三年级上册美术第十课《小棋手》教案

第一篇：三年级上册美术第十课《小棋手》教案

《小棋手》

教学目标

1、握棋盘设计的基本方法和步骤，设计有趣的；

2、通过棋盘的整体布局渗透浅显的设计意识

3、相互交流合作，体验学习与游戏活动的乐趣 课前准备 教师：游戏所用的简单道具等 学生：4开深色底纸，油画棒 教学流程

一、游戏体验

1、利用简单的道具玩大型的探险游戏。

2、利用课件玩下棋的游戏。

二、观察了解

1、结合两个游戏，引导学生思考棋盘设计的基本规律、2、教师示范，体现棋盘设计的步骤、方法。

三、分析认识

1、引导学生继续思考探险棋盘中将遇到的关卡。

2、总结关卡的表现内容：人物、动物、植物、怪物、特殊环境等。

3、课件启发学生了解棋盘的整体布局，并感受路径、夫卡的变化对整个棋盘产生的影响。

4、对比欣赏学生作业。

四、学习获得

1、提出作业要求：

以小组合作的方式设计一个想法独到、线路清楚、关卡有趣的游戏棋盘。

2、开展交流与讨论：

①你们的棋盘将围绕一个怎样的主题进行设计。②你们在集体创作中会怎样分工呢，3、学生合作表现，教师指导。

五、游戏体验

1、作业评价

2、在自己设计的棋盘中玩游戏。

第二篇：三年级上册第十课教案

10、风 筝

第一课时

学习目标：

1．会认5个生字，会写12个生字。

2．正确、流利、有感情地朗读课文。

3．练习查阅课外资料，初步培养搜集整理信息的能力。教学重、难点：正确、流利、有感情地朗读课文。

教学过程：

一、谈话揭题

二、初读课文，学习生字词

1．轻声读课文，把不认识的字画下来，连词多读几遍。

（1）自读，互读。

（2）不理解的词语查字典。2．检查字词掌握情况。

（1）我来考考你。一学生拿着生字卡片，让另外学生读出读音，然后再组词（如有可能再说一句话）。

（2）我来说你来猜。

出示词语： 精心憧憬依然踪影似乎凌空飞起 大惊失色千呼万唤垂头丧气半沉半浮翩翩飞舞 一学生说出词语的大概意思（或做一些动作），其余学生根据他的话或动作，从上列词语中找出该词语。

三、再读课文，说说课文主要内容

1．选用自己喜欢的读书方式，读课文。

读后回答，课文主要写了什么？

第二课时

学习目标：

1．会认5个生字，会写12个生字。

2．正确、流利、有感情地朗读课文，体会“做风筝、放风筝、找风筝”时的心情变化，感悟童真童趣。

3．练习查阅课外资料，初步培养搜集整理信息的能力。教学重、难点：体会“做风筝、放风筝、找风筝”时的心情变化，感悟童真童趣。

教学过程：

一、谈话导入

二、感悟课文，体会“我们”的心情变化

（一）学生感情朗读课文。

（二）找出“我最喜欢的部分”。1．读一读自己喜欢的地方。2．说出你为什么喜欢这部分。

（1）做风筝 重点句子： 我们精心做着，心中充满了憧憬和希望。风筝做好了，却什么也不像了。我们依然快活，把它叫做“幸福鸟”，还把我们的名字写在上面。①说一说为什么喜欢这部分。

②感情朗读，读出“快活”的心情，强调“依然”。板书：依然 指读，挑战读，再指读，齐读。

③练习把“虽然……但是……”加进“我们依然快活，把它叫做‘幸福鸟’，还把我们的名字写在上面”里去，进一步体会“我们”快活的心情。

（2）放风筝。重点句子：

风筝越飞越高，在空中翩翩飞舞着，我们快活地叫着，在田野里拼命地奔跑。

①说一说为什么喜欢这句话。

②你认为这句话中哪个词最能反映出“我们”当时快活的心情？

板书：拼命

③感情朗读，读出“快活”的心情。

指读，挑战读，再指读，齐读。

（3）找风筝。

重点句子：

我们大惊失色，千呼万唤，那风筝越来越小，倏地便没了踪影。

我们都哭了，在田野里四处寻找，找了半个下午，还是没有踪影。

我们垂头丧气地坐在田埂上。

①让学生分别找出这几句话，教师出示这几句话。

②学生连起来读这几句话，整体体会“我们”当时心情的变化过程。

③找出最能表现当时心情的词语。

板书：大惊失色千呼万唤哭垂头丧气

指读，挑战读，再指读，齐读

④练习用上面几个词说几句话，描述一下自己在生活中或学习中遇到困难、麻烦时的表现。

三、拓展想象

1.读课文最后部分，思考“我们”找到“幸福鸟”了吗？

让学生大胆想象，能说多少说多少，不要限制学生的思维。

如有时间可以让学生写下来。

教师根据学生的回答，板书：

2．四人一小组讨论。

3．每组选代表发言。

四、感情朗读课文，初步体会“我们”心情的变化 自由读课文，可以把自己的想法与别人交流。

板书：

10风筝

做风筝 高兴 放风筝 高兴 真实的生活 真实的体验 找风筝 难受

第三篇：《小棋手》教案

《小棋手》教案

教学目标：

利用身边的材料设计并制作一副棋。

教学重、难点：

小组合作，自主探究。

培养学生的合作精神及动手能力。

教学过程：

一、激趣导入：

教师：同学们，你们爱玩棋吗？ 你们所玩棋的名称叫什么？

为了激发孩子的学习兴趣，教师在课前自己动手利用多媒体制作一副新奇的棋，出示个学生，让学生发现不同之处。

二、体验探究：

（一）玩棋

1、教师说游戏规则，请几名同学到前面来和老师下棋。

2、教师介绍一些国际象棋大师，比如中国的谢军。讲关于下棋的小故事，激发学生的兴趣。

（二）讲棋的制作方法：

1、欣赏课本中的游艺图，说说是怎样做的，有什么不同？

2制作游艺棋时可采用不同的方法，比如：让学生每人提出一个设想，并勾画草图表达自己的设计意图。如果采用个人制作的形式，则可以按自己的设计意图制作。如果采用小组分工的形式可以大家共同筛选

设计方案，协调安排，共同分工制作。

3、可以是平面绘画也可以是立体作品。

4、还可以想象更多的制作方法，如全班同学在操场上用粉笔来制作一副大棋，同学们可以当棋子，大家共同来我玩下棋的游戏，这样的方式既健身，又益智。

三、实践操作：

1、学生制作，教师辅导，教师随时提醒学生协调好合作关系。

2、作品制作完成后从中体验玩棋带来的快乐。

四、展示作品：

让学生将自己有特色的作品介绍给大家，并谈一谈玩棋的感受和收获。

第四篇：高中美术第十课教案

第10课 人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英

一、教材分析

（一）教学目标

通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。

（二）内容结构

本课由以下四节组成：

第一节，简要介绍了人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，使学生对人类早期绘画的基本面貌有所了解。

第二节，对古埃及壁画的基本特征、独特的人物造型样式作简要介绍，图示《三个乐女》及《宴乐图》，并指出古代两河、爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。图示《朝贡者》一画，使学生对此有所认识。

第三节，在本课所占比重最大。重点介绍了以下三方面内容：1.意大利文艺复兴盛期绘画；2.17世纪荷兰绘画；3.17、18世纪西班牙绘画；4.19世纪法国绘画。

第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达·芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。

第二部分，突出荷兰画派在风俗画、风景、静物画方面的成就，列举了维米尔的《倒牛奶的女仆》，使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点，并图示风景画《埃克河边的磨坊》及伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯的肖像画，引起学生对这几位大师艺术的关注。

第三部分，重点论述了西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺术，分析了《纺织女》、《1808年5月3日的枪杀》两幅画的艺术特色，并辅以委拉斯凯兹的《大宫女》和哥雅的《自画像》、《着衣的玛哈》，使学生能加深对两位画家绘画艺术的认识。

第四部分，首先对19世纪法国绘画发展概况作了简要的介绍，使学生对其有宏观的把握；其次分析了德拉克洛瓦的《自由引导人民》和杜米埃的《三等车厢》，使学生通过比较，领会浪漫主义与现实主义绘画的差异，并图示达维特的《马拉之死》、安格尔的《泉》、莫奈的《印象·日出》、马奈的《草地上的午餐》等，以便学生领略19世纪法国绘画的不同风貌。

第四节，其他地区的绘画，介绍了印度佛教石窟壁画和日本浮世绘版画，图示并分析了印度的《持莲花菩萨》和日本的《三美人图》两幅作品，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。

（三）教学的重点与难点

本课教学的重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。

本课教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。

二、教学内容资料

（一）作品分析

野牛(阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期，西班牙)此画位于阿尔塔米拉洞窟的侧洞，即顶部绘有18头牛的“公牛大厅”。此画准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘基本绘画轮廓，并加晕染，表明旧石器时代的欧洲先民已掌握了绘画的基本技法，能够表现具有写实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。画的线条是采用原始的毛笔勾勒的，色彩的表现是用平涂和喷绘（即口含颜料通过骨管吹到画面相应的部位，能产生浓淡变化，以表现出体积感）的方法。

三个乐女壁画，公元前1390年，绘于底比斯52号墓（阿蒙神祭司、王族纳克特墓中）古埃及

这是反映古埃及人现实生活的壁画《宴乐图》的局部，描绘的是三个乐女演奏乐器的情形。画面左侧的乐女在弹竖琴，中间的裸体乐女正拨动诗琴，右侧的乐女吹双笛。乐女们的造型虽然依照埃及艺术独特的正面律的样式表现，但是仍生动地描绘出乐女们不同的动态、神情，突出少女身材的修长、优雅，彼此呼应，耐人寻味。乐女的肤色为黄褐色，与白色的裙子、深蓝色的头发及各式饰物相配，既对比鲜明，又和谐统一。

正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范，即表现人物形象，头部为正侧面，而眼睛是正面的；肩部及上半身是正面的，下肢则是正侧面的。此画中的裸体乐女身休扭转，重心放在一只脚上，突破了画人物下肢必须用正侧面的传统手法，因而使乐女的体态显得更加轻盈活泼。

埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。

唱歌的天使与圣母子(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏)波提切利(意大利)

圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子，在歌唱。画面中心的圣母神情庄重、安详，圣婴天真、可爱，画面洋溢着温柔、祥和的气息。此画是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。

波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。此画中的圣母也不例外。圆形画是由波提切利的老师利皮（1406—1469年）首创的，波提切利充分运用这一新的画幅形式，创作了大量主要适于私人供奉的圣母像。

岩间圣母(油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏)达·芬奇(意大利)

这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达·芬奇的代表作品。作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。

达·芬奇曾画过两幅《岩间圣母》，此画在先，另一幅作于1495—1506年。两幅画面构图、背景、人物形态大致相同，细部处理有别，后绘的一幅画中圣母、圣婴及小约翰头上的光环消失了。它们是作者在绘画上不懈探索、苦心经营的艺术结晶。

草地上的圣母(油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆藏)拉斐尔(意大利)

此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。拉斐尔是在借鉴达·芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘了面目一新、感人至深的圣母形象。这是画家努力探索的结果，也源自其天性的敏锐、温柔、平和。

埃克河边的磨坊(油画，1670年，长101厘米，宽82.9厘米，荷兰阿姆斯特丹克吉列斯博物馆)雷斯达尔(荷兰)

欧洲风景画在17世纪从人物画中独立出来，荷兰画家在这方面做出了显著的贡献。荷兰画派中有不少专门从事风景画创作的画家，雷斯达尔（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅长描绘荷兰的自然景色、田园风光等。他笔下的森林、溪流、风车、帆船等往往具有特殊的感染力。这幅风景画是雷斯达尔的代表作，也体现了荷兰风景画的风格。作者满腔热情而又细致入微地描绘荷兰特有的风车磨坊的迷人景色。大风车与远处的建筑、河面的帆船及前景的芦苇等构成了一幅和谐的画面，天空的阴云和不平静的水面预示着将要发生的变化，引人遐想，令人回味。画面中面积最大的部分是天空，空间辽阔而不单调，云层的形态、色彩被描绘得十分丰富，充分体现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。

倒牛奶的女仆(油画，1658年，长45.4厘米,宽41厘米，荷兰阿姆斯特丹列吉克斯博物馆藏)维米尔(荷兰)

维米尔（1632—1675）是荷兰画派的风俗画大师。他将画笔伸向荷兰市民生活的多个方面，擅长描绘平凡、琐碎的生活细节，从而揭示生活中朴素、和谐、静谧的美。其画风细腻，多描绘室内景，对光与色彩的表现有独到之处。

此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。此画对细节的完美处理，可以与同时期荷兰静物画大师的作品相媲美，集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的成就。

这类风俗画主要是满足荷兰市民阶层的需求，画幅尺寸不大，内容贴近生活，适于普通居民室内陈设。

纺织女(油画，1657年，长289厘米，宽220厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏)委拉斯凯兹(西班牙)

《纺织女》，又名《帕拉斯与阿拉喀涅》，是画家晚年的力作。描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。画面前景光线昏暗，五位织女正在紧张地工作，左边的老年女工在纺纱，她身后的年轻女工正拢起厚重的帷幕，似乎与老妇人说话。画面正中逆光下的女工正收拾地上零乱的物品。画面右边的女工是画家着力表现的对象，一位正将装着线团的篮子放下，一位正从织机上解下线团，光线照在这位白衣绿裙的青年女工背部，健壮而匀称的身体得到完美的表现。五位女工有老有少，暗示着皇家纺织厂的女工们将青春与生命都消耗在这昏暗的纺织作坊中。

画面正中的背景是内室中三位贵妇在欣赏壁毯，壁毯图案表现的是罗马神话故事：帕拉斯（智慧女神雅典娜的别称）嫉妒擅长织绣的少女阿拉喀涅，与其比赛败北后，一怒之下，施法术将她变为蜘蛛，罚其终生织绣不息。将背景中壁毯的故事与前景中的织女联系在一起，更能体会到画家创作这幅作品的深意。委拉斯凯兹身为皇家织造厂的艺术总监，对织女们的生活相当了解，这也是他创作出如此感人的作品的原因。

画家在构图上的巧妙处理，对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘，更为画面增色，耐人寻味。1808年5月3日的枪杀(油画，1814年，长345厘米，宽266厘米，西班牙普拉多博物馆藏)哥雅(西班牙)

作者表现的是1808 年5月3日法国入侵者枪杀西班牙起义者的真实事件。画面中起义者处于强光之下，其视死如归的大无畏气概与逆光中的刽子手的残暴形成鲜明对照。画家不仅真实地记录了夜幕下的惨烈与罪恶，而且使之具有强烈的戏剧效果，产生撼人心魄的力量。这种非同以往的创作手法和表现形式，对此后的欧洲浪漫主义艺术产生了重要影响。

作者还创作了与此画内容紧密相联的《1808年5月2日的起义》。

马拉之死(油画，1793年，长162厘米，宽125厘米，比利时皇家美术博物馆藏)达维特(法国)

达维特（1748—1825）是18世纪后半叶至19世纪初期，法国新古典主义绘画的杰出代表，被誉为法兰西近代画派的复兴者。他的创作既体现了对古典主义艺术的追随，又紧扣时代脉膊，在多方面显示出非凡的艺术才能。

此画是作者在法国大革命期间创作的具有重要历史意义的肖像画。马拉是法国资产阶级革命的雅各宾党领导人之一，因身染湿疹，常在浴缸中水疗。女保皇党分子夏洛蒂以向马拉申请救济为名，潜入其浴室，用匕首将马拉刺死在浴缸中。作者在马拉濒死前到达事发处，目睹了这一惨景，后应公众请求，完成了这幅杰作。画面构图单纯、简洁。作者运用明暗对比手法，使形象具有纪念碑式的立体感，产生了悲剧的感染力。

自由引导人民(油画，1830年，长325厘米，宽260厘米，法国巴黎卢浮宫藏)德拉克洛瓦(法国)这是法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法国“七月革命”。当时法国波旁王朝倒行逆施，无视人民民主权利，激起法国人民的极大愤慨，在巴黎爆发了市民革命。德拉克洛瓦在这幅画中，描绘象征着正义与自由的“女神”一手执大革命时代的三色旗，一手执枪立于最高处，引导人民奋勇向前。整幅作品充满热情、动感，令人激昂、振奋，充分显示了浪漫主义绘画的特点。它将以写实手法表现的起义者与以浪漫手法表现的自由女神相结合，具有开拓的意义。

此画能够具有很强的艺术感染力，还在于作者在作品表现形式上的匠心独运：一是成为整个金字塔形构图顶端的三色旗，其上半部分冲出画面，这就加强了整个画面人群前进的动势；二是前景中的横尸与前进的起义者也形成强烈对比；三是画面色彩鲜明，主色调是由红、白、蓝三种颜色决定的，这也正是法国国旗的颜色。德拉克洛瓦非常巧妙地使用了这些色彩，将它们几乎融合在空气之中，使画面充满了耀眼的光辉。

三等车厢(油画，1864年，宽65厘米，长90厘米，美国纽约大都会博物馆藏)杜米埃(法国)19世纪法国现实主义绘画大师杜米埃（1808—1879），如同擅于描绘农村生活的画家米勒（1814—1875）一样，把画笔伸向生活在社会中下层的普通民众。米勒热情讴歌了农民生活，深刻揭示农民的内心世界；而杜米埃则生动地反映了城市生活，入木三分地刻画出各阶层市民的精神面貌。他的笔锋犀利，大胆取舍，形象概括，个性鲜明。《三等车厢》就是画家反映现实生活的众多力作中的一幅。作者仅勾勒出人物的基本轮廓，暗部略施薄色，就把当时法国社会生活的一幕准确地表现出来，不仅使人了解到下层民众的真实生活状态，而且令人感受到他们的内心活动。

杜米埃还创作过一幅名为《高级车厢》的作品，画中绅士、贵妇的面貌也表现得十分传神，与此画相对照，可以更进一步地感受到画家慧眼独具、出手不凡。

印象·日出(油画，1872年，长65厘米，宽50厘米，法国巴黎马尔莫丹美术馆藏)莫奈(法国)

莫奈（1840—1926），是法国印象主义画派的领袖人物。印象主义一词即因此画而得名。画家在这里描绘的是勒阿佛尔港口一个多雾的早晨风景。海水在晨曦笼罩下显得极为丰富多彩，雾气中的小船显得模糊不清。整个画面给人以梦幻般的视觉印象，仿佛是光线与色彩的交响。

持莲花菩萨(壁画，阿旃陀石窟第1窟，约580年)印度

印度佛教艺术宝库阿旃陀石窟，有“印度的敦煌”之称，约半数石窟绘有壁画，描绘佛教故事、人物等，反映了印度社会风情和审美观念，享誉世界。其壁画分为两期，前期约作于公元前2世纪—公元2世纪；后期约作于公元450至650年间。第1窟壁画是阿旃陀后期壁画中保存最好的壁画之一，《持莲花菩萨》是其中最精彩的部分，位于此窟内部后壁佛龛的前室左壁。

菩萨体态丰满、身体扭转，曲线结构明显，具有女性化的特征。这是印度艺术中人物造型常见的形式，较为肉感，体现的是世俗的审美趣味；而菩萨的表情却是超凡脱俗的，悲天悯人，与佛教精神相吻合。画家巧妙地将二者融为一体。作者还运用对比的手法突出主题，菩萨的肤色浅淡，身边是肤色黝黑的公主，周围持拂坐者、爱侣、孔雀、棕榈、山石等，色彩斑斓，构成纷乱扰攘、繁密幽深的背景，很好地烘托出菩萨的处乱不惊、静思冥想的出尘之姿。

三美人图(浮世绘版画)喜多川哥磨(日本)

喜多川哥磨（1753—1806）是日本浮世绘的杰出代表，擅长美人画。多采用特写式的布局，即头部占据画面的大部分空间，着重描绘美人的面部特征，这种形式的美人画被称作“大首绘”。《三美人图》是喜多川哥磨“大首绘”式的美人画代表作，突出体现了其绘画作风细致、华丽，具有浓厚装饰意味。画中的三美人均纤眉、细眼、小口，是当时日本美人画中典型的美人形象，反映了日本市民阶层的审美趣味。

日本浮世绘版画受中国明清时期民间版画的影响，二者技艺上有相通之处，均以线勾勒形象，平涂设色，体现了东方绘画的特点。

朝贡者(壁画，公元前18世纪)古巴比伦

两河流域先民早在公元前4000年就已在造型艺术方面有所建树。其在漫长的历史进程中，浮雕与绘画中人物形象的处理有着与埃及人相近的特点，即采用正面律，人物的比例大小也与身份地位相关，只是在一些细部表现上有所不同。此画中的朝贡者头部即为正侧面，而眼睛却是正面形态，但其发型和胡须的样式区别于埃及人。这有力地说明古代两河流域与尼罗河流域的不同民族在艺术上曾有过交流。

三名参加泛雅典运动会的赛跑者(陶瓶装饰画，公元前6世纪)希腊

时至今日，希腊绘画踪迹难觅，其曾经有过的辉煌只能从陶器装饰上窥知一二。这幅装饰画采用高度简洁、概括的手法表现了运动员奔跑的姿态，从一个侧面反映了希腊早期绘画的面貌。

宝座上的圣母子(圣像画，约1280年作)意大利

圣像画是欧洲中世纪盛行的基督教绘画，主要表现耶酥基督、圣母玛利亚等基督教圣像，陈设在教堂、修道院及家庭内供基督教信徒礼拜。其表现形式较为刻板，不重在描绘人的自然形态，而着力突出神的庄重、威严。这幅圣像画即体现了中世纪圣像画的特征，小耶酥的头部还加上光环，以表明其不同凡俗的宗教身份。

达·芬奇自画像(素描，作于1512—1515年)达·芬奇(意大利)

这是画家晚年所绘的素描自画像，简洁、流畅的线条与局部体现明暗关系的块面结合得恰到好处，显示了这位伟大艺术家的高贵气质与内在的精神力量。他智慧的目光仿佛要洞悉世间的一切奥秘。这幅自画像是达·芬奇的传神写照，也是人类肖像中不可多得的杰作。

戴金盔的男子(油画，1650—1655年，长67.5厘米，宽51.5厘米，德国柏林名画馆藏)伦勃朗(荷兰)伦勃朗（1606—1669）是17世纪荷兰画派最伟大的画家，他对欧洲油画的发展做出了巨大贡献。他的创作题材十分广泛，在肖像画上的表现最为突出。他善于在肖像画中揭示人物的内心世界，多运用强烈的明暗对比法绘画，画风严谨、细腻。此画鲜明地体现了伦勃朗的肖像画风格，准确刻画了中年男子沉稳、刚毅的面貌，头盔上的光亮与处于暗部的面庞形成对比，金属的光泽与质感被描绘得淋漓尽致，显示出画家出色的绘画功力。

苏珊娜·芙尔曼像(油画，1631—1632年，长79厘米，宽54厘米，英国伦敦国立画廊藏)鲁本斯(佛兰德斯)

鲁本斯（1577—1640）是17世纪佛兰德斯（今比利时及其周边地区）画派的杰出代表，也是欧洲17世纪画坛上最伟大的天才画家。他往往以对比鲜明、饱满热情的色彩描绘人体、肖像、风景等，画面动感强烈，气势宏大，极具艺术感染力。代表作有《劫夺柳西波斯的女儿》、《玛丽·美第奇的生平》等。

此画是鲁本斯肖像画的代表作，描绘的是他第二个妻子海伦·芙尔曼的姐姐。作者充满热情而又细致入微地刻画了这位年轻女子的美丽容貌和生动的表情，肌肤的细腻与服饰的华丽均得到完美的表现，令人赏心悦目。

吉普赛女郎(油画，1625年，长58.1厘米,宽52厘米,法国巴黎卢浮宫藏)哈尔斯(荷兰)

哈尔斯（约1581—1666）是17世纪荷兰画派最出色的肖像画家。他在肖像画中描绘了荷兰社会各阶层的人物，对下层社会的普通市民的表现最为传神，善于捕捉人物的瞬间表情，传达人物的内心活动，色调鲜明，笔触轻快。这幅肖像画生动地体现了哈尔斯肖像画作风，是欧洲肖像画史上不可多得的作品。

大宫女(油画，1656年，长323.1厘米，宽280.4厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏)委拉斯凯兹(西班牙)

委拉斯凯兹（1600—1660）是17世纪西班牙最著名的绘画大师。他的绘画具有强烈的现实主义作风，擅于描绘西班牙社会不同阶层的人，上至国王、下至侏儒都被他表现得恰如其分、个性鲜明。

《大宫女》又名《宫娥》，是委拉斯凯兹在担任宫廷画师期间创作的，是一幅生动的宫廷风俗画。表现小公主玛格丽特在宫女们的簇拥下来到王宫内，画家正在为国王、王后画像。画中美丽的小公主好像正向父母展示她的新衣裙。她右边的宫女正跪着给她献茶点，左边的宫女在向国王和王后行礼。画面人物众多、各具特色。画家通过描绘这一宫廷生活细节，既表现了皇家气派，又传达出浓厚的生活情趣，在构图和光的表现方面也有独到之处，因而使作品具有感人的艺术魅力。

自画像(油画，1815年，长46厘米，宽35厘米，西班牙普拉多博物馆藏)哥雅(西班牙)

哥雅（1746—1828）是西班牙继委拉斯凯兹之后最著名的绘画大师，是欧洲浪漫主义艺术的先驱。他的创作题材广泛，形式多样，不拘一格，均根植于西班牙艺术沃土，具有鲜明的个性。

这幅自画像真实地描绘了画家的神情状貌，也揭示出他的个性和内心世界。

着衣的玛哈(油画，1797年，长190厘米，宽95厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏)哥雅(西班牙)

玛哈是西班牙普通市民或手工业者的称呼。画中的年轻女子白衣贴体，披黑色外套，束玫瑰色宽腰带，画面色调明快和谐，女性的身体特征得到充分显示。此前作者曾画过一幅《裸体的玛哈》，意在挑战西班牙宗教裁判所严禁表现裸体的禁令。两幅画构图、造型完全相同，区别仅在于是否着衣。泉(油画，1856年，长164厘米，宽82厘米，法国巴黎卢浮宫藏)安格尔(法国)这幅作品是法国新古典主义画家安格尔的代表作，集中体现了新古典主义绘画的特点，即继承古希腊、古罗马及文艺复兴以来的古典主义艺术传统，造型严谨，作风细腻，表现现实与理想相结合的单纯、高贵、优雅的美。画中少女的人体具有古希腊美神雕像的特征，丰满匀称，身体微微呈S形扭曲，前屈一膝，扭腰站立，重心放在一只脚上，形态稳定而不僵硬，静中有动；神情庄重、安详，具有较强的艺术感染力。

草地上的午餐(油画，1863年，长270厘米，宽211厘米，法国巴黎印象派美术馆藏)马奈(法国)

马奈（1832—1883），是法国印象主义画派的重要代表，在印象主义这个名词尚未出现的1863年之前，作者就创作了这幅具有印象主义绘画风格的作品。画面描绘的是草地上着衣绅士及裸体女子野餐的情景。画家重在表现外光下色彩的丰富变化，同时也带有向世俗礼教挑战的意味。

凯风快晴(浮世绘版画，1830年)葛饰北斋(日本)

葛饰北斋（1760—1849）是日本浮世绘后期最著名的画家，他的创作题材广泛，技艺全面，在风景画方面有出色表现。此画是他晚年创作的组画《富士三十六景之一》。作者运用装饰性的手法表现晴日富士山的美丽景象，色彩明快，格调清新，别开生面。

（二）名词解释

阿尔塔米拉洞

位于西班牙北部，19世纪后期发现。包括主洞和侧洞，壁画主要分布在侧洞。侧洞长18米，宽9米，顶部密布着18头动态各异的野牛、3只母鹿、2匹马和1只狼。该洞将野牛的动态刻画得十分准确、生动，运用线条勾画轮廓，并有粗细浓淡变化，与色彩渲染结合，表现出明暗、结构。壁画大约绘制于旧石器时代晚期，稍晚于拉斯科洞。

拉斯科洞

位于法国西南部，1940年发现。全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。在主厅和两个通道的壁顶部描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物。动物轮廓是用粗壮而简洁的黑线条勾勒，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构，气势夺人，动感强烈。主厅最大的公牛长达5米。这些动物绘制于旧石器时代晚期，即公元前17000年以前。

三、教学建议

（一）本课选择、介绍的绘画作品尽可能做到涵盖面广、重点突出，但外国古代绘画的重要作品甚多，难免顾此失彼。教师可根据学生的兴趣爱好，适当增加些本课未能涉及的内容。如文艺复兴绘画仅介绍了意大利画家有限的几幅作品，显然满足不了学生的求知欲，故可以多选一些名家名作介绍给学生。

（二）以往的教材论述外国古代绘画时，往往着眼于欧洲绘画，按时代先后为序，较系统，但忽略了欧洲之外的其他地区的绘画，使学生对外国古代绘画的多样性缺乏了解。本课适当选入埃及、印度、日本等古代绘画作品，旨在通过这些作品使学生对外国古代绘画艺术有较全面的了解，开阔艺术视野。教师应引导学生去关注这部分绘画，并补充相关资料，启发学生去感受不同民族的绘画作品的艺术魅力。

（三）教学当中应调动学生的学习积极性，提倡学生各抒己见，分析、比较教材中选录的作品。如意大利文艺复兴三位绘画大师的圣母子各具特色：构图、人物形象处理、色彩等方面不拘一格。通过比较可以加深对绘画形式的理解，认识到艺术家的个性与创造性何在。

第五篇：三年级美术上册教案

三年级美术上册教案

第一课：我的小天地

课

题：我的小天地(2课时)

教学目的：1.简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。

2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。

3.培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。

教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。

教学难点： 绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系.第一课时

教学过程：

一.组织教学：

1.教师作自我介绍，学生依次作自我介绍.二.导入新课：

引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》

今天我们是第一节课美术课,我想大家都想轻松一点,我们今天就来欣赏一幅外国名作.学生欣赏讨论:1.从画中你看到了什么?感觉怎样? 2.从画中、文字中你了解到了那些东西？

教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识：

1.古典油画的特点

2.《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点

第二课时

一.组织教学：

二.导入新课：

引导学生观察教材中的图片和小朋友作品 同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》，这幅作品虽然好，可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧？现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。

提问：1.你看到的都是些什么地方？你最喜欢那一个设计,它有什么特点？

2.我们每个人都有自己的卧室,都有自己的一片小天地,谁能告诉大家你的那片小天地是怎样的？

3.你对你的小天地满意吗？

4.你理想中的小天地是怎样的？它的布置应当具有什么功能和特点？

5.你准备怎样去改进你的那片小天地呢？

（学生讨论）

想一想，在你动手的时候你会遇到些什么困难？（内容、比例、层次等）

三.学生作业：

要求：可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。

教师指导

四.学生作品展示：

学生交流讨论

1.其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方

五.拓展：

运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。

第二课：民间面塑

教学目的 初步了解面塑艺术，感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。

教学重点 了解面塑艺术，掌握面塑制作的基本方法，并试着塑造一个自己喜欢的形象。

教学难点 揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等不同技法的实际应用。

课前准备 橡皮泥、牙签等

第一课时

教学过程

一 激情导入

暑假老师去公园玩，看到有人在用面团做小人，你们见过没有呢？

二 形象回忆 作品赏析

你们都见过什么样的面人。同时介绍面人的流派知识。

除了面人，你还见过其他用面做的工艺品么？

课件 不同地域、不同题材的“面花”作品，同时介绍一些春节、端午节、七巧节、老人做寿婴儿满月等不同时节场合的讲究规则。

请同学结合自己生活的所见来谈一谈，有的同学可能过年的时候随父母回农村探亲见过，有的同学在民俗村见过，也有可能有的同学曾经生活在农村，还亲自动手制作过，谈谈他们的感受。

三 小组探究

为什么我们用面来塑造？感受一下面和橡皮泥有什么不同？紧密细腻，黏合力

联系捏橡皮泥的经验，想一想我们可以用哪些手段来造型？揉球搓条 扎眼

看看书中的作品，有哪些地方你不知道是怎么做的？

第二课时

一 回顾上节课内容

二 动手操作

介绍几种不常见但实用的方法，如碾、压、剪、拧、捻，以及用这些方法可以制作哪些特殊的装饰。

三 自主创作

结合不同的造型手法，创造一个自己喜爱的形象。

四 互相交流

面塑博览会开幕啦！组织学生有秩序的互相欣赏浏览。

谈谈自己分别的发现，分别从造型设计，创意、色彩搭配、造型手段等方面进行评述。

五 课堂延伸

由于时代、地域、风土人情等各不相同，我国的面塑艺术也呈现出各种各样的风貌；今天你创造出了面塑作品，珍藏了好朋友的面塑作品，这可能是你的第一件藏品，希望今后同学们更多地关注这一古老的艺术奇葩。

第三课：冰棒棍玩具

一、教材分析

（一）教学内容与目标

1．显性内容与目标

应知：冰棒棍用大头针组合有多种变化，当两根冰棒棍的中部固定后，若再与另一组相同组合冰棒棍的两个端部固定，就成为一份游戏冰棒棍玩具的材料。

应会：参考教材中作品，结合自己的理解，用彩色纸、剪刀、胶水、彩色笔根据预先的设计进行冰棒棍玩具制作。

2．隐性内容与目标

（1）通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。

（2）贯彻可持续发展的思想，培养学生的设计创造和动手能力。

（二）教学重点与难点 重点：通过学习利用冰棒棍制作动物、人物玩具，培养学生的创新精神和动手能力。

难点：作品的新奇、牢固、美观、生动。

（三）学习材料

冰棒棍、大头针、彩色纸、胶水、彩色笔等。

二、教学设计

教学活动与方法

教学程序 教师活动 学生活动 教学意图 组织教学 语言表述。稳定学生情绪。

导入新课

探究式学习活动1 探究式学习活动2 探究式学习活动3

提问：谁能说说冰棒经过组合之后有什么特点？

布置学生研究教材第7页。

提问：

（1）说说你熟悉的人物、动物的运动方式。

（2）想想开合的冰棒棍像什么动物的嘴？

学生分组观察冰棒棍的组合。

结合手中材料，学生分析、研究，了解用冰棒棍设计人物、动物的一般规律。

小组同学互相启发谈话。

了解冰棒棍组合后的活动规律。培养学生自主学习能力。培养学生的想象能力。

教学程序

教师活动

学生活动

教学意图

探究式学习活动4

布置学生研究教材第6页：冰棒棍玩具制作的步骤。

布置作业。

小组中进一步谈息的创意和设计。

培养学生的造型能力,创作实践活动.教师巡视辅导。

小结。美术实践活动。提高学生动手能力。

课后拓展

提问：说说制作冰棒棍的体会。

学生发表自己的看法。

培养学生可持续发展的思想。

第四课：植物籽粒拼图

教学目标：

1、认知目标：了解用各种色彩、大小的植物籽粒拼摆、粘贴出图形的方法，进行造型创作。

2、情感目标：感受拼图创作的乐趣，增强对美术的热爱，激发学生对生活的热爱。

3、能力目标：提高学生利用各种材料设计、创作的能力和动手制作的能力。提高学生审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造能力。

教学重点：在学会制作植物籽粒拼图的基本方法的基础上，大胆创新。

教学难点：制作一幅与众不同、有创意的植物籽粒拼贴画。

教具准备：课件。

学具准备： 各种植物籽粒（如：红豆、绿豆、西瓜籽、大米等）和胶水（胶水或白乳胶）。

教学过程：

一、创设情境

1、师：（看课件）播放孩子们耳熟能详的儿童歌曲《小雨沙沙》植物籽粒长大的过程用动画接着又把植物籽粒变成可爱的卡通小精灵“豆豆”。

2、“小精灵豆豆”做出一个个的有趣动作，变出一粒粒不同的植物籽粒（红豆、绿豆、西瓜籽„„）。

3、“小精灵豆豆”提出一个个的问题，引领孩子们观察与思考，让小朋友们了解和发现“种子家族的成员们”的不同。

4、思考这种豆子象什么？

5、孙悟空会“七十二变”，“小精灵豆豆”也会！它变成豆子手链，变成一幅幅精美的植物籽粒拼图（主要以黑豆拼摆的喷水的鲸、用大米拼摆的可爱小兔、用绿豆和小米拼摆的漂亮孔雀）！

（出示课题）

二、感知探索

1、欣赏分析植物籽粒拼图。

2、分组讨论植物籽粒拼图究竟美在哪儿？为什么美？

3、思考如何制作精美的植物籽粒拼图？

4、利用课件，直观感知制作步骤，分为：⒈用铅笔在卡纸上起稿；⒉在需要粘贴处涂胶水；⒊用选择好的植物籽粒拼图。

三、实践创作

1、学生展示课前搜集准备各种不同大小、颜色的植物籽粒。

2、讨论：说一说自己准备怎样用植物籽粒来制作一幅有特色有创意的拼图。

3、实践创作

学生分组合作制作，师巡回指导（播放背景音乐）。

四、展示评价

1、“小小拼图艺术展”，学生上台介绍自己的作品，介绍制作的感受。

2、播放欢快音乐，参加“小小拼图艺术展”。让学生参观、评选，让学生体味创造和创造成功的甜蜜。

五、延展

用课件或实物展示用贝壳、小石子等拼贴的拼图作品。引导学生学会到生活中去找寻美、发现美，让孩子们拥有善于发现美的眼睛

第五课：面具

二、教学目标：

1、用夸张的方法制作面具，学习制作方法。（了解、练习）

2、培养学生的想象力和造型能力。（接受、练习）

教学重点：发挥学生的想象力，根据自己的情趣、爱好，制作一个自己喜欢的立体面具。

教学难点：五官的粘贴。

三、课时安排：一课时

四、课前准备： 教师：不同形象的面积眼范作若干。

学生：对开的报纸或其他纸一张（开张不可太小，否则作出的面具无法戴），16开纸一张（白芷或彩色纸均可，作五官装饰用），剪刀、胶水等。

五、教学过程：

（一）上课，师生问好，展示面具，表演面具，揭示课题——《面具》，教师作启发性谈话：

教师根据准备好的面具编一个小故事；或准备好一段音乐，挑选几个学生戴上面具，在音乐的伴奏下，边沿活报剧或舞蹈，以激起学生的兴趣。如果简单些，可让学生戴好面具依次走进教师，以其新奇、好玩引发学生的兴趣，激发制作欲望。

（二）介绍制作步骤

1、制作面具底坯。

用途对开大小的报纸或挂历纸，按下图所示步骤折出面具的底坯。

2、想好做成什么样的面具。

3、通过剪、折、卷等方法，做成五官及其他部件备用。

4、粘贴。粘贴时要注意：一是五官的位置，特别是眼睛。可线戴在头上做个眼睛部位的记号，然后再剪个圆洞洞，这样就不会妨碍视线；二是先后顺序，应先主后次。如人物面具，应先贴眼、眉、嘴，再贴胡子、装饰、花纹等。

（三）教师示范做一个面具，同时学生也跟着教师一步一步地做。

要求学生充分发挥创新、求胜意识，制作出自己喜欢又与众不同的面具来。

（四）展示部分学生作品，教师或学生进行讲评。

1、让一半学生戴上自己制作的面具，另一半人观摩评判，然后呼唤位置评判。

2、请制作有特色的小朋友到上面来，给大家讲讲他制作的面具叫什么？怎么绘想到制作这种面具的。

3、请几个有表演才能的小朋友到上面来，戴上面具，即兴表演一番或说上几句话。

（五）下课，清洁教室。

（六）课后小结。第七课：黄色和蓝色的画

一、导入新课：

同学们你们喜欢听故事吗?

好现在我们就一起听一个故事吧!(看录像)

提问:这个世界上要是真的没有颜色还会发生什么事情呢?请你接着把这个故事说一说.生:

1、小鸟找不到家了。

2、不能画带颜色的画了。

3、分不清早上和晚上了。

师：既然没有颜色世界会变得如此的糟糕，那我们该怎么办呢？

生：

1、把世界涂上颜色。

2、让小魔法代把颜色还给世界。

师：我们看看故事中的小朋友是怎么做的呢？（看录像）

师：刚才听了这个故事你知道了什么？

生：颜色对我们很重要，我们生活中不能没有颜色。

今天我们就学习有关颜色的知识。

二、学习新课：

提问：你能说出几种认识的颜色？

生：红、黄??„„

师：你们知道这些颜色是怎么来的吗？几天老师请来了三个小伙伴，你们看它是什么颜色的（红、黄、蓝）。今天老师就用这三种颜色给同学们变个魔术。

师：老师刚才是用红色和黄色变成了橙色，下面请同学们用红色和蓝色、黄色和蓝色看变成什么颜色？

生：红色和蓝色可以变成紫色。

黄色和蓝色可以变成绿色。

师：用红、黄、蓝三种颜色可以变出橙、绿、紫。

师：同学们说一说我们生活中什么物体的颜色是橙、绿、紫色的。

师：我们来回忆一下橙、绿、紫色是怎么来的？（课件出示）

绿色是怎么来的？

紫色是怎么来的？

橙色是怎么来的？

原色：不能用别的颜色合成的基本色，但它们却能调出其它的颜色。

间色：由两种原色调成的颜色。

师：现在老师出一道题目考考大家看你们学的知识都掌握了没有.（出示课件）

师：同学们想不想用今天学的知识来完成一幅漂亮的画学生作业

师：黑板上这些作品都是同学们完成的，请你说一说你认为那一幅好，好在什么地方。

三、小结

我们今天学的色彩知识只是色彩王国中的一小部分，在以后的教学中老师将和同学们学习更多的色彩知识。同学们想不想学

第八课：机 器 人

1.启发谈话：今天，老师给大家带来一些非常特别的朋友，现在，让我们看看——它是谁？它在干什么？（看的时候可小声讨论）

（欣赏视频文件）刚才出现了几个机器人？

生：3个机器人！（出示视频文件的定格照片）

师：谁来说第一个机器人？（下组）它是一个怎样的机器人？它的个头„„铁巨人！铁巨人在干什么？——救人。说得非常好！奖励一个机器人！每组的桌面上都有一个计分牌。表现出色就能的到一个机器人，最后看看哪一组得到的机器人最多！

（2）第二个机器人有什么本领？——机器人保姆。（它是做家务的能手！有了它，妈妈就不要那么辛苦。）

（3）第三个机器人在干什么？说明它的职业是——服务员。（它的脸是什么？——荧光屏）

机器人能帮人们做许多事情，它是我们的好朋友。今天，我们就当一次“小小科学家”，来设计又本事，又神气——机器人！（板书《机器人》）

2.读画：刚才这些机器人是科幻影片中未来世界的机器人，它是人们想象出来的。那目前我们世界上到底有没有机器人呢？——有。让我来看一看各国的科学家发明出了哪些机器人。

（1）它正干什么呀？——它正热情地拥抱着小朋友。

（2）有礼貌的机器人！——它正象人类问好。

（3）这个机器人在干什么呀？——跳舞的机器人！

（4）会游泳的机器人。

5）这是全世界最小的机器人 ——它的名字叫爱普生先生，它的个头只有我们的大拇指这么大。

（6）会说话的机器人！

（7）这个机器人在干什么呀？——拉车。

我们再来看看中国的机器人：

（1）这是我国第一个能够象人一样行走的机器人。

（2）这个机器人行状象什么？——保龄球。它会回答人类的问题。

（3）去年，中国第一台类人型机器人诞生了。它的名字叫“先行者”，它不仅会走路，说话，还会摇摇摆摆地跳舞。不过，“先行者” 比起刚才看的日本的“跳舞机器人”，技术上还落后许多，动作也不够灵活。所以，我们要从小爱科学，学科学。将来才能发明出全世界最棒的机器人！

3．范图分析：（图1）接下来，我们来看看：这幅画画了些什么呀？——再来看看，这幅画的构图饱满不饱满呀？——很饱满！

．作画步骤：

那机器人该怎么画呢？现在老师示范一幅《机器人》。

（1）想（首先，我要动脑筋想：我要画一个怎样的机器人？——我要画一个本领高强，神气的机器人。并且它是我自己动脑筋发明出来的，和别人的都不一样。）

（2）画机器人（直接用黑色水彩笔钩边，先画大体基本形，后画细节。）

（3）添背景（这个机器人在哪做菜？——厨房。所以我们还要添画出机器人所处的环境。）

（4）上色（最后涂上鲜艳的颜色，一幅《厨师机器人》就画好了。

8．欣赏儿童画：

接下来，我们一起来欣赏小朋友画的——“机器人”。看的时候可以互相讨论：这幅画里的机器人长什么模样？它有什么本领？（请两位小朋友评点最喜欢的画。）

9．欣赏了这么多小朋友画的《机器人》，每幅画都与众不同，有自己的想法。在座的各位“小科学家”你想发明怎样的机器人呢？„„说得非常好！

10．学生作画

现在老师要考验一下小组之间的互助合作精神，每组自己选举两个小朋友。一二两组共同来画这幅画，三四两组来画那幅画朱漆它的小朋友拿起笔，把你刚才想象的机器人画下来，老师看谁设计的机器人最神气，本领最大！

（学生作画，教师巡回辅导。）

五．讲评，小结 对学生的作业进行讲评，表扬有创造性的学生。

这些小朋友画的《机器人》，都有自己的想法。现在大家想不想看后面那两幅画？——想！那你们先闭上眼睛！不准偷看！——好了，现在可以睁开了。这是一二两组的合作成果。（对四个）谁来向大家介绍这幅画？（2幅）我们再来看看三四两组的画——你们四个选谁来说？

最后教师总结：“今天，小朋友们画的机器人真是酷毕了。希望大家努力学习科学知识，长大后发明出真正的机器人！今天的课就到这里，下课。

第九课

捏泥巴

一、教学目标与内容：

1、显性内容与目标：

应知：在学生活动中，探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。应会：通过捏泥，体会陶艺的捏制成形方法，尝试制作各种泥器皿。

2、隐性内容与目标：

通过捏泥巴、玩泥巴，了解祖国古今的陶艺作品，激发创作欲望。通过对玩泥巴过程知识及技巧的探索，培养学生的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。

二、教学重点与难点：

重点：学习简单的陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化，引导学生以生活为源泉进行创作。难点：小器皿的捏制方法及造型设计。

三、教学准备：

陶泥、简单的工具、陶艺作品的课件、百宝箱、收集箱。

四、教学过程：

1、组织教学：

检查学习用具准备情况，教师分发和好的泥巴，调节学生情绪，准备上课。

2、导入新课：（引发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，引发探究欲望。）出示百宝箱（百宝箱中是搜集的各种造型的生活器皿的泥塑作品。），找学生探索百宝箱里的秘密。（找学生从百宝箱中摸出“宝贝”。导入本课内容，并课件出示课题：《捏泥巴》。

3、讲授新课：

A、提问：这些是用什么材料制作的？这些可爱的造型是受了生活中哪些东西的启发？（引导学生以小组的形式，就这些器皿的形状、制作方法展开讨论。教师概括总结。

B、教师示范捏泥巴的方法：（课件出示制作方法）压、揉、搓、捏

学生分组试一试这些方法能做出什么样的形状出来。还可以用哪些方法？

C、课件出示各种泥塑图片学生欣赏古今各种更有创意的作品。让学生说说自己的看法或见解。D、找学生说说自己想做一个什么泥塑作品，都采用哪些方法制作？

鼓励学生大胆创意，在自己初步的作品上进行雕饰，制作出与众不同的作品。

五、学生作业，教师巡回指导： 作业要求：

运用自己学到的方法，结合自己的想象，捏一件自己喜欢的小泥塑。指导要点：

（1）要有创新。（2）注意方法。

（3）注意作品的功能。（用途）

六、小结：

找同学说说你的作品的设计思路和功能，并说出在制作过程中遇到了哪些困难，你是怎么解决的？通过这节课你学到了什么？你还想知道什么？ 第十课

童年

一、教学内容与目标：

1、显性内容与目标 应知：“回忆童年，观察童年的生活，感受童年的快乐。

应会：会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的情况，学会通过观察童年题材的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。

2、隐性内容与目标：

通过本课学习，使学生了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有不同的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。

二、教学的重点与难点： 重点：

1、通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。

2、认识中国画、油画、木雕、摄影等不同形式艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同感受。

3、描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。难点：不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。

三、教学准备：

童年图片资料、水彩笔、油画棒、彩色纸等。

四、教学过程：

1、组织教学：

调节学生的情绪，准备上课。

2、导入新课：

（1）游戏导入：学生边唱边做《丢手绢》的游戏。

（2）每人拿出自己最珍贵的纪念品，给同桌讲讲自己童年的故事。（3）请学生给大家讲讲自己童年的故事。

教师小结：我们的童年是美好、幸福的。导入新课，课件出示课题：《童年》。

3、讲授新课： 课件出示图片：

艺术家们用他们特有的方法为我们展现出一幅幅鲜活的童年生活景象。

（1）提出初步欣赏的问题：你最喜欢哪幅作品？为什么？（小组进行交流）（2）教师讲解： 《端阳婴戏图》

《端阳婴戏图》画的是什么时代的人物 ？你是怎么看出来的？画面中人物有几个？他们在做什么？你猜得出它们的对话吗？ 《欢天喜地》

观察《欢天喜地》画面上的一群孩子在做什么？与《端阳婴戏图》相比，人物的表现有什么不同？这两幅画创作的时代哪个离我们更近？ 《翻身奴隶的女儿》

画面中的孩子们在做什么？对比《欢天喜地》在构图上有什么不同？这样的构图给你什么样的感觉？这幅画表现的是什么民族？从哪里表现出来的？ 播放电影《农奴》片段。（让学生从影视作品中了解当时的苦难生活，使学生感受现在的幸福生活。）

看到了这些后能感受到作者的创作主题是什么吗？前面我们欣赏了三幅作品，大家看看这几幅画象是用什么笔画出来的呢？

我们前面欣赏的几幅画都是用中国的传统技法表现的国画作品。下面我们再看看下面欣赏的作品是什么？ 《冬天的阳光》

这幅作品使用木雕的方法表现出来的。从这幅画中你能感受到阳光了吗？你是从哪里感受到的？你觉得这幅作品表现的是哪里人？为什么？ 《战争中成长》

请你猜猜这幅画是用什么工具画出来的？画面中的小朋友的衣着是什么样的？他的表情是怎样的？他心理在想什么？你看过反映这个时期的美术作品吗？

播放反映抗日战争时期的影视资料《小兵张嘎》片段。

五、小结：

刚才我们欣赏到了一些美术作品，就像我们眼前展开了一幅历史画卷，了解了不同时代的孩子的童年生活，你的童年有没有最难忘的事情？回去可以自己画画自己的童年生活。第十一课

怪兽

一、教学内容与目标：

1、显性内容与目标：

通过观察分析不同的怪兽，了解中华民族的传统文化，感受她的艺术特点，能用多种材料表现出特点突出的怪兽，培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。

2、隐性能力与目标：

引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养合作意识。

通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣，激发他们热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。

二、教学重点与难点：

重点：通过各种怪兽的分析，了解中华民族的传统文化，感受他的艺术特点。难点：怪兽的设计、表现及材料的巧妙利用。

三、教学准备： 有关怪兽的资料，彩纸，生活中的废弃物等。

四、教学过程：

1、组织教学：

稳定学生的情绪，准备上课。

2、导入新课：

教师播放动画片中有怪兽的片段，提问：动画片里的主要形象叫什么？导入本课内容，课件出示课题；《怪兽》。

3、讲授新课：

（1）提问：动画片里的怪兽有什么特点？为什么叫怪兽？（2）出示课件，学生欣赏怪兽图片：

小组讨论：这些怪兽有什么共同特点和不同特点？为什么这样设计？它有什么作用？你对我国古代劳动人民创造的这些艺术品有什么感受？（3）分小组研究：

这些作品如何表现了怪兽的形象？如何巧用材料的？用了哪些制作方法？ 教师组织交流几种制作方法。（绘画法、手工制作）（4）找学生讲故事：

谁能编一个简短的怪兽故事？怎样把这个故事表演出来呢？需要什么道具？

五、学生作业，教师巡回指导。作业要求：

小组集体编一个怪兽的故事，并分工合作制作道具，准备表演。指导要点：

（1）注意安全。

（2）注意怪兽的形象。

（3）绘画的同学注意构图，及色彩的搭配。

六、小结：

找学生用自己制作的道具，表演一个故事，师生共同评价。教师概括本节课的内容。

七、拓展延伸：

教师继续引导学生回家继续进行表现。第十二课

连环画

一、教学内容与目标：

1、显性内容与目标：

通过观察、分析、创作连环画作品，了解连环画的特点，培养学生的想象能力、连环画创作的能力、语言表达及综合学习能力。

2、隐性目标与能力：

引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。通过学习活动，培养学生的创新意识。

二、教学的重点与难点：

重点：连环画的特点及其创作的方法。

难点：故事中主要情节的画面表现及形象的连续性。

三、教学准备：

彩色复印纸、水彩笔、油画棒等。

四、教学过程：

1、组织教学：

调节学生的学习兴趣，准备上课。

2、导入新课：

课件展示一本本连环画。

问：你知道到这里面的故事吗？找同学讲讲里面的故事。你知道这样的书叫什么吗？导入本课内容，并出示课件：《连环画》。

3、你知道什么样的画能称为连环画呢？(师生共同讨论）欣赏《老鼠的梦想》，通过欣赏让学生明白：

a.连环画是由多幅图画连续展开，阐述一个故事过程的画叫“连环画”。b.连环画包括：图画部分和文字部分。

c.连环画从篇幅上分：长篇连环画（百幅图画以上组成）中篇连环画百幅图画以下，二三十幅图画以上组成）短篇连环画（二三十图画以下组成）

4、继续欣赏连环画：（讲解四格连环画和六格连环画）

你能根据这些画，讲一讲故事的内容吗？画面的安排有什么特点？你能给故事加上封面吗？小组讨论看看这些封面有什么特点？

五、学生作业，教师巡回指导：

作业要求：个人或与同学合作，自编或选择一个现有的小故事，画成连环画。也可以是你喜欢的成语故事、你学到的寓言故事、别人给你讲的故事等等。指导要点：

（1）抓住故事的主要情节，再分成四格或六格。（2）把握住主人公的动作。

（3）整个故事一定要简单概括、完整。

六、小结：

展示各组同学画的连环画，组与组之间互相介绍自己组的画的连环画的作品。

教师总结本节课作业情况。引导学生课后将所画的连环画作品在班级中展览，供大家欣赏。第十三课

印版画

一、教学内容与目标

1、显性内容与目标

应知：初步了解对印版画的简单印制技巧。应会：学习对印版画不同的表现方式。

2、隐性内容与目标

在教学中，教师应注意学生小组探究能力的培养以及发散思维、求异思维的锻炼，激发学生不断追求创新的创造意识，注意培养学生感受、分析、表达能力。

二、教学重点与难点

重点：认识对印版画使造型表现的一种表达方式，学习简单的对印技巧并创造性地表达。难点：如何巧妙地将印好的画面进行新的创意。

三、教学准备：

水粉颜料（或广告色）、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔。

四、教学过程：

1、组织教学：

检查学习用具准备情况，调节学生情绪。

2、导入新课：

多媒体出示：小游戏：“找不同”。

这是两幅极为相似的画面，你能在一分钟内找出他们哪里不同吗？

今天我们要学习的内容和刚才的游戏有点像。导入新课，课件出示课题：《对印版画》。

3、讲授新课：

A、课件出示对印版画，让学生欣赏。提出问题，小组研究：

（1）这些画面哪里一样？哪里不一样？

（2）仔细观察，这些画是怎么样制作出来的？（3）是先画相同的，还是画不相同的呢？

（4）这样“大同”而“小异”的画面与完全相同的两幅相比，好在哪里？ B、教师讲解对印版画的表现方式和技法。（教师做简单地示范，做到讲练结合）C、激发学生创新意识，进行新的创造。（1）对自己印好的的作品再创造。

（2）对好朋友的作品进行别出心裁的再创造。

五、学生作业，教师巡回指导： 作业要求：

利用两张纸对印或一张纸对折后再对印的方法印制一幅情趣盎然的画面。指导要点：

（1）用色要稍微多一点。（2）色彩搭配和谐、美观。

（3）画面构图合理，画面内容要大胆创新。（4）对自己的作品进行再创造。

六、小结：

展示学生作品，组织学生自评、互评。找同学说说通过本课的学习与实践，你认为这种表现方法有哪些优点？自己有什么收获。

第十四课 爬升玩具

一、教学内容与目标

1、了解爬升玩具的制作方法。

2、进行爬升玩具的创作和设计。

3、感受爬升玩具的创作制作的乐趣。隐性内容与目标

感受爬升玩具的创作、设计、制作的乐趣，提高学生选择材料、色彩进行创作和动手制作的能力。

二、教学的重点与难点

重点：学习爬升玩具的创作、设计。难点：作品的新颖，制作的精美、实用。

三、教学准备：

本课教学所用的教材基本上以圆筒形为主，可选择直径灾——5厘米左右的纸筒或塑料筒（去底部），若已有现成材料，可用稍厚的纸卷制而成。彩色纸也可用废旧的广告宣传材料代替。

四、教学过程

1、导入新课

布置学生说说自己玩过的可以飞起来，升上去的玩具。1）组织学生说说自己玩过的可以飞起来、升上去的玩具。2）教师小结，出示课题：爬升玩具 3）学生发言：竹蜻蜓、飞轮、飞盘等。

2、探究性学习活动

1）教师展示一件爬升玩具实物，提问：你知道它是怎样玩的吗？ 看书本30、31页，思考以下问题： 2）爬升玩具可以用哪些形象进行设计？ 3）爬升玩具的材料有什么特点？ 4）说说爬升玩具的制作步骤和方法。

3、学生分组讨论、交流寻求答案。

1）飞鱼、飞机、鸟、蜻蜓、蝴蝶等长条形身体特征的事物。2）需要是筒状的。

3）设计-画-剪-拼贴-修整

4、学生动手实践

1）组织学生想办法利用绳子让纸筒上升。2）总结原理与方法。3）学生合作动手实践。4）设计下节课的设计方案。

动手尝试，为下节课的制作做准备。

5、组织下课

1）提问：你这节课学到了什么？还有什么问题？你还有什么体会？ 2）教师解决学生问题，组织下课。3）说说学到的知识和不明白的地方。4）学生整理用具，下课。教学目标：

了解并掌握爬升玩具的制作方法。在创作和设计的同时懂得材料的选择与搭配。充分感受设计制作的乐趣，同时建立自信心。在利用废旧物品的同时提高孩子的节约意识和动手能力。教学重点：

学习爬升玩具的创作、设计 教学难点：

设计新颖、装饰美观。

教具：教学课件、实物投影仪、范作等。

学具：废旧硬纸卷、塑料瓶、光盘、广告纸、小食品袋等。教学过程：

一、组织教学，检查学具

二、激趣导入：

有两个同学做了一个爬升玩具，可好玩呢，爬升玩具你想看吗？（通过课件儿展示：两位同学手拿爬升玩具边唱边玩的录像）。怎么样，你喜欢爬升玩具吗？你知道它怎么玩吗？（教师出示几个爬升玩具，请每组的代表到前面找玩法。并说一说玩后的体验）

三、探究方法 师：

1、组织学生回忆上节课中学到的知识。

2、引导学生分析爬升玩具实物：（组织比赛）

想一想怎样巧妙利用材料来制作一个漂亮有趣的爬生玩具？

3、比一比，谁的创新想法最多？

4、特别创意的爬升玩具欣赏，重点讲解创意点，组织学生说说最喜欢哪个创意玩具的哪个细节。生：

1、学生回忆并回答爬升玩具的原理。

2、分组讨论以下问题：

1）说一说，什么可以制作成形象的爬升玩具？

2）可以利用哪些制作方法制作一个漂亮的爬升玩具？

3、说说自己最喜欢这些玩具中哪个部分的设计，为什么？

四、学生制作

作业要求：用彩色纸和废旧纸筒做一个漂亮的爬升玩具；设计新颖、美观实用。

五、作业展示与评价

1、全班进行爬升旅程的游戏。请学生在展示作品同时介绍设计构思。

2、全班评议哪些设计、制作有创意，并说一说好在哪里。

六、小结与下课

1、将设计、创意奖、制作奖根据学生课堂表现进行奖励。

2、学生利用课余时间继续找一找利用科学原理做的玩具。第十五课彩墨游戏(一)

彩墨游戏(一)

教学目的：简单了解彩墨画的绘画方式,在游戏中感受、体验彩墨画。

教学重点：让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化，学习简单的技法进行表现。教学难点：破墨法、彩墨法的运用

教学准备：课件、学生优秀作品、毛笔、墨、中国画颜料或水彩颜料、生宣纸、毛毡 教学过程：

一、组织学生整理好用具。学生安排摆放用具

二、游戏导入，激情引趣

1、教师示范彩墨游戏

2、（导入课件）提问：刚才老师的游戏中用到了什么呢？ 引出课题：彩墨游戏

三、教授新课：

1、教师演示： 演示一：

用毛笔蘸上浓墨，点水化开，看看有什么变化？（淡破浓）

毛笔上蘸满淡墨，笔尖蘸一点浓墨，看看有什么变化？（浓破淡）演示二：

先用毛笔蘸上墨，后用色彩点上，看看有什么变化？（墨破色、色破墨）

2、介绍彩墨画的其它一些特殊的技法。

教师一边讲解一边示范：漂附印染法、滴染法、喷溅法、揉纸皴法。

3、再次欣赏破墨法、彩墨法课件。（墨破色、色破墨选择）

4、要求学生动手试试

注意：破墨法、彩墨画运用

5、欣赏大师的作品和小朋友的作品。

解决问题：艺术家的作品和我们的作品有什么不一样？

6、分析画面中的不同语言——点、线、面。

7、联系生活想一想，我们身边还有哪些美丽的风景，生活中有一些美丽的图案和花纹？

四、布置作业。

小组合作完成一幅主题，并且装饰在墙面或者是柱子上。分组提示： 小组选择主题

绿色家园、环境保护、太阳、花朵、下雨、刮风、晚霞``` ``` 鼓励运用今天学会的各种用笔用墨的方法和特殊技法。

五、学生创作，教师巡视辅导。

六、作品展示。

1、组织学生进行展示活动。

2、介绍自己的主题。

七、教学延伸： 生活中彩墨的运用：

服装、家庭装饰、家庭装潢„„

八、教师小结。

第十六课

身边的设计艺术

1、显性内容与目标

⑴、通过寻找生活中的设计艺术，了解艺术设计的“适用美观”的特色，感受设计艺术的审美特征。

⑵、在欣赏设计艺术作品、讨论评价、尝试创作、作品互评的过程中，有意识的培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力，提高学生的形象思维能力、动手实践能力，从中体验到设计艺术的乐趣。

2、隐性内容与目标

⑴、学会观察、学会体验、发现问题，培养学生对生活美、环境美的审美意识，提高艺术创造的持久兴趣。

⑵、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达设计意图的能力。教学重点与难点

重点：了解设计艺术特色，感受艺术设计的审美特征，运用艺术设计方法进行设计创作。难点：感受艺术设计的审美特征。

教学流程

一、发现美

1、小朋友喜欢逛超市吗？

2、超市里有什么？

3、小朋友对超市真熟悉！今天老师也开了个小小超市，想不想看？（师揭布）喜欢吗？

（1）、请你来挑一件，这只杯子什么地方最吸引你？

（2）、你喜欢什么？为什么？

（3）、哪个地方最合你的心意？

（4）、你呢，想选哪件？说说原因。

4、奖励糖果，请生自选：

（1）、你选的是什么形状的？

（2）、它是啥样的？

（3）、你怎么会选这颗？

看来，小朋友对既实用又美观的东西都很喜欢。

二、感受美

1、在我们生活中，除了杯子、闹钟，还有好多既能用，又很美的东西呢！你们发现了吗？

2、书上的小朋友也找到了好多东西，请大家把书打开，p34-35，我们来欣赏一下。这些东西，你们都熟悉吧？请选择一件最喜欢的物品介绍给你的同桌听。（生互相介绍）师表扬：小朋友介绍得真细致，象个小小推销员。

三、欣赏美

1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？

生：形状

花纹

色彩

（师板书）

2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。

3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评。（1）、点击汽车（花朵形）

这是一辆汽车，你们觉得他最精彩的地方在哪里？ 如果你来设计，想怎样打扮？ 还有精彩的地方吗？你会怎么变？

点击汽车（汉堡型）

你们看，这就是改变了形状、花纹和颜色后的新款汉堡车，坐在里面可舒服了，这位设计师的想象力真丰富啊！继续点汽车（各款汽车）

这儿还有更多款式新颖的汽车呢！（2）、点击床（月牙型）猜：这是什么？

告诉你们吧，这是一张——床！

意想不到吧！看来，改变物体的形状时，我们的想象可以更奇特，更大胆，甚至可以来个超级变——变——变呢！你还可以把床变成什么样子？ 点击床（各种床）

小朋友真聪明，设计师也想到了！看，这些都是！

4、小结：设计师们的想象太奇妙了，小朋友，如果你来当回小小设计师，你想设计什么呢？

四、创造美

1、小朋友想的物品真多啊！你们知道吗，大家最喜欢的米老鼠公司正在举办一个“创意设计”大赛，只要我们把身边的物品变一变，画一画，变得既实用又美观，你就可以得到最佳创意奖，（师出示奖章）想不想得到？不过老师要提醒大家，比赛时间只有十分钟，大家可要抓紧哦！

2、学生作业，师适时点拨（播放图片音乐）

3、作业展评（1）、指名评

你最喜欢哪一张作品，说说原因。你觉得他的作品怎么样？ 老师这儿有好多智慧星，请摘一颗贴在你喜欢的作品下。（2）、集体评

其他小朋友也可以选一颗，贴在你喜欢的作品下。（3）、师生互评

这几位小朋友的作品最与众不同了，得的星最多，我们请这些小朋友向大家介绍一下。我们把最佳创意奖颁给他们。

4、总结：