美术鉴赏——原始人的创造教学设计

第一篇：美术鉴赏——原始人的创造教学设计

原始人的创造

一、教学目标：

（一）知识目标：

1、了解美术在人类发展进程中的重要作用。

2、了解中国与西方原始艺术的多种形式。

3、探讨原始艺术与原始人观念之间的联系。

（二）能力目标： 通过对原始美术作品的认识，激发学生对远古美术的愿望及对美术的热爱。

（三）情感目标：通过学习，让学生感受艺术与生活的密切关系，以促进学生多元情感体验和文化体验。

二、教学重点与难点：

原始人的审美观念；美术作品对原始人的生存的意义。

三、教学准备：

1、教具:多媒体，课件

2、学具：笔记本、笔、纸 教学过程：

一、导入教学：

教师：通过欣赏教材图片，可以初步了解到原始社会人们的生活状况。原始社会的人们在条件极其简陋的情况下，掌握了较复杂的手工技术，创造出了各种形式的美术作品。除了我们看到的陶器之外，原始社会的人们还会制作些什么美术作品呢？ 展示出问题：

①原始人希望他们的生活用品美观一些，如何在彩陶上进行装饰？ ②我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品，那原始人呢？你觉得课本哪些范例可以说明对原始人类具有重要意义的作品？

③原始人在制作生活用品的时候，除了希望它们美观，还希望它们的造型和功能符合他们的生活要求，举例说明。

④良渚文化墓地出土的大玉琮是否说明了原始人类的某些观念和信仰？ ⑤你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用？ ⑥你认为女性在原始时代的地位重要吗？为什么？

二、新课教学：

提问：通过阅读课教材，我们可以知道原始社会的美术作品除了陶器，还包括玉器、雕塑以及岩画。

接下来我们一起来看一下刚才提出的问题，大家能不能不能作出合适的答案。

展示问题，分别让各小组的代表回答问题，教师总结。

①原始人希望他们的生活用品美观一些，如何在彩陶上进行装饰？（彩陶上的装饰纹样，自然界的一些动植物或自然现象，用点、直线、曲线、圆形等最简单的几仃图形加以组合，创造出饱满而富有韵律感的图案）。

②我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品，那原始人呢？你觉得课本哪些范例可以说明对原始人类具有重要意义的作品？（人面鱼纹盆----是否是反映遥远的图腾信仰，玉器----原始图腾符号，彩塑女神像----渴望自身繁衍的祈愿）

③原始人在制作生活用品的时候，除了希望它们美观，还希望它们的造型和功能符合他们的生活要求，举例说明。（尖底瓶、白陶规）

④良渚文化墓地出土的大玉琮是否说明了原始人类的某些观念和信仰？（见课本14页：倒梯形的羽冠人纹是夸张变形了的人形图案。它可能是当时紧成熟的图腾形式，即以人形为原型的图腾。）展示玉琮(cóng)是中国古代最早出现的玉器之一，它与玉璧、玉圭（gǖi）、玉璋、玉璜、玉琥被称为六种玉礼器，古代人谓之为“六瑞”。

⑤你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用？（图腾）龙体较粗大，卷曲，呈倒“C”形，长吻微翘起，有圆鼻孔二，双目橄榄形凸起，头顶至颈背有长鬣后披，末端翘起，额及颚下有阴刻棱形网纹。龙躯光素扁圆，背部有一钻孔，可系绳穿挂。此玉龙属红山文化。其造型夸张、奇特，兼具写实与抽象手法，结构虽简洁，却满盈着生命力，质朴而粗犷，可能是某部族的图腾。

⑥你认为女性在原始时代的地位重要吗？为什么？（种族繁衍，红山文化女神像、孕）

通过以上的分析得知，在中国上古时代，促使先民创造各种形象的主要原因包括：

1．巫术。如玉琮、良渚文化墓地的?五器、彩塑女神头像。2．原始图腾。如红山文化的玉龙雕像。3．实用性与装饰性。如彩陶制品及表而装饰。4．生殖崇拜。如红山文化的孕妇像。

陶器的产生:人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。

展示彩陶器图片，（引导学生观察彩陶图案装饰纹样）。

1、分别展示仰韶文化和马家窑文化的彩陶。仰韶文化特点：仰韶文化的彩绘纹样大多画在最显眼的位置上，质朴明快，绚丽多彩。马家窖文化特点：装饰面积更大，纹样繁密，回旋多变。

2、大汶口文化 彩陶。

通过彩陶图片的展示，总结中国的彩陶的艺术特点：

1、以意写形

2、彩陶图案主要采取动的形态和格式

3、高度概括提炼的标志性图案

4、彩绘纹样与造型的完美结合

5、单纯强烈的艺术风格 然后针对彩陶的特点展示图片，然后让学生进行辨别分类。

学习活动：参考原始彩陶作品装饰纹样，装饰器皿。

学生进行创作，进一步研究彩陶纹饰的形式演变规律。

a、学生观察彩陶图案，展示一些图例。

b、定出图案的骨架。

c、学生创作。

三、对活动以及课程进行总结

①展示学生作品并评价。

②课堂小结：人类的文明是无数代人辛勤积累的结果，而原始美术就是我们现代美术的源头，原始人所创造的丰富多彩的美术作品凝聚了原始人的生存智慧以及他们的辛勤劳动。这些美术作品向我们揭示了原始人的生存秘密。通过这些原始美术作品的欣赏我们应当理解了美术这一艺术形式对于人类生存的重要意义。

四、课外拓展：收集一些西方国家原始美术作品，思考：原始美术起源于劳动，还是起源于巫术？

第二篇：美术鉴赏《原始人的创造》教案

美术鉴赏《原始人的创造》教案

教学目标：

1、了解美术在人类发展进程中的重要作用。

2、了解中国与西方原始艺术的多种形式。

3、探讨原始艺术与原始人观念之间的联系。

教学重点与难点

1、这些美术作品对原始人的生存有什么意义。

2、引导学生动手训练标志设计。

教具与学具

1、教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

2、学具：笔记本、笔

教学流程：

第一课时：

一陶器

1、展示图片导入教学：不使用文字的情况下，人们可以用什么方法来传递和记录信息？同学们可以分小组来讨论。教师要启发学生多想象一些方法。

2、教师总结：在没有文字的时代，人们可以运用肢体语言、声音和一些形象来传递或者记录信息。掌握规律变成美的形式后来都演变成了一些艺术形式。

3、学生思考并回答。比如说：

1、装饰饰纹。

2、造型特点对生活的启示。根据代表文化解释。（在这个过程中，让学生连系在现代生活的观念上所提出的一些看法）。的造型和功能符合我们的生活要求，那原始人会不会？（尖底瓶、白陶规）

二、玉器（不同文化特点）与现代玉器比较展示图片（良渚文化墓地现场）。

在我们现代社会中，我们分成不同的国家，每个国家都有自己的国旗。那原始社会有没有国家？如果没有国家，原始人按照什么关系生活在一起。他们有没有自己的标志？（图腾，玉琮）

你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用？（图腾）

（1）|什么是原始图腾？什么是标志？怎表现？

三、（1）岩画传达什么？展示图片。

四、雕像展示图片：

你认为女性在原始时代的地位重要吗？为什么？（种族繁衍，红山文化女神像、孕妇像）

你认为原始时代的人与自然的关系是怎样的？

五、、原始建筑：掌握什么技术？有什么想法？

教师总结：教师总结学生们的认识，并指出

1、原始人所制造的美术品都是源于他们生存的需要，有着很强的功能性。除了装饰器物的纹饰之外，没有专门为欣赏而创作的美术作品。

2、这些美术作品体现了原始人生存的各方面的观念，所以也是我们了解他们生存方式的一个重要途径。甚至有一些物品的发现具有划时代的意义，因为它们可以将人类的历史推向更遥远的时代。视觉形式与观念之间进行更深入地分析。可以完成“活动建议一”。

六、布置作业： 对活动以及课程进行总结。

七、安全教育。板书设计：

一、陶器。

二、玉器

三、岩画。

四、雕像。

五、建筑。

第三篇：高中美术原始人的创造教案

高中美术原始人的创造教案

原始人的创造

[教学目标]、知识目标：让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵。

2、能力目标：通过学习原始美术作品的学习，激发学生的探索远古美术的愿望及美术作品的创造能力，3、情感目标：通过学习《原始人的创造》体验原始人的创造精神并通过自我美术作品创造宣泄学习压力或创作激励自己和他人，达到“心灵护理”的作用。

[教学重点]了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。

[教学难点]通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力，在以后的学习生活中灵活运用，让自己更强大，更完善。

[教具准备]、中外典型原始美术作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁画、玉器、巨石阵图片；乐器陶埙图片；明清瓷器、远古龙化石图片；抽象线条和具象花卉图片。

2、教师根据一位学生“内心独白”进行陶艺图形现场创作。

3、八开素描纸、黑色迈克笔、黄色彩色蜡笔。

[活动要求]

用给予的抽象线条和具象花卉图片分三组进行自由重组，请同学们分组讨论后派代表做简单阐述。

[教材分析]

本课是高一年级《美术鉴赏》第二单元“辉煌的美术历程”主题下的第1课。这是一节鉴赏课。鉴赏内容是课题中隐藏的原始人创造的美术作品。本教材是围绕大量图片展示来阐述原始美术作品的表面形式特征。并更深层挖掘原始美术作品的内在精神及情感语言。利用思考交流方式开拓学生想象思维空间，激发学生探索原始美术的愿望。通过我的分析理解，我认为本课教学目的是让学生欣赏大量原始美术作品来了解作品的表面形式、原始美术的样式。懂得简单辨别原始美术作品；教学重点是通过深层次挖掘原始美术作品内涵；教学难点，也是高潮。我将现代中学生处于强大学习压力及青春期不稳定心理作为一个突破点。是否通过原始美术作品精神与情感的语言表达方式转化为学生自我作品创作，利用作品疏导，修复不良心态，达到“心灵护理”作用。

教学结构：、引导阶段：通过陶制乐器——埙远古悠扬音乐的聆听达到“心境合一”进入原始美术作品欣赏。

2、初探阶段：了解中外原始美术作品的表面形式特征。

3、深入阶段：原始美术的内涵——精神寄托和情感宣泄。

4、实践体验：教师示范和学生的自我创作进一步加强美术作品内在精神情感的探讨。

[教学过程]

一、组织教学（课前准备）

二、引导阶段：3分钟

、聆听一段音乐：

问（针对全班）：能否听出是何乐器吹奏并谈谈感受。

（讨论后给予正确答案：埙——原始陶哨发展而来的陶艺乐器。用远古悠扬神秘音乐营造的氛围来欣赏分析作品的表面形式特征）

三、初探阶段：原始美术作品欣赏（展示作品）15分钟

.原始美术产生时代背景

中国原始美术作品：原始人

打制石器

钻珠

问：除了展示的原始美术作品，还知道哪些？

（学生讨论，老师综合答案：主要是彩陶和洞穴壁画为主）

2.原始美术作品的表面形式特征

中国原始典型美术作品：仰韶文化彩陶

马家窑文化彩陶

西方原始美术作品：阿尔塔米拉洞穴壁画

英格兰巨石阵

问：彩陶是怎样制作的？彩陶的花纹是使用什么颜料绘制的？哪些图案是原始人喜欢画在陶器上的？不同彩陶造型有什么用途？尖底彩陶旋涡瓶的造型有什么奥妙？

（学生与老师共同讨论分析：分析出原始美术作品的背景、工艺制作，颜色花纹特点、造型对实用功能的影响等表面形式特征）

3、陶与瓷器的欣赏（展示作品）

问：“china”包含的释义

（学生答：中国和瓷器）

引导学生联想陶与瓷的关系

问：彩陶是瓷吗？陶与瓷是一个概念吗？

（学生答：回答是否定的。进行陶与瓷图片辨别分析讨论陶与瓷的异同点）

引出陶与瓷的异同：共同点：2点

不同点：6点（重点阐述陶是瓷的发展基础，瓷器是中国独创。反证彩陶在中国原始美术作品的典型地位，激发学生爱国热情）

四、深入探索阶段：原始人创造美术作品的内涵？（作品展示）15分钟

.图腾——精神寄托

龙山文化玉龙

现代龙造型

贵州新中国龙化石

问：你认为最早的龙有什么用途？你小时候孤独处于雷电交加的黑夜会有什么想法？

（学生回答：很害怕，想要有神奇的力量来帮帮。通过语言设情景让学生感受处于人类童年时期原始人的想法，引导图腾产生的必然性）

问：龙是否真的存在？

（不需做答的思考题，通过龙化石头上角与神话龙的吻合提出一个悬念，激发学生探索欲望）

2.原始美术作品的艺术语言——情感表达

马家窑舞蹈彩陶盆

问：你看到了什么？想到了什么？

（学生回答：看到跳舞的人物、水面等；想到多种场景及情感感受。告诉学生所看到的、想到的就是作品艺术语言。——在这里，老师坚受不否定任何学生的想法，开拓学生想象思维。）

四、实践体验（精神和情感通过表面形式特征这个载体来表达的体验）、教师示范：陶艺上的心灵地图（一位中学生内心独白）4分钟

短文展示

（教师现场展示；学生直观感受语言情感转化为作品）

2、学生体验：8分钟

三幅花卉

一幅线图片

（以抽象线与具象花朵自由组合；学生分组讨论，派出代表阐述感受。运用所学知识创作贴近学生心态作品，激发学生在以后学习生活中创造能调节心理的作品。）

五、教师总结：

（鼓励学生富有创意的想法，并在生活中灵活运用美术作品的情感的护理作用。）

六：板书设计

原始人的创造

音乐欣赏

作品欣赏：

初步探讨：××

1、××××

2、××××

深入探讨：××

、××××

2、××××

实践体验：

、××××

2、××××

研究讨论

总结：××××××

第四篇：走进美术鉴赏教学设计

走进美术鉴赏

一、教材内容分析：

在美术鉴赏活动中掌握一些美术鉴赏知识和方法是非常必要的。本课作为课程开篇，对学生接触后面丰富的中外美术作品奠定了基础，具有一定的指导意义。

二、教学目标

1、了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏应具备的基础知识及美术鉴赏的意义，掌握美术鉴赏的基本方法。

2、通过对作品图片进行对比、欣赏、点评，学习掌握美术鉴赏的过程与方法。

3、培养学生对美术鉴赏的兴趣，引导学生形成良好的鉴赏习惯。

三、教学重难点

1.、教学重点：了解美术鉴赏的基本方法，掌握美术鉴赏的四个基本环节，并懂得将之运用于具体的美术鉴赏活动中。

2、教学难点：如何将所学知识运用到美术鉴赏活动中，养成用美术术语来评价美术作品的习惯。

四、课时：一课时

五、课型：欣赏课

六：教学准备：多媒体课件、图片资源

七、教学过程：

（一）导入新课（欣赏与鉴赏的区别与联系）

师：我们将要学习什么是美术鉴赏。同学们你们觉得什么是美术鉴赏？（学生回答），引出“鉴赏”和“欣赏”两个关键词。

提问：鉴赏=欣赏？（引导学生思考回答）讲解：假设有两个人评价同一幅作品

甲：这幅作品我不懂得欣赏

乙：这幅作品我鉴赏不了

这两句话和这两个人的身份有什么本质区别？

（甲是外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调“欣”字，指身心愉悦的看，可以走马观花似的。“鉴赏”强调“鉴”字，可以肯定赞赏，也可以批判否定）所以，我们说鉴赏不等于欣赏，但是鉴赏包括欣赏。

教师给出图片元代壁画《朝元图》和意大利波提切利的《春》。让同学们自主发言，从图片中看到了什么，能读到那些讯息。（学生回答）

师：《朝元图》是绘制于山西芮城永乐宫三清殿的壁画。永乐宫是元代初年为传说中的道教祖师吕洞宾建造的一座道教宫观。永乐宫内共存四座大殿，每个上面都有丰富的壁画，内容各不相同。其中，三清宫为主殿。“三清”即道教中的最高尊神，玉清、上清、太清，分别是指道教中元始天尊、太上道君和太上老君。（类似纯阳殿是以吕洞宾号纯阳子命名，描写吕洞宾出生成长成仙感化等52壁画）三清殿所描绘的是众神去朝拜道教的最高主宰元始天尊的画面。共画天神289身，有帝王、文臣、妃嫔、玉女等突出表现其各自不同的性别、年龄、表情及内心世界的瞬间思想变化，体现作者深厚的生活基础和卓越的人物画水平。

《春》是意大利15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。佛罗伦萨画派是文艺复兴时期形成的画派。文艺复兴主张以人为中心，而不是以神为中心，强调人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现世的幸福，倡导个性的解放。他的作品中有相当多的作品采用古希腊和罗马的神话题材，把神人化。《春》是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间画维纳斯，维纳斯的左边画三位优美女神，他们在森林边沐浴阳光，携手起舞。右边一位象征“华美”中间一位象征“贞淑”左边一位象征“欢悦”，他们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条流畅，富有节奏感，充分表现了人物的形体美。画右边，自左至右分别是花神、春神和风神，象征“春回大地，万木争荣”。画面中唯一的男子—墨丘利，这位众神的使者在用他的神杖驱散冬天的阴云，报春的象征。此外，维纳斯的头上还飞着被蒙住眼睛的爱神丘比特，准备把金箭朝左边的人射去，谁要是中了它的箭，便产生如痴似狂的爱情，这一切都是作者对美好生活的向往和写照。

可见，要对作品进行鉴赏就必须了解其历史地位、思想内容、艺术手法、艺术成就等，并充分调动自己的思想情感和生活经验去感受理解分析作品。

（二）美术鉴赏的含义

所以，什么是美术鉴赏呢？即通过对艺术作品的思想内容、艺术技巧等，进行认真的感受、分析研究和鉴别之后，对作品作出或肯定赞赏或批判否定的判断 其鉴赏依据有作者、生活年代、作品题材、表达内容、历史地位等。那么下面给出大家两幅作品，一幅是明代徐渭的《墨葡萄图》，一幅是宋代赵佶的《柳鸦芦雁图》，大家根据刚才所说的几大鉴赏依据，一起讨论鉴赏，找同学回答。

《墨葡萄图》以狂放泼辣的行笔和酣畅淋漓的水墨，画出枝叶低垂掩映着的串串葡萄，画上方又以奇崛的行草题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中。表现画家落魄、激愤。

《柳鸦芦雁图》则淡雅明丽、作画精致，临湖坡面上芦竹数杆，三只雁子傍水而饮，或是一株枝条低垂的古柳树，几只乌鸦栖息其间，悠然自得。整幅画面娴静安逸，带有一丝柔媚之气。

两幅作品都是中国花鸟画，但风格相差却特别大，为什么呢？我们就需要根据人物所处的历史背景进行分析。

赵佶，宋徽宗，历史上有名的亡国之君。政治上无所作为，但在书画方面却颇有才华。生活在宫苑之中，从小养尊处优，因此其绘画中无法超越其贵族精神生活的圈子。

而《墨葡萄图》作者徐渭是一介布衣，也就是平民，他非常有才华，自幼博览群书，弹琴、骑射、击剑、学佛、戏剧样样精通。但是乡试却屡应不中，37岁时幸得浙闽军务总督胡宗宪赏识，招为幕僚。后来，胡宗宪因涉查严嵩案被查办入狱。徐渭怕被连坐，于是自己作墓志一篇计划自杀。用锤头击头，用锥刺两耳，用锤子击打下身，都没死成。最后精神失常，误杀自己的妻子，被捕入狱七年，出狱时已经53岁。《墨葡萄图》就是此时所作，一种饱经忧患、抱负难酬的无可奈何的愤恨和抗争，尽情抒泄于笔墨之下。他的绘画更多的是表现主观情怀，把中国写意花鸟画推向了能够抒发内心情感的高境界。

可见，一个人的生活处境、生平经历对他的作品影响是多么大啊！

（三）美术鉴赏的基础

1、美术语言

要进行美术鉴赏，首先要了解美术语言。什么是美术语言呢？（看ppt回答），美术语言包括美术作品的各种造型元素、艺术媒材和风格手法。

造型元素即美术作品最基本的组成元素---点、线条、形状、形体、明暗、色彩、肌理、空间等。

艺术媒介也就是所用材料---土、石、纸、笔、颜料等等很多。

风格手法就有豪放的、细腻的、唯美的、写真的、抽象的、具象的等等。

其中美术的造型元素是美术语言最基础的组成元素，凭借这些元素，艺术家便能创作出各式各样的艺术品。（9-15页各元素分析）

P16 各元素在绘画中的表现 《结构之八》、《梦》 P17 学生讨论各个画所表现的主要元素

《列女仁智图》顾恺之 其线条被后人评价为“春蚕吐丝”，如行云流水。用连绵婉转、稠密流畅的线条表现人物的动态和神韵，线条本身就具有极高的审美价值。

《华西里.伯拉仁内教堂》 是一座有纪念碑性质的著名俄罗斯风格建筑。红砖砌造，各细部镶以白色的石头。中央主塔用俄罗斯民间建筑特有的帐篷顶，各大小高低错落的葱头拱顶用强烈的色彩装饰，表现出欢快和饱满的气氛。它凝结着俄罗斯人民由于结束了几个世纪来遭受外族统治的奴役生活而产生的无比欢乐和激动的情感。

《地中海》 作者通过丰满的女裸体象征地中海丰腴的土地和悠久的文明。作品注重大的体面关系，减弱形体的细微起伏，其简括洗练的头发增强了作品的体量感，给人以含蓄、浑厚、健壮、朴实的美感。（1）美术造型元素的组织原理与法则

对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等。,《北京故宫太宫广场》 对称与均衡 中国古建筑以对称、稳定、博大、壮观取胜。从中轴线上逐次展开，纵横交替，主体建筑与次要建筑同中有异，统一而富于变化。

《八十七神仙卷》 人物组合高低疏密，错落有致，富于韵律和节奏感，寓变化于统一之中。

希腊雅典卫城的《帕特农神庙》，长宽高比例尺度一直被作为古典建筑的典范。后人测量，高和宽的比例为19比31，,接近于希腊人喜欢的黄金比例。这一黄金比例不管是在绘画构图上，还是用在人体学上都是非常和谐的。

把人体进行分割，从肚脐以下的部分和人的整体身高比为0.618是最完美的身材比例。

波普艺术-pop art 流行的、廉价的、短暂的、年轻的、浮华的、性感的。《玛丽莲梦露》一画中 头像作为基本元素一排排重复排列，色彩简单、整体单调的一个个女明星头像，反映出现代商业社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。（浮躁）不是画的 是印刷品。

《掷铁饼者》希腊著名雕刻家米隆的作品。选取掷铁饼过程中即将使出爆发力前的一个最关键的瞬间动作来造型。倒三角形的构图增强了作品运动的感觉。两手的对称又使雕刻保持稳定感。运动员镇静的面部表情和紧张的肢体形成对比，作品静中有动，富于艺术感染力。

怀素《自叙帖》狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，豪情勃发，一气贯之。美学法则在其中体现的淋漓尽致。

2、鉴赏方法

要进行美术鉴赏，除了要了解美术语言之外，还要了解美术鉴赏的基本方法。对于如何鉴别、评价美术作品和美术现象，古今中外美术理论家为我们提供了不少方法。如，我国古代谢赫提出的六法论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。（中国绘画）

我们现在对作品的鉴赏往往是从对一件作品的感受感悟开始的，喜欢上之后便希望对其进行分析和理解。这一过程通常分四个环节：叙述、形式分析、解释、评价。

以《韩熙载夜宴图》为例

叙述----它是五代时期南唐画院画家顾闳中受李后主之命观察大臣韩熙载家夜宴情景后，凭记忆创作的长幅画卷，它描绘了韩熙载为逃避出任宰相而故意纵情声色的夜生活。画面以长卷的形式表现了夜宴的五个场景：听乐、观舞、休息、清吹、散宴。

形式分析---画家选取不同时间进行的具有典型意义的五个片段，把它们组织在同一个片段上，每段巧妙的以屏风隔开，使之具有独立性，又连贯一气。画中人物虽多，却安排得宾主有序，繁简得当。

解释---作者生动地刻画了韩熙载失意颓废、空虚苦闷、无可奈何的复杂心情，显示了画家对主人公命运与内心世界的深刻理解。

评价----此画用笔缜密，线条细润圆劲，设色浓丽沉着，是一幅具有重要历史文献价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。

（四）再现性艺术和表现性艺术

再现性艺术：《餐前祈祷》 夏尔丹描绘的普通市民家庭生活的场景。两个小孩坐上餐桌已经准备吃饭，但信奉基督教的家庭吃饭前要做祈祷。画面上的小女儿似乎还不太会做祈祷，她的母亲正慈爱的看着她，好像正要告诉她如何说颂祷词。室内简单朴素的家具、斑驳的墙以及他们的道德修养，体现中下层人民的朴素、真挚。

唐伯虎《王蜀宫妓图》画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。她们头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情态端庄而又娇媚。唐寅创作此画，则旨主揭示前蜀后主王衍荒淫腐败的生活，寓有鲜明的讽喻之意。

真实再现当时当地的生活状况让我们了解了世界不同地区的生活方式。表现性艺术：《带有红黄蓝的三色构图》几何抽象作品，画面由长短不同的水平线和垂直线分割成大小不等的正方形和长方块，然后在方格中涂上纯净的三原色，达到方块的平衡和稳定。

《蜗牛、女人、花朵和星星》画面被许多奇怪的、令人担忧的符号及生物形象和人类身体所占据，它们的周围是一些象形文字和一些看上去似乎让人放心却其实不然的线条。他们之间没有任何关联。米罗表达了那个社会冲突开始加剧的时代，纳粹主义、西班牙战争，使画家陷入巨大的悲伤。

（五）美术的功能及美术鉴赏的意义

美术的功能：认识功能、审美功能、教育功能 李嵩《货郎图》描述中年货郎担来到农村时，众多妇女儿童争购围观的热闹场面，画面上大大小小12个儿童，动态表情各异，生动有趣，布局疏密得体。《人民和总理》是画家周思聪在1978 年创作，表现了邢台地震后，总理第一时间赶去灾区视察慰问。为创作《人民和总理》，周思聪深入灾区，画了大量速写，掌握了许多第一手资料。这幅作品中的人物众多，总理搀扶着一位白发的老妇人，周边围拢了许多乡亲，男女老少的表情凝重、悲痛，期盼的眼神催人泪下。画面右上方题写着：俺们舍不得总理走，他说：‘重建家园后再来看你们。’如今灾区变成了新村，俺们大伙等啊盼啊，就盼着那一天„„具有很强的艺术感染力。左下是防震棚的一角。构图上，这块三角形的空白，即使画面不显得拥挤，又更突出了人物群像的中心—总理的形象。

《胜利渡长江》人民英雄纪念碑的一部分，表现中国人民英勇斗争的伟大精神。

美术鉴赏的意义：通过鉴赏美术作品，我们不仅可以开阔视野，增长知识，而且可以陶冶思想情操，提高思想境界，培养我们的审美能力和提高我们的艺术素养

（六）课外拓展延伸

选取自己喜欢的美术作品进行鉴赏练习。

八、教学反思

在课堂教学中要引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。

第五篇：第二单元辉煌的美术历程第一课原始人的创造

第二单元

辉煌的美术历程 第一课

原始人的创造

教学目标

1、了解美术在人类发展进程中的重要作用。

2、了解中国与西方原始艺术的多种形式。

3、探讨原始艺术与原始人观念之间的联系。

教学重点与难点

1、这些美术作品对原始人的生存有什么意义。教具与学具

1、教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

2、学具：笔记本、笔

教学流程：

第一课时：

1、导入教学：教师提问，如果我们在不使用文字的情况下，我们可以用什么方法来传递和记录信息？同学们可以分小组来讨论。教师要启发学生多想象一些方法。

2、教师总结：在没有文字的时代，人们可以运用肢体语言、声音和一些形象来传递或者记录信息。而这些形式后来都演变成了一些艺术形式。美术也是一种古老的艺术形式。

3、教师提问：你觉得在原始的时代，即还没有文字的时代，原始人需要美术品做什么？

4、学生思考并回答。比如说：

1、装饰一些物品。

2、传递或记录信息。教师对学生的认识进行归纳总结。（在这个过程中，不要对学生站在现代生活的观念上所提出的一些看法予以否认）。

5、阅读教材：让学生带着这些答案去阅读教材的第15页、第16页，让学生按照如下的图表对教材内容进行理解并将内容填写在相应的空格处。

美术品的种类 骨头、贝壳 彩陶器 玉器 岩画 雕塑

造型手法 如钻孔

功能 装饰品

观念 装饰

注意：学生在阅读的过程中，教师可以提出如下问题：

我们希望我们的生活用品美观一些，那么原始人会不会有这样的愿望？（彩陶上的装饰）。

我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品，那原始人呢？（人面鱼纹盆、玉器、雕塑女神像等）

现代人在制作生活用品的时候，除了希望它们美观，还希望它们的造型和 功能符合我们的生活要求，那原始人会不会？（尖底瓶、白陶规）

如果我们的亲人去世，我们会用一些方法寄托我们的哀思，原始人虽然没 有文字，但他们会不会用一些方法来表达这种情感？（良渚文化墓地现场）

在我们现代社会中，我们分成不同的国家，每个国家都有自己的国旗。那 原始社会有没有国家？如果没有国家，原始人按照什么关系生活在一起。他们有 没有自己的标志？（图腾，玉琮）

你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用？（图腾）

你认为女性在原始时代的地位重要吗？为什么？（种族繁衍，红山文化女神像、孕妇像）

你认为原始时代的人与自然的关系是怎样的？

教师可以将这些内容写到黑板上，让学生分小组讨论完成图表，并思考上述问题（括号内的内容是供教师参考的答案），建议学生阅读一下第一单元的第一课。在同学们完成之后，请同学们派一些代表将自己分析的结果写到黑板上。

6、教师总结：教师总结学生们的认识，并指出

1、原始人所制造的美术品都是源于他们生存的需要，有着很强的功能性。除了装饰器物的纹饰之外，没有专门为欣赏而创作的美术作品。

2、这些美术作品体现了原始人生存的各方面的观念，所以也是我们了解他们生存方式的一个重要途径。甚至有一些物品的发现具有划时代的意义，因为它们可以将人类的历史推向更遥远的时代。就像我们在前面谈到的，人们在没有文字的情况之下，可以用美术品去传达和记录信息。

3、我们现代的很多审美观念的源头可以追溯到原始社会。接着教师建议同学们对作品的视觉形式与观念之间进行更深入地分析。可以完成“活动建议一”。

7、对活动以及课程进行总结。

第二课时：

1、导入：复习上一节课的内容，为本节课的教学奠定基础。

2、教师提问：原始时代就相当于人类的婴儿或者童年时期，人类在自然中非常弱小，除了不断与自然抗争之外（如劳动、以集体的形式与自然搏斗、希望种族繁衍之外），原始人还有没有其它方式来获得生存下去的力量。

3、学生阅读：要求学生带着这个问题阅读教材第18页“巫术”并思考。

⊙注意：在这个过程中，教师可以启发学生思考：为什么小时候我们会害怕黑夜和打雷等自然现象？原始人会不会有这种感受？当你童年的时候遇到这种情况，会不会觉得其中隐藏着我们不知道的东西。或者在遇到困难的时候，会不会幻想有一些神秘的东西来帮助你？

4、在学生理解“巫术”这一概念之后，教师介绍欧洲的岩洞壁画和威伦道夫的维纳斯雕像，并且让学生观察教材中史前欧洲的地图，在上一节课学习的基础上分小组完成思考与交流。

⊙注意：教师要引导学生观察岩洞壁画与维纳斯雕像所分布的位置以及当时的冰川的位置，推测当时原始人的生活环境。并在此基础上大胆想象这些作品与原始人的生活之间的关系。

5、引导学生阅读并讨论“巨石阵”的有关资料，进一步讨论“原始人与自然”的关系这一主题。（即既有巫术的理解，但也初步掌握了一些自然规律）。

6、完成活动建议二：教师可以采取分组辩论的方法，请同学们各自准备材料，分别支持“艺术起源于巫术”这一论点或反对这一论点。

7、教师总结：原始人所创作的美术品，有些源于劳动和生活的积累，有一些源于对祈求生存的愿望，与巫术有关系。

版本二：

《校本课程的开发与实施的研究》课题教案

——《原始人的创造》教学设计 福建三明九中 美术组

池宝玉

教材分析：《原始人的创造》是湘版高中美术鉴赏教材第二单元第一节，本节主要讲述了关于美术起源的知识，其目的是提高学生的美术素养和历史素养，使学生建立基本的知识框架和历史观念，了解美术的演进过程。教材内容主要包括三个方面：

1、造型艺术在人类的生活中扮演着重要的角色，甚至在文字出现之前，人们就掌握了用各种材料表现形象、满足生存需要的技能。

2、中国原始社会比较有代表性的美术作品，以及这些作品与人们的生活以及观念之间的关系。

3、西方比较有代表性的原始美术作品，以及这些作品与原始人的观念之间的关系。

本课内容用2课时完成，第一个课时讲述中国的原始美术，第二个课时讲述外国的原始美术作品。两节课的内容要互相衔接，以统合的思路来展开教学。

教学目标：

（一）知识目标：

1、了解美术在人类发展进程中的重要作用。

2、了解中国与西方原始艺术的多种形式。

3、探讨原始艺术与原始人观念之间的联系。

（二）能力目标： 能从原始形态和意识形态上及观念上分析原始人的审美观念。

（三）情感目标：培养学生审美情操让学生感受艺术与生活的密切关系，以促进学生多元情感体验和文化体验，渗透热爱祖国悠久历史文化的情感教育。

教学重点与难点：

原始人的审美观念；美术作品对原始人的生存的意义。

教学准备：

1、教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

2、学具：笔记本、笔、、纸

教学过程：

第一课时：

一、导入教学：

1、教师出示三明市万寿岩图片（我们来看一组照片）

三明市万寿岩旧石器文化遗址，位于三元区岩前镇（2000年全国十大考古发现，2001年全国第五批重点文物单位，遗址对研究人类活动有重要意义。人工铺石南面是全国首次发现，世界罕见，我们从这组照片可以发现原始人类生存条件极其简陋，且使用工具也极其简单。

2、出示学生收集的图片：（我们再来看一组你们当中的同学收集的有关原始美术作品的图片。（涡纹彩陶瓶、人面鱼纹盆、鹰尊、白陶规、拉斯科岩画等），瑞典的塔努姆岩画，（大约公元前1800年），（描绘人类、动物、武器、船只，其它物品或是一些场景）。这些远古时期的美术作品广泛分布于世界各地，原始人是如何在极其简陋的条件下掌握复杂的手工技艺？他们又需要这些美术作品来做什么用呢？（课题：原始人的创造）

二、新课教学：

教师提问：你觉得在原始的时代，即还没有文字的时代，原始人需要美术品做什么？

学生思考并回答。比如说：

1、装饰一些物品。

2、传递或记录信息。教师对学生的认识进行归纳总结。回答的很好。除了你们说的这些用途外，有没有其他用途？接下来我们一起来阅读教材，思考问题。让学生带着问题去阅读教材。

1、出示课件，学习活动一：阅读教材思考问题。

①原始人希望他们的生活用品美观一些，如何在彩陶上进行装饰？（彩陶上的装饰纹样，自然界的一些动植物或自然现象，用点、直线、曲线、圆形等最简单的几仃图形加以组合，创造出饱满而富有韵律感的图案）。

②我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品，那原始人呢？你觉得课本哪些范例可以说明对原始人类具有重要意义的作品？（人面鱼纹盆----是否是反映遥远的图腾信仰，玉器----原始图腾符号，彩塑女神像----渴望自身繁衍的祈愿）

③原始人在制作生活用品的时候，除了希望它们美观，还希望它们的造型和功能符合他们的生活要求，举例说明。（尖底瓶、白陶规）

④良渚文化墓地出土的大玉琮是否说明了原始人类的某些观念和信仰？（见课本14页：倒梯形的羽冠人纹是夸张变形了的人形图案。它可能是当时紧成熟的图腾形式，即以人形为原型的图腾。）

⑤你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用？（图腾）

⑥你认为女性在原始时代的地位重要吗？为什么？（种族繁衍，红山文化女神像、孕

2、播放图片学生分析讨论分析原始美术作品中所体现的形式特征与审美观念之间的关系.①播放原始彩陶图片（引导学生观察彩陶图案装饰纹样。

②播放图片比较分析将军崖岩画稷神崇拜图和欧洲的岩洞壁画（比较符号化图像和写实性图像）

③播放图片比较原始女性雕像和红山文化女神头像（比较写实性图像和夸张处理的图像）。④学生分小组讨论完成图表（各小组互相评分）

图像特征

图像范例

功能特征

推测原始人的审美观念

规整的图像

（陶罐）

实用

审美意识在物质上的体现

符号化的图像

玉龙

精神（宗教、象征）

图腾标志

夸张处理的图像

威伦道夫维纳斯

精神（生殖崇拜）

反映先民的思想意识，祈求丰产、丰收

写实性的图像

彩塑女神

精神

同上

3、教师小结：在以上这四类图片中所出现的形象从总体来看都是比较质朴、粗犷的，它们表明原始社会的人们已经知道可以通过一定的形象来表达自己的愿望与一定的观念。原始人的生活状况决定了在他们生活用品和其他物品上出现的形象往往都是他们觉得比较重要的因素，比如神灵（祈求生存、繁衍、生产等等）、图腾（部落或者族群的标志，集合集体的力量）、动植物或者一些自然现象（1、万物有灵；

2、与原始人生活密切）、女性（生育能力与部落繁衍有关）。这些因素决定着原始人的生存，所以他们主要就是表现上述形象。从作品上来看，随着人类的发展与进化，原始人已经逐步具备了一定的写实能力和对形象概括和组合的能力，并能在一定程度上能够区别对待装饰和巫术的需要。特别是在器物表面的装饰方面，我们可以明显的发现原始人已经比较熟练的掌握了一定的形式美的法则，比如说运用对称、均衡等法则来创造一些图案。尤其是圆形等几何图形在原始美术作品上的使用。

学习活动三：④作品欣赏，教师出示一组图片，并做简单讲解。

学习活动四：参考原始彩陶作品装饰纹样，装饰器皿。学生进行创作，进一步研究彩陶纹饰的形式演变规律。

教师进行活动指导：a、学生观察彩陶图案，课件展示一些图例。b、定出图案的骨架。c、学生创作。

三、对活动以及课程进行总结

①展示学生作品并评价。

②课堂小结：人类的文明是无数代人辛勤积累的结果，而原始美术就是我们现代美术的源头，原始人所创造的丰富多彩的美术作品凝聚了原始人的生存智慧以及他们的辛勤劳动。这些美术作品向我们揭示了原始人的生存秘密。通过这些原始美术作品的欣赏我们应当理解了美术这一艺术形式对于人类生存的重要意义。

四、课外拓展：收集一些西方国家原始美术作品，思考：原始美术起源于劳动，还是起源于巫术？