松。

一点不足之处是因为时间的关系，学生作品没来得及精雕细刻，如果前面讲授的时间再压缩一下，多留给学生一点制作时间，相信学生作品效果会更好。

9、会变的盒子

教学目标：

1、学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。

2、培养学生的动手制作和创作的能力。

3、培养学生热爱生活的思想感情，学会自己动手美化生活。

教学重难点：

重点：制作纸家具。

难点：多种不同的设计和制作。

教学准备：

样品、范作、油画棒、水彩笔、白版纸、剪刀、胶水。

教学过程：

一、展示纸家具样品，教师板书课题：会变的盒子

二、启发探究

教师活动：

1.教师将学生分组，发给教师范作，并引导学生分析、探究纸家具的制作材料、方法和表现形式。

2.根据学生探究结果引出制作要点。（选材、设计加工、组合。）

3.让学生讨论设计制作纸家具的构思，进一步启发引导，激发学生创作潜能。（学会利用不同的材料去制作新颖别致的纸家具）

学生活动：

1.学生小组进行讨论探究，在此过程中，掌握纸家具的基本制作规律。

2.各组选派代表反馈探究结果。

3.组内互相说说自己的制作构思，协调统一本组的制作方案。

四、提出作业要求：

运用不同材料，不同方法，集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具，并谈谈自己的创作感受。

第二课时 教学目标：

1、学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。

2、培养学生的动手制作和创作的能力。

3、培养学生热爱生活的思想感情，学会自己动手美化生活。

教学重难点：

重点：制作纸家具。

难点：多种不同的设计和制作。

提出作业要求：

运用不同材料，不同方法，集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具，并谈谈自己的创作感受。

学生实践，教师辅导。

五人为一小组，各组组长进行合理分工，设计制作吊饰，体验创作过程。

帮助学生进行分工。各组巡回指导，针对不同制作情况提出相应建议。

六、作业展评：

教师提供一定的评价标准，学生进行自评、互评。并且优秀作品制作组的代表者谈谈创作感受。学生自评、互评，按等级评选出展示作品、优秀作品、星级作品。

七、课后延伸：

尝试用纸盒制作其他的物品。

创作欲望，可以给学生欣赏更多更好的作品。

10.有趣的蛋壳造型

教学内容： 用大量图片让学生感受到对称的图形在生活中的应用，让学生理性地感受对称的美感。启发学生广泛的设计思路。设计出美观的对称装饰花纹。2课时 教学目标

显性目标 知道对称美与生活的联系，了解对称的结构和基本制作方法。学习对称式的装饰方法，能利用纸材制作平面或立体的吊饰作品。

隐性目标 在制作过程中体验生活的快乐，培养观察生活的习惯和热爱生活的情感。让学生在愉悦的氛围中学习美术，通过各种教学手段激发和培养创新精神。教材分析：

本课是造型表现领域的课程，如何巧用对称服务于生活，美化生活是本课的重点。为了使学生能够制作出优美的作品，教师引导学生大胆应用，巧妙地选材设计，装点生活。用大量图片让学生感受到对称的图形在生活中的应用，让学生理性地感受对称的美感。启发学生广泛的设计思路。设计出美观的对称装饰花纹。

教学重难点 ：

重点 ：通过观察、记忆生活中哪里有对称式的，以及在自然和生活中的体现。了解他们的结构，掌握制作方法设计对称形作品。

难点： 对称美的构成方式、造型的新颖美观。

教具：彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。

教法：谈话法问题法、指导法、交流法、实践法、演示法、评价法、总结法 教学过程

第一节

一、组织教学：检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课

1.大自然是非常美丽的，它包含了很多奇妙的美的法则。人类在创造美的过程中，不断地向大自然学习。今天我们也来做一个小小设计家，首先老师带领大家到大自然里去找一找，有什么值得我们学习的比比哪个小朋友有一双亮眼睛。教师示范：进入课件的美的法则。2.“找一找”栏目，是大森林里的景色，移动鼠标看看谁先找到关于美的法则。出示课题。对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180 度左右完全重合。比如蝴蝶的身体，左右两边是对应重复的，这种特点，我们把它称为是对称的。

问题：

1、你在什么时候什么地方见过对称形的图案？ 学生讨论：对称形——用装饰环境并能悬挂的饰物。组成：主体部分、装饰部分。（启发学生创新设计。注意造型对称式图案的美感）。

2、说一说对称式 的样子。

3、是怎样对称的？

4、分析结构。以一个作品为例分析：由哪些部分组成？每一部分的作用是什么？主体部分思考：可以设计什么形状？你有什么创新设计？装饰部分思考：在什么部位装饰效果最好？说说装饰内容和怎样装饰。

三、指导学生看书。

四、组织学生以小组为单位观看展品。要让学生有目的地观看作品。观看资料，交流活动。观看作品交流思考内容。

第二节

一、播放课件或相关资料。

分析了解制作过程。

装饰部分——使用对称形的美感。

学生看书：准备制作什么样的对称形，确定小组合作内容。

二、实践操作

1、确定制作方案。

小组合作研究制定方案，落实主体、装饰进行设计。

2、教师辅导要点：主体形象设计美观：体现对称式美，创新使用材料。

学生操作。学生交流。（演示）

三、展示作品

集体布置教室：请各小组将作品展示出来。进行互相评价作品。板书设计 ：

巧用对称形对称：轴对称 利用对称形：装饰

制作：书签 中心对称 美化贺卡 笔筒„„

札记：为学生创设一个问题：生活中哪里有对称，给你怎样的感受？让学生理性地感受对称的美感。启发学生广泛的设计思路，让学生从生活中入手，设计一些灯罩、笔筒、花瓶、书桌小饰物、贺卡、月历等装饰品。

11、橙色的画

教学目标：

1、认识橙色是如何产生的，什么叫间色。

2、说出对橙色的感觉。

3、用自己调出来的橙色画一幅画。

教学重点：

研究橙色是如何产生的。

教学难点：

最好用自己调出的橙色进行绘画。

教学准备：

教师：大玻璃杯一个、小玻璃杯两个、红黄两种颜料水。

学生：水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。

教学过程：

一、做实验。

1、复习：什么叫原色？原色包括哪几种颜色？

2、今天，我们要用其中的两种颜色来做一个实验。

（教师操作：把红黄两种颜色进行混合）

3、问：你发现了什么？我们把产生的颜色叫什么颜色？

4、出示：橙色。

二、新授。

1、问：橙色是如何产生的？你知道它是属于什么色吗？

2、出示：红+黄=橙间色

3、出示小资料：有两种原色调配而成的颜色称为间色。

4、找橙色：让学生找出自己颜料盒里的橙色。

5、问：想不想自己动手，把橙色调出来？

6、学生尝试：用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色，看看会产生什么样的橙色，同学之间比较一下有什么不同。

7、欣赏例画：用橙色可以画出许多好看的图画，一起来看一下。

8、说一说：你看了橙色的画有什么样的感觉？看到橙色可以使你联想到什么？

9、问：你会用你自己调出来的橙色画什么呢？

三、布置作业。

1、以橙色为主，画一幅画。

2、出示要求：最好用自己调出来的橙色完成作业。

3、学生作画，教师指导。

四、作业展评。

12、绿色和紫色的画

教学目标:

1、认识三原色—红、黄、蓝;三间色—橙、绿、紫。

2、掌握用原色调配间色的技能。

教学重点:

使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

教学难点:

掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。

教具准备:

彩笔、范作

教学过程:

一、组织教学

检查学生用具准备情况。

二、复习导入新课

1、上节课我们学习了用橙色画画，知道了橙色的调配方法，你能说说橙色是怎么调出来的吗？它给你的感觉是什么？

2、揭题板书:今天我们来学习用绿色和紫色画画。

三、讲授新课

1、复习原色，认识间色:

（1）观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。

（2）演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。

问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?

色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?

色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?(让学生细致观察后回答。)

师小结:用色块表示。

红＋黄＝橙

黄＋蓝=绿

蓝＋红=紫

（3）得出定义。

师贴出间色定义(用两种原色调合成的颜色叫间色)。

2、除了上节课我们用的橙色，绿色和紫色也都是间色，它们分别给我们什么样的感受？请你说一说。在我们生活当中，你见过哪些东西是绿色和紫色的和同桌小朋友一起讨论一下后回答。

3、布置作业：以绿色和紫色为主，分别完成一幅作业。

4、作业展示：集中展示，表扬优秀作业。

四、课堂小结：

13、彩墨游戏

教学目标：

1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。

2、通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。

3、通过活动，激发学生对美术的兴趣，培养学生的自信心。

教学重点：

运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。

教学难点：

合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。

教学准备：

水彩、墨、毛笔、宣纸、水

教学过程：

一、组织教学，导入新课。

1、教师检查学生的绘画材料和工具。

2、复习旧知；上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课，大家还记得需要使用什么材料和工具吗？

3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。

（板书课题）

二、尝试、探索、感知。

1、学生用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。

2、说一说，你有没有什么有趣的发现？

（学生交流，教师引导）

要点：（1）水分的多少。

（2）用笔的变化。

3、说一说，在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。

4、师语：想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！

三、欣赏、深化认知。

1、出示张桂铭的《觅》。

（1）介绍这幅画的作者及画题。

（2）仔细观察画面，你发现了什么？你觉得那代表什么？

（师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。）

（3）播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。

（4）交流想法。

（5）师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。

2、出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。

四、学生作业。

1、学生自由创作，教师鼓励并指导。

2、展示自己的作业，向大家介绍自己的画面。

3、学生自评、互评。

五、课堂总结。

14、彩墨游戏

（二）2课时

教学内容：了解有关鱼的一些基本知识，初步学习用中国画画鱼的基本方法，感受、体验中国画用笔，用墨和用色的特点。尝试用国画的方法表现形象生动、色彩艳丽的鱼。

教学目标：

显性目标 回忆中国写意画的用笔和用墨方法，自学自创画鱼的方法。掌握鱼基本结构的表现方法，能灵活运用。表现不同鱼类的特点。

隐性目标 培养学生的自学能力、分析能力和创造能力；感受中国传统文化的魅力，体会中国画的笔墨情趣，激发他们学习国画的热情。

教材分析

本课是造型表现领域的内容。通过欣赏和学习中国画，使学生进一步了解它的主要特点，感爱体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色，引导学生了解和掌握一些基本的表现方法，同时在创作时又不受表现方法、技法的限制，大胆地将自己对鱼的认识和感受表现出来，提高学生中国画的表现能力。通过教学活动使学生关注大自然，培养学生热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高想象力和创造力。

教学重、难点

重点 学会至少两种鱼的画法，国画中用笔和用墨的正确方法。

难点 创造多种方法画鱼，国画中用笔和用墨的正确方法，尽量避免描、涂、抹。教法：导入法、讨论法、展示法、演示法、实践法、讨论交流法、总结法 教具：国画工具（毛笔、宣纸、国画颜料、调色盘、洗笔筒、毡子或报纸），图片资料，课件。

教学过程

第一节

一、组织教学，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课

1、你看到了什么？（看看它们长的是什么样？有什么特点？）（课件出示）

2、如果让你用国画方法表现，你能用几种方法表现？ 比一比，哪个小组发现的方法最多。（小组讨论，并尝试绘画）

3、发表、展示本组的方法。

4、请大家仔细观察（课件出示），你看到了几种表现方法？ 有哪些是新方法？ 1）观察，分析。2）尝试表现。

3）发表本组的方法并演示。其他组补充。4）观察分析。

三、实践与指导

按照课件上的方法步骤临摹一幅鱼。

四、展评、评价、继续修改。

第二节

一、问题导入： 你喜欢什么鱼？ 它有什么特点？

它喜欢生活的地方生长着什么植物？

二、教师边讲边示范一幅鱼的画。

三、实践与指导

请你试着用自己喜欢的方法画一画。最后给它加上简单的背景。表现出一幅奇特的海底世界。如何添加背景。同桌讨论交流。学生操作。指导重点：应：笔断意连 下笔有力

忌：来回涂抹 反复勾描引导实用美观的构图。

四、小结 展示用笔和用墨好的作品。整理物品。分析优点。整理物品。板书设计

头 用彩墨画鱼

身体几种方法： 鳍顿笔 湿笔 颜色的搭配 尾巴中锋 渴笔侧锋 札记：有了上节课的铺垫，本节课学生画的好多了。但难点是鱼的身体与尾部的连接要自然，但又不能没有变化。

校本教研 课题 剪纸艺术——团花 教案背景：

剪纸源于我国，有千年的历史，在世界上享有很高的声誉。而团花是中国剪纸历史最悠久、运用率最广泛的一种形式。在当前对学生进行民族精神教育的大前提下，这一教学内容的设计显得尤为重要。因为它既符合时代的需求，同时也使学生的剪纸能力和对中国民间的传统美学认识有了一定的提升，了解剪纸在生活中的作用，以及剪纸独特的民族特色。以往的教学中，学生往往只是去模仿，缺少自己的创意。教师引导学生如何设计有创意的作品。如何让剪纸更贴近学生的生活，也是值得教师去思考的。教学课题：

《剪纸艺术——团花》 教学时数： 一课时 教材分析: 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与七年级上册的《花圃》图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。

团花剪纸是由折纸和剪纸相结合的艺术，具有造型简化夸张、色彩明快、对比强烈、富有装饰性的特点，构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先左后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“线线相连”、阴纹“线线相断”，注意剪刻刀味。制作方法简便易学，经过几番折叠的纸上不经意地剪上几剪刀，平展开来，意想不到的奇迹之花就在手中绽放，装饰性和艺术性都很强。教学目的：

1、知识与技能：了解民间剪纸艺术的特点和方法，增加对民间艺术的认知，学会运用剪纸的基本技法表现作品，培养学生的创造性思维能力和动手能力。

2、过程和方法：通过体验、欣赏、总结的方法引导学生掌握团花剪纸的技法。

3、情感、态度和价值观：通过学习，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，培养学生继承、发扬民族艺术的情感。教学重点 ：

欣赏、感受剪纸之美，理解和掌握团花剪纸造型的表现方法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。教学难点：

能够正确把握纹样的连接与完整性来表现自己的创作。教学准备：

多媒体课件、剪纸作品、各色蜡光纸、剪刀、美工刀、固体胶、黑色卡纸。作业要求：

能够在课堂上合作设计完成多个剪纸图样，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣，并组合成一幅作品。教学过程：

（一）组织教学、检查学具

（二）讲授新课

l、教师出示若干剪纸及黑白画作品，问学生：这些幅作品的表现形式一样吗？ 可请学生上台触摸、回答。教师分析、归纳，引出课题。设计意图 在学生的眼中，剪纸是一项非常有趣的艺术活动，但是对具体的关于剪纸的知识又是非常模糊，所以在课的开始有必要通过引导让学生观察剪纸和绘画的不同之处。

2、结合剪纸作品教师讲述：

① 剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，有窗花、墙花、喜花、枕花、礼花等。表现题材大多是对吉祥、幸福、美好的祝福。② 特点：单纯、简洁、明快、朴实、富有装饰性 ③ 造型手法：简化、夸张、添加。④ 剪纸的表现方式：

阳刻：将图案中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。阴刻：图案上的装饰纹样被刻（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。

一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。

分别展示阴刻、阳刻方法剪出来的剪纸作品，阴刻、阳刻效果相结合的剪纸作品。让学生认真观察，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。经过比较议论得出画纹 样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

设计意图 教师在教学中运用典型作品启发学生发现知识点，也拓宽了知识面。通过比较学习激发他们欣赏美、创造美的热情，培养学生的观察力和创造力。

3、教授本课教学的主要环节——团花

团花是中国剪纸历史最悠久、运用率最广泛的一种形式。制作方法简便易学，在正方形的纸上多次折叠、可剪出重复造型的图案。

教师给学生做团花剪纸示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路，引起学生兴趣。设计意图 教师示范在美术教学中是不可省略的一个重要环节。在教学中花简短的时间先做一个现场示范，以精彩示范唤起学生的求知欲，增强对剪纸技法的理解，为下环节做好教学铺垫。

4、团花剪纸的制作步骤: 折——画——剪——贴 即：“折”（纸的多种折法）、“画”（在折好的纸上画图案）、“剪”（把图形之外部分剪掉）、“贴”（贴在对比强烈的纸上）等四个操作过程。强调在剪刻时，组成各部位的线条要互相连接不能断开。折的基本方法：（常见的几种折法）① 对称折法 ② 连续折法： ③ 三瓣花折法： ④ 四瓣花折法： ⑤ 五瓣花折法：

设计意图 在本节课中，教师先在实物投影机上，对不同的折法分步骤示范给学生以直观的印象，让学生掌握基本的制作流程及技法。再从简单常用的、趣味性强、装饰味浓的范品中着手，一一示范，让每位学生都看清剪纸的方法技巧，并一环扣一环地跟着画剪，这些方法既直观又简练，学生看得见，印象深，产生较强的感受与共鸣，难点也就迎刃而解了。

（三）布置课堂作业，学生分小组合作设计制作，教师辅导

出示参考图形，先让学生以动物、花卉等为素材画好草图。尽量用大块面，图形要概括，力求简单。把剪好的作品用固体胶粘贴在底卡纸上，注意布局要均衡。

设计意图 在剪纸教学活动中，培养团队合作的精神。把学生分成几个小组进行创作作品，在创作中做到分工明确，每个人都有属于自己的一部分事情可做，而且还要做到兼顾大局和其它同学之间创作作品的联系，这样他们既发挥了自己的聪明才智又增强了团队合作的能力。

（四）展评学生作品，请部分学生阐述作品及表现意图 设计意图 本节课教师的评价以适当鼓励为主，在鼓励的基础上把作品中存在的问题指出来，给学生以正确的导向。让学生在感受剪纸给大家带来快乐的同时，懂得发现存在的问题，并找出问题，总结自己在创作过程中应该避免发生的错误，为下一步的创作做好铺垫。

（五）课堂小结、拓展延伸

1、欣赏不同表现手法的剪纸的作品，课后以不同的题材创作剪纸作品。

一、设计思想：中国民间剪纸是民间文化中群众性最广泛、地域性最广阔、历史文化内涵最丰富的源远流长的具有代表性的文化形态。而据史书可考，南京剪纸明代已流传民间300多年。这节课它能使学生左右手并用、手脑结合，它能提高学生们的思维能力、想象能力和创造能力，还能提高左右半脑的灵活性,提高孩子们的专心致志的能力,对文化课的提高有积极的作用。

二、教材分析：本课是为了让学生了解南京民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。南京剪纸艺术已经有300多年的悠久历史了，南京剪纸除门笺是刀刻的，多数用剪刀剪成。艺人们以剪代笔，不需底稿，手随心运，有如“一笔画”，连绵不断，一气呵成。造型以弧线为主，流畅优美，柔中见刚，作品具有韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，而南京剪纸的艺术特点为“花中有花、题中有题、粗中有细、拙中见灵”，如喜花之类，大都在特定的花纹外廓内，围绕主题，根据内容需要，填满散花散叶，和谐地构成完整的图案，显得美满充实，喜气洋洋，含意丰富。剪纸的形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

三、学情分析：三年级学生对剪纸艺术比较陌生，虽然拥有熟练运用剪刀的经验，但他们对剪纸的点、线、面相连的变现方法依然难以适应。并且在小 学美术中加强剪纸艺术的欣赏和学习，其教学目的不仅仅是对剪纸的学习和了解，而是通过这个窗口去了解博大精深的中国传统民间美术，树立民族自豪感，提高民族自尊心和加强剪纸艺术为代表的民间工艺美术的学习。

四、教学策略：（1）学生初步学习剪纸技法的基础上，对学生进行剪纸艺术 的欣赏教学。通过欣赏使学生理解有一种特有的表现规律，能够事半功倍，是一种适合表现的捷径。剪纸的构成大多采用对称和多摺的手法，容易变现对称构图出现较繁杂的图案。（2）让学生正确读懂剪纸的艺术语言。教师示范，让学生了解“月牙”和“锯齿”的剪法和正确的运用，如在剪公鸡时，就可以用“锯齿”来表达公鸡的羽毛。

三、教学过程： 教学目标：

1、知识与技能：欣赏剪纸作品，使学生认识民间剪纸艺术和中国民间剪纸的特点，学生学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。

2、过程与方法：通过看一看、动一动进行剪纸练习，学习剪纸的简单剪刻技法和创作方法。

3、情感态度与价值观：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；培养学生的创造性思维能力和动手能力，培养热爱祖国文化的情感，激发名族自豪感。

教学重点 ：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，摸索简直小窍门，运用折、剪、刻等技法进行表现培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：剪纸在设计和剪刻时要注意线线相连、面面相连。

教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，ppt课件。教学过程：

（一）导入 看一看

l、教师出示南京剪纸作品。

“同学们，每逢中国的传统节日，春节要到来的时候，家家张灯结彩，十分热闹，你们看他们在干什么？ 出示简直图片

“对！他们在剪窗花，窗花是中国传统剪纸艺术中一种喜闻乐见的表现形式。在节日期间用彩色剪纸剪成各种各样的形状。出示课题：剪纸

（二）新授 出示图片

请学生欣赏剪纸作品。欣赏的同时请同学讨论剪纸的题材种类。种类：

1、贴在窗户上——窗花

2、贴在门上——门签

3、用于喜庆——喜花

4、用来祭祀——祭纸

结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。其中江南剪纸中属南京剪纸最有特点。南京剪纸除门笺是刀刻的，多数用剪刀剪成。艺人们以剪代笔，不需底稿，手随心运，有如“一笔画”，连绵不断，一气呵成。造型以弧线为主，流畅优美，柔中见刚，作品具有韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。出示南方南京剪纸和北方的陕北剪纸

1、象征吉祥的团花

2、表达老百姓日常生活的剪纸——风俗剪纸

3、北京奥运会福娃剪纸

比一比：有什么不同点和相同点？可以分小组讨论 教师总结：相同点：纹样相聚，造型生动

不同点：陕北剪纸粗普豪放，单纯，南京剪纸华丽，工整。总之我国的民间剪纸艺术有以下几个特点： 简练概括，夸张传神 善用比喻，寓意谐音 构思大胆，幽默取巧 富于装饰，印物赋形

出示有特点的两幅作品让同学比一比这两幅图有什么不一样？

“阴剪”是一块为主,把造型的线剪去。阴剪的线是线线相断,阴剪是把形剪空,称为负形。

阳剪”，是一线为主,把造型的线留住,其他部分剪去。阳剪的线是线线相连。阳剪是把形留住,形以外的剪去,称为正形。

综合法：一幅好的剪纸作品,大多采用阴剪和阳剪结合的办法来进行艺术处理。

（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。出示不同的剪纸作品先让学生认真观察图，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。

（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

（五）第17课 剪纸 剪纸方法：阴剪 阳剪 综合法

15、卵石动物造型

教学目标：

1、认识有趣的卵石造型游戏，根据卵石的不同形状，创作可爱的动物形象。

2、培养学生的想象力与造型能力。

3、丰富学生的绘画经验，提高学生的美术兴趣。

教学重难点：

重点：能根据卵石的形状进行合理的想象，并创作可爱的动物形象。

难点：动物形象饱满生动。

教学准备：

卵石、记号笔、颜料、毛笔等

教学过程：

一、导入

1、师出示卵石：看看，今天老师带来了什么东西？

（板书：卵石）

2、你知道它有什么作用吗？（铺路、装饰鱼缸等）

3、今天，我们还要让卵石来发挥一个更有趣的作用，你们有兴趣知道吗？

二、新授

1、出示一鼠身形的卵石，看一看，它像什么？换个方向看一看，它又想什么？

2、再出示多种形状的卵石，学生大胆想象。

3、师语：很多小朋友和大家一样，看到了各种形状的卵石，也产生了很多丰富的想象，并且把自己的想象变成了现实，创作出了许多有趣的动物造型。在我们的课本里就有很多，我们一起来看一看。

第二课时

教学目标：

1、认识有趣的卵石造型游戏，根据卵石的不同形状，创作可爱的动物形象。

2、培养学生的想象力与造型能力。

3、丰富学生的绘画经验，提高学生的美术兴趣。

教学重难点：

重点：能根据卵石的形状进行合理的想象，并创作可爱的动物形象。

难点：动物形象饱满生动。欣赏，认知。

（1）打开书本，学生观赏卵石动物作品，自由交流。

（2）仔细观察，说一说这些作品是怎样利用卵石形状创作的？创作的动物形象在姿态上有什么特点？

（除了动物头像与鱼类外，动物的姿态大多是静止的团身形象。）

5、了解创作过程：

（1）根据卵石形状进行合理想象；

（2）用记号笔在卵石上勾勒动物形象细节；

（注意：此时，这块卵石就是动物的身体，就像是它的剪影。）

（3）用干笔蘸上颜料进行美化。

（注意：不要用水）

三、学生作业，教师巡视辅导。

人手一个，先构思，再涂色。

四、作业展评，课堂总结。

1、学生作业展示，生生互评，师生互评。

2、师总结：今天，通过大家丰富的想象与灵巧的双手，一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了，真了不起。其实，生活中还有很多可以让我们美化的东西，只要你能有一双发现美的眼睛，一定能让我们的世界变得更美！

16、生活与艺术中的花

教学目的：

1、学习用彩纸和其他材料在蛋壳上进行造型，培养学生的想象力及动手能力。

2、感受工艺品的艺术魅力，培养学生学习美术的兴趣。

3、通过本课学习，使学生懂得废物利用的价值所在。

教学重点：设计出一个有趣的脸部造型。

教学难点：做一个漂亮而结实的底座。

教学准备：（教具）：范作若干

（学具）：蛋壳（乒乓球）、彩纸、剪刀、胶水、废旧材料

教学过程：

一、导入

1、小朋友们，老师给大家带来了一件礼物，是什么呢？

“看，是唐僧师徒来了”（教师播放《西游记》主题曲并取出做的小工艺品）

2、这些呀，不是买来的，都是小朋友们自己做的，想知道是用什么东西做的吗？

教师拆开一个范作，和学生共同说出要准备的物品。

3、检查学生所带物品是否齐全。

二、新授。

1、教师取出蛋壳，“看看蛋壳象什么？”

生：象脸、象球、象太阳„„

2、在老师眼里，这个蛋壳特别象小鸡的身体。

教师示范小鸡的做法（剪出鸡冠、眼睛、翅膀的形状，逐一粘贴上，注意颜色的搭配）

3、提出问题：

最后，怎样让小鸡站起来呢？

4、生讨论后答：

给它加上一双小脚，或加底座

师小结：若加脚，纸做的脚没有很大的支撑立，会使它头重脚轻，容易摔倒，为使它站得更稳，可加底座。

5、师示范底座的做法：

剪扇形纸，两头粘贴上，在小头剪出开*，涂上胶水，粘贴在蛋壳上。

三、学生作业

1、“大家开动小脑筋发挥你的想象力，也来做一个神气活现的小工艺品吧。”

2、学生作业，教师巡视指导。

四、展览评价：

1、做完的小朋友将作业拿上讲台，办展览会

2、学生在认为做的好的作业上画星，星星最多者即为优胜者，颁发“小艺术家”奖章。

3、让学生将自己做的小工艺品带回家装饰，并在下节课上说出家人对作品的看法。

17、娇艳的花

教学目标：

1、感受各民族脸部造型艺术的魅力及特征。

2、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的泥塑，创作一张奇特的脸，提高非写实性造型能力，培养感知力、想象力、创造力。

3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，提高审美情趣。

教学重难点：

重点：学习用泥塑的方法表现一张造型奇特、富有创意的脸。

难点：五官的造型与装饰。

教学准备：

1、古埃及面具、京剧脸谱等图片资料；

2、泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。

教学过程

一、欣赏导入

1、教师出示古埃及面具、京剧脸谱、贵州面具等图象，看看跟我们普通的脸有什么不一样？请同学们看了以后，用一个词语来形容这些艺术品。

2、揭示课题：今天这一节课，我们就一起来学习做一张奇特的脸。

二、组织学生讨论

1、为什么这些脸看上去比较奇特？（分析这些艺术品用了哪些艺术手法）

五官：夸张变形

色彩：对比强烈

2、让学生说说在哪里还见过类似的艺术化的脸，和同学们交流交流。

3、现在让我们来看看一些小朋友做的脸有多奇特！出示学生作品，看看他们是从哪些方面来表现奇特的？

（1）脸的形状

师：这些脸的形状都各不相同，同学们观察一下，它们接近什么形状？

梯形长方形圆形椭圆扇形

（2）脸的装饰

设计时，要先想好脸的外形，可以是三角形、圆形，也可以是长方形，面具上的五官、花纹越奇怪越有趣。脸上除了涂上鲜艳的颜色，还可以用羽毛、树叶、骨头、绳子、刀剑来进行装饰，这样的脸就变得更奇特了。

三、学生创作

1、师：看了这些小朋友做的脸，你们是不是也很想玩一玩啦？好！现在请同学们想一想，你准备设计一张怎样奇特的脸。和你的小组伙伴说说自己的想法。（生讨论交流）

2、学生创作，教师巡视辅导。

四、作业展评

1、学生作品展示，请设计者介绍设计意图、制作经验，请其余同学发表对作品的看法或修改建议。

2、教师对同学们的制作过程给予评价，对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。

有趣的生肖邮票 教材分析：本课是“设计应用”学习领域内容，旨在让学生通过对邮票的设计和制作激发学生美化生活的愿望，开发学生的创造潜能。邮票是人们传递书信表明纳付邮资的凭证。邮票虽小却代表了各个时代和不同国家的文化风貌，它记载了漫长的历史，反映了广阔的世界。从整册教材来看，《邮票设计》一课作为工艺课的开篇，有着承前启后的作用。课前师生可共同收集有关生肖资料及邮票资料。

教学目标： 显性目标：，了解十二生肖相关知识以及邮票的一般常识。，用线描、彩笔画、水粉、剪纸、剪贴等技法设计、绘制邮票隐性目标：，在欣赏与十二生肖相关的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术的情感和塌实、认真的工作态度。，在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新能力。教学重点：

引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。教学难点：

激发学生的想象力，创新表现，培养学生的创新思维。工具材料：课本、铅笔，纸、课件等。教学设计：

一，组织教学，激情导入.出示谜语

大家喜不喜欢猜谜语？（喜欢）老师今天给大家带来了个谜语，咱们比一比看谁最先猜到。说它多呢，它只有十二个；可是说它少呢，我们每个人都有一个。对，它们就是十二生肖。出示课题 二，讲授新课

1．十二生肖的由来。

师：同学们你们知道这十二生肖的由来吗/（生各抒己见）

师：咱们现在一起来看看十二生肖的由来。（出示课件）

2.十二生肖的作用。

师：同学们，这些生肖除了记时和记年之外，还有什么作用啊？（生回答）

师：咱们一起来看看属相的民间艺术作品。

原来属相的作用这么大啊，那咱今天就来学习一下属相的邮票设计。3.邮票的设计

师;同学们，你么认识奥运福娃吗?它平时都乐呵呵的，可是今天不开心了，因为他遇到了一个小麻烦，同学们愿意帮助它吗?生：愿意。（看大屏幕）

师：原来邮票的作用这么大啊，那我们今天就来学习下邮票的设计。（板书小标题的后半部分）4，学习制作邮票 <1>,邮票的主题内容

邮票可以风景，花卉，等等，我们今天就着重学习属相邮票。观察老师画的属相与大屏幕的正式属相照片有什么区别。教师示范一种属相是如何运用这些手法进行变形的。夸张，变形，概括。<2>邮票的组成 <3>邮票的制作步骤 <4>欣赏邮票

让学生学会欣赏,善于观察,发现问题.三,学生制作，教师辅导 作业要求: 1,发挥想象，设计自己喜欢的属相邮票。2,属相的设计要新颖，独特。3,注意构图，和邮票组成。4,注意颜色搭配。四，展示学生作业 优秀的奖励一张优秀卡 五，总结 同学们，你们已经学会了属相的邮票设计，那回去之后可以利用课余时间去设计一些其他的邮票，既可以丰富我们的课余生活，又可以提高我们的动手能力，还可以增进我们的友谊呢！

19、变垃圾为宝

教学目标:

1、利用生活中的废旧垃圾物品，对其进行设计、包装、再创造，发展学生的感知能力和形象思维能力。

2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的精神，明白变废为宝的道理，感受和了解制作材料的形、色、质、量。

3、了解垃圾的污染，启发学生如何来改善生活环境，唤起学生的环保意识。

教学重点:

能根据制作要求选取种类废品，关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器，并加入自己的奇思妙想来完成作品。

教学难点:

把握机器的的造型，合理选用材料，能处理好细节问题。

教具准备:

师：废旧物品、范作、工具等。

生：废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。

教学过程:

一、组织教学:

检查学生用具准备情况。

提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来，在制作时要注意工具的使用安全。

二、启发导入新课

与学生聊聊关于垃圾的话题，主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。

板书：

18、变垃圾为宝

三、讲授新课:

1、师：说说垃圾的形成与垃圾带给人们的影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。

2、出示教师范作，告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器，有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点，并把范作拆开，让学生了解到是用些什么材料，是如何制作出来的。

3、要求学生观察自己带来的物品，思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。

4、让学生说说哪些废旧物品可以回收，能用在哪些地方。

回收废纸，生产好纸；

回收废金属，制造飞机；

回收废玻璃，再造玻璃；

回收废塑料，回炼燃油；

回收废电池，提取有用金属。

5、说说分类回收的好处，要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。

6、布置作业：设计制作一个垃圾处理器。

7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。

8、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

四、课堂小结：

五、课后延伸：

谈谈在生活中如何做到废品的回收。

第五篇：新人美版一年级美术下册教案

一年级下册美术教学设计

欣赏封内作品：《冬日戏婴图》

「冬日戏婴图」是北宋末的苏汉臣所绘，苏汉臣是北宋末的汴梁人，靖康之难后，跟隨宋室，迁居钱塘。详細生卒年已经不可考，大致的活动时间为十一世紀末至十二世紀中期。他早年曾当过民间画工，宣和年间被征入徽宗画院。擅长画佛像及人物，其中尤以童婴題材最为人所赞赏。画画的人最知道人物是最难画，苏汉臣会被艺术家皇帝宋徽宗所喜爱的原因就在于苏汉臣的人物非常唯妙唯肖，连最难画的小孩童粉嫩透紅的皮肤都画的无懈可击，真正令人赞叹不已，难怪故宮每次外展，不论到哪里都带着冬日戏婴图展出，实在不愧是馆藏精品。

画中毛绒绒可爱的小貓，正让一对小姐弟玩得不亦乐乎，小貓亦跳跃于其间！庭院里，梅花、山茶正开得缤纷，姐姐拿着漂亮的彩旗，弟弟拿着红线绑着的孔雀羽毛，似乎正在比賽看誰的東西能吸引小貓的注意。这下可让小貓伤透脑筋了，真不知该选谁才好？而全画铺陈，无论山石皴法，婴儿口、眼、与手皆表現的活灵活現，让驻足画前的您，剎那间，彷彿听見自己往日童婴時期嬉戏的欢愉喜悅。本画虽无款印，然观本幅笔墨，与苏汉臣秋庭戏婴图及其接近；无论山石皴法，婴儿口、眼、与手，皆无一不神似；而画幅尺寸大小二者亦复相若。种种的风格表現﹐应可认为是出自于同一位画家手笔，也可归为苏汉臣另一幅卓越出色的作品，今载于故宮书画录第三冊。船 第一课时

一、教学目标：

1、认识不同用途、不同特点的船，初步了解船的发展历程。

2、能抓住船的结构特点，大胆地表现自己心目中的大船。

3、通过探究、表现等活动，使学生领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会中的作用。

二、教学重点：抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大船。

三、教学难点：探究过程中立意和构思，生动画出船的状态。

四、教学准备：师生共同收集有关船的图片及图像资料，查找有关船的发展及科技方面的故事。

学生：绘画工具、剪刀、胶水

教师：代表大海的蓝色大纸

五、教学过程：

1、谈话导入揭题W W w.X k b 1.c O m

2、感知与启示

分小组展示学生收集来的有关船的图片和资料，并选择小组集体认为最好的图片资料向

全班展示。

师问：①你知道这艘船叫什么船吗？为什么？

②还有其它种类的船吗？（全体同学欣赏图片并议论）

3、了解船的发展历程，学生根据收集来的有关资料议论教师提出的问题。

①师问：谁知道最初的船儿是怎样的？（就是根木头浮在水面上）

②师：这样的船造型真简单，老师也能马上想到几种，你们看，这块西瓜皮就可以成为一艘船。别看它小，至少可以装载几百、几千只蚂蚁。像这样造型简单又很实用的“船”，小朋友们还能想出几艘吗？（撑开的伞、香泡皮、瓶盖等）

③师：接着又出现了用木头做成的月亮型的船。有的造船师傅还在船上叉上风帆，就成了帆船，然后便出现了铁皮船、气垫船、快艇等。（课件出示相关船的图片）

4、设计创作新课 标 第 一 网

①师问：看了这么多的船，你能画出你心目中的大船吗？

②学生自由创作，教师巡视指导。

5、作业展评：

师：让我们的大船到海中去航行吧！

① 用剪刀将自己画的大船按外轮廊剪下来，贴在老师准备的蓝色大纸上。

② 学生自评——互评——教师总结 第二课时

一、教学目标：

1、认识发现有关浮力的知识，认识各种能浮在水面上的材料。

2、能利用各种废旧材料制作小船，培养学生的动手操作能力。

3、培养学生的创新意识，增强学生的环保意识。

二、教学重点：利用身边的废旧材料设计制作成造型美观，能浮于水面上的船。

三、教学难点：设计制作造型美观，能浮于水面上的有创意的小船。

四、教学准备：同学——收集身边的各种废品。

教师——用废品制作的范船，水盆若干个（四人小组各一个）。

五、教学过程：

（一）游戏篇

1、折纸船

同学们，你们会折纸船吗？下面我们就用桌上的彩纸来折一只好看的纸船。

2、玩纸船

不知你们的船能航行吗？现在我们将它们放入水盆中试一试。

玩法指导：①用各种方式让纸船在水中前进。

②可以在船身边放置物品，检测纸船的承载能力。

（二）研究篇

1、问：为什么纸船能浮在水面上？（因为水有浮力）什么是浮力？（物体在液体中受到

的向上托的力就叫浮力）

师：那么除了纸外，还有哪些材料能浮在水中？（请学生将收集的废品放入手中试试）

2、小结：除了纸张外，有塑料类的物品，如塑料瓶、碗、袋、盖子、乒乓球、脸盆、玩具等，还有泡沫板、树叶、气球、水果皮„„都能浮在水面上。

3、进行环保教育

（三）创作篇

1、创作要求，选择收集来的废品进行加工，制作一艘造型美观、能浮在水面上的船。

2、学生自由创作，教师巡视指导。

3、展评 ①将制作成的船放入水盆中游戏。

②从造型特点、功能及创意等方面介绍自己的船。

③学生互评，教师总结。2 长呀长 教材分析：

孩子们在幼儿园里都有过种植小植物的体验，所以本课让他们说一说自己喜欢的植物是怎样长大的并画出成长的样子并不是太困难，但可以提前一周要求学生回去种大蒜等速生植物，观察其生长过程。教学重点：

教学的重点在于启发学生回忆与想象植物生长的生长情景，要打开学生的思路，使学生能从环境、生长过程或片段、情节等多方面展开联想生活，激励创新，表现出生动的画面。教学难点：

表现的自由性与流畅性，通过欣赏、鼓励等多种方法解决。

课前准备：http://w ww.xkb1.co m

1． 学生课前准备：搜集各种种子（植物、庄稼、水果等都可）；找有关种子发芽的童话故事（文字、影视都可）；水彩笔、油画棒。

教师课前准备：教师带领学生两周前在透明的器皿中种下种子，待上课时观察种子的生根——发芽——长出的小叶等。（注意：植物的根最好紧贴器皿边缘便于观察种子长的根。）学生的作品。

2． 教学器材：电脑、实物投影等。

教学设计：

一、课前准备教学

1． 教师带领学生两周前在透明的器皿中种下种子。

2． 请学生每日观察并记下种子的成长记录。（可以用文字，也可以用绘画的形式。）学生种种子，每日做记录。

二、导入新课：

1． 请学生汇报自己两周来观察记录下的种子的生长情况。

2． 教师播放影片课件：总结、观察、欣赏种子成长的过程。

（种子在适合的阳光、空气、水等条件下，会生根发芽、茁壮成长，并且在每一个生长时期色彩、形状都会有所不同。）

学生回忆汇报

学生观看。

三、讲授新课（观察与想象）

1． 教师出示一粒种子：

你们认识这是什么种子吗？这是一粒豌豆（或花）的种子。如果老师现在将它种在土里，几秒钟后它有什么反映吗？

我们看，“绿拇指”也在此刻种下了一粒种子，顷刻间会怎样呢？（多么神奇呀！这粒种子顷刻间生根发芽、越长越高，冲破了城堡的窗户，开出了鲜艳的花朵。）

2． 观察想象：

面对着我们眼前这一棵棵刚刚发芽、长叶的小苗，想象一下你想把它移栽到什么地方？（出示课题）长呀长，它将长成什么样子？在它的生长过程中你将会做些什么？它在成长中会碰到谁？它会开花吗？会开什么样子的花？会结果吗？会结什么样的果？（教师引导学生逐一想象。）

3． 学生汇报自己的想法：（指名个别想象力丰富的学生汇报自己的想法，给其他学生以启示。）新课 标 第 一 网

4． 动画欣赏再次启迪学生的想象。

让我们来看看“绿拇指”种下的这种植物是怎样生长的吧？

请你再次闭上眼睛想象一下自己的植物是怎样生长的呢？

5． 请学生小组内互相交流自己的想象，在指名将自己的想象讲给同学们听。-学生回答：这么短的时间，种子不会有什么反映。

学生独自想象思考。

学生边汇报边用肢体语言形容。

学生欣赏动画片，再次进行联想。

学生小组内互相交流自己的想象，汇报自己的想法。

四、作业要求：

1． 根据自己的想象，大胆的画一幅植物生长的画。

2． 展示范画（水彩笔画的、油画棒画的、二者相结合的。）给学生以绘画的启迪。

五、学生作业，教师辅导：教师指导学生绘画，解决学生绘画中的问题。学生绘画

六、小结评价：1．学生介绍自己的画面。

2．颁发“勤劳种植”奖。

3． 颁发“种植创意”奖。学生介绍自己画面和互相评价。3 出壳了 目的要求：

知识与技能：探索生命伊使的奥秘，展开回忆与想象，大胆自由的表现出一种自己喜欢

的生物出壳时的情景。

过程与方法：通过观察、幻想、体验与交流，感受生命的不屈与独特的美丽，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。

情感态度与价值观：通过学习，培养学生积极探索生命奥秘的激情和关爱生命的思想感情。培养学生在集体活动过程中，相互交流、相互启发的良好品质，提高观察、想象、探索、联想的能力。

重点: 启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景，利用多种方法打开学生思路，鼓励创新，表现出生动的画面。

难点: 表现的自由性和不同种动物的特点，通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。教学方法: 观察法 研究法 操作法 教学准备: 师：课件、范画

生：胶棒、剪刀、彩纸、图画纸

课时分配: 1课时

教学过程: 新课 标 第 一 网

一、组织教学，做好上课准备。

二、导入新课：

1、胖胖的芦花鸡妈妈每天都下一个蛋，可是有一天，蛋全都不见了，鸡妈妈好伤心啊！过了几天，芦花鸡在草丛中捉虫子的时候，发现了有各种各样的蛋，不知是哪个粗心的妈妈丢掉的，芦花鸡用自己胖胖的身体盖住了蛋宝宝，辛辛苦苦的孵化了一个多月，这期间，先先后后地，蛋卵里的小生命一点一点的发生变化了┉┈

生：组织学生加入讲故事系列，编出不同的过程和结尾：

（1）谁会第一个从蛋壳里钻出来呢？

（2）会不会只是小鸡呢？

（3）鸡妈妈会不会带着一群宝宝回家了？有小野鸭、小天鹅、小孔雀、小鸵鸟，甚至是小鳄鱼┉

（4）除了你知道的动物，还会不会有一些神秘的物种呢？

2、观察蛋壳中的神秘现象

10天——血管象树根一样输送营养。

20天——宝宝的身体成形了。安静的睡在里边。

29天——宝宝的身体越来越大，觉得里边的空间太挤了，它们开始动起来了，想冲出这个黑暗的房间。

观察孵卵的剖面图，联想图形加深印象。

3、表演：

（1）假如你是蛋宝宝，你怎么出来？请表演一下。（设计一个大纸袋、塑料袋或者是透明的雨衣，打上几个出气孔，假设鸡蛋内的空间。）

学生：组织学生带上尖尖的嘴巴，体会蛋宝宝出壳的艰难和勇气。

（2）怎样用嘴巴啄蛋壳？

生： 啄破一个洞，啄破一圈。用脚蹬开，露出一半身体，滚出来„„

（3）出来时的心情和动态是什么样子的？惊奇、兴奋、自豪、害羞？

讨论心情的具体表现：

兴奋的走来走去；自豪的伸长脖子；害羞的低下头；躲在妈妈的身后。

（4）蛋宝宝看见这么多与自己长得不一样的同伴，会怎么样呢？

生：马上成为好朋友，用动作表示友好。

用眼睛看，用嘴巴碰与自己不一样的地方，表示奇怪与友善。

帮助未出壳的宝宝出来。

4、构图思路：http://w ww.xkb1.co m

（1）生命自然形成的连接图。

（2）先出来的宝宝帮助正在出生的宝宝里呼外应。

三、学生作画，教师指导。

四、展评作品：

（1）选出感情最生动、友情动人的作品。

（2）谁画的家庭成员种类最多？

（3）找出画面里面最有意思的地方。

（4）提出一个好的改进建议来。

（5）挣脱蛋壳情趣点。

（6）妈妈关注保护蛋宝宝的情节。

（7）你喜欢哪个家庭？为什么？

生：分小组讨论推荐典型的画面。4我们身边的线条

一、教学目标

1．在自然和生活中寻找各种形态的线条，使学生认识到艺术表现手法来自于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩，培养学生热爱自然、热爱生活的情感。

2．认识不同形态的线条会产生多种感觉，提高学生发现美和感受美的能力。

3．学习用线条的不同形态表现思想情感，探索艺术的共性。

二、教学重点:

认识线条的不同形态

三、教学难点:

了解线条表现出的情感，学会用线条的不同形态表达思想和情感

四、教学过程

1．游戏导入

每一位同学小时候大概都玩过这种游戏，它可以是一个人单独操作，也可以是两三个人共同操作。让学生利用自己事先准备好的毛线，自由选择游戏方式。在翻线的过程中要注意

提醒学生注意观察线条变化的不同形式。

2．欣赏幻灯片

幻灯片的内容涉及到建筑、服装、雕塑、动物等。

天安门城楼：红柱子——竖线

民族舞蹈动作——波浪线

老虎虎皮——虎皮纹线

教师边带学生欣赏边让学生回答，这些线条的特点是什么，不同点表现在哪些方面？新|课 |标|第 |一| 网

3．让学生观察思考，在你的身边，在大自然中，哪些方面存在着线条表现出的美。（可以将这些线条的存在形式进行分类）

例如，斑马身上存在着线条的表现形式，（动物）

竹林中也有线条的存在，（植物）

还有北大桥、烈士塔等等（建筑物）

教师总结：

A．线条无处不在B．它可以分为视觉的和听觉的线

指出本节课的学习重点：视觉的线

4．学生思考，课本上《红色娘子军》和《飞天》都是舞蹈图片，但它们给人的感觉确是不同的，这是为什么？

教师根据学生的回答引导学生去认识用不同形态的线条给人带来不同的感受。

5．阅读，阅读课本30~35页的图片，欣赏图片中指示的线条，并谈一谈自己的感觉。

7．听文章画线，要求学生用笔在纸上画出如下意境：

平静的湖面，没有一丝风；

调皮的小鸟，投进了一粒小石子，湖面上泛起层层涟漪；

狂风掀起了一层巨浪。

8．作品展示，教师及时进行评价。

9．课堂作业。

可出示两种作业形式，供学生进行选择，作业① 用线条作画：我的生活（或情绪）。规则：老师请出一位同学，然后请他的好朋友用线条描绘出这位同学的心情。

作业② 用线条画出我的爸爸或妈妈。课后把自己画得画带给爸爸妈妈欣赏，并将他们的评语收进艺术档案夹。

5太阳 教学目标：

1、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。

2、培养创新精神和耐心细致的工作态度，提高学生的动手能力。

教学重点：采用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。

教学难点：太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩变化。教学准备：彩泥及附带工具。教学过程 ：

一、上节课作业简单回顾。

二、出示泥塑作品《美丽的太阳》。新-课-标-第-一网

利用多种媒体、多种手段充实学生的知识积累，启发鼓励学生的想象力，创造条件让学生积极主动参与教学。

课前准备：彩笔、油画棒、彩色纸。教学注意事项：注意观察昆虫的特点。教学程序：

一、表演 回忆 发表

1、收集有关昆虫的资料，如图片、书籍或者网上昆虫的资料。

2、每人了解一种昆虫

二、观察 赏析 感受

1、引导学生重观察昆虫的变化过程

2、组织小组计论--说一说昆虫变化的过程

3、看书是2、3页分析昆虫的形态、颜色、花纹

三、思考 探索 创作

1、昆虫的身体结构上有什么共同的特点？

2、昆虫的动态有什么不同？

3、自然界的昆虫与人类有关系吗？

4、自然界昆虫与人类有密切的关系，你能想象你和昆虫之间发生什么故事吗？

5、欣赏优秀作品。

四、展示 评价 延伸（5）

1、提出要求

2、教师辅导

3、课后延伸

课后活动：了解昆虫的特征

奇妙的爬行 教材分析：

本课设计的目的是引导学生观察爬行动物的特点，体会其美感，能够大胆想象、创作，并充满画面作画。通过看一看、说一说、议一议、画一画的教学环节，培养学生热爱大自然的情感，体验细微之间蕴涵的美，培养学生细致认真的作画习惯，同时培养学生对未知世界勇于探究的精神。教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A.观察、分析生活中爬行动物的特点并体会美感，培养学生的审美能力和想象创作能力。B.了解爬行动物特点，培养学生跨学科学习的能力。C.培养学生自主学习能力以及合作学习的能力。（2）隐性内容与目标：A.培养学生热爱自然的情感。B.培养学生细致认真、大胆作画的习惯。C.培养学生对未知世界勇于探究的精神。教学重点与难点：

（1）重点：通过本课的学习，使学生了解爬行动物的习性，并发挥自己的现象能力，创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面。（2）难点：如何抓住爬行动物的特点大胆表现，并充满画面。学习材料：

关于奇妙的微观世界的音像、图片小动物(小昆虫)的标本，动画、作业纸。课时：1课时 教学过程：

1．学生介绍课前收集的有关爬行动物的资料、图片。

2．观察、回忆不同种类爬行动物的外形特点。

欣赏爬虫及爬行动物的录像或图片以及教材中的内容。

思考：

①你认识这些爬行动物吗?

②你能给大家介绍一下它长得什么样子吗?

③它们给你们带来什么样的美感?

④你能把你看到的爬行动物画下来吗?

3．接龙游戏：各小组将你们观察到的爬行动物的外貌特点画在黑板或纸上，比一比哪个组画得又大又美。

4．如果你是一只小爬虫，你会爬到什么地方呢?怎么样爬才能到达目的地呢?

(1)教师出示树叶、木头、石块等模型，请学生描述或表演爬行的情景动作。

(2)启发学生谈一谈爬行动物们还会碰到什么有趣的现象。

5．作业要求：

每组设计爬行动物的头饰或服装以及爬行的背景，可以用彩纸、报纸、彩笔等多种材料进行绘制、剪贴制作，比一比谁画的爬行动物又大又美，设计的旅行又奇妙又有趣，最后表演《爬虫一家的奇妙之旅》。

6．分工合作：

小组讨论：谁画头饰、谁画背景?每个人如何分工?

7．小组创作，教师巡视指导。

8．课后小结：

(1)以小组为单位表演，给同学们介绍奇妙的爬行。

(2)学生自评、互评。

(3)教师小结：通过这节课的学习今后你还想了解哪方面的知识呢?

9．课后拓展：你掌握了哪些知识?回家后观察身边的爬行动物，看一看它们是怎样生活的?如果你有兴趣还可以将它们写生下来。

12.可爱的动物

课时：2课时

教学目标：

1、引导学生关注自己身边的动物，能比较准确地、传神的绘制出自己喜欢的动物的典型特征及神态，鼓励学生发挥想象，大胆表现，体验成功的乐趣。

2、引发学生对动物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物、动物与大自然之间的密切关系，提高对艺术要素的感知和想象力。

教学准备：

1、动物录象、图片、图书、玩具、模型等

2、有关动物谜语

教学活动过程：

第一课时

教学内容：画画喜欢的小动物。

一、组织教学，做好课前准备。

猜一猜：

长长的鼻子，白胖的身体，大大的身体，黑眼睛，耳朵像扑扇，最爱吃的是竹子。四肢像柱子。（）（）

我的脖子最最长，我还穿着花衣裳。（）

看一看：

播放动物的录象，请学生描述自己喜欢的动物。

它长的什么样？

你能学学它的叫声吗？

你能学学它走路的样子吗？

说说发生在它身上的有趣的事情。

二、画一画：

教师出示一些典型的动物外形，帮助学生抓住动物的典型特征并能夸张的表现出来。启发

学生尝试多种绘画手法，如：毛笔、手指点画、拓印等。适当的添加一些背景，运用一点遮挡关系。

三、鼓励学生画出有情节的画面。

小组之间可以先进行讨论，分工合作完成连环画，表现一个连续的情节。

展示交流：鼓励学生大胆介绍自己的画。画连环画的小组可以分角色讲讲其中的故事。

课堂拓展：将自己的作品与你的家人共同分享。小组合作的作品可以留在学校留念。

札记：电脑课件在本课中起到了关键的作用，通过课件，学生很快的分析了各个动物的特征并进行了概括，作业效果也很精美。第二课时

教学内容：做做喜欢的小动物。教学目标：

1、引导学生关注自己身边的动物，能比较准确地、传神的绘制出自己喜欢的动物的典型特征及神态，鼓励学生发挥想象，大胆表现，体验成功的乐趣。

2、引发学生对动物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物、动物与大自然之间的密切关系，提高对艺术要素的感知和想象力。

教学准备：

1、动物录象、图片、图书、玩具、模型等

2、有动物谜语

课型：绘画综合课

教学过程：组织教学，做好课前准备。

看一看 教师出示一些用彩纸粘贴的动物，学生欣赏。

学生讨论用彩纸粘贴和画动物有什么不同？

说说你认为还可以怎样表现。

小结：画可以用点、线、面表现，做主要以块面的层层粘贴为主。

拼一拼、摆一摆

教师事先准备一些用彩纸剪好的动物的各个部分，请学生在实物投影上拼摆成完整的动物。

做一做

（1）教师演示剪贴或用手撕一只动物，引导学生观察撕纸的手法。

（2）在黑板上贴出一个大的动物的乐园，里面没有动物，创设一个动物们要到动物乐园做客的情境，热情鼓励学生的参与。

（1）强调抓住动物的特征。

展示交流

（1）学生将自己做的动物自由的贴到动物乐园里，随意欣赏别人的作品，鼓励他们谈出对他人或自己作品的感受。

（2）引发学生对动物的关爱，进行爱护动物的思想教育，感受人与动物、动物与大自然之间的密切关系。

课堂拓展： 自己搜集关于动物的资料，进行课堂交流。

执教时间：

4月25日——4月26日

札记：其实做小动物孩子们在幼儿园里就学过了，但普遍存在的问题是做得太小，我只好让他们在纸上先来画一个统一大

小的框，然后顶着框来画，这样大家画得才大起来。

13狮子大王 教学要求：

（一）通过对大自然中狮子的观察、比较和对生活中的各种狮子艺术品的欣赏，了解狮子的特点。

（二）能大胆地运用不同材料表现具有不同个性的狮子。

（三）通过听听狮子乐曲，看看、画画、做做狮子，引导学生体验美术学习活动的乐趣。教学重点:

如何利用观察、比较的方法抓住狮子的特点，进行大胆表现。并了解身边的狮子艺术品并抓住狮子特点用身边的材料表现狮子。教学难点:

狮子头部特征的表现。并能大胆地运用不同材料表现狮子的头部特征。

信息资料:

各种动物的图片资料，多媒体示范教具教师——课件

学生用具:

学生——收集身边的不同材料（毛线、碎布、挂历纸等）、剪刀、胶水。

教学活动的方式与方法：（师生互动过程）

（1）引导学生体验狮子大王的凶猛，导入新课。

创设情景激发学生的学习动机。新-课-标-第-一-网

教 师

播放狮子的吼叫声，出示雄狮的形象引出课题。

学 生

学生模仿各种动物的叫声引入课题。并安排一学生头戴狮子面具模仿狮子的吼叫声窜上讲台。

（2）分析自然界中狮子的特征。

引导学生利用观察、比较的方法，分析雄师的特征，培养学生观察、分析问题的能力及合作意识。

教 师

提出研究问题，组织学生小组合作学习。

组织学生交流，概括出狮子大王的不同特征：颈部有棕毛、吊眼、嘴大、牙尖。。。

学 生

(1)将学生分成5个小组，每组安排一个组长。

（2）小组同学利用教师提供的狮子大王的图片，分小组共同研究下面的问题：

一组：狮子大王一家中，谁最具有狮子大王的特点，它的突出特点是什么？

二组：狮子大王的眼睛与其它动物的眼睛有什么不同？

三组：狮子大王的鼻子与其它动物有什么不同？

四组：狮子大王的耳朵与其它动物有什么不同？

五组：比较几种狮子大王面具的制作方法，它们都有哪些不同的制作方法。

（3）分析艺术作品中狮子的不同表现方法，增加美术文化含量，解决教学难点。

问：艺术作品中是如何突出地表现狮子大王的特点？

利用多媒体课件及教材第16页中的雕塑作品及一些绘画作品，总结出狮子的嘴的绘制比真实的还要大，露出的牙齿更尖利，眼睛。。。

（4）分析学生优秀作业中狮子的表现方法。

解决制作过程中的难点。W W w.X k b 1.c O m

提出问题：

1、这些学生作业是用什么材料制作的？

2、有什么好办法能让狮子大王的棕毛做得有快有好？

学生利用教师提供的范作及教材中的学生作品，分小组进行研究。

教师巡视辅导

学生开始动手制作

培养学生动手实践的能力。

小结：播放《狮子大王》动画片的音乐。

学生将自己制作的狮子大王的作品戴在头上，学一学狮子大王的样子。

提供成功的机会，激发学生学习的兴趣。

课后拓展：回家以后可以找一找生活中那些地方有狮子的形象，它有什么作用？

引导学生感悟艺术与生活的关系。

14介绍我喜欢的玩具 教学目标：

1、学生能用自己喜欢的方式，表现玩具的形、色、声、质等，感知艺术要素。通过交流

玩具的来历、玩的方法，体验集体游戏的快乐。

2、能发现、欣赏自制玩具的美。在绘画、制作、游戏等活动中，结合运

用艺术要素，培养学生动脑、动手的能力，体验在艺术创造中的乐趣与成功感。在活动中，学会与他人商量、合作。教学准备：

1、请学生准备自己喜欢的玩具，并准备以自己喜欢的方式介绍自己的玩具。教师课前要进行简单的提示，指导学生用什么方式、怎样介绍（如用谜语、歌唱、动作等），能使自己的玩觉与众不同，引起他人的兴趣。

2、课前让学生思考自己将要制作那一类的玩具，并根据需要准备一些简单的材料。如：各色的彩纸、废弃的瓶盖、饮料瓶、布片等。教师有意识地收集一些带有鲜明地域、民族、民间特色的传统玩具。教学活动设计：

教学内容：一起玩玩具、讲一个玩具的故事 教学目标：

学生能用自己喜欢的方式，表现玩具的形、色、声、质等，感知艺术要素。通过交流玩具的来历、玩的方法，体验集体游戏的快乐。教学准备：

请学生准备自己喜欢的玩具，并准备以自己喜欢的方式介绍自己的玩具。教师课前要进行简单的提示，指导学生用什么方式、怎样介绍（如用谜语、歌唱、动作等），能使自己的玩觉与众不同，引起他人的兴趣。教学过程：

一起观赏玩具。

课前将学生带来的玩具排列起来，便于学生有序观赏。教师要注意 哪些玩具能够引起学生的兴奋。

为玩具分类。

学生以小组形式选择某一类玩具，通过对其造型、颜色、质地、性能及玩的方式等进行大致分类，如：毛绒玩具、电动玩具、拼装玩具、手动玩具、自制玩具等。教师针对引起学生热烈反应的问题，进行艺术要素和相关知识的介绍，如颜色、形状、声音特点等。

介绍自己的玩具。

为能充分激发学生的聪明才智和热情，鼓励学生用自己喜爱的方式表现和交流自己玩具的特点。先分组进行，以保证每个学生都能有机会介绍自己的玩具，锻炼表述、交流的能力。

（1）“请你猜一猜我的玩具是什么？”引导学生用声音描绘、动作模仿、谜语等方式进行。

例如：一个学生抱着一个雪白的绒毛玩具，编了个歌谣，请大家猜他的玩具是什么。“嗒嗒嗒，白又白，两只耳朵竖起来„„”没等他说完，几乎所有的学生在喊： “兔——子！”只见这个学生得意地将它的玩具上两只长长的耳朵拉起来，哇！全体愕然：一只长着长耳朵

的白熊。随即教室内响起了朗朗的笑声。

（2）教师及时地请学生用拍手重复这个令人开心的歌谣，并写出它的节奏谱。帮助学生们掌握四分音符和八分音符节奏。15 春天的色彩 教学目标：

应知：了解春季给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。

应会：记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。

培养学生热爱大自然，热爱生活的情感，训练学生的色彩感受能力和对色彩的识别能力。教学重点与难点：

重点：观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。难点：涂色的方法以及整体的色彩倾向。教学过程：

（一）组织教学

（二）讲授新课

1．导入新课：听歌曲《春天在哪里》你知道这首歌曲唱的是什么吗？

2．出示课题：春天的色彩。

3．问：你能描述一下春天吗？可以用你的歌声唱出来，也可以将你知道的有关描述春天的故事讲出来。

4．看课件w W w.x K b 1.c o M

5．分小组，利用学习资料进行讨论：你能说出春天的颜色吗？

6．看课件：对比说出哪张画表现的是春天，它们的颜色有什么不同？

7．作业要求：根据你们的意愿画出春天的色彩。

（三）作业步骤：

课件展示：介绍绘画方法。

A哪些颜色表现春天？

B用什么方法画的？

C你可以创作一种新方法吗？

（四）学生作业

（五）小结展示讲评作业

（六）延伸部分 16 用春天的色彩装扮自己

一、教学目标：

1、情感目标:通过用春色彩装扮自己，对学生进行热爱大自然的思想教育。

2、认知目标--学习用集体创作的方法、用春天的颜色，设计服饰。

3、能力培养--培养学生的设计、表现能力和合作、创新能力。

二、教学重点和难点：

1、重点：学习用春天的颜色装扮自己，了解利用彩纸进行人物装饰的方法

2、难点：装饰服饰的方法。

三、教师用具：电脑设备、电脑光盘、皱纹纸、剪刀、透明胶

四、学生用具：挂历纸、皱纹纸、塑料花、剪刀、透明胶

五、教学过程：

（一）课前检查检查用具准备情况

（二）谜语导入

1． 今天，老师将大家的好朋友kitty猫请到了我们的课堂上，kitty猫还给大家带来了一个谜语，想考考我们班的小朋友到底聪不聪明：河里冰块化，树上嫩芽绿。公园花朵开，大地换新装。请问这是一年里的哪一个季节？(春天)

2． 认识春天的色彩：

①春天主要有哪些色彩？（绿色、黄色、粉红、淡紫等）②春天美吗？

3． 进行环保教育：大自然给予这么美的环境，我们应该要如何保护她呢？

（三）讲授新课

1． 出示课题：用春天的色彩装扮自己

2． 欣赏：现在，先和老师一起来欣赏一些关于春天的服饰图片吧！（课件）

3．小组讨论：

①她们是如何装扮自己的？（用各色彩纸进行折、叠、撕、剪等方法装饰）

②在什么部位进行装饰？（头、手、脚、身体）http://w ww.xkb1.co m

4． 发邀请函：kitty猫给我们发了一封邀请函，邀请我们班的小朋友参加2006年春季儿童服饰设计大赛，你们想参加吗？

参赛要求：①集体创作（小组成员齐心协力、共同合作装扮一位同学）②大胆表现（将自己的想法大胆、自由的表现出来）

③创新设计（设计出的服饰要有特色，并富有春天的气息）

5． 教师示范：(蝴蝶结、叶子、花等制作方法)

6． 小组讨论：如何进行分工协作(①选模特②谁负责头饰制作③谁负责手脚装饰④谁负责衣服设计)

（四）学生动手制作，教师巡回指导

提示：制作时应注意操作安全，要注意环境卫

（五）展示

1． 服饰展示：2006年春季儿童服饰设计大赛开始了，我们掌声邀请模特上台为我们进行服饰的展示。（播放《春天在哪里》的音乐）

2． 评选出1至3名

3． 生生互评（哪一小组的服饰最有特色，为什么？）

（六）课后延伸

通过学习，让我们知道了大自然的美，从今天开始，我们就一起来保护环境，让大自然

变得更美，好吗？ 17 钓鱼

教学内容与目标：

1.显性内容与目标：

对各种材料的再认识以及创造性的组合、利用，以及制作、装饰鱼的方法。

2.隐性内容与目标：

感受各种材料，大胆的进行设计制作，培养学生善于发现、善于收集、敢于创造的精神。教学重点与难点：

重点：认识用各种材料、方法制作鱼，引导学生研究制作、装饰方法。难点：制作、装饰方法，制作的工艺精细。学习材料：

收集塑料瓶子、塑料袋、毛线、彩纸„„ 教学过程：

一、表演：

1.表演钓鱼。

2.人们为什么喜欢钓鱼？

教学意图：了解钓鱼，激发学生的创作欲望。

二、研究：

1.教师出示“鱼”。

2.看一看、说一说制作鱼的方法、材料。

3.教师示范一条鱼的制作。

教学意图：了解鱼的制作方法，学会合理使用各种废旧材料。

三、制作：

1.提出作业要求：

以小组为单位，合理运用各种废旧的材料，进行鱼的制作。要合作愉快，注意安全，保持卫生。

2.学生制作，教师辅导。

教学意图：提高学生动手实践的能力，培养学生的合作意识。

四、游戏：

1.钓鱼比赛。

2.谈谈比赛的感受。

教学意图：感受制作的乐趣，激发学生对美术的兴趣。18 伙伴

教学目的（知识、能力、情感、其它）X K b1.C om

1、通过欣赏，能区分中国传统国画和西方画种油画以及雕塑、摄影的不同表

现形式，学习简单观察艺术品的方法。

2、会描述作品表现的内容，通过讨论、交流，能表达自己对作品的感受，并说出自己和伙伴（人、动物、物品）的故事。

3、通过学习，使学生认识到班里的同学间应友善相处，珍惜伙伴间的友谊，真心对待别人，爱护身边的小动物、植物，珍视它们的生命，情感。教学重点：

引导学生有效地观察画面，找出不同表现方法所呈现出的不同效果。注意学生情感、价值观的培养，并联系实际进行简单的创作。教学难点：

理解不同背景下的艺术作品所表现的情感，并加以描述。

课时：2课时

教学活动过程： 第1课时

一、组织教学：

按常规进行

二、讲授新课：

1、你们有伙伴吗？谁想讲讲自己的伙伴是谁？你了解你的伙伴吗？（找一对伙伴上台，一个在教室回答问题，一个到教室外回避）小伙伴经常在一起做什么？想想：古代的小伙伴会做些什么？今天这节课，我们学习18课《伙伴》

2、下面我们来一同欣赏书中的作品

重点欣赏《艰苦的岁月》，学习细致地观察作品中的细节，找出这尊雕像都有哪些伙伴关系。

听老师的问题，找学生回答

3、欣赏课件，边欣赏边讲解

通过观察，找学生回答问题。

4、你的好伙伴是谁？你要对他说什么？为他做什么？

人与动物也可以做伙伴吗？我们应该如何对待我们的动物伙伴？

找学生谈自己的想法和感受。

人与植物之间如何做伙伴？

激发学生的学习兴趣，让学生理解伙伴的含义。

进行德育渗透 第2课时

一、引导阶段：

提问:你喜欢和你的好朋友一起做什么游戏？

鼓励学生说一说，或和自己的好朋友一起表演一下。

二、发展阶段：

1、出示教师制作的立体的小纸人，请学生分析一下它们是怎样站住的，又是怎样连接起来的。

2、讨论、研究一下还有那些方法可以使小纸人站住。试着做一下，看哪一组想的办法最多最好。

展示一下各组做的站立小纸人。X k B 1.c o m

总结一下使小纸人站住的方法：折、粘。

3、启发学生想出更多的表现自己和好朋友一起往的形式，最好做出来的是立体的。

鼓励同学们能大胆、自由的运用画、拼贴和立体制作等方法表现新同学。

在学生制作时，教师还要引导学生表现出新同学团结友爱、互相帮助的思想感情。如：表现几位同学一起打扫卫生、一起做游戏、一起学习等。同时强调一起制作时的团结协作。

三、展示、游戏：

随着“你的朋友是什么”的音乐互相参观作品，并向自己的好朋友献上一句祝福的话。

19花的世界

一、教学目标

（一）认知：认识花与人们生活的密切关系，能综合运用各种媒材和多种表现手法进行“花”的平面或立体创作。

（二）情感：感知、体验“花”的自然美、艺术美，培养观察生活、热爱生活的情感与合作意识，激发大胆发表、展示的勇气。

（三）能力：培养认识、发表、探究、创造、展示“花”的美的能力及综合利用各种材料、方法去创作、装饰、美化生活和美化自身的能力。

二、教学重点与难点

重点：感知、探讨、理解花的自然美、艺术美、内在美，引发爱花之情和环保意识。综合探索运用各种媒材和多种表现手法进行“花”的平面或立体创作的方法，培养合作意识。

难点：探索运用各种材料、方法表现有创意的“美丽的花”。

三、工具材料

（一）教师：

1、各种花的图片

2、花的应用、装饰图片

（二）学生：

1、收集花的图片和关于花的故事传说、知识等资料。

2、水彩笔、橡皮泥、彩纸、绢纸、布、剪刀、易拉罐、塑料袋等各种媒材。

四、教学过程

（一）组织教学

预备铃响后，上课前整顿纪律并审视学生学具准备情况。

（二）谈话导入

师：春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗？

生：因为树叶绿了，小燕子回来了，桃花开了，学校的山茶花也开了„„

师：你喜欢花吗？为什么？

生：很喜欢。因为花很美„„

师：花很美，如果到处都是鲜花多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《花的世界》

（三）观察、欣赏、感受

1、十大名花欣赏（课件展示，伴有音乐，逐一播放图片。）

你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样吗？让我们一起去看一看吧！

2、提问：（1）你最喜欢什么花？为什么？新|课 |标|第 |一| 网

（2）它是什么季节里开的？长得什么样子？有哪些颜色？

（3）能说说有关它的故事吗？

3、说一说

（1）你还知道哪些花卉？

（2）它的名字是什么？

（3）它长得什么样子？

（4）能说说有关它的故事吗？

学生回答的花,教师尽可能地展示。

4、应用欣赏

在我们的日常生活中，也常常可以看见花。你从生活的什么地方能找到它？用什么材料制成的？点击课件

（四）拼一拼

同学们手中有许多不同颜色的几何图形，你能简单拼一拼，使它变成花吗？

（五）思考、探索

1、实例欣赏

师问：“除了拼，还能用什么方法把这些美丽的花留住呢？先来看看其他同学是怎样做的吧！”点击课件，和同学说一说，它们是用什么材料，怎么做出来的？

2、小组讨论

（1）你带了什么材料？用你手中的材料能做出什么样的花？你打算先做什么？再做什么？

花用什么材料做，什么形状？怎样做？

叶子用什么做，怎样做？

（折）（扎）（剪）

（2）想一想，说一说，怎样做更好看？

（3）根据材料和方法的不同，分小组自由合作，然后办个小花展，装饰教室。让美丽的花永远开在我们的教室里。

（六）学生创作

教师巡回辅导解决学生作业过程中的问题，并及时展示优秀作业。

（七）小结新|课 |标|第 |一| 网

1、师生共同扮演蝴蝶角色飞入各组“小花圃”中赏析评价学生作品。让学生评出最好的鲜花，并说明为什么。

2、环保教育。

师：有的人看见好看的花就把它摘下来，他这样做对不对？为什么？

生：不对。花是大家的，要爱护公物，要美化城市，不要摘花„„

结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美，让我们的祖国到处都是花的海洋。