贵在创造的设计艺术美术教案

第一篇：贵在创造的设计艺术美术教案

《贵在创造的艺术》教案

什玲中学

蓝富晟

一、教材分析：

本课内容以身边的日常生活用品为主线，抓住“身边”两字．引导学生通过欣赏、感受、发现身边生活中的设计，并进行简单评述。结合学生生活经验，通过对身边最常见的生活学习用品的思考、讨论，相互启发扩大经验范围，了解这些用品的实用性、功能性。在欣赏、对话、交流中，让学生由最初对设计的表象描述，自主进入到与设计内在表现语言的对话，在探究中懂得设计艺术需要创意，而创意的形成需要想象。

[教学内容与目标]•

1、显性内容与目标

⑴、通过寻找生活中的设计艺术，了解艺术设计的“适用美观”的特色，感受设计艺术的审美特征。⑵、在欣赏设计艺术作品、讨论评价、尝试创作、作品互评的过程中，有意识的培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力，提高学生的形象思维能力、动手实践能力，从中体验到设计艺术的乐趣。

2、隐性内容与目标

⑴、学会观察、学会体验、发现问题，培养学生对生活美、环境美的审美意识，提高艺术创造的持久兴趣。⑵、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达设计意图的能力。

[教学重点与难点] 重点：了解设计艺术特色，感受艺术设计的审美特征，运用艺术设计方法进行设计创作。难点：感受艺术设计的审美特征。课时安排：1课时

[教学流程及设计意图]

一、发现美

1、同学们喜欢逛超市吗？

2、超市里有什么？

3、同学们对超市真熟悉！今天老师也开了个小小超市，想不想看？（师揭布）喜欢吗？

（1）、请你来挑一件，这只杯子什么地方最吸引你？

（2）、你喜欢什么？为什么？

（3）、哪个地方最合你的心意？

（4）、你呢，想选哪件？说说原因。

4、奖励糖果，请生自选：

（1）、你选的是什么形状的？

（2）、它是啥样的？

（3）、你怎么会选这颗？

看来，同学们对既实用又美观的东西都很喜欢。

[ 以鲜明生动的形象，引发学生强烈的好奇心和探知欲。一个鲜明生动的形象，无疑会引起孩子们观察及感知对象的极大兴趣。教师在教学中，通过直观教学手段，创设情境，以形象去感人，引发学生强烈的好奇心和探知欲，从而了解美术的基本因素——形状、花纹、色彩等等，培养形象思维和造型能力。可以说，设置形象是激发学生学习美术的兴趣最关键最重要的一步。]

二、感受美

1、在我们生活中，除了杯子、闹钟，还有好多既能用，又很美的东西呢！你们发现了吗？

2、书上的同学们也找到了好多东西，请大家把书打开我们来欣赏一下。这些东西，你们都熟悉吧？请选择一件最喜欢的物品介绍给你的同桌听。（生互相介绍）

师表扬：同学们介绍得真细致，象个小小推销员。

[ 以真挚强烈的情感，鼓励学生大胆投入、主动参与。教师对学生的参与活动及时进行鼓励、表扬，用热情洋溢的语言调动学生学习兴趣，激发其学习的主动性与积极性。]

三、欣赏美

1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？

生：形状

花纹

色彩

（师板书）

2、同学们观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。

3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评。（1）、点击汽车（花朵形）

这是一辆汽车，你们觉得他最精彩的地方在哪里？ 如果你来设计，想怎样打扮？ 还有精彩的地方吗？你会怎么变？

点击汽车（汉堡型）

你们看，这就是改变了形状、花纹和颜色后的新款汉堡车，坐在里面可舒服了，这位设计师的

想象力真丰富啊！

继续点汽车（各款汽车）

这儿还有更多款式新颖的汽车呢！（2）、点击床（月牙型）猜：这是什么？

告诉你们吧，这是一张——床！

意想不到吧！看来，改变物体的形状时，我们的想象可以更奇特，更大胆，甚至可以来个超级变——变——变呢！

你还可以把床变成什么样子？ 点击床（各种床）

同学们真聪明，设计师也想到了！看，这些都是！

4、小结：设计师们的想象太奇妙了，小朋友，如果你来当回小小设计师，你想设计什么呢？

[利用多媒体计算机优化环境，为美术教学创设与学习主题相关的学习情境，有效地激发学生联想，唤起学生以往的生活积累，运用相关的美术知识与经验发散思维，创造出充满个性和活力的作品。]

四、创造美

1、同学们想的物品真多啊！你们知道吗，大家最喜欢的米老鼠公司正在举办一个“创意设计”大赛，只要我们把身边的物品变一变，画一画，变得既实用又美观，你就可以得到最佳创意奖，（师出示奖章）想不想得到？不过老师要提醒大家，比赛时间只有十分钟，大家可要抓紧哦！

2、学生作业，师适时点拨（播放图片音乐）

[充分利用多媒体计算机，将所要欣赏的内容，配以优美动听的音乐，让学生欣赏。在这样美妙的艺术氛围中，自然而然地引发学生的学习兴趣，激发创造思维。]

3、作业展评（1）、指名评

你最喜欢哪一张作品，说说原因。你觉得他的作品怎么样？ 老师这儿有好多智慧星，请摘一颗贴在你喜欢的作品下。（2）、集体评

其他小朋友也可以选一颗，贴在你喜欢的作品下。（3）、师生互评

这几位同学的作品最与众不同了，得的星最多，我们请这些同学向大家介绍一下。我们把最佳创意奖颁给他们。

[作品展示是一条适合学生相互交流的渠道，通过不同个性色彩作品的评价，使学生直观地感受到自我的被认可，体验到美术学习所带来的无穷乐趣，请他们多谈谈自己的作品，让学生体会到被承认被肯定，从而树立信心，激发进一步学习的热情。并以肯定积极的评价，鼓励学生进一步体验成功的喜悦，创造的快乐。]

4、总结：

小朋友，我们的身边充满了艺术设计，因此，我们的生活多姿多彩，只要我们开动脑子，动起灵巧的双手，发挥聪明才智，用心去发现美、感受美、欣赏美、创造美，你就会觉得我们生活中的每一样东西都是那么精致可爱，世界也变得更加五彩缤纷！[作为审美教育，美术教学在传授和学习知识的同时，更重要的是使学生树立正确的审美观点，培养认识美、创造美、应用美的能力。积极投入、动手参与，才能使每个学生在课堂教学活动中达到眼、脑、手的协调并用，完成从观察到思维直至表达的创作全过程

第二篇：8江西版美术《贵在创造的设计艺术》教案

贵在创造的设计艺术——欣赏

学习领域：欣赏·评述

一、教材分析：

现代设计是科学和艺术、技术与人工智能的结合，它的含义包括了现代工业、商业、公共事业、环境等的造型计划。它是一个从无到有的过程，是一门贵在创造的艺术。

本课列举了现代设计中的广告设计与工业设计、新颖广告设计的前提。商业广告《面包车》以“传送带”表现汽车的装载量大、货品种类多，阐述了面包车的独特功能，通俗易懂。公益广告《雨林》以人肺的造型体现了人与自然相依相存的设计理念，构思巧妙。工业设计则体现了现代人精神与物质追求的直辖市统一，注重以人为中心，从人的因素考虑有关的一切活动，并为这个活动创造一切最好条件的设计原则。课文中所选的五件家具设计作品对这一原则进行了直观阐述。

设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化面改变。欣赏时应该从多角度进行评述。

二、教学目标：

1、知识与能力：

了解现代设计以人为本的设计理念，认识创造精神在现代设计中的重要性。

2、过程与方法：

掌握欣赏设计的方法，能对设计品的形态、色彩、材质、等方面所带来的美感进行评述，能理解设计的创意理念。

3、情感、态度与价值观：

通过作品欣赏，引导学生集训创造在人类文明进程中的重要性，培养学生的创造意识。

四、教学重点：

掌握现代工业设计的一些基本知识，以及现代工业设计在现代社会中的重要作用。

五、教学难点：

本课内容涉及面广，学生在短时间内难以理解，因此尽量减少本课内容，降 低课程难度。

六、教学准备：多媒体课件、课外资料图片。

七、教学课时：一课时

八、教学过程：

一、课件展示（课件展示几组设计图片，引导学生欣赏，师生共同分析）

教师导入：设计，从本质上讲是一种造物活动。因为物品的制造首先需要设计。在手工业时代，设计者与制造者往往是同一个人，没有明确的分工。工业革命后，随着以批量生产为主要特点的机器生产方式的形成，产品的制造与设计开始有了明确的分工，尤其是在发达国家，逐渐形成了设计艺术这一新的艺术领域。设计涉及到了现代社会生活的方方面面，最觉的有广告设计、工业设计、商品包装设计等等。这里从高等设计和工业设计中选择了一些优秀的设计供同学们一起欣赏，以便对现代设计艺术有所了解，同时学习一点评价设计的方法。

二、欣赏评述

（一）广告设计

1、商业广告：在我们生活中经常看到各种各样的商业广告，只要一上街，则随处可见，五花八门，应有尽有。如：楼房销售广告；汽车销售广告；超市销售广告等等。教师引导学生：欣赏广告设计首先应注重广告的创意，好的广告一般立意比较独特，如“面包车”广告。提出“如果你拥有这车辆，你最喜欢的是它哪方面？”“这辆面包车还有哪些用途？”等问题，引导学生共同欣赏评述。

2、公益广告：欣赏公益广告，要注重公益广告是否达到传播社会文明、弘扬优良道德风尚的作用，要看作品能否让观众轻松体会到作品所阐述的道理。在欣赏评述中，教师努力激发学生参与意识，鼓励学生评述作品，看学生能否准确评述公益广告所弘扬的社会道德风尚、构思立意的新颖，以便认识公益广告注重与观众心灵上的“一拍即合”的特征。如《雨林》将人的肺（生命、生存）与环保的重要性通过图形联系在一起所产生的视觉震撼。从中体会创意的巧妙，并重渗透环保教育。

（二）工业设计：

生活中常见的众喜爱的家具、生活用品、汽车等工业产品，都是经过工业设计师精心设计的。现在我们从材料、形式、功能等多角度进行欣赏以下工业产品。

1、《瓦西里钢管椅》，钢材易于加工，强度大，又具有材质美的特点。造型上简洁大方，既适宜人使用，又具有现代气息的新造型、新结构。

2、《蛋形椅》《天鹅椅》都是采用当时最新技术，即热压胶合整体成型和发泡聚苯乙烯壳体成型，单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。其造型与色彩，既使人坐得舒适而又具有雕塑般的美观。

3、《S型堆叠式椅》采用了新技术新工艺——一次模压成型，坐得舒服又具有别致的造型和强烈的雕塑感。色彩丰富又富于变化，堆叠方便，节省空间，适用性强。

4、《服务小车》这辆小车除了在造型显得十分别致外，请同学们说说，它还有哪些优点？（形式与功能的结合）

三、合作交流

（一）想一想、谈一谈

1.购买某种生活用品时你应如何进行选择？ 2.生活用品的设计应该遵循什么原则？

3.通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？

（二）看一看、比一比

手机：（分组训练，相互讲解）

A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。

B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)

四、课外拓展

课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求： 1.在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。2.在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议

五、教学反思：

第三篇：《空间艺术的杰出创造》(第一课时)美术教案

第一课、空间艺术的杰出创造

教材分析：

中国雕塑艺术，是中国文化长河里的善良明珠。中国雕塑在题材内容，形式风格，雕塑技法上都具有鲜明的民族特色。古代雕塑作品主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和民俗雕塑。古代雕塑的发展最早可追溯到石器时代，经上周、至秦汉、隋唐达到发展高峰。本课教材选用的作品包括秦始皇陵兵马俑，汉、唐的陶俑和纪念性雕塑，以及唐代的佛教雕塑。这些具有代表性的作品对于引导学生了解中国古代雕塑的特点和成就非常重要。教学目标：

1、知识目标：

①通过学习使学生知道中国古代雕塑的类别。

②通过学习使学生了解中国古代雕塑发展历程。

③通过学习使学生知道不同时期雕塑的艺术特点。

2、能力目标：增长学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。

3、情感目标：培养学生的民族自豪感。教学重点：

了解中国古代雕塑的的发展历程及表现现形式。教学难点：

通过欣赏作品感悟其时代精神 教学过程：

一、导入：（由本地七仙广场旺蛙雕塑导入）提问：

1、同学们，认识它吗？

2、你还在什么地方看到过雕塑？

3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（复习雕塑的基本知识）

（师点拨：雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）

二．新知呈现：

1、中国古代雕塑的种类：

中国雕塑艺术,是中国文化长河里的闪亮明珠。中国雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法上都有鲜明的民族特色。古代雕塑作品主要是陵墓雕塑、宗教雕塑。今天这节课我们一同走近中国古代雕塑感受其独特的艺术魅力。

2、陵墓雕塑：

（一）（出示图片——秦俑）

1、提问：同学们，你们知道这是什么吗？

它是怎么被发现的？

它的地理位置在哪？

（学生回答的同时教师做补充讲解）

2、提问：从宏观角度看兵马俑，你有什么感受？

为什么秦始皇要用这么多的兵马俑为他陪葬，他想显示什么？看图片了解兵俑的种类（教师介绍兵俑的概况，引导学生归纳出秦俑的特点：形体大）

3、从秦俑的排列方式感受到怎样的启示?

4、面对这些兵马俑的细节，你感受到了什么？(师归纳：精雕细刻、神情各异、生动)

5、归纳秦兵马俑的特点：大、多、精、美

（二）（出示图片——霍去病墓石刻）

1、教师简介霍去病墓

2、看图片欣赏：石刻作品《伏虎》、《立马》（学生欣赏，教师介绍作品的表现方法：循石造型）

（三）对比秦俑与汉霍墓石刻，知道其异同

（四）看图片了解什么是民俗性雕塑

（五）（出示图片——唐三彩）

1、教师简介唐三彩

2、看图片归纳出唐三彩的艺术特色

3、看图片欣赏昭陵六骏

（六）归纳秦俑、汉石刻、唐三彩的特点

三、布置作业

• 通过学习，你对陵墓雕塑有了哪些认识和了解。• 你对哪个朝代的陵墓雕塑印象最为深刻，为什么？

四、课堂小结

第四篇：艺术创造心得体会

艺术创造心得体会

篇一：艺术创造心得体会

通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。

幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。

日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。

篇二：艺术创造心得体会

《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满 激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬 的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受 音乐

的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师 《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技 能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引 起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人 都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥 的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用 艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与 作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管 “美”不完全等于艺术，但艺 术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为 意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要 的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺 术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具 有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构 造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现

出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感 受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺 术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术 美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按

照美的 规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品 的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感 受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养基础，以帮 助我们从更深层次了解艺术。虽然大多数艺术作品是雅俗共 赏的，人们只需要徜徉其中就是享受，对于不同身份、不同 层次、不同地域的人都能够带来快乐。但是不论何种艺术，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人对同一件 艺术作品的理解都不尽相同，艺术鉴赏能力的提高则为我们 从更深层次理解艺术提供了一个通道，随着我们对艺术作品 的认识不断提高，包括多创作者的创作背景、作品内涵等的 了解，更能让欣赏者和创作者产生共鸣。因而，文化素养的 提高能够帮助我们更好地理解艺术，读懂艺术。就音乐本身 来说，比如《祖国啊！我永远热爱你》，歌词语言优美、朴 实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助 更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还能从歌 词从感受到那种对祖国热爱的情愫。但是对于柴可夫斯基的 《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者 不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。艺术欣赏本身有助于开发大脑。科学实践证明，人的大 脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等 功

能，称之为“语言脑”。右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目，称之为“音乐脑”。通常情况下，人们左脑用 得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。大量事实证明，学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能，开发人的智力。由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活 跃人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。像古 今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。古有 中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。现 有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。最 典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢 琴，他认为“想象力比知识更为重要。”而艺术欣赏也就是 在提高我们的想象力。

篇三：艺术创造心得体会

在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。

《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美

的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。

幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。

而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。

幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。

《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；

和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。

总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。

篇四：艺术创造心得体会

《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”

我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！

《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠

基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。

艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！

篇五：艺术创造心得体会

通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。

幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在

大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导

幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。

日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。

第五篇：美术教案-雕塑艺术

美术教案－雕塑艺术

www.xiexiebang.com雕塑艺术教学理念

随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。

教学方案《雕塑艺术》教案

课型：欣赏课教学对象：高中二年级教学目标

：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力教学重点：雕塑及其艺术特点

难点：雕塑艺术的特点教具准备：多媒体、有关兵马俑的书籍和图片教学过程

：导引：

1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。

2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？

一、导入

新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

二、雕塑的分类：1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等

三、雕塑艺术的特点：

1、雕塑的形体：雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。c、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。

2、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。

3、注重作品的材质和内容的关系材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。

4、雕塑作品与环境的协调统一性雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。www.xiexiebang.com