学科教学(语文)考研准备之中国古代文学史完整笔记

第一篇：学科教学(语文)考研准备之中国古代文学史完整笔记

1、谈谈我国上古歌谣的分类及内容。

参考答案：我国现存上古歌谣，从题材内容看，大致可分为以下五类：一为劳动歌谣，是最早出现的上古诗歌，它们对劳动行为的再演和生产经验的总结，是先民有意识创做出来的，带有明显的功利目的，以《弹歌》最典型。二为祭祀歌谣，表现了上古先民幻想祈神降福或指挥自然服从自己的愿望，带有较浓的原始宗教意识，《卜辞通纂》375片和《伊耆氏蜡辞》是其代表。三为图腾歌谣，是先民在图腾崇拜基础上创作的诗歌，《燕燕往飞》尚可窥见其端倪。四为婚恋歌谣，一般都表现出粗犷、野蛮的特点，如《周易。屯·六二》。五是战争歌谣，如《周易·中孚·六二》、《周易。同人》，由其绘声绘色的描摹中，令人仿佛听到了古老的杀伐声，看到了上古战争的礼仪、部族成员奋勇作战的身影及失败的悲哀和胜利的欢欣。

2、简述我国上古歌谣的艺术特征。

参考答案：我国上古歌谣在艺术特征有四：一是它的集体性、综合性的艺术形式。二是它再现生活的直接性。三是句式简单、语言简朴、节奏流畅。四是以赋为主的表现手法。

3、神话产生的原因何在？

参考答案：神话的产生，首先与远古时代生产力和认识水平低下有关。先民们对各种自然现象、世界和社会文化生活的起源及变化，无法做出科学的解释，只能借助想象和幻想把自然力和客观世界拟人化。其次，与上古先民解释自然、抗争自然和提高自身能力的强烈渴望有关。这种渴望，促使先民们对自然和社会的种种现象及问题进行思考，并力图对它们做出自己的解释与描述。再次，与先民们的原始宇宙观和原始思维有关。原始先民相信万物有灵，其思维也以此为核心内容，以人与自然互渗为原则，以直观感性、充满情感和富于想象力为特点。因而在神话中，一切自然现象和某些社会存在都被看成是有生命的，赋予以人的特点和超自然的能力。

4、我国神话保存的情况如何？

参考答案：我国神话没有得到完整系统的记录和保存，只剩下零碎的很少一部分。现一般所说的神话主要指唐宋以前汉族经籍所记载的古代神话。这些典籍主要有《诗经》、《庄子》、《韩非子》、《山海经》、《楚辞》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《风俗通义》、《三五历记》、《列子》等。其中，以《山海经》、《楚辞》和《淮南子》保存的神话较多，尤以《山海经》最多，而且接近上古神话的原貌。我国神话之所以流传下来很少、很零碎，原因大体有三：一是我国文字繁难，记录不便；二是由于以孔子为代表的儒家，崇尚实用，罢黜玄想，不语怪力乱神和远古的荒唐之说；三是由于神话演变过程中的历史化、文学化和宗教化等因素。

5、我国神话有哪些主要内容？

参考答案：现存我国神话的内容主要有以下几方面：一是探索天地创始、万物生成和人类起源奥秘的开辟神话，最有代表性的是盘古、女娲神话。二是以风、雷、鸟、兽、草、木等为描述对象的自然神话，反映了先民敬畏和征服自然的心态，如“雷神”、“海神”、“水伯”等，最有名的是精卫填海和夸父逐日。三是英雄神话，表现了先民主体意识的初步觉醒，它们朦胧意识到了人是世界的中心、宇宙的主人，其主角是半人半神或受神力支持的“英雄”，较有名的如《鲧禹治水》和《后羿射日》。前者歌颂了治水英雄鲧禹父子，后者歌颂的是征服旱灾的英雄后羿。四是关于异域奇国、怪人神物的传奇神话，反映了初民企图突破自然条件的限制，改造自身生活环境的愿望和理想，形象奇特，富于奇趣，具有超现实性、超自然性，如驩头、吐丝女、羽民国、长臂国、厌火国等。

6、我国神话的基本特色是什么？

参考答案：在思想内容方面，其特色主要表现在：第一，具有较强的现实性，从中随处可见当时先民为生存而从事劳动创造的情况、先民同大自然斗争的具体情形，也可以看到当时社会斗争的真实面貌。第二，将人神化，重视人的力量和人的社会性，表现了他们对真理的不懈追求和对理想的热烈的憧憬，表体现了中华民族立足现实人生、自强不息、坚韧顽强的斗争精神和奋发昂扬的乐观品格。在艺术方面，我国上古神话首先表现出了为人生、以人的生存为中心的原始艺术精神，展示了我们民族未来的艺术思维特征。其次，我国上古神话对现实生活的描绘和表现，并不直接、具体，而是通过其幼稚幻想加工过的变态现实。在反映中华民族追求真理、富于理想、意志坚强、积极进取、乐观豪迈的民族性格基础上，形成了神话的积极浪漫主义精神。再次，我国上古神话成功运用了后世所说的幻想、想象和夸张、拟人等浪漫主义手法。其四，我国上古神话体现了悲剧美与崇高美的统一。

1、举例谈谈《诗经》的主要内容。

参考答案：《诗经》思想内容广阔，主要反映了西周初年到春秋中叶的社会生活，其主要内容包括以下几方面：一是表现恋爱、婚姻题材的婚恋诗。这类诗占全书的三分之一，同时也是全书中写得最为精彩的部分。或写男女子相爱时的和谐欢乐，失恋时的痛苦忧伤，赞扬主人公对爱情的忠贞和勇敢追求，如《关雎》、《静女》、《蒹葭》、《柏舟》等。或写爱情和婚姻的不幸，表现女性在当时社会所受迫害、凌辱及被遗弃的痛苦，如《日月》、《谷风》、《将仲子》、《氓》等。二是描写农业生产的农事诗。这类诗也很多，有的赞颂农业成就，夸耀田土广大、农夫众多、收获丰盛，如《周颂》中的《臣工》、《隐嘻》、《载芟》、《良耜》、《噫嘻》等；有的描写欢快的劳动场面，如《周南·芣苡》；有的描写劳动生活的繁忙，如《豳风·七月》等。三是关于战争和徭役的征役诗。这类诗主要表现战争和徭役给民众带来了沉重灾难和痛苦，或以征夫之口出之，或以思妇口吻言之，写来都感情真挚，声调凄楚，情节悲惨，如《东山》、《东方未明》、《何草不黄》、《君子于役》等。也有少数表现爱国思想的作品，如《秦风·无衣》、《鄘风·载驰》、《小雅·采薇》等。四是颂歌。这类诗大都出自公卿列士或乐官之手，在三《颂》中保存最多，《雅》诗中也有不少。有的颂帝王歌天命，为周王统治的合理性寻求神学依据，如《维天之命》、《文王》；有的颂战功扬王威，如《殷武》、《江汉》；有的颂宴饮赞嘉宾，如《鹿鸣》、《南有嘉鱼》等。五是反映社会矛盾、揭露批判现实的怨刺诗。这类诗主要存于《雅》诗和《国风》中，带有乱世的鲜明印记。“二雅”中的怨刺诗多为公卿列士的讽谕劝戒之作，的借古讽今，如《荡》、《正月》。更多的是针砭时弊，指斥昏君，如《民劳》、《板》、《荡》。还有一些以斥责奸佞为主题，如《巷伯》、《正月》等。《国风》中的怨刺诗多出自民间，更直接地反映了下层民众的思想、感情和愿望。其内容更深广，怨愤更强烈，讽刺也更尖刻，具有更激烈的批判精神，如《硕鼠》、《伐檀》、《新台》、《南山》、《黄鸟》。六是周民族的史诗。《大雅》里保存了五首古老的周族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》，以粗线条较完整地勾画出周族发祥、创业、建国、兴盛的光辉历史。远古传世的史诗极少，此组诗显得格外珍贵。

2、谈谈《诗经》的艺术成就。

参考答案：《诗经》的艺术成就主要体现在以下四个方面：其一，强烈的现实主义精神。《诗经》从各个方面主要描写了我国西周数百年的社会现实生活，真实、深刻、广泛而多彩，尤其是其中的民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，直接真实地反映了下层人民的劳动和生活、喜爱和憎恨、痛苦和希望。这些诗歌，不仅主题和题材广泛多样、真实深刻，同时还以惊人的艺术概括力，把握和揭示出当时社会生活中一些本质矛盾。其二，赋、比、兴的艺术表现手法。赋指的是一种铺陈直叙事物的方法，如《七月》由春至冬记述了农奴一年的劳动过程。比，即比喻或比拟。《诗经》中用比的地方很多，形式也多种多样，有明喻、暗喻、借喻、博喻等。这些比喻，都能紧扣诗中的情、事、景，十分贴切。兴，就是托物起兴，先用他物起头，然后借以联想，引出诗人所要表达的思想感情。兴句多在一首诗的开头，或起协调韵律的作用，或起创造意境、烘托气氛的作用，或起象征、联想、比拟的作用。《诗经》常常将三种手法结合运用。其三，复沓的章法和以四言为主的句式。复沓的章法又叫重章叠句，即各章词句基本相同，只是更换中间的几个字，反复吟唱。其作用在于深化主题，渲染气氛，加深情感，增强音乐性和节奏感。在具体的字词的更换中，或用递增法，或用递减法等，总是曲尽其妙，如《王风·采葛》。《诗经》的句式虽然也有二言、三言、五言、六言、七言、八言等，但用四言最多，占全诗的90%以上。其四，丰富、生动、简练、形象的语言。《诗经》大约使用了近三千单字，其中有名词、动词，也有形容词，丰富多彩、生动准确地表现了各种事物及其变化特征。如表示动植物的名词有373种，读之可使人博物多识。此外，《诗经》中还用了大量的动词、形容词及双声字、重叠字、叠韵字，写景状物，拟形传声，细致传神，使诗歌富于形象美和音韵美，增强了诗歌语言的艺术魅力。

3、简述《诗经》对后代文学的影响。

参考答案：《诗经》对后代文学的影响非常深远，主要表现在以下三方面：首先是它开创了我国诗歌的现实主义优良传统。其“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作精神，启发和推动了后世作家密切关注现实、国家命运和民生疾苦，如汉乐府民歌作家、建安诗人、陈子昂、杜甫、新乐府运动诸诗人等的乐府作品，都是对这种创作精神的直接继承。其次，它赋、比、兴的艺术手法为后世文学的创作提供了成功的艺术借鉴。其后屈原以香草美人寄情言志、表达爱憎的手法，汉乐府民歌中的寓言拟物诗，阮籍的《咏怀》，郭璞的《游仙》，李白的《古风》，李商隐的《锦瑟》，陆游的《卜算子·泳梅》以及元曲清戏中的美刺讽喻作品，无不是对《诗经》比兴手法的继承发展，以至形成了我国文学韵味悠长、含蓄蕴藉的民族特色。至于其赋的手法，对后世文学也有颇深远的影响。赋体文学是由它直接发展而来的。此外，诗歌、词、戏曲、小说中亦有很多作品糅进了赋的手法。再次，它确立了民间文学在文学史上的地位。《诗经》中的诗歌绝大部分是民歌，朴素清新，生动活泼，和谐自然，给后世文人学习民间文学开辟了广阔的道路。从文学史发展看，一种新的文学样式，常常是先从民间孕育，然后由文人予以加工发展。历代一些有成就的作家，也多是通过向民间文学学习，丰富自己的创作。向民间文学学习，这是我国文学发展历史的优良传统。

1、谈谈先秦历史散文的发展及特点。

参考答案：先秦历史散文的发展，大致可分三个阶段：第一阶段从夏到春秋时期，以《尚书》和《春秋》为代表，此期史官分司，言、事不混，如《尚书》记言，《春秋》记事，文字古朴简洁。第二阶段从春秋末到战国初期，代表作是《左传》和《国语》，此时的创作，既记言又记事，言事相融，篇幅加长，内容祥赡，记事曲折，写人生动，富于文采。第三阶段是战国中后期，以《战国策》为代表，它采取国别体，吸取《左传》、《国语》的创作技巧并加以发展，使历史散文发展到新的高峰。

先秦历史散文发展的总的趋势是，由简到繁，由质而文，由片断的文辞到较详细生动的记言、记事、写人。现存先秦的几部重要史籍看，主要成书于春秋战国时期，都带有极强的文学特色，大都注意将神话、传说渗入史籍，使历史事件故事化，注重描写与人物特征刻画，使历史人物形象化，对事件进行褒贬评价，记事记言声情并茂。

2、简述《春秋》的写作特点。

参考答案：（1）《春秋》的编订，有总结历史经验、为执政者提供借鉴的目的。它强调天下一统、社会稳定、定名分和周天子的正统地位，反对诸侯僭礼越位与兼并战争。（2）它是一部自成体系的书，按事件顺序记事，条理清晰，结构完整、系统。（3）它的语言简练含蓄，准确谨严，选词炼句，十分仔细，一字之中常“寓褒贬，别善恶”，被后世尊为具有“微言大义”的“春秋笔法”。

3、简述《左传》的进步思想倾向。

参考答案：《左传》在选择史料、叙述史实和“君子曰”中表露了作者的进步思想倾向，具体主要表现在如下几点：（1）赞美和歌颂明君贤臣及其辉煌业绩；（2）揭露和批判统治阶级内部的矛盾、残暴荒淫行为、列国间地频繁战争；（3）宣扬民本思想、怀疑天道、鬼神的传统观念等。但也有一些宣扬帝王将相创造历史的唯心史观、维护宗法制度、等级制度的思想，这是其历史局限。

4、举例说明《左传》的文学成就。

参考答案：《左传》的文学成就很高，首先体现在善于叙事上。其叙述复杂历史事件，真实生动，委婉周详，头绪清楚，注意伏线，照应，重点突出。其叙事方法，也多种多样，有正叙、顺叙、倒叙、补叙等二十余种，奇正变化，神妙难测。如僖公二十三年，写重耳出亡。其叙事最突出的是写战争，作者不重战争场面的具体描写，而总是围绕某一主题，侧重写战争的背景、战前准备、双方兵力部署、力量的对比、将帅士兵的活动、战略战术的运用、胜负的原因等与人谋有关的情节来描写，从而使文章矛盾错综复杂，情节跌宕起伏，张弛有致，环环相扣，结构谨严，层次清楚，而又中心突出。如著名的“崤之战”、“城濮之战”、“邲之战”、“长勺之战”等大抵如此。其次，是《左传》的写人艺术。《左传》所写人物众多，既有王侯将相，也有商贾、倡优、役人、盗贼、侠勇等，范围较《尚书》、《春秋》远远扩大。对同一类人，作者也多能突出他们的鲜明个性。如子产和晏婴同是开明的政治家，子产果敢明断，晏婴幽默机警。对同一个人，有时注意到其前后性格的发展变化，如晋公子重耳由贪图享受、胸无大志到雄才大略一代霸主的变化。在刻画人物方面，作者也运用了多种多样的方法。或在矛盾冲突中揭示人物心理与性格特征，或通过补叙情节表现人物性格，或以对比设法刻画人物，或以细节描写深化人物性格。最常见的是通过人物的语言和行动表现人物性格，如“曹刿论战”中对曹刿政治远见和足智沉着性格的刻画。再次，《左传》的语言，简练而丰润，含蓄而畅达，曲折尽情，极富表现力。无论叙述语言还是人物语言大都能如此。尤其人物语言中的外交辞令，许多是脍炙人口的名篇，如屈完对齐侯、展喜犒秦师、烛之武退秦师、王孙满论鼎、吕相绝秦等，或委曲婉转、陈述利害，或辞令激切、语挟风霜，均用辞雅正，曲尽人情，各得其妙。

5、简述《战国策》的思想内容。

参考答案：《战国策》的基本内容是战国时代谋臣策士纵横捭阖得斗争及其有关谋议或说辞。在对列国统治集团间那些权谋、谲诈、角逐、战争、残杀活动的记述中，揭露和批判统治者的腐败与残忍，也表现了作者对权谋的推崇。在对诸国频繁的战争、苛重徭役及草菅人命的描述中，反映了下层百姓的苦难。此外，还记载了许多政治开明、坚持正义、反抗强暴的君主、卿相、士人、下吏的事迹，表现了作者的民本思想、贵士倾向及对勇敢、正义和进步意识的歌颂，同时也表现了作者公开宣扬追求“势位富贵”的人生观。

6、简论《战国策》的艺术特点。

参考答案：《战国策》的艺术特点首先表现在长于说辞。其文多为策士游说之辞，善于权衡利弊，根据不同对象的不同身份地位，揣摩其不同个性心理，或投其所好，避其所忌，以情感人，迂回而谏；或以小喻大，由远而近，因情入理，发人深思；或策士平视，互相驳难，唇枪舌剑，锋芒毕露，气势凌厉。对象不同，说谏有异，风格多变。其次是善于写人。它所写人物涉及面超过先秦任何史籍。其表现的人物以谋臣策士为主，刻画非常成功，或表现血气方刚，或表现老谋深算，或奇异常人，或重恩怨报施等，大都形象生动，个性鲜明，符合人物的生活经历。其刻画人物的突出特点是，善于把写人叙事紧密有机地结合起来。或以人物性格发展为中心，组织情节，安排结构，写出人物系列完整的生动事迹，如“齐人有冯谖者”对冯谖的刻画；或以事件为中心，穿插人物，推动情节，在完整的事件发展叙述中，表现人物的形象和性格，如“燕太子丹质于秦亡归”写燕丹养士谋刺秦王一事。其刻画人物的手法也灵活多样，有时以语言谈吐，有时用动作行事，有时放在复杂矛盾纠葛中，有时在具体的场面描写中，有时通过对比、映衬，有时通过心理自白，灵活多变，运笔神妙。而大多人物，作者是运用综合手法来刻画的。再次是善于运用丰富多彩的修辞手段和寓言故事。文中熟练运用了大量的排比、对偶、比喻、铺陈、夸张等修辞手法，从而使其文辞彩绚烂，声调铿锵，感情充沛，富于气势，活泼生动，委婉入情。最值得注意的是其对铺陈和夸张的运用，直接影响了汉赋及汉代政论文。至于《战国策》中的寓言，亦丰富多彩，或为动物寓言，或为社会寓言，或为历史寓言，如“狐假虎威”、“画蛇添足”、“惊弓之鸟”等，写来生动形象，言短意长，文学性极强。

1、谈谈先秦诸子的发展概况及特点。

参考答案：先秦诸子散文的发展，可分为三个阶段：春秋末、战国初为第一阶段，代表作有《论语》、《墨子》，文章多为语录体，或为简明的议论短章。战国中期为第二阶段，代表作是《孟子》、《庄子》，逐渐由语录体发展为对话式论辩文与专题论文。战国后期为第三个阶段，《荀子》、《韩非子》是其代表作，其文章都是宏篇巨制的专题论文，完善了论说文的体制。先秦诸子具有鲜明的特点：思想上，它们都坚持独立思考，各抒己见，放言无惮。与之相应，文风上也各具个性和风格。语言上，它们都善用比兴，深于取象。文体发展上，先秦诸子散文首先确立了论说文的体制。从语录体的有观点无论证，到论点明确、论据充分、逻辑严密、结构完整的专题论说文，显示了我国论说文发展的大致风貌。此外，先秦诸子散文中一些故事叙述，颇类小说，为后世的叙事文学提供了营养。

2、简述《论语》的文学价值。

参考答案：《论语》的文学价值首先表现在它对孔子及其门人弟子等性格形象的塑造上。其塑造绝大部分并非有意，真实反映了说话人原始的性格和风貌。如孔子的思想深沉、举止端方、平易温和及愤怒状、狼狈态。也有少数篇章是经过作者的加工来表现人物性格形象，如《侍坐》。其次，《论语》言简意赅，朴素生动，富有哲理和情感色彩，形成一种平易雅正、隽永含蓄地语言风格。有不少警句成为后人生活、学习、工作的座右铭。如“三人行必有我师焉”、“三军可夺帅，匹夫不可夺志”等等。另外《论语》记言，多用口语，通俗浅显。

3、谈谈《孟子》的文学价值。

参考答案：《孟子》的文学价值，首先表现在它再现了孟子作为儒家学者济世救民的形象和他作为普通人刚直而富于情感的个性特点。其次，《孟子》文章雄辩，充满论战性质，注意论辩技巧，刚柔相济。或根据不同对象，掌握对方心理，妙设机巧，引人入嗀，层层紧逼，步步追问，势不可当，如“齐桓晋文之事”。或欲擒故纵，诱敌深入，让对方摆出论点，树起批驳的靶子，然后因势利导，层层推进，使对方陷入自相矛盾的境地，如“有为神农之言许行”章。或用比喻和寓言说理，形象生动，引人入胜，如“鱼我所欲也”章。再次，《孟子》词彩华赡，痛快流利，感情强烈，气势磅礴，富于鼓动性。不少词语如“明察秋毫”、“水深火热”、“出类拔萃”、“心悦诚服”、“一暴十寒”等，都成为成语，至今流传。

4、《庄子》的艺术成就表现在什么地方？

参考答案：《庄子》在诸子散文中艺术成就最高。首先，它善于通过形象的比喻和情节性强的寓言故事说理，将文学与哲理熔为一炉，使深邃的哲理形象生动，充满情趣。《庄子》自言寓言占十分之九，现在统计有180余则。这些寓言想象丰富，生动形象，增强了文章的浪漫色彩和说服力、感染力。其次，《庄子》想象丰富，构思奇特，选象组象，大胆夸张，波诡云谲，意境雄阔，具有浓厚的浪漫主义色彩。如《逍遥游》中的大鹏展翅图景写来异常雄阔。再次，《庄子》的语言，在诸子中成就也最高，不仅嘻笑怒骂，激情澎湃，气势磅礴，而且语汇丰富，造语新词，如“逍遥”、“浑沌”、“造化”、“志怪”、“小说”、“寓言”、“运斤成风”、“游刃有余”、“邯郸学步”、“东施效颦”等等，至今还广为运用。

5、简述《荀子》散文的写作特点。

参考答案：《荀子》文章主要是长篇专题性论说文，全书体例完整，表现出较高的组织和分析能力，其写作特点主要有三点：（1）善于围绕题目或一定的中心，反复说理，层层展开论述，结构绵密严谨，说理透辟，发挥尽致。（2）比喻繁富精当，既能生动形象地阐明道理，又朴素简赅，富于启发性。（3）风格沉着深厚，语言朴素简洁而词彩缤纷，句法整练而富于气势。

1、简述“楚辞”的特点。

参考答案：“楚辞”具有鲜明的特点：它采用楚国方言，运用楚地声调，记载的是楚国的地理，描写的是楚国的风物，富有楚国的地方特色。它构思奇特，想象丰富，善于运用比喻、夸张等手法和神话故事，表现思想感情，具有浓郁的浪漫主义色彩。句子参差不齐，形式活泼自由，多用“兮”字，语句曼长流利，灵活多变，有停顿、有延伸，委婉而多情致。

2、简论“楚辞”的文化渊源。

参考答案：《楚辞》是中原文化与楚文化相融合的产物。楚民族在殷商时代已接受了中原文化的影响，春秋战国时期，随着楚国的强大、兼并战争的日益加剧和列国间交往聘问之事的增多，它进一步吸收了中原文化，儒、法、墨、名、阴阳等思想及经典都传入楚国并产生影响。屈原曾多次使齐，身受中原文化的影响，他诗中“举贤授能”、“修明法度”的思想和大量的比兴手法，就是直接继承和发扬了儒法思想与《诗经》的传统。但对《楚辞》产生最直接影响的还是楚文化。首先是楚地民歌。楚地民歌渊源甚古，相沿不断，其句子参差灵活，多用“兮”字来加强节奏、舒缓语气，有的还用了兴句和双关语，已开楚辞体格。其次，巫风文化的熏陶。楚国一直盛行着殷商时代一种迷信色彩浓厚的巫风文化，在郢都以南的沅、湘之间，老百姓有崇信鬼神的风俗，喜欢举行祭祀活动。祭祀时要奏乐、歌唱、跳舞以娱神。这种巫术风俗的熏陶，培养了人们丰富的幻想力，滋长着美丽的歌辞和舞蹈，给楚辞提供了养料。其他如楚国的地理风物、方言声调等也给《楚辞》提供了直接营养。

3、谈谈《离骚》的思想内容和艺术成就。

参考答案：《离骚》是屈原充满爱国激情的抒忧发愤之作。全诗的思想内容主要有三点：一是表达了诗人政治革新的要求和对“举贤授能”、“修明法度”的美政理想的追求；二是表达了诗人热爱国家关心民生疾苦的强烈爱国激情；三是展示了诗人坚持正义、反对奸邪的高尚情操和九死未悔的斗争精神。

《离骚》的艺术成就突出地表现在以下几方面：其一，成功地塑造了抒情主人公屈原的自我形象。其二，继承发展了《诗经》的比、兴手法，将喻体和本体水乳交融，创造出了优美、奇丽、新颖、灿烂的艺术境界，甚至出现了由一系列艺术形象和艺术境界组成的象征体系。其三，大量运用历史故事和神话传说，想象丰富，构思奇特，具有浓厚的浪漫主义特色。其四，大量运用了楚国的地名、物称、方言、口语等，使全诗具有鲜明浓郁的地方和民族特色。其五，突破了《诗经》以四言为主的格式，汲取南地楚歌的韵调和句式，采用散文化的长句，以六言为主，长短相间，灵活多变，创造出一种比较自由灵活的新诗体，扩大了诗歌的表现力。在结构形式上，它把《诗经》整齐短小的重章迭句扩大为长篇巨制，幻想与现实交织，抒情与叙事结合，大气磅礴，完美生动地反映了丰富复杂地社会生活。

4、简论屈原在文学史上的地位。

参考答案：屈原是我国文学史上第一个伟大的爱国诗人，我国浪漫主义诗歌传统的开创者，他的诗歌标志着我国诗歌创作由民间集体创作向作家个人独立创作的新时代的真正到来。他强烈的爱国思想、高洁的品格和为追求理想而九死不悔的执着精神，对后世影响极为深远。千百年来，在反抗强暴、伸张正义、维护祖国尊严和利益的斗争中，人们总以他为榜样，从他的为人、品格中获得鼓舞和进取的力量。他的精神品格熔铸成的动人魂魄的诗篇，哺育了一代又一代进步的作家。贾谊、司马迁、李白、杜甫、文天祥、龚自珍、鲁迅等人，对黑暗现实的揭露和鞭挞，对民生疾苦的关注，无不是屈原精神的继承和发扬。他开创的重幻想的浪漫诗歌传统，丰富了我国文学艺术的表现力。《离骚》问世以后，“风”、“骚”并称，被视为我国古典诗歌的典范和论诗的最高准则。他发展了《诗经》的比兴手法，使之与主体融合，情景交融，形成一系列独立的意象，在诗中起着象征、寄寓的作用。这种“寄情于物”，“托物以讽”的表现手法，极大地提高了我国古代诗歌的创作水平，为后世作家广泛继承。楚辞参差的句式，冲破了《诗经》的四言格式，为五、七言诗的创制铺平了道路。他创造的楚辞体这一文学样式还直接催生了赋这一新的文学体裁。

1、建安时期有哪些著名的诗人？他们的诗歌创作有何共同特征？

参考答案：建安时期著名的诗人有“三曹”（曹操、曹丕和曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢）和女诗人蔡琰。其诗歌创作的共同特征是：都致力于五言诗的创作，表现了乱离的社会现实，表现了统一天下的愿望和积极进取的理想精神，情调慷慨激昂，语言刚健爽朗，“并志深而笔长，故梗概而多气”，形成所谓“建安风骨”。

2、试析“三曹”诗歌风格的差异？

参考答案：曹操的诗歌富有抒情化、个性化特色，充满积极进取的精神，语言古朴苍劲，风格悲凉慷慨、雄健沉郁。曹丕的诗多写游子思妇题材，兼有年命之悲和行乐之情，充满乱离时代的哀怨之音，诗风清丽哀婉。曹植是第一个大力写作五言诗的作家，其诗歌加强了抒情化色彩；描写细致，善用比喻，增强了形象性和生动性；词藻丰富华美，讲究对偶、炼字，语言绮丽而自然，韵律、色调和谐；讲究谋篇布局。风格“骨气奇高，词采华茂”。

3、简述曹植诗歌创作前后期的变化及其原因？

参考答案：曹植早期诗歌充满了昂扬奋发的精神，后期诗歌慷慨悲凉。诗风变化的原因是由于其政治地位的变化导致题材与艺术手法的变化。曹植早期才华横溢，颇受宠爱，故诗歌多歌唱建功立业的理想抱负，也有感时伤乱、述写宴饮游乐的作品，洋溢着浪漫乐观的情调。后期备受猜忌，故主要抒写自己遭谴被弃的悲愤与不平，或述写朋友和自己遭受迫害的愤懑，或借传统闺怨题材表明自己的心志，或自抒胸臆，或借游仙以排遣内心的苦闷。大量地运用了比喻和象征手法表现诗人反抗迫害的精神。

傲世谁堪千古秀，清狂自比一秋心。天罡籁以黄花瘦，淡眼红尘冷到今。

1、阮籍《咏怀诗》的主要思想内容与艺术特色是什么？

参考答案：其内容一是抒写孤苦寂寞和忧生惧祸之情；二是讽刺时政，揭露社会丑恶腐败；三是表现饮酒、求仙生活。艺术特色一是长于抒情，二是工于比兴；三是精于用典；四是善于曲笔。具体手法一是将象征手法与寓意的不确定性结合起来，再加上典故的多义性，使诗作寓意深邃难明；二是用多种比兴构成完整的意境，使寓意藏而不露。风格深隐含蓄，所谓“阮旨遥深”、“厥旨渊放，归趣难求”。

1、西晋太康前后文坛的主要创作倾向如何？代表作家是谁？

参考答案：主要创作倾向一是模拟古人的风气大盛；二是雕章琢句，追求词藻华美与对偶工整。只有左思独树一帜，以矫健的笔力抒写了寒士的不平，直接继承了建安风骨。代表作家即“三张二陆两潘一左”。

2、试述左思《咏史》八首的艺术特点？

参考答案：左思《咏史》八首是中古咏史诗的杰作。其艺术特点，一、八首诗各自独立成章又互相承接，构成一个有机的整体，组诗的形式可以容纳更丰富的内容；

二、继承了建安诗人抒情与言志相结合的传统，名为咏史，实为咏怀，将咏史与咏怀更紧密地结合起来；

三、表现上更加富于变化，如比喻、对照、比兴、议论等多种手法兼用，进一步丰富了咏史题材的艺术表现力。

3、列举两晋诗歌有代表性的重要现象？

参考答案：太康体，左思风力，玄言诗，游仙诗。

1、简述陶渊明诗歌的思想内容？

参考答案：陶渊明的诗歌可分为田园诗和咏怀诗、咏史诗两类。田园诗多方面地描写了农村景色和农村生活，可分三方面：一部分表现了农村的恬美静穆和他自己悠然自得的心情；另一部分以极大的热情歌咏了农业劳动以及在劳动中与农民建立起来的友谊；还有一部分表现了农村的凋敝和自己的穷困生活，表达了自己安贫乐道的志趣，并在其中寄托了自己的人生理想。陶渊明的咏怀、咏史诗继承了阮籍和左思的传统，表现了自己的理想和理想不能实现的苦闷，以及对时政的关心和不与统治者同流合污的高尚品质，曲折暴露了社会政治的黑暗。值得注意的是，田园诗有抒怀的内容，咏怀、咏史之作也不乏景物描写，两类诗并没有明确的界限。

2、试说明陶渊明诗歌的艺术风格？

参考答案：陶渊明诗歌的风格是平淡自然，他的田园诗集中表现了这一特色。具体表现在两个方面：一是平淡与醇美的统一，陶诗在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息，意味隽永，淡而有味。二是情、景、理的统一，陶渊明善于用白描及写意的手法勾勒景物、点染环境，意境浑成高远，不纯客观地刻画景物，在他的笔下景物总是饱含着诗人的感情，体现着诗人的性格，诗人常在抒情写景中用朴素的语言，说明一些生活哲理，既富于情趣，又富于理趣，将兴寄与自然美融为一体。但陶诗也有金刚怒目的慷慨豪放的作品，如《咏荆轲》、《读山海经》（精卫含微木）等。

3、试述陶渊明在诗歌史上的地位和影响？

参考答案：陶渊明是魏晋南北朝最有成就的诗人，对诗歌发展做出了杰出贡献。他不仅开创了田园诗，而且前所未有地将日常生活表现得情趣盎然，富有诗意，扩大了诗歌的题材；他创造了平淡自然的诗歌意境，为后人树立了诗歌艺术的更高标准。在诗歌的形式方面他也有很多创造，一是用新鲜活泼的内容给四言诗这种呆板僵化的形式注入新的生命；二是发展了五言咏怀组诗，根据内容和形式的特点命题，如《咏史》、《饮酒》、《咏贫士》、《归园田居》等，分类更加细致，在组诗的内部结构安排方面，有较前人更具匠心。陶诗不为时人所重，唐代田园诗派兴起，奠定其地位，赵宋以后陶渊明备受推崇，确立了一流大家的地位。

1、简析谢灵运山水诗的特点？

参考答案：谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。他以富丽精工的语言、生动鲜明的辞采，细致逼真地刻画了自然景色，表现了山水的绚丽多姿，一、一些佳句显示了他工于摹画的高超本领和在艺术技巧方面的创造。

二、多按游览顺序，采用移步换形法将沿途所见景物收入诗中。

三、多按照叙事——写景——抒情的模式来写，结构比较单调，影响了诗歌意境的浑成和完整。

2、试述鲍照诗歌的思想内容？

参考答案：

一、反映社会的不平，抨击门阀制度对人才的压抑，抒发贫士不遇的苦闷和愤世嫉俗之情；

二、描写边塞争战生活，抒写报国的壮志，表现了积极进取的精神；

三、揭露社会黑暗，同情人民苦难；

四、另有游宦思乡、抒写爱情、感伤年命和写景咏物的作品。

3、简述鲍照诗歌的艺术风格及其对诗歌发展的贡献？

参考答案：鲍照诗歌分五古与乐府两大类，继承汉魏乐府诗形式及传统，笔力雄健，抒发了强烈的感情；工于写景，长于比兴，声调抑扬顿挫，句式长短不齐；奇特瑰丽，气象雄浑，风格豪迈俊逸，雄恣奔放，颇富浪漫色彩。

鲍照继承和发扬了汉魏风骨，代表诗歌发展的正确方向，对诗歌发展的贡献：一是对边塞诗的创新，增加了边塞风物和征人边愁的内容。二是对七言体的创制，他是第一个有意识致力于七言诗创作并取得高度成就的诗人，变七言歌行逐句韵为隔句韵，又开创了杂言式七言歌行。另外，模仿南朝乐府的小诗和边塞题材的诗歌对唐代五绝的形成颇有影响。

4、谢脁山水诗有哪些新特点？

参考答案：一是着重表现了日常生活中常见的景象，扩大了山水诗的题材范围；二是在写景方面突破了谢灵运全面铺写的格局，精心选择和剪裁景物，形成了较为圆融的意境；三是在景物描写中自然融进抒情主人公的形象，情境交融，尤其一些写景小诗，空灵纯净，颇有唐风。

5、什么是新体诗？新体诗有哪些代表作家？

参考答案：齐代诗人沈约总结了前人对声韵的研究成果，根据四声和双声叠韵来研究诗中声、韵、调的配合，指出作诗应避免八种声律上的毛病，声律与对偶互相配合，就形成了具有格律的新体诗。因为出现于齐代永明年间，所以又叫永明体。它是古诗发展到近体的过渡形式。谢脁的新体诗，词采华美，对仗工整，平仄协调，已有全篇似唐人者。新体诗的代表作家除谢脁外，还有沈约、王融、何逊、阴铿等。

1、结合庾信的经历简要说明他早年和晚年诗风的变化？

参考答案：庾信一生以出使西魏为界分为前后两个时期。前期仕梁，是宫体诗的代表作家，与徐陵的宫体诗号称“徐庾体”，诗风伤于轻艳，同时有大量奉和应景之作，一些诗作以摹景生动，造句新巧，声韵协调，显示出清新俊逸的个人特色。庾信42岁奉命出使西魏被羁留，历仕西魏、北周，虽位望通显，但常有乡关之思和羁旅之情，加上边塞景色和亡国之恨，一发而为歌诗，形成刚健豪放的气骨和苍凉悲壮的意境。后期诗作内容广泛，善用典故，工对仗，语言精美，声韵和谐。杜甫称“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”，又说他“暮年诗赋动江关”正是指出了他后期诗文风格的变化。

2、为什么说鲍照是集南北朝文学之大成的作家？

参考答案：庾信对近体诗的形式发展做出了值得注意的贡献，他使诗歌进一步律化和骈俪化，加上广泛的题材、刚健豪放的气骨和苍凉悲壮的意境，他的诗歌真正融合了南北诗风，对唐诗的发展有直接影响；其辞赋和骈文也达到了六朝的最高水平，成为南北朝文学之集大成者。

1、试分别概述南北朝民歌的思想内容？

参考答案：南朝民歌多数表现男女恋情。吴歌和西曲因产生的地域不同，情调和风格略有不同（见基本知识部分）。北朝民歌虽数量不多，题材却比较广泛。主要有四方面内容：一是描写北方的壮丽山川和游牧生活；二是表现了北方民族粗犷豪迈的个性和豪侠尚武的精神；三是反映了北方频繁的战争以及由此给人民带来的离乡背井、流离失所的痛苦；四是反映了爱情婚姻生活。

2、试比较南北朝民歌的艺术风格？

参考答案：南朝民歌篇幅短小，多为五言四句。语言清新自然，在语言上最大的特色是运用双关隐语，不仅使语言活泼流畅，而且使情思的表达也更加委婉含蓄。北朝民歌语言质朴刚健，风格粗犷豪放，自然清新，多杂言格式而以五言为主。

3、说说南朝民歌和北朝民歌的分类保存情况？

参考答案：南朝民歌保存在郭茂倩的《乐府诗集•清商曲辞》里，主要有吴歌、西曲两类，还有数量极少的神弦歌。此外《杂曲歌辞》、《杂歌谣词》里也保存了少量的南朝民歌。北朝民歌大部分保存在郭茂倩的《乐府诗集•横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》里。多数为北魏、北齐、北周时期的作品，传入南朝，初梁代的乐府机关保留下来。

4、试简析《西洲曲》的内容和艺术特点？

参考答案：《西洲曲》是乐府《杂曲歌辞》里的一篇。南朝无名氏作，为五言体。因首句“忆梅下西洲”，故名。原为长江流域的民歌，后经过文人的加工。内容描写一个少女怀念久别情人的心理。作品通过带季节特征的人物活动的变换，层层递进地表现了一位少女从春到秋对远方情人的思念之情。语言优美，笔触细腻，情思缠绵悱恻，顶真和双关语的运用是其手法上的显著特点。全诗三十二句，四句一转韵，流利宛转，声情和谐。《西洲曲》是南朝乐府民歌的最优秀作品，也是其中最长的一首抒情诗。

5、试简析《木兰诗》的思想内容与艺术成就？参考答案：《木兰诗》是北朝乐府民歌中最杰出的作品，讲述了一位叫木兰的女子女扮男装代父从军，立功之后不慕富贵退居乡里的故事。塑造了木兰这一不朽的艺术形象，她是古代人民理想的化身，在她身上，集中体现了中华民族的英雄气概和高尚情操。艺术上的成就：一是富于传奇色彩，是现实主义与浪漫主义结合的范例；二是出色地运用了民歌常用的复叠、铺陈排比等艺术技巧，比喻、对偶、反衬、顶真等修辞手法，增强了艺术效果；三是笔墨凝练，繁简得宜，句式以五言为主，杂以七言、九言，错落有致，声韵铿锵，富有音乐美。

1、北朝时期有哪些重要散文著作，作者是谁？

参考答案：郦道元《水经注》，杨衒之《洛阳伽蓝记》，颜之推《颜氏家训》。

2、南朝时期有哪些重要的散文和辞赋的代表作家和重要作品？

参考答案：宋时谢惠连《雪赋》、鲍照《芜城赋》、《登大雷岸与妹书》、谢庄《月赋》等，齐时孔稚圭《北山移文》、梁时丘迟《与陈伯之书》，吴均《与朱元思书》，以及江淹的《别赋》、《恨赋》、《登楼赋》等。

3、试说说《北山移文》艺术特点？

参考答案：一是成功地运用拟人化手法，赋予北山景物以生命，借以表达作者的思想感情；二是运用对比手法刻画人物；三是辞藻华美，情韵兼备，句式整齐，自然流畅。

4、简述《哀江南赋序》的思想内容和艺术特征？

参考答案：是庾信《哀江南赋》的序，是一篇独立的骈文，交待创作缘起，即作赋的背景和原因，概括全篇大意。首段叙自己被羁留北国的怅恨和梁朝覆亡的怆痛，次段叙写自己的危苦，末段悲伤国事。层次分明。

本篇在艺术上有显著特征：一是善于运用大量典故表达在一定历史条件下深刻的思想感情，并在征引旧典的基础上创造了不少切合时事的新典；二是成熟地运用骈偶技巧，使文意纡曲转折毫不板滞，创造了四、六对句的格式，而又杂以散行，写得纵横自如。

1、简述南北朝时期小说发展的原因并举出魏晋南北朝有代表性的小说作品及其作者？

参考答案：

一、佛道思想的流行；

二、士大夫清谈和品评人物之风的盛行；

三、写史传文风气渐浓。写小说遂成一时风气。志怪小说主要作品有王嘉《拾遗记》、张华《博物志》、葛洪《神仙传》、干宝《搜神记》等；志人小说有邯郸淳《笑林》、葛洪《西京杂记》、刘义庆《世说新语》等。

2、志怪小说对后世小说的发展有何影响？

参考答案：

一、为后世小说提供了丰富的素材；

二、对后世小说中鬼狐一派有直接影响；

三、为后世小说发展提供了艺术借鉴。

3、《搜神记》的主要思想内容是什么？

参考答案：

一、多神仙道术、鬼怪灵异的内容；

二、书中也保存了不少民间故事和神话传说，有的反映了统治者的残暴和人民的反抗，有的反映了青年对婚姻自由的渴望和为争取幸福婚姻的斗争精神，有的反映了人们不怕鬼魂、敢于铲除鬼魅的大无畏精神。

4、《世说新语》的主要内容是什么？

参考答案：《世说新语》主要记载魏晋知识分子的隽言轶行，是“一部名士的教科书”，内容包括：

一、豪门士族的奢侈和凶残；

二、当时知识分子的处世态度、生活习俗和文化情趣；

三、记载善人善事，其中也有消极内容。

1、魏晋南北朝时期有哪些重要的文学理论和文学批评著作？

参考答案：主要有魏曹丕《典论•论文》、晋陆机《文赋》、梁钟嵘《诗品》、梁刘勰《文心雕龙》。此外，还有晋挚虞《文章流别论》、梁萧子显《南齐书•文学传论》、沈约《宋书•谢灵运传论》、萧纲《与湘东王书》等等。

2、简述曹丕《典论•论文》的主要内容？

参考答案：《典论•论文》篇制虽短，却涉及了文学理论批评的几个重要方面。一是充分肯定了文学的作用，认为文章是“经国之大业，不朽之盛事”；二是提出了“文以气为主”的观点，指出文章的不同风格源于作家具有不同的“气”（作家的气质、才性等）；三是提出了文体论，论及了诗、赋等八种文体的特征；四是关于文学批评，批评了文人“各以所长，相轻所短”的不良风气。

3、说说《文心雕龙》包括哪几方面的内容？

参考答案：《文心雕龙》五十篇。最后一篇为全书的自序，说明创作这部书的目的和部署的意图。全书可分为上、下两编。前二十五篇为上编，主要论述文学的基本问题及各种不同文体的历史发展状况；后二十五篇为下编，着重论述有关文学创作、文学批评、文学的历史发展、作家的才能与修养等理论问题。全书精心结撰，组织严密，自成系统，体大思精。

4、钟嵘《诗品》所反映的文学理论有哪几方面内容？

参考答案：一是指出诗歌的产生来源于社会生活；二是针对时弊，反对用典和声病说，主张语言自然和谐；三是讲求诗的“滋味”，强调了诗的情感因素和形式特征。这些主张在南北朝诗风颓靡的情况下都有补偏救弊的历史作用。

1、为什么诗歌在唐代取得了高度的成就？

参考答案：第一，一批庶族寒士登上了历史舞台，成为政治生活中最活跃的新生力量。使文学风貌发生了明显的变化；第二，“以诗赋取士”，有力地刺激了地主阶级的文化教育，使整个社会的文化得到普及；第三，科举制度造成的漫游之风，开阔了文人的视野，也有利于文学修养和文学技巧的提高；第四，唐代儒、释、道三教并重与合流，使文人的思想大为活跃，深刻影响了他们的创作思想、创作方法和审美情趣；第五，中外文化艺术的交流和融合，对外来文化精华的广泛吸收，各种艺术门类的互相渗透，促进了各种艺术门类的发展。浓厚的文化艺术氛围，大大提高了唐代文人的文学修养。

2、初唐诗歌革新经历了几个阶段？

参考答案：初唐诗歌革新大体经历了三个阶段：第一阶段以唐太宗君臣为代表，鉴于南朝历代统治者败亡的教训，从巩固基业的需要出发，重视思想文化的统治作用，提倡中和雅正的文学主张，在诗风转变中起到积极的引导作用。第二阶段以“初唐四杰”为代表，他们力图改变齐梁余风，扩大诗歌题材，不仅推动了律诗的发展，并对唐代文风的转变起到重要作用。第三阶段以陈子昂为代表，标举“汉魏风骨”和“风雅兴寄”，开拓了唐诗正确发展的道路。

3、《春江花月夜》的艺术特点是什么？

参考答案：《春江花月夜》是著名的七言歌行，被闻一多赞美为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。有如下特点：第一，诗采用的是乐府旧题，诗中表现的也是游子思妇的传统主题，但赋予了全新的内容。第二，全诗以浩瀚幽远、静谧瑰丽的春江花月之夜为背景，将传统诗歌中游子思妇的相思之情，升华为极优美动人的艺术境界。第三，表现了对年华、青春的珍惜，对生命的热爱。全篇熔诗情、画意、哲理于一炉，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。第四，韵律和谐婉转，富有音乐美。

4、陈子昂的诗歌革新理论的要点是什么？

参考答案：陈子昂在著名的《修竹篇序》里表达了他的诗歌革新主张。首先，他用“彩丽竞繁，而兴寄都绝”概括了前代文学的弊病和不足；其次，他明确标举“汉魏风骨”与“风雅兴寄”，反对没有风骨、没有兴寄的作品；第三，他提出了“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采之美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。这就指出了文学发展的新方向。

1、如何理解“盛唐气象”？

参考答案：盛唐诗歌内容丰富，思想深刻，体制大备，艺术精湛，思想和艺术都超越前代而臻于唐五代诗的顶峰。欣欣向荣的时代造就了一代人胸襟开阔、抱负远大、热情开朗、乐观自信的精神风貌，也激起了他们入世与出世、理想与现实的矛盾。从而在内容方面形成盛唐诗歌所特有的理想主义、英雄性格和浪漫色彩，在艺术上则表现出清新自然、雄健高华、兴象超妙、声律圆融的鲜明特色。

2、如何理解苏轼所说的：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）参考答案：

一、善于发掘与自己主观情感相契合的客观景物，抓住其特征，在写景的同时传达出微妙的心理感受，使诗情与画意达到高度的统一；

二、对自然观察极为细致，感受非常敏锐，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，用清新的笔调、匀润的色彩、恰当的构图在诗里表现出来；

三、以禅入诗，即以独特的禅宗的审美眼光观照自然，从而特别善于发现和捕捉大自然中极细微的声响和动态，生动表现自然界的变化和内在的律动，进入常人不能达到的一种特殊的审美境界，创造出独特的优美静谧的意境。正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，王维的诗创造出空明境界和宁静之美。

3、高适与岑参在边塞诗写作方面有何异同？

参考答案：高适、岑参同以边塞诗擅名，同长于七言歌行，诗风同样豪放。但也有不同：“高适诗尚质主理，岑参诗尚巧主景。”在反映现实的深度方面，高适诗超过岑参；在题材丰富新奇方面，岑参超过高适。高适诗将追求不朽功名的高昂意气，与冷峻直面现实的悲慨相结合，苦难与崇高相对照，表现出慷慨悲壮的美；岑参诗将西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和具有浪漫色彩的艺术手法，生动地表现出来，别具奇伟壮丽之美。艺术上高适诗以沉雄质气和浑厚骨力取胜，殷璠称其诗“多胸臆语，兼有气骨”；岑参诗意奇、语奇、调奇，殷璠评其诗“语奇体峻，意亦造奇”。

1、李白诗歌的主要内容是什么？

参考答案：李白集入世、隐逸、求仙、任侠于一身，世界观比较复杂，但诗歌创作的主要倾向是积极入世，他是盛唐气象的杰出代表，他的诗既反映了盛唐欣欣向荣的国力，也反映了盛唐气象背后的危机及危机爆发后的悲剧。主要内容为：（1）强烈的积极向上的精神，歌唱理想，同时也反映理想与现实的矛盾。如《将进酒》、《行路难》。（2）反权贵、反传统的傲岸精神。如《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。（3）描写并赞美祖国山川，大略有两大类型：一类是在气势磅礴的高山大川的壮美意境中抒发豪情壮志，另一类则着意追求光明澄澈之美，在秀丽的意境中表现天真的情怀。

2、李白诗歌的艺术特色是什么？

参考答案：李白的诗歌具有豪放飘逸的风格。主要特点有：（1）强烈的主观色彩。诗人侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。诗歌的跳跃性也极强，因为他往往不是按照生活的逻辑，而是按照情感的踪迹来结构全诗，通过诗歌的开阖跌宕表现感情的变幻无常。（2）充沛的气势。李白诗的抒情往往是喷发式的，奔涌而出，其间裹挟着强大的力量，而且意象雄奇壮美。（3）丰富奇特的想象，大胆惊人的夸张。李白诗歌的想象天马行空，变幻莫测，奇之又奇。（4）语言清新俊逸。如他自己所说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。（5）与风格相适应，在诗体的选择上，较少用律诗，而多用便于纵横驰骋、随意抒写的以乐府体为主的古诗，尤其是七言歌行。

1、杜甫诗歌的艺术成就主要表现在哪几方面？

参考答案：（1）叙事诗善于通过典型事件、人物，对现实生活作高度的艺术概括，从一个视角展现了广阔的历史画面。同时将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体描写中，而不明白说出。大力写作新题乐府，成为中唐新乐府运动的先驱。（2）抒情诗寄情于景，融景入情，使情景交融。对自己丰富复杂、曲折矛盾的内心世界进行了深入的刻画和解剖。（3）十分重视锤炼诗歌语言，语言苍劲凝练，往往用最少的字句表现最丰富的内容。自称：“语不惊人死不休。”把中国古典诗歌语言的表现力，提高到一个新的阶段。（4）善于运用各种诗歌体式，并创造性地发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范。尤其是律诗，在他手中日臻于纯熟，极大地扩大了表现范围。其中最为成功的是七律，不但在声律上把七律推向成熟，而且充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的表现力。代表了他对中国诗史的贡献。

2、杜甫对诗歌发展产生了什么样的影响？

参考答案：（1）用诗歌反映民生疾苦，直接开启了中唐的新乐府诗创作。（2）用律诗反映时事政治，为律诗尤其是七律注入丰富深刻的政治内涵。开辟了全新的题材领域，对晚唐李商隐，尤其是宋人产生了很大的影响。（3）用诗歌表现日常生活中的琐细内容，扩大了诗歌的功能和题材。（4）将议论引入诗歌，影响到韩愈的“以文为诗”，宋诗的散文化。

1、中唐前期诗歌有哪些特色？

参考答案：中唐前期的代表人物刘长卿、韦应物、戴叔伦及“大历十才子”大多生于开元盛世，又都经历了“安史之乱”，一方面，受到盛唐精神的感染和盛唐艺术的熏陶，诗歌中也会表现出对盛唐气象的继承，如诗中表现出追求建功立业的精神和豪迈的英雄气概，边塞诗中也流露出英雄豪情和爱国精神、表现出昂扬的感情基调和壮大的气概，仍然关注社会，也在一定程度上反映了现实生活；另一方面，时代的盛衰变化在他们心理上造成强烈的失落，热切的仕进欲望为消极避世的隐逸情怀所取代，回避现实、吟咏山水、称道隐逸，遂诗坛的主要倾向。除应酬唱和之作外，他们的诗主要写日常生活琐事、自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸风调。这种时代风尚和人生情趣又影响到他们的审美情趣。诗歌中开元、天宝盛世时的理想色彩、浪漫情调逐渐消退，艺术上追求冲淡平和，追求淡远韵味，虽有风味而气骨顿衰。

2、如何评价元结的诗歌理论和创作？

参考答案：元结的诗歌理论集中在他所编的《箧中集序》和集中所选的诗人以及自己的诗歌创作中。要点是要求诗歌归于“雅正”，即内容上强调文学的美刺教化作用，形式上反对雕琢、崇尚古朴。尽管这种文学观念的提出有特定的时代背景和政治需要，但把文学的实用功能强调到极端，忽视了文学的独立价值，容易造成艺术上的粗糙。元结的诗歌理论代表了一种倾向，后来白居易等人的诗歌理论，就是沿着这一方向发展的。元结的诗，一变盛唐诗人诗中的理想色彩，转向写人生悲苦和社会现实。他多针砭时弊之作，代表作是《舂陵行》、《贼退示官吏》，两诗直抒胸臆，讽刺辛辣，显示了元结的同情百姓的深厚人道主义精神，得到杜甫高度赞扬。但他的诗有思想深度而缺乏艺术力量，如语言草率，质木无文，缺少美感。

3、韦应物诗歌有哪些特点？

参考答案：韦应物是大历、贞元间诗坛上一位重要诗人，他早期写了一些关心国家安危、社会治乱及下层百性疾苦的诗，显示了一个诗人的正义感和责任感。作品也不乏昂扬开朗的人生意气，明显地带有刚健明朗的盛唐馀韵。在他后期的作品里，向往隐逸的宁静，有意效法陶渊明的冲和平淡，成为他诗歌创作的主导倾向，其中以写山水田园最有特色。他善于用简淡自然却又是精心锤炼过的语言，来描写闲适生活的逸趣及孤高峻洁的情怀。往往能“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”。气貌高古，清雅闲淡，自成一家之体。《滁州西涧》是其中的佳作。

1、韩孟诗派的新奇险怪主要表现在哪些方面？

参考答案：韩孟诗派追求诗风的雄奇怪异，他们有意打破诗歌传统的表现手法，在艺术上创新求异，探索诗歌的新形式、新风格。主要表现为：（1）采用过去不常用的内容甚至是世俗、丑陋之事入诗，逞奇矜博，出奇制胜；（2）想象奇崛，意象怪奇，构思奇特，标新立异；（3）注重造语炼字，用奇字、造拗句、押险韵，将散文、骈赋的句法引进诗歌，使诗句可长可短、变化多端。

韩孟诗派成员除共性之外，还有自己的个性，如韩愈以气势雄大和意象怪奇见长；孟郊多用僻字险韵与生冷意象，使怪奇向幽僻冷涩一路发展；贾岛的诗表现出尖新奇巧的特点；姚合诗追求字句精警清丽；卢仝、马异等人想象离奇、语言生僻等。韩孟诗派努力变旧求新，丰富了中国古典诗歌的艺术传统，但由于过分地刻意求新，在一定程度上破坏了诗歌的节奏美、形象美，也存在明显的弊病。

2、李贺诗奇崛冷艳、虚荒诞幻的风格主要体现在哪些方面？

参考答案：（1）异于常人的艺术思维；（2）奇异荒诞的想象、夸张；（3）大量虚幻意象和古怪生新诗境的营造；（4）奇异峭拔、幽奇冷艳的遣词造句；（5）通感、比喻等修辞手法的创造性运用。

1、白居易诗歌理论的要点和得失

参考答案：白居易在总结前人现实主义诗歌创作经验的基础上，提出了自己的诗歌理论。其观点主要体现在《与元九书》、《新乐府序》中。内容主要有两方面，一是强调诗歌与政治与现实生活、民生疾苦的密切关系，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张和“唯歌生民病”等口号；二是提出诗歌内容与形式的关系是“根情，苗言，华声，实义”，形式应服务于内容。白居易诗歌理论的进步意义表现在：强调了诗的教育作用和社会功能，呼吁诗人正视社会现实，从而拓展了诗歌的题材。并且使不少诗歌揭露社会弊病，反映现实生活和民生疾苦，具有一定的思想价值和认识价值。局限性表现在：完全从对于政治与教化的作用来看待诗歌的功能，把“风雅比兴”作为衡量文学作品的唯一标准，影响了对前代作家的正确评价。此外，在强调政治内容时，忽视了诗歌的抒情意义，审美功能和娱乐功能，影响了诗歌的艺术价值。

2、如何理解《长恨歌》的主题？

参考答案：《长恨歌》主要根据唐明皇和杨贵妃的故事传说，白居易的本意是要“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”，所以，诗的前一部分对君主的耽色误国和贵妃的专宠有所讽刺。但是，一方面由于作者对明皇的看法存在着矛盾，毕竟这个历史人物既是安史之乱的制造者又是“五十年太平天子”和悲剧的承担者，所以在描述杨、李爱情悲剧本身时，又抱着同情态度，用了许多动人的情节和语言把这场悲剧写得缠绵悱恻，使得诗歌在一定程度上脱离了历史原貌，成为一篇以咏叹李、杨爱情为主，充满感伤情调的“风情”诗了。这就出现了双重主题彼此纠缠的现象。既有讽刺，又有同情。诗的客观效果是同情远远地超过了讽刺。因而《长恨歌》留给读者的，主要不是对唐明皇和杨贵妃荒淫误国的批判，而是对刻骨铭心的爱情的深深感动。

3、白居易叙事诗的艺术成就主要表现在哪些方面？

参考答案：白居易叙事诗艺术表现上的突出特点是：贯穿于叙事全过程的强烈的抒情性，使得全诗风情摇曳，生动流转，极富艺术感染力。《琵琶行》与《长恨歌》是杰出的代表。强化抒情因素的方法是：（1）叙述、描写事件，运笔极为简约，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则务求尽情，抒情叙事结合得天衣无缝，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。（2）在叙事抒情中，往往采用精致生动、声色和谐的意象来营造氛围、烘托出浓重的情绪氛围。（3）大量运用生动的想象、虚构，及新颖精妙的比喻。（4）语言明白晓畅而又精纯确当。

1、刘禹锡、柳宗元的诗歌有何相同与不同？

参考答案：刘禹锡、柳宗元一生的大部分时间都是在穷僻荒远的贬所度过的，所以抒写内心的苦闷、哀怨，表现身处逆境而不肯降心辱志的执着精神，便成为他们诗歌创作的主要内容。但二人风格又有不同：（1）刘禹锡性格倔强刚毅，善化低回哀婉之音为慷慨激越之韵，因而诗中常常表现出高扬开朗的精神和豪健雄奇的风格。擅长近体，大都简捷明快，风调俊爽，哲理与诗情渗透其中；柳宗元性格激切、执着，面对沉重的人生忧患，很难解脱出来，诗作大都染上浓郁的幽清悲凉色彩。作品于淡泊中呈现出幽怨冷峭的风格。（2）刘禹锡最有代表性的是咏史怀古诗，表现了他对历史、人生沉思后的感悟，有一种隽永的历史和人生的沧桑感，不仅有相当的深度和力度，而且耐人涵泳。柳宗元成就最高的是山水诗，构思精巧，意境清新，情致深婉，处处流露出孤寂凄婉的情绪，显示出其清峻高洁的人格，苏轼概括为“外枯而中膏，似淡而实美”。总的说来，刘诗昂扬，柳诗沉重；刘诗外扩，柳诗内敛；刘诗气雄，柳诗骨峭；刘诗风情朗丽，柳诗淡泊简古

1、杜牧咏史怀古诗有何特点？

参考答案：杜牧的怀古咏史诗数量比较多，而且大多抒写对于历史上繁荣昌盛局面消逝的伤悼情绪，寓有盛衰兴亡不可抗拒的哲理意味。按内容和艺术特点可分两类，一类借古喻今，讽刺帝王的荒淫，议论朝政得失，如《过华清宫》在史实的基础上，驰骋丰富的艺术想象，既引人人胜，又耐人寻味。全诗不着一句议论而题旨自见。另一部分以诗论史，借题发挥，表现自己的政治感慨与识见，具有史论色彩。如《赤壁》，借慨叹周瑜因有东风之便取得成功，抒发自己怀才不遇的心情。这一写法尤为后代许多诗人所仿效。对现实政治的关切，在杜牧诗中形成一种深沉的历史感，即使是流连山水、描摹自然之作，也常常融合了他对自然、社会、历史的感触，有一种伤今怀古的忧患意识。

2、李商隐无题诗有何特点？

参考答案：（1）善于捕捉并精心选择富有情感表现力的意象。这些意象一方面呈现出色彩秾丽或神秘谲诡的特点，另一方面，又大都蕴含哀愁、彷徨、伤感等感情色彩。（2）意境朦胧迷离。这是因为李商隐诗着重表达的是对某些人生经历的内心深层体验，这种体验往往是丰富复杂，难于捕捉，更不易明白传达的，因而只能用比兴象征手法加以表现。，由此造成意境的朦胧。（3）结构迂回曲折、回环往复。李商隐诗着重吟咏的是情绪，往往从不同角度叠加重复，表达上又采取幽微隐约的方式。（4）多用典故。

1、“古文运动”有哪些基本主张？

参考答案：（1）主张“文道合一”，即要求内容与形式的统一，文为道服务。一方面“文以明道”，强调文章要贯穿儒道的精神，具有阐发儒道的作用。（2）主张文体革新。既充分意识到“文”的作用，博采前人遗产，又强调创新。指出学习古文辞应“师其意不师其辞”，反对模仿因袭，主张“词必己出”。（3）提出不平则鸣的思想。

2、韩愈散文创作取得哪些艺术成就？参考答案：韩愈是司马迁以后最大的散文家。感情充沛、风格豪迈、笔锋犀利、气盛言宜，形成特有的雄奇恣肆、浩大奔放的气势和充沛的逻辑力量，是韩愈散文的基本风格。而不同类型的散文又有不同的风格。（1）论说文气势磅礴、纵横开合，论证雄辩有力，善于通过对比、排比、比喻、反讽等手法增强文章的论辩力量。（2）杂文嘲讽现实，揭露矛盾，犀利精悍。或长或短，或庄或谐，嬉笑怒骂，怪怪奇奇，具有一种反流俗、反传统的力量，并在行文中夹杂着强烈的感情倾向。如《杂说》《进学解》等。（3）记叙文继承和发展了《史记》、《汉书》记事写人的传统，善于选择典型的真实事件和细节来突出人物的主要性格，在客观的叙述中寄寓作者强烈的爱憎感情。如《张中丞传后叙》、《柳子厚墓志铭》。（4）抒情文主要见于祭文、书信。这些作品融抒情、叙事和议论于一体，感情强烈，具有很强的艺术感染力。如《祭十二郎文》。

3、柳宗元散文创作取得哪些艺术成就？

参考答案：⑴政论文：表现了对各类哲学、政治、社会、人生问题的思考，逻辑谨严，文笔犀利流畅。如《封建论》、《天说》等。⑵寓言：共20多篇，大多以虚构的动物故事，讽刺社会的病态现象，揭露和批判当权的旧官僚。想象丰富奇特，细节刻画生动，语言犀利幽默，结构短小而极富哲理意味。使寓言由先秦散文中说理的工具，变为独立的文学样式。代表作有《三戒》等。⑶杂文：有两个显著的特征：一是正话反说，借问答体抒发自己被贬被弃的一怀幽愤，深刻透露出作者对混浊世事的强烈不满；二是巧借形似之物，抨击政敌和现实。语言辛辣，笔无藏锋，嘻笑怒骂，痛快淋漓。⑷传记文与抒情文：通过人物本身的活动与矛盾冲突刻画人物，有较高的文学价值和思想价值。⑸山水游记：是他散文中成就最高、最有特色的。奠定了我国游记文学的基础，对宋以后的散文家有较大影响。总的说来，柳宗元思维缜密，笔锋锐利，行文周密，语言“峻洁”，风格雄深雅健。体现出与孤高脱俗的人格相统一的散文风格。

4、为什么鲁迅说“唐末诗风衰落，而小品放了光辉”？

参考答案：晚唐小品文是韩、柳杂说、寓言小品等类文体在新形势下的继续和发展，也是晚唐日趋尖锐的各种社会矛盾下的产物，取得了以下成就：（1）它继承和发扬了古文运动批判现实，文以载道的传统，而在讽刺尖锐，见解深刻方面，较韩柳有过之。⑵形式上发展了韩柳文中幽默的一面，打破了唐代古文过于一本正经的沉闷局面，使散文题材开拓到日常生活中的琐闻、杂感等各个方面，风格趋向于轻松活泼。（3）对赋、铭、箴、赞等文体进行了由骈转散的革新，填补了中唐古文运动留下的空白，丰富了散文的艺术表现手法。代表作家作品有皮日休《皮子文薮》、陆龟蒙《笠泽丛书》、罗隐《谗书》。

1、唐传奇有哪些成就，对后世文学产生了哪些影响？

参考答案：唐传奇的成就主要表现在：（1）注重作品的审美价值和小说愉悦性情的功用，全方位地展示纷纭复杂的人世生活。（2）善于虚构、想象，在故事展开过程中，既大量使用虚构想象以求，又致力于细节描写以求真，从而在小说这一文体的独立历程上迈出了关键性的一步。（3）构思奇异新颖、富于变化，情节曲折委婉。（4）人物形象生动传神。（5）叙述事件简洁明快，人物对话生动传神，词汇丰富，句式多变。

对后世文学的影响主要有：（1）对小说的影响：唐传奇通过虚构的故事和人物，比以往任何文学样式，都更能自由方便具体地反映人们的生存状态和生活理想。（2）对戏曲的影响：为中国古代一大批优秀的戏曲提供了基本素材。在元明戏曲中，大量移植唐传奇的人物故事进行创作。（3）对散文的影响：形成了较骈文自由、较“古文”辞藻华美的独特的散文体式。

1、李煜词的艺术成就表现在哪些方面？他对词的发展有何贡献？

参考答案：李煜词的艺术成就主要表现在：⑴善于运用白描手法，传达人物的情态和心理，于平淡中见新奇。⑵善于借助比喻、对比等修辞手段将抽象的难以言状的心理活动，化成具体可感的形象，创造出情景交融的意境。⑶语言朴素生动，而耐人寻味，达到直白通俗与形象精练统一的完美境界。

他对词的贡献在于：突破了晚唐五代词的传统，使词由花前月下娱宾遣兴的应歌之具，发展为歌咏人生的独立抒情文体，开文人抒情词的先河。正如王国维所说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）

1、宋词繁荣的主要原因是什么？参考答案：宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。

2、宋词发展的大致过程是怎样的？

参考答案：宋词的发展大致可以分为北宋与南宋两个时期。北宋初中期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，内容多写男女爱情、离愁别恨，艺术上多用白描手法。代表词人主要有柳永、张先、欧阳修、晏殊、晏几道等，其中成就最高的是柳永。北宋后期的词，最大的特色是词的诗化，主要词人有苏轼、秦观、周邦彦、贺铸等。南宋前期的词强烈地表现了爱国主义精神，主要词人有李清照、张孝祥、张元干等。南宋后期的词分为两派：一派以辛弃疾及其追随者为代表，多表现爱国精神；一派以姜夔、吴文英等为代表，主要在艺术上精雕细刻。

3、柳永词在内容上主要有哪几类？其主要的代表作是什么？

参考答案：主要有三类：第一类主要表现男女爱情、离愁别恨。代表作是《雨霖铃》。第二类着重表现羁旅行役之苦。这一类可以《八声甘州》为代表。第三类是描写城市风光。《望海潮》（东南形胜）是这一类的代表作。

4、柳永词从风格上分为哪几类？其主要的特点是什么？

参考答案：从风格来说，柳永的词可分为两类：一类是雅词，一类为俗词。近代著名学者夏敬观说：“耆卿词当分雅俚二类。雅词用六朝小文赋作法，层层铺叙，情景交融，一笔到底，始终不懈。俚词袭五代淫波之风，开金元曲子之先声，比于里巷歌谣，亦复自成一格。”（《手评乐章集》）指出了柳永词两种不同风格的词的特点。所谓雅词，主要是内容多写男女恋情，但语言比较典雅，表现含蓄，表现了文人士大夫的审美情趣。所谓俗词，主要是语言通俗，内容多写男女恋情，但为了迎合下层市民的审美趣味，往往写得大胆直露，体现了下层市民的审美要求。

5、柳永词在艺术上有何贡献？

参考答案：一是大量使用长调慢词，改变了以小令为主的传统，扩大了词的表现功能，使铺叙手法进入词中；二是大量吸收俗语入词，使词更接近下层人民，从而具有广泛的群众性；三是采用了许多新曲调，使词与当时的流行音乐结合得更紧密。

6、张先的词在艺术上有何特色？

参考答案：第一，善于炼字。这方面他最经典的故事便是他得名“张三影”的传说。第二是长调的运用。沿袭期的词人大多用小令，而张先的词则较多地采用了长调，在这一点上，他与柳永有相似之处。第三是序的运用。他的词往往有一个小序，交代写作的背景或缘由，这是以前的词中很少出现的。

7、欧阳的词有何特点？

参考答案：欧阳修的词也同当时的大多数词一样，多写男女爱情、离愁别恨，但是，与其他词人的作品相比，欧阳修的词有两个方面是比较独特的：第一，欧词在内容上已不再完全局限于写男女爱情、离愁别恨，而把山水自然、身世感慨引入词中，这就扩大了词的表现范围。第二，欧词在表现手法上虽然以白描为主，但写得更为细腻生动。

8、晏几道的词有何特点？

参考答案：晏几道的词内容基本上还是传统的男女爱情题材。但是，多带有浓厚的感伤色彩，多表现人生变化的梦幻感。在艺术上往往运用今昔对比的手法，融情入景，并巧妙地融化前人的诗句，将情感表现得既真实动人，又耐人寻味。

9、苏轼的词在宋词发展史上有何地位？

参考答案：苏轼对词最大的创造，一言以蔽之，就是以诗为词。具体表现在：

第一，内容上，打破了过去多写男女爱情、离愁别恨的传统，举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生奥秘等，无不可以入词。第二，风格上，打破了以婉约为主的传统，既有婉约，又有豪放、清旷、幽美等。第三，在词与音乐的关系上，打破了以词附属于音乐的传统，使词成为独立的抒情工具。第四，艺术手法上，变化多样。传统词往往上阙写景，下阙抒情，情从景出，情景交融，苏词打破传统程式，既有借景抒情之作，更多的则是随机应变，变化莫测，无一定之规，真正做到了融叙事、抒情、写景、议论于一体。第五，语言上，高度诗化。总之，词发展到苏轼时，它的娱乐功能减弱了，而抒情的功能大大加强了，实际上已经成了诗的另一种形式。

10、秦观的词有何特色？

参考答案：秦观与其他婉约词人的不同之处在于：首先，秦观的词并不是单纯地表现男女爱情，而是“将身世之感并打入艳情”，即借爱情描写抒发身世之感。其次，他后期的词多直接表现政治上遭受挫折时的痛苦绝望心情，这在其他婉约词人的作品中是很少见的。第三，艺术上，秦观的词有两方面突出的特点：一是善于描写迷离朦胧的意境。二是善于通过比喻、写景等手法，将无形之情写得既形象又富有美感。

11、周邦彦的词有何特色？

参考答案：周邦彦的成就在于融合各家之长，力避各家之短，将词写得更为精致。其主要表现在：第一，在音乐上，周邦彦确定并创制了许多新调。他利用在大晟府任职的机会，对前代和当时流行的八十多种词调进行了重新审定，确定了各调中每个字的平仄，使各种词调定型。与此同时，他还制作了一些新调，例如《六丑》、《华胥引》、《花犯》等。第二，在语言上，周邦彦非常讲究语言的锤炼、典故的运用以及对前人诗句的融化，因而形成了一种典雅工丽的语言风格。第三，在结构上，周邦彦的词比柳永、苏轼等人的作品更复杂曲折。

12、张元干、张孝祥的词有何异同？

参考答案：张元干和张孝祥都是南宋前期著名词人，他们的词有许多相似之处，特别是在表达爱国情感方面，二人更表现出相当的一致性。他们的作品最为后人熟悉的即为此类。例如张元干《贺新郎》（送胡邦待制赴新州）与张孝祥《六州歌头》（长淮望断），两首词都将爱国之情与个人怀才不遇的苦闷交织在一起，感慨豪壮，掷地有声。当然，他们也有不同之处，张元干前期作品中有相当一部分是传统的婉约词，而张孝祥词中，这样的婉约词就比较少。同时，张孝祥某些词风格比较接近苏轼，这又是张元干所缺少的，13、李清照的词分几个时期？不同时期的特点是什么？

参考答案：李清照的词大致可以分为前后两个时期。早期的词主要表现她作为少女和少妇的生活与情怀。在她的笔下，少女生活是充满欢乐的。少妇之词的主旋律则是抒发离别相思的感受，与少女之作相比，明显多了一分沉重。她后期的作品则主要表现她作为寡妇的身世之苦、故国之思以及孤寂无聊的心情，情调低沉，凄苦悲凉。

14、辛弃疾的词有何特点？

参考答案：首先，辛词的艺术风格多种多样。无疑，豪放是辛词的主要风格，除此之外，他有的作品秾纤华丽似花间体，有的明白通俗如白乐天体，有的轻巧尖新，有的婉丽清畅，有的缠绵婉约，更有将豪放与婉约两种风格融合在一起的作品。多样的风格表现了辛弃疾兼收并蓄的才情与胸怀。其次，辛词的艺术境界阔大而充满流动感。这主要表现在豪放的情感、阔大的空间、久远的时间、富有力量和阳刚之气的意象等方面。再次，辛词在语言上融会贯通，既从古代各种文体的不同作家作品，如《诗经》、《史记》、《庄子》、《楚辞》、《世说新语》、陶诗、杜诗、韩柳散文中广泛地撷取精华，使词具有典雅之气，同时，又大胆地吸取民间口语，使词富有浓厚的生活气息。另外，辛词已表现出了浓厚的以文为词、以议论为词的特点。

15、姜夔词的主要特色是什么？怎样理解姜词“清空”的特点？

参考答案：姜夔的词内容上大多为记游及咏物之作，所表现的情感也多为身世飘零和情场失意的感叹，虽然在内容上并无特别之处，但艺术上颇为精致。他的词一个突出的特色是音节谐婉。同时，也讲究用字，善于渲染气氛。当然，最能代表姜夔词特色的是前人所说的“清空”。所谓“清空”，指的是在情感上主要抒发高洁的士大夫情怀，艺术表现上避实就虚，侧重于空灵的境界，色彩上偏于素净。

1、宋诗与唐诗有何不同？

参考答案：宋诗与唐诗最大的区别在于，唐诗重“象”，宋诗重“意”；唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。这就是说，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。因此，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简洁凝练，表现也不太含蓄。唐诗基本上能做到用诗人自己自然平易的语言来表达，宋诗则往往用典故和前人的话来表现，因而宋代的诗人首先是学者。

2、宋代中期的欧阳修等人是如何改革宋初诗风的？

参考答案：宋仁宗时期，随着社会的发展，以欧阳修、梅尧臣、苏舜钦为代表的诗人，对诗歌进行了改革，将诗歌引入了新的方向。他们的改革主要表现在多写古体诗，拉近诗歌与政治与社会的距离，在艺术上进行以文为诗，以议论为诗等新的尝试。

3、梅尧臣诗歌有何特点？

参考答案：梅尧臣的诗歌有三个方面的主要特点：第一，他的很多诗表现了对于政治和民生疾苦的关心。例如《田家》、《陶者》、《田家语》、《汝坟贫女》等。第二，他在扩大诗的题材上作了新的尝试，将一些过去不入诗的事物、现象写入诗中。第三，他的诗歌总的风格是平淡。

4、王安石诗歌前后期有何不同？

参考答案：以退居江宁为界，王安石的诗歌分为前后两期。前期的王安石主要是一位政治家，因此，这一时期的诗，往往与政治、社会有紧密关系，表现了他对现实政治的高度关注。这一时期的诗歌不仅具有强烈的现实性，而且在艺术上不事修饰，多议论，少含蓄，锋芒毕露，以文为诗。王安石这一时期的诗，可以称为政治家之诗。退居江宁后，王安石的诗进入了后期。他的诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将王安石这一时期的诗风称为“半山体”。

5、苏轼诗歌在艺术上有何特色？

参考答案：第一，将情、理、事、景融合在一起，理从事出，理从景出，并且理在情中。第二，苏轼具有一种“触处生春”的本领，因而将诗写得生动异常，富有美感。这种“触处生春”的特点一方面表现在他能从极平常的日常生活现象中发掘出深刻的道理，另一方面表现在他能通过新鲜的比喻将难言之事、理、感受等非常形象地写出来。另外，苏轼诗也写得诙谐幽默，妙趣横生。

6、黄庭坚能在宋代产生重要影响的原因是什么？他的诗歌理论与创作有何特色？

参考答案：黄庭坚之所以能在宋代诗坛上占据重要的地位，产生广泛的影响，一是因为他提出了一套独特的诗歌创作理论，二是因为他诗歌本身的成就，三是因为在他的影响下产生了一个声势浩大的江西诗派。

黄庭坚诗歌理论的独特之处在于：它阐明了具体的写诗办法，具有很强的可操作性。黄庭坚认为，“文章最忌随人后”（《赠谢敞王博喻》）、“随人作计终后人，自成一家始逼真”（《题乐毅论后》），主张创新。创新的办法是“以故为新”。“以故为新”的具体办法就是“夺胎换骨”，即“不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法”（《冷斋夜话》卷一引）。这就意味着创新是建立在对前人作品的加工改造上，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。此外，他还对诗歌句眼的设置、句律的运用、章法的安排等发表了具体的意见。这样的办法切实可行，而且立竿见影，对学诗者有实际的指导作用。

黄庭坚的诗歌创作在宋代也是别具一格的。从内容来说，黄庭坚的诗不像他以前的宋代诗人那样比较关注政治、社会问题，而更多的是写景、酬唱，抒发内心感受。

艺术上，黄庭坚的诗具有多方面的特点：一是用典多；二是务新求奇，为人所不为；三是具有一种独特的幽默诙谐感。

7、“诚斋体”有哪些特点？

参考答案：第一，善于发现和捕捉自然和日常生活中一般人没有注意和描写的富有情趣与美感的景象。第二，语言上不用典，不避俗俚，平易自然，雅俗共赏。第三，风格幽默风趣。

8、范成大田园诗有何贡献？参考答案：范成大田园诗的突出贡献在于全面地表现了农村的各个方面。在范成大以前，描写田园的作品大致可以分为两类，一类以陶渊明、王维、孟浩然等为代表，主要表现田园的优美宁静和文人的隐居之乐；一类以《诗经》中的《伐檀》等为代表的所谓现实主义作品，主要表现农村中农民生活的困苦。范成大的可贵之处是将这二者结合起来了，因此《四时田园杂兴》中既有农家景物、风俗、岁时，又有农民的劳动、苦难。所以有人称范成大为中国古代田园诗的集大成者。

9、陆游诗歌的主要特点是什么？

参考答案：从内容来说，陆游的诗主要有两类，一类表现民族意识和爱国感情，一类写景物和日常生活。这两类作品在艺术上也有不同的特色。

第一类是陆游诗歌的主旋律。这类作品主要由两方面的主题构成，一方面是表现许身报国、恢复中原、渴望建功立业的壮志豪情；一方面是表现壮志难酬的苦闷、报国无门的悲愤。这两方面往往是交织在一起的。这一类作品具有浪漫主义的突出特点，表现在：第一，往往借助于梦境的描写来表达恢复中原的愿望。第二，往往不对某一事物作静态细致的描绘，而是注重自我情感的宣泄。第三，语多豪壮。这些特点构成了陆游诗豪放浪漫的风格，接近唐代诗人李白，陆游也因此有了“小李白”之称。第二类诗以描写日常生活及景物为主，往往从平常的景象中体悟出特别的意味，因此写得意境优美，耐人寻味，在平淡自然的风格中，时常可见对语言的精心锤炼。

1、欧阳修散文理论的主要内容是什么？其创作的主要特色是什么？

参考答案：理论上，欧阳修一方面主张道胜文至，认为“大抵道胜者文不难自至也”（《答吴充秀才书》），“道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光”（《答祖择之书》），承认“道”对文的决定作用。另一方面又认为，文章之“道”并不仅仅局限于古圣贤之道，而是将现实生活中的各种现象列入“道”中，反对“弃百事不关于心”的行为。同时，认为文章的形式也是非常重要的，反对韩愈等人的奇险怪诞，主张平易。创作上，他的散文内容充实，题材丰富。既有政论文，如《五代史伶官传序》、《朋党论》、《与高司谏书》；也有写景抒情之作，如《秋声赋》、《醉翁亭记》；又有叙事怀人的作品，如《苏氏文集序》、《祭尹师鲁文》。艺术上也有鲜明的独创性，主要表现在：第一，风格平易流畅。第二，艺术手法灵活多样，不拘一格，且颇多创新。第三，无论写景、抒情还是说理，都能引人入胜，极具感染力和说服力。

2、王安石散文的主要特色是什么？

参考答案：王安石的散文是政治家的散文，不以感人擅长，但以服人称胜。作品的内容与社会政治有紧密关系，而且见解精辟，往往能发人所未发，显示了王安石非同寻常的眼光与思想。

3、苏轼散文理论的主要观点是什么？创作上有何特色？

参考答案：苏轼在理论上强调文章要有“意”（观点、意图、情感等），认为“意者，钱也。为文若能立意，则古今所有翕然并起，皆赴吾用”。也就是要求文章应有中心，围绕中心作文。与此相联系，他还提出了“辞达”和“自然为文”的说法，即写作时，根据自己的艺术感觉，“常行于所当行，常止于不可不止”，自然地把对事物的感觉和理解写出来。创作上，从内容来说，苏轼的散文几乎涉及了当时社会生活的各个方面，以前根本不能写入文章的很多内容，均能在苏轼的散文中找到。在艺术上，苏轼散文不仅文体多样，而且如他的诗歌一样，触处生春。议论时，能像王安石一样，鞭辟入里，发人所未发，写景时，能像欧阳修一样，以寥寥数语，写出景象的特点，营造出富有诗意的意境。并且极善于将写景、议论、抒情有机地结合在一起，自然而不露痕迹。总之，苏轼的散文变化多端，没有固定的程式，充满活力，毫无陈腐气，且有特殊的情韵，确为中国古代散文中的珍品。

1、宋代的讲史话本主要有哪些？

参考答案：宋代的讲史话本主要有《五代史平话》、《大宋宣和遗事》、《全相平话五种》等。

2、宋代小说话本的主要特点是什么？主要的代表作是什么？

参考答案：宋代小说话本一般为短篇故事，多表现现实生活，其中爱情和公案题材比较多。作品人物多为下层百姓中的平凡人物，形象鲜明，颇具个性色彩，善于通过行动、对话表现人物性格和心理。女性形象塑造尤为成功，如《快嘴李翠莲》中的李翠莲、《碾玉观音》中的璩秀秀等。情节安排曲折生动，脉络清晰，引人入胜。基本运用白话，通俗简明，生动活泼，有浓郁的生活气息。代表作有《错斩崔宁》、《碾玉观音》、《志诚张主管》、《闹樊楼多情周胜仙》等。

3、宋代话本的地位如何？

参考答案：鲁迅先生曾经指出，宋元话本的出现“实在是小说史上的一大变迁”（《中国小说史的历史变迁》）。宋代话本小说与长期以文言文为语言的中国古代文学传统完全不同，它是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作。在人物塑造上，宋代话本小说以平凡人物为主，不再将非凡人物作为主要的塑造对象，这是中国小说进一步走向平民化的标志。另外，宋代话本小说采取的是在“说话”这样的场景里展开故事的叙述方式，这样的叙述模式后来成了白话小说的经典叙述方式。以上几个方面对于明清小说、白话小说的影响都是非常巨大的。

1、元好问的诗歌创作有何特色？

参考答案：元好问生长于金元易代之际，所以，其诗多反映社会现实，特别是对金元之际的民族矛盾有较多的表现。艺术上，元好问的诗既有南方诗人词藻华美的优点，又有北人风格刚劲的特色。语言精炼准确，富有表现力。虽有雕琢之功，但无斧凿之痕。所以后世对他的评价很高。

2、董解元《西厢记诸宫调》对元稹《莺莺传》有何发展？

参考答案：董解元保留了《莺莺传》的大致情节，但在四个方面作了较大的改动：在思想上，改变了原作对张生始乱终弃行为的偏袒和对女性的偏见，突出了歌颂婚姻自由的主题，使作品有了本质的提高；在人物塑造上，不仅增添了不少人物，更重要的是，改变了主人公的性格，使之成为正面形象，而且个性更为鲜明。例如张生，原来是一个玩弄女性的人物，董解元将他改编成一个有情有义、始终忠于爱情的正面人物。又如崔莺莺，原来是委曲求全、逆来顺受的弱者，董解元将她写成了一个大胆追求爱情的坚强女性。在情节安排上，增加了佛殿相逢、月下联吟、兵围普救寺、长亭送别、村店惊梦等情节，使故事更为曲折生动。在艺术手法上，大量吸收古曲诗词的典雅词语和借景抒情的手法，将写景、叙事、抒情融为一体，使作品更具诗意，同时，又吸收了大量的民间口语，使作品更生动活泼。

1、元杂剧在体制上有何特色？

参考答案：元代的杂剧在体制上有自己的特点：用北曲演唱，一般一本四折，有的还有楔子，用作交代人物、剧情或串联两折。每折限用同一宫调，而且一韵到底，中间不能换韵。剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。角色除旦、末外，还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。歌曲主要用来抒情、渲染，往往写得较典雅；说白主要用来对话或独白，往往用白话来写。

2、元杂剧的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？

参考答案：元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。

3、关汉卿的杂剧从内容来分，可以分为哪几类？各类的代表作是什么？

参考答案：关汉卿的杂剧大致可以分为三类：

一、公案剧。以《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》为代表。

二、婚姻爱情剧。这又可分为两类：一为表现弱者反抗恶势力，代表作有《救风尘》、《望江亭》；一为表现一般的婚姻爱情，代表作为《拜月亭》、《调风月》。其特点是肯定女性对于婚姻的自主选择。

三、历史剧。代表作为《单刀会》、《西蜀梦》。这两部作品都是三国戏，塑造的是三国时蜀国关羽、张飞等人的形象。这一类作品较多地反映了民间的英雄崇拜心理和价值观。

4、关汉卿杂剧创作的主要成就是什么？

参考答案：关汉卿的剧作在内容上涉及多种多样的社会层面和人物，并深刻地揭示了社会的黑暗面，表达了对恶势力的批判与憎恨；集中反映了社会中受压迫的弱者的生活遭遇和生活理想，热情赞美他们的美好品格；在反映社会对弱者的压迫的同时，始终表现出顽强的斗争精神和对美好人生的执着追求。这是关汉卿剧作的可贵之处，同时也是关汉卿之所以成为戏剧大家的一个重要因素。艺术上，关汉卿的杂剧故事复杂，情节曲折，引人入胜，每个情节都经得起推敲，丝丝入扣；人物性格富有个性，极少概念化、模式化色彩，因此，为中国古代戏曲人物画廊提供了大量栩栩如生的形象，如窦娥、赵盼儿等，直至今天，仍为大家所熟知；语言既切合人物的身份，又贴近当时口语，是“本色派”代表。这些特点，特别是塑造人物的本领，使他成为中国古代戏剧成就最高的剧作家。

5、王实甫《西厢记》对董解元《诸宫调西厢记》作了哪些发展？

参考答案：王实甫《西厢记》直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》，同时又对《西厢记诸宫调》作了新的发展：第一，删减了许多不必要的情节，使结构更完整，情节更集中。例如，在《西厢记诸宫调》中，孙飞虎兵围普救寺一事占了相当长的篇幅，它实际上是游离于主线之外的，王实甫毅然将它压缩得很短，这样就使主线更为分明突出。第二，使主要人物的立场更鲜明，从而加强了戏剧冲突。在《西厢记》中，实际上存在着两个阵营，一以张生、崔莺莺、红娘为代表，一以老夫人为代表。王实甫将这两个阵营的人写得泾渭分明，态度毫不含糊，并以此来展开矛盾冲突。第三，在情节安排、艺术手法的运用上，更为精致完美，并增加了一些喜剧色彩。例如，利用景物来表现情感是《西厢记诸宫调》的一大特点，王实甫在《西厢记》中也大量运用了这一手法，但比较一下两部作品的“长亭送别”就可以看出，王实甫写得更细腻，更优美。

6、王实甫《西厢记》的主要成就是什么？

参考答案：《西厢记》在艺术上有很高的成就，表现在：第一，突破了元杂剧一本四折的通例，多达五本二十一折。这种体制上的突破，使情节更为曲折，人物塑造和艺术手法的运用具有更大的灵活性。第二，人物性格鲜明。这应当说是《西厢记》最成功之处。王实甫紧紧抓住崔莺莺既爱又怕的心理、张生大胆又带有书生酸气的特点，将人物写得极有个性。第三，语言优美。《西厢记》的唱词华丽典雅，宾白则是鲜活的口语，既充满诗情画意，又充满生活气息。正因为如此，《西厢记》往往被人当成“文采派”的代表。

7、白朴《梧桐雨》的主要内容和艺术特色是什么？

参考答案：《梧桐雨》主要取材于白居易的《长恨歌》，描写的是唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事。内容上虽是旧题材，但突出了纯真的爱情成分。艺术上最大的特点是具有浓厚的抒情色彩，能通过人物内心的细致描写，表现人物的精神面貌，并且化用了大量古典诗词的意境、意象，语言极其华美。

8、马致远《汉宫秋》的主要内容和艺术特色是什么？

参考答案：《汉宫秋》描写的是昭君出塞的故事。但与传统的昭君故事不同，在情节和人物上进行了新的创造。它将汉元帝写成对王昭君有着深厚爱情的人物，同时突出了王昭君对汉朝的感情，让她以身报国，投水自杀。作者将王昭君的不幸置于民族矛盾的背景下，因此，作品中表现出来的民族情绪特别强烈。艺术上善于抒情，极富感染力。

9、马致远杂剧总的特点是什么？

参考答案：在众多的元杂剧中，马致远的创作最集中地表现了当时文人的内心矛盾和思想苦闷，与此相联系，他作品中的人物形象不够鲜明突出，缺乏戏剧冲突的紧张感，而重在抒情，借以表现自我，因而容易引起旧文人的共鸣。这既是马致远杂剧的特点，也是他的缺点。

10、《赵氏孤儿》的主要内容及长演不衰的思想魅力是什么？

参考答案：《赵氏孤儿》描写的是春秋时期晋国的赵盾与屠岸贾两个家族之间的矛盾，主人公是程婴。此剧表面上写的是忠奸斗争，实际上，它的魅力主要来自于两方面：一方面是作品中正义最终得到了伸张，恶势力终于得到了惩罚，这吻合中国传统的“恶有恶报，善有善报”的心理要求；另一方面，是剧中人物在道德行为中所表现出来的人格力量。该剧戏剧效果特别强烈，这是由它所特有的冲突激烈，矛盾连续不断，气氛紧张所造成的。

11、元代的“水浒戏”作家有哪些？他们的代表作是什么？

参考答案：元代产生了大批的以水浒故事为题材的作品，今存目的就有30多种。其中最著名的是康进之的《李逵负荆》。

就数量而言，水浒戏写得最多的是高文秀，见于著录的有9种，其中以李逵为主人公的就有8种，但现存的只有《双献功》。

12、元代的包公戏有哪些？其特点是什么？

参考答案：元代的包公戏除了关汉卿的《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》外，还有无名氏的《陈州粜米》、李潜夫的《灰阑记》等，这些作品除了揭示社会问题和歌颂清官外，还有一种传播智慧和智力游戏的意味。

13、《倩女离魂》的主要内容是什么？

参考答案：《倩女离魂》是郑光祖的代表作，它根据唐传奇《离魂记》改编而成，描写张倩女与王文举的爱情故事。张、王分离，张因病卧床，月夜魂追王成亲。后王得官回来，张魂魄与肉体复合为一。剧中离魂代表妇女内在的欲望和情感，病中的倩女之身代表妇女不能自主的可悲事实。情节离奇而内涵深刻，而且具有浓厚的抒情气息，对《牡丹亭》有直接的启发作用。

1、元代散曲有什么特点？

参考答案：元代的散曲是在金代“俗谣俚曲”的基础上发展起来的。它当时也是和乐演唱的。语言上它吸收了大量民间口语，不避俗词俚语，因此特别生动活泼，诙谐幽默。内容上，它写得最多的是男女爱情，其次是归隐、闲适以及山水自然。体制上一般都比较短小。

2、元代散曲的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？

参考答案：元代的散曲的发展也如杂剧，大致可以大德为界，分为前后两个时期。前期以大都为中心，后期以杭州为中心。前期的主要作家是一些“公卿大夫居要路者”和关汉卿、白朴、马致远等，后期则有张可久、乔吉等。

3、元代南戏在体制上有什么特点？

参考答案：南戏原来是一种地方剧种，它以表现家庭内容为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。因此，与杂剧相比，它要灵活得多。

4、《琵琶记》有什么思想意义？

参考答案：《瑟琶记》最值得注意的是，作者的创作动机、目的与作品描写的实际情况是相抵触的。此剧开头明确说“不关风化体，纵好也枉然”，是为了宣扬封建伦理道德，表扬“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”。但是，其实际的意义并不在此，而在于它通过蔡伯喈这一形象深刻地揭示了人在复杂的社会关系中无法把握自己的命运，左右为难的生存状态、主观努力与实际结果常常背离的无奈，以及通过赵五娘表现下层妇女的人格力量（性格魅力）。这就是此剧长演不衰的内在原因。

5、《琵琶记》在艺术上有何特色？

参考答案：《琵琶记》采取双线结构，一条是蔡伯喈，一条是赵五娘，两条线平行发展，这可以更好地展现广阔的社会背景和人物命运。作品中的人物形象也显得真实，而不是概念化、符号化的人物，心理描写尤其出色。作品的格律也比较讲究。这些因素的共同作用，使《琵琶记》成为南戏成熟的标志，被誉为“南戏之祖”。

1、如何看待《三国演义》的“拥刘反曹”倾向？

应从三个方面分析：一是史学上在不同的历史时期就存在着孰为正统的不同看法；二是三国故事在民间流传中融入了人民希望出现明君仁政的愿望；三是小说创作中主题思想的需要。（要求举出具体的材料事例加以论析）

2、《三国演义》在战争描写方面有什么特色？

《三国演义》在战争描写上的成就十分突出。作者笔下的战争写的丰富多彩、变化无穷。充分表现战争的复杂性和多样性。另外，在战争描写中，不仅写出了两军相斗勇者胜，而且，还写出了两勇相斗智者胜。重点表现统帅人员的运筹帷幄、分析决策，给予读者许多启示。

3、《三国演义》的语言特色是什么？

《三国演义》具有“文不甚深，言不甚俗”的语言特色。它是文言，但又夹杂着白话；是白话，但又有不少文言成分。可谓雅而不涩，俗而不俚。

1、《水浒传》在人物塑造方面与《三国演义》有哪些不同？

《三国演义》主要采用的是类型化的写法，而《水浒传》已经开始注重个性化特征的描写（要求结合作品的实际来论述）。

2、《水浒传》前半部分的结构有何特色？这种结构与内容有何关系？《水浒传》由相对独立完整的各个故事连接成一个整体。前段分别写几个主要人物被逼上梁山的故事，实为一个个英雄传记，而这些小传又都围绕起义斗争这条主线，一方面反映了梁山起义队伍的逐步发展，另一方面又如同一条链上一个个紧紧相扣的环，既使主要人物不失其完整性和连续性，又使全书有机地成为一个统一的整体。

1、《西游记》从情节上看，可划分为几个部分，这些部分在表达思想内容上有何区别？又有何联系？小说由两个文学母题及相应的故事构成：一个是有关人性的自由本质与不得不接受约束的矛盾处境。这主要表现在前十二回对孙悟空的出身和大闹天宫的描写上。在这一部分里，孙悟空象征着人的自由本性；玉皇大帝、生、死及一切清规戒律，象征着对人的自由本性的束缚。把大闹天宫看成是通过神话形式、投影式地反映人民反封建正统、反皇权尊严的叛逆思想和叛逆情绪的一种折光，应当是恰当的。一个是历险记式的，它一方面反映了人的冒险精神，另一方面也隐喻着人必须历经艰辛才能获得成功。这主要表现在《西游记》的后半部孙悟空护送唐僧取经，克服八十一难，终成正果的故事上。虽然前后两个部分描写的内容不同，但都是通过浪漫主义的艺术想象，生动地反映了人民驾驭自然、征服邪恶的愿望和人定胜天的乐观精神。

2、《西游记》在人物塑造方面最突出的特点是什么？《西游记》的几个主角如孙悟空、猪八戒等，都写得异常生动，惹人喜爱。这些人物之所以刻画得很成功，是因为作者在塑造他们时，往往是将神性、人性、动物性三个方面结合起来，把他们当人来写，使之具有人的思想、行为的人性的特点，同时又有神的威力和动物的外貌等特点，既亲切又具有超现实的色彩。

3、《西游记》在情节构思上有什么特点？

在情节的设计上，《西游记》往往戏笔与幻笔相间，将事件写得波澜起伏，峰回路转，离奇而不悖情理，奇幻而自有逻辑，引人入胜（结合作品来论述）。

1、《金瓶梅》在小说发展史上有何新的成就与贡献？

第一、《金瓶梅》是与过去的“世代累积型”不同的第一部“个人独创型”长篇小说。第二，在取材上，变以前的历史题材为现实题材。成为我国古代第一部真正意义上的社会小说。第三，在人物塑造方面，以社会上的普通人物为小说的主人公，不再象过去的小说那样，都是以写非凡人物（英雄、神）为主。第四，《金瓶梅》则淡化了情节，以日常生活为主要内容，在大量生活琐事中展示人物性格，将小说叙事的重心由情节转到了人物形象。同时，变细节描写的夸张、粗略为细腻不避琐屑。

2、明代还有哪些著名的长篇小说？

明代的其他长篇小说约可以分为历史小说、神魔小说、家庭小说三大类。历史小说主要有《列国志传》、《北宋志传》、《英烈传》等。神魔小说主要有《封神演义》、《西游补》、《四游记》、《西洋记》等，其中《封神演义》最为著名。世情小说主要有《侠义风月传》，还有《玉娇梨》、《平山冷燕》。这类作品在写才子佳人的“才”与“色”时，又十分强调“真情”，这是明代思潮的特点。

1、分析《杜十娘怒沉百宝箱》的思想内容。

《杜十娘怒沉百宝箱》，作为爱情作品中最出色的篇章，写杜十娘发现自己又被李甲转卖时，毅然与百宝箱怒沉江底，用生命来维护自己的爱情理想、人格尊严。其中张扬女性意识和婚恋自主的特点显而易见。这类描写无疑使人明显地感受到晚明社会涌动的人文思潮。

2、“三言”“二拍”在选材上，表现出与前期什么不同的时代特征？

它向读者展示的是一幅市井社会的风情画，其特点是：一是商人成了最活跃的形象。二是张扬女性意识和婚恋自主。另外“清官”形象也较多的带有市民化色彩。

1、徐渭的《四声猿》在杂剧史上有何成就？

《四声猿》在思想内容上，打破了封建传统思想的束缚，洋溢着狂傲的反抗思想。体制音律上，有不少创新：一是写成最早的一部杂剧合集。二是徐渭是大量写作短剧的第一个作家，或一出，或二出，或五出，长短不一，从此短剧大为盛行。三是在音乐上或用北曲，或用南曲，不拘一格，首开以南曲写杂剧的先例。

2、临川派和吴江派有什么主要分歧？临川派和吴江派两大派别的主要分歧在三个方面：一是思想观念上的分歧。临川派主张“以情格理”的至情论，反对封建的理学思想和礼教观念，而吴江派则重视封建伦理的宣扬，正如吴江派的重要作家吕天成说沈璟的戏曲“命意皆主风世”。二是对曲律的看法不同。吴江派是强调“合律依腔”，主张格律至上，认为戏曲第一位的是作品是否合律，为了合律可以牺牲抒情表意。所以他说：“宁协律而不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧”。而临川派主张内容重于曲律。三是重文采还是重本色的不同。吴江派主张本色，反对过于重文藻骈俪，临川派注重文采。

3、明杂剧体制变化有何特点？明杂剧体制变化的特点是传奇化。

（一）结构上不遵守四折一楔子，体制自由多样。出现了很多短剧。

（二）音乐上可南可北，南北兼用。

（三）演唱形式灵活自由，可多人唱，也可连唱、轮唱。

1、《牡丹亭》的爱情描写与《西厢记》表现的爱情有何异同？

《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿天下有情人终成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。

2、试析《牡丹亭》的浪漫主义特色。

一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。

1、评价前后七子的功过。

所谓前七子，指的是李梦阳、何景明、康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿。后七子指的是李攀龙、王世贞、徐中行、梁有誉、宗臣、谢榛、吴国伦。他们强调复古，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，认为文学越古越好，前后七子的作品重在拟古，艺术上没有太多特色，但对纠正台阁体的文风起到重要作用。在实际创作中，他们也写出了一些具有真情实感的作品。

2、谈谈归有光的散文的特点。

归有光把生活琐事引进“载道”的“古文”中来，使古文密切地和生活联系，因而写出一些面目清新的作品。当然，他写得最成功的还是那些描写家庭琐事的作品，这类散文感情真挚，描写生动，在明代散文中别具一格，虽然归有光不能以重大题材来反映明代现实，但在复古派把持文坛的混浊气氛中，他却能以清新和富有真情实感的文字保持了散文健康的生命，因而奠定了他在文学史上杰出的地位。

3、竟陵派的得失。

竟陵派是稍后于公安派的文学流派。以钟惺、谭元春为首。两人都是竟陵（今湖北天门）人，故名。他们提倡学古人的精神，积储文学底蕴，这与单纯在形式上蹈袭古风有很大区别，客观上对纠正拟古流弊有积极意义。再者敏锐看到公安派末流俚俗肤浅的弊病，企图另辟蹊径，绝出流俗，具有一定的胆识。但他们偏执地将“幽情单绪”、“孤行静寄”的境界当作文学的全部内蕴，将创作引上奇僻险怪、孤峭幽寒之路，缩小了文学表现的视野

第二篇：考研中国古代文学史笔记一

考研中国古代文学史笔记(袁行霈)第一部分古代文学

古代文学比较难复习，一是因为文学史时间跨度大，上下几千年。二是内容多，有很多风格各异的作家、作品以及抽象的文学理论。注意掌握主要的作家流派和重要的文学现象，尤其要多参看历届的真题，做到有的放矢。

下面从从文学流派团体、作家在文学史上的地位、主要文学创作的特点、主要著作的文体性质和基本内容、作家文论家的文学主张及文学理论作品等方面对文学史有关知识、内容进行归类，供同学们学习参考。

一、文学流派或团体的归类(1)儒家学派的代表人物有：孔子、孟子。道家学派的代表人物有：老子、庄子。墨家的代表人物有：墨子。法家学派化人物有：韩非子。屈宋：指战国时期的屈原、宋玉。扬马：指西汉扬雄、马司相如。三曹：指曹操、曹植、曹丕。

建安七子：指孔融、王粲、陈琳、刘桢、徐干、阮禹、应玚。沈诗任笔：指南朝齐梁间的沈约和任昉。初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。文学流派或团体的归类(2)沈宋：指初唐武后时期著名的宫延诗人沈全期和宋之问。

唐代诗人属于边塞诗派的有：王昌龄、岑参、高适、王之涣、李颀。张王乐府：指张籍、王建所写的乐府诗。

郊寒岛瘦：苏轼语，是对中唐诗人孟郊、贾岛诗风的形象概括。元白：指中唐诗人元稹和白居易。

南唐二主：指五代时南唐的两个皇帝，中主李璟和后主李煜。三苏：是苏轼、苏洵、苏辙。

唐宋八大家：指韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙。宋代词人中属于豪放派的有：苏轼、辛弃疾。宋代词人中属于婉约派的有：柳永、李清照。

文学流派或团体的归类(3)

元代元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

明代后七子：指宗臣、李攀龙、王世贞、谢榛、梁有誉、涂中行、吴国伦。唐宗派：是明代前后七于的反对派作家有：王慎中、唐顺之、归有光。公安派三袁：指袁宗道、袁宏道、袁中道。

明末清初“三大思想家”：指顾炎武、黄宗羲、王夫之。南施北宋：指清初著名诗人施闰章和宋琬。

宋诗派：即清代“同光体”诗人，代表作家是陈三立、陈衍。浙西词派：清初词派，以浙江秀水(今嘉兴市)人朱彝尊为代表。阳羡词派：清初词派，以江苏省宜兴人陈维崧为代表。常州词派：清中叶词派，代表人物是张惠言。

桐城派：清中叶最著名的一个散文流派，主要作家有方苞、姚鼐。苏州作家群：清初戏曲家群体，代表人有李玉、朱素臣、朱佐朝。南洪北孔：指清初著名的戏剧家洪异和孔尚任。

南社：成立于1909年，发起人为陈去病、高旭和柳亚子。

二、主要文学创作基本特点归类（1）

《论语》的艺术特色有：①浅显、简练、富于哲理性。②在简单的对话中表现人物形象。《墨子》的艺术特色有：①质朴少文采，但逻辑性很强。②善于运用具体事例来说理，从具体问题的争论进而为概括性的辩难，是说理文的一大进展。孟子散文的艺术特色有：①气势充沛，笔力锋芒，富于鼓动性，有纵横家、雄辩家气概。②常用巧妙的譬喻和寓言式的小故事来阐明道理，生动而有说服力。

庄子散文的艺术特色有：①想象奇幻，构思奇特，极富浪漫主义色彩。②好用各种比喻和寓言来阐明道理，寓抽象概念于具体形象。②行文汪洋恣肆，变化万端。

主要文学创作基本特点归类（2）

《苟子》的艺术特色是：体系完整，长篇大论，论点明确，论证严密，巧譬博喻，句式整齐。《韩非子》议论透辟，观点鲜明，切中要害，标志着先秦理论文的进一步发展。

《战国策》的艺术特色是：①叙事说理铺张渲染，纵横恣肆。②善用比喻和寓言故事。③刻画人物，鲜明生动。

《离骚》的艺术特色是：①273句，2400余字，是我国古典文学中最长的抒情诗。②塑造了诗人伟大爱国者的主体形象。③融铸神话传说，驰聘想象，创造出神奇瑰丽的境界以表现对理想的热烈追求，具有浓郁的浪漫主义色彩。④继承和发展了《诗经》的比兴手法，香草美人，寄托哀思。

主要文学创作基本特点归类(3)《吕氏春秋》是一种系统化的集合许多单篇的说理文，层层深入，很有条理，往往以寓言故事为譬喻，富有形象性。

《史记》的艺术特色有：①塑造了丰富多彩的、性格鲜明的一系列人物形象。②谋篇布局，独具匠心、善于选择、剪裁和集中史料，善用“互见法”，善写大事和紧张场面，并以细节描写来刻画人物。③寓褒贬于叙事，有强烈的抒情性。④语言生动、准确、灵活。

《孔雀东南飞》的艺术特色有：①是我国古代最长的叙事诗，代表了汉乐府的最高艺术成就。②成功地塑造了刘兰芝、焦仲卿等几个鲜明的人物形象。③情节曲折，结构完整，结尾富有浪漫主义色彩。

曹操诗歌创作的特色有：①大都用乐府旧题表现新的内容。②风格苍凉悲壮。

《世说新语》的艺术特色有：①善于通过富有特征性的细节勾勒人物的性格和精神面貌，使之栩栩如生。②记事与记言相结合。③语言精炼含蓄，隽永传神。

主要文学创作基本特点归类(4)陶渊明田园诗的艺术特色有：①风格完整，意境深远。②语言平淡自然、富于韵味。③对田园有着真挚的爱，情景交融。

南朝乐府民歌的艺术特色有：①体裁短小，多为五言四句。②语言清新自然。③广泛运用双关语。

《搜神记》的艺术特色有：①行文简洁质朴，有魏晋史家的行文特征。②一些名篇结构完整，情节较丰富，粗具短篇小说的规模，人物形象比较鲜明。

王维诗歌的特色有：①融诗情画意于一体。②风格清新淡雅、意境幽远。李白诗歌的风格是：飘逸、奔放、雄奇、壮丽。杜甫诗歌的风格是：浓郁顿挫。

岑参诗歌的风格特点有：感情真实、气势磅礴、想象新奇、格调激越。

白居易诗歌的特点是：①通俗易懂、雅俗共赏。②常用对比手法。③注重人物描写。

主要文学创作基本特点归类（5）

李商隐诗歌的特色有：①诗歌风格雄浑悲壮。②词作兼有豪放和婉约之长。

柳永词作的特点有：①多写都市繁华景象及青楼歌妓的生活。②尤善于表达羁行役之苦。③大量制作慢词。④以铺叙见长。

辛弃疾词作的特色有：词风以豪放悲壮为主，“慷慨纵横，有不可一世之概”。《三国演义》艺术特色：①善于刻画人物形象。②语言传神、生动、准确。

三主要著作的基本内容归类(1)

《诗经》分为“风”、“雅”、“颂”三个部分，“风”是采自15个地区的诗，其中大多数是民歌；“雅”有《大雅》、《小雅》，是产生地王都附近的诗；“颂”有《周颂》、《鲁颂》、《商颂》，是用于宗庙祭祀的诗。

《论语》主要记载孔子及其弟子的言行。

《战国策》记载了战国时期谋臣策士洲说各国或互相辩难的言论和行动。

《左传》记叙了春秋时期250多年间各诸侯国的政治、军事、经济、外交等方面的历史事实。

《史记》记叙了上自传说中的黄帝，下至汉武帝太初年间共3000多年的历史。

主要著作的基本内容归类(2)《西厢记》写书生张生与崔相国之女莺莺追求婚姻自由、反对封建礼教的故事。

《世说新语》记载了东汉末年至东晋年间许多贵族、名人的言谈逸事。《三国演义》以蜀汉与曹魏的斗争为主线，描写了自汉末群雄逐鹿至西晋统一历史进程。

《西游记》以孙悟空为中心，写唐僧师徒四人西天取经的故事。寄寓了广大人民反抗黑暗势力，要求战胜自然、克服困难的精神，曲折地反映了封建时代的社会现实。

《红楼梦》以贾、王、史、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主要线索，着重描写了贾家荣、宁二府由盛到衰的过程。

主要著作的基本内容归类(3)《聊斋志异》描写歌颂爱情。抨击科举制度的腐败。揭露现实政治的腐败和政治阶级对人民的残酷压迫。热情地歌颂被压迫人民的反抗斗争。

《桃花扇》以候方域、李香君的爱情故事为线索，写南明王朝兴亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感。” 《长生殿》一方面颂扬李、杨之间生死不渝的爱情，表达了作者的爱情理想；另一方面又谴责他们荒淫祸国，企图达到“垂戒来世”的目的。

《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生离死合的爱情故事，提示了反封建礼教的主题。

四主要著作的文体性质归类(1)

《论语》是我国先秦时期一部语录体散文集。《春秋》是鲁国的编年史。

《战国策》是一部国别体杂史书，也是一部优秀的散文总集。《国语》是一部国别体史书。

《左传》是我国早期的编年体历史著作，同时也是具有文学价值的散文名著。《史记》是我国第一部纪传体通史，同时它也是一部伟大的传记文学作品。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。《乐府诗集》是唐五代以前乐府诗的总集。《世说新语》是一体按内容分类的笔记小说集。《西厢记》是元杂剧，是我国古典杂曲国的不朽著作。

主要著作的文体性质归类（2）

《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。《西游记》是一部神怪小说。

《金瓶梅》是第一部文人独作的白话长篇小说。

“三言”“二拍”是明代代表性的短篇小说集。

《聊斋志异》是清初最富有创造性、文学成就最高的志怪传奇文言小说。《儒林外史》是我国古代最杰出的讽刺文学的代表作。《红楼梦》是中国古代长篇小说的高峰。

五作家、文论家的文学主张归类（1）孔子文论：以诗教为核心，倡“兴观群怨”说。

孟子提出“与民同乐”的文艺美学思想，和“以意逆志”、“知人论世”的文学批评方法论。老子提“大音希声，大象无形”论。

庄子文论祟尚自然，反对人为，提“虚静”、“物化”和“得意忘言”。屈原倡“发愤抒情”说。司马迁提“发愤著书”说。王充文论倡“真善美”相统一。钟嵘文论以“直寻”为核心。李白诗歌理论祟尚自然清新。

作家、文论家的文学主张归类（２）王昌龄倡“诗境”论。

司空图论诗歌要有“味外之味，象外之象，景外之景”。韩愈文论：文道合一，务去陈言，气盛言宜，文从字顺。欧阳修文论：文章应“明道”、“致用”、“事信”、“言文”。白居易主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。严羽论诗倡“别才、别趣”、“妙悟”、“以盛唐为法”。

作家、文论家的文学主张归类（３）李蛰主张“童心说”。

公安派：倡导“性灵说”，各尽其变，力求创新。王土帧主张“神韵说”。

沈德潜主张“格调说”翁方纲主张“肌理说”。袁枚主张“性灵说”。

六古代文学各章精华

屈原（约前340—约前278），名平。战国时期楚国政治家和作家，我国历史上第一位伟大爱国诗人，曾担任左徒、三闾大夫等职。他在政治方面主张施行美政，修明法度，举贤授能，使国家富强；在军事外交方面主张联齐抗秦。然而被上层集团疏远、流放，最终自杀。古人或曾感慨曰：“楚之治乱存亡，系于屈子一人。” 屈原的诗歌基本上是他品味着自己的人生悲剧以及楚国的政治悲剧创作的，主要包括《离骚》、《天问》、《九歌》、《九章》、《招魂》等。它们标志着我国历史上又一座难以企及的巅峰，对后世的影响异常深远。屈原在中国诗歌史的主要贡献，在于把原始神话中包含的不自觉的超现实想象，提升成了自觉的艺术创作方法。《离骚》是屈原的代表作，是带有自传性质的一首长篇抒情诗，反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，和他热爱祖国愿为之效力而不可得的悲愤心情，也抒发了自己遭到不公平待遇的哀怨。主旨是爱国和忠君。美人香草意象：美人比喻君王，或者是自喻；香草一方面指品德和人格的高洁，另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。骚体：屈原作品在形式上的一种新鲜生动自由长短不一。

秦汉文学是中国古代文学发展的第二个重要阶段。秦始皇大一统中央集权国家的建立，并没有给文学带来生机，相反，由于施行的极端文化专制政策，文学创作空前冷落。短暂的秦朝文学成就相当有限，“秦时不文”，秦政权对知识的当代性、实用性和官方一统性的倡导，没有为文学提供适于成长的土壤。秦代唯一有作品流传下来的文人是李斯《谏逐客书》。但是它在大一统国家的前提下，所采取的统一思想意识、统一文字等的社会政治措施，对后来的文人和文学产生了极其深远的影响。汉代是中国文化定型的关键时期，继承秦朝而来的中央集权的专制主义政治，但在文化政策上采取了一系列有利于文学发展的措施。“罢黜百家，独尊儒术”的社会意识形态建设，以“经明行修”为标准选举士人为官的制度，所有这一切都成为了文学发展的重要背景。一般认为，汉代的文学成就主要是赋、散文、乐府和五言诗歌。其中，赋是最具代表性的汉代文体，吸引了当时大量的才华之士进行创作；以贾谊等汉初文人为主的诸子散文，以司马迁《史记》、班固《汉书》为体现的历史散文，被看作是中国古典散文的典范，所以有“文必秦汉”的说法；乐府诗歌，尤其是其中的民歌，乃是《诗经》“国风”之后的又一重要收获；以《古诗十九首》为代表的新兴的五言诗，不仅在《诗经》的四言时代之后，开创了新的诗体，而且将日益成熟的文人的趣味和情绪自由地表达出来。汉代在中国文学史上的地位还有更深刻之所在。对于文字本身的审美效果的清晰认识，文体的成熟，文章观念的发展，文学价值的较为普遍的社会意识，文人的增多及其社会地位的提高，等等，这些文学要素的汇聚，使得文学在汉代，特别是东汉时期有了长足的进展，并呈现出较为自觉的态势。总之，汉代虽不是中国历史上文学成就最高的阶段，却对于文学传统的塑造起了至关重要的作用，决定了此后中国文学的形态和方向。

汉代散文：《吕氏春秋》、《淮南子》，以主要人物为中心组织众人集体编写的成书特点。较为完整的思想体系，著述的结构，表达的方式。杂取各家思想，诸子思想由分到合的趋势。二汉初散文纵横家风格的复兴汉初的社会结构，诸侯--游士的社会格局，对战国的呼应。贾谊、晁错等人及其作品。

司马迁与《史记》：司马迁以其《史记》，开创了我国纪传体的史学，同时也开创了我国的传记文学。《史记》是我国第一部以写人物为中心的纪传体通史，记载了从黄帝到汉武帝时代大约三千年间的历史。这是一部空前的大著作，全书分12本纪、10表、8书、30世家、70列传这样几部分。它以历史上的帝王等政治中心人物为史书编撰的主线，各种体例分工明确，“本纪”记历代最高统治者的政迹；“表”是以表格形式呈现的各个历史时期的大事记；“书”是关于天文、历法、水利、经济、文化等方面的专题史；“世家”是先秦各诸侯国和汉代有功之臣的传记；“列传”为历代有影响人物的传记，有少数篇章记载少数民族等的历史。其中“本纪”、“世家”、“列传”三部分，占全书的大部分篇幅，都是以写人物为中心来记载历史的。作为一部忠实于历史事实的著作，《史记》一向被称为“实录”。司马迁对社会，尤其是对当代社会所持的大胆的批判精神，正是中国古代良史“秉笔直书”的传统，在专制主义中央集权制度下的充分体现。三《史记》的内容和写作艺术：司马迁具有空前自觉、强烈的历史写作意识，他要“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。这一明确的写作目的，就使其区别于单纯的历史记录和整理。在《史记》中，他试图使过去曾经发生的一切成为真正有组织的历史。不仅将政治、经济、军事、文化，以及天文、地理、风俗等密切联系起来，形成一个统一体，更重要的是，通过展示人物的活动而再现历史，他首创的纪传体意味着：历史乃是一个以人为中心的有机整体。《汉书》：一班固的生平及《汉书》的写作；《汉书》的特点及其历史地位。《汉书》是我国第一部纪传体断代史。继司马迁之后，《汉书》整齐了纪传体史书的形式，并开创了后来相沿不替的断代史体例。班固使司马迁首先创设的纪传体更加稳定、完善，从而成为后世正史修撰的唯一模式，长期以来中国史书最为经典的形式。文章的演变：曹丕《典论•论文》“概文章也，经国之大业，不朽之盛事。”

汉乐府诗：汉乐府民歌的思想内容和艺术成就：一 “感于哀乐，缘事而发”的现实风格，浓厚的生活气息二叙事成分三以杂言为主，具有向五言发展的趋势。

《古诗十九首》的思想内容和艺术成就：一《古诗十九首》的时代与编集。《古诗十九首》是产生于东汉后期的一组汉代无名文人创作的五言抒情诗。代表着汉代诗歌的最高成就。二诗歌在汉代长期以来的不发达，以及东汉中后期社会文化土壤的转变。三《古诗十九首》的内容。主要有两大类：游子思妇的离别相思之苦，宦途失意者的伤时失志之悲。《古诗十九首》高度的艺术成就：长于抒情，其情感真挚而富于概括性。情景、物我交融，构成浑然优美的艺术境界。语言浅近自然而又工整细致。

魏晋南北朝文学概况：从公元196年（汉献帝建安元年）至公元589年约近四百年，是中国历史上的魏晋南北朝。北朝，这一时期的文学称为魏晋南北朝文学，也有称为中国中古文学。魏晋南北朝文学在整个中国文学史上有重要地位，是一个承上启下，走向繁荣的过渡时期。这一时期，在文学思想、文学的题材、体裁以及整体风貌上，都呈现出许多新的变化。而这些变化又是同这一时期的时代特点、哲学思想、文艺思潮密切相关的。

一、时代特征、哲学思想与文艺思潮

（一）时代特点：

魏晋南北朝时期，可说是中国历史上的“乱世”。这近四百年间，除了西晋短暂的统一外，一直处于分裂、动荡之中，汉末**，代之而起的是三国鼎立。王朝更迭带来的争斗以及南北对峙带来的相互攻伐，使这一时期战乱不断，少有宁日。这些都深刻地影响了文人的心态与精神风貌，同时也影响到整个文学创作的主题、题材与作品的基调。因为战争造成的大量的人口死亡，使心灵敏感的作家与文人普遍地感受到了人的生命的脆弱、命运的多变难卜，人生祸福无常以及生命个体面对多变的时代风云的无能为力，于是，我们便在魏晋南北朝文学里看到了一些集中的文学主题，如生死主题、游仙主题及隐逸的主题。文学风貌呈现出或梗概多气、或隐约曲折、或绮丽华靡的特点，这些都不能不说和特定的时代背景相关。魏晋南北朝时期除了社会动荡不宁外，其另一值得注意的特点则是门阀制度。

（二）文学思潮

这一时期在哲学思想领域的特点是，思想活跃，各种思潮纷纷兴起。可概括为儒学式微、玄学兴起，佛、道二教广泛传播流行。

二、魏晋南北朝文学发展的历程

魏晋南北朝文学约四百年，其文学的发展大致经历了三个阶段：即建安、正始文学、两晋文学及南北朝文学。

三、魏晋南北朝文学的地位这是一个充满新变的时代，一个充满开拓与创造力的时代，一个许多新的文学思想、文学观念、文学题材与体裁、文学风格与表现方式产生的时代。第一，它使中国文学摆脱了政教观念的束缚，进入了文学的自觉时代。第二，随着文学的自觉，对于自身的特点、文学创作、文学批评的一些内在规律的认识更为深刻、丰富了。第三，文学的题材、体裁更丰富了。山水题材、田园题材、游仙题材乃至宫廷题材、边塞题材都出现了，而且奠定了后来进一步发展的基础。五言诗逐渐兴盛，成为中国诗歌史影响最大、创作量最多的一种诗体，七言诗在形成中。骈文、骈赋也大大发展，达到了高峰。小说这一文体也有了一定基础与规模，出现了志人、志怪两大类。

建安文学与正始文学：

一、文学的自觉与建安文学的新面貌。

1、五言诗创作的腾涌。

2、开始了以乐府民歌为主向文人诗歌创作为主的转变。

3、建安风骨的形成。“建安风骨”是人们对建安时期美学风范的一种概括。所谓建安风骨，是指作品的内在生气和感染力以及语言表达上的简炼刚健结合而形成的一种艺术风貌。建安时期，由于社会的动荡不宁，文人政治热情普遍高扬，因而他们的诗文创作大都形成了内容充实，感情充沛，雅好慷慨，梗概多气的特点，而在艺术风格上又表现明朗刚健，骨力遒劲，这种充实的思想内容，富有感染力的情感以及语言表现上的风健清新完美结合，就是建安风骨的基本内涵。刘勰在《文心雕龙•时序》中说：“观其时文，雅好慷慨；良由世积离乱，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。”可说是对建安风骨成因及其内涵的精确概括。

二、曹氏父子及其文学创作。

（一）曹操生平与文坛地位操字孟德，沛国谯（今安徽毫县）人。曹操的文学创作曹操的文学成就，主要表现在诗歌上。他的诗歌今存有20余首，数量不算多，但成就却很突出。从内容上来看，大致分为四类，即纪事，述志、游仙、咏史。他的诗在风格上以慷慨悲凉为基调，语言上极为本色。第三，在体裁上，他四言、五言均有，且皆成就不凡，就五言而言，他是开建安文人五言诗之风气者，就四言而言，他则《诗经》之后复兴四言的大家。

（二）曹丕字子桓，曹操次子。

（三）曹植植字子建，曹丕之弟。曾封陈王，死后谥曰“思”，故后世称陈思王。在建安作家中，他是留存作品最多，对后世影响最大，后世评价最高的一位作家。钟嵘称他为“建安之杰”，谢灵运曾说“天下才有一石，子建独得八斗，余一斗，天下人共一斗”。

三、“建安七子”与蔡琰。

建安时期在诗创作上影响最大的除“三曹”外，就是“建安七子”与女作家蔡琰。

（一）“建安七子”

“建安七子”的名号，最早出自曹丕的《典论•论文》。他说：“今之文人鲁国孔融文举，广陵陈琳孔璋，山阳王粲仲宜，北海徐干伟长，陈留阮瑀元瑜，汝南应瑒德琏，东平刘桢公干。斯七子者于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋于千里，仰齐足而并驰。”从此，建安七子的名号便确立下来任司空事祭酒等。其诗今存不多，以《饮马长城窟行》最有名，所长在书檄，《移豫州檄》为代表。

四、正始文学

（一）正始文学的基本特征及其成因

正始是齐王曹芳的年号（240—249），但习惯上所说的正始文学则包括正始以后至西晋立国这一时期的文学。

（二）阮籍与嵇康

在正始文人中，“竹林七贤”最具代表性；在文学创作上，阮籍与嵇康则是成就最突出者。阮籍与嵇康是正始中期玄学的主要代表人。阮籍与嵇康的散文都有突出的成就，为魏晋散文的代表。阮的散文代表作为《大人先生传》，嵇的散文代表作为《与山巨源绝交书》、《声无哀乐论》等。

西晋文学：西晋主要作家：

1、潘岳与陆机。潘岳与陆机是西晋太康文学最具有代表性的作家。左思与刘琨在西晋诗坛上是两位比较突出的作家，左思继承并发扬了“建安风骨”的传统，作品内容充实，富于力度，有“左思风力”（钟嵘语）之称；刘琨当晋末乱亡之际，抒英雄失路之悲，清刚悲壮。二人确为当时文坛之骄骄者。陶渊明是浔阳柴桑（今江西九江）人，陶渊明“不为五斗米折腰”，对后代文影响极大现在我们接着来谈陶渊明的生平。陶渊明的一生，简单地说，可以分为闲居、出仕、隐居三个阶段。陶渊明的作品：今存诗一百二十五首，文七篇，辞赋二篇。他的辞赋与散文均写得很出色，《五柳先生传》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》、《桃花园记》均是其中的代表作。陶诗的艺术特点，大致可有以下几方面：

1、平淡自然与诗意淳美的统一。

2、情、景、理的统一。

3、豪迈雄健：诗风的另一侧面。

南北朝文学：

（一）（1）以宫廷为中心的诗人集团创作活跃（2）文学创作上求新求变的倾向很突出。新题材、新风格不断出现，诗歌上，刘宋时期山水诗涌现，“俪采百句之偶，争价一字之奇”。齐时出现永明体，开始了对声律的追求，语言上开始追求简省，剔除宋诗的板滞晦涩，如沈约提出作诗“三易”：“易见事”“易识字”“易诵读”，梁陈题材又转向宫体，写后宫妇女生活等。散文创作上：进一步骈化，骈体文创作成为这时的最有代表性的文体。（3）文学观念上，由“言志”转向重“缘情”。

（二）谢灵运及其山水诗。谢灵运山水诗的特点：（1）精工富艳的风格。（2）细腻的景物刻划。（3）结构上的程式化特点。

（三）鲍照与乐府七言诗。鲍照是一个具有多方面才能的作家，诗歌、辞赋、骈文都有佳作，在元嘉时，与谢灵运、延颜之并称“元嘉三大家”。

（四）永明体与沈约、谢眺永明体。永明体又称新体诗，是齐梁时出现的讲究声律与对偶，不同于古体诗的一种诗体。

（五）宫体诗与梁陈其他诗人。宫体诗是继齐永明体之后在梁陈诗坛上出现的一种新的创作倾向，与齐梁以来诗歌创作上出现的艳情化、娱乐化的创作趋向有关，而在梁陈两代这种诗风发展到极致，形成了宫体诗风。从梁武帝普通年间至陈代末年过七十年中，是宫体诗风兴起，并在诗坛上逐渐占据统治地位的时期，宫体诗的出现，与梁简文帝萧纲有关。

南北朝乐府民歌：南北朝民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，是我国诗歌史上又一新的发展。它不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。一般地说来，它篇制短小，抒情多于叙事。

一、南朝乐府民歌

南朝和汉代一样设有乐府机关，负责采集民歌配乐演唱。南朝乐府民歌约五百首，大部分属于清商曲辞，其中吴（声）歌三百二十六首，西曲（歌）一百四十二首，神弦曲十八首。清商曲辞以外，在杂曲歌辞和杂歌谣辞中也有少量南朝民歌。《吴歌》、《西曲》、《神弦曲》。

二、北乐府民歌

北朝文人诗，既少又不好。严格地说，没有一个诗人。魏晋南北朝小说、骈文、辞赋及散文、《搜神记》等志怪小说。

骈文与辞赋散文：从总体看，南北朝时期是骈文兴盛的时代，散文并不发达，代表这一时期散文成就的是一些史传、地理等学术著作，而这些著作，其文风在不同程度上也受到骈文的影响，其中比较突出的有两部著作，即郦道元的《水经注》与杨衒之的《洛阳伽蓝记》。

隋唐五代文学概论：隋唐王朝结束了南北分裂的局面，特别是唐高祖李渊建立起统一的多民族的封建帝国。唐太宗李世民，继而在经济上、政治上实行了一系列的改革，对恢复生产、发展经济、稳固政权起很大作用，是为唐代文学繁荣的外因。从先秦、两汉到魏晋南北朝，文学经历了一个长远的发展过程。诗歌、散文、小说等都积累了丰富的经验，也有深刻的教训，对唐代文学的发展，有重要的借鉴意义，是为唐代文学繁荣的内因。

第一章初唐四杰

四杰生平：“年少而才高，官小而名大，行之浪漫，遭遇悲惨。”（闻一多语）重点：王勃生平；重点分析《送杜少府之任蜀川》，诗中两条感情线索的交互发展，决定了此诗健康、向上的基调。杨炯与《从军行》。骆宾王与《在狱咏蝉》。卢照邻《九月九日登玄武山远眺》。四杰诗作虽未能脱尽六朝绮靡文风，然而，能初步突破诗歌只描写宫庭、贵族生活的局限，一定程度上开拓了诗歌的领域，开始具有唐诗的气派，五律的形式在他们手中已初步定型。

第二章陈子昂

四杰之后，正式举起诗歌革新的旗帜，以坚决的态度反对齐梁诗风，在理论和创作上都表现了创造革新精神的诗人，是陈子昂。陈子昂的生平：早年“任侠使气”，中进士后，上书论事，曾两次随军出塞，因受主将压抑而去职还乡，后遭政敌迫害死于狱中。陈子昂的思想：政治上的远大抱负。“请息兵”，“请措刑”的政治主张。陈子昂的创作：感遇诗《丁亥岁云暮》。陈子昂的理论：《感遇诗》“丁亥岁云暮”、“本为贵公子”、《登幽州台歌》、《蓟丘览古》。陈子昂的诗特点：质朴、苍劲、平实、无华。第三章山水田园诗派

了解山水田园诗的审美价值。认识山水诗的思想性。山水田园盛行的社会基础和思想基础：盛唐社会安定，经济繁荣，给诗人提供了优闲生活的物质条件。统治阶级提倡佛老，也造成了一种特殊的政治局面。山水田园诗应运而生。孟浩然生平：早年在家隐居读书，四十岁后到京求仕，未如愿，经过一段漫游后又回乡，一生清淡寡居。孟浩然的创作：分析《过故人庄》，串讲《春晓》。王维的生平：早年关心社会现实，向往开明政治，由于张九龄的罢相，李林甫擅权，他在40岁以后就过上半官半隐、亦官亦隐的生活，安史之乱后更加消极。“晚年惟好静，万事不关心”是其处世哲学。王维的创作：也以40岁为分界线，划为前后两个不同时期。

第四章边塞诗派

边塞诗兴盛的原因：盛唐社会，由于经济繁荣，国力强盛，民族间经济、文化交流也愈加频繁，新的局面吸引着有志之士，跃马边疆建功立业。“宁为百夫长，胜作一书生。”（杨炯）反映了在新的历史情况下一般知识分子的精神状态。文学是社会生活的反映，以军旅生活和边塞风光为题材的边塞诗，应运而生。岑参生平略述；分析《走马川行奉送封大夫出师西征》、《逢入京使》。岑参的诗，气势磅礴、雄奇奔放，富有浪漫主义特点。高适《燕歌行》、《封丘作》。王昌龄《出塞》、《从军行》、《闺怨》。第五章李白

第一节李白的生平和思想

生平：李白出身富而不贵。学习从方术入门，博涉百家，未受过正规的儒学教育，习辞赋，好剑术，慕神仙。二十六岁离乡远游。胸怀“使寰区大定，海县清一”的政治抱负，其生活理想是“功成身退”。生平的三个重点：1．李白的籍贯问题；2．供奉翰林与赐金还山；3．从永王李璘东巡。

思想：由于李白的家世，所受教育及生活经历的特殊性形成了他的庞杂的思想。1．封建市民的思想。2．儒家入世与道家出世的思想。“功成身退”将二者统一起来了。3．虚无主义思想。这是李白思想中的糟粕。4．李白是一位伟大的诗人，而非政治家。第二节李白诗歌的思想内容和艺术成就

李白的创作继承了屈原以来的积极浪漫主义精神，丰富发展了浪漫主义创作方法，对浪漫主义这一流派起了继往开来的作用。

李白浪漫主义的创作特征：1．主题的现实内容与非现实情节的结合。2．很少详尽地描写生活过程。3．具有浓厚的主观感情色彩。作品：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《梦游天姥吟留别》《将进酒》《古风》《行路难》《月下独酌》《赠孟浩然》《赠汪伦》《嘲鲁儒》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。第六章杜甫

第一节杜甫生平和思想

杜甫生平的四个时期：1．读书与漫游时期（35岁以前）。2．长安十年（35－44岁）。3．陷贼与为官时期（44－48岁）。4．“漂泊西南天地间”（49－59岁）。杜甫的创作，植根于社会现实的土壤之中，艰难坎坷的生活造就了杜甫，使其成为伟大的现实主义诗人。第二节杜甫诗歌的思想内容

杜甫的创作，反映安史之乱前后的社会现实，既有深度，又有广度。深度：剖析社会现实的尖锐性；对时局的敏感与预见；对战争的清醒认识。第三节杜甫诗歌的艺术成就

通过具体作品分析，介绍杜甫现实主义的创作特征，成熟、高超的艺术技巧。《自京赴奉先县咏怀五百字》表现了杜甫理想与现实的矛盾，这是杜甫现实主义创作的生命线，正是这条生命线，给他的作品带来了批判现实的力量，具有真正的思想价值。《三吏》、《三别》表现了杜甫现实主义创作特征：1．深刻、冷峻的解剖现实。2．真实性与倾向性的统一。3．选材的典型性与真实的细节描写相结合。五律《春夜喜雨》，七律《闻官军收河南河北》等表现了“律中鬼神惊”的高超技巧。

杜甫在文学史上的地位：杜甫继承自《诗经》汉乐府以来的现实主义传统，把唐代诗歌的现实主义创作，推向一个比较自觉、更加成熟的阶段，对中晚唐的新乐府运动具有直接的启迪作用，其现实主义精神和卓越的艺术技巧，一直成为后人学习的典范。篇目：《望岳》、《兵车行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》、《三吏》、《三别》、《羌村三首》、《洗兵马》、《茅屋为秋风所破歌》、《春夜喜雨》、《闻官军收河南河北》、《丹青引赠曹将军霸》。第七章白居易与新乐府运动

第一节白居易的诗论与新乐府运动

新乐府运动形成的历史过程，白居易关于诗歌创作的理论、原则，新乐府运动的其他参加者。概括地说：乐府诗，自汉乐府的“缘事而发”一变而为文人的摹拟创作，再变而为曹操诸人的借古题写时事，三变而为杜甫的“因事立题”，其间，经元结、顾况等人一脉相承，到白居易更成为一种有意识的创作，他与元稹、张籍、王建、李绅等人，共创新乐府，形成了声势浩大的新乐府运动。

第二节白居易诗歌的思想内容和艺术特点

白居易把自己的诗歌分为四类：一曰讽谕诗，二曰闲适诗，三曰感伤诗，四曰杂律诗。以白居易44岁贬江州司马为分界线，划分前后两期，前期“志在兼济”，写了大量的讽谕诗，后期志转消沉，“独善其身”，写了大量的闲适诗、感伤诗。其中，白居易最重视的是讽谕诗。作品：《上阳白发人》，串讲《卖炭翁》、《钱塘湖春行》。第三节白居易的《长恨歌》

《长恨歌》是一篇脍炙人口而内容又极为复杂的叙事诗。

（一）古今岐说述评。

（二）《长恨歌》的基调是婉而讽。篇目：《重赋》、《杜陵叟》、《轻肥》、《卖炭翁》、《上阳白发人》、《赋得古原草送别》、《钱塘湖春行》、《暮江吟》、《长恨歌》、《琵琶行》。第八章韩愈、柳宗元古文运动第一节古文运动

古文运动产生的原因：中唐社会中一部分地主知识分子为挽救社会危机，巩固唐王朝统治，积极从事政治改革，要求文学自觉地为它服务。古文运动形成的一般历史过程：由秦汉的古文到魏晋南北朝的骈体，再到韩柳的古文，走了一个由散到骈再到骈散结合的过程，恰巧走了一个“之”字。古文运动不是重复秦汉古文而是一种新的发展。韩柳古文运动的理论：“惟陈言之务去”，“文从字顺各识职”。第二节韩愈和他的散文

（一）韩愈的生平、思想、创作

（二）重点讲述《送董邵南序》、《祭十二郎文》。第三节柳宗元和他的散文

（一）柳宗元的生活体验及其创作。

（二）重点讲述：《永州八记》，具体分析《小石潭记》、《小丘记》，综合介绍柳宗元山水游记的艺术特色。第九章中唐其他诗人

刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》、李贺《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》。第十章杜牧、李商隐及晚唐现实主义诗派

了解晚唐现实主义诗派的创作实际。杜牧生平及其作品,李商隐生平及其作品,唐末社会概况及现实主义诗派。

第十一章唐传奇与唐五代词

了解唐传奇及唐五代词的作品特色。

第一节唐传奇繁荣的原因及思想、艺术简介。

兴盛原因：1．都市经济的迅速发展，社会生活丰富为小说提供了丰富的素材。2．科举考试“温卷”之风的盛行。3．唐代各种文学形式的普遍繁荣，诗、文、小说出现了互相融合、互相促进的倾向。4．魏晋南北朝以来志怪及轶事小说的传统。传奇的发展，大体分三个阶段。初盛唐是兴起时期，中唐为鼎盛时期，晚唐时传奇创作仍很丰富，但开始脱离现实，艺术上趋于粗俗。传奇中数量最多、成就最高的是爱情主题的作品，如《李娃传》、《霍小玉传》、《柳毅传》等；描写仕途坎坷、官场黑暗的作品如《枕中记》、《南河太守传》；反映政治历史题材的作品如《高力士传》、《长恨歌传》；描写侠义刺客的《聂隐娘》、《无双传》、《谢小娥传》等，还有描写鬼怪、神仙的《古镜记》等。唐传奇作家摆脱了六朝小说粗陈梗概的写法，对现实生活精细描绘，注重人物性格、心理描写，细节真实，结构严谨，情节曲折，语言采用散文古体，也吸收民间口语及骈文的技巧，并插入大量诗词。

第二节唐、五代词温庭筠与花间词派：

温庭筠生平。怀才不遇，生活放浪。其词内容狭窄，多写妇女，寄寓自己失意情怀。艺术上描写细腻，真切，善于创作意境。如《望江南》（梳洗罢）等篇。花间词派：晚唐五代时，西蜀少蒙战乱，统治者淫乐成风。西蜀的一批词人，把温庭筠词封为正宗，极力推崇、仿效，形成花间词派，主要写男女相思、离别，绮罗香泽，内容空虚，追求词藻，形成唯美主义词风。李煜和南唐词：李煜是南唐后主，是一个屈辱图存、苟安享乐的风流天子。前期词作，近花间派；亡国被俘，有故国之思，写了一系列感情真挚、沉痛的词，如《虞美人》、《乌夜啼》、《浪淘沙》等。宋代文学：

第一章宋代文学概说

1.陈寅恪说：“中国文化，造极于赵宋之世。”宋代文学是宋代文化中最重要的一环。2宋代社会的特点：宋代从960-1279年，共319年，分为北宋与南宋两个阶段。社会特点：对外关系特别软弱；内部政权特别稳定；（3）文官制度相当成熟；（4）城市经济相当发达。4.宋代文学的特点：（1）主题上充满了沉甸甸的政治关怀与道德意识，以及强烈的民族意识和悲凉情绪；（2）讲究理趣，好发议论；（3）讲究格律技巧以及法度和用典；（4）现实主义精神得以张扬，恢宏雄健的气概削弱了，而深入细致的钻研精神则大大增强了。5．宋代文学的分体特点：（1）宋诗风格与唐诗和宋词不同，整体上含蓄、深沉以文为诗成为基本风气；（2）宋词被称为“一代之文学”，风格特别讲究抒情性与音乐性，并形成婉约与豪放两大流派；（3）宋文在思想内容上与现实政治关系密切，总体风格是平易自然、流畅婉转；（4）俗文学如说话、杂剧、南戏也较有成就。第二章宋初诗文革新运动 1.宋初诗歌的三大流派：（1）白居易体—浅俗平易。代表人物是徐铉与王禹偁。（2）贾岛、姚合体—境界狭仄，语言工巧。代表人物是林逋、潘阆以及“九僧”。（3）李商隐体—绵密富丽。代表人物是杨亿、刘筠、钱惟演。2.宋初散文的创作特色及其理论：大致分两类：（1）重道的一派，以柳开、穆修为代表，主张通过复兴古文来复兴儒道。（2）重文的一派，以王禹偁为代表，主张在内容上“传道”与“明心”结合，艺术上讲究自由流畅、亦骈亦散的风格。第三章北宋前中期的词

1.晏殊：字同叔。晏殊的词集名《珠玉集》，代表作有《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）等。语言清淡自然，以白描为主，不失精巧之美。内容上以表达他对人生的思索及孤独感为主。2.张先字子野。生性浪漫。有“张三中”、“张三影”之称。词集名《张子野词》。他的词多写长调，风格也逐渐背离婉约的传统，趋于明白爽快、铺张详尽。3.欧阳修欧阳修是北宋前中期的文坛领袖。词集名《六一词》、《醉翁琴趣外篇》等，存词240多首。其词的总体风格是典雅，擅长用平常的景象和普通的语言，描绘出悠远的意境，如《踏莎行》（侯馆梅残）等，即为代表。4.晏几道字叔原，号小山。其词与父亲晏殊齐名，并称“二晏”，都属婉约一派。晏几道的词以写爱情为主，在深沉中露出奔放，在温柔中显示真率。创作方式以追忆为主要特色。5.宋代前中期词的共同特色：（1）在体制上以小令、中调为主，长调较少。（2）在题材上主要写男女相思、感时伤别，较为狭窄。（3）在语言上以典雅精巧、清丽流畅为主要特色。（4）在表现手法上，以委婉细腻、含蓄温柔为主。第四章柳永柳永的词集名《乐章集》，存词200多首，堪称是宋代第一位专业词人。他对词史的贡献，就内容而言，主要表现在：（1）多描写具有现实感情和现实环境中的女性。（2）擅长写作描写离别与羁旅之情的词。（3）描写城市风物的词也颇具特色。艺术方面的贡献（1）发展了慢词，扩大了词的表现力。（2）语言上雅俗结合。（3）音调优美，格律考究。地位：（1）直接影响到当时和北宋中后期的词风。（2）“凡有井水饮处，辄能歌柳词。”（3）“掩众制而尽其妙。”（4）其俗词上承敦煌词的传统，下启金元散曲谐俗语言风格的开端。第五章欧阳修与北宋中期的诗文革新运动

欧阳修的生平与政治思想欧阳修，字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，江西庐陵人。欧阳修的散文创作分为三类：（1）论道之文（2）论政之文。（3）抒情之文。欧阳修散文的主流艺术特色是平易自然又委婉曲折。诗歌创作。内容上可分三类：（1）反映人民生活和军国大事的诗歌。（2）表现自己仕途中的各种遭遇，抒发自己的坦荡胸怀和旷达精神。（3）反映民风民俗以及咏物的诗歌。其诗歌总体艺术特色是：风格以平淡为主，但含意深婉，脉络细密；也有浓烈的议论化和散文化倾向。

第六章北宋诗文革新运动（续）

1.梅尧臣与苏舜钦并称“苏梅”，在诗文革新运动中，欧阳修的贡献主要在散文方面，而“苏梅”的贡献则主要在诗歌方面。后代学者称赞他们开创了宋诗的新格局。2.梅尧臣，字圣俞，安徽宣城人。有《宛陵先生集》，存诗8200多首。梅尧臣在诗歌风格上推崇平淡古雅，但要求以创新为基本前提。他的大部分诗歌以琐碎的日常生活为题材，从中往往加进一些哲理性的内容，朝思理深密方向发展，创造出一种内敛的、令人心境平静的美。3.苏舜卿。4.王安石，字介甫，晚号半山。主要以政治家的身份驰名。他的散文以政论文为主，代表作有、《答司马谏议书》等，散文的艺术特点是：逻辑性强，论证严密，立意新颖，语言简朴有力，气势不凡。其诗歌的成就总体上要超过散文，从内容上可分为4类：政治诗，怀古诗，咏怀诗，写景诗。艺术上以“雅丽精绝”著称。5.曾巩是“唐宋八大家”之一，主要以散文驰名，以“纡徐而不烦，简奥而不晦”而自成一家。代表作有《墨池记》、《醒心亭记》等。6.苏洵与两个儿子苏轼、苏辙都是“唐宋八大家”之一。苏洵著有《嘉祐集》，其文学成就主要在政论文方面，有战国策士之风，代表作有《六国论》等。7.苏辙著有《栾城集》，其散文以“论事精确，修辞简严”著称，代表作有《上枢密韩太尉书》、《黄州快哉亭记》等。第七章苏轼

苏轼的生平。苏轼字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。苏轼的诗歌创作。苏轼的文学创作以诗歌的数量最多，达2700多首，内容题材多样，无论是表现自我、反映现实、歌颂山河，还是品评艺术、描写风俗，都是佳作纷陈。苏轼的最大特色就是善于从自然中体悟人生哲理，如《和子由渑池怀旧》、《题西林壁》等。苏轼诗歌的艺术特色是（1）讲究才学，重视才气与学问。（2）多发议论。（3）善用比喻。（4）时有雅谑。第八章苏轼（续）

1.黄庭坚的生平与思想。黄庭坚字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁。2.黄庭坚的文学主张。作为江西诗派的领袖，黄庭坚的文学主张，主要侧重在创作技巧方面。杜甫为“一祖”，黄庭坚、陈师道、陈与义三人为“三宗”，明确提出“一祖三宗”之说，揭示了江西诗派的源流。

第十章周邦彦与北宋后期的词

秦观的词。秦观，字太虚，后改字少游，号淮海居士，江苏高邮人。“苏门四学士”之一。秦观词的艺术特色：（1）擅长描绘凄迷感伤的意境，将外在之景与内在之情结合起来，极具艺术感染力。（2）善于运用多种修辞手段，写景、抒情更为形象生动。（3）语言精美而平易，遣词典雅凝练，雅俗共赏。其不足是风格较弱，缺少力量之美。

贺铸艺术特点是：（1）意象重叠。（2）注重锻炼字面，善于点化前人语句入词。

第十一章周邦彦与北宋后期的词（续）1.周邦彦的生平。字美成，号清真居士。

2.周邦彦的词集名《清真集》，一名《片玉词》，存词200余首被后人誉为“结北开南”的重要人物。3.周邦彦词的艺术特点：（1）善于铺叙，结构谨严；描摹物态，曲尽其妙。（2）句法奇警，辞气高华，造语精工，风格浑厚和雅。（3）精于声律，音韵优美。第十二章李清照与南宋前期的词

1.李清照的生平。自号易安居士，济南人。

2.李清照词的情感基调。李清照的词集名《漱玉词》，存词40余首。她的词在情感上以“愁”为主，可以北宋南渡为界分为前后两期：前期词主要围绕自己的闺阁生活来写，以闺愁和夫妇别离之愁为主；后期词的“愁”情则以家国之思为主。3.李清照词的艺术特点：（1）善于捕捉细小而生动的形象，来表达自己难以言传的感受和情感上的微妙变化。（2）语言精工自然，雅俗共赏。

4.李清照词的影响。李清照的词在南宋初年即开始流传，并被宋人誉为南宋女词人之首，明清两代学者誉其词为婉约派的典范。第十三章李清照与南宋前期的词（续）1.张元干，字仲宗，自号芦川居士，福建永福人。

2.张孝祥，字安国，号于湖居士，安徽和县人。第十四章陆游与南宋前中期的诗歌

1.南宋前中期出现了“中兴四大诗人”，即陆游、杨万里、范成大、尤袤，均以诗歌擅名天下。其中陆游影响最大，杨万里、范成大二家次之，尤袤作品则较少。2.杨万里，字廷秀，号诚斋，江西吉水人。所作诗歌构思新颖奇特，善于表现人物情态和稍纵即逝的场景；笔调幽默诙谐，语言通俗活泼，风格爽朗轻快，被称为“诚斋体”。代表作有《小池》、《闲居初夏午睡二绝句》等，情趣与理趣兼备。3.范成大，字致能，号石湖居士，苏州人，兼有“清新妩媚”和“奔逸隽伟”的特点。第十五章陆游与南宋前中期的诗歌（续）1.陆游，字务观，自号放翁，浙江绍兴人。

2.陆游诗歌的创作主题。陆游自称“六十年间万首诗”，其诗集名《剑南诗稿》，存诗9300多首。其诗歌主题分为三个方面：（1）表现自己渴望万里从戎、以身报国的豪迈理想以及壮志难酬、无路请缨的悲愤心情，代表作有《书愤》、《金错刀行》等。（2）描写农村生活的诗歌，代表作有《游山西村》、《小园》等。（3）爱情诗，代表作有《沈园二首》等。

3.陆游诗歌的艺术成就：（1）渊源各家，风格多样，众体皆工。（2）高度的抒情性与强烈的感染力。（3）对偶工整，语言精致。第十六章辛弃疾及其豪放词派

3．辛弃疾词的艺术特色：（1）以苍凉、雄奇、沉郁为主导风格，但不拘一格。（2）意境开阔，气势飞动。（3）多用比兴，博征典故，语言繁富。

4.苏轼与辛弃疾的异同。相同之处：两人都是至情至性之人。不同之处：（1）苏轼天性忠爱，自如畅达；辛弃疾气势沉雄，豪壮悲愤。（2）苏轼词风旷达，辛弃疾词风豪健。

5.辛派词人。在辛弃疾爱国情怀和豪放风格的影响下，出现了一批风格相近的词人，如陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等，被称为辛派词人。第十七章姜夔与宋末格律词派

“格律词派”，其代表人物是姜夔、吴文英、史达祖、王沂孙、周密和张炎等。姜夔，字尧章，号白石道人。以词的成就最高，著有词集《白石道人歌曲》，存词80余首。他的词有感叹国事的内容，但在表达上低回深沉，如《扬州慢》（淮左名都）等；也有不少咏物词，仅咏梅的就有28首，其中代表作是《暗香》、《疏影》二首。姜夔词的风格特点是“清空”，这一评价最初是由张炎提出的。“清空”的主要内涵是：（1）词中的情感，多属于文人士大夫那种高洁清雅的意趣。（2）在表现手法上，多追求言外之意和空灵的的神韵。（3）词中的语言、意象偏向淡雅素净。（4）词的意境以疏朗开阔为主，结构上有跳跃性。

第十八章姜夔与宋末格律词派（续）

1.吴文英，号梦窗，别号觉翁，四明（今浙江宁波）人。

2.史达祖，字邦卿，号梅溪，汴京（今河南开封）人。著有《梅溪词》一卷，存词100余首。他的词情景交融，咏物、节序之作尤为人称道。代表作有《双双燕•咏燕》等。

3.王沂孙，字圣与，号碧山，4.张炎，字叔夏，号玉田。著有《词源》二卷，上卷论音律，下卷论作法。第十九章南宋后期的诗歌

“四灵诗人”是指南宋后期生长在浙江永嘉的四个诗人：徐照，字灵晖；徐玑，号灵渊；赵师秀，号灵秀；翁卷，字灵舒。因为这四个诗人的字、号中都有一个“灵”字，所以称为“四灵”，也称“永嘉四灵”。他们在思想方面，漠视功名富贵，安于贫贱，以陶渊明为师。他们的诗歌在内容方面着重表现大自然的秀丽景色和朋友之间的真挚情谊，艺术上追慕晚唐隐逸诗风，崇尚平淡自然的风格，语言精炼，以白描为主要表现手法。第二十章宋代话本

1.话本在宋代是指新体白话小说，也称为“平话”，它是“说话”艺人表演时所依据的底本。“说话”相当于今之“说书”，它起源于唐代，到宋代得到了大规模的发展。“说话”主要在勾栏、瓦舍中进行。宋代“说话”主要有三家：小说，讲史，说经。话本的体制包括题目、篇首、入话、头回、正话、篇尾六个部分。

2.现存宋代话本，小说类有《京本通俗小说》、《清平山堂话本》等，讲史类有《大宋宣和遗事》、《新编五代史平话》等，说经类有《大唐三藏取经诗话》等。3.话本塑造了不少市民形象，揭示了他们与封建统治者之间的矛盾斗争，特别是表现了他们争取恋爱婚姻自由、反对封建压迫的民主思想。讲史类话本则体现了当时民众对历史事件与历史人物的新的评价。话本在艺术上以通俗性和生动性为主要特征，特别是在人物语言和细节描写上更为鲜明地体现了这一特色。4.话本，特别是讲史话本的出现，为后代长篇小说的创作奠定了基础，如《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等在著作形式和故事情节方面对收到宋代话本的影响。

元代文学史

元代社会的特点及其对文学发展的影响。疆域辽阔，经济繁荣，俗文学兴盛民族压迫，矛盾尖锐，反抗意识强烈文士落魄，转向通俗文学创作。多民族杂居，各民族文化融合，形成元代文学独特的风格。第一章：元代文学概述元代文学的主要形式是元曲，元曲分杂剧和散曲两种，杂剧是戏剧，散曲是清唱曲。元曲流行的区域主要在北方大都一带，故也称北曲。元杂剧的前期作家主要有关汉卿、王实甫、马致远、白朴、纪君祥、康进之等，后期作家主要有郑光祖、乔吉等。在元代南方还流行着另一种戏曲形式——南戏。它是由南方语言和南方音乐组合而成的戏曲样式，最初流行于浙江温州一带，称温州杂剧或永嘉杂剧，著名的南戏为高明的《琵琶记》。

散曲是元代出现的新诗体，分小令和套数两种。小令是单支曲，套数是由两支以上宫调相同的曲子联缀而成的组曲，也称套数、散套。散曲的前期作家主要有关汉卿、白朴、马致远、张养浩等；后期作家主要有张可久、乔吉、睢景臣等。元代诗文从总体上走向衰落，元诗以宗唐为主，但亦受宋诗的影响。前期作家主要有刘因、卢挚、赵孟兆页等；后期作家主要有萨都剌、杨维桢、王冕等。元词亦呈衰落的趋势。元词人多宗宋词，大致可分为宗苏轼、辛弃疾和宗周邦彦、姜夔两派，前者以刘因、萨都剌为代表；后者以张翥为代表。元代散文主要以唐代的韩愈和宋代的欧阳修为学习对象，代表作家有姚燧、虞集等。第二章元杂剧的渊源、形成和体制第一节元杂剧的历史渊源和形式元杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上，吸收诸宫调等说唱文学的成就而形成的成熟的戏剧形式。

第二节元杂剧的体制特点

（一）剧本结构：一般分为一剧四折一楔子，剧末附“题目正名”。

（二）演唱体制：用北方歌曲演唱，流行的宫调有五宫四调。

（三）脚色：分为旦、末、净、杂四大行当。

（四）宾白：剧中称为“云”，指剧中人的说白。有韵白和散白两类，韵白为诗句，散白为散文。

（五）科范：剧中称为“科”，指演员的做工、武打、歌舞等表演，第三章关汉卿

第一节关汉卿的生平和创作

关汉卿是元杂剧的奠基人，为元代剧坛的领袖。号已斋叟，他博学多才，性格倔强而滑稽，以玩世不恭的生活态度表示对现实黑暗的反抗。代表作为悲剧《窦娥冤》、喜剧《救风尘》、历史剧《单刀会》。

第二节悲剧名作《窦娥冤》

一、剧作的题材来源：从古代流传的“东海孝妇”的故事演化而来。

二、剧情梗概和脚色扮演：通过窦娥幼年被卖作童养媳，成年后被流氓欺负，陷入冤案而被杀害的悲剧故事，揭露了元代高利贷盛行、恶势力猖獗、吏治腐败的黑暗现实。而以窦娥临刑发出三桩誓愿，死后鬼魂报仇的方式，表现了元代下层人民反抗压迫、要求政治清明的呼声。窦娥的形象分析：（1）是中国封建社会被压迫妇女的典型，一个悲剧形（2）是遵守封建道德，尽孝守节的本分善良的妇女形象。（3）是反抗封建压迫、富有斗争精神的形象。

三、艺术特色（1）剧作结构：一人一事，主干突出，详略得当。（2）戏剧冲突：在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。（3）语言特色：关汉卿为本色派语言大师，此剧的语言既然质朴自然，又酣畅泼辣，体现其大师风格。名曲有第三折 [滚绣球]。第三节喜剧《救风尘》

主题思想：剧作通过花花公子周舍欺骗、虐待歌妓宋引章，赵盼儿以“风月”手段回击周舍，解救受难姐妹的故事，揭示了元代妓女的不幸命运，表达了元代人民反抗强暴的理想和愿望。赵盼儿形象的分析：（1）饱经风霜，世故机智。（2）侠义心肠，仗义救人。（3）泼辣豪放，出语痛快。

艺术特色：（1）勾栏喜剧：剧中的主要人物为妓女、嫖客，赵盼儿战胜周舍用的是打情骂俏的“风月手段”，具有青楼调笑的作风。（2）语言特色：质朴自然，泼辣明快。

第四节历史剧《单刀会》

主题思想：通过蜀汉关羽单刀赴东吴鲁肃之会，宣扬汉室为正统的观念，塑造关羽英武的民族英雄的形象，含蓄地表达了作者反抗元蒙统治者的民族情绪。人物形象分析：（1）关羽：对大汉赤胆忠心，大智大勇，为富有民族气节的英雄形象。（2）乔公：对汉朝怀有浓厚的感情，反对战争，渴望和平，欣赏关羽的英武过人。（3）司马徽：厌倦战乱，绝意功名，赞赏关羽的勇武。乔公和司马徽都是衬托关羽的人物。

第五节历史剧的特色（1）改造史料，借古讽今。（2）改造史料，突出主要历史人物关羽的形象（3）用铺垫和渲染之法塑造人物。（4）语言刚劲有力，融入诗词。第六节关汉卿杂剧的艺术成就

一、善于塑造不同身份性格的鲜明人物形象。

二、戏剧结构多为一人一事，主脑清楚；剧情发展迅速，又曲折多变。

三、在尖锐的矛盾冲突中塑造人物。

四、本色自然的语言特色。第四章王实甫

王实甫的生平和创作：王实甫，名德信，字实甫；一说名信，字实父。大都人。《西厢记》为其代表作。一部爱情戏的杰作。

创作主题：《西厢记》结尾曲词：“愿普天下有情的都成了眷属”是该剧的点睛之笔。传统的封建婚姻讲究门当户对、父母之命，金钱权势是婚姻的基础，父母作主是婚姻的缔结方式。而此剧强调婚姻的基础是“有情的”，而不是“有钱的”、“有权的”，而“有情”只能由婚姻双方的当事人才能完成，这样，就将婚姻的决定权从局外人手里夺回到当事人的手里，具有鲜明的反封建婚姻的色彩。人物形象分析：

张生：志诚种——忠于爱情，将爱情置于功名之上。才气与勇气——追求爱情和解决危难果断、机智、大胆。傻角——软弱、忠厚、傻气。莺莺：美丽而多情——离经叛道，不满父母包办的婚姻，追求理想爱情。内热外冷—受封建礼教约束，感情丰富而外表贞静，常有“假意儿”。

红娘：富有正义感——不满老夫人的背信弃义，同情崔、张为爱情而苦恼，成人之美。机智——巧妙帮助崔、张，反驳老夫人的责骂。泼辣——尖锐批评张生、莺莺的缺点，嘲讽郑恒配不上莺莺。王实甫为元杂剧文采派的代表作家，其剧作语言被朱权的《太和正音谱》称为“如花间美人”。

历史地位：王实甫的《西厢记》杂剧是元杂剧对后世剧坛最有影响的作品，它所宣扬的反对封建婚姻、争取爱情自由的思想，成为后代爱情作品的精神源泉。它与明代的《牡丹亭》、清代的《红楼梦》被称为中国文学史中三大爱情作品，具有里程碑式的历史地位。

第五章元代前期剧坛第一节白朴与马致远

白朴与马致远是元代前期剧坛地位仅次于关汉卿和王实甫的重要杂剧作家，与关汉卿和元代后期杂剧作家郑光祖合称“元曲四大家”。白朴，字仁甫，号兰谷，《墙头马上》、《梧桐雨》。《梧桐雨》取材于白居易的叙事长诗《长恨歌》，写安史之乱中唐明皇与杨贵妃的故事。

主题思想：与白居易《长恨歌》着重歌颂李杨爱情不同，此剧一方面表现唐明皇对杨贵妃的深切爱恋，一方面又不回避他父纳子妇、杨贵妃与安禄山有私情的丑闻；而且，更着重批判他对安禄山养虎为患的昏庸误国。因此，此剧并非纯以歌颂爱情为主题，而是着重表现一种对国家兴亡原因的反思。联系白朴幼年逃难的经历、刘祁《归潜志》中金章宗纵容悍将胡沙虎、金哀宗在蒙古军攻汴京时逃难归德的史实，此剧显然是以古讽今，表达白朴在国破家亡后的沧桑之感。艺术特色：（1）社会悲剧：此剧颇为符合西方悲剧的概念，主人公为贵族（皇帝），在各种社会因素的作用下，一步步走向衰亡。剧作结局凄凉，打破元杂剧大团圆结局的惯例。（2）典雅而富有文采的语言。

《墙头马上》以白居易的乐府诗《井底引银瓶》为素材，写李千金和裴少俊的爱情故事。主题思想：通过李千金和裴少俊悲欢离合的爱情故事，歌颂了青年男女自主婚姻的合理性，猛烈抨击了以裴行俭为代表的封建卫道士，表现了元代青年追求理想爱情与个性解放的思想。马致远号东篱，大都人《汉宫秋》是其代表作。历史剧《汉宫秋》写昭君出塞的历史故事。艺术特色：（1）抒情悲剧。（2）典雅酣畅的语言特色。第二节杨显之和康进之

一、杨显之和《潇湘雨》杨显之，时称“杨补丁”。是元杂剧本色派的作家之一。今存剧目8种，剧本二种，《潇湘雨》为其代表作。

二、康进之和《李逵负荆》李逵形象的分析：（1）憨厚直率，热爱梁山事业，也爱梁山的一草一木。（2）疾恶如仇，鲁莽急躁。（3）知错能改，真诚正直。第六章元代后期剧坛郑光祖，字德辉，平阳襄陵（今山西临汾）人。是元代后期重要的文采派作家之一。是“古杭书会”的领袖人物。《倩女离魂》是其代表作。《倩女离魂》的思想内容和艺术特色取材于唐代陈玄祐的传奇小说《离魂记》。主题思想：通过对张倩女为追求爱情幸福而灵魂离开躯体的描写，说明封建礼教可以限制青年的行动，却无法拘束他们追求自由幸福的思想和愿望。并否定了门第观念和喜新厌旧的思想。

张倩女形象的分析：（1）大胆反抗封建礼教，热烈追求自由幸福——灵魂离开躯体，追随王文举。（2）有沉重的精神负担——担心母亲悔婚，王文举得官后易妻。

其他后期杂剧作家：

一、乔吉一名乔吉甫，字梦符，《两世姻缘》为其代表作。

二、秦简夫秦简夫，大都人，流寓杭州。《东堂老》为其代表作。

三、无名氏的《陈州粜米》是元代包公戏中的优秀作品。第七章元代散曲

第一节散曲的兴起和体制特点

一、什么叫散曲

散曲是在元代出现的新诗体，一种带有音乐性的诗歌形式，因多用北方歌曲演唱，也叫北曲。散曲小令也叫街市小令、叶儿。

二、散曲的来源和兴起（1）宋词。（2）诸宫调。（3）北方民歌。

三、散曲的体制和特点

（1）分为小令和套数两大类，小令只有一段，句句押韵；套数又称套曲、散套，由同一宫调的数支曲组成，一韵到底，有尾声，但不必句句押韵。（2）在小令和套数之间有带过曲，为小令的变体，用同一宫调的二至三调。（3）多用衬字。（4）无入声。（5）抒情直露。

四、元散曲作家的流派和分期

元散曲的流派大致分为豪放与清丽两大流派。豪放派以马致远为首，其他作家有张养浩、贯云石等。清丽派以张可久为首，其他作家有白朴、乔吉等。元散曲前期的创作中心在大都，主要作家有关汉卿、王和卿、马致远、白朴、卢挚、张养浩等，以马致远的成就为高。元散曲的后期创作中心在杭州，主要作家有张可久、乔、贯云石、睢景臣等，以张可久的成就为突出。第二节元代前期散曲

一、马致远的散曲

马致远在元代被誉为“曲状元”，有散曲集《东篱乐府》。马致远的小令名作为《[越调] 天净沙•秋思》，被称为“秋思之祖”。这首小令连用名词，描画出一幅萧瑟悲凉的秋景图，篇末画龙点睛，点明游子思乡的主题。全曲情景交融，富于诗情画意，有唐诗的韵味，故备受称赏。马致远的套数名作为《[双调] 夜行船•秋思》，写作者愤世嫉俗的情怀，对隐逸生活的歌颂。艺术特色：（1）感情强烈，表现酣畅，多用感叹句、反问句。（2）善用鼎足对和博喻。（3）语言明快宏放，雅俗兼备，体现出豪放派散曲家的特色。

二、张养浩的散曲

张养浩，字希孟，号云庄，代表作为《[中吕]山坡羊•潼关怀古》，作者从沿途景色勾起思古之情，追昔抚今，结句点题：指出历代王朝的兴亡，都是建立在人民苦难的基础上。在艺术上，此曲寥寥数语，高度概括，精警深刻，尤以结末的对句：“兴，百姓苦；亡，百姓苦”为影响深远。另外，全曲气势雄浑、语言刚劲，也体现了张养浩作为豪放派散曲家的特色。第三节元代后期散曲

一、张可久的散曲

张可久，字伯远，号小山，庆元（今浙江宁波）人。他与马致远被誉为“元曲双璧”。有散曲集《小山乐府》。张可久的散曲名作为套数《[南吕] 一枝花•湖上晚归》，描写作者携美人游西湖的赏心乐事，寄托隐者流连湖山的高雅情趣。艺术特点：（1）营造清雅的意境；（2）

化用前人诗词名句；（3）语言清丽文雅，善用对句和鼎足对，体现出清丽派散曲家的特点。

二、睢景臣的散曲

睢景臣，字景贤，扬州人。代表作是《[般涉调] 哨遍•高祖还乡》套曲。这首套曲通过村民嘲讽汉高祖刘邦还乡时的装腔作势，揭露他的丑恶老底，表现出对封建皇权的极度蔑视；实际上是借古讽今，讽剌元蒙统治者每年耗费巨资回东北祭祖，反映出作者的民族情绪。第八章宋元南戏

第一节南戏的概述及其体制

什么叫南戏？南戏是南曲戏文的简称，亦简称戏文，是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。它最初流行于浙东温州（永嘉）等地，故亦称温州杂剧或永嘉杂剧。南戏现存的作品主要有：《永乐大典戏文三种》，元末明初四大传奇，高明的《琵琶记》。南戏的体制：（1）结构：以出为单位，可十几出至几十出。第一出为副末开场介绍剧情，从第二出开始才是正戏（2）音乐：以南方歌曲为主，有入声。曲词组织一般有引子、过曲、尾声。（3）演唱：各个角色均可演唱，还可合唱、伴唱。（4）脚色：生、旦、净、丑、末、杂。第二节高明与《琵琶记》

一、高明的生平和创作：高明字则诚，号菜根道人。作品有南戏《琵琶记》。主题思想：《琵琶记》取材于宋代南戏《赵贞女蔡二郎》，但作者在用现实主义手法描写这个悲剧故事的时候，客观上揭示了科举制度对人们的伤害，统治阶级的专横不法、官场的贪污给人们带来的深重灾难；歌颂了劳动人民善良、坚忍、互助友爱的美德，有一定的进步意义。

艺术特色：（1）悲剧特色：善于塑造苦境，抒发苦情，以情动人。主要以苦境苦情塑造赵五娘历尽苦难的悲剧形象。（2）双线结构，交叉发展，对比映衬。语言特色：以质朴自然为主，兼有文采之美，兼顾不同人物的身份和具体环境。第九章元代诗文元代诗文从总体上走向衰落，但仍在继承唐宋诗文的基础上继续发展。

一、刘因的诗和词：刘因，字梦吉，号静修是著名的元代理学家。诗作多沉痛的故国之思。在诗歌艺术上受元好问影响，风格豪健而沉郁。

二、萨都剌的诗和词：萨都剌为元代最杰出的少数民族诗人，风格既刚健俊爽而又清丽婉转。其诗《芙蓉曲》为乐府诗，原诗题下有“兼善状元御史”六字。

明代文学

第一章明代文学概述

根据几种目前通行文学史的分期方式，我们可以大致将明代文学划分为三个时期：即前期、中期和后期。前期为从明初到成化年间，约一百年。这一时期的文学成就不高，诗歌方面的代表人物主要有高启、宋濂和刘基等人，这些人经历了元末战乱，作品较有现实内容；其后出现了歌功颂德的“台阁体”，以杨士奇、杨荣、杨溥为代表。在小说方面出现了罗贯中的《三国演义》与施耐庵的《水浒传》。文言短篇小说的创作则以瞿佑的《剪灯新话》与李昌祺的《剪灯余话》为代表，主要上承唐人传奇笔法而少创变。戏曲的创作则落入低潮，仅有邱濬、邵璨等人可以一提，然其皆以剧载道，殊无艺术感染力。

中期从成化末年至隆庆年间，约一百年。这一时期，先是在苏州一带出现了以唐寅、祝允明为首的“吴中四才子”，同时在京城出现了以李梦阳、何景明为首的“前七子”。他们都提出了复古的口号，比如“前七子”提出“文必秦汉，诗必盛唐”的主张，给予台阁体文风以沉重打击。此后又出现了以唐顺之为首的“唐宋派（”著名散文家归有光即被划入此派）和以王世贞、李攀龙为首的“后七子”，均带有复古倾向。这一时期戏剧的创作开始走出低谷，出现了徐渭的《四声猿》以及梁辰渔的《浣纱记》，后者专为当时经魏良辅改良的昆腔而创作。著名的长篇小说《水浒传》在这一时期开始流行，神魔小说《西游记》亦于此时问世。

后期为万历至明亡，约七十余年。这一时期，戏曲创作进入丰收期，汤显祖陆续完成其包括《牡丹亭》在内的“临川四梦”四部剧作。与此同时，也出现了沈璟、王骥德等对戏剧进行理论探索的文人。小说创作在此时也进入高潮，长篇人情小说《金瓶梅词话》、《醒世姻缘传》及神魔小说《封神榜》等先后问世。在白话短篇小说方面，则有冯梦龙的“三言”与凌濛初的“二拍”等相继刊刻流行。诗歌方面则主要出现了以“三袁”兄弟为首的“公安派”和以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”，提倡一种“独抒性灵”或“深幽冷峭”的风格。晚明时期又出现了一种抒写情性的短小散文——小品文，其代表作家有“三袁”和张岱等人。（此概述参考了以下两种文学史：章培恒、骆玉明主编《中国文学史》、刘大杰《中国文学发展史》）第二章《三国演义》

一、《三国演义》的成书、作者及版本

三国故事自晚唐时即已开始流传于民间，至宋时尤盛，金元杂剧中亦多演绎之。上个世纪二十年代日本学者发现了元刊《三国志平话》，从这部书中我们可以看到后来的《三国志通俗演义》的基本轮廓。经过前辈学者的研究，《三国志通俗演义》的成书过程基本上为人们所了解：即它是在民间的三国故事、戏剧以及正史资料的基础上经过罗贯中的整理、加工而成。罗贯中是元末明初人，大概是一个不太得志的下层文人。《三国志通俗演义》现存最早版本是嘉靖本，以后各种本子都是在其基础上加以更动。明末时出现了一个所谓的“李卓吾评本”，将嘉靖本的回目予以合并，并加入批语。清代康熙年间毛纶、毛宗冈父子则对此书加以整理，删掉了原来的评语后自行加批；其次又对该书的文字和情节都作了一些更动，这使原书的艺术性有所提高，但思想主题亦偏离原著，比如历史宿命感、历史循环论与正统观念的加强，对“忠”这一君臣伦理的宣扬盖过原书对“义”的强调。

二、《三国演义》的主题及艺术特色

关于《三国演义》的主题长期以来有各种不同的观点，比如封建正统说、拥刘反曹说等。这些说法都从各个不同的侧面发掘了这部小说的思想内涵。但是纵观全书，小说中除了对正、邪的截然区分，对忠、义等伦理价值的宣扬之外，实在很难说还有什么集中的主题思想。在这部小说中，作者主要是描述了一个历史过程中的风云变幻，反映了政治与军事斗争中的波谲云诡，从一个更高的立场来表达对历史沧桑的咏叹。书中最为吸引人的部分也都是对政治军事谋略铺排描写，和对智慧与勇敢类型人物的集中塑造。比如对赤壁之战的描写即体现出很高的叙事技巧（可参看林庚先生《中国文学简史》中的分析），对诸葛亮、赵云、关羽、曹操、周瑜等人物的塑造也十分成功。但书中对许多小规模战争或战斗的描写却之失简单和草率，对人物的性格塑造也有脸谱化、平面化的倾向，某些人物性格特征则有夸张过头的嫌疑。对此，已有许多学者指出，不必赘述。

第三章《水浒传》

一、《水浒传》的成书、作者及版本

《水浒传》成书的情形有类于《三国演义》。北宋末年发生了以宋江为首的武装起义，虽然起义最终被镇压下去，但关于这次起义的各种传说却开始在民间广为流传。到宋元之间的《大宋宣和遗事》中已经具备一个后来水浒故事的轮廓。元代戏曲中数量众多的水浒戏说明这一时期水浒故事日趋发达。到元末明初先由罗贯中将传说、戏曲中的水浒故事综合、加工成一个本子，其后施耐庵对这个本子加以完善而成《水浒传》。《水浒传》的版本大致可以分为繁本和简本两个系统，现在一般认为繁本先出。此系统中所知之最早版本是《忠义水浒传》一百卷；其次则有嘉靖间郭勋所刻百回本。现存较完整的百回本则有天都外臣序本。繁本中还有一种袁无涯所刻一百二十回本，但内容有所增饰。明末金圣叹又将繁本删削成一个七十回本，保留了最精彩部分，成为最流行的一个本子（以上参考章培恒主编《中国文学史》）。

二、《水浒传》的主题及艺术特色

《水浒传》是一部表现一百零八位好汉聚义梁山、替天行道的英雄传奇。这些人走上反抗道路的共同原因在于官府的黑暗，所以他们反抗的对象也主要在于权豪势要。其次，梁山好汉聚义的一个共同基础还在于侠义精神的感召，这便使梁山的英雄群体具有一种强烈的精神魅力。另外，替天行道的主张也体现着黑暗政治中一种行动理想，并为他们的反抗提供了合法性。而反贪官不反皇帝的反抗方式与最终的招安结局固然说明了这种反抗的不彻底性，同时也表明了一种叙事策略（为了小说能够顺利地流传）。这部小说在艺术上所取得的成就历来受人称道：首先，是其叙事及结构之精妙，对此金圣叹在其《读第五才子书法》中有精辟阐说；其次，是书中众多英雄性格的成功塑造，正所谓“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”；第三，是小说强烈的情节性，让人在阅读中获得欲罢不能而又痛快淋漓的审美感受；第四，是小说的语言生动活泼，极具表现力，堪称古典白话小说中的一个典范。当然，这部小说在结构上不够浑融紧密，各个不同人物的经历在小说中处于相对独立的状态，不过对于早期长篇小说来说，这种缺陷似乎是难免的。

第四章《西游记》

一、《西游记》的成书、作者及版本

《西游记》跟《水浒传》一样，也是在历史与传说的基础上经文人编撰而成。唐代僧人玄奘赴天竺取经乃实有其事，后来玄奘弟子根据其口述先后撰成《大唐西域记》和《大唐大慈恩寺三藏法师传》两部传记作品。此后关于取经的传说开始在民间流传，大约晚唐五代时期出现了《大唐三藏取经诗话》一书（关于此书的成书时代有不同看法，此处取李时人、蔡镜浩说），此书已初具《西游记》轮廓。到宋元时期又出现了许多与取经故事有关的戏曲。至元末明初则出现了比较完整的《西游记》一书（取鲁迅、孙楷第先生之说），但此书仅有片段佚文保存在《永乐大典》中。《西游记》的版本流传情形比较复杂，若概而言之则有：明代金陵世德堂刊本（为现存最早刊本）及李卓吾评本——此二本均无“陈光蕊赴任逢灾”一回；至清人刊《西游证道书》一百回，乃增第九回，遂成定本。关于此书作者，先有邱处机之说，后有吴承恩之说，然后说亦迭遭质疑，其作者归属竟成悬案。（以上参考史铁良《明代文学研究》一书）

二、《西游记》的主题及艺术特色

关于《西游记》的思想主题，长期以来歧说并出，这从一个侧面说明这部小说内涵之丰富性。诸说之中似以游戏之说出现较早、亦更切近题旨。清人焦循《剧说》中云：“此特射阳游戏之笔，聊资村翁童子之笑谑，必求得修炼秘诀，亦凿矣。”鲁迅先生上承其说，更进一步指明游戏之中又兼以讥讽当时之世态（以上参考史铁良《明代文学研究》一书）。林庚先生则又创新说，认为《西游记》的成功在于其童话般的活泼自由精神，其喜剧性也来源于这种童话性。并认为这种童话性乃是时代思潮（如李贽的“童心说”）在文学中的一种反映。这种观点可谓抓住了《西游记》艺术魅力的本质。此外，本书的成功还在于塑造了孙悟空和猪八戒这两个成功的人物形象。关于孙悟空形象的来源学界有过长期争议，主要有来源于印度史诗、来源于本国神话与来源于二者之综合三种观点。印度故事对中国小说之影响在六朝小说中已见端倪，至于猿猴变化的故事在六朝至唐代小说中都不乏其例。其次，唐代小说中还有大量表现精怪变异题材的作品，这些都有可能成为孙悟空和其他精怪形象的艺术渊源。此外，《西游记》以一个旅行（或历险）的框架结构全书，这种结构方式在世界文学中也具有一定代表性。

第五章《金瓶梅》

一、《金瓶梅》的作者、成书年代及版本《金瓶梅》是中国文学史上第一部以描写人情与日常生活为题材的长篇小说，开拓了中国古典小说的新纪元。但是这样一部重要作品却还存在着许多未解之谜：首先是，它的作者“兰陵笑笑生”到底是谁？这个问题从明代以来已经有了多个答案，比如王世贞、屠隆、李开先、李渔、冯梦龙、汤显祖、贾三近等。但是到目前为止，还没有一种说法得到学界的普遍认同。另外也有一些学者提出，《金瓶梅》是在民间说唱文学的基础上由某个文人整理写定的。这个说法虽然可以找到许多文本上的证据加以支持，但是文本之外的证据却很少，对于一部百万字的长篇小说，如果其中的故事曾在民间流传过，可我们却几乎看不到多少文献上的记载，似乎不可想象（这跟《水浒》和《三国》的情形实在相去甚远）。其次，象《金瓶梅》中所描写的这种平凡、琐碎的日常生活，似乎也不太适合于在说唱文学中予以表现。关于《金瓶梅》的第二个未解之谜是其写作年代，到目前为止，主要有嘉靖和万历两说。明人笔记中首先提出此书出自嘉靖间大名士之手，至郑振铎、吴晗等人始提出万历说，迄今未能趋于一致。《金瓶梅》刊刻之前已有抄本在社会上流传，其初刻于万历四十五年（1617年），现存最早的刊本《新刻金瓶梅词话》（1932年在山西发现）乃据初刻本翻印；明末崇祯年间所刻之《新刻绣像批评金瓶梅》则经过删削和修改，尤其是第一回作了很大改动，这从一定程度上改变了这部书的主题。另外一个重要的本子乃清初康熙年间刊行的《皋鹤堂批评第一奇书金瓶梅》，此即张竹坡评本。此外清代还出现了一些其他删改本，然多背离原著甚远。

二、《金瓶梅》的主题、艺术特色及影响

《金瓶梅》乃是以《水浒传》中武松杀嫂一段情节作为整体叙事框架而发展起来的一个长篇巨制，虽然小说中的时代设定在北宋末年，但其所反映的生活场景却是属于晚明时代的。小说以西门庆这个人物为核心，描述了他在对金钱、女色、权势的追逐中耗尽生命的短暂一生，与此同时小说中又以大量笔墨描写了一个暴发户家中成群妻妾勾心斗角、争风吃醋的生活图景，刻画了潘金莲这样一个乖巧机变、情欲旺盛而又阴险狠毒的不幸的女性形象。此外，作者又对官场的腐败、世态的炎凉多所揭示。在这部小说中，我们看到的是一个冷酷无情、弥漫着欲望气息的成人社会，作者以一种冷静的自然主义的笔调在叙述这个社会的聚散离合，描述它的短暂的繁华和彻底的毁灭，除了一丝宗教拯救的渺茫希望之外，看不到多少理想的色彩。在《金瓶梅》中，作者以一种客观的手法来塑造其中的人物，人物的性格都更为真实、丰满、复杂，一改以往小说中好人全好、坏人全坏的局面。《金瓶梅》中的人物已经难以完全按照某一种标准去衡量，而是应该进行全面的、具体的分析。《金瓶梅》又以一种近似于重复、琐碎的笔法去描写当时的日常生活，改变了过去小说所形成的审美期待和阅读方式（我们不再可能从中获得阅读《水浒》、《三国》等书时的审美愉悦）。《金瓶梅》所开创的题材领域与写作方式对后世的长篇小说（如《红楼梦》）产生了深远影响。第六章汤显祖与《牡丹亭》

一、汤显祖的生平及思想汤显祖（1550—1616），字义仍，号若士，江西临川人。万历十一年（公元1583）中进士，授南京太常博士、礼部主事等职，曾与顾宪成、高攀龙等人交往。万历十九年上书议政，被贬官广东徐闻。万历二十一年调任浙江遂昌知县。万历二十六年弃官归临川。他在文学上的杰出成就主要体现在戏曲创作上，代表作品有《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》和《南柯记》，合称“玉茗堂四梦”或“临川四梦”。其中后三者均作于弃官归乡以后。汤显祖在思想上先后受到罗汝芳、达观、李贽等人的影响，兼备老、庄、儒、佛、心学等多种因素。在创作思想上他强调“情”的价值，这正如他在《牡丹亭》的“题词”中所云：“人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有耶！”《牡丹亭》的写作正是体现了这样一种主张。

二、《牡丹亭》的主题及艺术特色

《牡丹亭》这部戏曲的构思受到魏晋隋唐文言小说中女鬼再生题材的启示，但又融进了全新的时代内涵--杜丽娘乃是太守之女，从小受到父母的严格管教，除了每日在闺中刺绣，她基本上没有太多的行动自由。为了使她能够成为知书达理的“贤淑”，父亲便为她请了一位腐儒教授《诗经》。但是这样一种陈腐的教育方式却并不能遏止丽娘青春生命的冲动。在一次偷偷的游园经历中，她看到满园荒颓中的“姹紫嫣红”，不禁油然地感慨自己在孤寂中虚度的华年（“可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！”）。当她回到闺中，便恹恹入梦，却不料在梦中与一位俊秀的书生相遇，二人欢情缱绻。然而春梦无痕，丽娘从此幽思成疾，以至抱恨而终。不久之后，那位梦中的书生（柳梦梅）竟然来到园中，拾到丽娘临终时留下的画像，日夜焚香参拜，感动丽娘幽魂降临。二人海誓山盟，更兼宿缘前定，丽娘乃获重生，与书生结为夫妇。在这个戏剧中所体现的这种对礼教的抨击、对人性的尊重正与晚明的时代思潮相一致。《牡丹亭》在艺术上也取得了极高的成就，尤其是其中的曲辞精致优美，充满了诗一般的抒情氛围；全剧风格在深沉、含蓄中兼以诙谐、幽默；剧中所涉及的生活面及地域空间也很开阔，这都使其超出当时的其他剧作而显得卓尔不群。

三、《牡丹亭》的影响及流传

在这部戏剧问世之后，立刻广为流传，产生了巨大影响，以至“家传户诵，几令西厢减价”（沈德符《顾曲杂言》）。由于剧中深刻地揭示了那个时代中青年女性的普遍处境，因此尤其受到她们的青睐。万历年间，江南才女冯小青曾在幽居水阁的凄寂生活中写下这样的诗句：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”表达了她心中强烈的共鸣。与汤显祖同时代的戏剧家沈璟曾将此剧改编，以适合昆腔的演唱形式。现代戏曲大师梅兰芳曾排演昆曲《游园惊梦》，是对该剧《游园》一出最为完美的演绎。

第七章明代短篇小说

一、短篇文言小说

明代前期文言短篇小说的创作主要以瞿佑的《剪灯新话》与李昌祺的《剪灯余话》为代表，再加上万历年间邵景詹的《觅灯因话》，可合称“三话”，这三种小说集主要上承唐人传奇笔法而较少创变。明代后期文言小说集则有宋懋澄的《九籥集》、《九籥别集》，冯梦龙纂辑的《情史》，以及朱孟震的《河上楮谈》、《汾上续谈》等。这些集子中虽仍带有前代小说的痕迹，但已经出现了许多新的题材，如《九籥别集》中的名篇《珠衫》即完全以当时的社会生活为题材。冯梦龙等人的拟话本小说亦曾从这些文言小说中取材。这一时期的文言小说仍然包含不少狐鬼花妖的题材，可以视为唐代传奇与清代文言小说之间的一个过度阶段。

二、白话短篇小说

中国的白话短篇小说在宋元时期已较为发达，宋代小说家话本中的某些篇目得以保存在明人所刻的《清平山堂话本》中，使我们可以略窥当时白话小说的概貌。到了明代，文人创作的拟话本大量涌现，标志着这种文体形式的成熟。其中冯梦龙和凌濛初先后编著的“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）乃是这类小说的集成。现在一般认为，“三言”中包括了一部分经过改编的宋元话本，此外基本是明人（包括冯梦龙）的创作。“二拍”中的作品则基本出于凌濛初的个人创作。冯梦龙对白话小说的关注乃有其明确的“导愚适俗”的主张：“明者，取其可以导愚也；通者，取其可以适俗也；恒则习之而不厌，传之而可久：三刻殊名，其义一耳。（《醒世恒言》叙）”这注定“三言”会带有道德教化的色彩，但是其中的道德伦理观念也已经带上时代的烙印，比如对于人的自然情欲的充分尊重，对背离礼教的行为则在一定程度上表示宽容等。“三言”、“二拍”中的小说也更加广泛地表现了那个时代市民阶层的生活状况，尤其是他们的爱情婚姻生活。其中的许多作品在叙事以及塑造人物方面也取得了很高的成就，比如《蒋兴哥重会珍珠衫》、《卖油廊独占花魁》即是历来受人称道的名篇。在“三言”、“二拍”之外，明末人刊刻的《西湖二集》、《型世言》也是较为重要的白话小说集，但其艺术性都已大逊于前。

第八章晚明小品

小品文是公安、竟陵文学主张的产物，体现了他们“独抒性灵，不拘格套”的创作理论。这类文章不拘形式，不限题材，随心所欲，没有道学气，最能体现出人的性情和襟怀，所谓“文章新奇，无定格式，从自己胸中流出”。在晚明文坛，小品文的代表作家有袁宏道、袁中道、谭元春、刘侗、王思任、张岱等人。袁宏道为人洒脱，不滞于物，辞官后纵情山水，写下大量小品文的佳作，如《高梁桥游记》、《晚游六桥待月记》等，均文字清丽活泼，令人怡情悦性。谭元春、刘侗等竟陵一派小品则幽深孤峭，于新奇拗涩之中蕴涵深趣。王思任则于幽峭之中杂以谐谑，似又别为一体。张岱则为晚明小品文之集大成者，其代表作有《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》、《琅嬛文集》。张岱中年经历明朝的覆亡，家境也随之败落，所以他的小品文中常暗含家国之痛与沧桑之感。张岱拓展了小品文的表现领域，各种题材、各种文体到他手中无不各臻其妙，而且获得一种表达的自由。清代文学

第一章清代文学的时代特征与发展演进

清代文学作为古代文学的最后一个段落，它的发展既与前代文学有着千丝万缕的联系，又与时代演进密不可分。这使得清代文学更具包容性，也更富于变化。

第一节政治与文学

与前代文学相比，清代文学与社会政治的关系有着非常密切的联系，明清易代之际，抗清志士、遗民诗人以及钱谦益、吴伟业等对鼎革或激烈、或隐曲地反映将古代文学与政治色彩大大强化了。而自明末发端的时事文学也突出了小说、戏曲在表现现实重大政治题材方面的真实性、时效性。近代文学更与政治变革息息相关。

第二节集大成的文化趋势及其在文学上的反映

清代文化从不同方面表现出对古代文化集大成的发展趋势，这一点在文学领域也得到了充分的反映。第一，文学观念更趋自觉、成熟和包容性；第二，各体文学在清代都有所发展；第三，在一些领域，如小说方面，出现了能全面体现古代文学丰富内涵和艺术成就的优秀作品。

第三节走向近代化

清代文学上承晚明文学，继续向近代化方向发展，为中国文学的转型奠定了基础。近代化的表现是一个过程，首先在一些作品中反映了与传统观念相背的新的思想意识；其次，在文体方面，也有所革新，特别是到了晚清，社会变革的要求与新的传媒，使各体文学革命成为一种时代要求。

第二章清代戏曲

继元杂剧、明传奇之后，清代戏曲在戏曲发展史又有了新的特点，戏曲体制更加完善，文人化的倾向也有所加强。与此同时，戏曲在民间也孕育着新的变化，形成了以京剧为代表的各种地方戏。

第一节《长生殿》

《长生殿》是传统的李、杨题材的新发展。李、杨题材具有新奇性和丰富性，历代作家对这一题材的处理，回避与增饰兼而有之，《长生殿》吸取前人经验教训，突出“至情”和“兴亡”的主题，赋予了这一题材新的艺术生命。其中《密誓》、《惊变》、《哭像》、《弹词》等出，脍炙人口。

第二节《桃花扇》

《桃花扇》通过侯方域和李香君的悲欢离合，描写了南明王朝覆灭。作者意在总结历史兴亡的普遍经验。剧中的李香君富于正义感，是戏曲舞台上少见的女性形象。《却奁》、《骂筵》等出，表现了她气节和刚烈，也可看出剧本描写人物的高超技巧。

第三节花、雅之争

戏曲发展到清中叶是一个重要的转折，自明中叶以来占主导地位的昆曲，至此开始为更富于生活气息的地方戏所取代。昆曲被称为“雅部”，其他地方戏被称为“花部”。地方戏与昆曲的争胜过程则被前人描述为花、雅之争。京剧的形成是戏曲史上的又一里程碑。但昆曲并没有完全退出舞台，许多地方戏的剧目也可以在昆曲中找到他们的祖本。

第三章中短篇白话小说的繁荣

白话小说在清代有了新的发展，中短篇小说的既适应的文化市场的需求，也为《儒林外史》、《红楼梦》等作品的出现进一步铺平了道路。

第一节体制与创作特点

白话小说经过宋、元、明三代的发展，已有成熟，并在文体、题材等方面形成了不同的流派，但随着白话小说广泛地为文人小说家所创作，在体制与创作特点上也出现了一些新的变化，如短篇小说的章回化，中篇小说的广为流行，叙述风格与角度的灵活多变等。

第二节才子佳人小说

才子佳人是清初小说的一个热门题材，从思想上看，它们是在新的历史条件下对晚明倡导真情的文学的折衷，艺术结构虽然较为简单，但笔法的精致也为小说的进一步发展作了有意义的尝试，其中也有一些作品值得一读，如《玉娇梨》、《好逑传》等。

第三节李渔的小说

李渔是清初一位很有个性的小说家，他在明清易代尘埃落定后，迅速选择了一条带有职业化特点的通俗文艺家的生活方式，大量从事小说、戏曲及其他畅销书的编印发行。他的作品充满喜剧色彩，追求一种通脱自然、轻松诙谐的思想情趣与艺术风格。

第四章《聊斋志异》

文言小说在唐传奇之后，虽代有创作，续有发展，但其光芒为同时白话小说所掩。《聊斋志异》的问世，带来了文言小说的中兴。

第一节蒲松龄的生平与创作

蒲松龄在科举道路上很不得意，是一个典型的乡村知识分子，他的创作与这种特殊的身份与经历有很大的关系。他不同于那些精英阶层的文人，与冯梦龙、凌濛初等周旋于市井间的通俗文艺家也有所区别，他更多地关注的是下层民众的生活状态，对普通士人的精神追求也表现了极大的同情。

第二节丰富的内容

《聊斋志异》体裁复杂，以短篇小说为主，兼有杂记、寓言等多种文体，故事来源也不一，有得之传闻的，也有出自前代文献的，但其中较为重要的作品往往并无依据是蒲松龄匠心独运的创作。《聊斋志异》题材广泛，其中《促织》、《席方平》等作品揭示了社会的黑暗和权势者的残暴，并歌颂了民众的反抗精神；《贾奉雉》、《司文郎》、《叶生》、《王子安》、《胡四娘》、《镜听》等则从不同角度表现了科举制度的弊端及其社会危害；而《婴宁》、《小翠》、《连城》、《阿宝》等则塑造了一批聪慧美丽的花妖狐魅和志诚痴狂的青年男子，讴歌了纯净的精神追求和美好的爱情。第三节艺术特色作者充分发挥想象，创造了一个神奇的艺术世界。小说情节曲折与细节丰满，较之以前的志怪、传奇，有很大的发展。语言华朴兼擅，古雅清新，凝炼而富于表现力。“异史氏曰”拓展了小说的思维空间，使议论与叙事相互补充。第五章《儒林外史》《儒林外史》是一部以知识分子为中心，这一题材的长篇小说在小说史上还从未出现过。因此，如何处理这样一个没有剧烈情节冲突的题材，从结构、人物、描写、语言等各方面，对小说家来说，都是一个新的挑战。第一节吴敬梓的生平与创作基础

“五十年中家门鼎盛”的祖上荣耀与“乡里传为子弟戒”的现实压力，使在科举道路上不得志的吴敬梓精神极为痛苦，移家南京，接触了更广泛的社会面，特别是知识人群，为他创作《儒林外史》提供了丰富的生活基础。

第二节儒林命运的历史反思文人作为叙事者，不再盲从上层意识形态，与世俗文化心理也保持着一定的距离。为了突出儒林人物的精神状态，作品以所谓“功名富贵”为“一篇之骨”，对形形色色的知识分子作了入木三分的描写，同时又广泛涉及了与之相关的社会环境。作者的描写既有现实依据，又包含了深刻的历史思考，使《儒林外史》的思想内涵超越了一般的世情小说，而表现出一种全面总结历史文化的意识。第三节讽刺艺术和情节结构

《儒林外史》以前的小说，也时有讽刺描写，但象《儒林外史》这样，以讽刺作为全书的一个重要方面，而讽刺手法又表现出多样性，具有鲜明的独创性。故事情节的淡化，是《儒林外史》的特点之一，也反映了一向重视情节离奇、巧合的中国古代小说在审美特点上的新变化。

《儒林外史》在结构虽无情节主干，但分散的人物与自成段落的故事，仍然前后呼应和衔接。思想的内在统一保证了作品的“形散神不散”，而散点透视式的描写，又更加自由灵活地展开了流转、开阔的社会场景。第六章《红楼梦》

《红楼梦》是小说史上的高峰。这一高峰是曹雪芹创造的结果，也是二百多年来无数读者通过不断的接受认识共同塑造的结果。

第一节曹雪芹的家世和《红楼梦》的创作

曹雪芹的家世与《红楼梦》的创作及情节有很密切的关系，这已经是“新红学”以来的考证研究所证明了共识。关键是与此相关的对小说性质的认识，《红楼梦》当然不是曹雪芹简单的“自叙传”，但在这部小说中，作家的经历与感受却有着比以往任何一部古代小说更重要的联系。它强化作品的现实性与情感力度，而曹雪芹不以“奇书”自诩，既强调“按迹循踪，不敢稍加穿凿，至失其真”，又着意“将真事隐去，用假语村言”的创作理念，更使《红楼梦》达到了古代小说艺术思维的新高度。

第二节没落的贵族家庭与新的人生态度《红楼梦》的内容主要包括相互关联的两个部分，一是作者深刻全面地描写了一个贵族大家庭的没落。作为以家庭为核心的小说，《红楼梦》较此前的同类小说如《金瓶梅》等有极大的发展。作者通过“冷子兴演说荣国府”，揭示了贵族大家庭没落的原因与表现，其中最严重的是所谓“一代不如一代”的问题。无论是贾政、贾赦、贾敬等人的昏聩，还是贾珍、贾琏以及贾蓉等人的荒淫，或是贾宝玉的率性而为，这个家庭的男性成员都不能承担起“于荣时筹画下将来衰时的世业”（秦可卿语）。而在“富而好礼”的掩饰下，家庭成员内部的尖锐、复杂矛盾，又昭示出大族人家“必须先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地”的哲理。正是在这样的背景下，作者以强烈的同情，描写了宝、黛、钗三人的爱情、婚姻悲剧。宝玉鄙弃世俗与传统观念，不愿秉承父辈旨意，走求取功名之路，这使得他从心底里亲近与功名无缘的女性，特别是与志趣相投的黛玉建立了深厚的感情。但这一脱离当时社会现实的感情追求，难以有美满的结局。相比之下，宝钗的世俗更多赢得了家长们的认同。后四十回描写黛玉的早逝、宝玉的出家和宝钗的独守空房，完成了宝、黛、钗的悲剧命运。不过，从曹雪芹的命意来说，“白茫茫大地一片真干净”是一种对现实更为彻底的否定。第三节艺术的高峰

《红楼梦》是中国古代小说艺术的高峰。主要表现在以下几个方面：一，大旨写情，揭示人物内心世界；二，真实而内涵丰富的细节描写；三，整体结构的严密、精巧与情节安排的灵活多样；四，高超的语言艺术；五，浓郁的抒情意味。第七章传统文体的新发展

清代是诗、词、文全面丰收的时代。虽然这些文体在清代以前早已成型，并出现过创作的高峰，但清人在继承传统的同时，以更为细致、精巧的笔法，将上述文体运用得得心应手，进一步展示了传统文体的艺术魅力。第一节诗学四派

清诗在发展中形成了不同的诗学主张与流派，其中比较重要的有王士祯的“神韵说”、沈德潜的“格调说”、袁枚的“性灵说”、翁方纲的“肌理说”。第二节词的演进

词至到清代，已在整体意义上发展成为一种与诗并立的、独立的抒情文体。清前期的陈维崧、朱彝尊等人为清词奠定了超越元、明的基础，而纳兰性德则被王国维誉为“北宋以来，一人而已”。他的词多写离别相思与个人闲愁，风格却不纤弱，其中融入了对人生的体悟，较之前人同类作品有所开拓。张惠言则在词的理论上有所发展。第三节桐城派

康熙至乾隆年间产生的桐城派，是清代最重要的一个散文流派，持续时间长达二百余年，几与清朝相始终。桐城派创始人是方苞，他论文最重“义法”，这里所说的“义”即“言有物”，也就是要有内容；“法”则是“言有序”，也就是指形式技巧。刘大櫆继方苞之后，进一步论述了文章的作法，着重探讨了“神气”、“音节”、“字句”的关系。姚鼐则提出了义理、考据、文章三者兼备的观点。至此，桐城派完成了自己的古文理论构建。由于这一理论构建借鉴了历代古文创作的经验、教训，因此，又是古文理论集大成的表现。

第八章古代文学的转型

近代文学产生于中国社会发生巨大变动的背景，因此，它必然带有大变动的特点。它在文学史上最重要的意义就是开始了古代文学向现代文学的转型，这一转型是全方位的，即有思想观念的，又有艺术形式上的。而由于思想观念上的转变不彻底，艺术形式上的转型也有很大的局限，但无论如何，变化已经不可逆转的展开了，近代文学因此获得了较以前任何一个时期都更重要的方向性、过程性意义。第一节龚自珍

龚自珍生活的时代虽然距近代社会的大变动还有一段时间，但他无疑已经敏锐地感受到了大变动的即将到来，或者说，他通过自己对社会敝端的观察与思考，最早以文学的形式呼唤着改革的到来。《已亥杂诗》是龚自珍以七言绝句形式写的大型组诗。这组诗有强烈的现实感。第二节诗界革命

1895年甲午战争失败以后，改良派兴起，文化思想界发生了“旧学”与“新学”的对立，热心宣扬新学的夏曾右、梁启超等人，写诗时大量采用新名词、外来术语及典故，并在一定程度上突破了旧诗格律的束缚，被称之为“新诗”。1899年梁启超正式提出“诗界革命”的口号，主张新诗要有新意境、新语句，而又以古人之风格出之。黄遵宪主张“我手写我口”，他的诗“吟到中华以外天”，大量抒写外国的奇异风物、重大历史事件和资本主义社会的物质文明，表达了改良主义的政治愿望。

第三节新文体戊戌变法前后，改良派很重视利用报刊作宣传工具，其中影响较大的有康有为主办的《中外纪闻》，梁启超主办的《强学报》、《时务报》、《新民丛报》等。这些报刊大力宣扬变法维新的主张，介绍西方政治文化思想，并对时局发表评论，文章的体裁和风格也发生了明显的变化，这就是所谓“新文体”。因为“新文体”以梁启超等人的文章为代表，所以又称为“新民体”。

梁启超是改良派的领袖之一，大约从1895年开始的10年间，他写了《变法通议》、《少年中国说》、《说希望》、《新民说》等一大批很有影响的散文。如《少年中国说》全文充满积极进取的精神，展望祖国繁荣富强的美景，古今中外，纵横议论，思路流畅，半文半白，极富有感染力。

第四节小说观念的转变与谴责小说

近代小说大致可以分为两个阶段，从鸦片战争到甲午战争（1840－1894）为第一个阶段。这时出现的一些流传较广的作品如《儿女英雄传》、《荡寇志》、《三侠五义》等，基本上还是受此前小说的流波余韵。但其中也出现了引人注目的变化，如《海上花列传》就与不久前的狭邪小说如《花月痕》、《品花宝鉴》等，在题材上虽接近，内涵上却不尽相同，它初步展示了上海这一发展中的大都市对传统道德观念与生活方式的冲击。从甲午战争到五四运动（1894－1919），是近代小说发展的第二个阶段。这一阶段，改良派的兴起，抛弃了以往轻视小说的观点，从理论上高度评价小说的社会作用，提倡小说为改良主义政治运动服务。这些观点集中体现在梁启超的《译印政治小说序》、《小说与群治之关系》等论文中。在这种誉论的引导下，出现了一大批所谓“新小说”，其中较为突出的有李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》等，这些小说尖锐地揭露了社会的黑暗，特别是官场的腐败，所以鲁迅称之为“谴责小说”

中国文学点睛篇（2009修订版）

第一部分古代文学

一、文学流派或团体的归类(1)

儒家学派的代表人物有：孔子、孟子。道家学派的代表人物有：老子、庄子。墨家的代表人物有：墨子。法家学派化人物有：韩非子。屈宋：指战国时期的屈原、宋玉。扬马：指西汉扬雄、马司相如。三曹：指曹操、曹植、曹丕。

唐代诗人属于边塞诗派的有：王昌龄、岑参、高适、王之涣、李颀。张王乐府：指张籍、王建所写的乐府诗。

郊寒岛瘦：苏轼语，是对中唐诗人孟郊、贾岛诗风的形象概括。元白：指中唐诗人元稹和白居易。

南唐二主：指五代时南唐的两个皇帝，中主李璟和后主李煜。三苏：是苏轼、苏洵、苏辙。

文学流派或团体的归类(3)

元代元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

明末清初“三大思想家”：指顾炎武、黄宗羲、王夫之。南施北宋：指清初著名诗人施闰章和宋琬。

南社：成立于1909年，发起人为陈去病、高旭和柳亚子。

二、主要文学创作基本特点归类（1）

主要文学创作基本特点归类（2）《苟子》的艺术特色是：体系完整，长篇大论，论点明确，论证严密，巧譬博喻，句式整齐。《韩非子》议论透辟，观点鲜明，切中要害，标志着先秦理论文的进一步发展。

《战国策》的艺术特色是：①叙事说理铺张渲染，纵横恣肆。②善用比喻和寓言故事。③刻画人物，鲜明生动。

主要文学创作基本特点归类(3)《吕氏春秋》是一种系统化的集合许多单篇的说理文，层层深入，很有条理，往往以寓言故事为譬喻，富有形象性。

《史记》的艺术特色有：①塑造了丰富多彩的、性格鲜明的一系列人物形象。②谋篇布局，独具匠心、善于选择、剪裁和集中史料，善用“互见法”，善写大事和紧张场面，并以细节描写来刻画人物。③寓褒贬于叙事，有强烈的抒情性。④语言生动、准确、灵活。《孔雀东南飞》的艺术特色有：①是我国古代最长的叙事诗，代表了汉乐府的最高艺术成就。②成功地塑造了刘兰芝、焦仲卿等几个鲜明的人物形象。③情节曲折，结构完整，结尾富有浪漫主义色彩。

曹操诗歌创作的特色有：①大都用乐府旧题表现新的内容。②风格苍凉悲壮。

主要文学创作基本特点归类(4)陶渊明田园诗的艺术特色有：①风格完整，意境深远。②语言平淡自然、富于韵味。③对田园有着真挚的爱，情景交融。

南朝乐府民歌的艺术特色有：①体裁短小，多为五言四句。②语言清新自然。③广泛运用双关语。《搜神记》的艺术特色有：①行文简洁质朴，有魏晋史家的行文特征。②一些名篇结构完整，情节较丰富，粗具短篇小说的规模，人物形象比较鲜明。

岑参诗歌的风格特点有：感情真实、气势磅礴、想象新奇、格调激越。

白居易诗歌的特点是：①通俗易懂、雅俗共赏。②常用对比手法。③注重人物描写。

主要文学创作基本特点归类（5）

李商隐诗歌的特色有：①诗歌风格雄浑悲壮。②词作兼有豪放和婉约之长。

柳永词作的特点有：①多写都市繁华景象及青楼歌妓的生活。②尤善于表达羁行役之苦。③大量制作慢词。④以铺叙见长。

三主要著作的基本内容归类(1)《诗经》分为“风”、“雅”、“颂”三个部分，“风”是采自15个地区的诗，其中大多数是民歌；“雅”有《大雅》、《小雅》，是产生地王都附近的诗；“颂”有《周颂》、《鲁颂》、《商颂》，是用于宗庙祭祀的诗。

《论语》主要记载孔子及其弟子的言行。

《战国策》记载了战国时期谋臣策士洲说各国或互相辩难的言论和行动。

《左传》记叙了春秋时期250多年间各诸侯国的政治、军事、经济、外交等方面的历史事实。

《史记》记叙了上自传说中的黄帝，下至汉武帝太初年间共3000多年的历史。

主要著作的基本内容归类(2)《西厢记》写书生张生与崔相国之女莺莺追求婚姻自由、反对封建礼教的故事。《世说新语》记载了东汉末年至东晋年间许多贵族、名人的言谈逸事。《三国演义》以蜀汉与曹魏的斗争为主线，描写了自汉末群雄逐鹿至西晋统一历史进程。

《红楼梦》以贾、王、史、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主要线索，着重描写了贾家荣、宁二府由盛到衰的过程。

《桃花扇》以候方域、李香君的爱情故事为线索，写南明王朝兴亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感。”

《长生殿》一方面颂扬李、杨之间生死不渝的爱情，表达了作者的爱情理想；另一方面又谴责他们荒淫祸国，企图达到“垂戒来世”的目的。

《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生离死合的爱情故事，提示了反封建礼教的主题。

四主要著作的文体性质归类(1)

《论语》是我国先秦时期一部语录体散文集。《春秋》是鲁国的编年史。

《战国策》是一部国别体杂史书，也是一部优秀的散文总集。《国语》是一部国别体史书。

主要著作的文体性质归类（2）

《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。《西游记》是一部神怪小说。

《金瓶梅》是第一部文人独作的白话长篇小说。

“三言”“二拍”是明代代表性的短篇小说集。

五作家、文论家的文学主张归类（1）

孔子文论：以诗教为核心，倡“兴观群怨”说。

孟子提出“与民同乐”的文艺美学思想，和“以意逆志”、“知人论世”的文学批评方法论。老子提“大音希声，大象无形”论。

庄子文论祟尚自然，反对人为，提“虚静”、“物化”和“得意忘言”。屈原倡“发愤抒情”说。司马迁提“发愤著书”说。

王充文论倡“真善美”相统一。钟嵘文论以“直寻”为核心。李白诗歌理论祟尚自然清新。

作家、文论家的文学主张归类（２）王昌龄倡“诗境”论。

司空图论诗歌要有“味外之味，象外之象，景外之景”。韩愈文论：文道合一，务去陈言，气盛言宜，文从字顺。

欧阳修文论：文章应“明道”、“致用”、“事信”、“言文”。白居易主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。严羽论诗倡“别才、别趣”、“妙悟”、“以盛唐为法”。

作家、文论家的文学主张归类（３）李蛰主张“童心说”。

公安派：倡导“性灵说”，各尽其变，力求创新。王土帧主张“神韵说”。

沈德潜主张“格调说”翁方纲主张“肌理说”。袁枚主张“性灵说”。

六古代文学各章精华

汉赋的起源：一赋是汉代最流行的文体，是两汉四百年间文人创作的重要文学样式。它的产生具有多源性，与先秦时期的一些作品和文体，如荀赋、战国纵横家散文、楚辞等的关系。二赋的定义及其体制特点：赋是一种专事铺叙的用韵散文，介于诗歌与散文之间，讲究文采，以铺陈为能事。三汉赋的几种不同的形式：骚体赋、散体大赋、抒情言志赋等散体大赋为汉代最有代表性的文体。西汉武帝时代所集中体现的皇权、帝国的声威和气势。大赋的巨丽之美，作为体现国家、民族生命力的美学方式。汉赋四大家：司马相如、扬雄、班固、张衡。汉代散文：《吕氏春秋》、《淮南子》，以主要人物为中心组织众人集体编写的成书特点。较为完整的思想体系，著述的结构，表达的方式。杂取各家思想，诸子思想由分到合的趋势。二汉初散文纵横家风格的复兴汉初的社会结构，诸侯--游士的社会格局，对战国的呼应。贾谊、晁错等人及其作品。

《汉书》：一班固的生平及《汉书》的写作；《汉书》的特点及其历史地位。《汉书》是我国第一部纪传体断代史。继司马迁之后，《汉书》整齐了纪传体史书的形式，并开创了后来相沿不替的断代史体例。班固使司马迁首先创设的纪传体更加稳定、完善，从而成为后世正史修撰的唯一模式，长期以来中国史书最为经典的形式。文章的演变：曹丕《典论•论文》“概文章也，经国之大业，不朽之盛事。”

一、时代特征、哲学思想与文艺思潮

（一）时代特点：

（二）文学思潮

这一时期在哲学思想领域的特点是，思想活跃，各种思潮纷纷兴起。可概括为儒学式微、玄学兴起，佛、道二教广泛传播流行。

二、魏晋南北朝文学发展的历程

魏晋南北朝文学约四百年，其文学的发展大致经历了三个阶段：即建安、正始文学、两晋文学及南北朝文学。

建安文学与正始文学：

一、文学的自觉与建安文学的新面貌。

1、五言诗创作的腾涌。

2、开始了以乐府民歌为主向文人诗歌创作为主的转变。

二、曹氏父子及其文学创作。

（二）曹丕字子桓，曹操次子。

三、“建安七子”与蔡琰。

建安时期在诗创作上影响最大的除“三曹”外，就是“建安七子”与女作家蔡琰。

（一）“建安七子”

四、正始文学

（一）正始文学的基本特征及其成因

正始是齐王曹芳的年号（240—249），但习惯上所说的正始文学则包括正始以后至西晋立国这一时期的文学。

（二）阮籍与嵇康

西晋文学：西晋主要作家：

1、平淡自然与诗意淳美的统一。

2、情、景、理的统一。

3、豪迈雄健：诗风的另一侧面。

南北朝文学：

（二）谢灵运及其山水诗。谢灵运山水诗的特点：（1）精工富艳的风格。（2）细腻的景物刻划。（3）结构上的程式化特点。

（三）鲍照与乐府七言诗。鲍照是一个具有多方面才能的作家，诗歌、辞赋、骈文都有佳作，在元嘉时，与谢灵运、延颜之并称“元嘉三大家”。

（四）永明体与沈约、谢眺永明体。永明体又称新体诗，是齐梁时出现的讲究声律与对偶，不同于古体诗的一种诗体。

一、南朝乐府民歌

二、北乐府民歌

北朝文人诗，既少又不好。严格地说，没有一个诗人。魏晋南北朝小说、骈文、辞赋及散文、《搜神记》等志怪小说。

第一章初唐四杰

四杰生平：“年少而才高，官小而名大，行之浪漫，遭遇悲惨。”（闻一多语）重点：王勃生平；重点分析《送杜少府之任蜀川》，诗中两条感情线索的交互发展，决定了此诗健康、向上的基调。杨炯与《从军行》。骆宾王与《在狱咏蝉》。卢照邻《九月九日登玄武山远眺》。

四杰诗作虽未能脱尽六朝绮靡文风，然而，能初步突破诗歌只描写宫庭、贵族生活的局限，一定程度上开拓了诗歌的领域，开始具有唐诗的气派，五律的形式在他们手中已初步定型。

第二章陈子昂

第四章边塞诗派

第一节李白的生平和思想生平：李白出身富而不贵。学习从方术入门，博涉百家，未受过正规的儒学教育，习辞赋，好剑术，慕神仙。二十六岁离乡远游。胸怀“使寰区大定，海县清一”的政治抱负，其生活理想是“功成身退”。生平的三个重点：1．李白的籍贯问题；2．供奉翰林与赐金还山；3．从永王李璘东巡。

思想：由于李白的家世，所受教育及生活经历的特殊性形成了他的庞杂的思想。1．封建市民的思想。2．儒家入世与道家出世的思想。“功成身退”将二者统一起来了。3．虚无主义思想。这是李白思想中的糟粕。4．李白是一位伟大的诗人，而非政治家。

第二节李白诗歌的思想内容和艺术成就

李白的创作继承了屈原以来的积极浪漫主义精神，丰富发展了浪漫主义创作方法，对浪漫主义这一流派起了继往开来的作用。

李白浪漫主义的创作特征：1．主题的现实内容与非现实情节的结合。2．很少详尽地描写生活过程。3．具有浓厚的主观感情色彩。

作品：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《梦游天姥吟留别》《将进酒》《古风》《行路难》《月下独酌》《赠孟浩然》《赠汪伦》《嘲鲁儒》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

第六章杜甫

第一节杜甫生平和思想

杜甫生平的四个时期：1．读书与漫游时期（35岁以前）。2．长安十年（35－44岁）。

3．陷贼与为官时期（44－48岁）。4．“漂泊西南天地间”（49－59岁）。杜甫的创作，植根于社会现实的土壤之中，艰难坎坷的生活造就了杜甫，使其成为伟大的现实主义诗人。

第二节杜甫诗歌的思想内容

杜甫的创作，反映安史之乱前后的社会现实，既有深度，又有广度。深度：剖析社会现实的尖锐性；对时局的敏感与预见；对战争的清醒认识。第三节杜甫诗歌的艺术成就通过具体作品分析，介绍杜甫现实主义的创作特征，成熟、高超的艺术技巧。《自京赴奉先县咏怀五百字》表现了杜甫理想与现实的矛盾，这是杜甫现实主义创作的生命线，正是这条生命线，给他的作品带来了批判现实的力量，具有真正的思想价值。《三吏》、《三别》表现了杜甫现实主义创作特征：1．深刻、冷峻的解剖现实。2．真实性与倾向性的统一。3．选材的典型性与真实的细节描写相结合。五律《春夜喜雨》，七律《闻官军收河南河北》等表现了“律中鬼神惊”的高超技巧。

杜甫在文学史上的地位：杜甫继承自《诗经》汉乐府以来的现实主义传统，把唐代诗歌的现实主义创作，推向一个比较自觉、更加成熟的阶段，对中晚唐的新乐府运动具有直接的启迪作用，其现实主义精神和卓越的艺术技巧，一直成为后人学习的典范。

篇目：《望岳》、《兵车行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》、《三吏》、《三别》、《羌村三首》、《洗兵马》、《茅屋为秋风所破歌》、《春夜喜雨》、《闻官军收河南河北》、《丹青引赠曹将军霸》。第七章白居易与新乐府运动

第一节白居易的诗论与新乐府运动

新乐府运动形成的历史过程，白居易关于诗歌创作的理论、原则，新乐府运动的其他参

加者。概括地说：乐府诗，自汉乐府的“缘事而发”一变而为文人的摹拟创作，再变而为曹操诸人的借古题写时事，三变而为杜甫的“因事立题”，其间，经元结、顾况等人一脉相承，到白居易更成为一种有意识的创作，他与元稹、张籍、王建、李绅等人，共创新乐府，形成了声势浩大的新乐府运动。第二节白居易诗歌的思想内容和艺术特点

白居易把自己的诗歌分为四类：一曰讽谕诗，二曰闲适诗，三曰感伤诗，四曰杂律诗。以白居易44岁贬江州司马为分界线，划分前后两期，前期“志在兼济”，写了大量的讽谕诗，后期志转消沉，“独善其身”，写了大量的闲适诗、感伤诗。其中，白居易最重视的是讽谕诗。作品：《上阳白发人》，串讲《卖炭翁》、《钱塘湖春行》。

第三节白居易的《长恨歌》

《长恨歌》是一篇脍炙人口而内容又极为复杂的叙事诗。

（一）古今岐说述评。

第二节韩愈和他的散文

（一）韩愈的生平、思想、创作

（二）重点讲述《送董邵南序》、《祭十二郎文》。第三节柳宗元和他的散文

（一）柳宗元的生活体验及其创作。

（二）重点讲述：《永州八记》，具体分析《小石潭记》、《小丘记》，综合介绍柳宗元山水游记的艺术特色。

第九章中唐其他诗人刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》、李贺《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》。第十章杜牧、李商隐及晚唐现实主义诗派

了解晚唐现实主义诗派的创作实际。杜牧生平及其作品,李商隐生平及其作品,唐末社会概况及现实主义诗派。第十一章唐传奇与唐五代词

了解唐传奇及唐五代词的作品特色。

第一节唐传奇繁荣的原因及思想、艺术简介。

李煜和南唐词：李煜是南唐后主，是一个屈辱图存、苟安享乐的风流天子。前期词作，近花间派；亡国被俘，有故国之思，写了一系列感情真挚、沉痛的词，如《虞美人》、《乌夜啼》、《浪淘沙》等。

宋代文学：

第一章宋代文学概说

柳永的词集名《乐章集》，存词200多首，堪称是宋代第一位专业词人。他对词史的贡献，就内容而言，主要表现在：（1）多描写具有现实感情和现实环境中的女性。（2）擅长写作描写离别与羁旅之情的词。（3）描写城市风物的词也颇具特色。艺术方面的贡献（1）发展了慢词，扩大了词的表现力。（2）语言上雅俗结合。（3）音调优美，格律考究。地位：（1）直接影响到当时和北宋中后期的词风。（2）“凡有井水饮处，辄能歌柳词。”（3）“掩众制而尽其妙。”（4）其俗词上承敦煌词的传统，下启金元散曲谐俗语言风格的开端。第五章欧阳修与北宋中期的诗文革新运动

第六章北宋诗文革新运动（续）

1.苏轼的词。苏轼是北宋继柳永之后第二位对词的发展作出重大贡献的词人。2.苏轼词在内容方面的突破。苏轼的词被称为“无意不可入，无事不可言”。他的词可分为三类：（1）抒情词。（2）咏物词。代表作有《卜算子》（缺月挂疏桐）和《水龙吟》（似花还似非花）等。（3）农村词。苏轼的农村词约有10多首，代表作为《浣溪沙》五首，苏轼词风可分三类：（1）豪放风格。代表作有《江城子》（老夫聊发少年狂）、《水调歌头》（明月几时有）等。（2）旷达风格。这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风。（3）婉约风格。这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。第九章黄庭坚与江西诗派 1.黄庭坚的生平与思想。黄庭坚字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁。2.黄庭坚的文学主张。作为江西诗派的领袖，黄庭坚的文学主张，主要侧重在创作技巧方面。杜甫为“一祖”，黄庭坚、陈师道、陈与义三人为“三宗”，明确提出“一祖三宗”之说，揭示了江西诗派的源流。

第十章周邦彦与北宋后期的词

贺铸艺术特点是：（1）意象重叠。（2）注重锻炼字面，善于点化前人语句入词。

第十一章周邦彦与北宋后期的词（续）1.周邦彦的生平。字美成，号清真居士。

1.李清照的生平。自号易安居士，济南人。

4.李清照词的影响。李清照的词在南宋初年即开始流传，并被宋人誉为南宋女词人之首，明清两代学者誉其词为婉约派的典范。第十三章李清照与南宋前期的词（续）

1.张元干，字仲宗，自号芦川居士，福建永福人。2.张孝祥，字安国，号于湖居士，安徽和县人。

第十四章陆游与南宋前中期的诗歌

1.辛弃疾的生平与思想。辛弃疾，字幼安，号稼轩，历城（济南）人。2.辛弃疾词的分类。辛弃疾的词集名《稼轩长短句》，存词600余首，是宋代存词最多的词人。他的词大致可分为三类：（1）爱国词。主要追忆当年的抗金生活，抒发自己的报国壮志，表达对于沦陷区人民的同情和对投降派的愤懑之情。代表作有《破阵子》（醉里挑灯看剑）等。（2）农村词。主要描写农村生活和田园风光，以化解现实中的痛苦。代表作有《清平乐》（茅檐低小）等。（3）闲适词与言情词。代表作有《西江月•遣兴》和《祝英台近》（宝钗分）等。辛弃疾词的内容虽有差别，但都贯串着爱国主义的英雄情怀。3．辛弃疾词的艺术特色：（1）以苍凉、雄奇、沉郁为主导风格，但不拘一格。（2）意境开阔，气势飞动。（3）多用比兴，博征典故，语言繁富。4.苏轼与辛弃疾的异同。相同之处：两人都是至情至性之人。不同之处：（1）苏轼天性忠爱，自如畅达；辛弃疾气势沉雄，豪壮悲愤。（2）苏轼词风旷达，辛弃疾词风豪健。5.辛派词人。在辛弃疾爱国情怀和豪放风格的影响下，出现了一批风格相近的词人，如陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等，被称为辛派词人。第十七章姜夔与宋末格律词派

1.吴文英，号梦窗，别号觉翁，四明（今浙江宁波）人。

2.史达祖，字邦卿，号梅溪，汴京（今河南开封）人。著有《梅溪词》一卷，存词100余首。他的词情景交融，咏物、节序之作尤为人称道。代表作有《双双燕•咏燕》等。3.王沂孙，字圣与，号碧山，4.张炎，字叔夏，号玉田。著有《词源》二卷，上卷论音律，下卷论作法。第十九章南宋后期的诗歌

第三篇：学科教学(语文)考研准备之现代诗歌 (20)

3．新诗的成熟期

有了以徐志摩、闻一多为代表的新月派，有了以李金发为代表的象征派，再有了冯至的抒情诗和鲁迅的散文诗，中国新诗可以骄傲地说已经进入了成熟期，即进入了一个新的历史时期。在这个时期，诗歌呈现出两种不同的发展方向，一是“大众化”（非诗化）的革命诗歌的活跃，一是“贵族化”（纯诗化）的现代派诗歌的崛起。

1928年1月，闻一多的第二部诗集《死水》由新月书店出版，这是标志着当时诗歌艺术水平的重要诗集。这年2月和3月，郭沫若的《前茅》和《恢复》先后由创造社出版，则代表着一个无产阶级诗歌运动的开始。这年8月，戴望舒的《雨巷》一诗在《小说月报》上的发表，又标志着一个现代大诗人的“横空出世”，他也因此被称为“雨巷诗人”。30年代的现代派被看作是“后期新月派”与20年代末的象征派演变而成的，而《雨巷》则被看作是显示了由新月派向现代派过渡的趋势。这年创刊的《新月》月刊，成为“后期新月派”形成的标志，这年12月，徐志摩的《再别康桥》一诗在《新月》上的发表，也被看作是当时诗坛的一个重要收获。

1929年4月，戴望舒的《我的记忆》由上海水沫书店出版，是这年诗坛上最重要的事件。特别是诗集中的《我的记忆》一诗，既被看作是戴望舒诗歌艺术探索上的一次转折和自己风格形成的开始，也被看作是现代派诗歌的起点。这年出版的重要诗集还有胡也频的《也频诗选》、冯至的《北游及其他》，以及刘大白的《卖布谣》等。

1931年，是新月派最后辉煌的一年，这年1月，徐志摩主编的《诗刊》创刊，梁实秋在创刊号上发表了著名的《新诗的格调及其它》，陈梦家则由上海新月书店出版了《梦家诗集》。这年8月，徐志摩还出版了他的第三部诗集，也是他生前出版的最后一部诗集《猛虎集》。这年9月，陈梦家编选的《新月诗选》出版，收入了18名新月诗人的作品，其中还包括林徽因、沈从文等京派作家的作品，给新月派诗歌作了一个总结，预示着新月派的结束，而这年11月19日，徐志摩在空难中逝世，则正式宣告了新月派的终结。在这年去世的重要诗人殷夫，他被看作是“红色鼓动诗”的创造者，继承了蒋光慈开创的政治抒情诗和郭沫若开创的无产阶级诗歌的传统，是30年代最重要的政治抒情诗人。这年2月7日，他与柔石、胡也频等左翼青年作家一起，被国民党秘密杀害于上海龙华。他生前编辑的诗集《孩儿塔》也因此未能出版。鲁迅曾为他的这个诗集作序《白莽作〈孩儿塔〉序》，对他的诗给予了高度评价。

也许是巧合，新月派刚刚在1931年谢幕，现代派就在1932年登场。1932年5月，施蛰存主编的《现代》杂志创刊，宣告了现代派的正式亮相，“现代派”也因此刊物而得名。在这年正式亮相的还有“中国诗歌会”，这年9月，由蒲风、穆木天、任钧、杨骚等人发起成立的中国诗歌会，以诗歌大众化为主张，是一个以新月派和现代派作为对立面而成立的诗歌社团，也被看作是继殷夫之后最重要的左翼诗歌力量，也是当时无产阶级文学的一个重要组成部分。

1933年诗坛上最重要的事件是这年7月臧克家的第一部诗集《烙印》的出版。这部由闻一多作序的自费出版的诗集，一面世就引起了文坛的关注，茅盾甚至认为“在目今青年诗人中，《烙印》的作者也许是最优秀中间的一个了”。臧克家的诗在形式上主要受新月派的影响，而在内容上则主要表现乡土的生活和中国农民精神上的“坚忍主义”，被看作是30年代乡土诗歌的代表。这年的重要事件还有林庚的《夜》、戴望舒的《望舒草》等诗集和中国诗歌会的刊物《新诗歌》的出版，以及茅盾的《徐志摩论》等的发表。

1934年诗坛上最重要的事件是艾青的出现。这年5月，他于前一年在狱中写成的《大堰河--我的保姆》发表在《春光》月刊上，立即引起人们的注目，被胡风称为“吹芦笛的诗人”，而大家从艾青吹奏的这支从“彩色的欧罗巴”带回来的芦笛声中，人们也看到了西方象征派大诗人凡尔哈仑和波特莱尔的影响。这年出版的重要诗集还有臧克家的长诗《罪恶的黑手》、蒲风的《茫茫夜》、朱湘的《石门集》等。

1935年是现代派诗歌继续活跃的一年，这年10月，戴望舒主编的《现代诗风》创刊，虽然只出版了一期，却扩大了现代派诗歌的影响，这年12月，还出版了另一位重要的现代派诗人卞之琳的第二部诗集《鱼目集》。此外，还有田间的《未明集》和蒲风的《六月流火》面世。

1936年和1937年被看作是现代派诗歌创作的极盛期，同时，也因为“国防诗歌”口号的提出而使诗歌大众化运动达到高潮。在现代派方面，在1936年3月，卞之琳、何其芳、李广田三位现代派诗人出版了著名的诗合集《汉园集》，内收何其芳的《燕泥集》、李广田的《行云集》、卞之琳的《数行集》；这年10月，以卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至、戴望舒为编委的《新诗》月刊创刊，壮大了现代派的声威；在随后的四个月内，又有徐迟的《二十岁人》、艾青的《大堰河》、戴望舒的《望舒诗稿》等重要诗集出版。在国防诗歌方面，1936年10月，由全国14个诗歌团体组成的“中国诗歌作者协会”的机关刊物《诗歌杂志》创刊，同时，蒲风的《钢铁的歌唱》作为“国防诗歌”丛书之一由诗歌出版社出版，1937年，又有蒲风主编的《中国诗坛》创刊。此外，田间在1936年7月还出版了他的长诗《中国农村的故事》

4．新诗的深化期

1937年7月7日爆发的抗日战争，对中国现代文学产生了极大的影响，从这时开始的“八年抗战”和随后进行的三年内战，使中国一直处于动荡的战争时期，所有的文学创作也都打上了战时的烙印，因此，从这时起的12年的文学，现代文学又通称为“40年代文学”。在这时期的诗坛上，最为重要的两个诗派，就是以现实主义为特征的“七月诗派”和以现代主义为特征的“九叶诗派”。

1937年抗战爆发后对诗坛影响最大的事件是这年9月胡风主编的《七月》杂志的创刊。《七月》虽然发表各种体裁的作品，但以诗歌影响最大。这个刊物上发表诗歌的有艾青、田间等30多位诗人，他们大多是“初来者”，在风格上也多受艾青、田间的影响，形成了一个风格相近的诗歌流派“七月诗派”，也是40年代最大的一个诗派。同时，由原中国诗歌会成员穆木天和蒋锡金主编和以原中国诗歌会成员为主要作者的《时调》半月刊，于这年11月1日在武汉的创刊，对于提倡群众性的诗歌朗诵运动，产生过较大影响。

1938年几乎所有的诗歌作品都与抗战有关。其中，影响最大的诗歌活动是这年8月由延安战歌社和西北战地服务团在延安发起的街头诗运动。这年发表的重要作品有田间的《给战斗者》、艾青的《雪落在中国的土地上》、《向太阳》（长诗）、《我爱这土地》和柯仲平的《边区自卫队》（长诗）等，出版的主要诗集有郭沫若的《战声集》、高兰的《高兰朗诵诗集》

1939年的重要作品主要有艾青最有代表性的诗集《北方》、邹荻帆的《尘土集》，以及柯仲平的长诗《平汉路工人破坏大队》等。这时的昆明，在大后方的最高学府“西南联大”里，聚集着不少著名的诗人，如朱自清、闻一多、卞之琳、李广田等，围绕在这些老诗人身边的是穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉、王佐良等一大批新诗人，形成了一个特殊诗歌氛围

1940年的主要收获是卞之琳的《慰劳信集》和艾青的《旷野》，此外还有臧克家的《淮上吟》和邹荻帆的长诗《木厂》。

1941年和这以后的几年中，都是“七月诗派”和“九叶诗派”的诗人最为活跃的时期。1941年7月在桂林创刊的《诗创作》由于有延安诗人的投稿，曾产生过较大影响。10月和11月，由邹荻帆、曾卓、绿原、冀汸等七月派诗人编辑的《诗垦地》丛刊和由艾青主编的《诗刊》先后在大后方的重庆创刊，年轻的现代派诗人徐迟也出版了他的第二部诗集《最强音》。此外，还有艾青著名的诗歌理论经典《诗论》。

1942年，邹荻帆等人创办的《诗垦地》在重庆的《国民公报》上又开辟了一个副刊，而七月派的许多重要诗人都开始陆续推出自己的诗集，胡风有《为祖国而歌》、阿垅有《无弦琴》、冀汸有《跃动的夜》、绿原有《童话》等。现代诗派最重要的收获则是冯至的《十四行集》和卞之琳的《十年诗草》。此外，力扬在这年发表的长篇叙事诗《射虎者及其家族》也曾有较大影响。

1943年前后，桂林几乎成为了诗歌的出产中心，在前一年集中出版了胡风、阿垅、冀汸、绿原和冯至、卞之琳等人的诗集后，这年又推出了艾青的《黎明的通知》、臧克家的《泥土的歌》、鲁藜的《醒来的时候》和田间的旧作《给战斗者》等。在重庆还出版了孙望、常任侠编辑的大型诗选《现代中国诗选》。这年面世的重要诗论还有朱光潜的《诗论》和闻一多的《时代的鼓手》。

1944年的重要收获是冯文炳（废名）的《谈新诗》和李广田的《诗的艺术》两部诗论集，这年出版的主要诗集则有废名、开元的《水边》、路易士的《出发》、力扬的《我底竖琴》、曾卓的《门》，以及臧克家的《十年诗选》等。

1945年的重要收获主要集中在穆旦和何其芳两人身上，穆旦出版了他的第一部诗集《探险队》，而何其芳则出版了代表着他不同风格的两部诗集《预言》和《夜歌》。

1946年出现的两部重要诗集，一是解放区民歌运动的代表作、李季的长篇叙事诗《王贵与李香香》，一是国统区讽刺诗的代表作、袁水拍以“马凡陀”的笔名创作的《马凡陀的山歌》。此外，还有杜运燮的《诗四十首》、臧克家的《宝贝儿》、任钧的《任钧诗选》、冯雪峰的《灵山歌》等。

1947年在诗坛上最重要的事件是臧克家与曹辛之等人在上海组成“星群”出版社，并以“丛书”的形式出版了《诗创造》月刊，还出版有《创造诗丛》12种，包括有七月派的苏金伞、九叶派的杭约赫（曹辛之）、唐湜等人的诗集。这年出版的重要诗集，还有穆旦自费出版的代表作《穆旦诗集》、田间的叙事长诗《她也要杀人》、张志民的叙事长诗《死不着》等。此外，还有朱自清的论文集《新诗杂谈》等。

1948年在诗坛上最重要事件就是“九叶派”的正式亮相。由于曹辛之与臧克家组成“星群”社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成了一个新的诗歌派流派“中国新诗派”（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为“九叶诗派”）。这年也是九叶诗派大丰收的一年，他们相继出版的诗集主要有辛笛的《手掌集》、穆旦的《旗》、陈敬容的《盈盈集》、唐祈的《诗第一册》，出版的诗论和诗论集还有袁可嘉的《新诗戏剧化》和唐湜的《诗的新生代》等。此外，这年出版的重要诗集还有戴望舒的《灾难的岁月》、郭沫若的《蜩螗集》、绿原的《又是一个起点》、袁水拍的《马凡陀山歌》续集，以及闻一多编选的《现代诗钞》等。

1949年第一次文代会前出版的主要诗集，一是九叶派诗人杭约赫的《复活的土地》和郑敏的《诗集（1942-1947）》，一是解放区民歌运动的另一部代表作、阮章竞的叙事长诗《漳河水》。

象征诗派：以李金发为代表的象征诗派出现于20年代中期，后期创作社的王独清，穆木天，冯乃超也是象征主义诗歌的重要作者。象征派诗人多受法国象征主义诗歌的影响，其作品的特点是注重自我心灵的艺术表现，强调诗的意向暗示性功能和神秘性，追求所谓“观念联络的奇特”。①运用一种象征性的形象和意象来表现自己微妙复杂的内心世界，传达对外部世界敏锐的感觉和印象。②运用新奇的想象和比喻，表现微妙的情境。③依靠艺术形象的暗示来表达感觉和情调。④追求诗歌语言的省略和跳跃。李金发于1925年至1927年出版的《微雨》，《为幸福而歌》，《食客与凶年》，是中国早期象征诗派的代表作，为中国新诗艺术的发展进行了有益的探索和尝试。象征派诗歌后来趋向成熟，取得较高成就的是在30年代戴望舒手中。

现代评论派：1924年，胡适与陈西滢、徐志摩等创办《现代评论》周刊，称为现代评论派。其成员多是欧美留学归国的自由主义知识分子，他们以《现代评论》为主要阵地，为美帝国主义及买办资产阶级张目，支持北洋军阀当局，诬蔑群众革命运动。1927年7月，《现代评论》迁至上海，遂由原来依附于北洋政府转而投靠国民党政权。

太阳社：1928年1月在上海成立，主要成员有蒋光慈、钱杏屯阝（阿英）、洪灵非、孟超等，全都为共产党员。“这些《太阳》下的文学者，要求光明，要求新的人生，他们努力要创造出表现社会生活的新文艺。”同时创办《太阳月刊》，积极倡导无产阶级革命文学运动。左联成立时，该社自行解散。

革命文学论争：指1928-1929年鲁迅、茅盾与创造社、太阳社关于无产阶级革命文学的论争。起因是创造社、太阳社在倡导革命文学时，由于受到国内外革命阵营内左倾思潮影响及自身世界观原因，在理论主张方面存在严重的机械论错误倾向，批判清算鲁迅、茅盾、郁达夫等，全盘否定五四新文学传统。鲁迅肯定无产阶级文学的发生有其历史背景，批评他们忽视文艺的特征、夸大文艺的作用及宗派主义倾向，茅盾也批评他们题材过于狭窄和标语口号倾向。这一论争的性质是革命作家内部的论争，扩大了革命文学的影响，促进了马克思主义文艺理论的学习，提高了思想认识；论争中鲁迅翻译了普列汉诺夫的《艺术论》等马义文艺理论著作，从而为左联成立准备了条件。

文艺大众化运动：1931年11月左联执委会通过的《中国无产阶级革命文学的新任务》的决议提出，今后的文学，必须以“属于大众，为大众所理解、所爱好为原则”，明确规定“文学的大众化”是建设无产阶级革命文学的“第一个重大的问题”，为此成立了“大众文学委员会”，大众化问题成为左翼文学理论的焦点之一。左联时期有三次规模较大的文艺大众化讨论：第一次是在1930年春左联成立前后，第二次是1931-1932年，这两次着重讨论了文艺大众化的意义，大众文学的形式问题，也涉及到内容、语言向群众学习的问题。第三次是1934年，讨论旧形式的采用，提出大众语和文字拉丁化的问题。鲁迅在《论新旧形式的采用》中“拿来主义”思想是文艺大众化讨论在理论上的重要收获。

普罗文学：1928-1930年革命文学初期，是普罗文学阶段，创造社、太阳社作家是普罗文学的主要作者。普罗文学反映了北伐大革命时期和革命失败后的某些社会现实，描写了工农的生活和斗争，表现了一些小资产阶级革命家在革命低潮时期白色恐怖下的心态。作品很多，具有很强的革命气息，一时风靡文坛，产生很大社会影响。但是普罗文学存在严重缺陷，最主要的错误倾向是“革命的浪漫蒂克”，把残酷的现实斗争理想化，浪漫蒂克化，同时，革命文学初期的图解左倾盲动的政策等偏向未得到清算，因此成功的作品不多。代表作有蒋光慈《短裤党》《菊芬》等。

唯物辩证法创作方法：由“拉普”（俄罗斯无产阶级作家联合会）提出，而于1930年11月国际革命作家联盟代表大会所确认。强调世界观对创作直线式的决定作用，完全用哲学方法或世界观取代艺术方法，认为作品成功的关键在于通过具体的人物和生活的描写将唯物辩证法体现出来，那么图解政治概念就是合理的。

自由人和第三种人：1931年至1932年，“左联”与“自由人” “第三种人”展开论争。“自由人”指《文化评论》的胡秋原，“第三种人”指《现代》的苏汶。论争以文艺的阶级性、文艺性与政治的关系为中心。先是胡秋原发表《阿狗文艺论》，批判提示民族主义文学的法西斯主义实质，同时批评左翼文坛“将艺术堕落到一种政治的留声机”。以后，他又发表《勿侵略文艺》等文。“左联”的《文艺新闻》载文批评胡秋原，苏汶即发表文章声援胡秋原。鲁迅、瞿秋白、冯雪峰等分别发表《论第三种人》、《文艺的自由与文学家的不自由》、《关于“第三种文学”的倾向与理论》等文，与胡苏二人展开论争。他们批评了胡苏二人有着文艺脱离政治脱离阶级而自由的错误倾向，同时也检讨了“左联”机械论错误和左倾宗派主义错误，这是论争的重要收获。

两个口号论争：指1936年上海左翼文学界关于国防文学和民族革命战争的大众文学这两个口号的论争。这两个口号都是因日寇扩大对华侵略和国内阶级关系的新变化，为适应党中央关于建立抗日民族统一战线的策略要求而提出的。国防文学口号先由上海文学界地下党领导周扬提出，并由此开展了国防文学运动和国防戏剧、国防诗歌活动。民族革命战争的大众文学口号由党中央特派员冯雪峰到上海和鲁迅、胡风等商量后由胡风撰文提出的。受到主张国防文学的一些作家的指责而发生论争。鲁迅撰文提出两个口号可以“并存”，批评了主张国防文学的一些左翼领导人的关门主义、宗派主义错误。这是左翼文学界在新形势下围绕建立文艺界统一战线由于某些思想分歧而发生的论争。通过论争达到了新的团结，为过渡到抗战文艺运动和建立广泛的文艺界抗日统一战线准备了思想条件。

剧联：“中国左翼戏剧家联盟”的简称，是中国共产党领导的进步戏剧家统一战线组织。1930年成立于上海。刘保罗、田汉、赵铭彝、于伶等曾担任党团书记。剧联成立后，起草并通过《中国左翼戏剧家联盟最近行动纲领》，除在上海设立总盟外，先后在北平、汉口等地设立了分盟和小组，使左翼戏剧运动在全国范围内迅速发展。在演剧方面，团结进步的戏剧工作者，组成50多个左翼剧团。其中上海就有艺术剧杜、南国社等。剧联领导的演剧活动，具有革命性、群众性和战斗性的特色。为了开展工人演剧活动，剧联成立了工人演出委员会，推动了工人剧运的发展。左翼戏剧运动为后来话剧向职业化、实用化过渡准备了条件。为中国无产阶级戏剧运动初步开拓了道路，培养出了一批优秀的戏剧人才。1936年初，根据形势发展的需要，自动宣告解散。

中国诗歌会：左联领导下的群众性诗歌团体。1932年成立于上海，由穆木天、杨骚、任钧、蒲风等共同发起。主要刊物是《新诗歌》。中国诗歌会成立的目的，就是为了廓清新月派、现代派在诗坛造成的某些迷雾，推进和发展革命的诗歌运动。中国诗歌会在内容方面主张“捉住现实、歌唱新世界的意识”；形式方面则提倡“大众歌调”，就是要创作大众化的诗歌，使诗歌普及到群众当中去。中国诗歌会成立后，不仅注意诗歌创作，而且注意理论研究。他们探索诗歌大众化的途径，出版“歌谣专号”、“创作专号”加以实践。中国诗歌会对我国革命诗歌运动的发展，起了一定的推动作用。

京派：是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。称之为“京派”，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报文艺副刊》。“京派”的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求“纯正的文学趣味”所体现出的文学本体观，以“和谐”、“节制”、“恰当”为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。京派作家以表现“乡村中国”为主要内容，作品富有文化意蕴。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。

论语派：论语派是30年代的一个散文流派。主要人物是林语堂。主要刊物有《论语》《人间世》《宇宙风》，以刊登小品文为主，提倡幽默、闲适、性灵。主张“以自我为中心，以闲适为笔调”，采取与政治保持距离的自由主义立场。《论语》前期文章尚能触及时弊、幽默中含讽刺。1934年后，讽刺锋芒日益减弱，幽默也流于说笑话、寻开心。由此引发了左翼作家与其的论争。

现代派与现代诗派：现代派得名于1932年出版的《现代》大型文学杂志，主要负责人为施蛰存、苏汶、戴望舒三人。《现代》发表各类作家的作品，包括左翼作家的作品。在《现代》上发表诗歌的人很多，一批诗人从思想到艺术有许多共同倾向，称之为“现代诗派”。现代诗派的首领是戴望舒，主要成员有徐迟、路易士、卞之琳、何其芳等。后又编《新诗》杂志，推进这股现代派诗潮。现代诗派的诗作表现了幻灭中的追寻、对现实的理性批判意识和孤独寂寞的心态，追求语言的自然质朴、形式的自由舒展，以新异的手法提升了诗歌的表现力。这股现代派诗潮，因后期新月诗派向现代派转化，而汇成一股不小的潮流。被人称之为新诗的黄金时代和成熟期。除现代派诗外，还有现代派小说，以施蛰存、穆时英为代表，创作了一批心理分析小说和新感觉主义小说，称之为心理分析派和新感觉派。

心理分析派：（心理分析小说）代表作家施蛰存。其特点是运用弗洛伊德学说深入细致地严肃地描写人物的性心理、性压抑、性转移、性变态等等。此前，鲁迅、郭沫若、郁达夫、叶绍钧、庐隐等的一些作品中，都有性压抑、性心理分析的成分，但一般都是以现实主义、浪漫主义为主要创作特色，性心理描写作为其中的因素、成分。而施蛰存这时期创作了一批性心理分析小说，代表作有《梅雨之夕》《春阳》《石秀》等。心理分析派小说在现代小说中别具一格，丰富了文学表现生活的内容和手法。

新感觉派：（海派小说、新感觉主义小说）新感觉派是20世纪30年代产生于上海文坛的一个现代主义小说流派，代表作家有刘呐鸥、施蜇存、穆时英、叶灵风等。穆时英被称为是新感觉派的圣手，海派的大将。新感觉主义源于20世纪20年代的日本。新感觉派内容多展示半殖民地大都市上海的生活百态，着重病态生活的描写、畸形的两性关系及心理等，夜总会、舞场、酒吧、投机家、交际花等是经常描写的场景和对象；极力地捕捉新奇的感觉、印象，把人物的主观感觉投射到对象中去；对人物的意识和潜意识进行精神分析，着力表现二重人格，并追求小说形式技巧的花样翻新。代表作有穆时英《夜总会里的五个人》《上海的狐步舞》。新感觉派开拓了文学表现的内容，但有一部分存在颓废、悲观倾向。

孤岛文学：指抗战时期上海租界的文学，存在时间是从1937年11月上海沦陷至1941年12月珍珠港事变日军侵入租界止。这时期的租界，四面都是日军侵占的沦陷区，仅租界内是日军势力未到而英法等国控制的地方，故称“孤岛”。文艺工作者利用租界这一特殊环境进行抗日文学活动，称“孤岛文学”。孤岛文学最有影响的，一是杂文，孤岛作家唐弢、柯灵、王任叔（巴人）等发表了很多紧密联系现实、爱憎分明的杂文，王任叔和阿英关于杂文曾发生颇有影响的“鲁迅风”的争论，后出版杂文刊物《鲁迅风》；二是戏剧活动特别活跃，于伶和《夜上海》《长夜行》等反映沦陷区人民生活和斗争的剧本，阿英的《碧血花》《海国英雄》等南明史剧，歌颂爱国主义和民族气节，产生了很大的社会影响。

沦陷区文学：1941年12月太平洋战争爆发，结束了上海孤岛文学的时代，纳入了沦陷区文学的轨道。在此之前，已有1931年“九一八”事变后的东北沦陷区文学，1937年“七七”事变以后以北平为中心的华北沦陷区文学，统称为“沦陷区文学”。1941年上海完全沦陷时，最有影响的文学杂志《万象》，团结了一大批在上海的进步作家，发表了大量揭露旧社会黑暗腐朽生活的具有爱国主义理想的作品，如师陀的《无望村的馆主》，张爱玲的小说集《传奇》等，苏青的《结婚十年》等。在北平沦陷区，最突出的是周作人的闲适小品，他的《药堂语录》等散文集典型地表现了一个民族变节者进退失据的矛盾心灵。

七月诗派：是抗战时期和解放战争时期国统区重要的现实主义诗歌流派，因胡风主编《七月》得名。代表诗人有艾青、田间和鲁藜、绿原、牛汉等。他们以《七月》、《希望》、《泥土》为阵地，强调诗歌中主观与客观的统一，历史与个人的融合，多写自由诗，其中又以政治抒情诗为主。他们出版过《七月诗丛》《七月文丛》等。该派在革命现实主义雄浑的总风格中，又显示出各诗人充满个性的特色。胡风的《为祖国而歌》，牛汉的《鄂而多斯草原》，鲁藜的《泥土》等是七月诗派的代表作。

七月派小说：胡风主持的《七月》、《希望》等杂志，在抗战时期国统区进步文艺界很有影响。它团结了路翎、丘东平等小说作者，主张在现实主义旗帜下反映活的一代人的心理状态，作品充满了生活的血肉感，以及对于人的心灵的直视力量。这些小说在某种意义上，比七月派诗歌更能体现胡风的理论主张，多数都被编入《七月文丛》，并由胡风亲自撰写序文，故称之为“七月派小说”。代表作有路翎《财主底儿女们》。

九叶诗派：（中国新诗派）是抗战后期和解放战争时期的一个具有现代主义倾向的诗歌流派。主要成员有辛笛、穆旦、陈敬容、杜运燮等九人。主要刊物有《诗创造》《中国新诗》。它们强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔，具有强烈的时代感、历史感和现实精神。在艺术上，他们自觉追求现实主义与现代派的结合，注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界。他们承接了中国新诗现代主义的传统，为新诗的发展做出了贡献。

延安文艺座谈会：召开于1942年5月，正是抗日战争最艰苦的相持阶段。当时解放区文学的主流是好的，但作家队伍的思想面貌也存在不少问题。为了总结经验教训，克服错误观点，让文艺给民族解放战争以更大助力，在延安召开了文艺座谈会。先由毛泽东作了“引言”的发言，经过作家三次讨论，毛泽东作了“结论”的发言。“引言”和“结论”合称《在延安文艺座谈会上的讲话》。《讲话》提出了文艺为人民大众服务的方向，强调指出要真正为人民大众服务，作家必须把立足点移到无产阶级方面来。《讲话》阐明人民生活是文艺的无尽的唯一的源泉，要求文艺工作者深入人民生活，履行思想，获取无限丰富的艺术源泉，并继承和借鉴中外优秀文学遗产，这样才能创造真正为人民大众的文学。《讲话》还论述了文艺与政治的关系，认为文学为政治服务在当时尖锐的斗争形势和正确的革命政策下，与文艺真实反映时代历史风貌和社会心理基本上是统一的，从主要方面说是起了积极作用。总之，《讲话》是对五四以来新文学运动经验教训的深刻总结，是马克思主义文艺理论的发展，从理论上解决了新文学发展的关键问题，对新文学具有重大深远的指导意义。

现实主义与主观战斗精神论争：发生于抗战后期和解放战争时期。论争的一方以胡风为主，胡风撰文论述作家在创作中主观和客观的辩证关系，十分强调主观精神的作用，克服创作中的客观主义和主观主义偏向，争取现实主义的胜利。胡风的理论是有深度的、见解独到的。文章发表后，受到一些人责难。论争延续到40年代后期，邵荃麟、林默涵、胡绳等发表批评文章，胡风写《论现实主义的路》进行答辩。

新秧歌运动：是延安文艺座谈会以后，《讲话》精神在文艺上显示的最初成绩。文艺工作者改变了轻视民间文艺秧歌的态度，与群众一起，指导改造了旧秧歌，使之成为反映阶级斗争、生产斗争新内容，熔戏剧、音乐、舞蹈于一炉的小型广场歌舞剧。1943年春节秧歌闹得热火朝天，涌现了一批受群众欢迎的秧歌剧，如“鲁艺”的《兄妹开荒》等。新秧歌运动表现了文艺工作者面向群众、向工农兵普及的实践。

社会剖析小说：以茅盾为首的一类小说，其特点是：表现时代斗争的重大题材，在创作一开始就运用一定的社会科学思想对社会生活进行理性的分析，以开拓形象思维的深广度，在典型环境中塑造典型性格尤其是塑造时代性格，在戏剧冲突强烈的情节中描述人物的性格成长史或凸出人物性格的一瞬。在左翼内部，跟随茅盾如此创作的，有沙汀、吴组缃等人。这种小说模式逐渐成为“左翼”文学公认的主流，因而影响深远

上海艺术剧社：中国共产党在国民党统治区领导的第一个话剧团体。由郑伯奇、沈端先等发起，1929年秋在上海成立。社长郑伯奇。出版《艺术》和《沙仑》等戏剧刊物及《戏剧论文集》，旗帜鲜明地提出了发展新兴戏剧及“无产阶级戏剧”的口号，并先后组织了两次公演，介绍了法国左翼剧作家罗曼罗兰的《爱与死的角逐》等具有革命倾向的剧目。它有力地促进了无产阶级的革命戏剧理论建设，为中国左翼戏剧家联盟的成立准备了条件。

一、街头诗歌运动：1938年，田间来到延安，发起街头诗运动，积极提倡“抗战的，民族的，大众的”诗歌。所谓街头诗，就是群众的诗，经是抄写在村庄的门楼、墙壁上或印成传单散发的通俗的政治鼓动诗，也叫墙头诗或诗传单。田间的街头诗最为突出，结构上采用“阶梯式”分行形式，诗句短而有力，节奏感强，在群众中广为流传，起到鼓舞人民、打击敌人的战斗作用，被闻一多称为“时代的鼓手”。

二、象征诗派：20年代中期，中国诗坛出现了以李金发为代表的早期象征诗派。象征主义最主要来源于法国，李金发是第一个把法国象征主义介绍到国内的诗人。他于1925出版了第一部诗集《微雨》，标志着象征诗派由理论倡导走向创作实践，为中国新诗艺术的发展进行了有益的探索和尝试。

三、老舍的创作道路？

1、初期阶段：初步显示作家基本风格，即关注市民命运，作品故事性强，语言幽默，三部长篇小说《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》。

2、中期阶段：成熟阶段，寓言体长篇小说《猫城记》，标志着幽默风格走向成熟的长篇小说《离婚》，短篇小说《月牙儿》，最著名的长篇代表作《骆驼祥子》。

3、后期阶段：深入发展阶段，构建了完整的“平民世界”，长篇小说《四世同堂》（由《惶惑》、《偷生》、《饥荒》组成）。

四、丁玲的创作道路？

1、初期阶段：20年代，主要表现个性解放、女性解放，短篇小说《莎菲女士的日记》。

2、中期阶段：20年代末30年代，过渡时期，作品内容发生根本变化，面向社会命运，面向时代生活，短篇小说《田家冲》。

3、后期阶段：30年代中后期40年代，长篇小说《太阳照在桑干河上》是作品成熟的标志，作品的深刻性、艺术的圆熟都达到一个高潮。

五、张天翼小说的讽刺特色与现代文学史上其他一些作家的讽刺艺术有何不同（对比鲁迅、老舍、钱钟书）？

1、鲁迅的讽刺来自于思想的深刻性，来自一种逻辑的思辩的色彩。

2、老舍的讽刺来自一种宽厚，来自一种从容，温文尔雅。

3、钱钟书的讽刺来自一种学者式的智慧，有一种独特的语言魅力。

4、张天翼的讽刺来自一种辛辣、尖刻，来自于沉重和轻松之间的对比，文学史上称为“冷面幽默”，很冷峻．

六、从鲁迅到赵树理，对农民的描写有什么变化？

从鲁迅到赵树理，中国现代作家始终关注农民命运。具体描写农民方面，从鲁迅到赵树理，发生了根本变化。

1、鲁迅：鲁迅看到中国农民多少年来的悲剧命运，给予深切的理解和深厚的同情，但他的描写是沉重的，以唤起人们对中国农民现实要有清醒的认识，特别集中写出农民身上体现的麻木、愚昧、落后的思想性格，毫不留情地揭露和批判了这种性格，如《药》、《祝福

2、孙犁：孙犁与赵树理都抓住了农民的基本时代特征，而孙犁则更多地表达了抒情色彩，体现一种清新和舒展的风格，突出的是揭示中国农民身上的美好品质和美好心灵，比如《荷花淀》中塑造的农村女性形象；

3、赵树理：作家对农民的描写，体现了中国现代文学史自鲁迅以来对农民描写的根本变化。赵树理与鲁迅都抓住了各自时代的本质特征，他们都具有清醒的现实主义眼光，但赵树理给予农民的则更多提同情、期待和赞美，风格质朴、淳厚、诙谐、细密。

七、钱钟书的《围城》在描写知识分子的性格和命运方面有什么新的特点和独到之处？为什么说《围城》具有某种深刻的反思意味和哲学意味？

从鲁迅到钱钟书，现代作家始终关注知识分子的性格和命运，而且始终把知识分子的性格与民族性格联系在一起。

1、从鲁迅到钱钟书，现代作家都看到了知识分子的变革意识，都看到了知识分子觉醒的重要性，鲁迅笔下的子君、涓生是觉醒过的，钱钟书《围城》里的方鸿渐等人也是有觉醒意识的，他们的追求对国家对民族是很重要的。

2、从鲁迅到钱钟书，现代作家又看到，知识分子也具有自身局限和不足，其中重要的一点就是，不能把自身与社会融为一体，所以不管子君、涓生多么觉醒过，不管钱钟书笔下的知识分子有多大的变革热情，他们的结局都将是归于失败，一事无成。

《围城》具有反思意味、哲学意味：

1、对知识分子命运带有反思意味，有一种回顾、总结的味道；

2、上升到一种哲学的意味，描写的不仅仅是民族的，不仅仅是40年代知识分子的，这也是整个人类所共有的弱点；方鸿渐的一生始终不断地从这一座“围城”走进另一座“围城”，他永不安分、永不满足，因而他永远苦恼，他总想摆脱困境，然而处处有困境，他永远也摆脱不了“围城”之困—人生处处是“围城”；

3、钱钟书对知识分子的描写与鲁迅不同的是，更多地带有一种幽默、调侃的味道，以一种轻松的笔触去接触沉重的主

八、从鲁迅到钱钟书，现代作家对知识分子命运的关注有何区别？

鲁迅：从《狂人日记》到《伤逝》，始终走在潮流前面，肯定了知识分子的先进作用；在肯定先进作用的同时，也看到知识分子自身存在重要的思想局限，表现在知识分子不易把个人的解放（个人价值）和社会的解放（社会价值）结合在一起。

叶绍钧：擅长描写小资产阶级知识分子的灰色人生，塑造出形形色色的小知识分子的卑琐形象，丰富了现代小说的人物，作家对这些小知识分子的灰色灵魂进行了深刻的讽刺和批判，如《潘先生在难中》。

钱钟书：作者以精细、深刻的现实主义笔触成功地塑造了一群现代新儒的典型人物。以方鸿渐为代表的这群“新儒”的命运，不仅蕴含着西方文化思想在中国破产和中国知识分子的出路到底在哪里这样的深刻思想命题，而且还在更为深广的层次上显示出作者对现代社会及人生的哲理性思考。方鸿渐的一生始终不断地从这一座“围城”走进另一座“围城”，他永不安分、永不满足，因而他永远苦恼，他总想摆脱困境，然而处处有困境，他永远也摆脱不了“围城”之困—人生处处是“围城”，这是方鸿渐等形象所凝结着的人生思考。

九、张爱玲小说对人性挖掘的深刻性主要表现在哪些方面？尤其是《金锁记》在表现人与金钱的关系方面达到了什么样的深度？与现代文学史上的其他女作家（如冰心、萧红、丁玲等人，稍作点评）相比，张爱玲的文学创作在哪些方面更显示了自己的独有魅力？

张爱玲独特风格：

1、对生活、对时代社会理解的透彻。女作家都关注女性婚姻、爱情方面问题，但从冰心到丁玲，她们都不如张爱玲写得这样单刀直入，这样透彻，张爱玲直接写出了金钱在女性生活、女性地位中的重要作用，像《金锁记》中的人物曹七巧，她作为一个受害者，是金钱造成的，后来成为害人者，也是金钱造成的，揭示出金钱对人性的巨大诱惑、腐蚀作用，以及人性在金钱的诱惑腐蚀之下产生的深刻变化；

2、小说创作手法丰富多样，既是现代主义的又是现实主义的，既是客观写实的又是主观抒情的，风格多样，可称这“大家”，是新感觉派的代表作家。具有大雅大俗的风格；

3、作品更具体，善于写故事，营造气氛，有很强的意境；

4、语言通俗、明快、泼辣、犀利、到位、准确，使人读之痛快，又有文学的味道。

对其他三位作家稍作点评即可。

十、郁达夫的浪漫主义抒情小说在现代文学史上具有什么样的独特意义？其代表作《沉沦》如何体现了他的基本风格？谈谈你对郁达夫小说的看法。（与孙犁的抒情作比较）

在现代文学史上大部分小说都是现实主义的，都是强调客观反映生活的，浪漫主义抒情小说很少，注意抒情的，一个是郁达夫，一个是孙犁。但他们的风格却大不相同。

《沉沦》是中国现代文学史上第一部白话小说集，这篇小说典型地体现郁达夫抒情小说的基本风格：

1、自叙传的写法，大胆自我暴露，坦诚、真诚、透明、亲切；

2、作品人物形象并不具体，重点在于通过人物抒发感情，成功在于塑造了抒情主人公形象；

3、结构以情绪变化安排，不以情节为线索；

4、语言非常浓烈、明快，大量感叹词，语言高度抒情化，感情色彩重。

郁达夫是浪漫主义小说的重要开拓者，他的抒情是一种放纵感情的流淌，一任感情的渲泄，小说表现内容是非常自我的，感情是内在的，但他的抒情方式是非常外在的，一点也不含蓄，不讲究节制，不注意分寸的。

与郁达夫形成强烈对比的是孙犁，他讲究一种有分寸的、有节制的，与现实完美结合的抒情。他的作品充满了诗情画意，就像一首“抒情诗”。

十一、孙犁小说的抒情特色主要体现在哪些方面（与郁达夫、萧红的异同）？

从郁达夫到孙犁，抒情表现在小说这种文体上，有一重要特点，即小说的散文化，故事性不强，不以情节取胜，而重在抒情，小说散文化另一特色作家是萧红。

郁：感情的放纵，听任感情的渲泄，抒情方式不讲究节制，不注意分寸，是非常外在的，不含蓄的。如《沉论》

孙：讲究节制的美，讲究分寸。如《荷花淀》

萧：有奔放的一面，也有内在的一面，处于前二者之间。如《小城三月》。

1、文学革命的兴起（1917——1920）

一、晚清文学改良运动的主要内容：

1、诗界革命：黄遵宪（反对拟古复古、提倡“我手写我口”）

2、小说界革命：梁启超（重视小说的社会地位和社会作用《论小说与群治之关系》）

3、文界革命：梁启超（“报章体”）

4、白话文运动：裘廷梁

二、“五四”文学革命发生的历史背景：

1、晚清文学改良运动在新的历史条件下的发展

2、适应以思想革命为主要内容的新文化运动而发生的．

三、《新青年》（第一卷名《青年杂志》）——标志着新文化运动的开始创刊时间：1915年主编姓名：陈独秀（1917年迁北京）

四、“五四”新文化运动与文学革命的关系：

1、文学革命是适应以思想革命为主要内容的新文化运动而发生的，因为旧文学中充斥着封建礼教道德的思想内容，思想革命的深入，必然要求反对旧文学的文学革命；

2、而文学革命的开展，批判旧文学观念和旧文学中封建思想道德观念，新文学以民主主义、人道主义、个性主义为内容，也大大推动了思想革命更深入地开展；

3、思想革命和文学革命相辅相成，使新文化运动蓬勃发展，成为自有中国以来最彻底反对封建文化和封建旧文学的革命。

五、文学革命的发生过程：

1、1917年1月，《文学改良刍议》（胡适）——倡导文学革命的第一篇理论文章。

2、1917年2月，《文学革命论》（陈独秀）——正式举起文学革命的大旗。

3、钱玄同、刘半农等撰文响应，周作人发表《人的文学》、《平民文学》

六、鲁迅：《狂人日记》（发表于《新青年》）——第一篇现代白话小说（1918年）七、十月革命后马克思主义在中国的传播和“五四”爱国运动的爆发对文学革命的影响：

1、李大钊：《什么是新文学》：用白话写的文章，算不得新文学；新文学应建立在“宏深的思想、学理，坚信的主义，从思想和艺术两个方面对新文学提出的要求）

2、鲁迅：《狂人日记》小说对封建主义揭露、批判所达到的高度

3、郭沫若的新诗，体现了“五四”反抗叛逆、破旧创新的精神

八、了解文学革命在创作上的初步成绩和白话文运动的胜利：

1、《新青年》上胡适、刘半农、沈尹默等的白话新诗，《新潮》上叶绍钧、汪敬熙、杨振声等的白话新小说和康白情、俞平伯的新诗，都是文学革命的最初实绩。

2、白话文运动取得了胜利，各种新旧报刊相继采用白话文。1920年，北洋政府教育部也终于承认白话为“国语”，通令国民学校采用。

九、《文学改良刍议》（胡适）的主要内容及历史作用：主要内容：

1、提出文学改良“须从八事入手”

2、侧重文学语言形式的改革

3、推崇白话小说，同时也表现了对内容的重视历史作用：胡适的“白话文学之为中国文学之正宗”说，旗帜鲜明，目标明确，对建设有中国现代文学具有重要意义。比之晚清白话文运动主要着眼于把白话作为向群众宣传的语言工具，以及在古诗文的框架内添加一些俗字俗语，是大为进步，对文学革命在理论主张上作出了重要贡献，产生了重大影响。五、十、《尝试集》（胡适）——中国现代第一部白话新诗集

十一、了解胡适的《建设的文学革命论》、《易卜生主义》、《谈新诗》的主要内容：

1、《建设的文学革命论》：“国语的文学，文学的国语”

2、《易卜生主义》：介绍了易卜生的现实主义思想和个性主义

3、《谈新诗》：主张“诗体的大解放”

十二、《终身大事》（胡适）——现代最早的白话新剧

十三、陈独秀的《文学革命论》的主要内容及其历史意义：

1、“三大主义”：推倒雕琢的、阿谀的贵族文学，建设平易的、抒情的国民文学；推倒陈腐的、铺张的古典文学，建设新鲜的、立诚的写实文学；推倒迂晦的、艰涩的山林文学，建设明了的、通俗的社会文学。

2、从内容和形式两个方面提出文学改革主张。内容：反对“文以载道”，“代圣贤立言”。形式：以白话为文学正宗之说。

3、还从政治革命、伦理道德革命角度论述了文学革命的必要性、必然性。

历史意义：对推进文学革命发生重大影响，陈独秀是当之无愧的文学革命的主将和急先锋

十四、陈独秀：《本志罪案之答辩书》

十五、周作人的《人的文学》的主要内容及其影响：

1、提出新文学是“人的文学”，以人道主义为本，从理论上反对违反人性的那种表现礼法制度和兽性遗留的旧文学，把它作为“非人的文学”加以排斥。要求新文学在思想内容上从礼法制度和兽性遗留中解放出来，表现人性。

2、“人的文学”的主张，对新文学第一个十年理论建设和文学创作，产生重要影响，成为这一时期文学创作的主要内容。胡适：A“活的文学”：文字工具的革新B“人的文学”：文学内容的革新

十六、周作人《平民文学》的主要内容：

1、提出“普遍”和“真挚”的原则，强调应以普遍的真挚的文体，写普遍的真挚的思想与事实；

2、应着眼于写世间普通男女的悲欢成败，提出“以真为主，美即在其中”的主张。

十七、李大钊《什么是新文学》的主要主张：

1、针对文学革命中的改良主义的倾向，提出“光是用白话写的文学，算不得新文学”；

2、主张“我们所要求的新文学，是为社会写实的文学”，他提出既要批判新文学中“科举的旧毒”，也要注意反对新文学中“商贾的新毒”；

3、要求新文学应建筑在“宏深的思想、学理、坚信的主义”和“优美的文艺”的“土壤根基”上。

十八、1918年5月，新青年出版“易卜生专号”。十九、五四时期新文学的文学思潮特点：

1、现实主义是文学主潮，文学革命倡导者的基本倾向是主张“为人生”的写实文学；

2、浪漫主义也是这时期一股强大的文学思潮，代表人物：郭沫若；

3、现代主义文学也有所介绍。

二十、林纾（琴南）——五四时期封建复古主义思潮代表人物《致蔡鹤卿书》：攻击新文化运动和文学革命的大本营北京大学“覆孔孟，铲伦常”，“尽废古书，行用土话为文字。”《荆生》：假托伟丈夫荆生以武力痛击田其美、金心异、狄莫（影射陈独秀、钱玄同、胡适三人），暗示北洋政府头子出来当荆生。

二十一、李大钊——《新旧思潮之激战》、蔡元培——《致林君琴南函》批驳林纾，蔡元培申述了“思想自由原则”和“兼容并包主义”。

二十二、分析评价文学革命的主要内容、成就及历史意义

主要内容：反对封建旧文学，提倡新文学——人的文学、平民文学；反对文言，提倡白话；介绍外国文学。成就：

1、批判了“文以载道”、“代圣贤立言”等旧文学观念，宣传了现实主义文学思想；

2、新文学浸透了民主主义、人道主义、个性主义等近代思想，并具有社会主义思想因素，出现了新的主题、新的题材、新的人物。

3、文学革命提出了小说，戏剧的地位，引进了话剧等新的文学体裁，进行了新诗的创建和小说形式的革新，特别是以白话代替文言，使白话文学立于正宗地位。

4、文学革命在理论上破旧立新，在创作上显示了实绩。历史意义：

1、它是中国文学历史上从未有过的彻底反对旧文学的革命，是文学观念、文学思想内容、文学语言形式的大解放大革命；

2、文学革命使中国文学从禁锢束缚状态走向自由开放，从闭关锁国状态面向世界，开创了中国文学一个崭新的时代；

3、文学革命批判旧传统的革命精神，面向世界文学勇于吸收的开放意识，冲破旧框框的自由创造精神，对新文学发展具有重要意义。二

十三、文学革命的某些偏颇：（五四时期）——对中国古代文学否定过多，而对外国文学则多加肯定，缺乏分析批判。

十一、现代派诗（或称现代诗派）主要成员：戴望舒、徐迟、路易士、卞之琳。主要特点：1纯然的现代的诗

2、大多是没有韵的，句子也不很不整齐，但都有相当完美的肌理

3、以象征主义为主

十二、心理分析派小说代表作家：施蛰存主要特点：

1、现实主义或浪漫主义为主要创作特色

2、性心理描写作为其中的因素、成分

十三、新感觉派小说（也称海派小说）代表作家：穆时英。在内容和形式上的主要特点：

1、半殖民地都市的病态生活

2、主观感觉印象与小说形式技巧的花样翻新

3、潜意识、隐意识

4、思想上：一部分颓废、悲观乃至绝望、色情的倾向

十四、“民族主义文学”

1、性质：属于国民党的一个文学派别

2、主要成员：潘公展、王平陵、黄震遐等

3、主要刊物：《前锋周报》、《前锋月刊》

4、代表作：《陇海线上》（黄震遐）

5、文学主张及其反动性：建立“文艺的中心意识”，声称“文艺的最高意义，就是民族主义”；出版《前锋月刊》，借民族主义来抹煞阶级斗争。所谓民族意识，是封建意识和法西斯思想的混合。

一、中华全国文艺界抗敌协会（文协）

1、成立时间：1938年

2、成立地点：武汉

3、性质：全国规模的文艺界抗日民族统一战线组织，包括了除汉奸以外的各派文学家、艺术家。

4、会刊：《抗战文艺》

5、口号：“文章下乡，文章入伍”

二、军委会政治部第三厅（宣传厅）

1、主持：郭沫若

2、成立时间：1939年

3、成立地点：武汉

4、抗日文艺宣传活运蓬勃开展

三、朗诵诗、街头诗、街头剧、报告文学等小型作口的涌现，是这一时期文学活动的重要特点。这些作品以抗战的内容和通俗多样的形式，起到了宣传群众的作用。由于这一时期作家对抗战现实的认识不够深入，因而抗战文学也有着热情多于理智、内容空泛和公式化、概念化的缺点。

四、武汉失守后，郭沫若建立文化工作委员会

五、“孤岛文学”（上海）

1、含义：1937年11月，上海沦陷后，一部分文艺工作者利用上海租界的特殊环境，在日本侵略势力的四面包围中，坚持抗日文学活动，至1941年12月珍珠港事变日军侵入租界止，历时四年零一个月，称之为“孤岛文学”

2、杂文：王任叔和阿英关于杂文曾发生“鲁迅风”的争论，出版《鲁迅风》

3、戏剧：于伶反映现实的戏剧《长夜行》，阿英的南民史剧《碧血花》等

六、抗战文学思潮的两个重要特点：

1、重视文学的大众化民族化A、“利用旧形式”和“旧瓶装新酒”的讨论 B、民族形式的论争

2、现实主义是抗战文学的主潮，但浪漫派文学和现代派文学仍有存在

七、民族形式的论争

1、起因：毛泽东提出的两个观点：“新鲜活泼的为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派”“中国文化应有自己的形式，这就是民族形式”

2、主要观点：向林冰：强调民间形式对新文艺的否定。葛一虹：肯定新文艺，对旧形式全盘否定。郭沫若：民族形式的中心源泉，毫无疑问的，是现实生活。茅盾：吸收过去优秀传统，学习外国古典文艺和新现实主义的伟大作品的典范，继续五四以来的优秀作风，深入于今日的民族现实，提炼熔铸其新鲜活泼的质素胡风：把民族形式和现实主义、大众化问题联系在一起

八、“七月诗派”

1、胡风主编：《七月》刊物

2、特色：以抗战现实为内容、以自由体为主要形式，艾青、田间为首，培育了绿原、阿垅、曾卓、鲁藜、冀访、邹荻帆等一批青年诗人，形成贯穿抗日战争和解放战争时期的国统区最重要的现实主义诗歌流派“七月诗派”。

八、现实主义和“主观战斗精神”的讨论--胡风为了克服抗战文学中的客观主义和主观公式主义，十分强调作家的“主观战斗精神”。

九、后期浪漫派代表作家：徐吁、无名氏

十、“九叶诗派”——现代主义诗歌流派

1、形成时间：40年代的国统区

2、主要成员：辛笛、穆旦、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏等九人

3、主要特点：A、既忠于时代和斗争现实，又忠于艺术创造 B、现实主义和现代主义较好结合

十一、陈铨、林同济等的战国策派对时代的错误看法：

1、虽然也主张和宣传“抗战”，但他们却错误地称当时的时代是“战国时代的重演”，抹煞了德日法西斯侵略战争的非正义性和世界人民反法西斯战争、中国人民反侵略的民族解放战争的正义性的根本区别。

2、错误地提倡“恐怖，狂欢，虔恪”为创作的“三道母题”

3、战国策派代表作：陈铨《野玫瑰》主要内容：把国民党间牒作为民族英雄歌颂。

四、名词解释(每小题5分，共20分)3.“雨巷诗人”:戴望舒早期诗歌“追求着音律的美”，受法国魏尔伦等象征诗派的影响。《雨巷》一首，注重音乐，是其代表作。以传统诗词中的丁香为意象，表现一个现代青年的迷茫、烦愁。诗中那个“丁香一样地结着愁怨的姑娘”是中心意象，她在期待的梦幻中出现、走近，旋又在“雨的衰曲”里消失。诗中ɑｎｇ韵的词反复出现，织就了一张音韵的网。诗人把那份忧郁浪漫化、诗化了，获得广泛好评(为新诗音节开了个新纪元)，遂赢得“雨巷诗人”的美誉。

4.《林家铺子》:这是茅盾写于32年的一个短篇小说它叙述的是“一二八”前后江南某镇林家杂货小店倒闭过程的故事。小说以林老板的挣扎与破产为情节主线，以林小姐的婚姻纠葛为副线，展示了当时的民族危机和经济恐慌，深刻地揭露和抨击了国民党反动派趁民族危难之时，大肆掠夺、敲诈和欺压小商人和穷苦贫民的罪行，挖掘了中下层人民悲惨命运的根源。

五、简答题(每小题10分，共20分)1.简析夏衍剧作的鲜明风格。

1.夏衍剧作有着鲜明的风格。作为一个充满政治激情的剧作家，他总是选取与现实斗争密切相关的题材，表现出对国家和民族命运的关注；他的多数剧本均不追求惊险曲折的情节和激烈热闹的场面，而是取材于平凡的生活琐事，朴素地再现生活本来面目，展示形形色色的社会世相；他的剧作十分注意选择富有特征的场面、细节，给予细致入微的剖析和再现，以传达人物的内心活动刻画人物性格他的语言朴素自然，含蓄深沉，令人感到平易亲切，耐人回味。2.简说《画梦录》对散文创作的主要价值。

2.何其芳《画梦录》的主要价值在于它对散文艺术的自觉追求与散文的抒情美、形式美的创造上。作者不满于当时散文的“说理化”和“感伤的个人遭遇的告白”，要使散文成为一种“独立的创作，不是一段未完的小说，也不是一首短诗的放大”要给“抒情的散文发现一个新的园地”。《画梦录》以“纯粹的柔和，纯粹的美丽”，以思索者“独语”的形式，为抒情散文拓展了一个新天地，并因此获得《大公报》的文艺奖，时人称为“何其芳体”，推动了30年代前半期“抒情散文热”的形成，使“五四”以来的“美文”获得新的进展。

六、论述题(每小题15分，共30分)2.试论沈从文《边城》的艺术独特性。

2.《边城》不仅在思想表现方面具有它的独特性，而且在艺术表现方面具有它鲜明、独特的个性。

A.作者擅长将人物的语言、行动描写与心理描写结合起来，以揭示人物的个性特征和丰富的内心世界。如对翠翠的描写，作者静观默察、敏感揣摩少女在青春发育期性心理所表现的各种情态，通过粗线条的外部刻画与细腻入微的心理描写，从而把羞涩、娴静、温柔的个性维妙维肖地突现出来。B.小说结构寓严谨于疏放，自然流畅如行云流水。全篇21节，围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开，立主脑、减头绪，使情节集中、单纯；作品以滩送、天保两人钟情于翠翠作为经线，以老船夫关心、撮合孙女的婚事作为纬线，生出变化的波澜，推动故事有节奏地向前发展。同时，又以翠翠与滩送、天保的爱情纠葛作明线，以王团总想滩送当自家女婿而生出事端作暗线，这样经纬交织、明暗结合，将情节的单纯性与复杂性完美地结合起来。

C.具有独异的乡土文学色彩。作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、陪嫁、丧葬、赛龙舟等苗族风俗的描写，构成一道鲜亮的风景线，使《边城》具有独异的乡土文学色彩。特别是关于端午节风俗的描写，作为小说的背景与轴线显得自然而贴近生活。同时关于端午节等民风民俗的描写，对于作为大自然女儿的翠翠，其思想性格的生成与发展，既是“边城”乡土性的诗意揭示，又是扑朔迷离的诗意烘托。D.《边城》是一首抒情的诗，一曲浪漫主义的牧歌。

四、简答题（本大题共3小题，每小题 8分，共 24分）38简析丁玲《莎菲女士的日记》中莎菲的形象

莎菲是一个追求个性解放的女子，她心情舒展自己的个性，享受青春的快乐，幻想着热烈而刺激的爱情与痛快的生活。但是，她患病而又贫困，在那个荒颓的古城里，生活是如此灰暗惨淡，接近的人又是如些怯弱与卑琐，一切都令她厌烦。于是沮丧代表了憧憬，狂放代表了娴雅，刺激代替了慰藉。她反抗而不免病态，鄙视世俗却时觉为声色所感，只是徒然地在性爱角逐中浪费着宝贵的青春。最后，她悄然出走，自我隔绝于浊世。39.简析夏衍剧作的风格

选取与现实斗争密切相关的题材，故事多取材于平凡的生活琐事，十分注意选择富有特征的场面、细节、语言朴素自然，储蓄深沉。40.简论左联的成就和贡献。

第一，左联的成立，推动了左翼文艺运动的迅猛发展。

第二，左联十分重视理论批评，把马克思主义理论研究作为主要工作方针之一，进一步开展了马克思主义文艺理论的传播、学习和运用。第三，左联重视培养青年文学作者，吸收革命的文学青年参加左联，组成小组。

五、论述题（本大题共2小题，每小题14分，共28分）41.论述鲁迅杂文的艺术特色。

鲁迅杂文具有很高的艺术性。首先表现在形象性。鲁迅善于以新鲜贴切的比喻和具体生动的事例，来论述描象深奥的道理，使说理形象化，把逻辑性和形象性、理论说服力和艺术感染力紧密结合起来，和谐统一。第二，抒情性和讽刺性。鲁迅的杂文以浓烈的情感震荡读者的心弦，对不合理、可笑、可鄙、可恶的事物，加以精练、夸张，予以辛辣的讽刺。第三，文体多样，风格多姿多彩。第四语言简练隽永、鲜明生动、机智幽默。

42.茅盾在《从牯岭到东京》一文中说，他的《蚀》三部曲试图表现“现代青年在革命壮潮中所经过的三个时期；（1）革命前夕的亢昂兴奋和革命既到面前时的幻灭；（2）革命斗争剧烈时的动摇；（3）幻灭动摇后不甘寂寞尚思作最后之追求”。请结合小说中的主要人物形象加以阐明。

《蚀》是茅盾的小说处女作，它是由三个系列中篇所组成：《幻灭》《动摇》《追求》。这三部作品各自独立成篇，但又有着内在的必然联系。整个作品以大革命前后一群小资产阶级知识青年的生活经历和心灵历程为题材，深刻地揭示了革命营垒中林林总总的矛盾和在动荡斗争中的阶级分化。

在《幻灭》中，茅盾着力描写了一位抱着美好幻想参加革命的小资产阶级女性静女士的悲剧。静女士把革命看作是诗情画意的事情，然而每每一接触现实的社会生活，就给这个毫无思想准备的女性带来了精神世界的“幻灭”。从静女士的生活过程中，我们可以清楚地看到小资产阶级知识分子在踏入革命道路前后的思想境界，他们在毫无思想准备的情况下投身于大革命，在革命动荡中必然就会表现出个人主义的悲观幻灭心态，革命给予他们更多的是思想的考验和肉体的磨练，而非罗曼谛克式的理想的胜利呈现。

《动摇》反映的是1927年春夏之交，“武汉政府”蜕变之前，湖北一个小县城的**。主人公方罗兰是革命队伍中思想极不稳定的知识分子典型代表，身为国民政府管辖下的县党部委员兼商民部长，在激烈的阶级斗争面前，他表现得软弱与动摇。一些反面人物的描写如土豪劣绅胡国光，展示了大时代风起云涌浪潮中的各色人等的行状作了非常概括的表现。在这错综复杂的人物矛盾中，暗示着革命的必然趋向。

《追求》是描写在大革命失败后，一群小资产阶级知识分子在各自的追求中所遭受的不同悲剧命运。在白色恐怖之下，他们来到纸醉金迷的上海滩，悲观、颓废、失望是他们流行的心理通病，然而，不甘黑暗现实的压迫，企图作一次新的挣扎和追求，双是他们的共同愿望。在这种心理矛盾中，作者勾画了形形色色的小资产阶级的个性心理世界。

四、简答题(本大题共3小题，每小题8分，共24分)38.简述文学研究会创作的基本特征。39.简述茅盾的《蚀》三部曲中的知识分子形象。40.简述长篇叙事诗《王贵与李香香》的民族风格。

五、论述题(本大题共2小题，每小题14分，共28分)41.论述鲁迅小说《呐喊》、《彷徨》在中国现代文学史上的现实主义成就。42.结合《屈原》剧作，分析郭沫若抗战时期历史剧的悲剧精神。

四、简答题（本大题共3小题，每小题8分，共24分）

38．简述以徐志摩、闻一多为代表的新月诗派对白话新诗的贡献。39．语丝社散文的特色。40．简析茅盾小说《腐蚀》中赵惠明的形象。

五、论述题（本大题共2小题，每小题14分，共28分）

41．试论巴金《家》中觉新的思想性格及其悲剧意义。42．老舍的代表作《骆驼祥子》在艺术上取得很高成就，试加以具体论述。

三、名词解释题(本大题共2小题，每小题4分，共8分)36.左联37.信天游

四、简答题(本大题共3小题，每小题8分，共24分)38.简述鲁迅小说《呐喊》、《彷徨》中人物形象塑造的类型。39.简述沈从文小说《边城》的艺术表现的独特个性。40.简述夏衍话剧现实主义创作风格。

五、论述题(本大题共2小题，每小题14分，共28分)42.以《小二黑结婚》为例，试分析赵树理小说的民族化、群众化特色。

四、简答题（本大题共3小题，每小题8分，共24分）

38．简述周作人小品散文的艺术风格。39．简析张恨水《啼笑因缘》的艺术特点。40．简析穆旦诗中的“我”。

五、论述题（本大题共2小题，每小题14分，共28分）41．以《家》为重点，试论巴金《激流三部曲》在中国现代文学史上的思想价值。42．试论丁玲的长篇小说《太阳照在桑干河上》在人物塑造方面所取得的成就。

三、名词解释题（本大题共2小题，每小题4分，共8分）36.三大主义37.九叶诗派

四、简答题（本大题共3小题，每小题8分，共24分）

38.简论阿Q。39.简析巴金小说创作风格的演变。40.简析曹禺《北京人》的艺术特色。

五、论述题（本大题共2小题，每小题14分，共28分）

41.试论艾青诗作的独特风格及在中国新诗发展史上的地位。42.试论毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的主要内容与意义。

四、简答题(本大题共3小题，每小题8分，共24分)38.简析戴望舒在抗战爆发后诗风的变化。39.简析张爱玲小说的主要特色。40.简述郁达夫小说的艺术特色。

五、论述题(本大题共2小题，每小题14分，共28分)41.以《小二黑结婚》为例，论述赵树理小说民族化、大众化的特色。

42.《雷雨》中蘩漪要周萍记着：“一个女子不能受两代人的欺侮”，并且警告周萍：“小心!你不要把一个失望的女人逼得太狠了，她是什么事都做得出来的!”由这些台词联系全剧，分析蘩漪的思想性格及形象意义。

四、简答题(每小题8分，共24分)1.简析《故事新编》的艺术特点。2.简析田汉早期话剧的主要特色。3.举例说明丁玲《太阳照在桑乾河上》中人物塑造“不脸谱化”的特点。

五、论述题(每小题14分，共28分)1.概述第二个十年小说创作的巨大成就。2.试分析评价《女神》所表现的“五四”时代精神。

三、名词解释（每小题4分，共8分）2.晚清文学改良运动

四、简答题（每小题8分，共24分）

1.简析郁达夫在中国新文学史上的地位。2.简评赵树理小说中对“小字辈”人物的塑造。3.简析沈从文散文创作的“本土性”特点。

五、论述题（每小题14分，共28分）

1.论述艾青诗作的独特思想内容。2.试析鲁迅杂文的艺术特色。

三、解释题(本大题共2小题，每小题4分，共8分)36．延安文艺座谈会37．新月诗派

四、简答题(本大题共3小题，每小题8分，共24分)38．简述陈独秀的《文学革命论》的主要内容和意义。39．简析朱自清早期散文的主要艺术特色。40．简评《白毛女》在歌剧形式上的创新及其意义。

五、论述题(本大题共2小题，每小题14分，共28分)41．试从浪漫主义精神和浪漫主义表现方式两方面，论述《女神》的创作特色。42．分析巴金《寒夜》的思想艺术成就。

五、简答题(每小题5分，共20分)1.简析文学研究会“问题小说”产生的原因。2.简析祥子形象的悲剧意义。3.简述新民主主义革命时期巴金后期创作的风格。4.简评赵树理小说中对“小字辈”人物的塑造。

六、论述题(共25分)1.试评左联的成就与缺失。(15分)2.论述艾青诗作的独特思想内容。(10分)

三、解释题(本大题共2小题，每小题4分，共8分)37.“第三种人”

四、简答题(本大题共3小题，每小题8分，共24分)38.试从下面的话出发，分析《日出》中陈白露复杂的思想性格。

当方达生当面批评陈白露“已经忘了你自己是谁”、“一点羞耻的心都没有了”的时候，陈白露却说了下面的话：“你以为这些名誉的人(按：指潘月亭等人)弄来的钱就名誉么?„„假如你以为他们的职业是名誉的，那我这样弄来的钱要比他们还名誉得多。”“我没有故意害过人，我没有把人家吃的饭硬抢到自己碗里。我同他们一样爱钱，想法子弄钱，但我弄来的钱是我牺牲过我最宝贵的东西换来的„„我对男人尽过女人最可怜的义务，我享着女人应该享的权利。”

39.闻一多称田间为“时代的鼓手”，试谈你对这个评语的理解。40.比较《王贵与李香香》与《漳河水》的异同。

五、论述题(本大题共2小题，每小题14分，共28分)41.为什么说《呐喊》、《彷徨》开创和奠定了中国现代文学的现实主义传统?42.沈从文湘西题材的小说是怎样表现人性美的?

三、解释题(本大题共2小题，每小题4分，共8分)36.(1)中国现代最早的新文学社团，成立于1921年1月。?(2)主要成员有沈雁冰(茅盾)、叶绍钧(叶圣陶)、周作人、郑振铎、朱自清、冰心、许地山、王统照、庐隐、老舍等。(3)主张文学为人生。（4）倾向现实主义，对现实主义文学的发展做出重要贡献。

37.指30年代初的苏汶。文艺主张有脱离政治、脱离阶级而自由的倾向。左联曾和他展开论辩，批评了他的文艺倾向。通过论辩，左联也检讨了理论上和策略上“左”的错误。

四、简答题(本大题共3小题，每小题8分，共24分)38.(1)陈白露玩世不恭，自暴自弃，游戏人生，内心充满矛盾与痛苦。

(2)陈白露良知犹存，虽强颜为欢，但对潘月亭等为富不仁的剥削阶级充满嘲讽、戏谑和仇恨。39.(1)“时代的鼓手”简洁而又形象地概括了田间的诗在思想和艺术上的特点。

(2)田间的诗具有饱满的战斗激情和强烈的政治鼓动性，表现了高昂的时代精神。

(3)田间的诗质朴、干脆、真诚，句子简短而坚实，节奏短促，有如一声声的鼓点，响亮而沉重。40.(1)两诗都是延安文艺座谈会后出现的优秀的长篇叙事诗。

(2)两诗都表现了鲜明的政治性内容，又有不同：《王贵与李香香》主要写的是共产党领导下的土地革命给男女主人公带来的社会解放，《漳河水》写的是在人民政权的支持下，几个农村妇女争得了女性自身的解放。

(3)两诗都向民歌学习，具有民族化、大众化的艺术倾向；不同的是：《王贵与李香香》直接运用民歌信天游的形式，而《漳河水》运用了漳河地区的民歌小调，并且更多地进行了加工提炼。

五、论述题(本大题共2小题，每小题14分，共28分)41.(1)直面人生，正视现实，如实描写，毫无讳饰。

(2)描写了旧社会不幸的人们的各种人生悲剧，暴露封建主义吃人的本质。

(3)关怀人民大众的生活命运，“揭出病苦，引起疗救的注意”。侧重揭示封建思想对人民群众的精神奴役和毒害，暴露和解剖民族病态心理，期望中国人民摆脱封建传统思想束缚，改造国民性。42.(1)沈从文的湘西题材小说，表现人性美，代表作是《边城》。

(2)《边城》用人性描绘一个瑰丽、温馨的“爱”与“美”的天国，人性皆真皆善皆美。没有阶级与阶级斗争。(3)通过翠翠等人物的生活与爱情的描写，塑造“美”的化身翠翠、“善”的化身老船夫等人物形象，歌颂美好的人性。

第四篇：学科教学(语文)考研准备之鲁迅 (21)

六、简答题（每小题5分，共10分。）

1.简述《野草》的思想和艺术特色。

2．简述鲁迅后期世界观转变的基本原因。

七、论述题（每小题10分，共20分）

1.如何评价《呐喊》、《彷徨》在中国现代文学史上的地位？

1．简述《示众》中揭示的人与人之间的关系。2．简述鲁迅所关注知识分子的两个问题。3．简述鲁迅所说“壕堑战”的两个要点。

六、分析题（本大题共2小题，每小题15分，共30分）

1．分析论述《孔乙己》中“看被看”模式的复杂结构。2．分析论述鲁迅的生命哲学。

五、分析题

第一、如何看待鲁迅在批判中的偏激？

（1）鲁迅、胡适、周作人等文化先驱对传统文化的不同态度。（小重点）

这是一个带有比较性的题目，但仅止于说出他们对传统文化的态度的不同之处。

简单地说，第一，鲁迅：主要是批判，甚至表现为一种“决绝”，一种“偏激”。要再进一步说，则是由关心引起的思考，由思考引起的焦虑，由焦虑引起的否定。

第二，胡适：主要也是批判，但态度比较温和，富有建设性。第三，周作人：也是带批判性的，但很快就有所改变。鲁迅的态度是必须要了解的，也是回答这个问题的基础。而我们提出这个问题的主要目的，则在于希望能在此基础上得以深化：我们应如何看待鲁迅的1．周作人说，《在酒楼上》是最富“鲁迅气氛”的小说。你是怎态度。

样理解“鲁迅气氛”的？试结合作品中的具体描写，说明“鲁迅气氛”（2）举例：从两个方面看：一是从历史地位看，二是从“语境”看(两表现在哪些方面？

道题一如何看待鲁迅在批判中的偏激？二是进十多年来，国内有些人，2．鲁迅对中国国民性的态度是否有“偏激”的地方？对中国人的对鲁迅有很多批评，甚至否定。为什么？)

描写是否有“丑化”的地方？为什么？试结合《狂人日记》、《阿Q正A、如：《狂人日记》是怎样表现鲁迅对传统文化的态度的。（历史地传》的具体内容加以说明。

位）

3．一般认为，鲁迅小说对于传统的表现方式既有继承又有创新，我们已经知道，文学革命开始时，鲁迅正躲在北京的绍兴会馆抄古碑，在艺术格局和语言方面都有新的创造，“几乎一篇有一篇的新形式”，对传统文化有许多自己的心得，他这时应《新青年》同仁之邀并答应你是怎么看这一说法的？请以《狂人日记》、《阿Q正传》、《肥皂》和写作小说，一方面含有应和“前驱”之意，另一方面也是为了排遣自《示众》为例加以说明。

己心中的寂寞，而《狂人日记》就是鲁迅这时发表的第一篇小说，因

4．鲁迅的小说主要有哪两大题材？试以《狂人日记》和《阿Q此，直接地表达了鲁迅积压了多时的对传统的愤闷，也最能体现他对正传》为例，分析说明鲁迅在这两大题材中分别表现出自己什么样的传统文化的态度。最突出的表现就是通过狂人之口，说出了中国历史态度？的本质：吃人，把中国的历史和中国的文明比喻为“吃人的筵度”，而

。能说出当时人们想说而不

5．教材在第11页中说：鲁迅从20年代后，杂文多作“文明批评传统中国也就成了“安排人肉筵度的厨房”与社会批评”，尤其是对于国民性劣习的批判，时常一针见血，不留情敢说，甚至连想都不敢想的话，这种人也只能是“狂人”。

面。这种情况在他的小说中有无表现？试结合他的《阿Q正传》、《示这当然是一种小说的形象表现，不是逻辑判断，但其中有鲁迅独特的众》等作品中的具体内容加以说明。

体验和发现。鲁迅给他的朋友许寿裳的信中说：为什么写《狂人日记》？，才醒悟到中国人尚是一个食人民族。他说自己

1．为什么可以说《呐喊》、《彷徨》既是中国现代小说的开端，同因为偶谈〈资治通鉴〉时又是其成熟的标志？请从内容和形式两个方面简要说明。

重视这发现，而知者尚寥寥也。〈狂人日记〉用“吃人”来概括中国传

A．从内容上说，主要是“表现的深切”。从对封建制度和礼教的统，主要是一种象征的说法，但的确又是一种猛烈而深刻的批判，是揭露和批判、对辛亥革命经验教训的总结和对改造国民性的关注，以极带义愤的攻打和否定。在“五四”时期，鲁迅谈到旧文化旧制度，及对变革时期几代知识分子道路和命运的探讨三个方面反映了“五四”往往深恶痛绝，有时把话说的狠“绝”。他甚至曾经用这样义无返顾的思想革命的要求，表现出“忧愤深广”的基调。

语言来表示：“无论是古是今，是人是鬼，是三坟五典，百宗千元，天，秘制仙丹，全部踏倒他。”

B．从形式上说，主要是“格式的特别”。鲁迅小说对传统表现方球河图，今人玉佛，祖传凡散，式既有继承又有创新，在艺术格局和语言方面都有创新，“几乎一篇有B、如：鲁迅不主张读中国书，最为一些人所“诟病”的。（语境）

一篇的新形式”，实现了对传统小说的革命性突破，从而完成了小说形

光就言论来看，鲁迅的言论太绝对了，但我们要结合“语境”来分式向现代的转型，并成为中国现代各体小说发展的重要源头。

析，鲁迅在1925年，〈青年必读书〉中针对“五四”落潮后，那些重的时代，是中国正寿外敌入侵，挨打的时代，处于“弱肉强食”的国

2．鲁迅笔下的知识分子形象主要可以分为哪几种类型？请具体说新要提倡尊孔读经的思潮，而提出的要“少看中国书”的，鲁迅所处出这几种类型的人物。

A．鲁迅笔下的知识分子形象主要可以分为以下三种类型：一是封建际环境，中华民族正面临王国灭种的危险，但另一方面，封建传统的制度的受害者和牺牲者，如《孔乙己》中的孔乙己、《白光》中的陈士思想文化仍然在严重地禁锢民族的精神，麻木灵魂，消解活力。在这成等。

种情形下，鲁迅为了警醒人们，当然最好是大声疾呼，用决绝的而不B．二是封建制度的维护者和追随者，如《肥皂》中的四铭、《高老夫是温温吞吞的态度立场，去告别旧时代。这样，有时，他就难免要表子》中的高尔础等。

现为“有意的偏激”。所以“吃人”也好，“不读中国书”也好，这种C．三是封建制度的破坏者和反抗者，如《狂人日记》中的狂人、《药》急需突破传统的态度，即使有些偏激，也是符合那时代变革需要的，中的夏瑜、《孤独者》中的魏连殳、《在酒楼上》中的吕纬甫、《伤逝》不能离开特定的“语境”摘出一些句子，就来否定鲁迅，要看所处立中的涓生、子君等。

场以及发言论的基本的精神指向，不能脱离时代的分析。（3）指责鲁迅“全盘否定传统”的原因与误解（大重点）

（3）科学的态度

近十多年来，之所以会出现对鲁迅“全盘否定传统”的指责，其原因

▲第四、如何理解鲁迅的《呐喊》《彷徨》在现代文学史上的崇高主要可以从两个方面去看，一方面是因为“五四”时期的鲁迅对传统地位

确实是采取全面而彻底的否定态度的，也就是说，确实是“全盘否定” ▲（1）鲁迅《呐喊》、《彷徨》的主要内容（三个方面的主题）及其的，所以我们说，这些指责从表面上不无根据；另一方面，这些指责思想价值。（小重点）

者并没有历史地看待鲁迅，并没有理解鲁迅在否定传统时的“语境”

在教材第18页上，这样说道：《呐喊》、《彷徨》从三个方面体现了和真正用意，也没有真正认识鲁迅，只看到了鲁迅对传统进行的批判，“五四”思想革命的要求，一是对封建制度和礼教的彻底揭露和批判，而没看到鲁迅对传统的“价值重估”。而后一方面也正是产生误解的原如两部可以作为“纲”来读的作品《狂人日记》和《长明灯》；二是关因。

（4）鲁迅对传统文化的传承拓展所作的工作。（大重点）

于对辛亥革命经验教训的总结，以及对改造国民性问题的关注，如《药》、《**》、《阿Q正传》和《示众》。三是关于变革时期几代知、《在酒楼上》、《肥皂》和《伤

对于鲁迅所作的这些工作，可以重点掌握教材第7-8页中所介绍的识分子道路和命运的探讨，如《孔乙己》内容，如果同学们自己还有新的补充当然更好。但是，在这里，我们逝》。这三个方面的归纳，既是《呐喊》、《彷徨》的主要内容，又是最提出这一学习要点的主要目的，还在于要大家重视并清楚地认识到，能体现《呐喊》、《彷徨》思想价值的地方。要求大家能根据鲁迅作品为什么说鲁迅对传统确实是“全盘否定”的，但又不应当简单的断言中的具体内容，从这三个方面进行分析。

鲁迅就是“全盘否定传统”的。

第二、鲁迅的国民性批判是否丑化了中国人

（1）理解鲁迅的用心---------鲁迅批判国民性的苦心和特色

▲（2）鲁迅《呐喊》、《彷徨》的创作基调和文学史地位。（大重点）

鲁迅的《呐喊》、《彷徨》的创作基调可以归纳为四个字：“忧愤深广”，这不是难点，而难点在于如何理解。比如，为什么既说鲁迅的小

不知大家注意到没有，教材中一再强调，“重要的是理解鲁迅的用说体现了“五四”启蒙运动和思想革命的要求，又说鲁迅的小说并非心”，“读鲁迅最好还是顾及一点历史，特别要了解鲁迅毕生从事国民直接配合五四运动？也许可以这第说，一方面，从来没有把自己看作性批判的苦心”。而这个用心和苦心，就在于“揭出病苦，引起疗救是五四运动和思想革命的旗手和前驱，而仅仅是一个文学家；另一方的注意”，或者说是通过揭露和批判我们中国人的劣根性，找出民族衰面，在这时期的新文学作家中，大多是风华正茂的青年，而鲁迅已进败的病根，为中国文化的转型寻找出路。而鲁迅批判国民性的主要特入中年，他丰富的人生经验和对历史的深刻认识，都是其他作家无法色，则在于在批判的同时又总是深沉地思考着民族的处境和命运。在相比的，因此，与这时期大多数作品“感伤”和“激进”的格调相比。而这深沉蕴藉中所透露出来的“苦的教材第10页上，特别就小说《示众》对“看客”心态的揭示，来说明鲁迅的作品就显得“深沉蕴藉”鲁迅批判国民性的苦心和特色。

寂寞”，或者说内心的绝望和苍凉，则可以看作是所谓的“鲁迅气氛”。

如：《示众》里的场面：看犯人。小说中所有的人物-----无论是叫卖馒而最能代表鲁迅气氛的作品，鲁迅的弟弟周作人首推《在酒楼上》头的“

十一、二岁的胖孩子”、“赤膊的红鼻子大汉”、“夹洋伞的长子”、鲁迅《呐喊》、《彷徨》的文学史地位，可以主要通过它既是现代小说还是有着发亮的秃头的“老头子”、梳着喜鹊尾巴似的“苏州俏”的“老的开始，又标志着现代小说的成熟，这一个在世界文学史上也罕见现妈子”、一个“猫脸的人”，都是一个动作：“看”他们之间只有一种关象来作简要的说明。可以着重强调两点，一是内容，即“表现的深切”，系：“一面看别人”“一面被别人看”。

（2）鲁迅批判国民性思想的形成。（大重点）

二是形式，即“格式的特别”。

我们希望大家能从两个方面作一些必要的了解。一是鲁迅批判国民呐喊的主题

“我在年青时候也曾惊做过许多梦，后来大半性思想形成的主要原因，而重点了解鲁迅作品中反复出现的“看/被看”《呐喊•自序》开头说：模式的形成，可以从鲁迅在日本期间的“弃医从文”变化开始梳理；忘却了，但自己也并不以为可惜。所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，二是在鲁迅的批判国民性思想的形成过程中主要受到哪些外国作家和有时也不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着已逝的寂寞的时光，又有学者的影响，这在教材第12页中有一些介绍。

什么意味呢，而我偏苦于不能全忘却，这不能全忘的一部分，到现在”(3)举例：《阿Q正传》要理解《阿Q正传》在批判国民性方面的代表便成了《呐喊》的来由。性，除了应知道鲁迅在这部作品中是怎样批判国民性的。还应能够说结尾说：“或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀吧，所以有时候明鲁迅是否丑化了中国人。

仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。

在小说创作中，鲁迅对国民性的批判是从《狂人日记》开始的，狂但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以不恤用了曲笔。” 人的所见所闻其实都是鲁迅对国民性的批判，但是，以批判国民性为绝望与热情的内在抗争

主要创作目的的作品，则当推他的这部代表作。有趣的是，《狂人日记》伊藤虎丸在《鲁迅与日本人》中认为：鲁迅所说的寂寞，是一种包含虽然如惊天霹雳，振聋发聩，人们还只是目瞪口呆，而《阿Q正传》着寂寥感和无力感的绝望。面对民族的命运，没有一声反抗，即使有虽然不急不躁，娓娓道来，而且充满喜剧色彩，但是，在报上刚开始也没有任何反响。《呐喊》的小说世界当然是一个完结了的没有出路的、连载不久，人们就开始惶惶不安，这种不安实际上一直延续到现在出令人绝望的黑暗世界了。然而，鲁迅没有把绝望作为绝望写尽，正是现的对鲁迅“丑化”中国的指责。

第三、鲁迅对文化传型的思考有那些值得我们今天重新注？

（1）吸收外来文化如《拿来主义》

（2）物资文明与精神文明的关系

因为有“主将”的命令和对青年的顾及，换句话说，就是“为了对于热情者的同感”的缘故。

“没有超越孤独、沉默和谎言所设定的界限

高利克认为，《呐喊》有着浓厚的人生抒情基调，“没有超越孤独、沉默和谎言所设定的界限”。

时岁月也没有改变他对孔已己鄙视的态度

李欧梵《铁屋中的呐喊》认为，“从个人的角度看，鲁迅的小说其实是4.孤独与沉默：《药》，1919年4月25日作，《新青年》6卷5号。一种自传体的形之于艺术写作的‘对失落了的时间的求索’，目的在驱

孤独的烈士只能从拯救庸众、为他们牺牲而获得生存的意义，但除仍在缠绕着他的那一部分往事。当然，按照理想，也可以期望鲁迅庸众把他关进监狱、殴打、杀戮、看着他死去，用他的血治病。独异把这公众的和私人内心的两方面的创作意图结合起来，也就是说，将的个人与庸众之间没有相通的空间，他得到的只是孤独与沉默自己过去的经历作艺术的安排，使之能够适应中华民族经验的更大的《药》与安特莱夫的《齿痛》图画，以求对读者有更深刻的意义。”

2.《狂人日记》1918年4月2日作，发表在《新青年》四卷5号 ⒈小说的主题：

《齿痛》的故事是这样的。耶路撒冷的一位商人，当耶酥遭鞭笞、戴荆冠、受审判的时候，他正患厉害的牙疼。他妻子给他弄了许多药，有敷于双颊的“提纯鼠药”与蝎毒，有摩西一怒摔碎的十戒石板的碎

1918年8月20日，致许寿裳信说：“偶阅《通鉴》，乃悟中国人尚片。敷过鼠药后，他的疼痛有所缓解，但当耶酥被沉重的十字架压倒是吃人民族，因此成篇。此种发现，关系亦甚大，而知者尚寥寥也。” 时，他的疼痛又剧烈发作起来。小说结尾，商人与妻子游览各各地，⒋鲁迅个人的自觉与罪的自觉

目击三位钉在十字架的人的痛苦和死亡时，他所能说的还是牙疼，虽个人的自觉就是真的个人的自觉，是发现每个人的不同所具有的价值，然它早就不疼了。小说希望指出民众中人的狭隘的自我关注与犬儒主从既成的规范、教条、组织等来衡量人的异己意识和尊卑意识当中解义。这种人无力理解耶酥牺牲的伟大，无力理解遭受不公正判决和杀放出来，是区别于“他”的“个”的自觉，是在死的威严面前才产生害的杰出人物的痛苦。这让鲁迅看到高贵与庸俗、愚蠢与迷信的混合。出来的，是人的存在本身所承担的责任意识。它不是感性和情感上的，《药》与安特莱夫的《默》而是意志与伦理上的。

《默》中父亲伊格纳西徒劳地坚持着向他女儿提出的问题，但他得到个人的自觉，还意味着主体性的确立。这种主体性，以近代科学方法的只是沉默。《药》中夏母提出问题，但未得到任何回答，沉默象一种为前提，拒绝既成的思想和对未来的乐观预测。在小说里表现为绝望不详的可怕的幽灵，夏母永远不知道那些红白花从何而来，也不知道与寂寞，被当成客观对象来看待 3.《孔已己》

1918年1918年冬作，1919年4月发表在《新青年》手法与态度“从容不迫”

孔已己的形象：人生与社会的落魄者（没有进学又不会营生）

她的瑜儿是否真在墓中听见她的话。乌鸦在小说结尾的叫声也并没有打破沉默，因为这叫声作为回答是毫无价值的。沉默与荒凉笼罩着墓地。

作者最喜欢的小说。一是描写一般社会对于苦人的凉薄，二因为描写5.《故乡》：人生的痛楚与感伤

《故乡》1921年1月作，5月1日《新青年》、7月11-13日在《晨报》第七版转载

孔已己象吉诃德或冈察诺夫的奥勃洛莫夫，成为某一历史转折时主题；中年人的感伤与怀旧，表达着人类生命中的一个永恒的痛苦：期一代人精神问题的缩影。他执着于当时已不再被珍视的过去的价值过去的、理想的、记忆的事物永远是美丽、可爱的。人生的痛楚与感观。他对传统价值的依附和他的有些斯文人的行为习惯支持着他的存伤：生命衰老：虽然我一见便知道是闰土，但又不是我这记忆上的闰在，但都不能使他略有高贵、英雄，而是咸亨酒店长衫短衫顾客都鄙土了。身材增加了一倍，先前的姿色的园脸已经变作灰黄，而且加上视的失败者。

了很深的皱纹，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又苯而孔已己形象与破落户子弟：孟夫子的窃书、凤桐的乞丐与酗酒、四七且开裂，象是松树皮了。伯伯的长衫

还在天真未泯的小伙计心灵中表现出来，可见童贞的孩子也不纯洁

豆腐西施杨二嫂也变成凸颧骨、薄嘴唇、张着两脚的五十多岁的母亲和我都叹息他的景况：多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅，都看客与小伙计：人间的冷漠不仅在食客、酒店掌柜等人上表现出来，女人，正象一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。

第一人称的小伙计：不仅是小说结构的技巧，也是反讽的需要，苦得他象一个木偶人。还有作者痛苦的经验与感受幸的人

鲁迅对周家族人的败落很痛心。

后到大药店、典当、布店学生意，最后到寿芝堂药店做了伙计。一直在元泰纸店工作。小伙计的叙事功能

他大约只是觉得苦，却又形容不出，沉默了片时，便拿起烟管来默默我又不愿意他们因为要一气，都如我的辛苦展转而生活，也不愿意他们都如闰土的辛苦麻木而生活，也不愿意都如别人的辛苦恣睢而生活。小伙计的形象：小伙计带有鲁迅的痛苦感受，也是一个病态社会中不的吸烟了。

桐生叔识字不多有不会办事，简直没有办法谋生，靠着族人举荐，先人受社会与自然的双重压迫，人生如刍狗。

人生的痛楚与感伤：心灵隔膜的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：“老爷„„”

我似乎打了一个寒噤；我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障

鲁迅很喜欢的老台门的本家周心梅叔叔，从14岁学徒到50多岁他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有作声。他一个不可信赖的故事叙述者，他用某种嘲讽的口气讲述了孔已己可笑壁了。我也说不出话。的行经与酒店食客、掌柜对孔已己的嘲笑人，常受到掌柜的训斥

社会差别造成了心灵的隔膜，一样的生命为什么会产生不同的人生？

一、他们应该有新的生活，为我们所未经生活过的。也是一个不幸的人，他象孔已己一样成为没有自我尊严、社会地位的心造的幻影与坚实的追求

作者反讽的对象：他不仅童贞年代缺乏天真，而且作为成人回忆往事

二、想到希望，忽然害怕起来了。（希望只是自己心造的幻影）

三、希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路：其实地上本害，终于成了单身，愤激之余，一转而仇视一切，无论对谁都开枪，没有路，走的人多了，也便成了路。《故乡》与契里诃夫的《连翅》《省会》

鲁迅1921年11月2日译完《连翅》、1921年译完《省会》但现在“人面桃花”已不知何处了。

自己也归于毁灭。” 《彷徨》小说集的主题

《伤逝》对灵魂进行了解剖与拷问，是否愿意承受心灵的真实追求及《连翅》以一位中年男子回忆自己青年时代遇见的一位美丽的姑娘，因此而致的痛苦，在不幸的真与愉快的伪面前该如何选择？

小说的重心不是失败的爱情而是心灵面临的道德困境：不真诚即《省会》描写一位被政府通缉的革命党人悄悄回到故乡的见闻，从前陷入虚伪的痛苦，委于虚伪又为真诚所不容。

熟悉的人事及故物都面目全非了，大学时代最好的同学现在是要捉拿《肥皂》、《高老夫子》、《离婚》、《兄弟》、《幸福的家庭》发展了《阿自己的警察厅长。6.《阿Q正传》

刊完，共九期，署名巴人。本序及著者自叙传略》）说不尽的阿Q相

（一）Q正传》的讽刺，用“抬高的手法而贬低人物”的手法，表现了庸众的虚伪与愚蠢。

1921年12月作，4日开始在《晨报副刊》连载1922年2月12日《呐喊》与《彷徨》的差异：

主题表现上，《彷徨》减少了热情。在表现独异个人与庸众之间则多分别探寻孤独者的命运与庸众的行为。对独异个人的态度也发生变化，《呐喊》中那尖锐、挑战的狂人和烈士逐渐为痛苦的愤世者、中

创作目的是“要画出这样沉默的国民的魂灵来”（《集外集•俄文译的关系时，《呐喊》往往将二者并置创造出戏剧性的紧张局面，《彷徨》1922年，周作人《关于阿Q正传》说：“这人是中国一切的谱的结晶，年的追忆者与失去往昔的自信、失望而伤感的厌世者所替代。没有自己的意志而以社会的因袭的惯例为其意志的人，所以在现社会

技巧上，《彷徨》脱离了外国小说的影响，技巧稍为圆熟。里是不存在而又到处存在的”。“实在是一幅中国人坏品性的混合照相”。

★★★鲁迅小说的成就：表现的深切与格式的特别

茅盾20年代《读呐喊》说：“我又觉得阿Q相未必全然是中华民族所鲁迅小说最易识别的标志是感情的成熟，他开始创作时已三十七岁。特具，似乎这也是人类的普通弱点的一种。” 沾了些游手之徒的狡猾” 说不尽的阿Q相

（二）和大多数五四早期那种浪漫主义、形式松散之作相比，他的小说结构鲁迅《阿Q正传的成因》说：“阿Q有农民式的质朴、愚蠢，但也很严密并富有学识的反讽性。

表现的深切：

1、着重揭示“病态社会”里不幸人们的精神病苦。

2、表现了独异个人由斗士到落寞的心灵苦楚。

三十年代，苏雪林《阿Q正传及鲁迅创作的艺术》认为，阿Q影射着

3、对生命形式的品味与感伤

中华民族的劣根性：卑怯、精神胜利法、善于投机、夸大狂与自尊癖、格式的特别：

1、《狂人日记》的象征主义色彩与反讽结构。色情狂、萨满教式的卫道精神、多忌讳、狡猾、愚蠢、糊涂昏聩等。

2、《药》的双重线索、立体结构

1936年胡风《什么是典型的类型》认为：“阿Q是落后的带浮浪人性

3、《**》、《故乡》、《社戏》等的乡土气息的中国贫农的典型。”

4、《伤逝》抒情小说的尝试

1936年周扬《现实主义试论》认为，“阿Q的性格就辛亥前后以及现

5、《阿Q正传》的史传结构在落后的农民而言是普遍的，但是他的特殊却并不在对于他所代表的野草的主题内容

农民以外的人群而言，而是就在他所代表的农民中，他也是一个特殊

一、对社会文明与现代革命的批评的存在。”

说不尽的阿Q相

（三）也难以为继的顾农。

二、对自我、认识与个人意志的思考

三、情爱与道德的惶惑

五十年代，陈涌认为阿Q是一个被压迫被剥削，到了后来甚至连生活

一、对社会文明与近代革命的批评

1、《失掉的好地狱》

2、《颓败线的颤动》

3、立论

八十年代，王富仁《中国反封建思想革命的一面镜子》，认为阿Q的《失掉的好地狱》

近代革命不是解放人类使其获得自由，而是沦根本精神弱点在于“缺乏自我意识和个性的自觉，在外部表现上便是为更严厉统治秩序下的奴隶。这里的反讽意味在于，革命表面进步的对传统封建制度和封建思想现状的消极适应性” 《彷徨》小说集的主题

《彷徨》转向鲁迅自己的内心，解剖内心无法解脱的失败的痛楚。不幸激起她提出重大的人生存在的问题，但我却不知道如何回答。

气象中散发出人类日趋严重的道德堕落。《颓败线的颤动》

二、对自我、人生与个人意志的哲学思考

《祝福》以是知识分子“我”与不识字的农村妇女为结构中心，她的《求乞者》《影的告别》《狗的驳诘》《立论》《过客》《墓碣文》

4.《过客》的象征意义

活的退却，他拒绝正视生活的基本问题；中年人是新的更有意义的价

《在旧楼上》在吕维甫的独白中，展现了人生失败和颓唐的无奈、施瓦兹在五十年代说，《过客》三个人物象征着三代人：老人代表从生自欺与清醒的痛楚，仿佛是两个人共同的经验。

《孤独者》叙述了一个过去的激进者“堕落”的过程，提供了一个值寻求者，他在一个非现象的象征世界里永远追寻；年轻女孩通过她独异个人变为厌世者的形象。

童年欢欣的有色眼睛来观察这个世界和社会。

魏连殳的死亡结束了从狂人开始的独异个人的谱系。鲁迅《两地林毓生70年代认为，《过客》强烈体现出来的是“对于人类意志的意书》中说：“这一类人物的命运，在现在是要救群众，而反被群众所迫义的一种存在主义的强调” 李欧梵80年代认为，戏剧可以理解为鲁迅的个人寓言，体现了鲁迅对我们应当首先从中国反封建思想革命的特点和规律出发分析和研究生活的思考：“生活只是一种走的过程，为了完成通向死亡的旅程他必《呐喊》和《彷徨》。须走下去。走的行为因此在无意义所威胁的存在里变成唯一的意义” 《呐喊》《彷徨》综论三

靖辉92年认为，《过客》暗示鲁迅不同的自我：老人是虚无的人生态《呐喊》和《彷徨》首先是中国反封建思想革命的一面镜子，它深刻度象征，女孩象征理想主义的人生态度，过客代表存在主义的人生态地表现了中国必须有一场深刻而广泛的思想革命，这个革命的主要任度

《墓碣文》

他发现另一个现实。

务是清除封建思想在以农民群众为中心的广大社会群众中的根深蒂固的影响，而它的重点应当是以封建等级观念为基础的残酷、虚伪和陈社会意识的代表，但他们处于封建传统思想的汪洋大海之中，其斗争阳文；展现了一个怀疑主义者的形象，他不相信现实，在现实的背后腐的封建伦理道德观念。在这个革命中，首先觉醒的知识分子是现代阴文：寻求本真的困境与不可能。一种情况是寻求真的途径、手段遮暂时不可能取得实质性的胜利。蔽了真，另一种情况是在本真不复存在，又如何能认识真。

《呐喊》《彷徨》综论四

鲁迅解剖了自己的意识世界，丰富的人生、人事经验使他怀疑、不信鲁迅前期思想是与中国封建社会意识形态在性质上尖锐对立的思想系任人们热衷的现实，另方面反省他的怀疑思想，反省中他发现“知”统，是中国反封建思想革命的锐利武器，是中国现代社会意识形态的的困难甚至不可能，因为真总以不同的方式被遮蔽。

三、情爱与道德的两难焦虑

表征。他的社会思想、社会伦理道德发展进化观，与封建意识形态保守、守旧的社会习惯心理构成尖锐对立，并以此揭露封建传统观念的陈腐性；他以“幼者”为本位的思想与封建以“老者”为本位的思想构成对立，并以此揭露封建传统对新生代思想摧残和精神戕害；他以构成对立，并以此揭露封建思想对个人生存权利的漠视和对思想个性《秋夜》、《复仇

（一）》、《好的故事》、《蜡叶》、《死火》野草的艺术风格 ① 的手法，似乎是在讲述一个梦或寓言领域内的虚构的“故事”。② 李欧梵认为，野草属于象征主义的结构，再加上许多小说和戏剧“个人”为本位的个性主义思想与以“社会”为本位的封建思想传统在“题词”中，将集子内容概括为一些成对的形象和观念：沉默的摧残；他以“下”为本位的人道主义思想与以“上”为本位的封建与开口，生长与腐朽，明和暗，希望和失望。这就是鲁迅的矛盾的逻等级观念构成对立，并站在下层人民群众的立场上对封建统治的专横辑。诗人似乎是在对这些观念的重复使用中织成了一副只有他自己能进行控诉。

捉住的多层次的严密的网。他的多种冲突着的两极建立起一个不可能《呐喊》《彷徨》综论五

逻辑地解决的悖论的旋涡。这是希望与失望之间的一种心理的绝境，创作方法，实际是作家面对不同的社会对象所采用的特定的对话方式。隐喻地反照出鲁迅在他生命的这一关键时刻的内心情绪。★★★野草的艺术风格

现代主义的表现方式。象征主义、超现实主义现代主义的结构特征，是它的逻辑两难式的框架。

鲁迅当时要与两种社会对象发生思想感情上的直接对话。一方面与有志于中国社会和中国社会思想改造的觉醒知识分子发生对话，使他们意识到整个中国社会思想改造的必要性，认识到中国具体的社会思想现实是他们起步的基础。另方面，要与沉沦在封建传统思想和伦理道强烈的抒情性。日本学者竹内好认为鲁迅的文学是“一种忏悔的文学”，德的孽海中而不自知的人们发生对话，使他们意识到这种思想和道德其核心是他的“婚姻和恋爱”。深奥而新奇的语言。

《呐喊》《彷徨》总论的残酷、虚伪和陈腐，并产生摆脱它们的强烈愿望。

鲁迅要同时有效进行这两种以艺术形式体现出来的对话，用现代社会意识和审美感情重现中国当时的实际社会生活是一种最有力的方式，现实主义对鲁迅必然成为第一需要。

从五十年代开始，在我国逐渐形成了一个以毛泽东同志对中国社会各《呐喊》《彷徨》综论六

阶级政治态度的分析为纲，以对《呐喊》《彷徨》客观政治意义的阐释《呐喊》《彷徨》的主要艺术特征同样是鲁迅对中国反封建思想革命的为主体的粗具脉络的研究系统

深刻的真实表现派生出来的。

这个研究系统帮助我们从中国社会政治革命的角度观察和分析了《呐对反封建思想革命现实的描绘中，自然形成了独立的人物谱系：知识喊》和《彷徨》的有限的政治意义之后，也逐渐暴露了它的不足。近分子/地主阶级统治者/卫道者/封建社会与舆论界的人物/受害的群众年来人们越来越多地发现它与鲁迅原作存在着一个偏离角，它所描摹他笔下的环境描写重点不是政治、经济环境，而是社会思想环境，由出来的《呐喊》和《彷徨》的思想图式与我们在原作中实际看到的在封建社会意识形态组成的社会思想环境。结构上发生了变形，在比重上有了变化《呐喊》《彷徨》综论二

两种情节样式：对社会意识形态定点、定面的静态解剖和对封建思想吃人过程的动态解剖。

《呐喊》和《彷徨》产生的历史时期是中国反封建思想革命的高潮期，汪辉：探索复杂性

鲁迅那时的思想追求和艺术追求都是与中国反封建思想革命的历史需

一、他的精神结构中充满了悖论：他否定了希望，但也否定了绝望；要融合在一起的。所以他的《呐喊》和《彷徨》不是从中国社会政治他相信历史的循环；他献身于民族的解放，又诅咒这样的民族的灭亡；革命的角度，而是从中国反封建思想革命的角度来反映现实和表现现他无情地否定了旧生活，又无情地否定了旧生活的批判者——自实的，它们首先是中国反封建思想革命的一面镜子，中国社会政治革我；„„鲁迅以他全部的人格承担了20世纪中国面临的无比复杂的问命的问题在其中不是被直接反映出来的，而是在中国反封建思想革命题，他以自身的复杂性证明了中国和世界的当代困境和抉择的艰难。的镜子中折射出来的。

二、鲁迅对自身的这种矛盾性、复杂性和悖论式的精神结构有着深刻的内省与自知，他洞悉自我的分裂与矛盾就像洞悉世界的复杂与混乱作目的一致的，即在揭出社会的病，以引起疗救的注意。人物刻画是一样：冷峻而深刻。

描绘现实和体现关键性思想的主要方法。

三、对自我分裂的理解在理性上形成了一种在自知基础上建立起来的在叙述技巧上，鲁迅是中国文学史上有意识地发展小说叙述者复杂艺“历史中间物”意识，这种意识通过把自己还原为历史进程中的一个术的第一人。鲁迅小说虽用第一人称叙述者，但他“极少表现自我”。普通的过渡性人物，从而建立起一种把握和感受世界的独特方式。

小说中的“我”不但不是作者自己，反而是作者拉开自己的读者对自

四、“中间物”标示的不是调和、折中，而是并存与斗争：传统与现代、己的联想之间的距离的有效方法。韩南说：“对于鲁迅这样一位充满着东方与西方、历史与价值、经验与判断、启蒙与超越启蒙。★“中间物”意识与鲁迅小说

道德义愤和教诲激情的内心自觉的作家来说，反讽和超然是心理的和艺术的必要。”

一、中间物的涵义：在中西文化冲突中获得现代的价值标准，但却处非现实主义的最后一个方面是“象征叙述”。在这种叙述结构中，“现于与现代意识对立的传统文化结构中；从传统中走出的现代者，又自实”故事的因素只有和教高层次的象征寓意结合起来读才有意义，代《药》《长明灯》觉或不自觉对传统文化存在某种“留念”、鲁迅的思想主要是从19世表作有《狂人日记》纪末叶的现代思潮、中国传统（如魏晋风度）和民间文化中寻找思想中，鲁迅把个人的独立性或个体性问题置于思考的中心。

★★★★★论鲁迅笔下的妇女形象

鲁迅以悲愤的现实主义笔触，在《明界》、《祝福》、《离婚》、《仿逝》材料，并在中国的现实中使它们转化为一种理性启蒙主义。在此过程摘要：在任何社会中，妇女解放的程度是衡量着普遍解放的天然尺度。

二、鲁迅小说不仅是近代中国社会生活和精神体系的认识论映象，也等以妇女为主人公的小说中，出色地塑造了单四嫂子、祥林嫂、爱姑、是鲁迅作为历史“中间物”的心理过程的全部记录，这种“中间物”子君等妇女形象。这些艺术典型，感人至深，至令仍然显示着其不可意识在一定意义上又是我们民族现代意识觉醒过程中的全部精神史的磨灭的社会意义。本文本文拟通过分析这四个妇女形象,揭示旧中国劳表现。

动妇女从麻木到觉醒到反抗的斗争历程,并从中了解鲁迅先生对旧中妇女问题，是关系社会文明的重要问题。中国文化革命主将鲁迅，对

三、那些兼有改革者与普通知识分子双重身份的精神战士（中间物）国妇女解放道路的探索进程。的心理过程，看作是《呐喊》《彷徨》的内在精神线索。

四、他们的共同精神特征是：与强烈的悲剧感相伴随的自我反观和自妇女问题始终给以极大的关注，在作品中以悲愤的现实主义笔调，塑我否定，对死（代表着过去、绝望和衰亡的世界）和“生”（代表着未造了众多封建社会的妇妇女形象。在《明天》、《祝福》、《离婚》、《伤来、希望和觉醒的世界）的人生命题的关注，一种乐观主义为根本的逝》中，塑造了单四嫂、祥林嫂、爱姑、子君等一系列的典型形象，“悲观主义”的历史意识。

通过描写她们一生悲惨的遭遇，深刻地揭露了封建宗法制的种种罪恶，如果说《呐喊》《彷徨》是乡土中国走向现代中国的历史进程，尤其是愤怒地控诉了封建社会吃人的本质。鲁迅受到“为人生”启蒙主义精人的观念和思想进程的审美显现，那么这一进程的深刻意义、主要力神的影响，他的作品也充满了对封建宗法制度罪恶行径的愤怒批判，量、主要任务、主要对象和面临的矛盾在这一心理过程中得到最富于字里行间，都熔铸着其激愤与不平。哲理意义的反映。“中间物”越来越激化的内心矛盾恰好是他们强烈的一、麻木、顺从、无反抗力的单四嫂子

社会责任感与必然的悲剧命运相结合的产物。在这种使命感、责任感、单四嫂子是《明天》中的主人公。《明天》是鲁迅写的第一篇描写农村茶馆感与悲剧感、孤独感、愤世感互为因果的心理结构中，我们甚至妇女的小说，也是鲁迅着力反映妇女悲惨命运的小说之一。贫困寡居可以发现从屈原、司马迁到嵇康、阮籍，从李白、杜甫到苏东坡、辛的单四嫂丧夫之后，并没有选择改嫁。也可以这样说，在当时那个社弃疾，从魏源、龚自珍到孙中山、鲁迅这无数代中国知识分子所共同会，那个所谓东方文明的熏陶下，她遵守了古训：死了丈夫，不能另拥有的精神特征。换句话说，“中间物”的心理状态积淀着漫长而深厚行改嫁，只能守节。的中国知识分子的精神史。鲁迅短篇小说的现代化技巧

单四嫂麻木，淡漠，这个对生活已经毫无奢求的社会底层妇女，唯一的心愿大概就是养活宝儿。“妈！爹卖馄饨，我大了也卖馄饨，卖许多鲁迅小说的技巧可说是现实主义的，也是超现实主义的。虽是立足于许多钱——我都给你”宝儿稚气的愿望让单四嫂觉得“那时候，真是中国的现实，从自己的家乡环境中取得素材，但集中起来，却呈现出连纺出的棉纱，也仿佛寸寸都有意思，寸寸都活着”，也给了她为生活一位主观性极强的作者所说出的一个民族的寓言。表面上的布景和人挣扎的信念。可是宝儿生病了，把儿子当做明天的她求签、许愿、喂物都是现实的，隐藏在后面的却是从一颗困恼的心中发出的内心的声药，最后无奈求助庸医何小仙。宝儿最后还是死了。单四嫂微茫的希音。正因为有许多难于解决的紧张和冲突，鲁迅运用技巧是极其有意望幻灭了，邻居们帮忙操办丧事，他们都聚集在这可怜的寡妇周围。识的，似乎意在掩饰真正的意图，结果，由于艺术的或心理的原因，“门内是王九妈蓝皮阿五之类，门外是咸亨的掌柜和红鼻子老拱之他达到了“虚构小说”的真正成就。

类。”可是他们谁也没有真正从心底给予单四嫂一点点同情和安慰。在鲁迅的文学趣味中现实主义与自然主义是少于象征主义和象征现实主宝儿垂死之际，单四嫂子心乱如麻的时候，红鼻子老拱和蓝皮阿五之义的。特别是在早期，正如韩南所说，鲁迅“对安德列夫的象征主义，流在唱小调，打她的歪主意；何小仙慢条斯理，不紧不慢。而同是妇果戈理、显克维支和夏目漱石的讽刺与反讽的趣味，证明他是在寻找女，似乎有同情心的王九妈，也终于被证实并非出于真情。面对一次一种根本不同的方法。”

次的不幸和打击，单四嫂完全麻木，没有怨恨，没有不满，她一味地鲁迅刻画人物，在现实主义之中，往往有意地带着某种不协调，表现顺从、屈服，更不要提反抗了。单四嫂以为她的明天，痛苦会减少，一种触目的、怪异的意象，如一颗黑痣、一块伤疤、一条断腿，那么可是现实是每一个明天，都给她带来了一次比一次沉重的打击和失望，突出地描绘出来，似乎是内在病的外部标志。这是和鲁迅内所说的创也让她失去了唯一的儿子和财物。鲁迅通过寡妇单四嫂子痛失独子描写，向我们展示了一副中国妇女孤她认为她“自从嫁过去，真是低头进，低头出，一礼不缺”。这里显然立无助的图景，同时抨击了黑暗社会的吃人本质和没落社会中人们的包含了对封建礼教观念的青定。她的抗争是具有很大的幻想性，而且无情和冷漠。

二、饱受封建思想毒害的祥林嫂

表现出非常自大的样子，而且反抗中带有明显的报复心理。在庞大而坚固的封建势力面前，爱姑这条不安分的鱼，只能在水池中《祝福》写于1924年，是鲁迅先生写的反映旧中国劳动妇女悲惨命运掀起几点水花，最终还是摆脱不了被吃的命运，她想用个人的反抗杀的短篇小说。这篇名作，成功地塑造了祥林嫂这一典型形象。鲁迅把出一条生路是不可能的。但是爱姑这一典型形象的出现，正显示了中故事发生的地点放在江南农村的一个小镇，还是唤作“鲁镇”。鲁镇便人们、山村的婆婆、卫老婆子、大伯、还有小说中的“我”，组成了祥林嫂生活于其中的社会环境。祥林嫂的命运为这个环境所决定的。

国劳动妇女觉醒的萌茅。爱姑的反杭虽然失败了，但她勇于抗争的力身边时，中国妇女必将挺而奋起，找到自己的历史前途。

三、热烈纯真、向往自由的子君是当时中国农村社会的一个缩影。鲁四老爷、四婶、柳妈以及镇上的量，却透露出新时代的曙光。它向人们预示，一旦革命的潮流冲击到祥林嫂——一个旧社会的典型代表，平凡的人生经历了不平凡的伤痛，子君是《伤逝》中的女主公，也是鲁迅小说中唯一的女性知识分子形弱小的身躯支持着沉重的压力，经历着时代轮回，四季交替，在凛凛象。她不同于爱姑、祥林嫂等没有知识、没见过世面的农村劳动妇女,寒风中，走向了生命的尽头——死亡，永远沉睡在厚厚的积雪之下。她是受过“五四”新文化运动洗礼的知识女性。子君这个形象的塑造,她是一个想依靠自己劳动来争得人的生活权利的妇女，可是这种愿望表明鲁迅对妇女问题探索的不断拓展和深入。

却被政权、族权、神权、夫权四条绳索所扼杀；但她并不屈服，一次子君敢纯真热烈而大胆地去爱自己所爱的人，她不嫌涓生职位的低下又一次地进行挣扎与反抗。但是作为深陷在封建礼教社会中的妇女，和生活的清苦，在冷眼和压抑之中，为追求新的理想生活，毅然割断祥林嫂是不可能有自我觉醒的反封建意识的，她的反抗是不断为自己了父女的亲情，又和胞叔闹翻，走出了封建家庭，摆脱封建礼教的牢命运的反抗。她是不可能跳出封建社会的桎梏的，她反抗的结果，无笼。路上遇到讥笑、轻蔑的世俗的眼光，她能大无畏地、目不斜视地、非是逃离了虎口又进了狼窝。祥林嫂只是社会的底层人物，具有小农骄傲镇定地缓缓前行，坦然如入无人之境。她为中国妇女喊出了几千意识，看不清社会发展的方向，分不清事物的正确与错误，所以她只年来未曾喊出的一句话：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权能在那样一个畸形的社会中无声地死去。因为活着更会让祥林嫂痛苦，利!”这是妇女个性解放的呼声。为了争得彻底的恋爱婚姻自由,子君还贺老六和阿毛都已经离她而去，连自己的痛苦也被咀嚼成渣滓而丢弃，毅然斩断亲情,与涓生在吉兆胡同建立起小家庭。这勇敢、大胆的行动,更是被鲁四老爷视为“谬种”、不洁之物而失去了参加祭祀的权利，甚是对封建礼教的蔑视和否定,是对封建制度特别是对封建婚姻制度极至被赶出鲁家，沦为乞丐。她被侮辱、被损害，然而她不顺命。

为大胆、坚决的反抗与挑战。

在她身上，集中体现着中华民族的传统美德：善良、坚毅、勤劳、安可是子君的反抗是建立在个人主义思想和爱情基础之上的，她缺乏远分。但这些传统美德并没有给她换来做人的权利，相反她的这些美德大的斗争目标，又得不到新的理想的启示和引导，她经过努力斗争换却被封建礼教击得粉碎，族权、夫权和神权给祥林嫂带上了沉重的枷得的，不过是两个人的小天地。平庸繁杂的讨生活给子君带来精神上锁，一切有价值的东西被毁灭了。封建礼教的戕害，造成了祥林嫂的的迷茫和空虚，严酷的现实，黑暗的封建势力，也接连给她以沉重的婚姻悲剧，而婚姻悲剧又导致了她的命运悲剧。

三、强势，能主动反抗的爱姑

打击。在强大的经济压力面前，“那么一个无畏的子君也变了色”。淡漠的爱情，爱好的差异也使这对夫妻有了“真正的隔膜”。子君理想中《离婚》中的爱姑，是鲁迅妇女题材小说中最具反抗性的农村妇女形的“新生活”完结了，她只能回到曾经与之决裂的家庭，在无爱中凄象。“父毋之命，媒钓之言”的升建包办买卖婚姻，直接促成了她生活惨死去。

中的不幸。她的认识虽还很朦胧，但她已不甘欲服忍受封建势力的压子君的悲剧揭示出，在旧中国，知识妇女同样仿往无路，她们即使能迫了。她十五岁嫁入施家，婚后其夫另有新欢，要撇掉她，她强烈地一度摆脱封建家庭的束缚而获得婚姻自由，但却逃不出旧的宗法社会反抗着夫家的歧视、虐待和遗弃。为了不被丈夫离弃，她大闹的，不的类笼。

是离婚，而是不离婚，整整闹了三年。她在众人面前怒骂其夫为“小论鲁迅笔下的农民形象

畜生”，其公公为“老畜生”，这种大胆、泼辣、不屈不挠的性格，使鲁迅是我国伟大的文学家、思想家，是中国现代小说的奠基人，他在用权这场斗争显得激烈和火药味十足。“打过多少回架，说过多少回和，小说中塑造了一系列的农民形象，甚至是世界闻名的典型，这些农民总是不落局。最后丈夫只好请出“和知县大老爷换贴”的七大人来调停。形象表现了中国农民的生活、思想以及他们在人生海洋中的呻吟和挣在七大人的“调停”下，爱姑的不愿离婚最终还是离了。

在慰老爷家里，七大人的装腔作势，玩“屁塞”，吸鼻烟，都使作为乡

扎，有不觉悟、落后而又以精神胜利法著名的阿Q，有在生活重压下艰难挣扎的闰土，有安于耐劳，安分守己，怀着恐惧死去的祥林嫂，下人的爱姑感到高深莫测，她一向无所畏惧，可也“不由得越加局促不有大胆泼辣，最具有反抗精神的爱姑„„，他了解中国农民，同情农安起来了，连自己也不明白为什么”。表面上，她一再虚张声势，大声民的遭遇，关心农民的命运，描写了封建社会农民生活上的贫困和精要求七大人给自己做主，可是七大人让仆人给自己装鼻烟和一声“来....神上的痛苦，揭示了他们的愚味麻木，揭示了造成他们悲剧的根本原兮!"就使她的精神防线彻底崩溃，误认为七大人要对自己不客气了。因，深刻批判了封建制度、封建礼教吃人的本质，揭示了社会病因，爱姑毕竟也只是一个没有文化，没有见过世面，缺乏社会经验的农村目的在于引起疗救者的注意，为中国革命指明了前进的方向。妇女，她仍然是处于被压迫的地位，仍然是在受到不公的待遇后才奋

一、阿Q是一个不觉悟、落后、被压迫又以精神胜利法著名的农民形起反抗的，她在斗争中我们看到了她的局限性。如夫家要休她，爱姑象不从的理由是:“我是三茶六礼定来的，花轿抬来的呵!那么容易„„”鲁迅先生塑造了许多文学形象，阿Q是其中比较有鲜明特征的文学形套了一个明晃晃的银项圈，是因为他的父亲怕他死去，在神佛面前许象，从阿Q身上最能体现鲁迅对于“病态”的国民灵魂的理解、哀痛下了心愿，小说描写少年闰土月夜捏一把钢叉刺猹的情景，特别生动和改造的希望。

1、阿Q是一个彻底的无产者

传神，他的聪明给人留下了深刻的影响，小时候的闰土还懂得许多生活常识，如捕鸟、拾贝壳等，对朋友友好热情，与朋友建立了纯真的阿Q是一个落后的农民，他的生存处境是相当恶劣的，他生活在偏僻友情，度过了快乐的童年。

落后，又有阶级对立森严的未庄，他三十多岁，是个平平常常农民，随着帝国主义的侵略，中国进一步伦为半殖民半封建社会，农村经济质朴、愚蠢，有些游手好闲之徒的狡猾，他生活在社会最底层，没有日益破败，中年闰土被压得麻木不仁，由于生活的贫困，灾难的风风固定的职业，没有家，连姓氏、籍贯也无从查考，常年寄宿在吐谷祠雨雨的袭击，他发生了令人吃惊的变化，他的身材增加了一倍，先前里，除了“一条万不可脱的裤子”外，被剥夺得一无所有，之所以说紫色的圆脸已经变得灰黄，而且增加了很深的皱纹，眼睛也像他的父阿Q被压迫，不仅因为经济上深受赵太爷等权势者的剥削，以致一无亲一样肿得通红，动作已不象以前那样活泼刚健、干脆利落，说话也所有，而且政治上也深受压迫，不准姓赵，不准恋爱，不准革命，“姓由原来的脱口而出、朴实、生动变得吞吞吐吐、断断续续、谦恭而又氏”是任何人都有权拥有的，但在阿Q身上，姓氏却是模糊而不可以含糊、迟钝、麻木，完全失去了童年时小英雄的风采，称呼也由原来如愿的，否则就要挨打，而且确实因他姓赵被赵太爷打了一顿，这是的“迅哥儿”变成“老爷”，封建的等级观念，已使原来朋友之间真挚多么不可思议而又令人气愤的现象。而恋爱，则是人的生理感情需要，的情意，变得朋友之间有了一层厚厚的隔膜，从中可以看出中年闰土也是每个人的自由，但对阿Q而言，“恋爱”同样是奢侈品，是可望

因生活无奈形成的卑怯性格，再者他是个勤劳安分的庄稼汉，他的第而不可及的，可见，那个社会对阿Q这类人的压迫是何等的深！而当六孩子也能帮忙，却不能解决吃喝问题，多子、饥荒、使得他背着沉阿Q从城里回来后竟唾液纷飞，手舞足蹈地描述他所见的革命者被杀重的生活负担，生活压得他喘不过气来，他苦苦地挣扎，但却无济于的情景，阿Q根本就没有想到，这些革命者图的是什么？还不是为了事，封建等级观念严重地腐蚀了他的灵魂，这是一个发人深思的社会解除这些人的苦难吗？还不是想推翻旧的罪恶社会，让阿Q这类人过悲剧。

上正常的幸福的生活吗？不但如此，他竟还对革命者的被杀感到快乐，小说深刻地反映了当时农村经济凋蔽，农民受到残酷剥削的社会现实，并作为独特的新闻成为他到处夸口的资本。可见，阿Q的麻木，不觉作者对反动的社会制度在物质和精神上给予农民的损害表示愤怒，对悟到了何等地步，总之，阿Q是个令人“哀其不幸，怒其不争”的过农民精神上的麻木状态感到焦虑，当时作者虽然没有从闰土这样的人目难忘的辛亥革命的想中求得精神法，前后，不觉悟、被压迫的农民物身上看到革命的力量，但是对“我们所未经生活过的新生活”怀着形象。

2、阿Q的精神胜利法

希望，希望下一代能走出一条新的“路”来。

闰土这一普通的农民形象，在过去的农村里具有很广泛的代表性，封阿Q不敢正视自己被侮辱、被损伤的奴隶地位，而采取了一种回避辩建制度所规定的阶级界限和尊卑观念，已经深深地生根在他身上，形护和声称“我们先前——比你阔多啦，你算什么东西”或者“忘却”，成他的不可动摇的生活准则，在无可逃脱的处境中，他又把对生活的刚刚挨了洋鬼子的哭丧棒，“啪啪地响了以后”，似乎完结了一件事，希望，寄托于鬼神迷信，这就更加深了人物的悲剧，小说还以杨二嫂或者自轻自贱，骂自己是“虫豕”向人求饶。在这些都失灵之后，便的可悲变化及其小市民的庸俗习气，来烘托闰土的性格，并反映出中自欺欺人，自我麻醉，其真实的失败为精神上的虚幻的胜利，说一声国社会破产的广泛性和深刻性，作品以直抒胸臆的笔调，对造成这一“儿子、老子”就“心满意足的得胜”了，甚至“用力在自己脸上连悲惨图景的社会势力提出了沉重的控诉，同时又期望下一代“应该有打两个嘴巴”“仿佛是自己打了别人一般”这种安于落后，盲目自欺自新的生活，为我们所未经生活过的”，期望被迫害者能够醒悟过来，开慰的精神胜利法如同麻醉剂，麻醉了他的每一根神经，使他不能认识辟自己的生活道路，“地上本没有路，走的人多了，也便成了路”，小自己所处的悲苦命运，过着奴隶不如的生活，致死也不觉醒，把血泪说借闰土的典型形象，提出了我国革命中一个具有重大意义的问题—斑斑的苦难史变幻成永不失败的光荣史，这是阿Q的悲哀，也是社会—农民问题，小说通过闰土这个普通农民半生的悲苦遭遇，概括了19现实的悲哀。

所以，他对阿Q的态度是“哀其不幸，怒其不争”，他的呐喊是无助声的中国”干卓如斯的沉寂，虽然鲁迅也知道，这种反抗不过是“绝望的反抗”但这仍是对国民性中的惰性和奴性的反抗，具有可贵的现实战斗精神和现代反抗意识。

二、苦苦挣扎，幻灭的农民形象

1、闰土是一个在生活重压下艰难挣扎的劳苦农民形象

《故乡》这篇小说成功地塑造了闰土这个人物形象，作者运用对比的写法，描写了少年闰土和中年闰土，通过对比写出了农村经济凋蔽和农民生活的贫困。

少年闰土有智有勇，热情、纯真、天真活泼、生活无忧无虑，因为他闰月出生，五行缺土，所以他的父亲给他起名叫闰土，封建迷信思想造就了他的名字，少年闰土，紫色的圆脸有一双红活圆实的手，颈上

世纪末到五四时期农民所受的深重的苦难，深刻地反映了半封建半殖民地中国农村的真实面貌，所以在鲁迅“怒其不争”的刻画中，我们

四、被辱没、损伤的农村女性形象的呐喊，希望以觉醒的声音，唤醒现代人的生存意识，从而打破“无更能体会到鲁迅对农村出路的思考和探索。

1、死于封建四权的祥林嫂

《祝福》中的祥林嫂，一位勤劳善良的普普通通的农村妇女，却被封建礼教给活活逼死，年轻时没有自由决定终身的她，买卖婚姻的封建制度，使她嫁给了一个比她小十岁的男人，丈夫死去，她逃到了鲁四爷家做细工，由于婆婆家要花钱给小叔子娶媳妇，于是婆婆将她从鲁四爷家劫回，像牲畜般地以八十吊钱卖给了深山野墺里的贺老六，虽然极力反抗，但最终还是被关于新房，谁知第二次的婚姻更惨，丈夫因伤寒而死，儿子被狼所吃，大伯收房，将她赶出了贺家墺，当走投无路的她再次来到了鲁四爷家做佣工时，她已被封建礼教定为死罪，封建礼学提倡的妇女守节，寡妇再嫁被看作洪水猛兽，伤风败俗，死了丈夫，丢了儿子，说她是克星，是不祥之物，为了给自己赎罪名，祥林嫂将自己的全部工钱，去土地庙里捐了一条门槛，当作自己的替身，给千人踏，万人跨，免得死了再受苦，但是，不管她怎么为自己的命运竭力挣扎，她的种种努力始终得不到人们的认可。最终，她在人们的喜气洋洋的祝福声中结束了自己悲惨的一生。

可见，祥林嫂是被封建社会政权、夫权、族权、神权这四条无形之绳给活活勒死的，封建卫士鲁老爷，他不仅对祥林嫂这个廉价的劳动力进行了残酷的剥削，还从精神上进行了无情的打击，当她第二次来他家时，说她“不干不净”“伤风败俗”，族权人物婆婆和大伯，婆婆可以将她当作牲畜一样出卖，大伯可以将一个亡夫丧子的她赶出家门，这充分暴露了封建礼教的虚伪和残酷，神权思想又继续给了她精神上的重重打击，柳妈对她宣传有关“阴司”的话语，致使祥林嫂在精神上蒙受着极大的压力，内心产生了极度的恐慌，当她“捐门槛赎了罪”后，坦然去拿祭器时，四婶的一声“你放着罢，祥林嫂！”这一无形之绳给了祥林嫂致命的一击，无情地碾碎了祥林嫂最后的希望。于是她“有如白天出穴游行的小鼠”自绝于这可怕的社会了，是的，祥林嫂除了死，别无其他选择，可见，祥林嫂的死，是鲁迅对封建宗法制的“四绳”的彻底批判与否定。

祥林嫂在受迫害的同时，她极力反抗过她头上的伤就是最好的见证，由于长期以来，她的反抗是受封建思想意识所支配的，她的第一次出逃，就是对族权和夫权的反抗，理所当然是合理的，她却不懂得这是她求生存的权利，她逃走只是想逃避她婆婆的虐待，最终还是被婆婆绑了回去，将她重金卖到深山老墺，被迫改嫁时，她曾以“从一而终”的封建礼教的节烈观极力反抗，但没有达到自己的目的，在她临死时，也曾经怀疑过到底有没有魂灵地狱，祥林嫂这一系列的挣扎和反抗，是不自觉的，其力量是微弱和苍白的，她最终还是被那吃人的封建制度所吞没。可以说，小说借助祥林嫂这个典型形象让我们感知到封建势力的强大，特别是对妇女的精神摧残的严重，从而达到对苦难农民的精神治疗，对黑暗社会冷峻的思考和控诉这一主题。

2、被封建礼教所害的单四嫂

《明天》中的单四嫂，也是一位勤劳善良的普通农妇，丈夫死后，靠自己的双手养活着自己和儿子，尽管苦与累，她始终没有非分之想，严守着封建礼教的“三从四德，从一而终”，把自己的全部希望都寄托在儿子身上，然而天有不测风云，儿子得病，想尽了所有办法，吃单方、许愿、求签„„，但儿子的病始终没有好转，于是只好把希望放在庸医小仙的身上，但最终儿子无治而死，单四嫂的最后一点希望而随之破灭了。

单四嫂对封建道德教条一味遵从，对自己的命运心甘情愿地任人摆布，深受封建迷信思想毒害的单四嫂，便养成了逆来顺受，麻木无知，毫无反抗意识的奴隶性格，她将自己所受的一切打击和不幸，都寄托在如梦幻般的明天，这只能使她变得更沉重，更痛苦，更悲哀，陷于更漫长，更黑暗的无情岁月。

3、敢于反抗但最终妥协的爱姑

《离婚》中的爱姑具有反抗性的农村妇女，他大胆泼辣，敢于挑战传统的夫权和族权，但她也无法摆脱悲剧的命运，丈夫要离弃她，她就整整闹三年，最后对方不得不请出七大人来调停。作为

辛亥革命之后的农村青年妇女，她多少受了一些辛亥革命反封建的影响，所以不像祥林嫂那样任人摆布，但是没有文化，没见过世面，她以为欺压她的只是个别人，认定丈夫“小畜生”公公“老畜生”是她的对头，却不知道真正的对头是封建制度，是她肉眼所看不见的一种势力，封建势力的代表人，并不像爱姑幻想的那样知书达礼，讲公道话，会同情她，支持她，而是仍然要维护“公婆说走就走”的封建礼法，封建秩序，她凭借自己的地位要、权势，几句话就把爱姑压服了，在同七大人这个封建势力代表人物交锋中，爱姑表现得是那么软弱，爱姑对封建势力认识狭隘、幼稚、糊涂，对封建统治者的迷信、幻想、敬畏，也使她无法摆脱奴性的人格，离婚是她的悲剧，而失败了还认识不到自己的敌人，还对他存着敬畏，更加深她的悲剧性，爱姑表现出来的行为，说明她灵魂深处，还是被封建伦理道德中的“从一而终”的观念牢牢统治者，尽管她反抗激烈，但其意义是有限的。

爱姑的悲剧，充分说明了处在中产阶层的妇女，同样逃脱不了遭人践踏的悲惨命运，这种现象在旧中国是普遍存在的，是熟悉的，爱姑亦具有鲜明的个性特点，是与众不同的，像爱姑这样的封建社会中的妇女，在数千年漫长而黑暗的艰难历程中，所受的封建思想毒害是最深的，灵魂深处被奴化被扭曲是最为严重的，鲁迅对笔下的爱姑，表现出极大的关怀与同情，同时也表现出无限的忧愤和悲哀。

鲁迅笔下的祥林嫂、爱姑，她们心中都渴求自由、幸福，为此与命运作过一定的抗争，在她们身上都有着或弱或强或显或隐的反叛因素，犹如阿Q的“革命”一样，作者无疑给予了一定的肯定和赞赏，虽然她们最终都被置于封建礼教的屠刀下，成为了旧礼教的牺牲品，他仍以一颗先驱者火炽的心，以最深厚的感情关注着祥林嫂，爱姑的命运，同情她们的不幸遭遇，肯定她们的善良，正直，理解她们对自由的渴求和潜藏的反抗性，鲁迅字里行间揭示她们的悲苦生活，帮助他们寻找出路，争取做人的权利，同时他唤醒人们，只有推翻封建社会，妇女才能获得真正的解决，才有真正的人格。

鲁迅笔下的农民都以悲剧命运而告终，作者刻画这些人物的目的在于揭示社会病苦，引起疗救的注意，他怀着对农民命运的深深的关注，塑造了这一系列的悲剧形象，从小说中的农民悲剧形象，使我们了解到半殖民半封建社会生活在社会最底层的农民的艰辛与悲苦，具有很强的现实意义，通过中国农村现状农民的生活图景，提出了具有探索性的农民问题，要认识到，中国必须有一场深刻而广泛的思想革命，这个革命的主要任务是清除以农民为中心的广大社会群众中根深蒂固的封建势力的影响，把农民从麻木的思想中解放出来，要彻底改变农民的贫穷落后现状，要使农民过上幸福的生活，就不能与封建势力妥协，不能用改良的方法，只有推翻封建主义和帝国主义的统治，广大劳动人民才能够当家作主，过上幸福的生活。因此鲁迅的小说起到了对人们思想疗效作用，为中国革命找到了出路，指明了方向。

一、权势者

《阿Q正传》里的赵太爷、举人老爷、《离婚》里的“七大人”、《祝福》里的鲁四老爷、《**》里的赵七爷、《孔乙己》中的丁举人等人，他们是当时既得利益集团代表，是封建时代的权威和压迫力，说话有不容置疑的权威性。他们识字，有财产，地位高，对一般老百姓有生杀欲夺的大权。

如《孔乙己》中的丁举人，只因孔乙己偷了他们家的书，便私设公堂，滥用私刑，活生生的将孔乙己的腿打断，致使孔乙己悲残的死去。但他本人却不仅没有得到法律的制裁，反而更得到鲁镇人的敬畏。“他总仍旧偷。这一回是自己发昏，竟偷到丁举人家里去了，他家的东西，偷得的么？”(1)从咸享酒店酒客的话里我们可以得知，有着类似孔乙己遭遇的人肯定不止一个，至少孔乙己不是第一个被丁举人打断腿的人。

《阿Q正传》里的赵太爷是未庄这个封闭的封建小王国中的土皇帝，具有至高无尚的权威，对农民实行专制统治和敲骨吸髓的剥削。阿Q只说自己姓赵,便被地保引到赵太爷家里去，赵太爷跳过去给了他一个嘴巴，剥夺了阿Q姓赵的权力，到外面又被地保训斥了一番，榨去了二百文酒钱。“恋爱的悲剧”描写了这个土皇帝的威势和贪婪及封建王国中的人际关系。阿Q向吴妈求爱，只因吴妈是赵家的佣人，便使吏役地保也睡不稳觉，受命连夜赶到土谷祠教训阿Q，说他简直是造反，阿Q不仅被赖去了工钱，榨去了破布衫、破毡帽，而且从此不准踏进赵家门槛。恋爱悲剧，使阿Q在未庄的生计也被断绝了。

《离婚》里的七大人，是和知县换过贴的。爱姑无故被丈夫抛弃，整整闹了三年多，最后夫家请出七大人来调停。“公婆说‘走！’就得走。莫说府里，就是上海、北京，就是外洋，都这样”(2)。七大人轻描淡写的一句话决定了她一生的命运。《**》里的赵七爷无知且蛮横：“‘皇恩大赦？——大赦是慢慢的总要大赦罢。’七爷说到这里，声色忽然严厉起来，‘但是你家七斤的辫子呢，辫子？这倒是要紧的事。你们知道：长毛时候，留发不留头，留头不留发„„’”（3）

另外还《祝福》里的鲁四爷，《阿Q正传》中的举人老爷、《离婚》中的慰老爷，他们有权有势，在村里、镇里都是说一不二的人物。他们作为封建制度的维护者与体现者，以手中权势对下层民众进行残酷的侮辱与迫害。鲁迅对于这类人物的鄙视和憎恶是显而易见的。他们的“权威”和他们代表的旧时代、旧文化，一直是鲁迅不遗余力鞭挞的对象。

二、被侮辱与被损害者

鲁迅是抱着启蒙主义的目的走上文学创作道路的。所以，他小说的取材，多“采自病态社会中的不幸的人们，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意”(4)。鲁迅小说中的多数篇目，描写了一系列不幸的人们，包括农民、旧知识分子、生活在社会最低层的农村妇女等不同的人物。鲁迅通过他们被侮辱、被损害、被扭曲、被虐杀的悲残命运，有力的控诉了封建社会的黑暗、残忍与冷酷，描绘了一幅幅触目惊心的封建社会人吃人的图画。

鲁迅对农民有深切的了解。在他的小说中，他不但展示了人们外部的生活的艰辛，更揭示出他们精神上的病痛；在表现封建政治经济制度强加给人们肉体上的伤害这外，更关注封建意识形态对他们精神上的严重残害。《故乡》中的闰土就是一个最好的例子。西瓜地上的银项圈的小英雄，小时候那样活泼、机灵、能干，二十多年后，已经被生活折磨成一个木偶人了。“他头上是一顶破帽，身上只一件极薄的棉衣，渾身瑟索著”，“脸是虽然刻着许多皱纹，却全然不动，仿佛石像一般。”（5）多子、饥荒、苛税、官、兵、匪、绅的残酷剥削和压迫，不仅使他生活贫困，更使他的精神麻木。面对多年不见的儿时挚友，那一声“老爷”是那么的刺耳！作者通过少年闰土和中年闰土的对比，深刻的揭示了封建政治、经济制度对广大农民的剥削和压迫，封建意识形态对广大农民的麻痹与毒害，具有深广的社会意义。

阿Q是鲁迅小说中辛亥革命时期农民典型。在鲁迅的小说里，阿Q可以作为一个最为独特的形象而独自作为一个类型人物。在他的其他小说里，没有一个人物形象具有阿Q这样的完整性。他是赤贫的雇农，上无片瓦，下无寸土,只能靠两只手帮工挣饭吃。“割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船”（6）他没有家，长年住在未庄的土谷祠里，没有孩子，甚至连姓赵的权力也被赵太爷剥夺了，处于到处受人欺压、受人侮辱的地位，命运十分悲残。他的主要性格特征是精神胜利法，在现实世界中的失败，在虚幻的精神世界里却总被换算成胜利。现在失意，便求助于过去。“我们先前—比你阔多了，你算是什么东西！”或求助于将来，“我的儿子会阔多了”。被别人打了，心里想：“我总算是被儿子打了，现在的世界真不像样„„”（7）于是心满意足的得胜的走了。实在连精神胜利法也不能奏效时，就自己打自己嘴巴，打完后，便心平气和起来，“似乎打的是自己，被打的是别一个自己，不久也就仿佛是自己打了别个一般”——虽然还有些热刺刺——心满意足的躺下了。”（8）另外，阿Q还有一件克敌制胜的法宝，那就是忘却。别人对自己施加的侮辱，一会儿便可忘记。他健忘到近于麻木，甚至以被侮辱被损害作为忘却的条件，常摆出挨打的架势，在被打以后，反而觉得了结了一件事而一无牵挂。他的健忘显示了一种极度退化的生命状态，从根本上丧失了对自我行为的记忆，从而进一步丧失了进行自我反思、观照和评判的能力。凡此种种，都表明了精神胜利法是一种麻醉剂，它使得阿Q不能清醒的认识自己的悲残命运，虽然受尽欺凌，去并未真正的觉醒，真正的做出改变自己境遇的反抗行动。在鲁迅略带嘲讽的语调中，我们可以看到，阿Q的身上可以说是没有一点可亲的特质。他的“自欺欺人”、“精神胜利法”，他的“欺软怕硬”、“自我作践”，都具有相当大的普遍性。所以，虽然阿Q只有一个，但是其他的人物身上，或多或少都带有阿Q的特点。作为改造“国民性”的理想中的一个最大的成果，鲁迅成功地塑造了阿Q这样一个人物形象，把中国人的深层人物性格揭示得淋漓尽致，这是他对中国文学史的一个巨大的贡献。

另外，阿Q是个被侮辱者与被损害者，身受赵太爷们的压迫。但是，他和赵太爷们一样，是封建意识形态的自觉接受者与卫护者。对于一切不合封建礼教的，他一概斥之为逆端。在男女的关系上，他严守男女之大防，认为一个女人在外面走，一定是想引诱男人，一男一女在那里说话，一定要有勾当了。为惩治他们起见，他往往对之怒目而视，或在冷僻处，从后面偷掷一块小石头。革命是为了阿Q这样的被压迫者，可是深受封建意识形态禁锢的阿Q认为是大逆不道，是造反，够杀头的罪。从举人老爷等人的恐慌行为中，他以朦胧的感觉到革命对自己这样的穷人是有利的，于是也想革命了。在阿Q的想象中，革命之后，未庄人都成了自己的俘虏，“我要什么就是什么，我欢喜谁就是谁！”（9）赵太爷、秀才、假洋鬼子、甚至小D、王胡，统统杀掉，一个不留，元宝、洋钱、洋纱衫、秀才娘子的宁式床，统统都搬到土谷祠去。这就是阿Q的“革命畅想曲”。从中我们不难看出，一方面，无法生存的的状况使阿Q们有着自发的革命倾向，另一方面，阿Q的革命思想中包含着农民式的狭隘报复、取压迫者而代之的错误思想。鲁迅通过阿Q的悲剧深刻的揭示了在民主革命中启发农民觉悟的重要性这一重大问题，这是阿Q形象重要典型意义的另一个方面。

《祝福》中的祥林嫂是被侮辱被损害的另一类人物代表。她具有中国广大农民勤劳、朴实、善良的阶级本性，同时也像旧中国其他劳动妇女一样，遭受封建统治阶级残酷的政治压迫和经济剥削。丈夫死后，她忍受不了严厉婆婆的压制，逃到地主鲁四老爷家帮佣，虽然受着主人刻薄的剥削，却始终食物不论，更不惜力气，“整天地做”，“比勤快的男人还勤快”，（10）表现出“满足”的样子。祥林嫂作为一个农村劳动者的特性是相当鲜明的。但尽管这样勤劳刻苦、与世无争，祥林嫂也无法做稳封建社会的奴隶。因为鲁镇受到理学的严密统制（所谓理学，就是把“三纲五常”等封建礼教奉为“天理”的学说，在婚姻关系上，它提出“夫为妻纲”，要求女子从一而终；如果丈夫夭亡，这个女子就被称为“克夫命”、被视为“不祥之物”，寡妇再嫁，就被骂为“败坏风俗”。）祥林嫂身上就压上了永远不得宽恕、永远不得同情的重负，整个社会都对她流露出“鄙薄的神气”，投给她以“烦厌和唾弃”，连同属被压迫剥削的下层劳动者也不例外！她将一年的血汗钱捐了一条门槛，以为“给千人踏，万人跨”，就可以赎掉自己的“罪”，她的任何努力都不能改变自己的命运----直到她死于除夕之夜后，仍被鲁四老爷骂为“谬种”。从这一典型人物身上，我们可以清楚地看出旧社会劳动妇女的悲惨孤苦无依的处境、封建礼教对劳动妇女的摧残，深刻地反映出造成旧中国劳动妇女悲惨命运的客观原因：吃人的封建礼教和封建迷信编织了一张无形但又严严实实的大网。在这里，有的人吃人，有的人被吃，有的人吃了人又被人吃。祥林嫂则是这一典型环境中完全被人吃的最典型的人物形象。

《离婚》中的爱姑是一个泼辣大胆的农村妇女，她十五三茶六礼、明媒正娶的嫁到夫家，只因丈夫姘上了小寡夫，要抛弃她，她就整整闹了三年。最后，夫家请出和知县换过贴的七大人来调停。虽然她的反抗很强烈，但在七大人装腔作势的威风下最终屈服。爱姑的悲剧，深刻的揭示了封建势力对广大妇女压迫的惨重，也在一定程度上反映出造成旧中国劳动妇女悲惨命运的主观因素：她们对处于奴隶地位的不自觉，被七大人之流知书达理的表现现象所迷惑，认不清他们吃人的本性。

《孔乙己》中的孔乙己是在咸亨酒店中唯一的一个穿着长衫而站着喝酒的人。他读过书，但没有考中，没有能凭借科举爬上高官厚禄的地位。他迂腐、懒惰，不会营生，又极爱面子，但心地善良，为求取功名，爬上士大夫的地位，他一生旺盛的精力都被科举考试耗尽了，也始终没有进学；反而丧失劳动能力，养成好喝懒做的习性，弄得穷困潦倒，沦为小偷。尽管如此，他却不去正视现实，思想上始终自认是高人一等的读书人，不肯脱下那象征读书人的“长衫”，不愿拖欠酒钱；偷书被揭发，却辩解为“窃书不能算偷”；被人打断了腿，竟说是跌伤的。他一味要保留读书人的“面子”，却又保留不住，更显得迂腐、麻木。但在分豆给孩子们的细节上，却又显示出他作为下层知识分子的纯真和善

良。活动在咸亨酒店这一具有典型意义的场所中的孔乙己，他的心灵被封建文化的毒汁早已残害致死，对加在自己身上的凌辱，他只有哀求，没有任何一点愤怒和反抗，他带着肉体和精神上的累累伤痕，在周围人们的一片片讥笑声中，离开了那个冷酷的世界，尤其最后用手走路的形象，更令人惨不忍睹。他是封建文化和科举制度的牺牲品。典型性的人物与典型的社会环境自然地融为一体，更增强了悲剧的社会批判力量。

三、看客

在鲁迅的小说里，看客是一个非常重要的群体，他们无处不在，像苍蝇一样嗡嗡乱响，让人心烦，但又挥之不去。《药》中那些潮一般涌向前看杀革命者头的人，《阿Q正传》中那些看阿Q和小D打架近半点钟之久的人们，还有阿Q看杀革命党时说：“咳，好看。杀革命党。唉，好看好看，„„”（11）；《肥皂》中四铭看到孝女求乞，一大圈的人只是打趣，其中两个光棍大开秽语发泄肉欲„„这些爱看热闹的看客，在鲁迅的作品中俯拾即是。当他们以个体形象出现时，是被侮辱者与被损害者，但是，当他们以群体形式出现时，就变成了侮辱者与损害者。他们以赏玩、咀嚼他人的苦痛为乐，与权势者一道形成有着荒诞意味的“无主名杀人团”，显示出比狼更凶残的本性。

《祝福》中的鲁镇人就是一个典型的看客群体，他们把祥林嫂的不幸当作调味品加以玩味。当林嫂直着眼睛、不厌其烦地和大家哭诉自己日夜不忘的故事时，“男人往往敛起笑容，没趣的走了开去；女人们却不独宽恕了她似的，脸上立刻改换了鄙薄的神气，还要陪出许多眼泪来。有些老女人没有在街头听到的话，便特意来寻来，要听她这一段悲惨的故事。直到她说到呜咽，她们也就一齐流下那停在眼角上的眼泪，叹息一番，满足的走了，一面还纷纷地评论着。„„许多人都发生了新的趣味，又来逗她说话了。至于题目，那自然是换了一个新样，专在她额上的伤疤。”（12）男人的没趣，女人陪出的眼泪，老女人的好奇都归结到一点上：满足，然而这些赚来的眼泪只能是奴性肉体的暂时释放，满足之后又发生了新的趣味：揭别人的“伤疤”。

《示众》以淡化情节、截取横断面的手法将看客形象发挥得淋漓尽致，集中展示下的人物性格显得丰富、饱满。犯人立在马路上示众，刹时间围满了大半圈看客，继而被围了好几层，秃头研究着白背心上的文字，胖孩子看着白背心研究发亮的秃头，飞来的小学生看着红鼻子胖大汉，还有长子、瘦子、老妈子、巡警等人的窥视透现出整个国民灵魂的示众。精神的空虚、信仰的缺失导致了这些人精神上的无意识、麻木，行为上的扭曲。这种通过人与人之间的关系来表现典型环境中的典型人物的手法，突出了人本环境这一表现民俗特色的载体，并且一针见血地体现出这个时代、地区、国家乃至整个民族的病根。

鲁迅对于看客的厌恶由来已久。早在仙台求学时，课间放影“几片时事的片子„„但偏有中国人夹在里边：给俄国人作间谍，被日本人捕获，要枪毙了，围着看的也是一群中国人„„‘万岁！’他们都拍掌欢呼起来”（13）。民族的忧患与个人的责任感的强烈碰撞使他毅然弃医从文，去探索国民病根的源头。他抱着“哀其不幸、怒其不争”的复杂的情感态度，去描绘这样形形色色的看客们，既揭示他们生活中的艰辛和不幸，又揭示病态社会带给他们精神上的病态，体现了强烈的启蒙主义思想。

四、觉醒者

在鲁迅的小说中，觉醒者是一个重要的社会群体，寄托了作者改造社会的理想和希望。他们最先接受西方先进文化，具有强烈的社会责任感和反封建精神，自觉担负起启蒙大众的职责，担负起社会革命的重任。他们是铁屋子里已觉醒的少数人，因敢于否定传统，敢于否定封建意识形态，因此，被称为“狂人”和“疯子”。《狂人日记》中的狂人，就是一个典型的代表人物。他既是一个在半封建社会中因受迫害而致精神失常的患者，又是一个封建家族制度和礼教的叛逆者。“狂人”生活在封建大家庭中，耳闻目睹了家族制度和礼教的罪恶，从“满页都写着‘仁义道德’”的历史中，看出“满本都写着两个字‘吃人’！”毫不留情地剥去了历代反动统治阶级标榜的“仁义道德”的假面，一针见血地揭穿了中国封建宗法制度下吃人和被吃的真实历史和现实。“狂人”是因二十年以前要“把古久先生的陈年流水簿子，踹了一脚”（14），受到以赵贵翁为代表的封建统治者们的迫害而致狂的战士。他在被迫害发狂以后，反复思考自己被迫害的原因，经过观察现实、研究历史，认识了旧中国是吃人的社会，中国几千年的历史是吃人的历史，并识破了吃人者的各种伎俩，勇敢地起来同他们展开面对面的斗争，虽遭失败，仍不退缩，而是总结经验，同旧社会、旧家庭和旧我彻底决裂，最后找到了从“救救孩子”入手的新的革命途径，成为一个彻底反封建的战士。因而，从实质上来说，鲁迅《狂人日记》中的狂人是在战斗中逐步成长的彻底反封建的“精神界战士”。十三节日记，从精神病学的角度（即写实的角度）看，它记录了一个“迫害狂”患者从病发到不断加剧，最后趋于病愈的过程；从社会学的角度（即象征的角度）看，它真实地写出了一个彻底反封建的思想革命战士思想性格成长的过程。作品揭示出中国“四千年来”的历史“满本都写着两个字是‘吃人’！揭穿了封建统治阶级种种吃人的“老谱”，提出了“将来容不得吃人的的人活在世上”的社会理想，并向整个社会发出了“救救孩子”（15）的战斗呼唤。我们认为，狂人这个形象虽带有空想社会主义色彩的局限，但在当时具体历史环境里，他的战斗呼唤却真正是中国人民反封建的宣言。勇敢战斗的狂人“五四”前夜觉醒了的知识分子叛逆者的形象，是名符其实的“五四”新文化运动的先驱者。

《在酒楼上》中的主人公吕纬甫，这个在学生时代神采飞扬，精神抖擞的觉醒者，若干年后，不过教几个学生“子曰诗云”以糊口。更值得一说的是《孤独者》中的魏连殳。他在现实中几经挣扎后，竟然作了杜师长这类以前痛恨和反对的军阀的师爷，并自谓“我已经躬行我先前所憎恶，所反对的一切，拒斥我先前所崇仰，所主张的一切了。我已经真的失败，——然而我胜利了。”然而，既然已经承认“真的失败”，又如何胜利了呢？原来这胜利不过是“有新的宾客，新的馈赠，新的颂扬”，当然更有“新的钻营，新的磕头和打拱,新的打牌和猜拳,新的冷眼和恶心,新的失眠和吐血„。”（16）一面是觉醒者心中早年形成的革命理念不能彻底泯灭，并不甘于与现实同流合污，一面是迫于现实和生活的有形无形的压力，不得不与现实妥协，早年的雄心大志，慷慨激昂已不复存在，剩下的只有随波逐流，甚至自暴自弃。这种心境，既不足与为外人道也，道了也没有听众，也不被人理解。

魏连殳的这种经历和心境，多少带有鲁迅自身经历了革命失败的灰心、绝望，和迫于生计而作京官、抄古碑的经历和心态的印记。《伤逝》中的涓生和子君，都是互相认识之后，经常在一起谈家庭专制，谈打破旧习惯，谈男女平等，谈伊孛生，谈泰戈尔，谈雪莱。涓生是子君的思想启蒙者，但子君的思想却比涓生透彻，坚强得多。在强大而顽固的封建势力和世俗偏见面前，她勇敢地宣称：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”（17）于是在这种共同的思想基础上，他们毅然冲出了封建家庭的樊篱，热恋同居。但他们斗争只是为了个人的爱情，缺少更高的理想和目标，因此一经同居便无所求了。子君不再读书，不再思索问题，她的幸福沈浸于对过去“求爱”的一幕的回顾，她的乐趣也转移到喂油鸡小狗之中。这使涓生不满，爱情之花渐渐褪色。涓生对婚后的生活比较清醒，认识到“爱情必须时时更新、生长、创造”，否则，“安宁和幸福是要凝固的”。但是，爱情怎样才能更新、生长、创造？生活的意义究竟是什么？要开辟什么样的生路？他自己并不很清楚。尤其关键的是，其思想核心是严重的易卜生的“真实纯粹为我主义”，他先把婚后爱情生活的褪色全部责任归咎于子君，当他遭失业打击、生活难以为继的时候，非但不想与子君共同奋斗，反而把子君看作是自己的累赘，认为“新的希望就只在我们的分离”，甚至“突然想到她的死”，以至有一天他终于向子君说出“我已经不再爱你了”（18）这样轻率的不负道德责任的话。子君是一个勇敢的反封建的女子，但她的思想也存在两大弱点：一是反封建还不彻底，仍把封建的“女子治内”的礼俗视为当然，靠丈夫养活，实质上是冲出了一个牢笼又陷进了另一个牢笼，并未取得真正的解放；二是子君带有浓重的爱情至上主义的色彩，涓生说不爱她了，她的精神就完全崩溃了，于是回娘家之后，“负着虚空的重担”，很快地就死于无爱的人间。涓生在子君死后，回到原来寄住的会馆，悔恨交集，痛不欲生。可以说，是封建社会、封建家庭、封建礼教和传统偏见一手制造了涓生和子君的悲剧，但子君所表现的肤浅的个性解放思想和涓生所表现的极端的个性解放思想却也正是当时相当一部分单纯追求个性解放的知识青年的真实思想写照，具有深刻的典型性。总之，鲁迅小说在“为人生”的总前提下把现实主义、浪漫主义、象征主义的各种审美特征融为了一体，深刻地揭露了封建制度、封建道德观念、封建的等级观念是怎样窒息人的心灵、戕害人的肉体。揭示了中国社会思想的冷酷和虚伪、愚昧和麻木、沉滞和落后。在表现这种社会思想状况的过程中，突出了对辛亥革命的表现，对妇女问题的表现，对农民问题和知识分子问题的表现等等。由于社会思想的沉滞落后、社会群众思想的愚昧麻木，使辛亥革命在夺取政权之后陷入了悲剧的失败；妇女是受封建传统道德摧残最重的一个社会阶层；农民是中国社会中人数最多的一个阶级，他们不但在政治、经济上受到最惨重的压迫和剥削，在精神上也受到封建思想和封建道德的严重束缚和无情摧残；觉醒知识分子的出路问题，直接联系着中国整个社会思想的改造，没有一个全民性的反封建思想启蒙，他们的个性解放的要求是不可能得到彻底实现的„所以说，鲁迅小说中塑造的人物形象系列全面反映着当时的社会现实关系，真正做到了个性与共性的统一，人物与环境的统一，真实地再现典型环境中的典型人物。

《孔乙己》：中国现代叙事小说的典范《孔乙己》是鲁迅先生继《狂人日记》之后的第二篇现代白话小说，如果说《狂人日记》首开中国现代散文体抒情小说先河的话，那么，《孔乙己》则可称得上是中国现代叙事小说的典范。它在不足三千字的短小篇幅中，为人们展示了异常丰富的社会时空和广阔的环境背景。本文拟就叙事视角、反讽结构和思想意蕴等三方面对之作一浅显的阐释。

三重的叙事视角

“视角”，是现代叙事学研究的一个重要话题。所谓“视角”，其实就是叙事作品中故事的叙述者所处的位置，具体表现为人称问题，一般有第一人称和第三人称之分。《孔乙己》在叙事视角的选择上，表现出了多重性特征。首先，作品是以第一人称“我”来叙述故事的，故事发生时，“我”的身份是鲁镇咸亨酒店的一个十二三岁的小伙计，这即是小说文字表层的叙事视角。这里的“我”，因为“样子太傻”，“侍候不了长衫主顾”，便干了“专管温酒的一种无聊职务”，于是，长期地与酒客打交道，成了人们演绎孔乙已故事的见证；同时，在酒客与掌柜的“哄笑”里也“可以附和着”笑几声。不难看出，这个“我”思想单纯，不谙世事。如果故事的叙述视角仅仅停留于此，那么，孔乙已的形象就显得简单化，其悲剧命运也不可能如此震撼人心。

实际上，从作品的深层情感和前后文字的处理上，我们可以看出孔乙已故事的第二重叙事视角——成人的“我”。小说开头的插入句“这是二十多年前的事，现在每碗要涨到十文”，结尾一句“我到现在终于没有见”，这些都是作品结构中很重要的提示型语句，它们很明显地反映出小说是用追忆笔调来组织故事的。因为二十年前“我”的职务“有些单调”，生活“有些无聊”，“凶脸孔”的掌柜，“没有好声气”的主顾，“教人活泼不得”，所以，“至今还记得”引得“我”也“可以笑几声”的孔乙已。二十多年后的“小伙计”已经成人，毫无疑问，对险恶的世事和炎凉的世态应该有所了解和理解。小说正是将这二十多年前与后的双重之“我”交织于一起来展开叙事的，一方面，少年的“我”涉世未深，理解有限，仅仅是耳闻目睹了孔乙已的生身经历和鲁镇的风土人情，见证了孔乙已的诚恳与善良，荒唐与可笑，可怜与可悲；另一方面，成年的“我”经历丰富，思想成熟，在追忆中带有对人物的悲悯与同情，能深切体会人物的心情与人情之冷暖，懂得人物神态的“不屑置辩”和模样的“颓唐不安”，以及孔乙已“跌断”谎言中的“恳求”眼色的深刻含义。小说就是这样在少年之“我”的口述中贯穿着成年之“我”的情感，因而极大地开拓了作品的叙事容量，取得了以一当十的艺术效果。

这种采用追忆笔调，以双重之“我”交织于一起的视角来叙述人物故事的写法，不是鲁迅先生的首创，它相当于故事中套着故事，讲故事的人在讲着自己过去所见闻的故事，这是我国古典小说一条重要的创作笔法。但是，鲁迅先生的高明之举就在于继承中有所发展，他创造性地吸收了散文创作的“寓情于事”的手法，在小说的事件当事人或故事叙述者“我”的背后，往往隐含着另一个层面的“我”，即以旁观者的身份出现的作者自己，这是鲁迅先生的第一人称小说的共性，《孔乙己》当然也不例外。小说在叙述者“我”的背后，自始至终有一个“隐含作者”在审视着作为下层知识分子的孔乙已和作为劳苦群众的酒客们的双重悲喜剧，从而构成了小说叙事的第三重视角。这可以从作品的判断性语句中寻觅端倪：“店内外充满了快活的空气”，“孔乙已是这样的使人快活，可是没有他，别人也便这么过”。这些叙述表明，“隐含作者”似乎在给读者一个暗示，让读者能从小说外在的喜剧氛围中透视出其内在的悲剧色彩。结尾的断语“大约孔乙已的确死了”，这分明是“隐含作者”在引导读者去体味小说的悲剧极致，表露出作者的“怒其不争”与“哀其不幸”之复杂的情绪体验，从而达到作品主客相融的叙事美感。

反讽的叙事结构

“反讽”，是现代叙事学研究中的一个重要的创作技法。在小说创作中，所谓“反讽”，就是“表面上贬低而实际上提高读者对某一事物的评价，或者表面上提高而实际上贬低读者对某一事物的评价。” 说得具体一些，就是在作品的语言表达、结构方式、思想意蕴等诸多方面故意地制造褒与贬、是与非的强烈对比与反差，以形成作品内在的丰富性与批判性。“反讽”与我们常说的“反语”“讽刺”不尽相同，“反语”“讽刺”属修辞手法，而“反讽”则是创作笔法。《孔乙己》的反讽结构主要表现在以下三个方面：

其反讽结构之一是小说故事的“明”(正)“暗”(侧)两条叙事线索的交错。孔乙已好吃懒做，为求生计，偶尔偷书，先是偷到何家，被吊着打，后“自己发昏”，偷了丁举人家，写了服辩后还被打折了腿，以至身残而亡，此中，何、丁两家就成了杀害孔乙已的直接“凶手”。这看起来是极为重大的主题事件，但作者却把它置于幕后作暗线处理，通过酒客们漫不经心的闲谈进行侧面交代；而把孔乙己在咸亨酒店的喝酒活动作为叙事明线，通过对其站着喝酒时的语言、动作、神态等的描绘，从正面详尽地展现了孔乙己被酒客、掌柜、小伙计“我”以及一群孩子“哄笑”的五幅场景。这似乎是个暗示，作者不着意铺写人物的肉体之伤，而是极力刻画社会环境之炎凉：一个人称孔乙己的被欺凌者带着伤残之躯逐渐步入死亡，却无人为之悲愤与怜悯，相反，却引来无数个同地位者诸如酒客们的“哄笑”与“嘲弄”，一股悲凉气息力透纸背。就这样，沿着明暗两条线索，孔乙己的悲剧在“鲁镇”这个封建小社会舞台上演着，但矛盾冲突的角色比例却严重失衡：一头是孤苦伶仃的孔乙己，一头却是“庞大的鲁镇”，其结局显而易见。这种凸现广泛的批判性主旨的叙事模式的选择当是一种非常高明的反讽艺术。

小说明暗两条叙事线索的交错中，又交插了主人公孔乙己的“出场”与“缺场”的组接，这构成了《孔乙己》反讽结构之二。孔乙己的出场，“使人快活”：“孔乙己，你脸上又添上新伤疤了！”“你怎的连半个秀才也捞不到呢？”就这样，人们在“哄笑”中可以随心所欲地揭穿孔乙己的躯体与精神之“痛楚”，以制造“快活的空气”，疗慰暂时的无聊。而没有孔乙己，“别人也便这么过”，若不是孔乙己“还欠十九个钱”，掌柜便记不起他，酒客们也还是在闲谈中打发着无聊：“他怎么会来？„„他打折了腿了。“”打折了怎样呢？”“怎样？„„谁晓得？许是死了。”似乎孔乙己的生死有无就是一块笑料，其生命的价值还不如“十九个钱”，世事竟是如此的残酷！这里，孔乙己的出场之“热”与缺场之“冷”形成反差，孔乙己的悲惨命运与人们的阵阵“笑声”构成对立，从而形成了反讽的艺术效果。这阵阵“笑声”，恰似一把把刀，戳穿了所有看客的卑劣与麻木的魂灵。

《孔乙己》反讽结构之三便是小说的本是性格单纯的第一人称叙事者“我”逐渐被冷漠的看客们同化。十二三岁的小伙计“我”，起初是比较欣赏孔乙己那“写得一笔好字”的能耐和“从不拖欠”的品行，进而在众人的“哄笑”里，也“附和着笑”，最后表露出对孔乙己的“不耐烦”：“讨饭一样的人，也配考我么？”很显然，“我”开始对孔乙己确有怜悯与同情之心，但随着与酒客交往过多，对孔乙己的被嘲弄习以为常，因而性情也被酒客们同化，变得冷漠起来，以致当掌柜提及孔乙己“还欠十九个钱呢”，“我才也觉得”孔乙己“的确长久没有来了”；甚至于见孔乙己被打折了腿，“坐着用这手慢慢走去”也无动于衷。这里，小伙计一方面是作为一名客观的叙事者、观察者的身份出现的，另一方面又是孔乙己周围众多的看客的代表，代表着造成孔乙己悲剧命运的冷漠的令人窒息的社会环境。这种一而二的叙事人物身份的分裂，即是作品叙事结构上的反讽技法的巧妙运用。

多层面的叙事意蕴

《孔乙己》是鲁迅先生明确表示过自己最喜欢的一篇小说。

先生创作的真正意图何在，其好友、学生孙伏园介绍说，他听过★★★★子君和娜拉的比较

先生的讲述，“主要用意是在描写一般社会对于苦人的凉薄”。为同：首先，她们都是勤劳善良的女性，一心一意地对待自己的丈夫，展示这种“凉薄”，鲁迅先生以极其凝练的笔触为我们勾勒了广而自己却默默承受着生活的艰辛。

阔丰富的社会图景，在多层面的叙事意蕴中抒发了自己对于封建娜拉在丈夫当上银行经理之前，并没有太多的家用，只能靠自己辛勤社会无比愤懑的情感。

持家、节俭度日。当丈夫海尔茂因患病而不得不去南方疗养时，娜拉

是封建科举制度吞噬了包括孔乙己在内的所有不幸者的肉体和灵魂。

第三，从形象意义层面上看，《孔乙己》以一个活生生的“苦人儿”的殉葬而敲响了他所代表的时代的丧钟。孔乙己读过书，但未能进学，又不会营生，经济地位低下，虽“穿长衫”却“站着喝酒”，他从众人的“说笑”中颓唐不安地走来，又在旁人的“说笑”中“坐着用这手慢慢走去”，至死仍以读书人标榜，迂腐穷酸，执迷不悟。但他“品行比别人都好”，他“很恳切的”教“我”识字，在“多乎哉？不多也”的笑语中分茴香豆给孩子们，有着下层人民的共有特性：诚恳与善良。这是个在其生存中不曾大碍过谁的“苦人儿”，但社会却还是容不下他，他最终带着“还欠十九个钱”“下回还清”的遗憾，“大约”“的确”死了。这是孔乙己的悲剧，更是孔乙己们的时代的悲剧。一个走向末路的人物，一个演化到穷途的时代，因此，“死”是最无奈也是最合理的结局。

首先，从社会关系层面上看，作者以主人公孔乙己为核心，伪造了父亲的签名向银行职员柯洛克斯泰借了一笔钱，让丈夫得以顺叙写了众多的人物对子。其中，孔乙己与酒客是中心对子，孔乙利的疗养。之后，娜拉从家用中省吃俭用，却没有让丈夫和孩子“穿得己与何家、丁举人是暗含对子，孔乙己与掌柜、与“我”、与“一太不像样”。除此之外，娜拉“还用别的法子去弄钱”，例如抄写的工作，群孩子”是辅助对子。暗含对子揭露了封建统治者的野蛮与狠毒，每天一直抄到后半夜。娜拉为这个家付出了很多，却从没有一句怨言，以及对下层知识分子的肉体和生命的任意摧残与戕害。围绕中心还向她的好友林丹太太无不骄傲的宣示：“我几乎觉得自己像一个男对子，配之辅助对子，作品显示了冷酷社会对于苦人孔乙己的凉人”。子君与涓生私奔后，在吉兆胡同的一个小官家暂居，仅靠涓生在薄。鲁迅友人许寿裳在《我所认识的鲁迅》中曾指出过：“我们某局工作的微薄薪水艰难度日，除此之外，饲养家中的狗和油鸡也都民族最缺乏的东西是诚和爱。” 而诚爱的缺失，在鲁迅先生的作成了子君的工作，而因为油鸡导致的与官太太的暗斗，让子君“包藏着品中就表现为群众精神的麻木，他们“永远是戏剧的看客”，对不快活的颜色”，面对涓生却又“装作勉强的笑容”，独自承受着以前没不幸者旁观和冷漠。孔乙己是不幸者，他非但没有得到人们的怜遇到过的生活的琐碎。

悯与同情，反而充当了咸亨酒店的看客们(包括酒客、掌柜与“我”其次，娜拉与子君的丈夫都露出了自私、虚伪的真面目，娜拉与子君甚而还有“孩子”)借以取笑的工具，甚至于在他濒临死亡之际，面对残酷的事实，都选择了离开。

人们也不曾放松对他的“说笑”，其悲凉气息弥漫于整个“快活娜拉曾经为了丈夫的疗养而伪造父亲的签名，这也成为让娜拉看清丈的空气”中。作品正是通过这一组矛盾的人物对子，悲愤地揭示夫真面目的重要线索。在事情未被公开之前，丈夫海尔茂总是“小鸟出整个社会的冷漠和凉薄，以及这种凉薄的普遍性和残酷性，它儿”、“小松鼠”的叫她，但柯洛克斯泰揭露这件事情并发出威胁之后，似寒气逼人，令人窒息，发人深省。

虔诚信奉的科举制度愚弄而毁灭和人们被封建文化思想所毒害

海尔茂大骂娜拉是“伪君子”、“撒谎的人”、“犯罪的人”、“下贱女人”、但当柯洛克斯泰发来夹有借据的求和信时，海尔茂的名誉、地位又不

其次，从文化教育层面上看，鲁迅先生通过孔乙己被自己所“真是可恶极了”。并把自己幸福的葬送、前途的断送都归咎于娜拉。这双重悲剧来展示封建思想“吃人”的本质。“学而优则仕”，人再受到威胁。这时，海尔茂对娜拉的称呼又变回了“小鸟儿”、“小鸽子”、们坚信封建文化教育制度下这条“至理名言”，于是，孔乙己“拼“小宝贝”。此时，娜拉已经看清了丈夫的真面目，自己只不过是他手命读书”，以“回字的四种写法”和让人一懂不懂的“之乎者也”中的玩偶，想怎么摆布就怎么摆布。于是娜拉离开了这个“玩偶之家”，来标榜自己读书人的身份，即使最终未及第也“至死不渝”；而去寻找她“理想中的幸福”去了。子君全然没有在乎过涓生的经济收入广大群众却以“冷漠”和“敬畏”两种不同的态度对待不同命运微薄，她为了追求自己的幸福，不顾与家人撕破脸皮，甚至连叔叔都的两个读书人——未进学的孔乙己和已出仕的丁举人：“这一回，不认她这个侄女了。和涓生同居让她受到了来自社会各方面的压力，是自己发昏，竟偷到丁举人家里去了。他家的东西，偷得的么？”传统的旧观念、旧思想让她感到前所未有的挑战。但她仍积极地投入孔乙己被打折腿，人们不迁怒于“凶手”，反而责备不幸者，其到与涓生的新生活中，把她自己唯一的金戒指和耳环卖掉来添置家具，受科举思想毒害之深的“奴才”本相，跃然纸上。可以这样说，以表明她已经摆脱了从前的身份、从前的思想的束缚，大胆地追求自

己的幸福。但是，当涓生被辞退后，面对生活的窘迫，涓生开始动摇了，时不时的对她冷淡起来，最后甚至说出“因为我不再爱你了”的话。可是，在她身上的习惯已久的某些传统思想仍旧存在，比如她认为男这让子君对爱情的憧憬完全破灭，无路可走的她最终跟着父亲回到那主外、女主内仍是天经地义的，把持家视作自己的份内事，这是子君座封建大牢笼，心灰意冷的她，最后选择用死亡这种终极的方式来了表现出来的两面性，也是当时女性解放会遇到的最普遍的问题。子君结。

受到“五四”运动的影响，表现出对追求自由、幸福的一种热情，但是确实是子君追求幸福的一种勇敢的表现。但是生活一但安静下来，他她们之间最大的相同之处在于，娜拉与子君都是反对封建旧思想这种热情缺乏长远的目光，只看到了眼前，跟着涓生离家出走并同居，的斗士。

面对爱情的不贞，社会舆论的压力，她们没有选择逆来顺受。而是反们缺少了维持这种热情的基础。以至于当涓生失业，生活陷入窘境，抗，哪怕是无声的反抗。在那个年代、那个环境下，能做出违背封建他们的爱情则开始动摇。

伦理的事情本身就需要一种勇气，虽然她们最后一个出走、一个选择从这一点可以看出，娜拉的出走比子君更为彻底，她已经彻底看清了死亡，但是却惊醒了世人，让人们看到了这种旧观念、旧思想是多么丈夫虚伪的真面目，对资本主义拜金思想深恶痛绝，且不论她出走将不可理喻。无怪乎《玩偶之家》在欧洲上演之初就引起巨大的反响，会有怎样的后果，但有一点可以肯定，在她出走的那一刻是义无返顾这种旧的道德最终要被人们所唾弃。所以鲁迅先生也写下《伤逝》来的。子君与娜拉不同，她的出走是因为涓生不再爱她了，她当初离家唤起中国妇女思想的觉醒，也是对整个封建思想的强烈冲击。娜拉与出走的唯一的信念已不存在，无路可走的她只好跟着父亲回去。子君都有着类似的“口号”来表达自己追求幸福、自由的愿望：娜拉在其次，很难说涓生是海尔茂那种虚伪、自私的人，我始终认为涓生对认清丈夫的真面目后，冷静地思考了自己的处境，发出了“首先我自己子君的感情是认真的，从文章前后涓生对子君的思念可以看出他是个是一个人”的感慨，在读者听来就像是对旧传统观念的讽刺。在当时的有感情的人。此外，我认为所谓的爱情是一定要建立在物质基础上的，挪威，妇女仍生活在最下层，做任何事情都没有自由，从娜拉与林丹超越物质的爱情，我觉得只是空想。当生活需要而又无法满足起码的太太的对话中就可以看出来，没有得到丈夫的允许就向外借钱是违反生存条件时，会有人饿着肚子展望未来的生活吗？而他们当时正是面传统伦理的，妇女没有这个资格！以至于娜拉发出“法律我要想想是不对着这种情况，不然他们不会不得已杀掉油鸡，不会放走阿随。在这是正确，难道法律不允许女儿爱父亲，妻子救丈夫”的感叹。

子君所个时候涓生开始对子君冷淡起来，时不时地到图书馆去，一待就是一处的年代，封建思想很浓，包办婚姻才被视为“合法”，而在被现在都天，到最后他说出了“因为我不再爱你了”的话，让子君感到绝望。与看作不道德的“同居”在她看来只不过是追求爱情的一种方式。为了能其说娜拉与子君面对的是不同的丈夫、不同的爱情，其实还不如说她与涓生同居，她甘愿忍受其他人的奚落、白眼，与家人断绝关系，都们面对的是不同的社会难题，娜拉面对的是整个资本主义的崇尚金钱、只是为了能得到真正的幸福。在面对这些来自四面八方的压力的时候，地位的思想，这是整个社会的问题，也是作者想要批判的东西，而海子君宣布：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”这是对自尔茂则是代表这种思想的人物。子君面对的除了社会的舆论压力，还由的捍卫，对封建伦理的蔑视。在当时的中国，最先需要解放的是大有无法逾越的经济问题。设想，如果涓生没有丢掉工作，他们的爱情众的思想，而子君则是唤醒妇女的思想、摆脱精神桎梏的代表人物。会不会长久？我不知道，但我知道涓生丢掉工作的原因就是因为他们她不求涓生的飞黄腾达，不求名誉地位，只求能够得到真正的幸福，同居的事情传到了局长的耳中。所以我认为涓生不能代表作者批判的为此她向封建纲常挑战，不得不说在当时是起了多么大的震撼的作用。对象，他批判的是当时整个社会的腐朽的封建思想。虽然娜拉与子君都是反抗封建礼教的斗士，她们为了追求自己的幸福做出了常人不敢做的事情，但是她们之间还是有很多的不同。首先，她们所处的国度不同，年代也不同，所以她们所处的时代背景不同，因而作品中所能感受到的文化氛围也不同。

★★★★★★《伤逝》对《玩偶之家》的借鉴

挪威剧作家和诗人易卜生对世界各国近现代戏剧的发展有广

泛而深刻的影响，被誉为“世界戏剧之父”。易卜生对中国文化现代性娜拉所处的挪威地处北欧，受到欧洲资本主义萌芽的影响较晚，在易和中国现代文学及戏剧走向成熟也起了重要的作用。易卜生在1877年卜生创作《玩偶之家》的时候，正是挪威受到资本主义影响的时候。后发表的是社会问题剧，提出了关于道德、宗教、法律、教育和妇女从娜拉的性格中可以看出她受资产阶级民主思想的影响较深，渴望相地位等社会问题，揭露资本主义社会民主、自由的虚伪和资产阶级利互平等、互相关爱的夫妻生活。因此她才会瞒着丈夫做些她力所能及己主义、市侩主义等（《辞海》，P3183）。五四新文化运动彻底反对的事，并为此感到骄傲。可是她的丈夫海尔茂却只顾自己的名誉、地封建文化，向自《诗经》以来从未受到冲击的封建旧文学传统发起猛位、金钱，是典型的资本主义拜金浪潮的产物。他心里只有自己的前烈进攻，一批具有开放意识的新文化倡导者，在进行了一场深刻的思途，把自己的妻子当成“玩偶”，高兴的时候就亲热地叫个不停，好象想意识及文化革命的巨大挑战面前，大量吸收引进西方哲学、心理学、真的会为她付出一切。而善良的娜拉也相信丈夫会保护她不受到伤害，美学及西方文学，从西方文明中找到了武器和力量。中国文化知识界因此她努力地为这个家庭做她该做的一切。然而当海尔茂的地位、名痛感中国显示问题重重，亟需从思想、文化、文学、科学等方面进行誉受到威胁的时候，他就凶相毕露了，不但毫不领妻子的救命之情，思考，加以解决，于是，对易卜生作品提出的社会、家庭和妇女解放反而责怪她毁了自己的前途，全然没有往日“真诚“的样子。当危机一等问题有一种不可遏制的认同欲，对易卜生把这些“问题”归于个性主解除，他又开始对妻子甜言蜜语说个不停，这让娜拉真正看清了丈夫义的思维路线更有一种启迪、领悟的快感，新文化运动的先驱者们最的真面目：前途与地位才是丈夫唯一的追求，自己只不过是他任意摆感到急不可待的是消弭国人的奴性心理，树立个性主义的人格，这和布的玩偶。于是娜拉觉醒了，愤而离开了这个毫无自由可言的家。娜易卜生通过道德改善和个人主义的“叛逆精神”改革社会的主张完全合拉追求的是自由、平等的爱情，与资本主义的拜金思想的自私、虚伪拍，五四新文化运动在中国历史上第一次提出人权问题，尤其提出个是不可能相融的。子君是一个从旧思想的枷锁中解脱出来的女性形象，人尊严和自由的问题，易卜生关于平等自由的思想在当时个性主义的呼唤下进入了现代中国文坛。由于人权问题在青年身上尤其是女性青银行经理的高位捞大钱时，娜拉想多花点儿钱还得向他一点儿一点儿年身上，首先体现为婚姻问题，所以青年渴望冲破封建家庭的束缚，乞讨，甚至还得装扮笑脸承受指责——“乱花钱的”、“不懂事的”、“小挑战旧礼教、旧传统，通过争取婚姻自主，恋爱自由来获得个性解放。撒谎的”；从生活习惯到思想感情，海尔茂都置娜拉于极不平等的地位，所以易卜生的《玩偶之家》倍受关注。20年代初期，正是“五四”个性只准妻子想丈夫所想，做丈夫所允许做的；他肉麻地称呼娜拉“小鸟”、解放思潮盛行的时期，易卜生的戏剧《娜拉》被翻译到中国来以后，“小松鼠”，与其说他特别喜欢娜拉，不如说他把妻子当作花大钱买了产生了很大影响，娜拉走出家庭的故事为人所传诵，“男女平等”、“婚的高级玩具。娜拉关于朋友等一些亲切的话题，只能跟阮克大夫说，姻自由”成为最具影响力的社会口号，在当时的文学作品中，也大量出她视丈夫如父亲。但又往往被海尔茂的温柔体贴迷惑，乃至不认为自现个性解放的故事。1907年鲁迅在《河南》月刊上连续发表评介易

己受委屈。“爱情”历时八年的存在，是基于娜拉对这种婚姻关系的本卜生的文章后，报刊上陆续出现了易卜生作品的译述和评著。1914年质的不自觉，而一旦娜拉意识到这种蒙着面纱的不平等的关系，人的《俳优杂志》创刊号登载陆镜岩的《易卜生之剧》。1918年6月，陈意识方初觉醒的娜拉就留下身后“砰”的一声门响，出走了。子君受过独秀主编的革命刊物《新青年》发行《易卜生专号》，登载胡适的《易良好的教育，是为“五四”革命狂飙所唤醒的女知识青年，她在反封建卜生主义》、袁振英的《易卜生传》，正式发表由罗家伦和胡适和译主义、个性主义思想的启蒙下，追求婚姻自由，决然地挣脱父权的束的《娜拉》及其他译文。据统计，从1918年至1948年，《玩偶之家》缚，与有着同样思想基础和勇气涓生结合。她的抗争坚决但不彻底，（又译《娜拉》或《傀儡家庭》）先后有九个译本，并多次被搬上舞在婚后就丧失了继续追求和前进的目标，没有争取进一步的以经济独台，如春柳社于1914年的首演；“五四”期间上海、北京等地的演出；立为基础的个性独立。在外在的经济的压力到来时，两人不能共同承1935年上海左翼剧社盛况空前的演出则蔓延至全国，以至该年被成为担这种压力，由于经济上的依附，子君越来越自卑，每天便要看着涓“娜拉”年。《玩偶之家》中的女主人公娜拉不甘心做丈夫的玩偶，愤娜拉是“革命的天使”、“社会的警钟”（袁振英《易卜生传》），娜拉

生的怒色，“装作勉强的笑容”，而涓生却尚不满于自己“如赫胥黎的论鸡之间”，埋怨她不明白了“我的工作不能受规定的吃饭的束缚”，甚至然出走，她的精神鼓舞了中国青年男女，她的名字成为最响亮的号召，定„人类在宇宙间的位置‟一般”自己“在这里的位置：不过是叭儿狗和油成为人们追逐的社会时尚。胡适于1919年效仿《娜拉》编写独幕剧《婚进一步说出“其实，我一个人，是容易生活的，现在忍受着这生活压迫姻大事》，该剧虽尚现幼稚，却得到了普遍的认同，并为中国的娜拉的苦痛，大半倒是为她”，“然而只要能远走高飞，生路还宽广得很”们勾勒了一个基本的性格特征——为个性独立而勇于反抗（父权、夫的话来。在经济承担不同等的情况下，显露出他思想深处没有彻底根权或不合理的社会），和行动特征——离家（父亲的家或丈夫的家）除尽的男权意识。曾经有过安宁和幸福的小家庭最终还是走向破裂。出走的姿态。此后的中国便出现了一批又一批文学中的、生活中的娜两个家庭的破裂，最根本的原因就在于经济地位的绝对不平等。正是拉。其中文学中被奉为经典的有鲁迅先生的《伤逝》，郭沫若的历史这种不平等作用于男女双方的思想意识，自然形成完全不同的对待家剧《三个叛逆的女性》，矛盾的《虹》，曹禺的《北京人》等。而萧庭和对方的态度、行为方式。女性以丈夫为重中之重，视丈夫的事业红、冰心、凌叔华、庐隐、秋瑾等成为中国现实生活中第一批知识分和尊严为甚于自己的一切；而男性却视女性为自己的附属物，是在自子娜拉。鲁迅也主张个性解放，但他的深刻之处，在于能够清醒地认己的事业尊严名誉之次的所在。两部作品分别以男、女主人公为主线识到单纯个性解放的局限，认识到这种局限所可能导致的悲剧。1923叙述故事，分别展示了女性和男性在将这种社会心理内化后，在家庭年12月26日鲁迅在北京女子高等师范学校文艺会上作了题为《娜拉中的不同表现，甚至潜在的心理意识。《玩偶之家》以娜拉为主线，走后怎样》的讲演，鲁迅说：“只有两条路：“不是堕落，就是回来”（《鲁在紧张的剧情中展现了娜拉因为爱丈夫而具有了的伟大牺牲精神。娜迅全集》第一卷，P159）。次年，鲁迅的讲话在北京女子高等师范学拉爱丈夫所爱，事事顺从丈夫，只做丈夫喜欢之事。她处处维护丈夫校《文艺会刊》第6期最初发表，同年8月又在上海《妇女杂志》第的尊严，在想到威胁会影响丈夫的名誉时，决心自杀来保护丈夫。娜10卷第8号转载。1925年10月，鲁迅写了短篇小说《伤逝》，《伤拉潜意识地希望丈夫能在关键时刻挺身而出保护自己，但最终是大失逝》是鲁迅演讲的艺术再现，它是鲁迅作品中唯一关于青年男女爱情所望。《伤逝》以涓生位主线，以自叙的方式展示了涓生失业威胁到的故事。其中的主人公谈论《娜拉》、《海的夫人》、“娜拉的果决”，生存的时候，怎样地厌弃了子君——“只知道捶着一个人的衣角”，最在最初的追求个性解放、婚姻自由中，女主人公宣言：“我是我自己的，后，怎样地以牺牲子君来求得自己的突围。涓生在吃了小油鸡，抛了他们谁也没有干涉我的权利！”显然地荡漾着娜拉的自由意志和独立精阿随之后，最终抛弃了子君，可见非则涓生是在“叭儿狗和油鸡之间”，神。《玩偶之家》在“五四”精神的召唤下来到中国，并成为创作《伤

而是子君的命运最终竟如叭儿狗和油鸡。“人必生活着，爱才有所附逝》的思想基础。《伤逝》是对《玩偶之家》的吸收并转化，更是对丽。”鲁迅先生深刻地揭示了经济在家庭中的重要，郭沫若先生也曾在娜拉出走后留下的空白的填补和具体化。两部作品极具可比性：两者为纪念秋瑾而写的一系列文章中谈到：“我认为秋瑾所走的路正是《娜都批判家庭中的专制，都涉及人权、个性解放、社会罪恶、婚姻及就拉》的答案：„求得应分的学识和技能以谋生活的独立，在社会总解放业等问题。

中争取妇女自身的解放，在社会的总解放中担负妇女应负的任务，为本文通过分析作品，观察中外文化交流中这一结合点，比较它们的审完成这些任务不惜以自己的生命作牺牲。‟——这就是答案的内容”，美表现。

同样指出了问题的根源。尽管女权主义这认为秋瑾之列在宏大的叙事

一、两部作品共同揭示了一个问题：经济地位绝对不平等的男女双方中再次丧失了自己的性别意识和话语，但比之于子君的死、对男性依不会有真正的持久的爱情。《玩偶之家》中，娜拉以为丈夫爱自己，附之不可靠，她们所指出的出走后娜拉的另一种命运也许有着更为光自己也爱丈夫，实际上她视丈夫为父亲，丈夫视她为玩偶。海尔茂还明的未来。是个并不富裕的律师时，娜拉要“打饥荒”，等到海尔茂一不一步爬向

二、《玩偶之家》与《伤逝》中的女主人公都单纯善良，但都在道德骂她缺乏宗教信仰，没有道德和责任心，不配教育他的子女。娜拉同和精神力量上超越了他们的丈夫。

样是社会关于性别角色理念的牺牲品。男人在制定法律，解释法律，两部作品中的女主人公都有一种不曾涉世的纯真和善良。娜拉出身于并从男人的角度来界定女人的行为。娜拉扮演社会规定的爱父亲、爱中产阶级家庭，天真、热情，乐于助人，勇于牺牲。她不仅积极帮助丈夫、爱孩子的角色，她不明白为什么她处于爱的高尚动机会受到法失业的林丹太太，而且非常关怀孤独多病的阮克大夫，她有探索真理律制裁。她崇尚权威，以法权社会的眼光审视自己的处境，内心充满和自由的个性，可是常常受到庸俗的市侩环境的蒙蔽和压抑；子君“两道德谴责，甚至怀疑自己的品质，有意回避起她的三个孩子，以免潜眼里弥漫着稚气的好奇的光泽”，甚至她的大无畏，也有些基于这单纯移默化地玷污他们的灵魂，她因此而内心沉重茫然不知所措。从小的的稚气；她在涓生扔弃了阿随后露出“凄惨的神色”，“大概已经认定我教育让她将命运交给男人，出嫁前听从父亲，然后依赖丈夫。几千年是一个忍心的人”。不同的是娜拉有坚强和能够独立承担的一面，而子的封建社会使旧中国妇女的命运悲惨之至。妇女要在包办婚姻中为丈君却在经济的重压下显得软弱无力，只一味地依附涓生。她们又都在夫传宗接代，男子可以罗列若干罪名一纸休书将妻子扫地出门，弃妇道德和精神上远远超越了他们的丈夫。娜拉借钱为救丈夫，并通过暗会到已将她视为“泼出去的水”的娘家，在羞辱中度过余生。这就是子中做誊写和节俭开支还债，她隐瞒实情维护丈夫的自尊。面对威胁，君奋起反抗但最终没有逃脱的命运。子君是五四运动后第一代挣脱封她既渴望又害怕丈夫在了解原委后会替她承担法律后果，娜拉竭尽全建专制而获得婚姻自由的新女性，但她在新式的爱巢中仍然扮演旧式力拖延危机时刻的到来。她准备想阮克大夫借钱以还清债款，因对方女子情感奴隶的被动角色，而且她“倾注全力”操持家务，承袭中国几临死前向她吐露爱情而作罢，于是她打算自杀以避免丈夫为她牺牲。千年“女子治内”的传统，不能理解为什么所追求的理想会化为泡影。海尔茂自誉为家庭的支柱和妻子的保护人，但得知妻子曾借钱救他的涓生的变化和她对涓生的信任之间的冲突使她迷失方向，成为家庭夫命时自尊心便受到伤害，柯洛克斯泰的威胁使他露出自私胆怯的本质。权的殉葬品，最后在她父亲“烈日一般的威严和旁人的赛过冰霜的冷他看重社会舆论，无视妻子的境遇，他没有像娜拉期待的那样把一切眼”中走向“连墓碑也没有的坟墓”。涓生因为向传统婚姻习俗挑战而丢责任揽过来，而是说即使娜拉自杀，人们也会认为他参与了她的罪行。了饭碗，社会的报复剥夺了他的人权，他挣扎着，但靠自己奔波也没他宣称，没有一个男人会为所爱的女人牺牲自己的荣誉，但娜拉说成能打开社会的缺口，由于革命造成的声势，当时的封建势力放他们进千上万的女人已经做到了这一点。子君和涓生也是互为对照的。子君了“婚姻自由”的禁园，但封建统治者不会容忍挑战者，失业对经济地不断地给予，不断地牺牲。叔叔与之断绝关系，子君毫无悔意。涓生位薄弱的知识分子是放缓了的死刑（于维洛，P24）。涓生经历着鲁迅承认她是两人中更为彻底，更为坚决的一个。当他们为寻找住所在路演讲中说的“梦醒了无路可走”、“人生最苦痛”的局面，他打发走了子上同行时，涓生觉得“时时遇到探索、讥笑、猥亵和轻蔑的眼光，一不君仍不见转机，子君的死留给他无尽的悔恨与悲哀。

小心，便使我的全身有些瑟缩……她却是大无畏的，对于这些全不关

三、两部作品分别以男女主人公为主线，以各自隐藏在无意识深处的心，只是镇静地缓缓地前行，坦然如入无人之境”。妇女在毫无社会地真实愿望和动机彰显其心理变化轨迹。

位的情况下要通过婚姻自由来反抗社会无疑需拿出更大的勇气。“我是尼采认为，冲动存在于人的无意识中，并最终支配人的行为。《玩偶我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”震动了涓生的灵魂，“次后

之家》里，表面顺从、满足的妻子娜拉一直在期盼着“奇迹”的出现。她许多天还在耳中发响，而且说不出的狂喜，知道中国女性，并不是厌知道，奇迹一旦出现，她丈夫的名誉及尊严将受到极大的损害，因此“奇世家所说的无法可施，在不远的将来，便要看见辉煌的曙色的。” 涓生是两这中更有希望的“五四”新知识青年，他喜欢读书，接触外来文

迹无论如何也不能发生”。然而，生活的平淡无奇、对真爱的渴求，无一不使她感到万分的压抑。虽然她有意识地尽力避免奇迹的发生。却化，接受赫胥黎的进化论，不满足在局里抄抄写写，愿意翻译书籍，又渴望奇迹出现，盼望奇迹发生的冲动在她的无意识中时时召唤着她。甚至把失业看做新的开端，要“开出一条新的路”，“在忘却翅子的扇动就娜拉而言，奇迹不仅能证明丈夫对她的爱是无私的、真挚的，她更之前，在新的开阔的天空中翱翔。”面对即将崩溃的关系，子君以温习会因为这爱获得完满的幸福。所以，在海尔茂欲打开信箱的时候，她往事来推延，涓生对此非常反感，他也回忆从前，但感慨“觉得大半年一方面受理智的趋势，千方百计地加以阻挠，另一方面又受内心情感来，只为了爱，——的爱——而将别的人生要义全盘疏忽了。”他意识的左右无法做出果敢的行动。最后，饱受理智与情感煎熬的娜拉终于到“爱情必须时时更新、生长、创造”。“人必生活着，爱才有所附丽。”选择了后者，甚至敦促丈夫当天晚上就看信。在这个过程中，娜拉的然而，他的所有哲学顿悟并没有使他变得更高尚，相反，他以自己的内心深处对“奇迹”的期望也也由模糊到清晰并渐至强烈的顶点。实际精神升华来贬抑子君的“浅薄见识”，嘲笑她消失了勇气，责怪她凄惨的神色，他冠自己以“开辟新路的人”，得意自己能“不苟安于虚伪”而终于说出“希望就在于分离”，他要奋身孤往，免得一同灭亡。两部作

上，娜拉对奇迹的期待就是对丈夫的期望，也就是她对真爱的理解。她认为，真正的爱就是要毫不犹豫地为对方做出牺牲。八年以来为使家庭摆脱困境她一直在默默地做着牺牲，现在她仍然准备为维护丈夫品中的主要人物又都是社会罪恶的牺牲品。海尔茂按照社会的期待想的形象和家庭的利益再次做出更大的牺牲。对娜拉而言，只要作为妻成为具有责任心，道德勇气和领有精神的男人，但实际上，他不得不子的价值能得到体现，她会不惜一死。因此可以认为《玩偶之家》中以虚伪和吹嘘来自欺欺人，尽管他对取得的经济地位颇为得意，但他的“奇迹”不仅指娜拉期盼在危机发生时丈夫能挺身而出，给予她保护以内化男权社会的法则蔑视妇女，对妻子的各种称呼都带有“小”字，把他的“小云雀”、“小娃娃”当智力和能力都低他一等的弱者，规定她

和关爱，也指娜拉期待着自己以无私的行动回报丈夫的挚爱。终于秘密公开了，但“奇迹”却没有发生。娜拉在巨大的心理反差中开始冷静不许吃糖，指示他如何穿衣打扮，似乎妻子知识他的宠物而不是具有思考自己在这个家里的“玩偶”生活。《伤逝》采用了“手记”的形式，独立人格的成人。社会法制排除动机，海尔茂忽视妻子在走投无路和以涓生的自白口吻写来，涓生既是一串串记忆的叙述者，又是被回忆无知的情况下触犯法律。在他心中名誉地位重于亲情，他羞辱娜拉，的故事中的一部分，手记中有大量的内心独白和自由直接引语来复现“那时”的情景，又有许多关于“现在”的思量和比较。叙述在故事内的多研究者认为形象地展示了经济基础对于妇女解放、婚姻自由的决定经验自我与故事外的叙述自我这两种聚焦的转换中穿梭行进。但叙事作用，也是对一味乐观于娜拉潇洒出走者的当头棒喝。《玩偶之家》人在倾诉内心思想感情和报道事件的同时，不经意间暴露了他的一些和《伤逝》是中外文化交流的有力见证，不仅证实了易卜生对现代中潜在意识，让我们看到了他在生存受到威胁时的软弱动摇和最后的背国的影响，也说明鲁迅在现代中国历史的转折关头对反帝反封建的民叛：当收到局里的辞退信后，他虽作出要开出一条新的路的样子来，主革命运动中个性解放思潮作了深刻的观察和细致的分析后的彷徨。但却写道：因子君的凄然、怯弱而“心因此更缭乱，忽然有安宁的生活两部作品都是刻画人物身陷困境后复杂心理活动的现代作品，都有鲜的影像——会馆里破屋的寂静”；在通俗图书馆看书时，“看见怒涛中不在近旁。她的勇气都失掉了……”；“瞥见一闪的光明……她毅然走

明的时代烙印但都没有作出解答，从而留下广阔的阐释空间。的渔夫，战壕中的士兵，摩托车中的贵人，洋场上的投机家……子君

同：首先，她们都是勤劳善良的女性，一心一意地对待自己的丈夫，出这冰冷的家，而且，——毫无怨恨的神色。我便轻如行云……上有蔚蓝的天，下是深山大海，广厦高楼……”；及待子君离开以后“觉得次抗争和催逼，油鸡们也逐渐成为肴馔”；“阿随也将留不住了……便在沉重的迫压中，渐渐隐约地现出脱走的路径……”。再加上“经过多子君和娜拉的比较

推在一个并不很深的土坑里”。从这些幻觉，我们涓生的心理变化轨迹而自己却默默承受着生活的艰辛。

及其品质：饥寒交迫摧残了他的意志，为了完成他对子君的遗弃，他娜拉在丈夫当上银行经理之前，并没有太多的家用，只能靠自己辛勤非但没有给同样是受害者的妻子更多关怀，相反，潜意识促使他责难持家、节俭度日。当丈夫海尔茂因患病而不得不去南方疗养时，娜拉子君来减轻良心的谴责。

四、《玩偶之家》与《伤逝》都运用了反讽手法。

伪造了父亲的签名向银行职员柯洛克斯泰借了一笔钱，让丈夫得以顺利的疗养。之后，娜拉从家用中省吃俭用，却没有让丈夫和孩子“穿得坚强、勇敢、可靠的海尔茂八年来一直受到他视为弱者的妻子的保护。太不像样”。除此之外，娜拉“还用别的法子去弄钱”，例如抄写的工作，娜拉舍己救夫，却被斥之为“不信宗教，不讲道德，没有责任心”、“不每天一直抄到后半夜。娜拉为这个家付出了很多，却从没有一句怨言，配教育子女”的人，要受到法律制裁。而从当时的社会道德观来看无疑还向她的好友林丹太太无不骄傲的宣示：“我几乎觉得自己像一个男是理想丈夫的海尔茂受到柯洛克斯泰的威胁时，不但没有如娜拉想像人”。子君与涓生私奔后，在吉兆胡同的一个小官家暂居，仅靠涓生在得那样，回报妻子无私的爱，相反担心自己的名誉受损，一改温情面某局工作的微薄薪水艰难度日，除此之外，饲养家中的狗和油鸡也都貌，气急败坏地怒斥娜拉“你把我一生幸福全都葬送了”，“我这场大祸成了子君的工作，而因为油鸡导致的与官太太的暗斗，让子君“包藏着都是一个下贱女人惹出来”。当债主退回借据，感到自己仍很安全的海不快活的颜色”，面对涓生却又“装作勉强的笑容”，独自承受着以前没尔茂又对娜拉笑脸相迎，声称原谅了娜拉的愚蠢欺骗行为“放心，一切遇到过的生活的琐碎。事情都有我。我的翅膀宽，可以保护你”，“像保护一只从鹰爪底下救百出，起到强烈的讽刺效果。涓生的“觉醒”过程伴随着对子君的贬低

其次，娜拉与子君的丈夫都露出了自私、虚伪的真面目，娜拉与子君娜拉曾经为了丈夫的疗养而伪造父亲的签名，这也成为让娜拉看清丈出来的小鸽子一样”。在短暂的时间里，海尔茂的脸谱变来变去，丑态面对残酷的事实，都选择了离开。

和嫌弃：“然而只要能远走高飞，生路还宽广得很。现在忍受着这生活夫真面目的重要线索。在事情未被公开之前，丈夫海尔茂总是“小鸟压迫的苦痛，大半倒是为她，便是放掉阿随，也何尝不如此。但子君儿”、“小松鼠”的叫她，但柯洛克斯泰揭露这件事情并发出威胁之后，的识见却似乎只是浅薄起来，竟至于连这一点也想不到了”，“她的勇都登出了，知道“生活的路还很多”但还是以“现在这样也还是不行的”

海尔茂大骂娜拉是“伪君子”、“撒谎的人”、“犯罪的人”、“下贱女人”、但当柯洛克斯泰发来夹有借据的求和信时，海尔茂的名誉、地位又不气都失掉了”；在休弃子君之前，就看见《自由之友》上自己的小品文“真是可恶极了”。并把自己幸福的葬送、前途的断送都归咎于娜拉。为借口，将子君弃于死地。而子君在同样的打击面前对丈夫“却温和得再受到威胁。这时，海尔茂对娜拉的称呼又变回了“小鸟儿”、“小鸽子”、多了”，并在离开涓生的时“将生活材料的全副，郑重地留给我一个人，“小宝贝”。此时，娜拉已经看清了丈夫的真面目，自己只不过是他手在不言中，教我借此去维持较久的生活”。涓生赖以为自己开脱的理由是为了“新的路的开辟，新的生活的再造”，以为这样便会有新生面

中的玩偶，想怎么摆布就怎么摆布。于是娜拉离开了这个“玩偶之家”，去寻找她“理想中的幸福”去了。子君全然没有在乎过涓生的经济收入的到来，自己走得是开拓之路，但结果是“有时，仿佛看见那生路就像微薄，她为了追求自己的幸福，不顾与家人撕破脸皮，甚至连叔叔都一条灰白的长蛇，自己蜿蜒地向我奔来，我等着，等着，看看临近，不认她这个侄女了。和涓生同居让她受到了来自社会各方面的压力，但忽然便消失在黑暗里了”，最后只能“用遗忘和说谎做我的前导……”传统的旧观念、旧思想让她感到前所未有的挑战。但她仍积极地投入而走向退缩妥协之路。《玩偶之家》在中国知识界产生过巨大的影响。到与涓生的新生活中，把她自己唯一的金戒指和耳环卖掉来添置家具，无论是对于努力挣脱传统家庭束缚的男性，还是对于试图从家庭及其以表明她已经摆脱了从前的身份、从前的思想的束缚，大胆地追求自在传统中国社会的从属地位中独立出来的中国女性，娜拉都是一个解己的幸福。但是，当涓生被辞退后，面对生活的窘迫，涓生开始动摇放的象征。鲁迅发展并超越易卜生之所在：他在中国社会现实问题的了，时不时的对她冷淡起来，最后甚至说出“因为我不再爱你了”的话。基础上，提出了易卜生未曾解答的问题，并指出走后的娜拉可能面临这让子君对爱情的憧憬完全破灭，无路可走的她最终跟着父亲回到那两条路——“不是堕落，就是回来”，从而得出妇女只有获得了与男子的青年指出了一条需要“深沉的韧性的战斗”的道路。《伤逝》也被众

座封建大牢笼，心灰意冷的她，最后选择用死亡这种终极的方式来了

她们之间最大的相同之处在于，娜拉与子君都是反对封建旧思想相等的经济权和社会势力才能真正的解放的结论，为梦醒后无路可走结。的斗士。

确实是子君追求幸福的一种勇敢的表现。但是生活一但安静下来，他面对爱情的不贞，社会舆论的压力，她们没有选择逆来顺受。而是反们缺少了维持这种热情的基础。以至于当涓生失业，生活陷入窘境，抗，哪怕是无声的反抗。在那个年代、那个环境下，能做出违背封建他们的爱情则开始动摇。

子君所个时候涓生开始对子君冷淡起来，时不时地到图书馆去，一待就是一处的年代，封建思想很浓，包办婚姻才被视为“合法”，而在被现在都天，到最后他说出了“因为我不再爱你了”的话，让子君感到绝望。与看作不道德的“同居”在她看来只不过是追求爱情的一种方式。为了能其说娜拉与子君面对的是不同的丈夫、不同的爱情，其实还不如说她与涓生同居，她甘愿忍受其他人的奚落、白眼，与家人断绝关系，都们面对的是不同的社会难题，娜拉面对的是整个资本主义的崇尚金钱、只是为了能得到真正的幸福。在面对这些来自四面八方的压力的时候，地位的思想，这是整个社会的问题，也是作者想要批判的东西，而海子君宣布：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”这是对自尔茂则是代表这种思想的人物。子君面对的除了社会的舆论压力，还由的捍卫，对封建伦理的蔑视。在当时的中国，最先需要解放的是大有无法逾越的经济问题。设想，如果涓生没有丢掉工作，他们的爱情众的思想，而子君则是唤醒妇女的思想、摆脱精神桎梏的代表人物。会不会长久？我不知道，但我知道涓生丢掉工作的原因就是因为他们她不求涓生的飞黄腾达，不求名誉地位，只求能够得到真正的幸福，同居的事情传到了局长的耳中。所以我认为涓生不能代表作者批判的为此她向封建纲常挑战，不得不说在当时是起了多么大的震撼的作用。对象，他批判的是当时整个社会的腐朽的封建思想。虽然娜拉与子君都是反抗封建礼教的斗士，她们为了追求自己的幸福做出了常人不敢做的事情，但是她们之间还是有很多的不同。不同，因而作品中所能感受到的文化氛围也不同。

挪威剧作家和诗人易卜生对世界各国近现代戏剧的发展有广

泛而深刻的影响，被誉为“世界戏剧之父”。易卜生对中国文化现代性后发表的是社会问题剧，提出了关于道德、宗教、法律、教育和妇女首先，她们所处的国度不同，年代也不同，所以她们所处的时代背景和中国现代文学及戏剧走向成熟也起了重要的作用。易卜生在1877年娜拉所处的挪威地处北欧，受到欧洲资本主义萌芽的影响较晚，在易地位等社会问题，揭露资本主义社会民主、自由的虚伪和资产阶级利卜生创作《玩偶之家》的时候，正是挪威受到资本主义影响的时候。己主义、市侩主义等（《辞海》，P3183）。五四新文化运动彻底反对从娜拉的性格中可以看出她受资产阶级民主思想的影响较深，渴望相封建文化，向自《诗经》以来从未受到冲击的封建旧文学传统发起猛互平等、互相关爱的夫妻生活。因此她才会瞒着丈夫做些她力所能及烈进攻，一批具有开放意识的新文化倡导者，在进行了一场深刻的思的事，并为此感到骄傲。可是她的丈夫海尔茂却只顾自己的名誉、地想意识及文化革命的巨大挑战面前，大量吸收引进西方哲学、心理学、位、金钱，是典型的资本主义拜金浪潮的产物。他心里只有自己的前美学及西方文学，从西方文明中找到了武器和力量。中国文化知识界途，把自己的妻子当成“玩偶”，高兴的时候就亲热地叫个不停，好象痛感中国显示问题重重，亟需从思想、文化、文学、科学等方面进行真的会为她付出一切。而善良的娜拉也相信丈夫会保护她不受到伤害，思考，加以解决，于是，对易卜生作品提出的社会、家庭和妇女解放因此她努力地为这个家庭做她该做的一切。然而当海尔茂的地位、名等问题有一种不可遏制的认同欲，对易卜生把这些“问题”归于个性主誉受到威胁的时候，他就凶相毕露了，不但毫不领妻子的救命之情，义的思维路线更有一种启迪、领悟的快感，新文化运动的先驱者们最反而责怪她毁了自己的前途，全然没有往日“真诚“的样子。当危机一感到急不可待的是消弭国人的奴性心理，树立个性主义的人格，这和解除，他又开始对妻子甜言蜜语说个不停，这让娜拉真正看清了丈夫易卜生通过道德改善和个人主义的“叛逆精神”改革社会的主张完全合的真面目：前途与地位才是丈夫唯一的追求，自己只不过是他任意摆拍，五四新文化运动在中国历史上第一次提出人权问题，尤其提出个布的玩偶。于是娜拉觉醒了，愤而离开了这个毫无自由可言的家。娜人尊严和自由的问题，易卜生关于平等自由的思想在当时个性主义的拉追求的是自由、平等的爱情，与资本主义的拜金思想的自私、虚伪呼唤下进入了现代中国文坛。由于人权问题在青年身上尤其是女性青是不可能相融的。子君是一个从旧思想的枷锁中解脱出来的女性形象，年身上，首先体现为婚姻问题，所以青年渴望冲破封建家庭的束缚，可是，在她身上的习惯已久的某些传统思想仍旧存在，比如她认为男挑战旧礼教、旧传统，通过争取婚姻自主，恋爱自由来获得个性解放。主外、女主内仍是天经地义的，把持家视作自己的份内事，这是子君所以易卜生的《玩偶之家》倍受关注。20年代初期，正是“五四”个性表现出来的两面性，也是当时女性解放会遇到的最普遍的问题。子君解放思潮盛行的时期，易卜生的戏剧《娜拉》被翻译到中国来以后，受到“五四”运动的影响，表现出对追求自由、幸福的一种热情，但是产生了很大影响，娜拉走出家庭的故事为人所传诵，“男女平等”、“婚这种热情缺乏长远的目光，只看到了眼前，跟着涓生离家出走并同居，姻自由”成为最具影响力的社会口号，在当时的文学作品中，也大量出现个性解放的故事。1907年鲁迅在《河南》月刊上连续发表评介易

面纱的不平等的关系，人的意识方初觉醒的娜拉就留下身后“砰”的一卜生的文章后，报刊上陆续出现了易卜生作品的译述和评著。1914年声门响，出走了。子君受过良好的教育，是为“五四”革命狂飙所唤醒《俳优杂志》创刊号登载陆镜岩的《易卜生之剧》。1918年6月，陈的女知识青年，她在反封建主义、个性主义思想的启蒙下，追求婚姻独秀主编的革命刊物《新青年》发行《易卜生专号》，登载胡适的《易自由，决然地挣脱父权的束缚，与有着同样思想基础和勇气涓生结合。卜生主义》、袁振英的《易卜生传》，正式发表由罗家伦和胡适和译她的抗争坚决但不彻底，在婚后就丧失了继续追求和前进的目标，没的《娜拉》及其他译文。据统计，从1918年至1948年，《玩偶之家》有争取进一步的以经济独立为基础的个性独立。在外在的经济的压力（又译《娜拉》或《傀儡家庭》）先后有九个译本，并多次被搬上舞到来时，两人不能共同承担这种压力，由于经济上的依附，子君越来台，如春柳社于1914年的首演；“五四”期间上海、北京等地的演出；越自卑，每天便要看着涓生的怒色，“装作勉强的笑容”，而涓生却尚1935年上海左翼剧社盛况空前的演出则蔓延至全国，以至该年被成为不满于自己“如赫胥黎的论定„人类在宇宙间的位置‟一般”自己“在这里“娜拉”年。《玩偶之家》中的女主人公娜拉不甘心做丈夫的玩偶，愤娜拉是“革命的天使”、“社会的警钟”（袁振英《易卜生传》），娜拉的位置：不过是叭儿狗和油鸡之间”，埋怨她不明白了“我的工作不能然出走，她的精神鼓舞了中国青年男女，她的名字成为最响亮的号召，受规定的吃饭的束缚”，甚至进一步说出“其实，我一个人，是容易生

活的，现在忍受着这生活压迫的苦痛，大半倒是为她”，“然而只要能成为人们追逐的社会时尚。胡适于1919年效仿《娜拉》编写独幕剧《婚远走高飞，生路还宽广得很”的话来。在经济承担不同等的情况下，显姻大事》，该剧虽尚现幼稚，却得到了普遍的认同，并为中国的娜拉露出他思想深处没有彻底根除尽的男权意识。曾经有过安宁和幸福的们勾勒了一个基本的性格特征——为个性独立而勇于反抗（父权、夫小家庭最终还是走向破裂。两个家庭的破裂，最根本的原因就在于经权或不合理的社会），和行动特征——离家（父亲的家或丈夫的家）济地位的绝对不平等。正是这种不平等作用于男女双方的思想意识，出走的姿态。此后的中国便出现了一批又一批文学中的、生活中的娜自然形成完全不同的对待家庭和对方的态度、行为方式。女性以丈夫拉。其中文学中被奉为经典的有鲁迅先生的《伤逝》，郭沫若的历史为重中之重，视丈夫的事业和尊严为甚于自己的一切；而男性却视女剧《三个叛逆的女性》，矛盾的《虹》，曹禺的《北京人》等。而萧性为自己的附属物，是在自己的事业尊严名誉之次的所在。两部作品红、冰心、凌叔华、庐隐、秋瑾等成为中国现实生活中第一批知识分分别以男、女主人公为主线叙述故事，分别展示了女性和男性在将这子娜拉。鲁迅也主张个性解放，但他的深刻之处，在于能够清醒地认种社会心理内化后，在家庭中的不同表现，甚至潜在的心理意识。《玩识到单纯个性解放的局限，认识到这种局限所可能导致的悲剧。1923偶之家》以娜拉为主线，在紧张的剧情中展现了娜拉因为爱丈夫而具年12月26日鲁迅在北京女子高等师范学校文艺会上作了题为《娜拉有了的伟大牺牲精神。娜拉爱丈夫所爱，事事顺从丈夫，只做丈夫喜走后怎样》的讲演，鲁迅说：“只有两条路：“不是堕落，就是回来”（《鲁欢之事。她处处维护丈夫的尊严，在想到威胁会影响丈夫的名誉时，迅全集》第一卷，P159）。次年，鲁迅的讲话在北京女子高等师范学决心自杀来保护丈夫。娜拉潜意识地希望丈夫能在关键时刻挺身而出校《文艺会刊》第6期最初发表，同年8月又在上海《妇女杂志》第保护自己，但最终是大失所望。《伤逝》以涓生位主线，以自叙的方10卷第8号转载。1925年10月，鲁迅写了短篇小说《伤逝》，《伤式展示了涓生失业威胁到生存的时候，怎样地厌弃了子君——“只知道逝》是鲁迅演讲的艺术再现，它是鲁迅作品中唯一关于青年男女爱情捶着一个人的衣角”，最后，怎样地以牺牲子君来求得自己的突围。涓的故事。其中的主人公谈论《娜拉》、《海的夫人》、“娜拉的果决”，生在吃了小油鸡，抛了阿随之后，最终抛弃了子君，可见非则涓生是在最初的追求个性解放、婚姻自由中，女主人公宣言：“我是我自己的，在“叭儿狗和油鸡之间”，而是子君的命运最终竟如叭儿狗和油鸡。“人他们谁也没有干涉我的权利！”显然地荡漾着娜拉的自由意志和独立精必生活着，爱才有所附丽。”鲁迅先生深刻地揭示了经济在家庭中的重神。《玩偶之家》在“五四”精神的召唤下来到中国，并成为创作《伤

要，郭沫若先生也曾在为纪念秋瑾而写的一系列文章中谈到：“我认为逝》的思想基础。《伤逝》是对《玩偶之家》的吸收并转化，更是对秋瑾所走的路正是《娜拉》的答案：„求得应分的学识和技能以谋生活娜拉出走后留下的空白的填补和具体化。两部作品极具可比性：两者的独立，在社会总解放中争取妇女自身的解放，在社会的总解放中担都批判家庭中的专制，都涉及人权、个性解放、社会罪恶、婚姻及就负妇女应负的任务，为完成这些任务不惜以自己的生命作牺牲。‟——业等问题。本文通过分析作品，观察中外文化交流中这一结合点，比这就是答案的内容”，同样指出了问题的根源。尽管女权主义这认为秋较它们的审美表现。

一、两部作品共同揭示了一个问题：经济地位瑾之列在宏大的叙事中再次丧失了自己的性别意识和话语，但比之于绝对不平等的男女双方不会有真正的持久的爱情。《玩偶之家》中，子君的死、对男性依附之不可靠，她们所指出的出走后娜拉的另一种娜拉以为丈夫爱自己，自己也爱丈夫，实际上她视丈夫为父亲，丈夫命运也许有着更为光明的未来。

二、《玩偶之家》与《伤逝》中的女视她为玩偶。海尔茂还是个并不富裕的律师时，娜拉要“打饥荒”，等

主人公都单纯善良，但都在道德和精神力量上超越了他们的丈夫。两到海尔茂一不一步爬向银行经理的高位捞大钱时，娜拉想多花点儿钱部作品中的女主人公都有一种不曾涉世的纯真和善良。娜拉出身于中还得向他一点儿一点儿乞讨，甚至还得装扮笑脸承受指责——“乱花钱产阶级家庭，天真、热情，乐于助人，勇于牺牲。她不仅积极帮助失的”、“不懂事的”、“小撒谎的”；从生活习惯到思想感情，海尔茂都置业的林丹太太，而且非常关怀孤独多病的阮克大夫，她有探索真理和娜拉于极不平等的地位，只准妻子想丈夫所想，做丈夫所允许做的；自由的个性，可是常常受到庸俗的市侩环境的蒙蔽和压抑；子君“两眼他肉麻地称呼娜拉“小鸟”、“小松鼠”，与其说他特别喜欢娜拉，不如

里弥漫着稚气的好奇的光泽”，甚至她的大无畏，也有些基于这单纯的说他把妻子当作花大钱买了的高级玩具。娜拉关于朋友等一些亲切的稚气；她在涓生扔弃了阿随后露出“凄惨的神色”，“大概已经认定我是话题，只能跟阮克大夫说，她视丈夫如父亲。但又往往被海尔茂的温一个忍心的人”。不同的是娜拉有坚强和能够独立承担的一面，而子君柔体贴迷惑，乃至不认为自己受委屈。“爱情”历时八年的存在，是基

却在经济的重压下显得软弱无力，只一味地依附涓生。她们又都在道于娜拉对这种婚姻关系的本质的不自觉，而一旦娜拉意识到这种蒙着德和精神上远远超越了他们的丈夫。娜拉借钱为救丈夫，并通过暗中做誊写和节俭开支还债，她隐瞒实情维护丈夫的自尊。面对威胁，她君奋起反抗但最终没有逃脱的命运。子君是五四运动后第一代挣脱封既渴望又害怕丈夫在了解原委后会替她承担法律后果，娜拉竭尽全力建专制而获得婚姻自由的新女性，但她在新式的爱巢中仍然扮演旧式拖延危机时刻的到来。她准备想阮克大夫借钱以还清债款，因对方临女子情感奴隶的被动角色，而且她“倾注全力”操持家务，承袭中国几死前向她吐露爱情而作罢，于是她打算自杀以避免丈夫为她牺牲。海千年“女子治内”的传统，不能理解为什么所追求的理想会化为泡影。尔茂自誉为家庭的支柱和妻子的保护人，但得知妻子曾借钱救他的命涓生的变化和她对涓生的信任之间的冲突使她迷失方向，成为家庭夫时自尊心便受到伤害，柯洛克斯泰的威胁使他露出自私胆怯的本质。权的殉葬品，最后在她父亲“烈日一般的威严和旁人的赛过冰霜的冷他看重社会舆论，无视妻子的境遇，他没有像娜拉期待的那样把一切眼”中走向“连墓碑也没有的坟墓”。涓生因为向传统婚姻习俗挑战而丢责任揽过来，而是说即使娜拉自杀，人们也会认为他参与了她的罪行。了饭碗，社会的报复剥夺了他的人权，他挣扎着，但靠自己奔波也没他宣称，没有一个男人会为所爱的女人牺牲自己的荣誉，但娜拉说成能打开社会的缺口，由于革命造成的声势，当时的封建势力放他们进千上万的女人已经做到了这一点。子君和涓生也是互为对照的。子君了“婚姻自由”的禁园，但封建统治者不会容忍挑战者，失业对经济地不断地给予，不断地牺牲。叔叔与之断绝关系，子君毫无悔意。涓生位薄弱的知识分子是放缓了的死刑（于维洛，P24）。涓生经历着鲁迅承认她是两人中更为彻底，更为坚决的一个。当他们为寻找住所在路演讲中说的“梦醒了无路可走”、“人生最苦痛”的局面，他打发走了子上同行时，涓生觉得“时时遇到探索、讥笑、猥亵和轻蔑的眼光，一不君仍不见转机，子君的死留给他无尽的悔恨与悲哀。

三、两部作品分小心，便使我的全身有些瑟缩……她却是大无畏的，对于这些全不关别以男女主人公为主线，以各自隐藏在无意识深处的真实愿望和动机心，只是镇静地缓缓地前行，坦然如入无人之境”。妇女在毫无社会地彰显其心理变化轨迹。尼采认为，冲动存在于人的无意识中，并最终位的情况下要通过婚姻自由来反抗社会无疑需拿出更大的勇气。“我是支配人的行为。《玩偶之家》里，表面顺从、满足的妻子娜拉一直在我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”震动了涓生的灵魂，“次后世家所说的无法可施，在不远的将来，便要看见辉煌的曙色的。” 涓生是两这中更有希望的“五四”新知识青年，他喜欢读书，接触外来文

期盼着“奇迹”的出现。她知道，奇迹一旦出现，她丈夫的名誉及尊严平淡无奇、对真爱的渴求，无一不使她感到万分的压抑。虽然她有意识地尽力避免奇迹的发生。却又渴望奇迹出现，盼望奇迹发生的冲动许多天还在耳中发响，而且说不出的狂喜，知道中国女性，并不是厌将受到极大的损害，因此“奇迹无论如何也不能发生”。然而，生活的化，接受赫胥黎的进化论，不满足在局里抄抄写写，愿意翻译书籍，在她的无意识中时时召唤着她。就娜拉而言，奇迹不仅能证明丈夫对甚至把失业看做新的开端，要“开出一条新的路”，“在忘却翅子的扇动她的爱是无私的、真挚的，她更会因为这爱获得完满的幸福。所以，之前，在新的开阔的天空中翱翔。”面对即将崩溃的关系，子君以温习在海尔茂欲打开信箱的时候，她一方面受理智的趋势，千方百计地加往事来推延，涓生对此非常反感，他也回忆从前，但感慨“觉得大半年以阻挠，另一方面又受内心情感的左右无法做出果敢的行动。最后，来，只为了爱，——的爱——而将别的人生要义全盘疏忽了。”他意识饱受理智与情感煎熬的娜拉终于选择了后者，甚至敦促丈夫当天晚上到“爱情必须时时更新、生长、创造”。“人必生活着，爱才有所附丽。”就看信。在这个过程中，娜拉的内心深处对“奇迹”的期望也也由模糊然而，他的所有哲学顿悟并没有使他变得更高尚，相反，他以自己的到清晰并渐至强烈的顶点。实际上，娜拉对奇迹的期待就是对丈夫的精神升华来贬抑子君的“浅薄见识”，嘲笑她消失了勇气，责怪她凄惨的神色，他冠自己以“开辟新路的人”，得意自己能“不苟安于虚伪”而终于说出“希望就在于分离”，他要奋身孤往，免得一同灭亡。两部作

期望，也就是她对真爱的理解。她认为，真正的爱就是要毫不犹豫地为对方做出牺牲。八年以来为使家庭摆脱困境她一直在默默地做着牺牲，现在她仍然准备为维护丈夫的形象和家庭的利益再次做出更大的品中的主要人物又都是社会罪恶的牺牲品。海尔茂按照社会的期待想牺牲。对娜拉而言，只要作为妻子的价值能得到体现，她会不惜一死。成为具有责任心，道德勇气和领有精神的男人，但实际上，他不得不因此可以认为《玩偶之家》中的“奇迹”不仅指娜拉期盼在危机发生时以虚伪和吹嘘来自欺欺人，尽管他对取得的经济地位颇为得意，但他丈夫能挺身而出，给予她保护和关爱，也指娜拉期待着自己以无私的以内化男权社会的法则蔑视妇女，对妻子的各种称呼都带有“小”字，把他的“小云雀”、“小娃娃”当智力和能力都低他一等的弱者，规定她

行动回报丈夫的挚爱。终于秘密公开了，但“奇迹”却没有发生。娜拉在巨大的心理反差中开始冷静思考自己在这个家里的“玩偶”生活。《伤不许吃糖，指示他如何穿衣打扮，似乎妻子知识他的宠物而不是具有逝》采用了“手记”的形式，以涓生的自白口吻写来，涓生既是一串串独立人格的成人。社会法制排除动机，海尔茂忽视妻子在走投无路和记忆的叙述者，又是被回忆的故事中的一部分，手记中有大量的内心无知的情况下触犯法律。在他心中名誉地位重于亲情，他羞辱娜拉，独白和自由直接引语来复现“那时”的情景，又有许多关于“现在”的思骂她缺乏宗教信仰，没有道德和责任心，不配教育他的子女。娜拉同量和比较。叙述在故事内的经验自我与故事外的叙述自我这两种聚焦样是社会关于性别角色理念的牺牲品。男人在制定法律，解释法律，的转换中穿梭行进。但叙事人在倾诉内心思想感情和报道事件的同时，并从男人的角度来界定女人的行为。娜拉扮演社会规定的爱父亲、爱不经意间暴露了他的一些潜在意识，让我们看到了他在生存受到威胁丈夫、爱孩子的角色，她不明白为什么她处于爱的高尚动机会受到法时的软弱动摇和最后的背叛：当收到局里的辞退信后，他虽作出要开律制裁。她崇尚权威，以法权社会的眼光审视自己的处境，内心充满出一条新的路的样子来，但却写道：因子君的凄然、怯弱而“心因此更道德谴责，甚至怀疑自己的品质，有意回避起她的三个孩子，以免潜缭乱，忽然有安宁的生活的影像——会馆里破屋的寂静”；在通俗图书移默化地玷污他们的灵魂，她因此而内心沉重茫然不知所措。从小的馆看书时，“看见怒涛中的渔夫，战壕中的士兵，摩托车中的贵人，洋教育让她将命运交给男人，出嫁前听从父亲，然后依赖丈夫。几千年场上的投机家……子君不在近旁。她的勇气都失掉了……”；“瞥见一的封建社会使旧中国妇女的命运悲惨之至。妇女要在包办婚姻中为丈闪的光明……她毅然走出这冰冷的家，而且，——毫无怨恨的神色。夫传宗接代，男子可以罗列若干罪名一纸休书将妻子扫地出门，弃妇我便轻如行云……上有蔚蓝的天，下是深山大海，广厦高楼……”；及会到已将她视为“泼出去的水”的娘家，在羞辱中度过余生。这就是子

待子君离开以后“觉得在沉重的迫压中，渐渐隐约地现出脱走的路径……”。再加上“经过多次抗争和催逼，油鸡们也逐渐成为肴馔”；“阿持家、节俭度日。当丈夫海尔茂因患病而不得不去南方疗养时，娜拉随也将留不住了……便推在一个并不很深的土坑里”。从这些幻觉，我伪造了父亲的签名向银行职员柯洛克斯泰借了一笔钱，让丈夫得以顺们涓生的心理变化轨迹及其品质：饥寒交迫摧残了他的意志，为了完利的疗养。之后，娜拉从家用中省吃俭用，却没有让丈夫和孩子“穿得成他对子君的遗弃，他非但没有给同样是受害者的妻子更多关怀，相太不像样”。除此之外，娜拉“还用别的法子去弄钱”，例如抄写的工作，反，潜意识促使他责难子君来减轻良心的谴责。

四、《玩偶之家》与每天一直抄到后半夜。娜拉为这个家付出了很多，却从没有一句怨言，《伤逝》都运用了反讽手法。坚强、勇敢、可靠的海尔茂八年来一直还向她的好友林丹太太无不骄傲的宣示：“我几乎觉得自己像一个男受到他视为弱者的妻子的保护。娜拉舍己救夫，却被斥之为“不信宗教，人”。子君与涓生私奔后，在吉兆胡同的一个小官家暂居，仅靠涓生在不讲道德，没有责任心”、“不配教育子女”的人，要受到法律制裁。而某局工作的微薄薪水艰难度日，除此之外，饲养家中的狗和油鸡也都从当时的社会道德观来看无疑是理想丈夫的海尔茂受到柯洛克斯泰的成了子君的工作，而因为油鸡导致的与官太太的暗斗，让子君“包藏着威胁时，不但没有如娜拉想像得那样，回报妻子无私的爱，相反担心不快活的颜色”，面对涓生却又“装作勉强的笑容”，独自承受着以前没自己的名誉受损，一改温情面貌，气急败坏地怒斥娜拉“你把我一生幸遇到过的生活的琐碎。

福全都葬送了”，“我这场大祸都是一个下贱女人惹出来”。当债主退回其次，娜拉与子君的丈夫都露出了自私、虚伪的真面目，娜拉与子君借据，感到自己仍很安全的海尔茂又对娜拉笑脸相迎，声称原谅了娜面对残酷的事实，都选择了离开。

拉的愚蠢欺骗行为“放心，一切事情都有我。我的翅膀宽，可以保护你”，娜拉曾经为了丈夫的疗养而伪造父亲的签名，这也成为让娜拉看清丈“像保护一只从鹰爪底下救出来的小鸽子一样”。在短暂的时间里，海

夫真面目的重要线索。在事情未被公开之前，丈夫海尔茂总是“小鸟尔茂的脸谱变来变去，丑态百出，起到强烈的讽刺效果。涓生的“觉醒”儿”、“小松鼠”的叫她，但柯洛克斯泰揭露这件事情并发出威胁之后，过程伴随着对子君的贬低和嫌弃：“然而只要能远走高飞，生路还宽广海尔茂大骂娜拉是“伪君子”、“撒谎的人”、“犯罪的人”、“下贱女人”、得很。现在忍受着这生活压迫的苦痛，大半倒是为她，便是放掉阿随，“真是可恶极了”。并把自己幸福的葬送、前途的断送都归咎于娜拉。也何尝不如此。但子君的识见却似乎只是浅薄起来，竟至于连这一点但当柯洛克斯泰发来夹有借据的求和信时，海尔茂的名誉、地位又不也想不到了”，“她的勇气都失掉了”；在休弃子君之前，就看见《自由再受到威胁。这时，海尔茂对娜拉的称呼又变回了“小鸟儿”、“小鸽子”、之友》上自己的小品文都登出了，知道“生活的路还很多”但还是以“现“小宝贝”。此时，娜拉已经看清了丈夫的真面目，自己只不过是他手在这样也还是不行的”为借口，将子君弃于死地。而子君在同样的打击中的玩偶，想怎么摆布就怎么摆布。于是娜拉离开了这个“玩偶之家”，面前对丈夫“却温和得多了”，并在离开涓生的时“将生活材料的全副，去寻找她“理想中的幸福”去了。子君全然没有在乎过涓生的经济收入郑重地留给我一个人，在不言中，教我借此去维持较久的生活”。涓生赖以为自己开脱的理由是为了“新的路的开辟，新的生活的再造”，微薄，她为了追求自己的幸福，不顾与家人撕破脸皮，甚至连叔叔都不认她这个侄女了。和涓生同居让她受到了来自社会各方面的压力，以为这样便会有新生面的到来，自己走得是开拓之路，但结果是“有时，传统的旧观念、旧思想让她感到前所未有的挑战。但她仍积极地投入仿佛看见那生路就像一条灰白的长蛇，自己蜿蜒地向我奔来，我等着，到与涓生的新生活中，把她自己唯一的金戒指和耳环卖掉来添置家具，等着，看看临近，但忽然便消失在黑暗里了”，最后只能“用遗忘和说谎做我的前导……”而走向退缩妥协之路。《玩偶之家》在中国知识

以表明她已经摆脱了从前的身份、从前的思想的束缚，大胆地追求自己的幸福。但是，当涓生被辞退后，面对生活的窘迫，涓生开始动摇界产生过巨大的影响。无论是对于努力挣脱传统家庭束缚的男性，还了，时不时的对她冷淡起来，最后甚至说出“因为我不再爱你了”的话。是对于试图从家庭及其在传统中国社会的从属地位中独立出来的中国这让子君对爱情的憧憬完全破灭，无路可走的她最终跟着父亲回到那女性，娜拉都是一个解放的象征。鲁迅发展并超越易卜生之所在：他座封建大牢笼，心灰意冷的她，最后选择用死亡这种终极的方式来了在中国社会现实问题的基础上，提出了易卜生未曾解答的问题，并指结。出走后的娜拉可能面临两条路——“不是堕落，就是回来”，从而得出

她们之间最大的相同之处在于，娜拉与子君都是反对封建旧思想妇女只有获得了与男子相等的经济权和社会势力才能真正的解放的结的斗士。论，为梦醒后无路可走的青年指出了一条需要“深沉的韧性的战斗”的面对爱情的不贞，社会舆论的压力，她们没有选择逆来顺受。而是反道路。《伤逝》也被众多研究者认为形象地展示了经济基础对于妇女抗，哪怕是无声的反抗。在那个年代、那个环境下，能做出违背封建解放、婚姻自由的决定作用，也是对一味乐观于娜拉潇洒出走者的当伦理的事情本身就需要一种勇气，虽然她们最后一个出走、一个选择头棒喝。《玩偶之家》和《伤逝》是中外文化交流的有力见证，不仅死亡，但是却惊醒了世人，让人们看到了这种旧观念、旧思想是多么证实了易卜生对现代中国的影响，也说明鲁迅在现代中国历史的转折不可理喻。无怪乎《玩偶之家》在欧洲上演之初就引起巨大的反响，关头对反帝反封建的民主革命运动中个性解放思潮作了深刻的观察和这种旧的道德最终要被人们所唾弃。所以鲁迅先生也写下《伤逝》来细致的分析后的彷徨。两部作品都是刻画人物身陷困境后复杂心理活唤起中国妇女思想的觉醒，也是对整个封建思想的强烈冲击。娜拉与动的现代作品，都有鲜明的时代烙印但都没有作出解答，从而留下广子君都有着类似的“口号”来表达自己追求幸福、自由的愿望：娜拉在阔的阐释空间。

子君和娜拉的比较

而自己却默默承受着生活的艰辛。

认清丈夫的真面目后，冷静地思考了自己的处境，发出了“首先我自己是一个人”的感慨，在读者听来就像是对旧传统观念的讽刺。在当时的挪威，妇女仍生活在最下层，做任何事情都没有自由，从娜拉与林丹同：首先，她们都是勤劳善良的女性，一心一意地对待自己的丈夫，太太的对话中就可以看出来，没有得到丈夫的允许就向外借钱是违反

传统伦理的，妇女没有这个资格！以至于娜拉发出“法律我要想想是不娜拉在丈夫当上银行经理之前，并没有太多的家用，只能靠自己辛勤是正确，难道法律不允许女儿爱父亲，妻子救丈夫”的感叹。

子君所处的年代，封建思想很浓，包办婚姻才被视为“合法”，而在被现在都天，到最后他说出了“因为我不再爱你了”的话，让子君感到绝望。与看作不道德的“同居”在她看来只不过是追求爱情的一种方式。为了能其说娜拉与子君面对的是不同的丈夫、不同的爱情，其实还不如说她与涓生同居，她甘愿忍受其他人的奚落、白眼，与家人断绝关系，都们面对的是不同的社会难题，娜拉面对的是整个资本主义的崇尚金钱、只是为了能得到真正的幸福。在面对这些来自四面八方的压力的时候，地位的思想，这是整个社会的问题，也是作者想要批判的东西，而海子君宣布：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”这是对自尔茂则是代表这种思想的人物。子君面对的除了社会的舆论压力，还由的捍卫，对封建伦理的蔑视。在当时的中国，最先需要解放的是大有无法逾越的经济问题。设想，如果涓生没有丢掉工作，他们的爱情众的思想，而子君则是唤醒妇女的思想、摆脱精神桎梏的代表人物。会不会长久？我不知道，但我知道涓生丢掉工作的原因就是因为他们她不求涓生的飞黄腾达，不求名誉地位，只求能够得到真正的幸福，同居的事情传到了局长的耳中。所以我认为涓生不能代表作者批判的为此她向封建纲常挑战，不得不说在当时是起了多么大的震撼的作用。对象，他批判的是当时整个社会的腐朽的封建思想。虽然娜拉与子君都是反抗封建礼教的斗士，她们为了追求自己的幸福做出了常人不敢做的事情，但是她们之间还是有很多的不同。不同，因而作品中所能感受到的文化氛围也不同。

挪威剧作家和诗人易卜生对世界各国近现代戏剧的发展有广

泛而深刻的影响，被誉为“世界戏剧之父”。易卜生对中国文化现代性后发表的是社会问题剧，提出了关于道德、宗教、法律、教育和妇女首先，她们所处的国度不同，年代也不同，所以她们所处的时代背景和中国现代文学及戏剧走向成熟也起了重要的作用。易卜生在1877年娜拉所处的挪威地处北欧，受到欧洲资本主义萌芽的影响较晚，在易地位等社会问题，揭露资本主义社会民主、自由的虚伪和资产阶级利卜生创作《玩偶之家》的时候，正是挪威受到资本主义影响的时候。己主义、市侩主义等（《辞海》，P3183）。五四新文化运动彻底反对从娜拉的性格中可以看出她受资产阶级民主思想的影响较深，渴望相封建文化，向自《诗经》以来从未受到冲击的封建旧文学传统发起猛互平等、互相关爱的夫妻生活。因此她才会瞒着丈夫做些她力所能及烈进攻，一批具有开放意识的新文化倡导者，在进行了一场深刻的思的事，并为此感到骄傲。可是她的丈夫海尔茂却只顾自己的名誉、地想意识及文化革命的巨大挑战面前，大量吸收引进西方哲学、心理学、位、金钱，是典型的资本主义拜金浪潮的产物。他心里只有自己的前美学及西方文学，从西方文明中找到了武器和力量。中国文化知识界途，把自己的妻子当成“玩偶”，高兴的时候就亲热地叫个不停，好象痛感中国显示问题重重，亟需从思想、文化、文学、科学等方面进行真的会为她付出一切。而善良的娜拉也相信丈夫会保护她不受到伤害，思考，加以解决，于是，对易卜生作品提出的社会、家庭和妇女解放因此她努力地为这个家庭做她该做的一切。然而当海尔茂的地位、名等问题有一种不可遏制的认同欲，对易卜生把这些“问题”归于个性主誉受到威胁的时候，他就凶相毕露了，不但毫不领妻子的救命之情，义的思维路线更有一种启迪、领悟的快感，新文化运动的先驱者们最反而责怪她毁了自己的前途，全然没有往日“真诚“的样子。当危机一感到急不可待的是消弭国人的奴性心理，树立个性主义的人格，这和解除，他又开始对妻子甜言蜜语说个不停，这让娜拉真正看清了丈夫易卜生通过道德改善和个人主义的“叛逆精神”改革社会的主张完全合的真面目：前途与地位才是丈夫唯一的追求，自己只不过是他任意摆拍，五四新文化运动在中国历史上第一次提出人权问题，尤其提出个布的玩偶。于是娜拉觉醒了，愤而离开了这个毫无自由可言的家。娜人尊严和自由的问题，易卜生关于平等自由的思想在当时个性主义的拉追求的是自由、平等的爱情，与资本主义的拜金思想的自私、虚伪呼唤下进入了现代中国文坛。由于人权问题在青年身上尤其是女性青是不可能相融的。子君是一个从旧思想的枷锁中解脱出来的女性形象，年身上，首先体现为婚姻问题，所以青年渴望冲破封建家庭的束缚，可是，在她身上的习惯已久的某些传统思想仍旧存在，比如她认为男挑战旧礼教、旧传统，通过争取婚姻自主，恋爱自由来获得个性解放。主外、女主内仍是天经地义的，把持家视作自己的份内事，这是子君所以易卜生的《玩偶之家》倍受关注。20年代初期，正是“五四”个性表现出来的两面性，也是当时女性解放会遇到的最普遍的问题。子君解放思潮盛行的时期，易卜生的戏剧《娜拉》被翻译到中国来以后，受到“五四”运动的影响，表现出对追求自由、幸福的一种热情，但是产生了很大影响，娜拉走出家庭的故事为人所传诵，“男女平等”、“婚这种热情缺乏长远的目光，只看到了眼前，跟着涓生离家出走并同居，姻自由”成为最具影响力的社会口号，在当时的文学作品中，也大量出确实是子君追求幸福的一种勇敢的表现。但是生活一但安静下来，他现个性解放的故事。1907年鲁迅在《河南》月刊上连续发表评介易们缺少了维持这种热情的基础。以至于当涓生失业，生活陷入窘境，卜生的文章后，报刊上陆续出现了易卜生作品的译述和评著。1914年他们的爱情则开始动摇。

《俳优杂志》创刊号登载陆镜岩的《易卜生之剧》。1918年6月，陈从这一点可以看出，娜拉的出走比子君更为彻底，她已经彻底看清了独秀主编的革命刊物《新青年》发行《易卜生专号》，登载胡适的《易丈夫虚伪的真面目，对资本主义拜金思想深恶痛绝，且不论她出走将卜生主义》、袁振英的《易卜生传》，正式发表由罗家伦和胡适和译会有怎样的后果，但有一点可以肯定，在她出走的那一刻是义无返顾的《娜拉》及其他译文。据统计，从1918年至1948年，《玩偶之家》的。子君与娜拉不同，她的出走是因为涓生不再爱她了，她当初离家（又译《娜拉》或《傀儡家庭》）先后有九个译本，并多次被搬上舞出走的唯一的信念已不存在，无路可走的她只好跟着父亲回去。

台，如春柳社于1914年的首演；“五四”期间上海、北京等地的演出；其次，很难说涓生是海尔茂那种虚伪、自私的人，我始终认为涓生对1935年上海左翼剧社盛况空前的演出则蔓延至全国，以至该年被成为子君的感情是认真的，从文章前后涓生对子君的思念可以看出他是个“娜拉”年。《玩偶之家》中的女主人公娜拉不甘心做丈夫的玩偶，愤有感情的人。此外，我认为所谓的爱情是一定要建立在物质基础上的，然出走，她的精神鼓舞了中国青年男女，她的名字成为最响亮的号召，超越物质的爱情，我觉得只是空想。当生活需要而又无法满足起码的娜拉是“革命的天使”、“社会的警钟”（袁振英《易卜生传》），娜拉生存条件时，会有人饿着肚子展望未来的生活吗？而他们当时正是面成为人们追逐的社会时尚。胡适于1919年效仿《娜拉》编写独幕剧《婚对着这种情况，不然他们不会不得已杀掉油鸡，不会放走阿随。在这姻大事》，该剧虽尚现幼稚，却得到了普遍的认同，并为中国的娜拉个时候涓生开始对子君冷淡起来，时不时地到图书馆去，一待就是一们勾勒了一个基本的性格特征——为个性独立而勇于反抗（父权、夫权或不合理的社会），和行动特征——离家（父亲的家或丈夫的家）济地位的绝对不平等。正是这种不平等作用于男女双方的思想意识，出走的姿态。此后的中国便出现了一批又一批文学中的、生活中的娜自然形成完全不同的对待家庭和对方的态度、行为方式。女性以丈夫拉。其中文学中被奉为经典的有鲁迅先生的《伤逝》，郭沫若的历史为重中之重，视丈夫的事业和尊严为甚于自己的一切；而男性却视女剧《三个叛逆的女性》，矛盾的《虹》，曹禺的《北京人》等。而萧性为自己的附属物，是在自己的事业尊严名誉之次的所在。两部作品红、冰心、凌叔华、庐隐、秋瑾等成为中国现实生活中第一批知识分分别以男、女主人公为主线叙述故事，分别展示了女性和男性在将这子娜拉。鲁迅也主张个性解放，但他的深刻之处，在于能够清醒地认种社会心理内化后，在家庭中的不同表现，甚至潜在的心理意识。《玩识到单纯个性解放的局限，认识到这种局限所可能导致的悲剧。1923偶之家》以娜拉为主线，在紧张的剧情中展现了娜拉因为爱丈夫而具年12月26日鲁迅在北京女子高等师范学校文艺会上作了题为《娜拉有了的伟大牺牲精神。娜拉爱丈夫所爱，事事顺从丈夫，只做丈夫喜走后怎样》的讲演，鲁迅说：“只有两条路：“不是堕落，就是回来”（《鲁欢之事。她处处维护丈夫的尊严，在想到威胁会影响丈夫的名誉时，迅全集》第一卷，P159）。次年，鲁迅的讲话在北京女子高等师范学决心自杀来保护丈夫。娜拉潜意识地希望丈夫能在关键时刻挺身而出校《文艺会刊》第6期最初发表，同年8月又在上海《妇女杂志》第保护自己，但最终是大失所望。《伤逝》以涓生位主线，以自叙的方10卷第8号转载。1925年10月，鲁迅写了短篇小说《伤逝》，《伤式展示了涓生失业威胁到生存的时候，怎样地厌弃了子君——“只知道逝》是鲁迅演讲的艺术再现，它是鲁迅作品中唯一关于青年男女爱情捶着一个人的衣角”，最后，怎样地以牺牲子君来求得自己的突围。涓的故事。其中的主人公谈论《娜拉》、《海的夫人》、“娜拉的果决”，生在吃了小油鸡，抛了阿随之后，最终抛弃了子君，可见非则涓生是在最初的追求个性解放、婚姻自由中，女主人公宣言：“我是我自己的，在“叭儿狗和油鸡之间”，而是子君的命运最终竟如叭儿狗和油鸡。“人他们谁也没有干涉我的权利！”显然地荡漾着娜拉的自由意志和独立精必生活着，爱才有所附丽。”鲁迅先生深刻地揭示了经济在家庭中的重神。《玩偶之家》在“五四”精神的召唤下来到中国，并成为创作《伤

二、《玩偶之家》与《伤逝》中的女视她为玩偶。海尔茂还是个并不富裕的律师时，娜拉要“打饥荒”，等

却在经济的重压下显得软弱无力，只一味地依附涓生。她们又都在道于娜拉对这种婚姻关系的本质的不自觉，而一旦娜拉意识到这种蒙着德和精神上远远超越了他们的丈夫。娜拉借钱为救丈夫，并通过暗中面纱的不平等的关系，人的意识方初觉醒的娜拉就留下身后“砰”的一声门响，出走了。子君受过良好的教育，是为“五四”革命狂飙所唤醒

做誊写和节俭开支还债，她隐瞒实情维护丈夫的自尊。面对威胁，她既渴望又害怕丈夫在了解原委后会替她承担法律后果，娜拉竭尽全力的女知识青年，她在反封建主义、个性主义思想的启蒙下，追求婚姻拖延危机时刻的到来。她准备想阮克大夫借钱以还清债款，因对方临自由，决然地挣脱父权的束缚，与有着同样思想基础和勇气涓生结合。死前向她吐露爱情而作罢，于是她打算自杀以避免丈夫为她牺牲。海她的抗争坚决但不彻底，在婚后就丧失了继续追求和前进的目标，没尔茂自誉为家庭的支柱和妻子的保护人，但得知妻子曾借钱救他的命有争取进一步的以经济独立为基础的个性独立。在外在的经济的压力时自尊心便受到伤害，柯洛克斯泰的威胁使他露出自私胆怯的本质。到来时，两人不能共同承担这种压力，由于经济上的依附，子君越来他看重社会舆论，无视妻子的境遇，他没有像娜拉期待的那样把一切越自卑，每天便要看着涓生的怒色，“装作勉强的笑容”，而涓生却尚的位置：不过是叭儿狗和油鸡之间”，埋怨她不明白了“我的工作不能受规定的吃饭的束缚”，甚至进一步说出“其实，我一个人，是容易生

责任揽过来，而是说即使娜拉自杀，人们也会认为他参与了她的罪行。千上万的女人已经做到了这一点。子君和涓生也是互为对照的。子君不断地给予，不断地牺牲。叔叔与之断绝关系，子君毫无悔意。涓生不满于自己“如赫胥黎的论定„人类在宇宙间的位置‟一般”自己“在这里他宣称，没有一个男人会为所爱的女人牺牲自己的荣誉，但娜拉说成活的，现在忍受着这生活压迫的苦痛，大半倒是为她”，“然而只要能承认她是两人中更为彻底，更为坚决的一个。当他们为寻找住所在路远走高飞，生路还宽广得很”的话来。在经济承担不同等的情况下，显上同行时，涓生觉得“时时遇到探索、讥笑、猥亵和轻蔑的眼光，一不露出他思想深处没有彻底根除尽的男权意识。曾经有过安宁和幸福的小心，便使我的全身有些瑟缩……她却是大无畏的，对于这些全不关小家庭最终还是走向破裂。两个家庭的破裂，最根本的原因就在于经心，只是镇静地缓缓地前行，坦然如入无人之境”。妇女在毫无社会地位的情况下要通过婚姻自由来反抗社会无疑需拿出更大的勇气。“我是支配人的行为。《玩偶之家》里，表面顺从、满足的妻子娜拉一直在我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”震动了涓生的灵魂，“次后世家所说的无法可施，在不远的将来，便要看见辉煌的曙色的。” 涓生是两这中更有希望的“五四”新知识青年，他喜欢读书，接触外来文

待子君离开以后“觉得在沉重的迫压中，渐渐隐约地现出脱走的路君奋起反抗但最终没有逃脱的命运。子君是五四运动后第一代挣脱封径……”。再加上“经过多次抗争和催逼，油鸡们也逐渐成为肴馔”；“阿建专制而获得婚姻自由的新女性，但她在新式的爱巢中仍然扮演旧式随也将留不住了……便推在一个并不很深的土坑里”。从这些幻觉，我女子情感奴隶的被动角色，而且她“倾注全力”操持家务，承袭中国几千年“女子治内”的传统，不能理解为什么所追求的理想会化为泡影。

们涓生的心理变化轨迹及其品质：饥寒交迫摧残了他的意志，为了完成他对子君的遗弃，他非但没有给同样是受害者的妻子更多关怀，相涓生的变化和她对涓生的信任之间的冲突使她迷失方向，成为家庭夫反，潜意识促使他责难子君来减轻良心的谴责。

四、《玩偶之家》与权的殉葬品，最后在她父亲“烈日一般的威严和旁人的赛过冰霜的冷

《伤逝》都运用了反讽手法。坚强、勇敢、可靠的海尔茂八年来一直眼”中走向“连墓碑也没有的坟墓”。涓生因为向传统婚姻习俗挑战而丢受到他视为弱者的妻子的保护。娜拉舍己救夫，却被斥之为“不信宗教，了饭碗，社会的报复剥夺了他的人权，他挣扎着，但靠自己奔波也没不讲道德，没有责任心”、“不配教育子女”的人，要受到法律制裁。而能打开社会的缺口，由于革命造成的声势，当时的封建势力放他们进从当时的社会道德观来看无疑是理想丈夫的海尔茂受到柯洛克斯泰的了“婚姻自由”的禁园，但封建统治者不会容忍挑战者，失业对经济地

威胁时，不但没有如娜拉想像得那样，回报妻子无私的爱，相反担心位薄弱的知识分子是放缓了的死刑（于维洛，P24）。涓生经历着鲁迅自己的名誉受损，一改温情面貌，气急败坏地怒斥娜拉“你把我一生幸演讲中说的“梦醒了无路可走”、“人生最苦痛”的局面，他打发走了子

福全都葬送了”，“我这场大祸都是一个下贱女人惹出来”。当债主退回君仍不见转机，子君的死留给他无尽的悔恨与悲哀。

三、两部作品分借据，感到自己仍很安全的海尔茂又对娜拉笑脸相迎，声称原谅了娜别以男女主人公为主线，以各自隐藏在无意识深处的真实愿望和动机拉的愚蠢欺骗行为“放心，一切事情都有我。我的翅膀宽，可以保护你”，彰显其心理变化轨迹。尼采认为，冲动存在于人的无意识中，并最终“像保护一只从鹰爪底下救出来的小鸽子一样”。在短暂的时间里，海尔茂的脸谱变来变去，丑态百出，起到强烈的讽刺效果。涓生的“觉醒”过程伴随着对子君的贬低和嫌弃：“然而只要能远走高飞，生路还宽广得很。现在忍受着这生活压迫的苦痛，大半倒是为她，便是放掉阿随，也何尝不如此。但子君的识见却似乎只是浅薄起来，竟至于连这一点也想不到了”，“她的勇气都失掉了”；在休弃子君之前，就看见《自由之友》上自己的小品文都登出了，知道“生活的路还很多”但还是以“现在这样也还是不行的”为借口，将子君弃于死地。而子君在同样的打击面前对丈夫“却温和得多了”，并在离开涓生的时“将生活材料的全副，郑重地留给我一个人，在不言中，教我借此去维持较久的生活”。涓生赖以为自己开脱的理由是为了“新的路的开辟，新的生活的再造”，以为这样便会有新生面的到来，自己走得是开拓之路，但结果是“有时，仿佛看见那生路就像一条灰白的长蛇，自己蜿蜒地向我奔来，我等着，等着，看看临近，但忽然便消失在黑暗里了”，最后只能“用遗忘和说谎做我的前导……”而走向退缩妥协之路。《玩偶之家》在中国知识界产生过巨大的影响。无论是对于努力挣脱传统家庭束缚的男性，还是对于试图从家庭及其在传统中国社会的从属地位中独立出来的中国女性，娜拉都是一个解放的象征。鲁迅发展并超越易卜生之所在：他在中国社会现实问题的基础上，提出了易卜生未曾解答的问题，并指出走后的娜拉可能面临两条路——“不是堕落，就是回来”，从而得出妇女只有获得了与男子相等的经济权和社会势力才能真正的解放的结论，为梦醒后无路可走的青年指出了一条需要“深沉的韧性的战斗”的道路。《伤逝》也被众多研究者认为形象地展示了经济基础对于妇女解放、婚姻自由的决定作用，也是对一味乐观于娜拉潇洒出走者的当头棒喝。《玩偶之家》和《伤逝》是中外文化交流的有力见证，不仅证实了易卜生对现代中国的影响，也说明鲁迅在现代中国历史的转折关头对反帝反封建的民主革命运动中个性解放思潮作了深刻的观察和细致的分析后的彷徨。两部作品都是刻画人物身陷困境后复杂心理活动的现代作品，都有鲜明的时代烙印但都没有作出解答，从而留下广阔的阐释空间。

第五篇：中国古代文学史完整笔记

中国古代文学史完整笔记导论

我国古代文学史中的人文精神的几种主要表现：一．我国文学中的乡国情怀：

1、在我国的诗文里，对于故乡、故国的思念是一个永恒的主题。

2、与乡土相联的，是对于国家的思念。君与国家，在古代文人那里，是一致的；至近代，此种精神由忠君报国而转向追求国家的自立自强。

3、乡国的情怀的泛化，是对于山川之美的描写与赞颂。二．我国古代文学中的亲情主题。

1、爱情。可分为来自民间和受民间作品影响的一系和文人作品的一系。

来自民间的一系：表现出更为充分的人性特点。从《诗》开始到乐府民歌，所表现的男女之爱很少受到礼的约束，表现更为热烈执着、更带野性色彩。

文人的描写爱情之作：表现得较为复杂。含蓄了、深化了、带有理想的色彩（白朴《墙头马上》、加进悲剧色彩（《会真记》、《长恨歌》、董解元《西厢记》、王实甫《西厢记》、《长生殿》、《牡丹亭》、《红楼梦》）。

2、友情。视朋友如兄弟，这是我国思想传统里的一种认识。交友不因贵贱而阻隔，不以利而以义，守之以信，忠之以言。

三．我国文学中的人生感悟主题。

1、对于生命虽短促而宇宙却永恒的感悟。对于历史、人生的思索，实际是对于生命永恒的向往，是珍视生命热爱生命的一种独特的表现方式

2、对于人生的感悟主题，还表现为对于现实人生的反思，往往交叉着宗教理路，劝善惩恶，提出人生的归宿问题。在小说、戏剧中表现得更为突出。

我国古代文学的艺术特征：

1、抒情传统是我国文学的重要特色，但无论是抒情文体还是叙事文体，都有明显的抒情特色。陆机《文赋》“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷

”、李白《金乡送韦八之西京》：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”诗化世界的认知方式，因此在表诉上就常常着重于内心感情的抒发而不是着

重与外物的描写。从古诗十九首开始的内心世界的展示，深远地影响了我国诗歌的发展。

2、我国各体文学虽式样各异，但有一点相通，那就是重视意境的创造。《牡丹亭•惊梦》：“原来姹紫嫣红开篇，似这般都付予断井颓垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”心境与物镜融合无间。第一编先秦文学

第一章上古歌谣和神话传说神话的基本特征：

一．神话都是想象或幻想的；

二．神话是远古人类对所观察或经历的自然界或社会现象的解释和说明，只是它经过了“幻想”的加工，成为了想象中的“神化”了现实生活；

三．神话反映着远古人类解释自然（或社会）并征服自然（或社会）的愿望；

四．神话只能产生在史前的远古时代，它是人类还没有能力对自然现象和社会现象作出符合实际的解释时代的产物。

简述我国古代神话神话与传说的区别：一．神话的产生要比传说早；

二．神话是传说的故事原型，传说是神话的社会历史化；

三．神话具有明显的非理性的神异色彩，而传说则内含着人间的行为原则。试论我国古代神话对后世文学发展的影响。

一．神话的艺术规则为后世文学的发展提示了方向。神话所开创的为人生的主题，事实上成为了我国文学发展的主流。神话富于情感、富于形

象、富于想象的特征，也极大地影响着后世文学的发展。

二．丰富多彩的神话作品，成为后世文学创作取之不尽、用之不竭的题材源泉。如：屈原的楚词、庄子散文、李白诗歌等；明清小说如《西游记》《封神演义》等。第二章诗经

《诗经》分为风、雅、颂三类的依据及其各自的含义是什么？一．是依据音乐的不同来分类。

二． “风”是指各地不同的音乐。“雅”是雅正之声，指周王朝京畿地区的音乐。雅又分为小雅、大雅，也是缘于音乐的不同。“颂”是宗庙祭祀用的舞曲。

简述《七月》的内容梗概。

一．《七月》这首诗叙说农夫一年四季无休无止的辛苦劳作。

二．全诗八章，大体依照春耕、蚕桑、收割、打猎、修缮房屋和年关祭祀的次第，按月歌唱，平铺直叙一年四季适应不同节候的各种劳作，也

反映了农夫在衣、食、住等方面的情况，有较大的史料价值。试述《诗经》最具影响的两类作品——情爱诗和社会政治诗的内容。社会政治诗的内容： A．下层人民抨击政治的诗：

一．表达下层人民对统治者的讽刺和对治国政策的批评，形象生动，情感浓郁。

1、揭露宫闱丑行，如《邶风•新台》

2、对于贵族统治者的荒淫无耻，人民极度愤慨，予以严厉批评，如《墉风•相鼠》

二．反映当时繁重的徭役给人民带来苦难，抒发愤怨情绪。如《邶风•击鼓》、《王风•君子于役》三．对剥削现象表示不满。如《魏风•伐檀》《魏风•硕鼠》 B．官吏对政治表达不满的诗如《邶风•北门》 C．抒发生活郁懑和人生忧伤的诗。如《王风•黍离》 D．称颂执政者的诗情爱诗的内容：

A．歌咏美丽的爱情，反映出周人生活的一个侧面。如《郑风•溱洧》写男女自由表达爱情；《邶风•静女》诗风温文典雅。

B．《诗经》中还有许多抒写婚姻生活的诗。如《周南•桃夭》。

C．还有一些诗，在歌唱婚恋爱情的同时，也反映着某些相关的社会问题。如《郑风•将仲子》分析《诗经》史诗重要篇章的艺术特色。（即《大雅》五篇史诗的主要内容）《大雅》五篇史诗包括：《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》一．叙述了周人之始祖后稷出世直到武王灭商的一些史迹和传说。

二．有选择地描绘具体的事件，从而歌颂先祖的功勋，抒发了周民对先王的崇敬和爱戴之情。三．周人史诗还有先祖神话的记述，如《生民》写始祖后稷的出生。四．总结历史教训，提出了治国思想，也是周人史诗的主要内容。论述《诗经》的主要文学成就。一．抒情与写实的统一

《诗经》305篇，基本是抒情诗和叙事诗，而以抒情诗占多数，真实率直的抒情，和情感化的叙事，是《诗经》在艺术表现上的一个重要特点。

首先，作者所抒发的情感是真实的。如：《伐檀》、《硕鼠》一类地位不平等和不劳而获现象表示不满的诗；又如情爱诗《氓》。

其次，作者抒发情感的方式是坦率的。如《关雎》“求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧” 再次，叙事诗的诗作中也包含著作者的情感。如《七月》叙述农夫一年四季辛勤繁忙的劳作，内心却涌动着一股浓郁的不平之气。二．赋、比、兴的艺术表现方式

1．赋是《诗经》中运用最多的表现方式。它可以是直接叙事，也可以是直接的刻画描写，还可以是直言其志或直抒胸臆。

A．直接叙事的如：《七月》

B．直接刻画描写如：《溱洧》以春日为背景，继而特写一对恋人相约游玩的对话，最后又转向青年男女踏春游戏热闹场面的描写。

C．直言其志和直抒胸臆，社会政治诗、情爱诗都是如此。2．比，一般说就是比喻。

A．修辞意义的手法，诗经中最常见的一种情形，如《卫风•硕人》中连用六个比喻描摹卫庄公夫人庄姜的美丽。

B．另一种情形是整首诗用比，如《魏风•硕鼠》等。

3．兴，就是起兴或发端，一般处在一首诗或一章诗的开头位置。兴与诗歌情思相关时，一般会起到烘托或与诗歌意义发生某种联系的作用，起到起韵的作用。

A．兴与诗歌情思相关，如《关雎》的起兴句“关关雎鸠，在河之洲”以此起彼伏的水鸟和和鸣，比喻青年男女的求偶。

B．兴与诗歌情思不相关的，如《唐风•山有枢》三．形式和语言方面的几个特点 1．重复复沓的结构形式。

A．字词随变而意义相同，如《关雎》。《诗经》中这类同义复沓的重章之歌较多，其回环往复的咏唱，加强了抒情效果。

B．改变字词后使诗章间形成意义上的层递关系，如《黍离》。

2．语言上，《诗经》以四言为基本句式，但又参差变化，比较灵活，如《伐檀》“不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。”节奏鲜明，音韵谐恰，有

天然的音乐美感。词汇丰富、大量的双声迭韵的连绵词和迭字，增加了诗歌的韵律美。结合具体作品说明赋、比、兴的含义。

赋、比、兴与风、雅、颂合称为“六诗”或“六义。

1．赋是《诗经》中运用最多的表现方式。它可以是直接叙事，也可以是直接的刻画描写，还可以是直言其志或直抒胸臆。

A．直接叙事的如：《七月》

B．直接刻画描写如：《溱洧》以春日为背景，继而特写一对恋人相约游玩的对话，最后又转向青年男女踏春游戏热闹场面的描写。

C．直言其志和直抒胸臆，社会政治诗、情爱诗都是如此。2．比，一般说就是比喻。

A．修辞意义的手法，诗经中最常见的一种情形，如《卫风•硕人》中连用六个比喻描摹卫庄公夫人庄姜的美丽。B．另一种情形是整首诗用比，如《魏风•硕鼠》等。

A．兴与诗歌情思相关，如《关雎》的起兴句“关关雎鸠，在河之洲”以此起彼伏的水鸟和和鸣，比喻青年男女的求偶。

B．兴与诗歌情思不相关的，如《唐风•山有枢》第三章先秦散文

简述《老子》的文学价值。

一．形象化的说理。即通过可感知的有形事物，比喻说明抽象的道理。

二．语句上的韵散结合。《老子》的语句简短而比较整齐，有的整章用韵，有的韵散相间。简述《论语》的文学特色。

一．《论语》多为简短语录，词约义丰。

二．有的章节能够通过言谈举止表现人物的形象和性格。简述《墨子》的文章特点。

一．有小到大，连类比喻，逐层推理。二．质朴无华，遣词造句口语化。简述《荀子》说理文特色。

一．论题集中，逻辑严密，说理透辟，淋漓尽致。

二．长于比喻而少用寓言的特色。《荀子》中寓言极少，而他为了说理所使用的比喻，却丰富多彩，层出不穷。

简述《韩非子》说理文的特点极其寓言的特点。

一．明切犀利，冷峻峭拔，而极善分析，条理严密，议论透彻。揭破世间实情毫不掩饰，能道他人所不敢道，词锋锐利。明切和犀利，造成了作者散文冷峻峭拔的风格。

二．韩非子最具文学色彩的是他的寓言。《韩非子》中共有寓言300多则。如“买椟还珠”、“狗恶酒酸”等。

试述《左传》的文学特色。

一．文学性的剪裁和历史事件的故事情节化。如，《郑伯克段于鄢》，记叙春秋初期郑国王室内部兄弟、母子之间一场争夺王位的残酷斗争。

这一场历时长久的劝争，《左传》作者仅用了500余字，就把时间的起因、发展、结尾叙述的得明白生动。二．刻画人物性格神形毕现，有立体感。如，《晋公子重耳之亡》叙述重耳历经19年的流亡生涯，从一个贪图安逸的贵公子，最终成长为一位心胸宽阔、胆识具备的政治家。

三．生动的场面描写和传神的细节描写。《左传》擅长写战争著称，它记叙了春秋时期许多场大大小小的战役，往往注重对双方战前谋划的叙述。

四．善于叙写外交辞令，理富文美。试述《战国策》的文学特色。

一．铺张辩丽，夸饰恣肆的风格。如苏秦说秦惠王连横以争天下的说辞，排比夸饰，气势丰沛。二．把握对方心理，循循善诱，以情理服人。如《触龙说赵太后》

三．摹绘人物，形貌毕肖。如，《苏秦始将连横》写苏秦说秦王失败而归的形象，回家后“妻不下纴，嫂不为炊”。当苏秦游说成功后“父母

闻之，清宫除道，张乐设饮，效迎三十里”。四．引譬设喻，善用寓言。比喻如，“狡兔三窟”、“抱薪救火”，寓言：“狐假虎威”、“画蛇添足”、“惊弓之鸟”等。

试论《孟子》文章的主要特点。一．雄辩色彩

A．把握对方心理，循循诱导，引导对方不知不觉地投入到自己设置的机关中，使对方心悦诚服。B．气势丰沛，是非鲜明，一旦对方被纳入，便铺张扬厉，纵横恣肆，步步逼近，不给对方辩驳的机会。（例《许行》）

二．善于以典型事例、比喻和寓言说理。

典型事例如，《齐恒晋文之事章》齐宣王以羊易牛的事实。

比喻如，为了说明“不能”与“不为”，以“挟太山以超北海”、“为长这折枝”。寓言故事，著名的如《梁惠王》“五十步笑百步”、《公孙丑上》“揠苗助长”等。试论《庄子》寓言特色。（即《庄子》的文学特色）一．奇幻诡的想象，如《逍遥游》二．人物形象的出神刻画，如《逍遥游》三．细腻逼真的描写。

四．偕趣和讥刺横生。如《秋水》第四章屈原和楚词

简述《九歌》艺术表现的特点。

一．屈原在《九歌》中既写出了神的灵异，更写出了神的“人性”，神性和人性统一在一起。如《湘君》、《湘夫人》，表现湘水之神相互爱

慕追求却终于不遇的波折变化的心境。抒写神与神之间、神与人之间的恋爱故事，使祭神歌曲带有侬侬的人间情味。

二．叙写神灵的活动和神灵的情感，描绘神灵的环境和气氛，是一种清新幽眇的境界。简述《招魂》的艺术特色。

一．结构精密完美。依据方位和事物层层铺叙渲染的表现方式。

二．长于铺排描摹，例如它写四方的恐怖，罗列众多可怕的事物，还描绘出它们可怕的形象。试叙楚辞产生的相关要素。

一．与楚声、楚歌有直接联系。楚辞即使不能歌唱，也要用“楚声”来诵读。楚辞的许多诗篇都有“乱”辞，它们都是乐曲的组成部分，更表明楚词与楚乐有亲密关系。

二．楚辞的产生与楚国民间“巫歌”关系密切。宗教的歌舞，对楚辞有几个方面的直接影响： 1．《九歌》就是在民间祭神乐歌的基础上加工而成的。

2．祭神仪式中，巫师装扮成不同的神祗，载歌载舞，就像戏剧一样。这样神秘浪漫而具有故事性的歌舞，对楚辞的构思和表现都有影响。如《离骚》写恶咸降神。

3．民间祭神巫歌，富有神奇的想象或幻想，孕育着丰富的神话故事，这些都成为楚辞的养料和特征。如《九歌》中的神鬼，《离骚》中的天界

三．楚辞中充满着楚地风物的描写，使用着地道的楚地方言等。

四．楚辞是在南北文化交流的新的时代环境下，诞生于楚国的地域特色鲜明的新诗体。以上种种，说明楚辞确乎是楚文化的产物，带有浓厚的地域色彩。试论楚辞的文体特点。

一．从诗风言，铺排夸饰，想象丰富，是楚辞的共同特征。如《离骚》充满奇幻不拘的想象，抒发真情层进反复。

二．从体式言，楚辞较之《诗经》，篇幅极大增长，句式也有四言为主变为长短不拘，参差错落。三．就语言说，楚辞多用楚语楚声，楚地的方言词语大量涌现，另外，“兮”字、“些”字作为虚词叹语成为楚辞的一个鲜明标志。试论《离骚》的思想内容。

一．“美政”理想和深沉的爱国情感。屈原向往“前圣”治国君明臣贤、君臣和谐的境界，提出“举贤而授能兮，循绳墨而不颇”的具体治国方略。

二．追求理想九死不悔的坚韧品和疾恶如仇的批判精神。贵族大臣群起而攻，迫害屈原，但屈原仁不放弃他的政治理想而苦苦追求，《离骚》

写他上天入地，寻求出路，就是他追求理想实现的形象描绘。批判精神在于他坚定不移地追求光明理想的同时，也直接揭批黑暗、指斥奸佞。试论《离骚》的主要艺术特色。

一．浓烈的激情和奇幻的想象。《离骚》前半回顾往事，追忆身世、理想和遭遇，基本是写实，但那些比兴手法铺叙夸饰自己的美好质量的诗

句，已具有奇异想象的特色；后半写对未来道路的探索，则更是火一样的浓烈激情、忠贞深沉的爱国情感，通过奔腾飘逸、上天入地的想象淋漓尽致地喷发出来。

二．洁纯美、独立不屈的抒情主人公形象。高贵的出身，崇高的理想，峻洁纯美、独立不屈的人格，及其异常浓烈的情感，构成了抒情主人公

超凡脱俗的完美想象，具有象征意味，表现了这篇抒情长诗的精神实质。

三．比兴手法的拓展。它把《诗经》片段的比兴发展成为长篇诗歌中比兴的连续使用，还把《诗经》那种喻象、喻体各自独立的单纯比喻合二

为一。在《诗经》基础上拓展的寄情于物、托物抒情的表现手法，形成了我国文学中著名的香草美人的托喻手法的传统，影响深远。

四．结构特点。全诗都围绕着，诗人忠贞不渝的故国情感和追求崇高理想九死不悔的精神来谋篇布局的。前半部分回顾历史，实写，后半部分对理想之实现的探索，虚写。

五．形式和语言特色。既采用了民歌形式，也汲取了散文的笔法，成为一种句式长短不拘、韵句散语相间的新的文学表现形式。《离骚》后半

表现诗人的思想活动，往往设为主客问答，铺排描写。语言丰富多彩、双声迭韵比比皆是。试论《九辩》的艺术特色极其与《离骚》思想、艺术上的异同。

一．《九辩》的思想境界不及《离骚》尽管它也有自标高洁的咏叹和批判、揭露政局的黑暗，但是缺少屈原那种激切的情思和追求理想九死不

悔的精神。面对不平际遇，他采取退守保身的态度，甚至感恩阿谀之嫌。二．表现看，《九辩》不失为楚辞中一篇精品。

A．长于铺排描摹，并在描绘中创造较为圆融的意境。如开头那段广为传涌的文字，渲染秋气之肃杀肃瑟，草木衰落、山空水瘦，天高气清的

空阔凄疏之景等。诗人的际遇悲伤之感，被肃杀凄凉的秋景烘托得更加深切浓重。

B．细致入微的刻画描写。写落木之枝萎叶衰，从叶片到枝干，由形态到色彩，都刻画得细微真切。C．《九辩》的造语用词也很可称道。韵散相间，长短不拘，参差错落，抑扬变化。第二编秦汉文学第一章秦汉散文

概述《谏逐客书》的主要特点。

一．《谏逐客书》以逐客不利于秦的统一为中心，首先铺叙历史上客卿辅助秦国并使之国富兵强的事实，以说明客卿不曾有负于秦；其次叙说秦始皇看重外国的好玩之物，而轻视客卿的事实，论定其重物轻人的错误；最后分析纳客和逐客的利害关系指出逐客非但不利于秦的统一大业，还会使秦国趋于危亡。结构严密。

二．文章罗列众多事实，极力铺陈，颇具纵横家法。简述贾谊散文的代表作及其特点。

一．拒实设论，理直气壮，深情恳切，是贾谊散文的重要特点之一。如《治安策》开头即说：“臣窃惟事势，可为痛哭者一，可为流涕者二，可为长太息者三。”

二．文章铺饰排比，渲染淋漓，深得先秦纵横家说辞的风神。如《论积贮疏》是贾谊散文中的名篇。简述晁错散文的代表作及其特点。

一．切实中肯，论精识深，擅长分析，言之凿凿。如《论贵粟疏》以有力的论据，说明轻赋役以劝农功，贵粟而贱金玉对于国家发展的意义。

二．晁错散文的另一个特点，是具有战国策士的纵横家风气，辞藻谐偶，句式铺排。如《上书言兵事》论“得地形”。

第二章司马迁与汉代史传散文论述《史记》描写人物的艺术特点。一．精巧的剪裁和安排。

1．司马迁写人的剪裁和安排的手法。《史记》写人是在本人的传记中表现这个人物主要的经历和性格特征，以突出其主要特点，而其它的一些

事件和性格特点则置入别人的传记中去描述。这个方法被称为“互见法”。如《高祖本纪》主要写刘邦起义、写他的知人善任，正面表现一代

开国帝王的神采。而他性格中狡诈、残忍、无赖的一面，则在其它人物的传记中表现。“互见法”的使用，即使人物的主要性格特征鲜明突出，又揭示了人物多个侧面的性格特点，使之有血有肉，形象完整。

2．在同一篇传记中突出人物的主要性格，同时写出其性格的复杂性。如《李将军列传》中选取四个战役构成全文的骨架，从不同侧面描述李广的性格和遭际，四个战役写出了李广的主要性格特征。

二．人物之间的对比衬托。如《项羽本纪》和《高祖本纪》中，年轻气盛、好勇斗狠的项羽，与世故老成的刘邦形成鲜明的对比，对待同样的

事情，他们的言谈举止都不相同：两个人都见过秦始皇，项羽说：“彼可取而代之也！”，刘邦说：“嗟乎！大丈夫当如此也。”项羽的率直卤莽，刘邦的持重刻深，宛然可见。

三．在特定的环境和场面中凸现人物特点。如《项羽本纪》的“鸿门宴”中项羽的优柔寡断，范增的阴鸷远见，刘邦的智诈狡猾，都在紧张激烈的矛盾冲突中得到鲜明的表现。

四．出色的细节描写和心理描写。如《李将军列传》中杀霸陵尉的细节，令人看到李广于机智勇猛之外，还有负能使气的一面。《史记》中也

有以简单的心理描写来揭示人物性格特征之处它通过人物独白、语言或是由作者直接揭露出人物的内心世界。

五．以个性化的语言表现人物性格。如“彼可取而代也”率直大胆，可以想见项羽的强悍卤直；“大丈夫当如此也”，委婉曲折，写出了刘邦的贪婪狡猾。第三章汉代辞赋名词解释：骚体赋以抒情为主，体制基本与先秦的楚辞相同，如贾谊《吊屈原赋》、《鵩鸟》、严戒《哀时命》、淮南小山《招隐士》等。

简述贾谊骚体赋的创作特点。

贾谊骚体赋作，今存有《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》、《旱云赋》、《惜赋》残局，前散篇是代表作。

一．抒情述志、情感浓郁，是贾谊骚体赋的重要特色，如《吊屈原赋》借凭吊屈原而发述自己征途受挫、怀才不遇的幽愤，情感极为浓郁。

二．从艺术表现看，贾谊《吊屈原赋》《鵩鸟》二作都直述胸臆，议论多于形象。《旱云赋》描摹云气和大旱的情状，也很有表现力。

简述枚乘开创大赋体式的《七发》及其特点。

一．铺叙描摹，夸饰渲染的文风。如“曲江观涛”描写江涛的汹涌澎湃。

二．缺乏作者的自我真情实感。整篇作品不见抒情的语句，没有作者喜怒哀乐的表现。三．遣词造句趋向整齐、骈偶、繁难、华丽。四．以主客问答的形式结构全篇。

这些特点，标志着大赋这种全新的文体正式登上了汉代文坛。简述《天子游猎赋》所代表的汉大赋的主要特点。

《天子游猎赋》采用问难的体式，整齐排偶的句式，已于楚辞不甚相同，而更大的不同表现在：一．它丧失了真情实感。这是它与楚辞本质的不同。

二．空间的极度排比。《天子游猎赋》没有时间的纵向穿插，唯任空间的繁细铺排。

三．以直接而单纯的铺叙摹绘为主要表现手法。繁细的铺叙、夸张的摹绘，是《天子游猎赋》最主要的表现手法。以宫殿苑猎、山水品物为主要描摹对象。

四．遣词用语更加繁难辟涩。

《天子游猎赋》上述特点，表明它的根本特色不在抒情写志，而在于文才和游戏文字。论述杨雄大赋的创作特点一．拓展了大赋的题材领域。1．写祭祀，如《甘泉》、《河东》；

2．把笔触从京师移到外郡，从田猎发展到描摹都市、郡邑的繁华，如《蜀都赋》。

二．进一步加强了大赋“劝百讽一”的“劝”的色彩。杨雄的大赋几乎无讽谏。如《蜀都赋》同篇铺夸蜀郡山水之雄伟，物产之丰饶。

三．杨雄的大赋在写作上还有一些新的变化，首先是篇幅相对缩短，描摹对象集中。如《蜀都赋》专写蜀都山水雄伟，物产丰饶，《甘泉》、《河东》专写天子祭祀。其次是“以美为讽刺”的思想表达方式。如《长杨赋》把游猎说成是练兵。论述王褒《洞箫赋》在咏物赋发展中的地位。

《洞箫赋》以箫自况、抒发情思。《洞箫赋》在写作上有值得重视的贡献：

一．较之以前的咏物小赋，它在艺术表现上有了质的飞跃。作者以箫自况，把自己的遭遇和情感完全融入箫的描述中。

二．全文只描写乐器和音乐，从乐器的制作，到乐声的摹画，到乐用的阐述，完整而集中。作者开创了全文写音乐的先河。

三．《洞箫赋》咏物自况，融入作者浓烈的情感，其精神实质和创作倾向，与大赋有本质区别。论述班固《两都赋》

《两都赋》以“西都宾”和“东都主人”相互夸耀辩难结构全篇，描摹西都的形胜巨丽，铺叙东都的礼乐制度之美，表达了作者尊崇礼仪制度

而排斥形胜奢华的思想。《两都赋》在汉赋的发展过程中，有些新的内涵。

一．在赋的题材和内容上，不再以田猎、山川、为主，着重写京都，尤其是铺叙京都观念。二．在谋篇布局上它摆脱了西汉大赋通篇铺叙摹画而“曲终奏雅”的模式，极大加强了讽喻劝导的篇幅。其《东都赋》部分，全篇都是劝讽。

《两都赋》避免了西汉大赋“劝一讽百”的弊端，明确地表达了作者的思想。

三．《两都赋》主客辩难、抑客扬主的基本结构，描摹夸饰的基本笔法，以及鸿篇巨制的规模都还有模仿司法相如的显著痕迹。

论述张衡在赋史上的作用和地位。

东汉赋体文学的创作，呈现为由大赋向抒情小赋的发展变化。张衡在这一发展过程中是承前启后的作家。一．张衡的《二京赋》在谋篇立意上虽然基本是模仿班固《两都赋》，但有所发展，除描绘田猎、宫室等，它还把商贾游侠、辩士以及街市、百戏等市井万象写入赋中，展示了一幅都市生活全图。《二京赋》的规模、容量和篇幅也超过了班固。可以说是汉代大赋的绝响。

二．其《归田赋》是东汉抒情小赋的开山之作。赋作抒发入世的感慨和厌倦，描写回归山水田园后悠然逍遥的生活，表达作者出世的愿望。

三．《归田赋》全篇只有四十句，形制短小；语句清丽流畅，绝无夸饰堆砌；抒写自己的怀抱和情志，个性鲜明。这些特点，都标志着汉赋创作倾向的重大转变。第四章汉代诗歌

试叙汉乐府民歌的思想内容。

一．倾诉生活艰难困顿和漂泊流荡的诗，如《东门行》写一个贫民，因生活无着打算挺而险。《妇病行》写丈夫丧妻，单独与两三个孩子艰难

度日，他连给孩子买食物的钱，都要向亲友求乞。

二．反映人民厌倦战争的诗。如《十五从军征》从一个老士卒的视角，揭露战争的惨无人道。这个老兵，一生征战，年老终于可以回家了，但

是已经家破人亡！这首诗，极生动鲜明地揭露了战争的残酷无情。

三．讥刺达官显贵。如《鸡鸣》描写贵族富人的显贵和奢侈，颇具漫画意味。

四．抒写爱情、婚姻。如《江南》是一首极为优美的小诗，以莲叶之“莲”谐音爱怜之“怜”，在纯洁、秀美的景色中，歌唱着同样纯洁美丽的爱情。《上邪》是爱的誓言。

总之，汉代乐府民歌“感于哀乐，缘事而发”，抒写人民切身的情事，情深意真。试叙汉乐府民歌的艺术特色。一．叙事成分相对增多。

1．在叙述和抒情中插入情节，如《东门行》写贫民男子与妻子的争论过程，《妇病行》写鳏夫向亲友求乞。再如《陌上桑》写秦罗敷与太守的一段对话，就是理想化的情节。

2．汉乐府民歌写人物作为成功的，当属《陌上桑》。它写秦罗敷的美貌，先是描写其梳妆打扮、接着写路人见到罗敷的反应从侧面烘托，写罗

敷之美，始终没有直接、正面的描写，而罗敷之美呼之欲出。

二．汉乐府民歌抒情真挚浓郁，有直述胸臆的作品，如《东门行》；同时也善于以比兴、描写的手法抒情。如《上邪》罗列五种不可能发生的自然现象。

三．形式和语言方面的特点。汉乐府以杂言和五言为主，是从杂言渐趋五言，对五言诗的最后定型，产生了重要作用。

汉乐府民歌的语言质朴浅白，往往使用口语，虽浅平直白，但富于表现力。试叙《古诗十九首》的艺术成就。一．言有尽而意无穷，是《古诗十九首》最鲜明的特点。如《行行重行行》，从字面看去，这诗没有难懂的字句。意思似乎就是思妇想念远方的游子；但是它的含义和情感却异常丰厚。首先。如果把“游子”理解为游子自称，则此诗可以看成是游子之辞。而游子想念妻子与妻子想念

游子，感情内涵是不尽相同，体会也不同。其次，这诗所抒发的离别之情，是任何人都有过的情感体验。再次，诗句看似明白实际，但它的每

一句，都可以给读者留下自由联想的广阔空间。言有尽而意无穷形成的原因：

1．抒写的情感具有普遍性，容易引起读者的联想和共鸣； 2．表达情感的方式含蓄摸棱两可。3．使用比兴手法。

从而造成它“言有尽而意无穷”的特色。

二．质朴自然，没有雕饰的痕迹。从情感说，《古诗十九首》感情诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好象都是信手拈来。如

《涉江采芙蓉》，写游子思乡思亲的感情，感情极其纯真，没有杂质。

三．描写的景物、情境非常切合，能够形成情景交融的境界。如《去者日已疏》，写时光蹉跎的悲慨和孤凄的四乡情感。

1．以白描手法，写出门所见的景象：荒凉的坟墓，悲鸣的白杨。

2．比兴手法的运用，如《迢迢牵牛星》，整首诗都是写牛郎织女的传说，却把现实生活中游子思妇的离别情感也融会进去。

3．以象征手法创造圆融艺术境界，如《西北有高楼》，这首诗写楼的高美，曲的悲凉，人的孤独，其实正是作者自身及其生存状态的象征。

四．语言浅近自然，却又极为精练准确，如《行行重行行》“相去日已远，衣带日已缓”写相思令人憔悴。较多使用迭字，如《青青河畔草》《迢迢牵牛星》

试叙《古诗十九首》的时代背景及主要内容。

东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。离情别绪、人生的失意和无常之感，是《古诗十九首》的基本情感内容。一．离情别绪，表现为思乡和怀人。

1．游子的思乡情怀，如《涉江采芙蓉》：“还顾望旧乡，长路慢浩浩”。

2．思乡的根底，是思念家乡的亲人。如《涉江采芙蓉》写游子想念家乡的妻子，要采摘花草寄送相思。二．思妇的闺思和愁怨，展示她们婉曲复杂的心态。这些作品可能是游子琢磨思妇的心态创作的。《迢迢牵牛星》写白昼到夜晚，思妇无心织

布，遥望星河想着牛郎织女，只是悲叹、流泪。可以想见她思念游子的深切。三．游士对生存状态的感受。

1．有宫掖迟滞的失意，如《回车驾言迈》 2．有世态炎凉的感受，如《明月皎夜光》 3．人生的飘忽如寄。

四．还表现了汉末下层士人对人生的某些观念。游宦的挫折，人生的失意，使他们面对现实，审时度势，重新思考人生的价值：他们想要摆脱虚名的困缚。

五．《古诗十九首》的作者们并不是玩物丧志。他们背井离乡，本是要求功名，但是经历了挫折和失落后，他们有了新的认识。在种种人生的价值取向中，他们更看中生存的价值。

总之，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情“ 第三编魏晋南北朝文学第一章

建安风骨名词解释：

建安风骨建安诗坛，指汉末魏初时期诗歌。这一时期是中国文学史上五言诗兴盛、七言诗奠基的阶段。此时期作家众多，诗作丰富，在中国诗歌史上第一次掀起了文人诗歌的创作高潮，并形成了被称为“建安风骨”的时代风格。

简述曹操诗歌思想内容及创作成就。

一．曹操诗歌创作的一大成就，是开创了文人“拟乐府”诗歌创造的全盛局面。借古题写新事，如《薤露》、《蒿里》，乐府旧辞皆为挽歌，曹操却用悲凉苦恨之调。

二．悲凉沉雄的独特艺术风格，他的诗特别能表现出他的个性，有政治领袖人物的宏大气魄，本色质朴大抒情浓郁，表现了他高远的志、坚定的信心、卓越的毅力和雄伟的气势，悲歌慷慨，气韵沉雄。如《短歌行》写得高远阔大，有君临天下之气度，与坚若盘石的信心和意志，能激发起读者积极向上的奋进精神。简述曹丕诗歌的特点。

一．语言绮丽工练，抒情深婉细腻，形成了便娟婉约的纤丽清新风格。如《燕歌行》全诗清词丽句，情思婉转，缠绵动人，准确成功地表现了一个思妇在漫漫长夜中牵念夫君的无限情意。

二．曹丕的抒怀之作，写得清俊悲凉，带有拟作性质，然更主要的是藉以抒发战乱中的一种苍凉情怀。三．抒发志向记叙军旅的作品，如《黎阳作》气势高昂却亚于曹操。简述王粲诗歌艺术特点。

一．王粲诗歌的艺术特点在于抒情深切，慷慨悲凉，文辞秀丽，局面阔大，抒情深切不但指情语凄婉动人，而且指诗中景物描写都笼罩渗透着诗人浓郁的感情色彩。取景开阔宏大，具有豪放之美。试论曹植诗歌的艺术成就。思想内容：

曹操的诗歌创作分前后两个时期：

一．前期多抒发远大理想和宏伟抱负，如《白马篇》通过一个青年英雄的机智勇敢英勇卫国的精神，来表现自己对壮烈事业和战斗生活的憧憬。全诗塑造了一个武艺高强的爱国勇士形象，颂扬了他视死如归的献身精神，也寄托了诗人建功立业的豪情壮志。

二．后期的作品多是表现自己壮志难酬，倍受压抑的郁愤心情。典型代表是《赠白马王彪》，全诗充满了悲苦之辞、愤慨之音。艺术成就

曹植的五言诗创作在文学史上有很高的地位和成就，是建安诗坛上最杰出的诗人。

一．他的诗歌内容丰富充实。举凡军旅政事，宴游送别，咏史游仙，抒情抒志，无不发之于诗。曹植用他的笔描绘了广阔的社会人生，表达了自己丰富的思想感情。

二．曹植的诗歌被誉为“骨气齐高，辞彩华茂，情兼雅怨，体被文质。”就是说他的诗歌内容充实丰富，多慷慨悲愤之气，在艺术表现上又生动形象，注意辞藻华美、对仗工整和音韵流畅，达到了建安诗歌的最高峰。

三．曹植诗歌语言华美主要表现在浓烈的感情色彩和鲜明的声色。如《盘石篇》生动再现了大海的宏阔气象。曹植在文人有意为诗方面，有一个大跨度质的飞跃。

四．注重对称回环之美，注意语言锤炼方面。如《赠丁仪》均是对偶工整、声韵对称和谐的精工之句。《赠徐干》“惊风飘白日，忽然归西山”写时光易逝。他还善于起调，工于发端，往往在全篇之首用一警策之语，振起全诗。如《野田黄雀行》开头用惊风险浪的情景和画面预示了环境的险恶，起到强烈的烘托作用。五．曹植的诗歌对后世影响很大，博得极高的评价，被谢灵运誉为“天下才共有一石，曹子建独得八斗“。试论五言《悲愤诗》内容及艺术特点一．深刻真实地反映了汉末苦难**的年代，艺术再现了诗人惨痛的人生经历。全诗长540字。第一段写董卓之乱，诗人及难民被掳后的非人遭遇。第二段主要写在匈奴时想念父母，被赎归时又不忍割舍孩子的肝肠寸断的巨大痛苦。

二．蔡琰的五言《悲愤诗》在艺术上获得了极大成功。首先，它是一位女诗人在亲身经历基础上创作的长篇叙事诗，其感情描写心理活动刻画真实细腻复杂微妙，在诗歌史上实属罕见。其次，能够注意细节的描绘，气氛的渲染，对烘托主题起到了良好作用。另外，全诗叙事与抒情融为一体，有史诗般的效果。第二章正始之音

试论正始思潮对诗歌创作的影响。

这个时期的玄学思潮对正始士人心态及诗歌创作影响更为重大。

一．正始诗人，往往都是崇尚老庄的士人，他们大畅玄风，建立玄学理论，开始了一个思想史上的新时代。建安诗人在悲歌慷慨的抒情中得到感情满足，而正始士人则在玄思妙想中领悟人生。玄学的基础是老庄思想，因而正始诗人在追求自然，心与道冥的同时，把老庄的人生理想自然而然地带入到诗中来。有的在诗中创作了一个庄子逍遥游式的理想境界，诗人可以徜徉乎其中。

二．人与自然的亲和感，表现人对自然美的追求开拓了一条广阔的道路，把人对自然的态度引向审美的层次，成为后世山水诗的思想滥觞。

三．玄风对正始诗人的另一影响，就是文学创作的哲理化倾向。建安诗人已发现了文学对人生做哲理的思索和哲学的观照，从诗歌的抒情向诗歌的哲理发展，在诗歌中注重表现哲理。试论阮籍《咏怀诗》的艺术成就

阮籍诗歌的成就主要在于八十二首五言《咏怀》诗。它们非一时一地之作，既有统一的文学特征，每首又各具特点。

一．《咏怀》诗有一种意蕴深沉之美。作者把人生的悲哀挖掘得更全面深入，因而也就更沉痛。在圣人有情无情的玄学命题争论中，显然阮籍是持圣人有请之论，从痛哭兵家少女，常作青白眼可看出，所以他认为明君圣人对面人世短促也无可如何。

二．阮籍的诗还有一种清逸玄远之美。被人称为“玄远”“响逸而调远”。他的诗歌中常常出现一个清虚空灵的庄子式的理想世界。

三．《咏怀》诗，融哲理、情思与意象为一炉，意蕴深沉，清逸玄远，不但成为正始时代诗歌的高峰，而且创造了抒情组诗的新形式。试论嵇康诗的特色

嵇康的文学成就主要在于散文。

一．嵇康在他的诗中创造了一个诗化了的人生理想境界。如《赠兄秀才入军》。他追求一种自由自在，与自然相亲，心与道冥的理想人生。嵇康第一个把庄子诗化了，使他的诗具有一种清远的境界。二．嵇康的部分诗歌中还有一种峻切之语。对险恶的世道人心发出一种愤激的批判，锋芒犀利。三．嵇康在四言诗中另辟蹊经。他的四言诗，继曹操之后为四言顶峰，情调高远，语言流畅，表现了作者很强的语言功力。第三章两晋诗坛

简述游仙诗的渊源及内容的二种不同倾向。

一．游仙诗的渊源可以上溯到先秦。在《离骚》中，当屈原对现实不满时就幻想神游天界。以“游仙”为诗名，始于曹植的《游仙诗》。

二．游仙诗内容有二种不同倾向，一种纯写求仙长生之意，如汉乐府《长歌行》。另一种是愤世嫉俗之言。如曹植《游仙诗》。

试论太康诗歌的内容特点和艺术形式特点。内容特点：

一．“儿女情多，风云气少”。（《诗品》）没有胸怀天下的巨大抱负，没有面对历史的深沉思索，转而在儿女之情中表现绮丽情思。二．拟古模仿，缺乏现实内容。如陆机，古诗十九首，他拟作十二首；他的《短歌行》简直就是曹操原诗的翻版。

艺术特点：（“缛旨星稠，繁文绮合”）

一．追求文字华美与辞藻华丽。张溥称傅“新温婉丽”。

二．追求新的技巧，注意排偶。典型的是陆机。他的诗中对句占主要篇幅。三．描写更细腻。

太康诗风的代表诗人为陆机与潘岳。试论左思《咏史》的艺术成就。

一．左思的诗歌有一种建功立业，功成身退的阔大胸怀。如《咏史》

一、三，没有刻意的调饰有艳丽的辞藻，全部思想感情喷发而出，大气磅礴，所以被成为胸次高旷，笔力雄迈。

二．诗歌中充满着一种悲愤不平之气。他的诗歌对门阀制度的批判极其强烈，对贫士失志极为愤慨，一股磊落不平之气喷发而于诗中。如《咏史》其二比兴手法表达了这种感情。

三．左思的诗歌继承了建安诗歌的风骨，被誉为“文典以怨”，“左思风力”（诗品），就是指他诗歌引用历史典故以抒时愤，刚健有力。他一改班固创为《咏史》时的质木无文，打入自己的身世之感，情感激烈深切，借古人之事，抒个人情怀，使咏史有了新的飞跃。试论郭璞《游仙诗》的主要内容及艺术特色。

一．郭璞的游仙诗有两类内容。一类是“坎壈咏怀，非列仙之趣也。”如《游仙诗》其一。另一类内容，则是在承继传统上求仙长生之主题，以高蹈轻举、复食采药为主旨。如《游仙诗》其六。

二．郭璞的游仙诗感情真实，坎壈咏怀。另外，郭璞诗情采斐然，描写生动，色泽丰富。如“风生梁栋间，云出窗户里。”

第四章杰出诗人陶渊明简述陶渊明的思想及人生境界

一．少年的陶渊明，好学不拘。一方面“少年罕人事，游好在六经”，一方面“学不称师，文取皆达。” 二．陶渊明达到了一种物我一、心与道冥的人生境界。他领悟到大自然的不息生机是自己生命的最好安归之所，完全融入到自然中去。没有用语言赞美自然，而自然的美去从心里流露出来。面对人生的苦患，以老庄的无为的玄学人生观去对待，还靠儒家的思想力量。陶渊明摆脱了人间世俗的烦恼，在精神上真正到达与自然合一的境界，由此而创造了格高千古的优秀诗篇。试论陶渊明田园诗的思想内容。

陶渊明在中国文学史上的一大贡献，就是开创了文人诗歌创作的新领域——田园诗。

一．亲切自然地描绘出田园风光。通过对草屋茅舍、榆柳桃李、远村炊烟等的白描，流露出对田园风物的由衷喜爱和深切依恋。读者也可体味出诗人那纯净的心地和平静的心境，与简朴恬静的田园风光交融为一。二．真实地描写了自己的躬耕生活，对劳动的艰辛诗人却表现出平静乐观的心态，躬耕之志始终不渝。如《庚戍岁九月中于西田获早稻》写出了诗人的人生观“人生归有道，衣食固其端。孰是都不管，而以求自安。”在作者的笔下，劳动是艺术化了的很有诗意的行为。如《归园田居》其三“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽。带月荷锄归。”

三．陶渊明的田园诗中还记叙了他与农夫野老、素心挚友的往还，如《移居》二首。试论陶渊明田园诗的艺术境界。

一．陶渊明在中国文学史上的另一个贡献，就是创造了情味极浓的冲淡之美。平淡不是淡而无味，而是意味隽永。平和淡泊的人生境界，自然流露于诗。最能代表作者冲淡之美的诗，是《饮酒》其五“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”

二．形成陶渊明平淡自然之美的原因，一在诗人心境的平和散淡，二在于诗人语言的平易质朴。三．就诗歌语言而言，陶诗的特点是质朴无华，不加雕饰，极尽语言纯净之美。他不用夸张的铺排和绮丽的色彩，和的对仗、典故，他的诗句魅力，在于全是以他性情中自然流出的言语，在于内在感情力量。如《闲情赋》写得多么绮丽多姿，说明他不是不会用华丽的辞藻，但他的审美趋向不在于此，而在于以自然语创造出情味极浓的冲淡之美的艺术境界。第五章南北朝诗歌名词解释：永明文学

一．永明文学是指上自刘宋泰始二年，下至梁武帝天监十二年这一时期的文学活动，而以齐永明年间为中心。

二．“永明文学”重文学特质的发扬，重个人情怀的抒发，而且逐渐由情怀抒发转向重娱乐。同时创造了一种清新的美的理想。更重要的，是在诗歌形式上的探索。

三．“永明体”又称新体诗，是从诗歌声律角度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过度阶段，其理论支持便是永明声律说。简述鲍照诗歌的内容。

一．由于他“才秀人微”，更能认识到门阀制度的黑暗和不公，对高门世族压抑人才愤慨不平，所以他的许多诗作是对这种社会现象的不满与抨击。如《拟行路难》其四。

二．边塞题材之作，描写边塞的艰苦及将士卫国的决心，如《代出自蓟北门行》。三．描写妇女题材的诗，如写相思的《拟行路难》其三。

总之，鲍照诗歌内容丰富，能广阔地反映现实生活，表现了对士族门阀制度的不满与抨击。简述北朝民歌内容与艺术。内容：

一．北国风光在民歌中有所表现，如《敕乐川》把辽阔的草原风光生动描绘出来。二．反映了北方民族的游牧生活和尚武精神。三．反映战争及其到来的苦难。四．反映爱情婚姻。艺术：

北朝民歌抒情真率直爽，语言质朴有力，格调苍劲豪迈，显示出北方民族独有的特色，代表作《敕乐川》简述南朝民歌艺术特点。

一．格调鲜丽明快，不但再现了南方的自然风光之美，也表现出南朝女子的浪漫情怀。

二．其次是语言上清新流丽和多用双关比喻，来自于南方女子特有的俏巧聪慧：“欢欲见莲（怜，爱也）时。” 三．南朝民歌形制多为五言四句，语短情长。简述元嘉诗歌创作新特点。

一．山水题材大量进入诗歌创作，并且改变了东晋诗歌以山水作为玄思载体的倾向。正式奠定了中国山水文学的根基。谢灵运的山水是最突出的代表。

二．诗歌创作由东晋的哲理化改变为重抒情，抒发了强烈的感慨。三．元嘉诗歌出现了对不同创作个性的追求。四．元嘉诗歌的新变还表现为对诗歌形式的有意探讨。简述宫体诗发生发展的三个阶段。

所谓宫体诗，是指一种讲求声律、对偶与辞采华美的轻艳丽靡之风，这种文风的形成有一个过程，大致可分为三个阶段。

第一阶段是天监八年以前，可视为宫体诗的先导阶段。此时尚为永明文学时期，永明体在声律、对偶上已经为宫体诗准备了条件。

第二阶段是天监八年至中大通三年宵纲为太子以后，徐陵成《玉台新咏》，是宫体诗的高峰期。第三阶段为宫体诗尾声期，以陈后主及其身边文士为主，波及隋及唐初。简述宫体诗及其特点。

所谓“宫体诗”是指一种以写闺阁情怀为主要内容的重声律、词采丽靡轻艳的文风。特点：

一．表现为题材处理上的娱乐性质。主要是写妇女、男女情怀、咏物、游宴、游戏等。宫体诗人在写这些时带有明显的娱乐目的和消遣性质。

二．对写实技巧的追求。宫体诗的写实技巧已达到了相当高的水平，词采美丽，构形惟妙惟肖。试论谢灵运山水诗的艺术成就。

谢灵运是诗歌史上第一位有成就的山水诗人。

一．创造了一种山水诗的结构模式。如《石壁精舍还湖中作》，先叙述登游缘起或路线，接着是具体描写局部景物，最后议论或感慨。

二．局部景物描写中，通过细腻的观察与把握和非常具体的画面，表现出某一景观的情思韵味，朝着景物与情思交融的方向发展。如《登池上楼》“池塘生春草，园柳变鸣禽。”传达出诗人心中一种难以言喻的对生命的惊喜。

三．对山水景物的声、光、色都有生动的描绘，他能注意到诗中描写之画面的色彩和谐与明暗对比。试论鲍照诗歌的艺术成就。

鲍照诗歌的艺术成就，在南朝诗人中可谓最高。

一．他的乐府诗有抒情浓烈、气势流畅之美。他把惯用比兴、善叙他人他事的乐府诗，发展为一种直接抒写自己感情、叙说自己遭遇的诗体，把浓烈的抒情与构辞的美丽融为一体，来表现自己的澎湃情怀。如乐府《白苎舞》。

二．语言也很有特色。被称为“雕藻淫艳，倾炫心魂。”如《拟行路难》其三；注意吸收明间口语；善运用奇特大胆的想象和比喻。

三．鲍照对七言诗的发展也做出了巨大贡献。《拟行路难》是以七言为主的杂言。以前的杂言是以四言或五言为主，七言为辅。鲍照大胆变革，改逐句押韵为隔句押韵，而且创造性地自由换韵。鲍照的大胆革新有积极创作，使七言诗体大大发展，直接影响到唐代七言歌行的创作。杜甫也称赞“清新庚开府，俊逸鲍参军”。

试论谢眺诗歌的艺术成就。

谢眺诗歌的主要特色是：情思明净潇散，意象清新明丽，语言明白流畅，声韵流丽和谐。

一．从情思方面言，小谢因为感情单纯，所以因物色感发而或喜或悲时，较为明朗外露。在他的诗中常常可以感受到一种纯净如竹露如风荷如月色如流泉般的情思流动，如《观朝雨》写晨起观雨引发的一份归隐情思，心境在空朦潇洒的朝雨中何等的平静，一切都好象在潇潇雨雾中净化了。

二．小谢诗意象创造也清新明丽，大多落尽华饰，有一种天然韵味。尤其在山水描写方面，大谢在意象创造上颇多着意，较多客观描写。而小谢诗中的意象，则带者更多心象的性质，把景物提纯得与他的心绪一致起来。因之，他创造的意象十分省净明快，如《之宣城出新浦向板桥》“天际识归舟，云中辩江树。” 三．小谢诗语言流畅明白，去除任何晦涩的文字和赘典。有的甚至完全接近口语。四．革除了以往山水诗的玄思哲理。试比较南北朝乐府民歌的异同。一．地域不同

南朝：南朝民歌主要产生于南方都市。

北朝：北朝民歌主要产生于辽阔的北方（草原）二．作者不同南朝：女性较多北朝：男女皆有三．内容、题材不同

南朝：南朝民歌的内容很单一，绝大多数是表现男女之情，反映的情恋内容极其广泛，角度多样。如《西洲曲》写一个女子怀人，情思缠绵。

北朝：北国风光在民歌中有所表现，如《敕乐川》把辽阔的草原风光生动描绘出来；反映北方民族的游牧生活和尚武精神；反映战争及其带到来的苦难；反映爱情婚姻。四．风格不同南朝：A．格调鲜丽明快，不但再现了南方的自然风光之美，也表现出南朝女子的浪漫情怀。

B．其次是语言上清新流丽和多用双关比喻，来自于南方女子特有的俏巧聪慧：“欢欲见莲（怜，爱也）时。” C．南朝民歌形制多为五言四句，语短情长。

北朝：北朝民歌抒情真率直爽，语言质朴有力，格调苍劲豪迈，显示出北方民族独有的特色，代表作《敕乐川》

第六章魏晋南北朝赋简述《三都赋》的特点。

《三都赋》是西晋赋家左思的的主要成就，其特点：

一．内容丰富，详尽细致描写了蜀吴魏三国的山川城邑、鸟兽草木、风谣歌舞、重要人物。二．精心锤炼语言，辞藻壮丽，下笔琳琅。三．以求实的精神去创作。简述建安赋作的特点。

一．有一个自觉主动行动辞赋创作的作者群。如三曹、七子等。

二．建安作家由于思想较为自由，其赋作的题材更为广泛。如大自然的寒暑阴晴《秋思赋》、飞禽走兽、瓜果树木等，广泛地反映了当时的社会风貌。三．建安赋作的抒情性进一步加强。

四．在艺术上也有新的发展，成为汉赋向南北朝骈赋变化的开端。第七章魏晋南北朝文名词解释：骈文

骈文是一种具有均衡对称之美的文体。它实际上是广义的散文的一部分，但它与散体单行的狭义的散文相对比而有明显区别。骈文的主要特征有四：对偶、用典、声律、辞藻。简述《大人先生传》与《与山巨源绝交书》艺术之异同。

正始时期的文章都是“师心以遣论”，或直言指斥，言辞激烈而掷地有声；或反语讥讽。堪为代表的，就是阮籍的《大人先生传》与嵇康的《与山巨源绝交书》。但两者在艺术上也有异同：

一．《大人先生传》中，作者对那些虚伪的名教人进行了绘声绘色的描写。针对这种规行矩步以谋私利的“君子”，大人先生予以有力的驳斥。达到一种酣畅淋漓，具有震撼心魂的艺术效果。

二．《与山巨源绝交书》则是另一番风貌。他拒绝山涛的举荐，不肯与司马氏合作，却以幽默嘲讽出之。貌似平易之言，将其高洁不污之志尽显，且将官场之俗恶揭露得淋漓尽致。

嵇康、阮籍的散文，既继承建安散文重抒情重文采重个性的特点，又有鲜明独特的现实内容，是散文在重艺术特质方向上发展的重要一环。第八章魏晋南北朝小说

试论《搜神记》的思想内容和艺术风格。

干宝的《搜神记》是志怪小说的代表作，成就最高，可以代表魏晋南北朝的志怪小说的基本风貌。它的思想内容有：

一．书中记录有两汉流传的一些故事，魏晋民间传说，也采辑有史传，早出的志怪小说的材料。其中颇有价值的是有些具有积极意义的古神话，和具有现实意义的民间传说。如干将莫邪被楚王杀死，儿子赤为了替父报报仇血恨；吴王的小女紫玉与书生寒重的恋爱故事。艺术风格：

二．此书结构比较完整，描写较为生动，已初具短篇小说的规模。如《李寄》试论《世说新语》的思想内容和艺术风格。

刘义庆的《世说新语》是魏晋南北朝志人小说的代表作品，是现存志人小说的最高成就。

思想内容：反映了士族阶层的精神面貌和生活方式。大多篇章是描述魏晋风度，名士风流，士族文人放荡的言行，名士奇特的举动和玄妙的清淡；反映魏晋时期社会的黑暗、政治的腐败和统治集团的残暴与荒淫。艺术风格：一．生动地表现人物的性格特征，善于采用多种表现手法来刻画人物形象，而且只有短小的文字，却能将事件的中心突出，以特征性的细节描写表现人物的性格和精神面貌。如《俭啬》以典型事件，典型动作描绘人物的个性。《岔狷》篇描写王蓝田性急之事，以动作来刻画他的性格特征。

二．语言精练，简约含蓄，隽永传神，既有典雅的辞句，又有生动的口语，善于将语言写得逼似人物身份。第九章魏晋南北朝文学批评试抒《典论•论文》的主要内容。

曹丕《典论•论文》是我国探讨文学问题最早的较具系统的文学批评论著。主要内容有：

一．《典论•论文》对自古而来的“文人相轻”之习表示反对，以为作品的长短一是因文体各具特点，一是作家才性不一。他主张以“审己度人”的态度对待文学批评。

二．论文章与事业的关系：曹丕认为文章的社会地位与事业同样重要，因而将文章提到经国大业、不朽盛事的高度。如在文章中论道“盖文章经国之大业，不朽之盛事。”

三．论文气即才性：从曹丕开始，把“气”引入文论中。文章中论道：“文以气为主”，“气”当指作家的才性在作品中的反映。

四．论文体的区分：即对文学题材的区分。根据文的体裁和性质的特点，不同的要求，将文体四科相互区别。四科分别具有雅、理、实、丽的特点。“诗赋欲丽”的特点，表明了建安文学逐步向词采华丽发展。五．论文学批评者的态度：在文章中指出文学批评者“贵远贱近，向身背实”是错误态度，对贵远贱近、尊古卑今观点进行了指斥，在前人基础上作了进一步申说。曹丕的《典论•论文》是我国古代文学批评史上的一个新时代标志。试抒《文赋》关于创作构思的论述。

陆机《文赋》是我国文学批评史上第一篇完整的系统性文学理论作品。此文用赋的形式较为细致地分析阐述了文学创作过程。《文赋》中论文学创作的构思：

一．他认为文学创作是一个形象思维过程，认为文学创作必须要观察万物，钻研古籍，具有高洁心情。二．构思中意与物的关系：对文学创作构思中的各种现象作了详细而精彩的描述，如论述构思中意与物的关系就十分细致而生动。创作者因为有感于物而引起创作冲动。

三．构思中的灵感：认为创作者灵感的潜意识表现为突发性和不受主观意志和人力支配的自动性。如其“来不可遏，去不可止”。

陆机论述了灵感在创作中的重要作用，探讨了灵感的心理特征，以及灵感的根源，特别注意并论述了文学创作的整个过程。这也是他对我国文学批评和文学理论的主要贡献。试论《文心雕龙》的理论体系。

齐末梁初刘勰的文论巨著《文心雕龙》，力图用儒家思想观点来指导魏晋以来离开经典本原，追逐浮靡文风的文学思潮主流。

全书着重探讨者有：总论，即全书的理论基础，指导思想；；文体论，系统而周密地祥论文体的分类；创作论，分论创作过程，作家个性风格，文与质的关系，以及写作技巧等；批评论，评论前代文风及作家成就，并探讨批评方法。

一．总论：《原道》《征圣》《宗教》《正纬》《辩骚》五篇是“文之枢纽”，也是全书的根本论点，和论文的关键。《宗教》在全书的理论观点中最为重要。

二．文体论：刘勰《文心雕龙》的文体论二十篇，分为文、笔两部分，即所谓“无韵者笔比，有韵者文也（《总术》”。他为辨析文体分类：以文笔分类；以性质分体；不可分者别辟一类。

三．创作论：是全书的精华。所涉及的问题主要是对文学与现实的关系；内容和形式；艺术构思；创作过程；文学风格及写作技巧。

四．批评论：他提出建立正确的文学批评方法，论述了批评家的修养，批评家的态度，批评标准。试论《诗品》的文学批评成就。

钟嵘的《诗品》是中国文学批评史上第一部诗论专著。其诗评主要目的是探讨作家与作品的流别，分其优劣，论述文学的进化现象，也论各家源出得失，而且建立起历史法的批评。一．在文学理论上，钟嵘阐述了文学家环境与文学的关系。

二．钟嵘在书中将诗歌抒情意义的地位提到极高的程度。如《诗品•总论》开篇就论道：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”在前人物感说的基础上，将心物交感的关系，有人与自然的关系延伸到社会生活。这就比人与自然论大进了一步，心物交感论，从社会生活领域去展开的论说是钟嵘提出和建立的。三．钟嵘还提出自然美说。他反对人为的声律，提倡自然声律，保持诗歌的自然美。其“自然英旨”指的是自然精美，也就是真美。

四．钟嵘又提出风力华采说。他要求诗歌当具备写实抒情，自然美，风骨，华美的特点。

五．从以上可见，钟嵘对五言诗进行专项研究，并别其来源，开了专体诗研究的先河。作者在《诗品》中对汉魏六朝五言诗所作的总结品评，全面而系统。第四编隋唐五代文学

第一章

隋代文学与初唐诗歌名词解释

上官体一．上官，指初唐诗人上官仪，工于五言诗，好以绮错婉媚为本，上官仪贵显，故当时多有效其体者，人称为上官体。二．特点：细致体察、情思婉转、笔法精细、对偶工整。

唐传奇唐传奇指唐代流行的文言短篇小说，它是在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的小说文体。

馆阁体馆阁体是唐代一种分题赋咏和寓直酬唱的诗体。在对于诗律和诗艺的研炼发展上，为唐代近体诗的定型做出了贡献。初唐四杰

一．初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人齐名，因而并称初唐四杰。二．初唐四杰能真正反映社会中、下层一般人士的精神风貌和创作追求。简述初唐四杰在创作上的共同特点。

初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人齐名，因而并称初唐四杰。

1．四人的创作个性是不同的，所长也异，其中卢、骆长于歌行，王、杨长于律诗。2．他们自负很高，名高而位卑。

3．他们心中充满了博取功名的幻想和激情。

4．都有一种明确的审美追求；反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。概述初唐四杰诗歌的创作特点。

初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人齐名，因而并称初唐四杰。他们的创作特点有：

一．重视抒发情怀和不平之气，面向市井，写个人生活情怀，也写沧海桑田的感慨，思索人生的哲理。二．四杰往往用七言歌行来铺叙抒情，夹以议论，篇幅可长可段，句式参差错落，工丽整练中显示出流宕和气势。

三．当时渐趋于成熟的五言律，对偶的整齐、声律谐调，表现感情具有稳定性，而四杰的五言律也透露出非常自负的雄杰之气和慷慨情怀。

四．四杰诗风并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响，他们的一些作品，不免有雕琢繁缛之病。简述陈子昂《感遇》的思想内容。

初唐诗人，对唐诗的发展有重大影响的，他的诗歌内容有：

一．他是一个政治色彩很浓的诗人，借《感遇》来恢复风雅比兴美刺的兴寄传统，使诗歌创作具有强烈的思想性和干预现实的作用。

二．一部分诗歌抒怀言志之作，将匡时济世的人生抱负化为慷慨悲歌的情思，具有昂扬壮大的感情气势。试论陈子昂诗歌的风骨兴寄及其对唐诗发展的贡献。

初唐诗人，对唐诗的发展有重大影响的。他的诗歌创作表现有明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。

一．提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。他将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、兴寄的作品。

二．提出诗美理想。即创造了一种将壮大昂扬的情思与声律和词的采美相结合的健康文学。

三．陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了唐代，他提倡的风骨兴寄和诗美理想对于躺市的变革具有关键性的意义。这被后来唐代文学的进一步发展和盛唐诗歌的繁荣所证实第二章盛唐诗歌名词解释：辋川集

一．《辋川集二十首》，是盛唐诗人王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗。

二．诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻，在明秀的诗境中，让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境，似乎一切情绪的波动和思虑都被净化掉了，只有寂以通感的直觉印象，难以言说的自然之美。简述王维山水田园诗的艺术特点。

盛唐诗人王维山水田园诗总的特点是“诗中有画、画中有诗”。

一．将自然的美与心境的美完全融为一体，创作出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。

二．善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。如《送妍桂洲》中“日落江湖白，潮来天地青”。

简述王昌龄七绝的清刚之美。（即七绝的主要特点）盛唐诗人王昌龄是专攻七绝的高手，他的七绝有清刚之美。

一．格调多样化，或高昂开朗，或低迷凄婉，或雄浑跌宕，或爽丽自然，总有一种清刚之美。

二．诗歌中的情景交融。如《芙蓉楼送辛渐二首》用“冰心在玉壶”自喻高洁，意蕴含蓄而风调清刚。三．心理描写也非常出色。如《采莲曲二首》“乱如池中看不见，闻歌始觉有人来。” 四．创作了以相关连的多首七绝咏边事的连章组诗，即著名的《从军行七首》。试论孟浩然山水诗的风格特点。

一．盛唐诗人孟浩然山水诗的主要风格特点是自然平淡。

二．他的诗中也有刻画细致、用字精审的工整偶句，但并非有意模山范水，只是一时兴到之语。如《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”写自己春晓时的感觉，不经意的猜想中透露出明媚宜人的大好春光。三．诗境明秀，平淡清远而意兴无穷。如《宿建德江》“野旷天低树，江清月近人” 四．诗多单行运笔，一气浑成，无刻画之迹，自然流走、冲淡闲远，不求工而自工。试论王维、孟浩然田园山水诗的不同特点。

王维、孟浩然虽都盛唐田园山水诗的代表作家，但由于他们生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面是有区别的。

一．王维山水田园诗具有空明的境界和宁静之美，诗歌宁静优美而神韵飘渺。

二．净化了的情思，用提纯的景物表现，有种单纯明净的美。孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，景物描写带有即兴而发、不假雕琢的特点，诗语自然纯净，似比王维的诗更显淳朴，诗歌呈现出豪华落尽见真淳的境界。如《过故人庄》“故人具鸡黍邀我至田家”。

三．王维的山居歌咏擅长与表现空山的宁静之美，而孟浩然的乘舟行吟之作则表现了山水的纯净之美，语言清省。

试论高适《燕歌行》的思想情感和艺术特色。

盛唐诗人，在他第一次北上归来后，创作了极负盛名的边塞诗作《燕歌行》。诗作的思想情感和艺术特色如下：

一．表达的情感极为复杂，如表彰边塞兵将的英雄气概，对百姓饱受战争灾难的痛苦深表同情。二．描写征战的艰辛，颂扬战士浴血奋战的崇高精神，不满将领帐前歌舞作乐的荒淫，指责当时边塞用兵将非其人。

三．具有奋发激昂的高亢基调，苦难与崇高的对照，反映了出塞征战的慷慨悲壮。

四．此诗多用律句骈语，但并不繁于文采华丽，而是以纵横顿宕，气质深雄和浑厚的骨力取胜；苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。岑参边塞诗的艺术特色。

岑参两次创作大量边塞诗，素有写边塞诗著称的盛唐诗人，他的边塞诗艺术特色有：一．岑参乐观开朗，充满了昂扬进取精神。

二．岑参长于写感觉印象的艺术才能和好奇的个性，将大西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和奇特的艺术手法，生动地表现出来，别具一种奇伟壮丽之美。如《走马川行奉送出师西征》：雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中令人望而生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美。如《白雪歌送武判官归京》此诗写得大气盘旋，奇情逸发。

三．艺术表现上，他借鉴了高适等人七言歌行纵横顿宕、舒卷自如的体势十分灵活，有基本上一韵到底。如《白雪歌》、也有两句换韵等，句式长短不齐。

试论高适、岑参的边塞诗在表现内容及表现手法方面有何不同。表现内容上的不同：

一．高适反映现实问题要超过岑参。他的诗歌在反映现实的深度方面超过同时许多诗人，应时而生的追求不朽功名的高昂意气，与冷峻直面现实的悲慨相杂糅，使其诗歌创作颇多感慨而不失高亢，深雄浑厚，有一种感慨悲壮的美。

二．描写边塞风光，民域风情上，岑参超过高适。在立功边塞的慷慨豪情的支配下，诗人印象中的军旅生活、边塞风物、民域风情，全都变得神奇瑰丽起来，并热情地加以歌颂，突破了以往征戍诗写边地苦寒和士卒劳苦的传统格局，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。艺术上的不同：

一．高适将自己的个人边塞见闻，观察思考和功名志向糅为遗一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。

二．岑参的诗歌中带有感性的色彩，讲究感觉印象，浪漫的想象，飘逸的描写，寓情于景。如《走马川行奉送出师西征》：雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中令人望而生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美。

三．高适的七言歌行多用律句骈语，但并不繁于文采华丽，而是以纵横顿宕，气质深雄和浑厚的骨力取胜。岑参七言歌行纵横顿宕、舒卷自如体势十分灵活。第三章李白

简述李白绝句佳作《独坐敬亭山》的创作特点。

一．《独坐敬亭山》写独做时寂寞的心情与寂静的山景忽然冥会，人与自然相亲近，刹那间灵性相同，浑然一体。描绘出片刻的超然意趣。

二．诗人信口说出心领神会的感受，在相看两不厌的人与山的冥会中，似有未曾说出的无限情思，韵味无穷。

简述李白绝句的艺术特色。自然明快：

一．语言简洁明快而情思无尽，随口说出而趣味丛生，自然，含蓄，真实简练，蕴涵丰富。如《独坐敬亭山》“众尿高飞尽，孤云独去闲”。

二．李白的思想感情，洒脱气质，开朗率真的性格，全都通过绝句灵光一闪地反映出来，自然明快。清新俊逸：

一．李白的绝句境界清新，具有飘逸潇洒的风格，反映了他爽朗的性格，自由自适的气质，就形成清新俊逸的情思韵味。如《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。

二．多写兴到神会，一挥而就的自然天成之作，表现自然美和普通的人性、人性，平易真切，极富生活情趣，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新之美。试述李白诗歌的主要艺术特色。

一．李白诗歌创作带有强烈的主观色彩，侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述，抒情方式往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出。如《宣洲谢眺楼饯别校叔叔云》。

二．想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，有异乎寻常的衔接，情思流动而变化万端。气魄宏大，想象力丰富，李白诗中颇多吞云山河、包孕日月的壮美意象，但也不乏清新明丽的优美意象，体现出丰富的艺术风格。《金乡送韦八之西京》“狂风吹我心，西挂咸阳树”。

三．语言风格自然、飘逸，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其诗歌词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句，显出透明纯净而有绚丽夺目的光彩。第四章杜甫

简述杜甫以时事入诗的新题乐府《兵车行》的创作特点。

盛唐著名诗人杜甫，字子美。他的乐府古体诗，将“歌”与“行”在表现职能上分开来。《兵车行》的创作特点：

一．此诗讽刺唐玄宗不顾百姓死活穷兵黩武，标题不用《从军行》一类乐府旧题，而是自创新题，直接针砭时弊。

二．在写法上，一开始记事，叙述送别悲惨情景，继之纪言，为征夫的诉苦，采用客观纪实描写手法。简述杜甫沉郁顿挫的创作风格。

沉郁顿挫是杜甫早年对自己创作风格的一种描述，出自他的《进雕赋表》。主要表示自己学力深厚，写作技巧娴熟。“沉郁顿挫”具有忧愤深广、潜气内转而波澜老成的含义。“沉郁顿挫”可以概括杜甫诗歌艺术的主体风格。

一．忧愤深广的时代特征：杜甫的代表作，反映的是一种时代加在无辜者身上的悲剧，笼罩着由于悲凉的气氛。如《登楼》哀切之极，悲怆沉郁。

二．潜气内转和波澜老成：由于生活的折磨，使原本生气勃勃的诗人变得沉郁了。但他是一个有骨气的人，起郁积心头的悲慨涌至口边时，往往又一口气强咽下去，心中的情感往复，流露不笔端的是潜气内转的起伏顿挫，给人以波澜老成之感。杰出的代表作《秋兴八首》，一次一次的忆长安、感盛衰和伤沦落，沉郁回环，悲慨深沉，极顿挫之致。以诗人身世飘零，忧念长安的悲怆心情作为基调，每一乐章从不同的角度共同表现基调的凝重感情。

简述杜甫七律代表作《登高》的艺术特色。

这是杜甫诗中最有名的一首七律。《登高》的艺术特色有：

一．此诗八句皆对，一气贯注，纵横恣肆，极尽变化之能事，深厚的感情和精严的诗律相融和。二．写得景象壮观，气势磅礴飞动，悲怆而不消沉。

三．风格深雄悲壮，慷慨激昂，此诗是杜诗中最有名的一首七律，被后人评为古今七言律第一。试述杜诗写实手法的表现。（即写实手法的特点）

杜甫以时事入诗，直面社会现实，确实是杜诗很突出的特点，在他创作的新题乐府和古体诗中体现得尤为充分。写实手法的特点有：

一．杜甫的诗歌主要反映社会人生，取材多是当代时事和自己经历。以时事入诗而含热泪深情。他的乐府古体诗，将“歌”与“行”在表现职能上分开来，一“行”诗写时事，自立新题，另外独创格调，如《兵车行》。

二．写自己的真实见闻、感受，也就成为人民的代言人。不管自己多苦，也踏踏实实地在忧国忧民，所以才会写出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。正是由于有对乱离生活的切身体会，他才能含血泪写出《北征》，以及“三吏”、“三别”等生动描写现实生活画面的杰出诗篇。

三．形象的画面中包含对祖国、人民、亲人深切的感情。如《无家别》言“人生无家别，何以为蒸黎”，民不聊生，则国将不国，他对于国家的命运的真挚关心，对于人民灾难的深切同情，全融入一幅幅活生生的历史画卷里，具有感人的力量。

四．家事诗、自传诗和纪行诗里，观察仔细，能融入个人的生死之感，做到国事、家事、人事的融合。杜诗以家庭细事和日常生活为题材“家事诗”，如《月夜》《月夜忆舍弟》里。家愁与国恨互为因果，国恨而使家恨愈重，因家愁而将国恨具体化了。纪行诗，如《旅夜书怀》里，使山水草木都充满着诗人的忧国忧民之情和迟暮飘零之感。

试述杜甫《秋兴八首》的思想内容与艺术特色。

一．这组诗共八首，是杜甫居夔洲时思念长安之作，以家事的兴衰为主题。八首犹如一首，所要表达的中心思想内容在第一首的“从菊两开他日泪，孤舟一系故园心”句已概括了。

二．杜甫有组诗中一次有一次忆长安，其盛衰之慨、沦落之哀回环往复。诗即景抒情，直诉悲愤，皆古喻今，沉郁悲慨，极尽顿挫之致。

三．这组诗以夔府的秋日萧瑟，诗人的身世飘零和暮年多病，特别上忧念长安的悲怆心情为基调，从不同角度表现其凝重感情，抑扬顿挫，如多重乐章组成的抒情曲。试论杜诗的集大成。

一．杜甫“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”（《戏为六绝句》所谓“亲风雅”，实际是重兴寄，表现为写时事的写实倾向，把文学从侧重抒发个人情怀引向写民生疾苦，开拓创作视野。

二．在艺术上“转益多师”，广泛学习前辈作家，总结文学艺术经验，对诗的艺术形式，表现力进行了深入的探索追求，因而成为诗歌的集大成者。三．杜诗集大成的体现：

1．不簿今人爱古人，虚心学习前人和时人经验。杜诗的叙事和写实，受到《诗经》的雅诗和汉乐府的影响，其爱国忧民、坚持正义的精神，又是对屈原《离骚》的继承，具体表现为对以屈赋为代表的楚辞诗句词语的直接运用和影响。在五言诗上由受到王粲、曹植、陶渊明等人的影响。2．作诗兼备众体，风格多样，并能推陈出新。

3．功力深厚，能融会贯通，自铸伟辞，是杜甫集大成的一个重要方面。如《江上值水如海势聊短抒》中“语不惊人死不休”。第五章大历诗坛名词解释：大历十才子

一．“十才子”之名，最初见于中唐诗人姚合编的《极玄集》，即李端、卢纶、吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。

二．“十才子”齐名的重要原因是，因大历初年在长安参加重要的唱和活动而为世人所瞩目，创作倾向和诗风相近。

三．他们诗歌的主要内容是歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸成为基本主题；擅长写送别诗和隐居的诗歌。四．诗歌艺术：讲究格律辞藻，追求清雅闲淡，工于白描写景。试论大历十才子作品的艺术特色。

“十才子”之名，最初见于中唐诗人姚合编的《极玄集》，即李端、卢纶、吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。他们的艺术特色有：

一．都擅长五言律诗，风格大致相同，个性表现不强烈不分明，遣词造句都偏重于工整精练。追求清雅闲淡的艺术风格。

二．受特定心境和意绪支配，选择的诗歌词语往往带有凄清萧瑟、暗淡的色彩，因而其诗具有凄凉的整体风格。如用“秋风、落叶、夕照、寒雁”等。

三．喜用白描手法，多用描述性意象。其意象虽为生活中常见事物，但描写细致，刻画逼真。如钱起《湘灵鼓瑟》，追求精确和具体的写实倾向，往往是极细微处感受体认，再逼真地描绘出带有清幽韵味的小境界。四．诗的意境疏于浅近狭小。往往

一、两句就勾勒出“诗中有画”的优美诗境，但往往构不成通篇浑融一气的意境。

试论顾况和李益的诗风对盛唐诗歌向中唐诗歌演变转换时的影响。

在过度时期的大历诗坛，顾况和李益是有突出特点及贡献的诗人，他们对中晚唐诗的影响很大。一．顾况诗风既有通俗明快，真率自然的一面，如《苔藓山诗》；又有奇思异想，充满狂放之气的一面，如《悲歌》。他的诗预示了贞元元和间元白、韩孟两大诗派的共同特点，其通俗的一面影响了元白诗派，其纵横不羁的奇异一面为韩孟诗派所继承而变本加厉。二．李益的诗较突出地表现了大历诗风格上的两重性，既有盛唐的余韵，也有中唐的先声。写景抒情时，注重于瞬间感受中捕捉诗意，可已不象盛唐诗人那样着重总体感受的把握，而是偏于较精细深婉的心态描写。他的《喜见外弟又言别》诗中的感伤情调，带有大历的时代特点。而他的《塞下曲》又继承了盛唐边塞诗的风格，诗中不乏豪情壮志。第六章中唐诗歌名词解释：元和体

一．元和体是唐宪宗的年号。

二．唐代诗人元稹、白居易在元和年间所写的长篇排律、“小碎篇章”、艳体诗统称为“元和体” 三．世俗化为社会普遍接受和欣赏的浅近文体，呈现出诗歌历史转折时期的写实尚俗特征。试论白居易讽喻诗、闲适诗、感伤诗的不同特点。

白居易中唐诗人，字乐天。他把自己的诗分为四类：讽喻诗、闲适诗、感伤诗和杂律诗。一．讽喻诗的特点：

1．讽喻诗的代表作是《新乐府》《秦中吟》 2．诗歌的内容：

A．反映国事民生，政治上的美刺作用，符合儒家的比兴传统，能够“为民请命”。如《轻肥》《卖炭翁》。B．充分暴露当时政治的黑暗和人民的苦痛，体现出对社会、对政治、对人民的强烈正义感和责任感。3．讽喻诗的艺术特点：首句标其目，卒章显其志。其辞质而径、其言直而切、其事核而实、其体顺而肆。二．闲适诗的特点：多写个人闲居独处时的生活感悟，诗风浅近平淡。如《问刘十九》

三．感伤诗的特点：为受外界事物所感、清理动于内而形诸咏叹者，以《长恨歌》和《琵琵行》最为有名，代表着白诗的最高成就。

试论元稹对新乐府诗创作的推动作用。中唐诗人，字微之、行九，世称元九。

一．元稹注意到李绅的《新题乐府》，并起而和之。

二．他在《乐府古题序》中提出以杜甫为榜样，大胆借用古题或另拟新题来创作新体乐府诗，在诗歌中反映社会问题、政治问题、专门有讽刺执政，代民伸冤。三．他在当时兴起的新乐府创作活动中起到了积极的推动作用。试论韩愈以文为诗的特点及在诗歌中的创新。中唐诗人，字退之，郡望昌黎，自称昌黎韩愈。以文为诗：

一．按游记散文的叙述顺序，如《山石》写傍晚上山入寺到第二天清晨下山的所见所闻，记叙详细，给人如临其境之感。

二．以“单行”散句贯穿，写景刻露，为七言诗散文化的典范之作。如《山石》

三．铺排的手法，如《南山诗》写终南山的高峻和景象变幻，连用五十个“或”字的诗句加以铺排描写。诗歌上的创新：一．以文为诗

二．构思、想象、意象都很特别，在艺术上蓄意追求恨重、怪奇、险劲的境界。如其《陆浑山火和皇甫湜用其韵》

三．着意搜罗奇语，但因有真情实感贯穿，所以仍然不失诗的感染力。如《八月十五液赠张功曹》四．以丑为美，将生活中的丑陋事物写入诗中，如《答柳柳州食虾蟆》。试比较白居易与元稹在艺术上的异同。相同：

一．文学主张相同，都主张诗歌要反映社会、政治、民生推动了讽喻诗的创作。如白居易的《轻肥》《卖炭翁》；元稹《上阳白发人》，都充分暴露当时政治的黑暗和人民的苦痛，体现出对社会、对政治、对人民的强烈正义感和责任感。二．部分诗歌的题材、内容相近。如讽喻诗、艳情诗三．艺术上都写实尚俗。不同：

一．元稹部分新乐府借用古题，不似白居易那样坚决彻底，旗帜鲜明。二．内容的广度和深度，以及人物的生动性方面，都不及白居易。

三．白居易最看中讽喻诗，但成就最高的是感伤诗，以《长恨歌》和《琵琵行》最为有名。元稹创作成就表现在艳情诗和写生离死别的悼亡诗，如《物腰》《行宫》《离思》《谴悲怀》名词解释：长吉体

一．中唐诗人李贺，字长吉，所以他的诗歌也被称为“长吉体”。

二．“长吉体”诗在构思、意象、遣词、设色等方面都表现出新奇独创的特色，形成瑰丽、冷艳的浪漫风格，在整个中国诗歌史上，都独树一帜。简述刘禹锡咏史诗的特点。

中唐诗人，字梦得，有“诗豪”之称。他的咏史诗在他的诗歌中占的分量不大，艺术上却极精湛：一．他的咏史诗多为登临历史遗迹的怀古之作，借古喻今。二．采用五七言律绝的形式。

三．含有精辟的议论和卓识。如《西塞山怀古》在寄寓怀古的风景中，融入了现实的忧患意识。简述刘禹锡竹枝词的艺术风格。中唐诗人，字梦得，有“诗豪”之称。

一．刘禹锡的民歌体竹枝词和杨枝词，是他被贬逐的二十三年间，受民风淳朴的巴山楚水之地民谣俚曲影响而创作的独具特色的作品。

二．这些作品注意吸收民间口语，学习民歌悠扬婉转的情调，富有浓郁的生活气息和地方特色。如《竹枝词二首》“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无情却有请”。以七绝写民歌体诗，前两句保持了七绝声律谐婉的特点，后两句则吸收了民间传唱的竹枝词曲调凄凉怨慕的特点，有采用谐声双关、重迭回环等艺术手法。

简述柳宗元《江雪》、《渔翁》诗的意境与艺术风格。

柳宗元再次遭贬后为从悲愤中解脱出来，他幻想象陶渊明一样归隐田园，写了一些山水田园诗，试图以清净幽寂的自然境界净化心灵。如《江雪》《渔翁》

一．这两首诗是作者山水诗代表作，营造出地老天荒的空旷孤寂境界，意境冷峭清远。如“千山鸟飞绝，万经人踪灭”。

二．艺术上写得精刻孤峭，虽受陶渊明山水田园诗的平淡风格影响，但没有陶诗那么恬静闲适，而多了一层冷漠空寂。

试论孟郊诗的苦吟风格特征。

孟郊作诗尚奇峭，出自苦吟。在中唐大批寒士困顿失意的广阔社会背景下，孟郊为成为中唐苦吟诗人的代表。

一．诗中颇多患难感、忧郁感，以及人生悲剧与绝望心理交织成的幻灭感。如《叹命》

二．重主观感受，能妙造幽微，变熟为生，化险为夷。惯用白描手法，形象化的比拟和苦吟出来的精警字句，夸张地突出描写对象。如《寒地百姓吟》。

三．突破温柔敦厚的诗教传统，光大自屈原以来发愤以抒情的精神，实践了不平之鸣的创作理论。试论李贺诗歌的艺术特征。

中唐的李贺是一个苦吟诗人，他的诗歌称为“长吉体”，主要艺术特色有：

一．在构思与艺术想象上具独创性。如《梦天》诗的前半部分写瑰丽的月宫仙境景色，扑朔迷离，后半部分突然转而俯览人世的苍桑，构思甚为奇特，想象力惊人。

二．诗歌的一向非同寻常，善于运用神话和怪诞、华美的词汇，别出心裁地创造出异想天开、从未有过的意象。强烈的主观色彩常表现为意象复合的“通感”，如《李凭箜篌引》。鲜明瑰丽的意象和丰富的主观色彩，是李贺诗歌最突出的特点之一。

三．“冷艳怪丽”的风格特色。他的诗歌是冷、艳、奇、险自成一家，喜用“啼”、“泣”、“腥”、“冷”之类的字眼，组成一幅幅冷艳的图画，表现出一种悲哀的美。字词上浓妆重墨，如《雁门太守行》。他的诗歌都在修辞设色上，千锤百炼而成的诗句和奇诡用语，美化了他的苦闷和悲观消极的情绪，使诗歌带有浓重的伤感冷艳风格。

四．唯美倾向。他的诗苦闷的象征，其直观幻想和描写，在艺术修辞技巧上达到了很高的境地。试论柳宗元诗歌的主要内容。中唐著名诗人柳宗元，字子厚。

一．他的诗仅存一百余首，大部分作于贬官永州、柳州时期。其诗歌内容主要是抒写谪贬的抑郁悲伤和思乡之情。如《登柳州城楼》难以排遣的愁思充塞于天地山海间。

二．在贬谪期间所写的山水田园诗，主要写自己试图以清静幽寂的自然境界净化心灵，消除现实的困扰为内容。如《江雪》（“千山鸟飞绝，万经人踪灭”）《渔翁》，营造出地老天荒的空旷孤寂境界，意境冷峭清远。试论刘禹锡、柳宗元被贬谪后创作的诗有何不同之处。一．题材不同

1．刘禹锡的大半生是在谪贬中度过的，在贬谪期间创作了咏史诗，分量不大，却艺术精湛思想深刻。他的咏史诗多为登临历史遗迹的怀古之作，借古喻今。采用五七言律绝的形式。含有精辟的议论和卓识。如《西塞山怀古》在寄寓怀古的风景中，融入了现实的忧患意识。

是他被贬逐的二十三年间，受民风淳朴的巴山楚水之地民谣俚曲影响而创作了独具特色的作品：民歌体竹枝词和杨枝词，2．柳宗元在贬谪期间以写山水田园诗见长。作者再次遭贬后为从悲愤中解脱出来，他幻想象陶渊明一样归隐田园，写了一些山水田园诗，试图以清净幽寂的自然境界净化心灵。如《江雪》《渔翁》二．艺术特色不同

1．刘禹锡的诗歌总的特色比较明快，民歌体诗新鲜活泼、格调明快，具有浓厚的地方色彩。近体则写得含蓄精练，风格刚健爽朗，具有积极向上的精神。如《竹枝词二首》：“东边日出西边雨，道是无情却有情”。2．柳宗元的诗歌创作了空旷孤寂境界，意境冷峭清远。如“千山鸟飞绝，万经人踪灭”。艺术上写得精刻孤峭。

第七章李商隐与晚唐诗歌名词解释：无题诗

一．李商隐用无题为名的爱情诗，称无题诗。无题诗具有“朦胧”的特点，旨意隐秘。

二．无题诗的范围，一般认为是作者抒写不原明言的生活遭遇或思想感情的诗篇。包括以《无题》为题的十五首，和以句首二字为题“准无题”近三十首。主要包括两种，即寄托说和爱情说。简述李商隐无题诗的内容和特征。

晚唐诗人李商隐最为人传诵的，是他以无题为名的爱情诗，他的无题诗具有“朦胧”的特点，旨意隐秘。关于无题诗的内容和作意，主要说法有两种，即寄托说和爱情说。

一．无题诗多数与爱情有关，有的寄托痕迹比较明显，有的则似有似无。抒写的是交织着希望和失望的悲剧性爱情和爱情心理。一些无题诗，在爱情篇章中融入对社会人生的清凉体验、和那种恍惚不定、总是有所失的情感，如《无题二首》“凤尾香罗薄几重”写青年女子与对方邂逅，渴望相间而不得的心情，可能寄寓了作者落拓不遇的感伤。

二．善于运用比兴象征手法写爱情生活中的种种感受，十分注意比兴本身形象的鲜明、生动、完整，力求其既富于生活感受，又具有启发性，创造出交织着希望与失望、令人目眩神迷的带有伤感情调的情诗之美。如《无题二首》“昨夜星辰昨夜风”两心相应一点通，但徒留羡慕不已的回忆而已，非常的失意怅惘。《无题》“相间时难别亦难，东风无力百花残”，伤别复伤春，明知别后会合无望，仍痴心不改、这种执着于苦恋的怨旷之情，已近于爱情绝唱了。试论李商隐诗歌的艺术特色。

李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，以其独具特色的美仑美奂诗歌登上了整个晚唐诗创作的艺术最高峰。

一．他对于爱情的执着，开创了诗歌上新风格、新境界。他的诗成就最高的是近体诗，尤其是七律、七绝。如果说杜甫是唐代七言律发展史上的第一座里程碑，那么，李商隐则为第二座里程碑。他继承了杜甫的沉郁顿挫，有融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。1．写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感。

2．爱用冷僻的典故，故诗中的意象特别美丽，而整体意旨往往隐晦。3．语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转。

4．“近而不浮，远而不尽”之趣，富于象征暗示色彩，有朦胧之美。

二．他的绝句写得深情绵邈，沉博绝丽，有的比较隐晦，但可以在精工富丽的辞章中体会到他的婉转情思，而且很伤感。如《夜雨寄北》感情细腻，意境婉约，在艺术上的明显特色便是细美幽约、朦胧含蓄，为伤感唯美文学的典型。

试论杜牧诗歌创作的艺术成就。

一．晚唐诗人中，他第一个大量用七绝写咏史诗，用史论笔法，寓褒贬议论于含蓄诗味中，极大地发挥了绝句体的妙用，创作了许多有“二十八字史论”之誉的咏史作品。如《泊秦淮》通过对历史曾有过的繁盛转瞬即逝的伤悼，以及揭露统治者的荒淫误国，抒发自己的政治感慨和见识，其中深寓对现实的不满和讽刺，立意高绝的议论，表现出横溢的才气。

二．忧国忧民的壮怀与伤悼之情交织成一种俊爽的风格。

三．还写过一些出色的伤别诗，纪行、写景诗也颇多佳作。善于选择清新明朗、能给人以快感的景物来抒写他的情怀，用色彩鲜明的语言，创造出情景交融的优美诗境，如《山行》“远上寒山石经斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”富于诗情画意，意境优美，以畅达的语言传达出自然景物的清新气息，明丽而有立体感的画面给人美妙的艺术感受。名词解释：苦吟诗

1．晚唐时期，苦吟诗的早期代表是孟郊，后来有贾岛、姚合。他们的诗风相近，都以苦吟著称所以称苦吟诗。

2．他们的诗风又各有特色特色：

孟郊诗中颇多患难感、忧郁感、以及人生悲剧与绝望心理交织成的幻灭感。贾岛诗多是寄赠酬唱之作，极少反映但是生活，局度也显得比较狭窄。姚合与贾岛是诗风相近的诗友。

试叙贾岛和姚合的“苦吟”与孟郊有何不同。相同：

1．他们都以苦吟著称，因此历来有“郊寒岛瘦”之说 2．孟郊、贾岛都写贫病饥寒、穷困潦倒。不同：

内容：他们都写贫病饥寒、穷困潦倒。

孟郊：写“士不遇”，想用世而最终赉志以殁的悲剧性的一面。

贾岛：彻底放弃雄心、醉心于琢磨词句的循世的一面，他的诗也有激烈奋发的一面，如《剑客》。但更多的如其《送别》。他的诗多是寄赠酬唱之作，极少反映但是生活，局度也显得比较狭窄。反应生活的深广度不如孟郊。艺术上：孟郊成就最高

贾岛：不如孟郊，他的五言律写得很精深，能于细小处见精神，造清奇幽微之境，推敲字句。如《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门”。姚合：作诗的才华和“苦吟”工夫都不及贾岛，他的大多数诗都显得平淡无奇，境界与格调也并不很高。第八章唐代散文

试叙韩柳古文理论对散文革新运动的推动作用。（即韩柳古文理论有哪些观点）

唐代古文运动之所以至韩、柳始成，主要是因为韩、柳在批判继承古文运动先驱之文论的基础上对儒道进行全面的清理，提出了许多反传统观念的新解，以文章内容的变革带动形式的变革，使“文以载道”说产生了实践意义，并在理论上趋于完善。

一．韩愈第一次提出“文以明道“的观念，在总结前人关于文章作为表现儒家思想体系的“道”的基础上，进一步明确了“道”与“文”的关系。

1．从“明道”的要求出发，韩愈特别强调作家思想修养的重要性。2．在具体的实践中，韩愈提出了“不平则鸣”的口号。二．提出“唯陈言之务去”和“词必己出”的主张。三．提出“文从字顺”要求文字的表达要流利。

四．“气盛则言”把文气与文章的语言表现联系起来，认为文章气势就是从语言的短长和声的高下而来。柳宗元对于文体、文学语言的改革，他的意见也大体与韩愈相似。试论韩愈古文成就的表现。

“古文”概念的提出始于韩愈，他把自己的奇句单行、上继先秦两汉文体的散文称为古文。古文成就主要表现以下几个方面：

一．韩愈的古文在各类文体的上都有创新。

1．碑志。他的碑志虽然也有溢美隐恶的“谀墓”之作，但有不少作品巧于摹写，注意剪裁，把精辟的议论，真挚的感情运用于其中，加之善于刻画人物，突出中心，使其成为“一人一样”的生动传记文。如《柳子厚墓志铭》形象鲜明，感慨深长，很有感染力。

2．赠序。融抒情、记事和议论为一体的杂文问题。如《送孟东野序》

3．杂文中的“杂说”，短小精悍而内容丰富，行文尤为不拘一格。如《杂说四》二．创作了一种简洁精辟，清晰流畅，富于美感的新型散文。

三．可以用各种体裁，在各种题目下，根据现实的需要和自己的意思自由地记叙、描写、议论和抒情。如《进学解》《祭十二郎文》

四．语言接近口语化，通俗明白，能把口语推敲成新的词语。提炼出一些生动的语言，如一些成语：“不平则鸣”、“落井下石”、“坐井观天”等。句式的结构也灵活多变，文从字顺，也杂以骈俪句法。韩愈古文总的风格是雄深雅健、猖狂恣睢。简述柳宗元人物传记的特点。

一．突出的特点：主人公多是社会上地位不高或被压迫的人物，如不愿承担赋税的捕蛇者，种树的老人。二．大多以真人真事为基础，但有的作品也带有若干虚构、寓言的成分，作了一定的夸张，其重情节、重细节处，明显地受唐代新兴的传奇小说的影响。如《捕蛇者说》

三．着重描写的是人物的奇特之处，并通过人物奇特的举动写鲜明的有个性的人物形象塑造典型形象。如《种树橐驼传》

简述元山水游记的艺术特色。

山水游记是柳宗元散文中最具艺术特色的作品，多写于他流放永洲的十年中。主要艺术特色有：一．寓情于景，在景物描写之外单独的发议论和抒情，大量的情况是把自己的思想感情融会在山水之美的艺术境界中。以山川之美来反映自己的见弃，发抒他的愤怒，悲哀抑郁的情绪。如《始得西山宴游记》自然美与他的精神切合，而与痛苦的人生和鄙俗的现实相对立。

二．把自己的感情移入自然之中，描绘出反映着自己审美理想的自然，表现出了一种诗情画意的自然美。如《永洲八记》荒郊野外的平凡山水被写得千娇百媚，经过艺术的升华，显得单纯、宁静、清新呈现出一种幽丽之美。

三．捕捉自然事物最独特最精微的变化情态，予以生动的再现。如《小石潭记》四．峭拔的骨力和清冷的色调相糅合，构成其山水散文乃至其它众多作品的典型风格。确立了这种体裁在文学史上的独立地位。简述柳宗元寓言散文的特色。

一．强烈的现实性和高度的概括性。如《黔之驴》叙述一个无能无德又无自知之明的驴被老虎吃掉的故事，在当时具有讽刺作用，对后人也有教育意义。

二．善于绘声绘影，因物肖形，创造了比较完整的、个性化的寓言形象。既集中动物本身的特征，形象鲜明生动，有揭示了现实生活中某些人的嘴脸，寓意深刻，如《蝜蝂传》集中了许多善执物、好上高的小虫的特点，塑造了一个贪婪，愚顽的蝜蝂小虫形象，嘲讽追求名位、贪得无厌的丑行的意义。确立了寓言在文学史上的独立地位。第九章唐传奇与变文、俗讲名词解释：唐传奇

一．唐传奇指唐代流行的文言短篇小说，在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的新的小说文体。

二．在唐代，传奇只是某些单篇作品或小说集的专称，至宋代才开始将传奇用作唐代新体小说的统称，以区别于旧有的志怪小说。变文

一．“变文”是唐代明间创作的一种新文体，其体裁是有说有唱的，为佛教俗讲所借用。所谓“变文”之“变”，当时指变更了佛经的本文而成为“俗讲”之意。

二．变文的体制是散文与韵文相结合而成。散文为讲述之用，韵文用来歌唱。

三．变文分为三类：一是演说佛经故事的宗教性作品；二是演说历史故事讲史作品；三是演说明间传说题材的作品。

简述唐传奇与志怪小说的区别。

1．唐传奇反映现实生活，志怪小说反映的是超现实的神灵鬼怪。2．唐传奇是作者的虚构，志怪小说收集奇记。

3．唐传奇情节曲折离奇，篇幅加长，志怪小说粗陈梗概。简述唐传奇的艺术成就。

唐传奇指唐代流行的文言短篇小说，在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和明间说唱艺术而形成的新的小说文体。主要艺术成就有：

一．唐传奇的艺术成就相当高，情节的传奇性与现实性相容，情节的虚构、想象与作品的艺术性融合一体，起虚构和想象已标志着文言短篇小说创作的成就。如《柳毅传奇》写充满神话色彩的书生与龙女相恋故事，情节离奇，但人情味很重。

二．体裁丰富。有描写爱情的，如元稹的《莺莺传》、蒋防的《霍小玉传》；寓言讽刺题材有沈既济的《枕中记》“黄粱梦”；历史题材陈鸿的《长恨歌传》《东城父老传》；游侠题材杜光庭的《虬髯客传》；神怪题材裴铏的《传奇》。

三．所写故事情节化、细节化，注重写人物的生活琐事，尤其注重写他们的情感生活或性情偏嗜之类的细节。

四．叙事模式由故事中心向情节中心、人物中心演进。

五．叙述语言雅俗兼采时庄时谐，用文言描写物态人情以至琐事，简洁、准确、丰富、优美，将古代散文的巨大表现力发挥到很高水平。第十章唐五代词名词解释：花间词派

1．花间词派是晚唐五代奉温庭筠为鼻祖而进行词的创作的一个文人词派。

2．得名于赵崇祚编辑的《花间集》，共十八家词共五百首。是我国最早的一部文人词总集。3．产生与西蜀，多用华丽的字面和婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及他们的离愁别恨。简述冯延巳的婉约词风和优美意境。冯延巳是南唐词人中的佼佼者。

一．冯延巳作词不追求人物描述的具体真切，而是重在抒发触景所生之情，情思千回百转，若有寄托，深婉而缠绵悱恻，将晚唐以来的婉约词风又推进了一步。

二．写思念、离愁，把男女之情作为抒写的主要内容，这是冯延巳和“花间”词人共同之点。但较少对女人的容貌和体态进行刻画，他写的是一种感情的境界。如《鹊踏枝》。有的词较多身世的凄怆感慨的抒发，如《采桑子》。冯延巳词中着力表现的，不是情事的直接描述，而是雅致优美的意境，〈如谒金门〉以风吹皱水面起兴，写思春闲情，完全是一种优美意境感发的心绪，开阖荡漾，情调极为雅致。试论温庭筠《菩萨蛮》二首的艺术风格。

一．温庭筠是“词为艳科”的始作俑者，领导了五代词的发展趋向。他的两首有名的〈菩萨蛮〉词，写美女的体态装饰及其闺阁情思。

二．不作明白的叙述，而以物象的错综排比和音声的抑扬长短，增加直觉印象的美感，引人产生一种深美的联想，成功地把形象鲜明的物语、景语与难以琢磨的情语融合在一起，使所要表现的难以言状的心绪，转化成可感的优美物象。“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”通过将美女起床、梳洗的懒散的动作，把一种本来难以琢磨的闺阁情思，表现的可感知。

三．温庭筠的词常以静态的描绘代替抒情，尤着力于细部的重彩描绘，富有装饰性，而且善于用暗示的手法，造成了含蓄的效果。如“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”美人的情思是希望和他心爱的人成双成对，作者用一种含蓄的手法表现出来。试论李煜前期词与后期词的不同。李煜是南唐的最后一个皇帝，世称李后主。

一．他的早期作品以反映沉溺声色、纵情逸乐的宫中生活为主要内容。描写精细、生动、且富有情趣。如专咏美人口的〈一斛珠〉。他的艳情词并未脱“花间”旧格，但写得较为真切率真，如相传写与小周后偷情的〈菩萨蛮〉，用直白浅露的叙说，把热恋女子约会的情态和放纵心理写得淋漓尽致。

二．李煜后期词的主要内容是写亡国之痛，故国之思。纯以白描的手法直抒内心极度悲痛，词中时空跨度很大，加大了感情容量，抒发的感情以哀伤真实为主，能引起历代读者的共鸣。如〈虞美人〉“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”用白描的手法抒发了对江山、故国的怀恋，充满了悔恨、悲愤和哀愁等复杂的情感，感慨极深，词境也极为阔大。试分析温庭筠与韦庄词的异同。相同：

一．都以词名世，所以并称“温韦”。

二．两人词的内容都是以男女情爱离别相思为主要内容。如温庭筠的〈菩萨蛮〉、韦庄的〈思帝乡〉。三．都开辟了一种新的词风。反映了词由仅供歌儿舞女演唱的伶工之词，到抒情写怀的士大夫之词的渐变过程。如温庭筠为了适应舞艳歌席场合的实用要求，他的词中都是精丽字面和绮丽意象的组合，适于花间酒下歌咏的香软词境，具有娱乐价值，这对于词在晚唐五代迅速兴起有决定性的意义。而韦庄相对淡漠词体佐欢酬宾的实用功能，开启了文人词自抒情怀的传统。这不仅是韦庄词的一大特色，也是词的风格内容一大转变。相异：

一．温庭筠多“伶工之词”。大胆的写侧艳之词，是“词为艳科”的始作俑者，领导了五代词的发展趋势。而韦庄多“士大夫之词”。二．艺术表现手法不同。

温庭筠：以排比和音声的抑扬长短，增加直觉印象的美感，引人产生一种深美的联想，成功地把形象鲜明的物语、景语与难以琢磨的情语融合在一起，使所要表现的难以言状的心绪，转化成可感的优美物象。如〈菩萨蛮〉（小山重迭金明灭）。常以静态的描绘代替抒情，尤着力于细部的重彩描绘，富有装饰性，而且善于用暗示的手法，造成了含蓄的效果，如“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”美人的情思是希望和他心爱的人成双成对，作者用一种含蓄的手法表现出来。

注重文辞声律的华美精工，艳丽如晚唐诗风，炫人眼目。少藻饰、多白描的语句写离情别恨，如〈更漏子〉〈梦江南〉。词境缠绵悱恻，凄丽而有情致，颇有民间曲子词的风味。

韦庄：以疏淡之美，写词抒情为主，直述胸臆，风格趋向清丽，如〈菩萨蛮〉（人人尽说江南好）自然清新的风格，江南的景美、人美、生活美，写得疏朗、显直。他是一个大力用白描手法作词的作家，对情事多作直接而且分明之叙述。如〈思帝乡〉写的是常见的情爱题材，但长于勾勒，直接描述人物的心理感受，笔调疏放秀美。三．风格不同。

温庭筠：开创词为艳科的传统，领导了五代词的发展趋向。注重藻饰以艳丽见长，具有密丽的风格。韦庄：对民间抒情词给以艺术的加工，以疏淡为美。第五篇宋代文学

第一章北宋初期的文风与诗风名词解释西昆体

1.以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。2.“西昆”因创始人唱和的诗集称《西昆酬唱集》而得名。3.代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。

4.作诗宗主李义山，讲究辞采，以偶丽为工，好用事，以表现才学和工力。

昆体功夫

昆体功夫是西昆体在艺术上的表现。

一．以杨亿为代表的西昆体作家在艺术上讲究藻饰、多用故事。二．作诗注意修辞，重格律和借代，颇具李商隐的“沉愽绝丽”之风。三．大量用典

第二章欧阳修与北宋诗文革新

简述欧阳修散文“六一风神”的美学风格

1．欧阳修的散文措辞平易，用词造句精练而有变化，自然地叙事、自然地抒怀。这标志着他的散文创作从崇尚骨力到倾心于风神姿态、从阳刚到阴柔的转变。2．本质是散文的诗化和情感的外显。

3．文章结构层次清楚而转折，语言层次平易自然。这些都是“六一风神”的构成要素，这种特点偏于阴柔之美。

简述王安石的“王荆公体”诗有何特点

1．王安石《题张司业诗》说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”中的“奇崛”，似瘦劲刚健为特征，是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，却视奇崛为平常了。即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”。半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编諚为《半山集》亦称“半山诗”，主要体裁是绝句。

2． “王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等。主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。

第三章苏轼

试述苏轼散文的艺术成就

宋代古文家苏轼各体散文众多，大致可分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。一．议论文，以政论、史论为突出。他的议论文多雄辩滔滔气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。

二．记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。凭借议论为文章辟出新的境界，善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。山水游记，如前、后《赤壁赋》，表现出借景立论的特点。亭台记，如《喜雨亭记》先叙为亭作序之由，次则记雨，再渲染人之喜乐，文章如水波层层荡开去，文理自然。记叙文多数是文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。三．小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想。杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受，如《记承天寺夜游》。这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。苏轼散文总的艺术特色是：

一．“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。二．善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》三．有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。

苏轼诗歌的内容：

按题材内容，苏诗大体可分为：

1．社会政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》。

2．山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动景色的《江上看山》；写奇幻烟云的《登州海市》；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有浓厚的身世之感，如《题西林壁》“不识庐山真面目”。

3．和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步。

4．题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。

试叙苏轼诗歌的艺术特色

1．“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。“以文为诗”实际上靠以才气为诗而获得成功。

2．丰富的比喻，也称“博喻”，如《百步洪》。

3．敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感，如《汲江煎茶》。

4．以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典。有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。如《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

5．苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精美，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。” 6．苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。

试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献一．简述苏轼词对词境的开拓

1．苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

2．苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。如《水调歌头•明月几时有》《定**》。用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。3．苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。

二．简述苏轼的“以诗为词”

1．首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。2．在苏轼之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”“软性文学”。到苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。

苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。

三．简述苏轼词的风格

苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有许多极清空幽秀的作品，风格是多样化的。1．豪放，如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

2．婉约，如《江城子》“十年生死两茫茫！不思量，自难忘。”此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。

3．清旷，如《水调歌头•明月几时有》“明月几时有，把酒问青天。”

第四章黄庭坚与江西诗派名词解释江西诗派

1．江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。

2．得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。

3．领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。

4．江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。

5．创作主张及特色有：重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。

简述黄庭坚“山谷体”的艺术特点

黄庭坚的山谷体诗歌是元佑时期宋诗发展到高峰期的产物，严羽在《沧浪诗话》将黄庭坚的诗列为“山谷体”，其主要艺术特点有：

1．喜欢用拗句，所谓“拗句”，主要是将律诗中的句式和平仄加以改变，有意造成一种打破平衡和谐的效果，给人以奇峭倔强的感觉。这种刻意求奇而造拗句、作硬语的做法，是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素。

2．“用典”也是山谷体求创新的重要方面，是“点铁成金”和“夺胎换骨”落实于具体的诗歌创作。所谓“夺胎换骨”，是“点铁成金”的具体化，是一种使古人的意象和用语产生质的变化、化平凡为奇趣的语言炼金术，对前人用典法的一个发展，目的在于“以故为新”——援用前人之语而另立新意。如，《登快阁》“朱弦”、“青眼“一联，活用伯牙、子期和阮籍的历史典故。

简述黄庭坚“山谷体”的风格特征

黄庭坚“山谷体”的总风格特征是“生新瘦硬”

1．以字句的奇崛造成一种陌生感，追求诗境的生新美、诗语的峭拔美和诗韵的兀拗美。“生新”刻意求奇而造拗句、作硬语，“用典”也是山谷体求创新的重要方面。“瘦”洗净铅华；“硬”刚健挺拔。工于炼字是山谷体的特征之一，以善用动词、形容词和语助虚词的炼字法著称。

2．也有浏亮芊绵的自然晓畅之作，如《雨中登岳阳楼望君山二首》表现作者晚年历经磨难而不屈服的坚强性格，虽不乏劲峭气格，但运笔自然流畅，语句浅易。

第五章北宋词与南渡词简述晏殊《珠玉词》的艺术特色晏殊的《珠玉词》往往是晚会宴游之余的消遣之作，吟咏春花秋月的闲愁。这类词的主要艺术特色有： 1．词中极少出现感情色彩强烈的字眼，圆融平静，没有激情的烈响，营造一种情中有思的意境，一份闲雅的无可奈何情调。如《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。2．明净雅致的语言。

3．曲折精巧的构思，表现了对多彩人生的眷恋之情和与之相伴的伤感。

试叙北宋词的发展，至柳永出而为一大变（即柳咏词在宋词发展中的重要地位）北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面：一．创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。

1．因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。

2．柳永慢词多用新调，小令是为旧声（清乐）而写的，慢词是为新声（俗乐）而写的。柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。二．对题材的开拓

1．他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。

2．歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。

三．以赋为词：柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。四．雅俗并存：

1．“俗”的方面：柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易。”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。如《望海潮》等。

2．“雅”的方面：一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。；二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量。

简述柳永词的俚俗色彩

柳永词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。

一．俚俗色彩首先表现在语言的浅近易懂上，他能够将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易”。言情道爱也很浅近，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词在当时成为最通俗的大众歌曲。二．柳词的俗还表现在题材内容方面：

周邦彦词的“集大成“体现在哪些方面

周邦彦是北宋词的“集大成者”，可从三方面来看：

1．从词调的搜求、审定和考证方面说，他有集成和创制的功劳。2．就写作功力之成就而言，他善于体物言情，描绘工巧周至，又善于融化前人诗句，炼字妥帖工稳。3．从创作风格方面说，周邦彦善于勾勒、妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风。如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”体物工巧细致，用笔之缜密典丽，开南宋雅派词的先河。

试叙周邦彦清真词的艺术特色

北宋周邦彦的清真词，以知音律、备法度和风格醇雅著称，清真词的主要艺术特色有： 1．以深契微茫的笔触体物言情，表达曲折深细，心理情感内容得到多层次的展开。

2．讲究辞章和结构，通过严密的结构使丰富曲折的内容归于和谐统一。如《六丑》这是一首羁旅词，看似咏落花，实为自叹身世之作，在结构、章法上都花了很大功夫。

3．“沉郁顿挫”的艺术特色，如《金陵怀古》用笔拗奇，给人以深劲之感，一份深感久蕴的怀古情思借景表达，意境浑厚，气韵雄浑，声调激越。

4．语言流畅精美、声韵协律、能雅能俗、也清也丽；如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”善于融化前人诗句入词，如《金陵怀古》此词的题旨隐括刘禹锡的《金陵五题》而成；讲究格律。

简述秦观婉约词的艺术特色

北宋中叶的秦观善于抒情的哀婉词作，是婉约词的代表。他的婉约词的主要艺术特色有： 1．灵心善感而寄情深微，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。2．有句皆隽、无字不雅，如《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？” 3．景中寓情，情中有景。简述秦观词的情致的表现

秦观词以抒情为主，能化景物为情思，秦词中的情致主要表现以下两个方面：

1．描写男女之情：如《淮海词》中写“儿女柔情”之作占绝大多数，故有秦词“专主情致”之说。秦词便于女声演唱的那种柔婉缠绵的口吻。秦词善于情景交融来表达感伤的情绪，深具一种袅袅婷婷的情致。秦观的慢词也以铺叙为主展开词情，常在关键的地方插入含蓄优美的景色，使那本欲畅达的感情有所收敛，极富情致和韵味，被誉为北宋词坛婉约派的“大家”。

2．描写身世之感：如《踏莎行》“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”悲苦凄怆之情，选择情景交融的艺术手法，运用提炼加工的口语来表达，深沉哀婉，感人至深。在写滥了的题材中创出新意，以情韵取胜。

试叙“易安体”的艺术特点

宋室南渡后的女词人李清照号易安居士，她强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”。“易安体”有很高的艺术成就，在当时广为流行。主要艺术特色有：一．用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”。如《一剪梅》“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”能够把浅俗的文字，组成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。“易安体”的一个显著特色是善用浅俗语，明白如话而清新工巧。

二．“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。如《春晚》“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”李清照的后期词，多这种愁苦之作，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词。家国之痛和身世之悲相融合，是“易安体”的特殊格调，令人凄怆欲绝。

三．“易安体”倜傥有丈夫气，如《渔家傲》。“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中透出刚健、洒脱。

第六编辽金元文学第一章辽金文学名词解释

国朝文派

一．金大定、明昌年间，涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入了一个繁荣阶段。代表作家有蔡珪、党怀英和王庭筠。他们的创作风格与由宋入金的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中州集》里将他们归为“国朝文派”。

二．蔡珪：他的文学成就主要在散文方面，他的散文具有北国雄健诗风；党怀英：在诗、文、书法都很擅长，其文平实畅达，不尚虚饰，其诗体物精细，有陶谢之风；王庭筠：文学成就是多方面的，诗文书画并成卓绝。他作诗以黄庭坚为法，诗律精严生新，却没有险怪生涩之病，很少用典。国朝文派出现后，标志着金代文学的真正开始。

诸宫调

所谓“诸宫调”，指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。

简述元好问《论诗三十首》所体现的审美追求和诗歌创作观

元好问是金代文坛最杰出的大家，他的《诗论三十首》是唐宋以来最系统、最全面的一组诗论绝句，集中体现了他的审美追求和诗歌创作观。

一．元好问在《论诗三十首》中通过历评汉魏以下的诗人作品来明辨清浊，故其论诗绝句，按时间顺序分论魏晋南北朝、唐、宋三个时期的诗歌流派，树立学习榜样而贬斥伪体。

二．他颂扬魏晋风骨，又特别强调诗歌创作要出自天然，天然，质朴和有英雄气。他比较形象和准确地把握唐代诸家诗歌在风格意境和创作手法方面的特点，褒多于贬。

三．对于宋人的诗歌创作则颇多微辞，认为宋诗之病在于不与古人同而一味求奇。他批评宋诗的沧海横流和翻新出奇，认为以偏离了古诗正体而走到尽头。矛头所指苏、黄后学一味求新求变的“更出奇”，明确表示自己不愿意作江西诗派中人。

简述元好问诗歌的思想内容与艺术风格元好问是金代文坛最杰出的大家。

一．元好问的诗现存一千四百余首，不仅在金代诗人里数量最多，艺术成就也最高。

二．元好问最感人的作品，是他在金亡后写的丧乱诗，真是字字血，声声泪，具有极苍凉沉郁而悲愤高亢的特点，从而形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。

三．元好问擅长写各种诗体，而以七律和七绝成就最为突出。在晚年还写了不少咏物诗、山水诗等，技巧更成熟，且不失其一贯的豪健之气，但艺术感染力已远不如丧乱诗了。

第二章前期元杂剧名词解释

元杂剧

元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。主要特点：

1．由“四折一楔子”构成； 2．一折里用同一宫调的一套曲子；

3．楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；

4．在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。

简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意

1．最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。

2． “安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。

3．该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。

简述白朴爱情戏剧《墙头马上》的艺术的风格

1．白朴《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。2．剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚定地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。

3．这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。

试叙马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色

著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。

1．把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。

2．在剧情描写中，作者把悲剧的根源推倒奸臣毛延寿及满朝文武身上，有意或无意地对汉元帝做了“美化”的处理，把他写成一个忠于“爱情”的风流才子式的人物，并在剧中以大量的篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨。

3．艺术上：剧中许多唱词写得声情并茂，以塞北风光和宫中秋景，衬托离别之恨和思念之苦，意境优美，音节嘹亮跌宕，极富艺术感染力。

试叙《西厢记》的艺术成就：一．简述《西厢记》在体制上的突破

1．突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。

2．打破了元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。二．试叙《西厢记》的人物塑造艺术

王实甫的《西厢记》善于塑造性格鲜明的人物形象，是其获得艺术上成功的重要因素，这主要体现在对张生、莺莺和红娘的性格刻画上。

1．张生：随是一介，但却能不顾门第的悬殊，十分勇敢地追求相国小姐，一见到意中美人就把功名抛置脑后，执迷不悟，把一场自由恋爱搞得轰轰烈烈。

2．崔莺莺，是个性格复杂的人物。出身名门，可她风情和作派却不象淑女。一方面对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，希望有人爱自己，自己也去爱别人，她对张生的爱是很主动、大胆的，敢于突破禁区。另一方面，作为名门的小姐，她又得时时顾及自己的身份，有时显得心口不

一、优柔寡断，需要红娘从旁助一臂之力。

3．红娘，是剧中最光彩的人物。虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣。富有正义感，为张、崔的自由恋爱穿针引线。在两人的婚事遭到老夫人反对时，她挺身而出，指责老夫人背义忘恩，又巧妙地将老夫人制服。她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。三．简述《西厢记》的词章之美

王实甫的《西厢记》在语言上，达到了很高的水平。

1．人物语言都是充分戏剧化和个性化的，形成了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，具有很高的文学价值。

2．剧中的唱词表现了特定的场景中人物的真情实感，以经过提炼的当时民间口语为主，适当地融化前人的诗词佳句，形成一中既明白通畅，又清丽华美的语言风格。

3．剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生强烈的共鸣。

第三章关汉卿简述关汉卿历史剧《单刀会》的艺术特色

《单刀会》是元杂剧代表作家关汉卿历史剧的代表作。主要艺术特色有：

1．构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑造人物，主人公关羽到第三折才出场，由东吴的亲贵乔公主主唱，让他追述关羽的英雄业绩和豪勇气派，先声夺人！

2．风格沉雄壮烈，许多唱词写得很大气，具有雄浑苍劲的意境。

试叙《救风尘》中赵盼儿的人物形象塑造艺术《救风尘》是元杂剧代表作家关汉卿创作的风月剧。

1．赵盼儿是剧中关汉卿的塑造的妓女形象中最具光彩的人物。她虽曾有过从良的念头，但生活中的教训告诉她，一朝沦落、终身蒙尘的妓女，是决不可能有风月场中更好的命运的。到妓院里来的男人都只是把妓女当作寻欢作乐的玩物，指望他们做诚心肠的丈夫，无异于白日做梦。

2．一开始，就劝宋引章，别相形周舍的甜言蜜语。街道宋引章的求救信后，她巧做安排，先是用风月手段勾引周舍，发誓要嫁给他，让周舍休了宋引章，然后有翻脸不认人，玩弄周舍于股掌之上，显示出她对姐妹的侠骨柔肠，和对付无赖阴恶之徒的大智大勇。

试叙关汉卿风月爱情剧中的女性形象

元杂剧代表作家关汉卿擅长写女性题材，在他现存的十八种杂剧作品里，“旦本”戏多达十二种。有《救风尘》、《谢天香》、《金线池》等。

1．这三种都以妓女为主角，专为风尘女子写照传神。风尘女子是相对良家妇女而言的。在与异性交往方面，被视为尤物的风尘女子享有一定的自由，然而却是以她们不能过正常人的生活为代价。她们具有婉转的歌喉、曼妙的舞姿、敏捷的才思，以及动人的姿色和顾盼生姿的眼波，但在男性为中心的封建社会里，这一切并不能改变她们作为玩物的命运。

2．在这三出正面描写妓女生活的剧作中，作者真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的，无知沉沦如宋引章急于嫁给一个公子哥，想立个妇名；大智大勇如赵盼儿救姐妹侠骨柔肠，斗无赖大智大勇；软弱动摇如谢天香嫁到钱府为妾，任人摆布，只是自叹自己的命不好；心高气傲如杜蕊娘较早意识到自己将老死风尘的悲惨命运，于是历经千辛想从良，追求自己理想的生活。剧中塑造的性格各异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。

试叙关汉卿《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神

关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。

1．这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏。剧中的窦娥具有安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格。如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为。宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。

2．剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和强烈的反抗精神。如“叱天骂地”之举蕴含着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判。“三桩誓愿”的应验，表明天地也为其冤情所感动。最后窦娥的冤魂化作复仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。第四章后期元杂剧及其它

试论《倩女离魂》的剧情结构和艺术感染力

《倩女离魂》元代后期杂剧家郑光祖描写才子佳人缠绵情爱旦角戏的代表作。

1．“离魂”是剧中的主要情节，处理得比较出色和巧妙。将倩女的灵魂与躯体分开后，一方面可以细致真切地表现她魂魄无拘无束时的大胆与执着，写出其不愿受封建道德伦理束缚而追求婚姻的真性情。2．另一方面则可通过病体所受的折磨，反映现实中多情女子相恋的痛苦。自感叹、自伤情、自懊悔，折腾得死去活来。

3．这样就把当时闺阁佳人渴望恋爱自由的心理，以及忍受礼教禁锢的现实压抑感，惟妙惟肖地表现了出来，具有较强的艺术感染力。

试叙钟嗣成《录鬼薄》是中国历史上第一部专为剧作家树碑立传的戏曲史著作（即《录鬼薄》的贡献）元代后期杂剧家钟嗣成的《录鬼薄》一书，记录了元代戏曲作家152人，剧目名称四百四十余中，保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料。

一．作者将元代重要的散曲和杂剧作家分为“前辈已死名公才人”和“方今才人”两大类进行介绍，按时间顺序记述他们的简历和剧目，在为剧作家立传的过程中，反映出元杂剧创作的基本历史面貌。

二．《录鬼薄》是中国历史上第一部专门为剧作家树碑立传的戏曲史著作，许多元杂剧作家由于有此书著录，才为后人所知，真正成为“不死之鬼。”如： 1．“前辈已死名公才人”，包括关汉卿、白朴、马致远、王实甫、尚仲闲、高文秀等。2．“方今才人”，包括宫天挺、郑光祖、雎景臣等。3．“已死才人不相知者”，包括胡正臣等。

第五章元代的散曲名词解释：散曲

1．在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

2．小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。

3．作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

简述关汉卿散曲作品的本色风格

就直白真率而言，关汉卿的散曲显得更为本色。

1．如他著名的套曲[南吕•一枝花]《不伏老》，以生动活泼的比喻，写书会才人的品行才华，具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。

2．但他写得最多的是男女欢爱的题材，而且不避俚俗，写得很真露，带有较浓的市井情趣。

简述马致远散曲[越调•天净沙]《秋思》的优美意境

马致远是前期散曲创作里的大家，其作品擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体。

1．《秋思》用意象迭加的方式构成流动的画面意境萧瑟苍凉，渲染出天涯游子愁肠寸断的感触，似蕴含着无端的悲凉和无尽的思绪。

2．景中含情，蕴藉隽永，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”萧瑟的景致衬托出“断肠人”的无尽思绪。深得唐人绝句写景之妙，被誉为“秋思之祖”。

以《潼关怀古》为例试叙张养浩散曲的艺术特色

元代后期散曲家张养浩的散曲作品多写于辞官退隐期间，对宦海**和世态炎凉已看透，醉心于自然美景中，创作了不少意象清新的山水佳作。他散曲的主要艺术特色有：

1．把咏史怀古引入曲中，叙事抒情言志，写对社会历史的看法和对民生疾苦的同情。如《潼关怀古》中“望西都，意踟蹰，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。” 2．他的散曲创作较注重立意和构思，意境风格近于诗，而于声调格律不太重视。

3．以诗入曲，把曲作为一种新的抒情诗体来写，具有奔放浩荡的气韵，是张养浩散曲创作的特点，如《潼关怀古》中一开始便写气势雄浑、苍凉沉郁。“兴，百姓苦；亡，百姓苦”概括出千古兴亡的结局。4．张养浩作为元散曲豪放派大家，以这篇怀古曲作为体现其豪放风格的代表作。

第六章元代的诗文名词解释：铁崖体

元代后期诗人杨维桢，号铁崖。他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，世称“铁崖体”或“铁体”。“铁崖体”的主要艺术风格有：

1．宫词：清爽流丽，内容主要以华艳的辞藻来形容妇女服饰、体态和恋情。2．香奁诗：写得颇为奇妙，香而不艳。

3．竹枝歌吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却情致清新，语言浅近活泼。杨维桢的竹枝歌，有意使诗向民歌和民间散曲靠近。

4．古乐府：尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体。具有瑰丽奇崛的风格。

第七章宋元话本与南戏名词解释

宋元话本

宋元流行一种民间伎艺“说话”，这种讲唱文学的兴盛，对中国古代小说和戏剧的发展影响极大。话本小说就是由“说话”衍生而来的。

1．话本小说是经过文人编撰整理的小说话本，是“说话人”说话所依据的底本。今存的《清平山堂话本》、《古今小说》、《醒世恒言》等白话短篇小说集中。宋元话本是中国小说史上最早的白话小说。

2．话本小说的题材内容有：“烟粉类”、“灵怪类”、“传奇类”、“公案类”，这些题材内容具有浓郁的世俗生活气息。

3．宋元话本小说在体制形式、叙述方式、语文体（白话进行演讲）等方面形成了很明显的特色。南戏

1．南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。

2．南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱；剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”。3．《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种。

试论《琵琶记》中蔡伯喈形象的塑造

《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。蔡伯喈是《琵琶记》中塑造的一个典型形象，具有典型意义。

1．《琵琶记》一开场，作者就宣布蔡伯喈是个“全忠全孝”之人，无意于仕进，想侍奉父母。但在父母的相逼下踏上了科举之路。由于长期在外，不能侍奉父母。在众人眼里，他对父母不能进孝道，大逆不道，他本人入赘相府，让含辛茹苦的妻子在家守活寡。

2．为了给蔡伯喈开脱，作者精心设计了“三不从”的情节。由于面对无法抗拒父命、权势和圣旨，他只有违心地认命了，屈服了。他的不教不义，竟是为了全忠全孝所造成的。

3．蔡伯喈这个形象的典型意义，并不全在于他是否忠孝，还在于他的矛盾性格、精神痛苦以及他对求取功名的忏悔。这不仅反映了读书人身上的软弱和动摇，也反映出士人被科举制度扭曲了的双重人格。剧作家对读书应举人的灵魂问是拷问是很深刻的，反映出那个时代士人的悲剧性格和复杂心态。

诗论《琵琶记》的戏剧结构和词采特色

《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。

1．《琵琶记》采用双线交错的结构手法，一条线是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相家享荣华富贵。另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自餍，剪发买葬。

2．两条线索在剧中交错出现。使剧情发展有起伏，场面安排有热有冷，脉络清晰而富于变化，在舞台上浓缩了人间奢华和凄惨。强烈的贫富对比，使观众把同情集中到赵五娘身上，为她感叹，为她落泪。3．《琵琶记》的曲词也很出色，作者体贴人情，委曲必尽。描写物态，如在目前，能根据剧中不同人物的身份和处境，写出不同风格的唱词来。如牛小姐的唱词文雅华丽，赵五娘唱词凄婉质朴，纯是本色语。

第七编明代文学第一章明代诗歌名词解释

台阁体

1．台阁体是明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。2．其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。这种文风垄断了当时的文坛。

童心说

1．《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。2．针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。3．他高度评价小说戏曲的价值地位。李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。

公安派（公安三袁）

1．“公安派”是明代重要的文学流派，“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，所以被称为“公安派”。袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提出的。

2．公安派用“独抒性灵”来反击文学领域中理学对个人灵魂的束缚。袁宏道认为文学的最高境界是“独抒性灵、不拘格套”。

3．他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。寻找以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界。

第二章明代散文名词解释唐宋派

1．“唐宋派”是明代嘉靖年间的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光。2．他们的基本观点是反对以文采取代“道统”，主张“文道合一”的传统。

3．王慎中和唐顺之是地道的宗宋派，茅坤选编了《唐宋八大家文钞》，归有光重“情”，他提倡的“道”并非宋代理学，而是传统的儒教，在提倡道的同时，还特别重视文学的抒情作用。

第三章《三国演义》试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法：

《三国演义》是我国第一部长篇历史小说，它在艺术上取得成功的基本条件，就是正确地处理了历史真实与艺术创造的关系问题。

一．《三国演义》七分实事，三分虚构。“七分实事”是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本的历史真实感；“三分虚构”是指在人物和时间的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。二．作者在对作品进行艺术虚构时,主要采用了以下几种技法：

1．巧于构思，如“空城计”一段作者将其插在“失街亭”和“斩马谡”之间，使之成为两个一般性情节之间的点睛之笔。

2．采用传说，作者大胆采用民间传说，以增强作品的艺术性含量，如“桃园三结义”、“借东风”、“孔明吊丧”等。

3．改变史实，如关羽“单刀赴会”既与拥刘反曹的倾向一致，又突出了关羽的勇武凛然气概。

4．张冠李戴，如“怒鞭督邮”本来是刘备所为，小说中改到张飞头上，以免有损于刘备的“仁君”形象，并突出张飞的爽直鲁莽性格。

5．善于铺叙，如“三顾茅庐“在《三国志》中只有几个字，而《三国演义》中对此进行了精心构撰，先是先声夺人，进而又写刘备在三次寻访是一再误认，既突出了诸葛亮的神秘魅力，又表现了刘备的求贤若渴的迫切心情。

试述《三国演义》在人物塑造方面的主要成就

作为中国古代第一部长篇小说的《三国演义》，一出世便将中国古代小说类型化的人物塑造方法达到了顶峰，成为古代文学中类型化艺术的光辉模板。《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征主要有如下几点： 1．单一性。作品中，绝大多数人物形象是某一道德质量的典范。如曹操的奸、诸葛亮的忠贞、关羽的义、刘备的仁等。

2．稳定性。作品中人物的主要特征及其它因素基本上稳定不变。如曹操从幼年到老年死去几十年时间里，其奸诈狠毒的性格就没有多少变化。

3．和谐性。回避了性格的复杂性，以曹操式的两面派形象为例，诈中风诬陷叔叔、梦中杀近侍等情节，其奸伪的本质直接以形象方式呈现。

试述《三国演义》的叙事特征

作为中国古代早期章回体小说，《三国演义》在叙事方式上是以全知全能为主。如刘备的出场一段，作者有关刘备的身世、形象、性格、爱好等等所有情况无所不知。但纯粹的全知讲述也容易使读者与作品的距离太远，适当地转换视角对于全知讲述也是十分必要的补充手段，其技巧重要有：

1．“笙箫夹鼓”法。如34回刘备跃马过檀溪之后，忽有水镜庄遇司马徽一段轻松文字。变换节奏的方法都能起到调节张驰。

2．“横云断岭”法。以中断叙事进程的方法搁置紧张，加强悬念。在视角转换的基础上，《三国演义》也开始出现限知叙事萌芽。

第四章《水浒传》

简述《水浒传》的版本

1．《水浒传》的版本比较复杂，大致可以分为简本和繁本两个系统。

2．繁本系统分为100回本、120回本、70回本三种。容与堂本是现存最完整的百回繁本；120回本在100回繁本的基础上增加征田虎、王庆的情节；70回本在100回繁本作底本的修改删节本，并将“梁山泊英雄排座次“改写为“梁山泊英雄惊恶梦”结束全书。

3．简本系统比较重要的有《忠义水浒传》和《水浒志传评林》

试述《水浒传》在人物塑造方面的主要成就

与《三国演义》相比，《水浒传》在人物塑造方面有了很大的发展和进步，它把塑造绿林豪侠英雄作为自己的最高艺术追求，开始了从类型化人物向性格化人物过渡，其主要特征是：

1．传奇性与现实性、超人与凡人的结合，如“武松打虎”武松具有超人的力量，但打虎前也要先喝酒体现了凡人的性格。

2．惊奇和逼真的结合。如“武松打虎”，就很好地处理了整个故事的高度夸张和细节描写的严格真实。3．粗线条勾勒和工笔细描的结合。即用讲故事的办法，以一连串惊心动魄的情节，勾勒出人物性格的轮廓，后用工笔细描的办法，描绘人物的音容笑貌，突出人物的个性特征。如对武松，作者一方面安排了打虎、杀潘金莲、西门庆等几个层次分明的段落。但另一方面，每一个段落所描绘的细节过程都迥然不同。4．稳定与变化、单一与丰富的结合。如鲁智深的粗犷豪放和勇武善战的基本性格是稳定不变的，但从开始的嗜酒如命到后来到山寨上发挥重要的核心作用，期间的性格有了很明显的成长变化的轨迹。

简述《水浒传》的地位和影响社会影响

1．明清两代的农民和绿林豪杰起义，往往打出“替天行道”的旗帜。

2．进步文人及思想家、艺术家如李贽等往往以《水浒传》中的忠义思想来批判社会的黑暗与不公；或者以梁山英雄的纯真朴实，来抨击封建礼教的虚伪和残酷。文学艺术影响

1．作品所创制的英雄传奇小说的体式，对后代小说创作产生了重大影响，成为英雄传奇小说的典范作品。2．《水浒传》对其他艺术形式如戏剧、曲艺、绘画、等都产生了很大影响。第五章《西游记》

试述《西游记》的原型精神

《西游记》在生动有趣的动物神话背后，隐含着中华民族在几千年的历史积淀中以不自觉的方式缓慢形成的民族集体无意识——即原型精神。作品前后两个部分，正好构成具有人类普遍精神的两大母题：桀骜不驯的个性自由精神和以造福人类为目的的不畏艰险的追求探索精神。一．原型一：桀骜不驯的个性自由精神

向往和追求个性的自由是人类共有的天性。而《西游记》前半部分的孙悟空形象正是一个神通广大而又遭受镇压的不幸角色。有关这一母题的各种传说通过各种方法流入到孙悟空的形象中来，就自然而然了。孙悟空的这种个性张扬得到作者的充分肯定。这体现在《西游记》的前半部分“大闹天宫”的精彩描写里，在后半部分的取经故事中也得到了极好的展现。我们正是通过孙悟空这个充满原始意象的原型，看出了它隐含的集中了人类向往自由和个性精神的集体无意识。直到明代后期，以李贽为代表的“童心说”开始受到人们的重视，人们对这种桀骜不驯的个性的评价有了明显的转变。而孙悟空从桀骜不驯到循规蹈矩的转变，是宋明理学将伦理道德自律上升为本体这一最高目的的鲜明而具体的体现。二．原型二：以造福人类为目的的探索追求精神

在《西游记》的后半部分作者对孙悟空仍然持肯定的态度。与前一原型相比这里的探索追求精神具有造福人类的目的所以是容易被社会所接受的。菩萨要他们去的经是大乘之经，以“普济众生”为目的。因而取经也就成了追求真理、锲而不舍精神的象征，成了人类冒险和牺牲的正义和壮丽的事业。取经的过程中要经历艰难险阻，取经人不仅要战胜来自自然和社会方面的阻碍，更要战胜自己内心的私欲，才能以清净无欲之心去完成“普济众生”的使命。艰难险阻是一种象征，他们交相出现，使得人们不难找出它与不畏艰险的探索追求精神的对应关系。三．两大原型的深刻蕴涵

作者为什么要把这两对矛盾统一到一部作品、统一到一个人物身上？它有深层的意蕴。《西游记》从一个新的视角对于这种矛盾提出了新的看法。如观音对孙悟空使用紧箍咒，目的不是想将其致于死地，而是在对其限制的前提下，充分利用孙悟空的一技之长来造福人类和社会。两大原型还有十分强烈的现实指导意义。它对捆扰在人们头脑中的个人自由和社会意志这一难题做了解答。对个性而言，它既肯定了个性自由的价值，又指出了它得以升化的价值和途径；对社会而言，它既指出了社会限制和规范过分的个性自由的必要性。

《西游记》的人物塑造有何特点

1．《西游记》在形象塑造上的一个明显特点，就是将动物的形态、神魔的法力和人的一直精神三者有机地融为一体。三者的和谐同意，便产生了形貌各异、个性独特而又栩栩如生的艺术形象。

2．如孙悟空是猴精，所以他形态上像猴子，这是他的动物特征；他善于变化，能翻十万八千里的斤斗云，能识破一切妖魔，这是他的神仙本领；他又具有人间英雄的品格，如大公无私，勇猛机智、爱出风头等，这些又是人的精神品格。

《西游记》的结构与《水浒传》有何异同

《西游记》的结构形式与《水浒传》有些相似，都是采用单线发展的线形结构形式，每个故事既有相对的独立性，又被一根贯穿的线串在一起，但两者又存在明显的差异。

1．两部小说的贯穿主线不同。《水浒传》的主线是梁山好汉的绿林起义事业，而，《西游记》则是以孙悟空这个主要人物为中心来展开故事情节和小说结构，孙悟空的形象贯穿了整部小说的始终。

2．《水浒传》纯粹是由一个个英雄的传记故事连缀而成，而《西游记》总的格局则是由“闹天宫”和“西天取经”这两大部分组成。

第六章《金瓶梅》

试述《金瓶梅》的社会意义

《金瓶梅》是明代中叶以后社会现实生活的写照，它的主要社会意义有：一．从西门庆形象看金钱的巨大能量

1．小说内容中所反映的在金钱与权力的交易中，金钱对政治的侵蚀甚至是决定的作用，这两点，正是明代后期“好货”和“好色”两种社会思潮的畸形反映。如中心人物西门庆是一个也官也商的恶霸豪富，他勾结官府、鱼肉乡民。谋害武大郎，迎娶潘金莲，事发后，只稍稍加以打点便安然无事。

2．由于金钱的力量，使得封建的门第和礼教在金钱的冲击下瓦解。如王三官拜西门庆为义夫，其母竟在挂着“节义堂”匾额的屋子里与西门庆通奸，贵族妇女也投向了市井流氓的怀抱。

3．封建社会强大的惯力，使新兴商人缺乏商业方面的开拓和进取精神。如西门庆不是把自己的资本升值，而是主要用在贿赂官府，巩固自己的政治地位和势力和用于荒淫无度的生活消费。二．女性世界的社会悲剧

以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为代表的西门庆家族的女性群，她们一方面受到社会新思潮的冲击，表现出对传统道德而后名节的淡漠，而对情欲、物欲和肉欲则充满了渴望。她们的存在和追求不无合理性和进步意义。由于封建道德伦理的根深蒂固，更由于她们活动空间的狭小，这些合理性和进步意义被局限与自己所能活动的范围内，而对她们来说，家族中最大的追求就是得到丈夫的宠爱。三．世态炎凉的丑剧

小说通过西门庆家族的兴衰，深刻地暴露了当时世情的虚伪、冷酷和整个社会的利己主义本质。《金瓶梅》是以西门庆一家的兴衰荣枯为主要线索的，其中西门庆生子和加官是他兴盛的顶点，当时他家门庭若市，等到他人亡势孤，世情的冷酷便立即显示出来。局限性：关于“性爱”的描写

试述《金瓶梅》对中国小说发展的贡献

《金瓶梅》是中国小说史上第一部文人独创的小说，属于世情小说，它是对小说家小说的发展。它古代小说的发展作出了历史性的贡献，是中国古代小说艺术发展的里程碑。

一．小说描绘了生活中最平常的人、境、事，使全书渗透着“俗”的色彩。标志着中国小说的描写对象从神魔开始走向市人，从而体现出文学向“人”自身的靠近和向文学本位的复归。二．审美取向的趣味变异。

1．《金瓶梅》把审美触角伸向了人世间丑恶的一面。它以西门庆这个暴发户家庭为中心，写出从官场社会的黑暗到市井社会的糜烂，精确地描绘出一个丑恶的世界。

2．《金瓶梅》是以社会的丑作为作品的题材。作者把对社会中的丑进行挖掘提炼并加以概括而上升为艺术的美作为自己的艺术目标。

四．从类型化人物到性格化人物。《金瓶梅》改变了人物的单一色调，基本上实现了从类型化人物向性格化人物的转变。出现了许多多色调的、立体的“圆形人物”。如潘金莲既狠毒、淫荡，又聪明、美貌等。五．口语化的市井语言。完全口语化采用市井语言，包括大量的俗语、谚语、歇后语等。人物的语言充满个性化。

第七章明代其它长篇小说与理论批评

简述明代中期以后长篇小说繁荣的原因明代长篇小说的繁荣有以下几个原因：

1．统治者对小说的控制程度。明初统治者在意识领域的高压政策是造成明初100多年小说沉寂局面的根本原因。随着统治者政治的腐败，其政治统治能力和实际工作效率受到很大削弱。他们对小说持严厉的禁止态度，但事实上这些公文在当时已经成了一纸空文。

2．社会对商品经济看法的变化。当时长篇小说一般要作为一种商品在社会上进行流通，才能成为广大读者的阅读物。而当小说成为商品也就自然受到商品市场的呼唤而随心所欲地得到兴盛和发展。

3．小说生产能力的因素。明代中期以后小说繁荣局面的出现，在很大程度上是由于它的社会地位得到了极大的提高。社会地位的提高，人们对它的需求的增大，自然而然对小说自身的写作水平提出了更高的要求。印刷手段也是制约小说发行量的一个重要因素。

简述明代英雄传奇小说渊源及兴起。

1．明代英雄小说的渊源是“说铁骑儿”一家。

2．明代英雄传奇小说主要集中在说唐、说岳和说杨三大系列上。说唐系列包括《大唐秦王词话》、《隋唐两朝志传》和《唐书志传》他们以李世民为中心展开故事。说岳系列比较重要的是熊大木的《大宋中兴通俗演义》，这是历史上第一部以岳飞故事为题材的长篇小说。说杨系列是以杨家将故事为题材的小说，有两种：熊大木所编《北宋志传》、《杨家府世代忠勇通俗演义》

简述明代小说理论批评涉及的主要问题

简述明代小说理论批评涉及的主要问题有以下几个方面： 1．关于小说的文学地位。

2．关于小说的艺术虚构问题。一些小说批评家进一步认识到小说中的生活真实与艺术虚构的辨证关系。明代一些进步文人从时代文学的高度给予小说地位以足够的肯定。

3．关于人物性格的刻画与塑造问题。塑造了众多形神兼备的人物形象，同而不同处有辨。

4．关于小说语言的通俗性。随着白话通俗小说的兴起和繁荣，小说语言的通俗问题成为多数小说理论家的共识。

以《水浒》为例简述金圣叹对于小说理论的主要贡献。

在明代乃至清代小说理论家中，金圣叹的成就和地位都是无与伦比的。他的小说理论代表了明清两带小说理论的最高成就。以评点和整理《水浒传》著称。

1．金圣叹对小说理论的突出贡献之一是他关于小说中人物性格塑造的理论。充分注意到人物性格的鲜明个性特征，如他认为在《水浒》中作者写人物的粗鲁就有许多写法，如鲁智深的粗鲁是性急，史进的粗鲁是少年任气。又注意到人物性格的普遍概括性，屡屡指出《水浒》写人物能写出一类人物的神理。2．他的又一突出贡献是他关于小说结构艺术的论述。如《水浒》：首先他将《水浒》视为一个完整的艺术整体。

第八章明代拟话本小说名词解释拟话本

一．从明代开始随着小说社会地位的提高和印刷手段的进步，使话本小说的性质发生了重要变化，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说，这就是“拟话本”。二．拟话本的体制，它和话本的区别不大，主要包括以下几个方面： 1．题目。一般上主人公的名字，早期话本题目只有三四个字。2．篇首。话本小说常用一首诗或词作为开头。

3．入话。入话是篇首诗词之后加上一番解释，引出正文。4．头回。入话之后再插入一段故事。5．正话。故事主体。6．篇尾。往往有诗词或题目。

三．拟话本体制的特点。拟话本主要从历史旧籍中挖掘材料加以改制，因而市民生活气息淡化，情节上也开始趋于复杂。拟话本小说也具有雅俗共赏的性质。

四．代表拟话本小说最高成就的是冯梦龙的《三言》和凌蒙初的《二拍》。

三言

一．《三言》是明代作家冯梦龙编撰的三部拟话本小说集的总称，包括《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》。其中包括作者整理的宋元话本，其余为明代作品，包括冯梦龙本人的作品。

二．《三言》主要描写的是市民生活的生动画面，即将普通市民及其生活作为自己的主要表现对象。主要表现的思想有：

1．对“重农抑商”传统观念的反动。2．以个性自由为基础的爱情观念。3．市民眼中的社会黑暗面。三．艺术上追求“雅俗共赏”。

二拍

《二拍》是明代作家凌蒙初拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。一．《二拍》的内容大致包括以下几个方面： 1．经商题材的时代特色 2．爱情题材的新突破 3．超前的社会批判精神

二．《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标志，它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：

1．《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。2．在韵语的使用上，自创诗词韵语。

3．《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。

简述《三言》在哪些方面体现了冯梦龙的文学思想

冯梦龙受到明末先进思潮代表人物很大影响，是明末宣传进步的社会文学思潮的健将之一。在《三言》中体现了他的一些文学思想：

1．尚“真”主“情”的文学思想。“情”指的是“男女之情”，“情”与代表封建社会意志的“理”相对峙和抗衡。

2． “适俗”的思想。即“通俗易懂”

3．从时代发展、文学进化的角度阐述通俗文学。简述《三言》的艺术追求

由于拟话本的性质与话本有了很大的区别，所以在艺术是也呈现出新的追求。《三言》是比宋元话本雅，而比文人传奇小说俗的新型通俗小说形态，具有“雅俗共赏”的艺术追求。其具体手法是： 1．在编织故事方面具有较高的艺术水平。其情节结构或是单线式的纵向发展，故事脉络分明。2．在人物塑造方面也取得了很大的成功，塑造了许多个性鲜明的人物形象，如杜十娘等。即使是同一类型，也很少雷同。其主要方法有：一是将人物放在激烈的矛盾冲突中，二是通过富裕个性化的语言和动作，三是心理描写，四是白描手法，五是运用对比。

3．语言使用方面更能体现其雅俗共赏的特征。小说基本上使用的是通俗晓畅的白话，也掺杂文言，或半文半白，显得比较典雅而又不失其通俗。

简述《二拍》对拟话本小说体制发展的贡献

《二拍》是明代作家凌蒙初的个人独创，它的出现就是拟话本小说在体制上定性的标志。它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：

1．《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。《二拍》中头回成了拟话本小说的有机组成部分，对于正话的主题起着阐释、反衬、模拟的作用。2．在韵语的使用上，自创诗词韵语。

3．《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。

第十章汤显祖

简述《牡丹亭》的取材来源和主题提炼

《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇。这部传奇在社会上影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。它的取材主要在以下几个方面：

1．汉睢阳王、李仲文、冯孝将，三人的女儿都是钟情于男子，自由结合，争取还魂。还有话本小说《杜丽娘记》，都是《牡丹亭》的故事来源。

2．作者对题材改造和主题的提炼。经过作者的一番改造和提炼，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。主要体现在：首先，有意强调了双方门第的差异；再次，小说里的杜丽娘是个典型的大家闺秀，作者在剧中则淡化这种淑女色彩，突出她的叛逆性格，并与杜宝和陈最良的卫道士形象形成鲜明对照，以强化反抗礼教、歌颂爱情自由的中心主旨；第三，作者有意营造和描绘自由爱情现实的艰难历程。

试述《牡丹亭》中杜丽娘的艺术形象

《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。

1．她出生名门，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼。她为此精神苦闷、忧郁。老师对于《诗经》“后妃之德”的解释，并没有得到她的认同，反而激发了她青春的觉醒。在“游园”中她第一次发现了自己的美好青春与明媚春光的吻合，萌发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。

2．在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻找自己的理想。然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人。

3．进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情。她不满足以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。她毫无顾忌的与阴间的判官据理力争，使自己还魂。她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。

在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力量的用心。爱情的力量可以让死者复生，能够征服封建礼教。生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想。

试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就

《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，这既是作品本身理想化提的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。

1．作者为作品勾画的“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了它必然采用充满理想色彩的艺术手法。情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”、“冥判”等只能在幻想当中才能出现的事物，然而在作者的笔下却似经过脱胎换骨一般，成为表现“情之必有”这一理想境界的有效手段。如杜丽娘死前将自己的画像放在太湖石上，而拾画者恰恰就是她从未见过的梦中幽会的情人。2．全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，充满诗意。剧中许多曲词能够将抒情、写景和人物塑造融为一体。如“惊梦”中[皂罗袍]一曲，写自然，暗写人生，在清秀婉丽的语言中蕴涵着深切动人的意境。这是杜丽娘由喜转悲、由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融。

名词解释临川四梦

1．明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。

2． “临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。

3．《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。第八编清代文学第一章清代诗歌名词解释

神韵说

1．清代入仕诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成。

2．所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。

格调说

1．清代随着王士禛的去世，诗歌领域相对统一的时代结束了，各种诗歌流派纷争由此热闹起来。以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”便是其中的重要角色。

2．所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。

肌理说

1．清代作家翁方纲认为王士禛的“神韵说”的问题在于空泛，沈德潜的“格调说”毛病在于食古不化，所以他提出“肌理说”。

2．所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。

性灵说

1．清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。

2．性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳。如《春日杂诗》于恬淡宁静中透出轻松活泼的生活气息，十分舒畅自然；《马嵬》命意新颖，感情倾向也发生了根本转变，堪称为人民代言的诗歌。

第二章清代词名词解释阳羡派

1．清代陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。如《点绛唇》上片奇幻小想象，下片在上片营造的气势上以今怀古，透露出作者悲凉慷慨的心境。2．陈维崧属江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。属于这一词派的作家还有蒋士铨等。

浙西派

1．清代朱彝尊推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词最高标准。这种观点实际上比较注重词的格律和技巧，词风醇雅清丽。

2．朱彝尊的论词主张和词作受到浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛。后来龚翔麟选朱彝尊、李良年的等及他本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派“之名。3．厉鹗继承了以朱彝尊为的主张，认为以周邦彦、姜夔为代表的清婉秀丽词风胜过以辛弃疾为代表的慷慨豪放词风。与朱彝尊所不同的是，他的词中孤寂冷峭的情调更为突出。

常州派

1．干嘉时期，以朴学为代表的求实风气笼罩了整个社会，文学领域的重实倾向也成为这个时期审美的重要价值取向，受到此风气影响，这时期的词坛中注重质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格。以张惠言为代表的常州词派崛起，便是这种差异的表现。

2．张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露，他所提出的恢复风骚传统的愿望很难从根本上实现。他的词气势雄健，风格俊逸。词风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄。第三章清代散文与骈文桐城派

1．桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。

2．桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。

3．方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序。刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化。他强调义理、考证、文章三者兼备；还提出“八要”来将义理、考证、文章三者融合落到实处；将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种。

4．姚鼐不仅发展了桐城派的散文理论，而且还在自己周围形成了一个庞大的桐城派散文体系。管同、梅曾亮、方东树、姚莹号称“四大弟子”。第四章清代小说弹词

1．弹词是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。

2．弹词在语言上有“国音”（普通话），代表作《天雨花》《再生缘》《笔生花》；“土音”（方言），以吴语为多，代表作《义妖传》《三笑姻缘》。

第五章《聊斋志异》试述《聊斋》兼具志怪、传奇手法的特点

1．六朝志怪小说大都形制短小、情节简单，缺少细腻感人的艺术魅力。唐传奇在次基础上有了发展，除内容的变化外，结构上从六朝“粗陈梗概”发展到有头有尾、情节丰富曲折的完整故事。艺术上主要通过“尽设幻语”的虚构手法，完成优美动人的故事。《聊斋志异》以志怪反映现实，且使用传奇手法，兼具志怪、传奇二体的特点，以至成为成熟的短篇小说。

2．如《连城》一篇，内容上，突破“一见钟情”的框框，提出了互为“知己”的观点；在恋爱观上，继承了明代主情浪漫思潮。作者出色地运用传奇手法，具体描写了二人爱情的曲折发展过程，抨击了封建婚姻制度。

简述《聊斋》对传奇手法的超越

蒲松龄的文言小说《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的手法，而且还超越了它。具体表现是： 1．从故事体到人物体。《聊斋志异》在人物描写方面发生了质的飞跃。人物形象鲜明生动，性格复杂，它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到刻画人物为主。如《婴宁》中描写的美丽少女婴宁，爱花爱笑，天真无邪的清纯。

2．环境描写。唐传奇中的描写比较少。《聊斋志异》发展了环境描写，并使之与刻画人物相互表里。如《婴宁》风景美丽的山上，住着同样美丽的少女婴宁。

3．心理描写。唐传奇中像《红线》写红线取金盒归来的喜悦心情是唐传奇中少见的心理描写。《聊斋志异》中去不乏见到。如《聂小倩》写男主人公宁采臣对鬼魂聂小倩在几个不同场合相遇，所产生的不同想法和心理变化，表现了他们关系的进展等，都较好地以心理描写的方面达到了艺术表现的目的。

第六章《儒林外史》

试述《儒林外史》两组对立人物及其意义吴敬梓的《儒林外史》中写出了与魏晋风度相似和对立的两组人物：

1．一类以牺牲自我与个性为代表追求功名富贵的利禄之徒。作者以悲愤和辛酸的笔触，写出了儒林群丑在人格意识方面的扭曲与堕落。如范进中举后变疯，写出了士子因迷恋举业而完全被动地失去了自我。作者对这一类人物的描写，是为了抨击和彻底否定封建科举制度。

2．另一类是保持独立人格，讲究文行出处的潇洒人士。《儒林外史》中与魏晋风度相似的文人以王冕为代表。如传记载王母要回老家，王冕载母于车，“自被古冠服随车后”。吴氏将这一行孝之举改为一幅舒张王冕个性与叛逆精神的图画。这里可见到卓尔不群的屈子形象，更可见到魏晋士人宽衣大袖的潇洒风采。这一类人物表现了作者心中的理想人物。

试述《儒林外史》对讽刺艺术的贡献

吴敬梓的《儒林外史》讽刺手法的运用是对中国小说发展的一大杰出贡献。

一．从先秦开始，中国古代文学中主要局限于封建皇权的政治讽喻；白话小说《西游记》的讽刺多以调侃出之；明末清初的部分世情小说，如《金瓶梅》和《醒世因缘传》讽刺只是其中附带使用的手法；《西游补》等神魔小说中的讽刺已经上升为主导风格，但主要是嬉笑怒骂，是喜剧的讽刺。《儒林外史》对讽刺艺术最大的贡献就是从儒林群丑可笑的喜剧表面去挖掘其内在的悲剧意蕴。以范进为例，中举前后的悲喜剧，揭示了八股制艺如何摧残了士人的心灵，造成他们人格的堕落，作者给可笑注入了辛酸，给滑稽注入了哀愁和痛苦。

二．在以喜写悲这个主导倾向的规定下，作者将其讽刺艺术的天才发挥到淋漓尽致的境地，主要手法有： 1．以对比手法展示人物前后行为矛盾，如胡屠户在范进中举前后的态度。

2．以白描手法精心刻画人物行动。如严监生临死前还念念不忘灯盏里多点了一根灯草。

3．借用人物自己言行之间的矛盾，如严监贡正在表白自己从不占别人便宜，突然小厮进来，报告早上关起别人的猪人家找上门来等等。

第七章《红楼梦》

试述《红楼梦》的悲剧意义

曹雪芹的《红楼梦》向世人昭示一个人们感情上难以承受，但却无可改变的哲理：人生和社会永远处于摆脱的命运悲剧之中。他从三个层面揭示了从社会到个人，从表层到深层的悲剧意蕴。

一．社会悲剧。《红楼梦》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧。它以四大家族的兴衰为基本线索，以宝、黛爱情为中心事件，写出了从家庭到社会的悲剧命运。

1．封建官僚家庭政治上的腐败是他们必然衰败的根本原因。如“护官符”的作用，点出“贾、史、王、薛四大家族的黑暗内幕。

2．从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局。如一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生活费。奢侈和荒淫是分不开的，贾府的淫乱无耻已经到了乱伦的地步。

3．作者以贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。贾宝玉的形象在贾府的社会悲剧发展过程中具有特殊的意义。作为社会新思潮代表人物的贾宝玉与作为腐朽的封建势力化身的家庭是格格不入的水火关系。贾宝玉的爱情悲剧也是社会悲剧的一个缩影。由于无法找到自己理想的社会道路，他把自己的精力转移到爱情生活上来。

二．道德文化悲剧。儒家思想在本质上是一种伦理思想，它的突出要点就在于一方面它用“仁爱”来作为每一个人的道德信念和行为准则，又强调个人对社会的服从原则，这是要以牺牲个性价值为代价的。作者通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑。从贵族后裔身上看到儒家思想的失败，青年女子的不幸命运，往往也可以从儒家道德文化的影响中找到原因。如薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者，然而在个人自我上却是彻头彻尾的失败者，作为封建道德文化造就的标准的淑女形象，她只是以压抑个性去服从社会和家庭。

三．人生悲剧。人生悲剧则是从哲学上思考生命的本质，《红楼梦》在悲剧领域所取得的成就已经达到中国悲剧作品的顶峰。

《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人，始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。王国维认为解脱悲剧有两种，其中一种是看破红尘而出世，这种解脱是宗教的，超自然的，因而是平和的，而高出这种解脱的是贾宝玉，他不是因为自己的痛苦，而是看到全人类的痛苦，从而得到解脱之道的。

试述《红楼梦》对自然主义突破的写法

《红楼梦》一方面吸取中国传统小说的观念，同时打破其束缚，对才子佳人的批评，从而在作品中表现全新的面貌。

1．《红》继承传统的写法并加以发展，不追求曲折离奇的故事，而以家庭琐事、儿女之事为内容，这一写法直接继承《金瓶梅》写表现日常生活，但抛开《金》的自然主义，并自觉避免才子佳人小说的公式化，更多带有典型化、概括化，因此具有艺术感，比中国传统小说更丰富。

2．在曹雪芹看来，男女之间感情的最高境界并不在于肉体结合的快感，而在于精神境界的沟通和契合。他反对象《金瓶梅》和猥亵小说那样津津乐道于男女交媾细节的描写。他提出贾宝玉的“意淫”、“情不情”的精神追求。

试述《红楼梦》人物塑造达到个性与共性高度统一的典型

1．曹雪芹的《红楼梦》在人物性格的描写上达到了个性共性的高度统一的典型高度。

2．如王熙凤作为荣国府的管家奶奶，她是《红楼梦》女性人物中与男性世界关联最多的人物。她玲珑洒脱、机智权变、心狠手缤

学科教学(语文)考研准备之中国古代文学史完整笔记

第一篇：学科教学(语文)考研准备之中国古代文学史完整笔记

第二篇：考研中国古代文学史笔记一

第三篇：学科教学(语文)考研准备之现代诗歌 (20)

第四篇：学科教学(语文)考研准备之鲁迅 (21)

第五篇：中国古代文学史完整笔记

相关范文推荐

中国古代文学史笔记整理

中国古代文学史完整笔记

中国古代文学史考研复习资料

明代诗文笔记中国古代文学史

中国古代文学史完整笔记[五篇]

中国古代文学史完整笔记5

中国古代文学史考研必备名词解释

学科教学考研准备之古代汉语基础知识 2