(优秀教案)重新创造的艺术天地（模版）

第一篇：(优秀教案)重新创造的艺术天地（模版）

《重新创造的艺术天地》

课时：第二课时

授课人：窦红

师：上课。同学们好。生：老师好。

师：请坐。上节课我们从谢冕老师的《重新创造的艺术天地》那里学了几种诗歌鉴赏也就是对诗歌进行艺术再创造的方法，还记得都是什么吗？ 生：有“泡”，有“猜”。

师：是的。为什么要“泡”？

生：因为诗是诗人对繁复的生活现象加以高度精炼的产物。生：因为诗人总是通过高度概括的语言，把众多的内容蕴蓄到最典型而又最精约的形象中来。师：怎么“泡”？ 生：所谓“泡”，就是要把精炼简约的诗歌形象还原为丰富多彩的原生状态，把诗里浓缩的东西再泡开，把其中的滋味泡出来。师：还有呢？

生：寻找并判断形象背后蕴含的情思。生：把读者自己的内心世界融进诗歌里去。师：又为什么要“猜“？

生：因为诗歌形象总是以一代

十、以少胜多，极简约，极概括，留给欣赏者的欣赏空间极广阔，诗本身的郁积太多，所以难免有时需要“猜”。师：怎么“猜”呢？

生：以自己的经验和思考去推测、去阐发。生：填补、连缀诗歌跳跃断续的地方。

师：那咱们这节课就来试试，看看大家的本事，看看大家举一反三的能力。

出示课件（以下例诗均同此）：

一．读诗猜物——看看诗中描写吟咏的是什么事物或景物：

１．解落三秋叶，催开二月花。过江三尺浪，入竹万竿斜。生（稍一思索，几乎齐声）：风。

师：对！大家真聪明。这正是唐代李峤的《咏风》。看下一首——

２．可闻不可见，能重复能轻。镜前飘落蕊，琴上响余声。生（议论片刻，一生举手）：还是风。师：什么风？

生：好像——春风。师：何以见得？

生：飘落蕊，好像是吹落花的意思。师：对，就是春风。嘿嘿，不错，这是南朝梁何逊的《咏春风》。往下看——

３．不知谁抱镜，推在白云岑。万壑照成雪，梅花寒一林。生（思索，议论，小声推测）：雪花？不对不对。月亮？月亮。师：嗯，的确是月亮。哪儿的月亮？ 生：山里的月亮。

师：正是。这首诗题目《山月》，作者是清代的许遂。写的怎么样？

生：把月亮比喻成镜子，没啥新意。但后两句很有意境，侧写月光，非常美。师：好。接着往下看——

４．重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。刚被太阳收拾去，却叫明月送将来。生（交头接耳）：雪花？

师：啊？雪花？是么？不贴边儿吧！

生：光？

师：差不多了，但还不是。生（恍然大悟）：影子！师：什么影？ 生：树影？

师：再猜。嗯——比树影还美的—— 生：好像是花影。

师：对了。这是苏轼的诗，题目就是《花影》。生：啊——可不是嘛！

师：有趣儿吧？不愧是大诗人，多么热爱生活啊。充满生活情趣儿。不过也有人说这是一首政治讽刺诗，说“瑶台”象征“高官显位”，“花影”喻趋炎附势、攀附权贵的“小人”——你信么？

生：也有点儿道理。不过那这首诗就不怎么美了。我还是喜欢把它当成是写景诗。师：好。再来一首——

５．拂拂生残晖，层层如裂绯。天风剪成片，疑作仙人衣。生（议论，交流）：云？ 师：再想想—— 生（兴奋）：霞。师：什么霞？ 生：晚霞。师：何以见得？ 生：残晖嘛。

师：好。换首现代的。看—— ６．梦的朋友 / 幻想的姐妹 原是自己的影子 / 却老走在你的前面 像光一样无形 / 像风一样不安定 她和你之间 / 始终有距离 像窗外的飞鸟 / 像天上的流云

像河边的蝴蝶 / 既狡猾又美丽 你上去，她就飞 / 你不理她，她撵你 她永远陪伴你 / 一直到你终止呼吸 生：理想。生：追求。生：希望。

师：对，希望。题目就是《希望》，艾青的。

下面咱们品几首现当代的小咏物诗，悟一悟其中的感情和思想。7．《小花的信念》（顾城）：在山石组成的路旁 / 浮起一片小花 她们用金黄的微笑 / 来回报石头的冷遇 她们相信 / 最后，石头也会发芽 / 也会粗糙的微笑 / 在阳光和树影间 / 露出善良的牙齿

——这是顾城14岁时的作品。请大家小声重读几遍。生（惊讶。小声重读）。师：谁先说一说你的感受和理解？比如说小花抱定的是怎样一种信念？石头又是怎样一种形象？

生1：小花的信念是用微笑来对待一切。石头代表冰冷、冷漠的人。生2：小花以德报怨。师：好！“以德报怨”这个词用得好。

生3：老师，小花是不是太天真、太单纯甚至是太软弱、太窝囊了？石头能发芽么？对冷漠冷酷甚至邪恶的人或事物能这么一厢情愿的微笑么？太基督徒了吧，打左脸把右边脸也伸过去？

（众大笑）

师：呵呵，好么，一下子用这么多形容词最高级。不过他的问题很有价值，谁能回答？ 生4：总比以怨报怨、以暴制暴好吧？俗话说冤冤相报何时了嘛。生5：这只不过是诗人单纯美好的善良愿望而已，不可当真。师：不可当真吗？我很当真呢。生6：基督徒精神不好么？

生7：我觉得人与人之间特别需要微笑、善良、宽容、理解。

师：我非常赞成刚才这位同学的观点。人与人之间，太需要这种单纯和善良了。这正是这首诗的思想价值之所在。艺术上的价值呢？

生8：我觉得“粗糙的微笑”和“善良的牙齿”两句特好。师：好在哪儿？

生8：我也说不太好。只觉得人们平时一般不这么说，但顾城这么说了，却既很新鲜又很形象，而且对“石头”来说，非常贴切。师：怎么贴切法？

生8：嗯——石头表面一般都很粗糙，外形也一般都有棱角，像牙齿似的。师：诗人使用了什么辞格？ 生9：移用吧？ 师：还有呢？ 生9：拟人。

师：对。其实“发芽”一说，也是辞格，只不过是拟物罢了。诗人究竟是诗人，总能创造性的使用语言，制造出新鲜的陌生感，陌生的熟悉感，乍一看不是那么回事，细想想还真是那么回事儿。

好，再来一首跳跃性较大的。8．《往事二三》（舒婷）：一只打翻的酒盅 / 石路在月光下浮动 / 青草压倒的地方 / 遗落一枝映山红 桉树林旋转起来 / 繁星拼成了万花筒 / 生锈的铁锚上 / 眼睛倒映出晕眩的天空 以竖起的书本挡住烛光 / 手指轻轻衔在口中 / 在脆薄的寂静里 / 做半明半昧的梦 ——谁来给大家朗读一下？ 生：我来读。

师：很好。很带感情。全体再默读一遍，好好体味一下。注意题目的提醒。（学生默读，体味）师：谁来解读一下。

生1：题目是《往事二三》，看来作者是在回忆。回忆的是什么事呢？我还没看太明白。师：是啊，回忆的什么事呢？你请坐，听听别人的。生2：“一只打翻的酒盅”，看来跟“喝酒”有关——是不是喝多了？ 师：说下去。

生2：酒盅都打翻了嘛，肯定是喝多了。

师：嘿嘿，你真聪明，你找到了解读此诗的突破口。接下来就水到渠成、顺理成章了。生3：啊，真的耶——喝多了，离开了，走在月光下的石路上，晃晃悠悠的——可不就觉得石路在晃动么？ 师：接下来两句呢？

生4：是不是摔倒在路旁的草地上了？

师：对，完全正确。那“映山红”又该如何理解？

生4：抒情主人公仰倒在青草地上，小脸喝得红扑扑的——不就像是一枝映山红遗落在那儿了么？

师：太对了，大家接着说——

生5：哎呀，整个第二段不就是在写“天旋地转”的感觉吗？ 师：就是嘛。不过第二段的后两句中“生锈的铁锚”怎么解释？

生6：指眼睛吧。人若是喝多了，眼神儿就不那么亮了，比较迟钝、散漫，不聚光了，可不就是生锈了。

师：用铁锚作喻还有没有别的意味？ 生6：有沉重感，下坠感。

师：下坠感？（众笑）不准确吧？你是不是想说“堕落感”？ 生6：对对对，堕落。师：堕落？重了吧？

生6：也许是诗人的自责吧？

师：嘿嘿，姑且先存此一说吧。回头看看，前两段回忆了怎样一件往事？ 生7：醉酒事件。（众笑）

师：嗯。大概是诗人少年时的一次醉酒经历。至于为什么喝醉，只有诗人自己知道，属于个人隐私吧，不去管了。我们看最后一段吧。

生8：这段好像没写什么具体事件，只是在写“发呆”。

师：好，就叫“发呆”事件吧。是不是你们都有过这种时候？同处美丽的花季雨季，心里开始有了秘密，有了幻想，有了梦——于是常常不由自主的发呆，“手指轻轻衔在口中”——多么美丽的侧影啊？当然最好不要在语文课堂上发呆——那就不叫发呆了，叫走神儿或发楞„„（众笑）

师：同顾城的《小花的信念》相比，你更喜欢哪一首？ 生9：这首，诗味足，更耐人寻味。

生10：我喜欢《小花的信念》的内容，喜欢《往事二三》的形式。师：好。我们继续——9．《青草》 伊甸

大地的思想，杂乱而茂盛 / 岁月的羊群咩咩走过

在青草愈来愈盛大的歌唱里 / 石头和皇帝渐渐枯萎

读一读，想一想——看看诗中的意象各自象征什么？也就是开始咱们说的：就是要把精炼简约的诗歌形象还原为丰富多彩的原生状态，把诗里浓缩的东西再泡开，把其中的滋味泡出来。寻找并判断形象背后蕴含的情思。把你自己的内心世界融进诗歌里去。

生1：青草——我认为——象征底层人民，象征民间的思想和智慧，还像来自民间的民主力量。师：很对。那“岁月的羊群”呢？ 生2：好像是“历史”，或者说“社会”，“时代”也行。因为人民的思想滋养了历史，养育了时代或者说社会。

师：你说得太好了。理解得很深刻呀。那“石头”和“皇帝”象征什么？

生：专制的、保守的、腐朽的、落后的东西。人民的、民主的力量强大了，自然就把他们淹没了。

师：同学们已经理解到这种程度，我已经没什么好补充的了。我已经快“失业”了，你们太厉害了。咱们来点儿挑战性更强的吧？我日前在晚报上看到一则启事，说有位颇有文化品位的老板，在咱们望海寺附近面朝大海的山坡上新开了一家酒楼，他想好了一副对联，仅有八个字：“凭窗观海，把盏听潮”，似乎短了点。于是他悬赏征文，愿以每字千元的价格，求读者高人将对联延长到10个字，最好是14个字，这样挂出来更气派些。你们中有没有高人啊？先将它延长到10个字吧？

（学生们议论纷纷，跃跃欲试，气氛非常活跃，很多人低头沉思„„）生1：有了，老师，我对“凭窗观海去，把盏听潮来”—— 生2：不好不好，都到了酒店门前了，怎么还“观海去”呢？ 生3：“凭窗观海景，把盏听潮声”怎么样？ 生4：“潮声”好，“海景”还觉得别扭。师：“声”常常对应什么呀？ 生5：（抢着说）声色！对，“凭窗观海色，把盏听潮声”——就是它了！钱归我了！生3：不行不行，至少有我一半儿。（众大笑）

师：别着急，看还能不能再延长点儿？再添俩字试试—— 生6：（沉思片刻）“凭窗观海色无限，把盏听潮声有时”。

生7：大海颜色有无数种么？潮声有时有有时无么？顶多有时大有时小而已。不好。生8：改成“凭窗观海色无尽，把盏听潮声有韵”吧，有韵味、有韵律的意思。生9：那平仄不对了，上下句都仄声，特别扭。还不如说“声有诗”呢，“诗歌”的“诗”。师：思路再开阔些。看看能不能在“色”和“声”的前面加点儿修饰性定语？ 生10：“凭窗观海无限色，把盏听潮有情声”。师：怎么总在“有”“无”上打主意呢？换换角度。生11：“凭窗观海斑斓色，把盏听潮吞吐声” 生12：（摇头）唉呀，词性对不上嘛，“斑斓”形容词，根本不符合大海实际；“吞吐”是动词。太闷了。还不如用“涨落”更恰当呢。

师：嗯——“涨落”用得好，有气势。至于海的颜色么——你看咱们这页幻灯片的背景就是大海——当然以蓝色为主，就是日出日落时分，也谈不上“斑斓”嘛。不过可有阴天晴天之分。对不对？

生13：我知道了，我知道了：“凭窗观海阴晴色，把盏听潮涨落声”。哇噻，太棒了！老师，上哪儿领赏去？4000大圆啊！

师：嗯——真的不错。看看谁还有没有更好的？ 生14：我这个好像不太好„„ 师：（鼓励）说出来试试看—— 生：“凭窗观海接天色，把盏听潮动地声”。众：哇，很有气魄嘛。

生15：——只是酒店老板未必乐意：这惊天动地的，人家还以为地震了呢？

师：存在这个问题么？“动地”俩字是生硬了点儿——那看看有没有更合适的字儿？

生16：有了！苏轼有“惊涛拍岸”的现成句子，我们何不化用一下呢？改成“凭窗观海接天色，把盏听潮拍岸声”。好不好？ 师：确实不错。“凭窗观海阴晴色，把盏听潮涨落声”，“凭窗观海接天色，把盏听潮拍岸声”，——那么同学们，你要是这位老板，你打算要哪副呢？ 生16：我要第二副，“接天色”，“拍岸声”，意境多开阔呀？多有气魄呀？ 生17：我要第一副，“凭窗观海阴晴色，把盏听潮涨落声”——更有酒店情致，从容，雅致，不慌不忙，正符合文人雅士淡泊宁静、与世无争——嗯，还有，还有“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”的那种味道。——众掌声。

师：你说得真好！我也赞成你的意见。我想那位老板也会这么想的。我先代表他对大家的热情参与表示感谢，更对大家的聪明才智表示钦佩。至于奖金么„„嘿嘿，嘿嘿——对不起，这题是我虚构的！

生：啊？老师你太坏了！不行，你欠我们6000大洋！！请客吧，你。

师：好好好。下课铃已经响了。大家都没注意到吧？这节课虽然主要是诗歌欣赏课，但大家的想象力绝对让我刮目相看。我发现大家都很有诗才呀！这样吧，留个课后作业——请以“飞蛾扑火”这个意象举行同题诗赛，我倒要看看大家究竟有多么天才。好，下课。同学们再见！生（齐）：老师再见。

第二篇：《重新创造的艺术天地》教学思路高中语文教案

重新创造的艺术天地（第二课时）

教学重点：

学以致用，融会贯通，结合诗词，掌握方法。

导学方案：

一、导课：

１、苏轼有《琴诗》，云：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”这琴与指，正如我们读者和诗，只有认真阅读，深入理解一首首诗，这诗才被我们赋予了新的生命，而我们也正从这诗中得到感情的陶冶。今天，我们就要弹拨一张张琴，奏响一支支心曲，同时提高自己的演奏技巧。

２、鲁迅言：“凡人之心，无不有诗„„惟有而未能言；诗人为之语，则握拨一弹，心弦立应。”理解诗，接受诗，诗就会理解你，接受你。

二、回顾第一课时所学课文内容。（略）

强调：读诗，学会去“泡”，去“猜”。

三、学以致用：

第一首：游园不值（叶绍翁）

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

1、猜想一下，这杏园主人是何等人物？

2、综合诗中的细节描写，体味一下说男愿袂槿ぁ?

3、“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，描绘了怎样的形象和意境？

学生思考，讨论，试回答。

归纳方法：“泡”和“猜”时，一定要尊重诗作的语言实际、形象特征、艺术特点和诗人的情感逻辑，结合自身的经验，进行合理的阐发、补充、推断。

第二首：江南逢李龟年（杜甫）

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。

（注：本诗作于安史之乱后）

过华清宫绝句（杜牧）

长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

思考：１、谈一谈这首诗讽刺的现象。

注意“荔枝”这一意象在诗中的特殊作用，只有了解荔枝的特点才能更好地理解本诗。

２、第三句中的“笑”字，在这里既然不用考虑押韵，为什么不用“喜”或“乐”？表达效果有何不同？

明确：这一笑，让人想起战国时周幽王的“烽火戏诸侯”，幽王为博bao姒一笑而失天下，这里，诗人是以杨妃之笑来比附bao姒之笑，都含有对君王荒淫误国的讽刺和慨叹。

（这一环节引导得好，会让学生有恍然大悟之感，并为之深深慨叹，从而明白诗中用词的妙处）

浣溪沙（晏殊）

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

明确：对人生苦短，光阴易失的感慨。情感哀婉忧伤，有种淡淡的惆怅和失意。

第二步“猜”：你感觉诗人当时写此词的情景是怎么样的？或者说是在什么样的情况下写作此词的？

明确：一手持杯，一边听着家姬的歌舞，一边浅斟低唱。

晏殊是北宋太平宰相，一生富贵，不知愁苦，常一边观景，一边赏乐，得意地说：“穷儿家哪有此景致？”上天对他特别有恩，但只有这时间，人生，他却无法得到格外恩赐，人与人在这个问题上是平等的，所以他叹的不是一人的愁，而是所有人的共同感觉。

山中（王维）

荆溪白石山，天寒红叶稀。山路原无雨，空翠湿人衣。

思考1“泡”：这首诗描绘了一幅怎样的景色？表现怎样的意境？ 思考2“猜”：结合诗人的其它诗作，说一说诗人所追求的境界是什么？

甜蜜的复仇（夏宇）

把你的影子加点盐

腌起来

风干

老的时候

下酒

诗词鉴赏歌诀（胡编）

诗词鉴赏莫着急，也有方法可循依。

抓住字词深挖掘，联想想象要合理。

诗中感情别误解，语言表达要清晰。

第三篇：《重新创造的艺术天地》教学设计3-教学教案

一、课文悟读

一代科学巨匠爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”可以说，想像是人类最杰出的本领。有了想像，人类的祖先结束了穴居的生活；有了想像，人类变成了“顺风耳”“千里眼”；有了想象，人类能“九天揽月”“五洋捉鳖”„„想像，是人类聪明智慧的精灵，是人类发明创造的动力。

中华儿女是富于想像的。他们的想像跨越时空，“思接千载，视通万里”“精骛八极，心游万仞”。他们凭借想像，“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”(刘勰《文心雕龙·神思》)；他们发挥想像，“夕阳芳草寻常物，化作笔下皆是诗”(袁枚诗句)。是想像铸就了一代诗魂屈原、一代诗仙李白、一代诗圣杜甫的辉煌，是想像孕育出一代文学巨匠曹雪芹、吴承恩、罗贯中、施耐庵的灿烂。有人说，没有想像，就没有文学，就没有文学家。这话听起来有点偏激，但我想，没有想像，就没有真正的读者，就没有真正的鉴赏家。想像对于创作、对于鉴赏，都是极为重要的。鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，一定要调动想像力，进入作者的情感世界，感受作者的喜怒哀乐，再造作者的艺术境界，从而领悟作品的深层意味，升华作品的审美情趣。想像能激发读诗的意味，使人越想越美，越想越醉。在想像中读诗，能丰富诗的内容，能扩大诗的意境，能再造诗的形象，能超越诗人的境界，能使诗的魅力得到无限的扩张。杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”对这首诗，明代的文学家杨慎在《升庵词话》中说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿映红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”如果真的这样改，那么诗的意境就会变得索然无味，因为“千里”“四百八十寺”并非实指，读者通过这些跨越时空的词语，能对江南的春色产生无限的遐想。读诗，不能拘泥于细节的真实，更不能作纯逻辑的分析，因为文学与科学在形象思维方面是有天壤之别的，如果用科学的眼光去苛求诗中的细节，那还有什么诗歌鉴赏可言呢?所以说，读诗，要领略诗中的意境之美，非调动想像不可。

二、亮点探究

1．怎样理解诗歌的“朦胧美”?

棵究学习：从语言的角度看，由于诗歌的语言高度凝练、含蓄，往往“避开直说”，“以少量字词包孕着丰富的含义”，“跳动性很大”，所以，有些诗歌的字词句所表达出来的意思难以清晰地把握；从时间的角度看，有些诗歌离我们生活的时代很远，反映在诗歌里的风俗人情、社会形态、政治典章、经济文化等，现在理解起来有一定的难度；从读者的角度看，不同的读者，由于其修养、个性、经历和感悟等不同，所以对诗歌的理解也不同，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。

所以“由具体的诗句引发的情思”“既有稳定性，又有随意性”，但“只要是在诗人所启示的范围”内就是允许的。其实也因为有了这种理解的多向性，才造就了诗歌的“朦胧美”，使好诗能跨越时代而令人百读不厌。

对李商隐的《锦瑟》，至少有三种理解：朱彝尊认为是“悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴„„”；何焯认为“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也”；汪师韩认为“锦瑟乃是以古瑟自况„„世所用者，二十五弦之古制，不为时尚，成此才学，有此文章，故曰‘无端’„„”。

对《诗经·卫风·氓》中的“蚩蚩”也有两种不同的理解：一是“敦厚的样子”，写出氓婚前老实纯朴，与婚后的“士贰其行”“二三其德”形成鲜明的对比；一是“嬉笑的样子”，写出氓以伪装的嬉皮笑脸骗取姑娘的芳心，为下文的悲剧埋下伏笔。

2．如何体验诗情?

探究学习：“诗歌是幻想和感情的白热化”(赫仕列特)，诗歌形象的出现总是伴随着诗人强烈的思想感情的，诗人通过联想和想像，将主观情感附着在具体的意象之上，从而形成情景相生、情景相融的诗歌画面。要体验诗情，就要努力去寻求“诗句之外包含的不尽的韵味”；要“走进诗人所创造的境界”，“把自己内心的主观世界融进诗的客观世界”；要感受诗人的生活、体味诗人的心情、联想诗人的处境、追求诗人的思想轨迹。读诗，“与其说是为了了解，不如说是为了感动”。如果说，作为读者，读诗时无法通过诗的形象与作者产生感情上的共鸣，那就谈不上欣赏了。

杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，抒情主人公面对秋风破屋、村童戏谑，长夜难眠，感慨万千，唏嘘不已，诗人在诗中倾注了无限的同情。当读到“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，“吾庐独破受冻死亦足”时，读者会感受到一位忧国忧民的爱国主义诗人脉搏的跳动，理解了诗人伟大的人格和崇高的精神，进而对诗人肃然起敬。

3．怎样品析诗歌的空白艺术?

探究学习：诗歌形象“极精约，极概括，因而留给欣赏者的联想空间就极宽阔”，读诗有时难免要“猜”。“猜”的内容正是诗歌“有意”留下的“空白”，它能使欣赏者在“创造性的艺术欣赏”中获得“愉悦”。“空白”在画艺中称为“留白”，所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”即指此。留出一定的空白，诉诸读者的想像，也是诗人的常用手段之一。但“绘画是将形象置于眼前，而诗则将形象置于想像力之前?，诗的“空白”是以能激发读者的审美想像为依归的。一般地说，“空白”的手法有意象空白和结构空白两种。诗词所构创的意象并不连贯，或由实人虚，或以虚现实，为读者提供联想的线索，但又留出一定的空间让读者通过“综合性思考”加以填补，从而获得丰美完整的意象。这种留白称为“意象空白”。

李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”写“恨”，这是“虚”。恨什么?恨昨夜一梦。梦什么?梦见的是上苑美景，有什么可恨呢?于是留下一片空白，引发读者由梦境去想像，去吟味思索出旧时盛况的背后所隐藏的极愁极恨。诗词的语言“跳跃性”很大，句与句之间往往是间断的，这间断的部分，就是为读者的想像留下的回旋的空间。这种留白称为“结构空白”。李清照的《如梦令》“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，——却道‘海棠依旧’。知否，知否?应是绿肥红瘦!”“试问卷帘人”，问什么?未知，成为“断脉”。“知否，知否?”又未答，意脉又“断”。最后推出的“绿肥红瘦”无限凄怨，却又妙在含蓄。这种由“断”而造出的传神之美，实在是诗词独有手法。

4．浅谈“诗的审美教育”。探究学习：“欣赏诗歌，期望能通过诗人的启迪以引起共鸣式的感性的燃烧。所谓诗的作用和诗教，主要是指此而言。”读诗，就是要挖掘出诗中的审美意蕴，从而获得美的享受。①再现绘画美。“诗中有画，画中有诗”，“诗情画意”是诗歌的显著特点。读诗，就要通过想像，读出诗作中极富画面的层次感，极富画面的色彩感，从而获得鲜明的视觉印象，获得美的熏陶。②领会意境美。所谓意境，就是指作者所描绘的客观景物和自己的主观感情浑然天成、高度融合的一种艺术境界。如读曹操的《观沧海》，就要领会诗人抒发的统一中国、建功立业的意境。③品味语言美。诗歌的语言精炼含蓄，形象生动，“语言美”是诗歌的特点之一。像“海内存知己，天涯若比邻”“但愿人长久，千里共婵娟”“明月松间照，清泉石上流”等饱含人生哲理和审美情趣的千古名句，都是诗歌语言的精华，让人百读不厌。④体会韵律美。诗歌，特别是律诗，形式固定，节奏感强，读来琅琅上口。要体会诗歌的韵律美，就要不断地吟读，不断地体味。

5．古诗，为何让人百读不厌?

探究学习：古诗，经历过时间的淘洗，其存在的价值也经受住了时间的考验。古诗，是“在诗人高度敏感的情感酒窖里酿制的，有足够的力量抵御心灵的麻木”。读古诗，能“使诗歌本身的魅力一次次地深化和升华”(祝勇语)。读诗，是需要一个时间距离的。有了时间距离，古诗所焕发出的生命力，才使我们的心灵获得无限的震撼。

三、选题设计

如何抓住诗歌的特点鉴赏诗歌?

研究方法：

(1)通过查找资料，了解诗歌的表现手法。如：赋、比、兴，含蓄，虚写和实写，正面描写和侧面描写，直接抒情和间接抒情，用典，象征，衬托，修辞，情景交融，托物言志和托物寓意等等。

(2)通过师生互动，掌握古诗鉴赏的基本特点、基本规律、基本方法。

基本特点：时代性，主体性，不定性。

基本规律：读懂，读通，理解，超越。

基本方法：披文人情，以义逆志，追源溯流，知人论世，想像联想，等等。

(3)通过多种形式对诗歌的相关内容进行探究。

如：开诗歌朗诵会，将诗歌改写成散文或电影小剧本，填诗填词，进行诗歌创作，等等。

(4)通过典型分析和实践，形成诗歌鉴赏的一般思路。

如：读一思一悟；明白字面意义一找出主体意象一探求深层意蕴；人一物一事一景一情；局部品味语言一捕捉隐含信息一整体把握意境一分辨表现手法一借助注释理解；了解特点流派一掌握读诗方法一整体把握诗意一实现部分突破等等。

参读书目：

(1)戴伟华《中国古代诗文鉴赏理论与实践》，东北师范大学出版社2000年版。

(2)徐中玉《古文鉴赏大辞典》，浙江教育出版社1989年版。

(3)袁行霈《中国诗歌艺术研究》，北京大学出版社1996年版。

(4)陈新璋《唐诗宋词》，广东人民出版社1999年版。

第四篇：《重新创造的艺术天地》教学设计1-教学教案

重点难点：

目的之2

教学时数

一课时

教学步骤和安排

一、阅读课文，领略内容

2、根据练习第一题的要求，阅读课文，完成练习。

二、精读理解课文阐述的观点

1、“诗歌欣赏是一种再创造，再创造的主要方式是想象活动”怎样理解？用哪些例子阐明的？

明确：诗人通过想象创造出了诗的形象，读者就要通过想象正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富地再现诗人创造的形象。课文举了《我爱这土地》、《长干曲》、《沙扬娜拉一首》三个例子阐述的。

2、“诗歌欣赏要善于寻找并判断诗背后所孕含的情思和韵味”是怎么回事？如何寻找判断？举了哪些例子说明？

概括：诗歌的特点在抒情。一般来说，优秀的诗篇总是避开了直说，诗人只是含蓄地点拨，给你以天女散花般的想象的自由；语言又极精练，以少量字词包孕着丰富的含义。诗需要咀嚼再三，寻求真味。方法是四个字：“泡”、找、进、“猜”，说明例子分别是《老马》、《祖国啊，祖国》、《枫桥夜泊》、“问君能有几多愁”、《口供》。

3、“诗歌欣赏时，要对不连贯的诗句进行‘加工’填补，以利于‘综合性思考’”为什么？好处在哪？例说是什么？

明确：诗歌的语言就是不连贯，跳跃性大，这也是诗歌的特点之一。诗中跳跃的奥妙被我们理解关连起来时，我们因创造性的艺术欣赏所获得的愉悦是难以形容的。例说有《启明星》、《夜雨寄北》。

板书设计：

重新创造的艺术天地——诗歌欣赏

观点方式诗歌特点诗歌欣赏例子

读者把握构思〈我爱这土地〉

诗人创造丰富再现诗人《长干曲》

艺术形象创造的形象《沙扬娜拉一首》

诗歌

欣赏善于寻找判断诗歌背后孕含的情思、韵味

是一想象泡〈老马〉

种再诗歌抒情咀嚼找〈祖国啊，祖国〉

创造含蓄凝练再三进“问君能有几多愁”

猜〈口供〉

第五篇：艺术创造心得体会

艺术创造心得体会

篇一：艺术创造心得体会

通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。

幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。

日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。

篇二：艺术创造心得体会

《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满 激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬 的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受 音乐

的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师 《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技 能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引 起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人 都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥 的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用 艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与 作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管 “美”不完全等于艺术，但艺 术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为 意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要 的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺 术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具 有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构 造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现

出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感 受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺 术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术 美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按

照美的 规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品 的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感 受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养基础，以帮 助我们从更深层次了解艺术。虽然大多数艺术作品是雅俗共 赏的，人们只需要徜徉其中就是享受，对于不同身份、不同 层次、不同地域的人都能够带来快乐。但是不论何种艺术，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人对同一件 艺术作品的理解都不尽相同，艺术鉴赏能力的提高则为我们 从更深层次理解艺术提供了一个通道，随着我们对艺术作品 的认识不断提高，包括多创作者的创作背景、作品内涵等的 了解，更能让欣赏者和创作者产生共鸣。因而，文化素养的 提高能够帮助我们更好地理解艺术，读懂艺术。就音乐本身 来说，比如《祖国啊！我永远热爱你》，歌词语言优美、朴 实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助 更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还能从歌 词从感受到那种对祖国热爱的情愫。但是对于柴可夫斯基的 《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者 不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。艺术欣赏本身有助于开发大脑。科学实践证明，人的大 脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等 功

能，称之为“语言脑”。右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目，称之为“音乐脑”。通常情况下，人们左脑用 得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。大量事实证明，学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能，开发人的智力。由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活 跃人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。像古 今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。古有 中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。现 有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。最 典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢 琴，他认为“想象力比知识更为重要。”而艺术欣赏也就是 在提高我们的想象力。

篇三：艺术创造心得体会

在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。

《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美

的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。

幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。

而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。

幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。

《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；

和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。

总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。

篇四：艺术创造心得体会

《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”

我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！

《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠

基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。

艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！

篇五：艺术创造心得体会

通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。

幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在

大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导

幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。

日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。