中国电影前期营销 十大失败案例

第一篇：中国电影前期营销 十大失败案例

独家解读：中国电影前期营销 十大失败案例

2009年07月27日23:04

http://yule.sohu.com/20090727/n265503472_2.shtml近年中国电影的发行呈多样化态势，表现在多种发行主体的相互联合、多种发行内容的相互融合以及多种发行渠道的相互配合。以营销为主导是最近几年中国电影市场一个鲜明特点。除了出品方本身，从发行公司到院线和影院，在放映市场几乎形成“营销总动员”。在市场化运作中，电影放映主体开始寻求更多横向联系，强化自己的营销推广，拓展行业市场份额。网上购票、电影广告、建立大客户营销网络等等，社会与业内均发现利用电影这个载体双方有广阔的双赢合作空间。又如与中国电信、中国移动的互动、与商家和大集团合作，电影成了回馈客户的廉价的最佳礼品。然而就在这样的“营销总动员”大环境下，仍旧有一些失败案例。

一：《天地英雄》民族文化和商业品牌双重缺失

当《英雄》狂卷2002年内地票房的时候，另一个”英雄”也正在打造之中。其制作水准并不逊于《英雄》，这就是《天地英雄》，然而本片并没有出现“英雄”后浪推前浪的神话。相反的却是票房失利，口碑不一。其原因是一方面，民族文化的缺失影响电影质量，另外一方面，由于和《英雄》在影片题材、宣传声势、营销手段等方面有着太多惊人的雷同之处，缺乏自身的商业品牌，导致本片投入为《英雄》的1／3，票房收入却仅为后者的一个零头，回报率亦难成比例。

何平始终不承认自己拍的是一部武侠片，而是一部史诗动作片，有意要让《天地英雄》与众不同，尤其与《英雄》不同，但宣传造势与评论上着力并无引起关注，凭借导演一嘴之力，未免声小力单。融合武侠、爱情、悬念和西部戈壁等诸多元素让这个模糊的定位没有给观众一个恰如其份的交代与期待，更别说“焚琴煮鹤”式的结尾成为该片的硬伤。该片有意地回避了与《英雄》同一档期推出，但遭遇了“SARS”这一意外因素，发片计划一再搁浅。

《天地英雄》前期策划缺乏主动性，这部与《英雄》几乎同时开机的作品，缺乏通盘的优化营销推广方案，该片从拍摄到后期制作一直保持低调，许多记者想打探消息都无功而返，片方的解释是，哥伦比亚公司参与投资的大制作影片，整个运作手段都是国际化操作，所有的宣传计划都要根据影片上映的档期制订。然而《天地英雄》仅仅到快上映时才开始慌忙造势，包括新闻热点、首映和严防盗版，处处都体现出手忙脚乱，甚至不少炒作有东施效颦之嫌，和《英雄》严谨成熟的运作手法根本无法相提并论。无论导演还是明星阵容，气势上已略逊一筹，更别说将电影打造成商业品牌了。《天地英雄》民族文化和商业品牌双重缺失，东施效颦的模仿手段让人感慨中国电影在文化与商业营销上的后继乏力。

国内票房：4100万

同类参考：《江山美人》

二：《太阳照常升起》弄巧成拙的个人品牌失利

《太阳照常升起》上映前，保利博纳负责人于冬对姜文的个人品牌信心十足，他表示，《太阳》的票房过亿没问题。保利博纳在全国共投入了600多个拷贝，从数量上超过了当年上映的好莱坞大片《哈利•波特与凤凰社》。于冬分析说：“1995年，姜文的第一部作品《阳光灿烂的日子》上映时观影人次超过一千万，也培养了喜欢姜文电影的观众群。按照现在的票价，只要有四分之一的人来看《太阳》，票房就过亿了。”

遗憾的是于冬没分析清楚，姜文导演的作品确实口碑不赖，但姜文个人品牌的号召力远远没到张艺谋、冯小刚的程度，而且如今走进电影院看电影的以“80后”的年轻观众为主，但《太阳》的宣传重点定位在当年《阳光灿烂的日子》的影迷身上。

一方面片方宣传定位失手，另一方面，姜文对自身的个人品牌高估，《太阳》所引发的观众讨论异常火暴，连影评人、专家之间都在进行一场大猜想，离奇程度也远超过导演姜文的预期。但是观众并没有习惯性的跟着影片一起疯狂，票房没有预期火爆。最大原因是导演本身忽视了消费者的审美需求，也缺乏自省精神。热炒威尼斯时放言：谋事在人，成事在谋。意思是得没得奖，要问评委和张艺谋；甚至威尼斯没得奖也让姜文蒙受损失，音像版权曾被敲定为200万，但当姜文空手而归的时候，音像商干脆再在其伤口上撒了一点盐，最终音像版权费直降50万；观众热议看不懂时，宣传方没能及时引导电影受众的感知能力，放在当时炒作环境中看，姜文经过苦心经营才打造出了自认为将会轰动中国电影界、乃至全球电影界的作品，到头来却忽视了一部影片最为重要的东西：观众！

国内票房：2800万

同类参考：盲目依托个人品牌忽视观众感受的影片。

三：《猛龙》电影资源浪费严重

2005年9月底，华语大片《猛龙》，号称投资过亿，明星多达10人，配合这样的高投资大阵容构架发行方向国内投放300余个拷贝，以超过600张银幕的放片规模，但事后的得不偿失让这部当年香港最大手笔的特技动作电影成为资源浪费最严重的影片之一。

《猛龙》也是国内率先走将先进行全方位电影营销路线的影片之一，拍卖包括电影宣传活动的总冠名权，万吨豪华邮轮慈善首映晚会的冠名权，全国六大城市首映式的冠名权、电影贴片广告以及电视版权、音像版权等，一切走的烧钱路线让人大有《英雄》造势之感，甚至中国电影史上与电影同步发行的第一款手机和网络游戏这点创出新意。

虽然《猛龙》的营销手段，钱烧的十足，但在媒体运作上大打折扣，《英雄》的造势导致几乎所有的影视类通俗杂志均以大篇幅的报道和海报赠送来为其做宣传。即使是负面报道，也产生了巨大的轰动效应。而《猛龙》营销过后犹如泥牛入海，新闻报道少到可怜，以至于至今百度搜索“猛龙”两字，鲜有电影新闻出现，也难怪《猛龙》连挖掘电影票房价值的单一途径上都遭遇滑铁卢了。

《猛龙》的电影营销，让我们看到在题材选择、档期选择均有可为（明星荟萃+警匪题材），但营销策划、后续宣传以及对媒体新闻的忽视等多种因素呈现出相当的幼稚，成为近年电影资源浪费最严重的影片，甚至导致当年来势汹汹的制作方之一世纪华纳连续几年没有作品推出……当然对于营销初级阶段来说，全方位电影营销路线十分冒险，也唯有大制作才打得起此牌路，不成功便成仁，这都是题外话了。

国内票房：未过千万

同类参考：《天堂口》、《茉莉花开》、《玉观音》……本身阵容、题材均有营销作为的影片。

四：《赤壁II》宣传靠恶搞，档期排错位

《赤壁I》的口碑缺褒贬不一，争论毁誉参半，不少舆论表示吴宇森的失败在于刻意迎合西方观众的口味，但票房还是取得巨大成功。这一切都归功与大投入，大推广的营销手段。因此《赤壁II》的营销自然格外引人注意，然而就在大家热切盼望有国产电影破大船记录的时候，《赤壁II》的三个失败营销，让这个希望彻底化为泡影。

《赤壁Ⅰ》的惊艳表现多少也给《赤壁Ⅱ》的推广带来更大的难度，可惜的是《赤壁II》在国内上映前几乎并无大动作营销，除了号称战争磅礴气势，寄情特效之外，其他宣传几乎都是借上部东风，片方进行宣传采用继续吊胃口的形式，大打“抛砖引玉牌”，甚至在上映前不久推出的海量剧照，仍旧不少重复上部。而传播推广《赤壁Ⅱ》的另一个重要手段——网络视频、图片“恶搞”，大大的抢走了《赤壁Ⅱ》在网络上的点击率和受关注程度，可谓适得其反。毕竟国人都经过胡戈《一个馒头引发的血案》的恶搞事件影响，难免产生将《赤壁Ⅱ》与《无极》等同的心态。

《赤壁Ⅱ》上映前，挡在吴宇森前面的就只有以“爱情浪漫史诗”著称的《泰坦尼克号》了，可以说挑战《泰坦尼克号》的记录，不仅是中影的野心所在，更是中国电影人的集体梦想。然而随着《梅兰芳》上映档期调整，一石激起千层浪，众影片纷纷调整档期，占据对自己最有利的时间。《赤壁Ⅱ》下选择1月8日上映，虽然貌似拥有了一个春节档期，但国情却是春节档期逊色圣诞档及贺岁档！圣诞、元旦期间只要是电影就有人看，甚至不怎么选择片子，而过完这个节日大家的电影消费欲望大幅度降低。《赤壁Ⅱ》优势先机都被之前的《非诚勿扰》占去不少，更别说还要面对《疯狂的赛车》、《游龙戏凤》、《喜羊羊与灰太狼》等影片的市场瓜分。

国内票房：2.51亿

同类参考：暂无

五：《无极》过度营销导致全面崩盘

《无极》是好莱坞电影模式是否能本土化的试水作品，陈凯歌、陈红夫妇通过一系列的电影运作，打造出一艘中国电影营销“航空母舰”。这部对外号称投入1亿元宣传费用的《无极》，初期的营销经过陈凯歌和陈红、韩三平等人不断地“老王卖瓜”、犹抱琵琶半遮面地漏出零星消息，足以媲美《英雄》。当然《无极》也是迄今为止最成熟的电影营销模式之一。

从营销执行角度来说，《无极》做得不错，甚至说新闻营销方面他们做到了赶超《英雄》的地步，但大家都忽略了产品本身的众多致命硬伤使得营销执行力越强，品牌的价值受到的损害就越大。当越来越多观众期望越大，失望越大之后，难免产生抵触甚至反感。《无极》最初阶段的宣传是可圈可点的，但到后期歇斯底里式的叫卖绝对是“走火入魔”了。

“一个人不能无耻到这样的地步”！陈凯歌在柏林怒斥网络电影《一个馒头引发的血案》作者胡戈。“人不能无耻到陈凯歌这个地步，”网友们支持胡戈，反驳道。尽管导演陈凯歌得不到大众的支持，但是却利用这个机会继续炒作。但是这个营销手段更让凸现陈凯歌“名人”自大，心理膨胀的状态，触犯众怒。炒作要把握尺度。作为娱乐产品，适当炒作吸引大众的关注是必要的，但也应该把握尺度，不要物极必反。

另一方面，陈红的过度吹嘘让《无极》营销一度陷入虚假繁荣的境界，高调宣布：《无极》的市场开发效益将达20亿元左右，3亿换20亿的后电影市场开发着实让人惊叹。除了投资涉嫌注水猪肉之外，首晚的点映票房，从陈红14日当晚在上海宣称的“中影统计为1100万元人民币”，突然缩减为前日向全国媒体通稿中公布的“超过800万元”，《无极》的宣传总监在其官方博客上公布的4天票房超8100万元人民币等等前后不一漏洞百出。到后来事实却海外版权遭遇退货，影响波及中国武侠片……中国大片遭遇空前的舆论风暴，《无极》的过度营销与质量脱节，导致口碑效益全面崩盘，随着各国片商、广告客户对于中国电影的营销手段逐渐熟悉，要让他们很痛快地掏腰包越发困难，连导演自己也遭遇了从没遇到的信任危机。

国内票房：1.78亿

同类参考：暂无

六：《黄石的孩子》定位不清，推广错位合拍片标杆

黄石的孩子》从拍摄之初的目的定位就不清晰，一会申请奥斯卡，一会吹来慈善风，一会又是黄石政府宣传片，一会又是南京大屠杀，又是战争又是爱情的，格调好像很高，但实际上缺乏引导观众对题材的认同感。

《黄石的孩子》到底是说什么的？相信没看过关于影片任何宣传之前，大多数人的想法可以归纳为以下几种：这是一部类似于《25个孩子一个爹》的乡村题材电影？儿童片？美国黄石国家公园还是中国湖北黄石？甚至有很多人在看过片名后会想到黄石这个人的孩子怎么了？总之，谁会想到是一部和南京大屠杀以及“大爱铸就不朽传奇” 好莱坞式主旋律？反观香港译名《战火逃城》更适合影片题目。

这个片名至少让电影损失了3分1的票房。

另一方面的推广错位也让人们很难共鸣，看完《黄石的孩子》后的观众相信对那句“中国版《辛德勒名单》”的宣传语多少有点抵触。战争搭台，情感唱戏，不得不承认大家很喜欢战火纷飞中的爱情电影，但《黄石的孩子》无论战争场面还是人物形象，故事主线还是激情场面均欠缺力度，都离经典太遥远。

《黄石的孩子》虽有三千万美金制作，却败在制作规模小的多的《见龙卸甲》手下，其实无关演员的号召力，这些中外合作制片的尴尬已成常例，类型化的叙事面对审查磨合、中国人的文化认同感、定位不清推广失利等导致这些片在国内市场失利是几乎已成定局。

国内票房：1700万

同类参考：《面纱》、《夜。上海》、《姨妈的后现代生活》……中外合拍片。

七：《拉贝日记》四两拨千斤的反面教材

从《南京！南京！》到《拉贝日记》，中国一时之间出了两部关于南京大屠杀题材电影，而两部影片票房上取得的成绩几乎如同《英雄》与《天地英雄》之别，后者连前者零头都够不着。而铺天盖地的评论两片谁更真诚谁更靠谱，加之双方公开叫板，这是中国电影市场一个同题材“娱乐营销”引发的战争。

《拉贝日记》投资大约1.3亿，《南京！南京！》大约是8000万人民币，当后者累积票房已经达到1.5亿，前者尚未过千万，为何差距如此之大？《拉贝日记》投资大约1.3亿华谊兄弟占大约1800万，如果票房过三千万则收回成本，而华谊兄弟万万没有想到原定7月上映的《南京！南京！》会突然提前档期到四月底，强攻五一票房，使定于5月上映《拉贝日记》的票房遭受严重威胁。档期的安排上，《南京！南京！》抢到了一个有利的制高点。

由于时间的紧迫，已经来不及调整档期（当时《拉贝日记》各类宣传品早先《南京！南京！》大半个月已经派发全国各条院线），面对同一题材上阵，聪明的华谊兄弟干脆打起了“四两拨千斤”的顺风牌，《南京！南京！》采取多城市集中举办盛大首映仪式来为影片造势，《拉贝日记》仅选择4个城市的某一地区做点映，以前者角度不如《拉贝日记》客观为题热炒。

“四两拨千斤”的顺风炒结果歪打正着，导演陆川太实验性的处理手法，更是引发了两种截然相反的声音与矛盾争议，这样的争议，造成了更加激烈的话题，反而保持了《南京！南京！》持久的关注热度。再参考豆瓣上两片的讨论，南京43300人评价，拉贝7106人评价。华谊兄弟原本借着与南京的比较热潮，想把平庸的拉贝炒起来结果适得其反。于是号称拉贝阵容是真正的多国部队，中国市场的胜负已非全部，找了个借口匆匆下台。

国内票房：

同类参考：暂无

八：《大搜查》多次推延，屡失良机

8年《大搜查》频频换挡已不是新闻，从暑期到国庆，从中秋又拖进了贺岁档，又因《梅兰芳》变动事件从12月28日又抢回到23日上映，影片多次改变档期，从侧面可见发行方并无十分的自信。

这部备受外界关注的“麦庄”（麦兆辉、庄文强）的新作《大搜查》，份属香港电影工业的标准之作，主创人员也多为香港电影工业的中坚力量，虽然少有超一流巨星加盟，但制作人员大多是水准之上的，本以为会成为郑秀文收回影坛一姐桂冠的重磅之作，结果因为多次推延上映时间，屡失良机。

当然，多次推延上映时间，原因是广电的意思。本片乃是又一部香港合拍片遭遇剪刀手大整改的典型例子，不仅在中段改变台词，更要在最后十分钟将很多人的命运完全颠覆，颠覆指数直追当年刘德华那部与《天地英雄》同抬打擂的《大块头有大智慧》。其实，光线发行当时在未定上映标准日期时，不做影片造势，免得新鲜感和吸引力丧失，再借助剪刀手事件热炒，也不至于影片遭遇滑铁卢。

同类参考：《黑社会2》、《神探》……遭遇剪刀门的影片，以及《白银帝国》类多次改变档期的影片。

九：《夜。上海》传统营销缺乏新意

《夜。上海》是激动星影业全面进军国内制片的第一部影片，也是和日本电影眼株式会社合拍的影片，片中汇聚赵薇、本木雅弘等中日巨星，又是浪漫爱情喜剧电影，同档期电影分别是《宝葫芦的秘密》、《老港正传》、《每当变幻时》、《跟踪》等，对手可算比较弱，然而投资4000万人民币的《夜。上海》上映，首周投放200个拷贝，首周末票房竟然还不到200万！为什么呢？

究其原因在于影片营销推广过于传统、宣传发行过于中规中矩！当时同档期的港产片借着庆祝香港回归的东风纷纷上映，但均属小成本影片，并且题材及内容上让不少观众觉有献媚之感，因此《夜。上海》的对手也只有老少咸宜的儿童影片《宝葫芦的秘密》，该片上映前发行公司中影积极宣传，大搞试映，精心筹划首映活动等，炒到主题曲、配音、特效、和迪斯尼合作拍片的先河、同名小说、翻拍……一直话题不断。反观《夜。上海》简单传统的见面形式首映仅仅炒出赵薇与郭品超深情相拥这条不痛不痒的新闻。而后来上映前采用传统的巡回见面会宣传上超出的赵薇反感“票房毒药”、休息的时候赵薇烟不离手等，更是不伦不类。

至今，《夜。上海》在网络上搜索的话，关注的旧闻除了忠心粉丝力捧和搜狐电影平社团的评论外，真是寥寥无几。电影上映前，带几个主演跑到各地影城转一转这种落后的传统营销对本片毫无帮助，另外一个让《夜。上海》受极大伤害的传统营销手段，则就是本片贴在之前上映的大片《加勒比海盗》上的广告雷人不断，简单到只是一个场景，然后拼上俩主角的平面半身像，连PS抠图的步骤都做的马虎之极，对影片造成最直接的印象伤害，将这个号称最有品质的青春片直接扼杀，闹成中国电影贴片最雷的一道风景，最大笑话。

同类题材：多数中小型国产影片通病。

十：《2046》明星打包，形式至上

张伟平搞《英雄》、《十面埋伏》等花样翻新的首映活动，给华语电影的宣传推广、市场运作创造出了新模式。并且带来的巨额票房及广告收入让所有的电影人艳羡不已。而《2046》是王家卫继《花样年华》之后用了近5年时间、耗资过亿港元创作的一部影片，荟萃了10余位华语影坛顶级明星，投资规模、演员阵容在当时华语影片中十分罕见，显然，《2046》的首映活动受到启发，当时策划的活动规模、商业运作的声势较张艺谋两片有过之而无不及。

首先，京、沪、穗等地将举行盛大首映式，首映活动投入2046万元，创下当时华语电影首映宣传投入之最。王家卫、梁朝伟、张曼玉、巩俐、木村拓哉、王菲、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁等都出席晚会并作现场表演。无论是从影片本身还是宣传本身来说，本片不可不说是明星打包。

另外发行本片的广东省电影公司和省广告公司特地组成了“《2046》项目筹委会”，经过多方研讨，形成一套规模宏大的宣传推广方案，并在电影上映前近两个月启动影片的宣传推广活动。大玩2046的数字概念，20∶46出生的 “2046宝贝”啊、最高门票为2046元、2046元礼物……另外上天入海乾坤大宣传的概念也是极为震撼（“海”：包豪华邮轮珠江夜游。“陆”：包地铁专列在豪华影城之间穿梭。“空”：包直升飞机巡回做秀。）确实极为切合影片场景，演绎“穿越时空”概念，形式至上，令人耳目一新。另外，连续两月的新闻热炒戛纳、金马等电影节，引人眼球。

照这样的商业、文艺热点不断，话题不绝的营销方式来看，影片票房一定是惊天动地。但片方忽略了一个重要的因素，就是王家卫从来都不是一个票房导演，他的电影虽以风格见长，艺术性较强，但情

节故事和表现手法往往过于晦涩、“飘忽不定”，难以迎合大多数观众的口味。后来戛纳金马等电影节上连连失利，也给影片造成负面效应。最终，这个明星打包，形式至上的《2046》，最终剑指破亿的目标被紧紧收了三千万的票房便匆匆下档。

同类参考：王家卫几乎所有的影片。

第二篇：中国电影前期营销 十大成功案例

独家解读：中国电影前期营销 十大成功案例

【前言】电影不仅能够成为娱乐新闻的头条，也能成为整个社会关注的话题。2002年上映的《英雄》成为中国电影走进市场营销的第一版本，自此以后中国电影业逐步步入一个电影营销初步阶段。当电影制造的话题、电影制造的体验，成为一种特殊的市场驱动力并成功地被企业运作，那么采取整合营销手段，将会创造出巨大的市场价值。此后的无数影片纷纷新招频出，你方唱罢我登场。专业而系统化的特色营销使得中国电影票房屡创新高，也使中国电影产业真正走向了成熟。电影营销在这几年似乎比电影内容本身更为夺人眼球。从发行公司、院线到影院，各种影片在不同层级都频频使出营销新招，我们来谈谈中国电影营销的十大成功案例。

一：《英雄》新闻营销最成功

《英雄》新闻营销最成功

2002年底在全国上映的张艺谋影片《英雄》，成为中国电影走进市场营销的第一版本是当之无愧的，创造了中国电影史上的许多个第一，也引来了无数争论。张伟平策划的一系列轰动性新闻事件，使全国媒体持续地为《英雄》疯狂，最终成功地把《英雄》炒上了天，我们来回顾下新画面公司高明的新闻营销过程。

1：2002年7月13日，天津《新快报》突然曝光了《英雄》的多张剧照。

2：2002年8月2日下午3时，张艺谋携《英雄》在香港湾仔会议中心举行大型新闻发布会。

3：2002年9月9日起，一部名为《缘起》的记录片推出，跟踪拍摄记录这部电影的成长。

4：2002年10月中旬，新画面公司打出关于《英雄》出征奥斯卡的报道。

5：2002年10月24日，《英雄》突然要在深圳首家五星影城“试映”7天。

6：2002年11月19日，由《英雄》编剧李冯改编的同名小说面市。

7：12月14日至17日，剧组主创人员乘包机前往3个城市参加首映场的见面会。

8：11月29日下午，电影音像版权在中国大饭店的宴会厅拍卖。

9：12月6日，游戏版、漫画版《英雄》火速推出。

10：12月6日《英雄》广告上央视。

11：12月14日人民大会堂举行一个首映仪式。上海和广州两场新闻发布会。

12：12月18日香港会议展览中心举行“《英雄》进军奥斯卡预映庆典”。

13：12月20日举行了“全国零点公映”活动。

或许现在回顾起来，觉得这十几场营销策划普普通通，其实就当时而言，《英雄》创下太多的全国首次，其通过媒体所进行的营销手段，则完全当得起“创意高明”和“手段繁多”之评价，堪称是新闻营销的一部经典之作。举例说，天津《新快报》的“世界媒体第一次曝光《英雄》剧照”，“剧照泄露剧情，惹恼张艺谋”，立即有30多家品牌主动投靠《英雄》要做贴片广告；《缘起》纪录片被广州俏佳人公司买下版权，销路还出奇地好；出征奥斯卡、“奥斯卡悬念”的讨论此后几乎成为国产大片必备宣传手段„„深圳“试映”引起轰动，并引发了抢票热潮，全球最有名的盗版集团齐聚深圳，想尽一切办法想进行盗版，可因为严密的保安工作而都未得逞。严格的安检让法律专家热议对此举是否侵犯人身权利；中国电影史上是第一次采用国内顶级公务机宣传——《英雄》4天的包机费用约为20万元„„国内电影史上的另一个先河——拍卖电影VCD、DVD音像版权，“天价拍卖”“违反合约”的新闻持续不断；中国电影史上前所未有的在电视上以纯商业广告的形式展示《英雄》的无限风采；光芒四射的首映盛典晚会，14条院线42家影院同时启动“全国零点公映”„„

在媒体运作上，几乎所有的影视类通俗杂志均以大篇幅的报道和海报赠送来为其做宣传。即使是负面报道，也产生了巨大的轰动效应。更难得的是在一部影片的宣传活动上，电影界的领导和香港特首董建华等亲临现场，为其呐喊助威也算影视界的一大重要新闻的。在发行上，《英雄》找到最好的档期，借助刚启动的30多条的新院线，大有气吞天下之象。对观众而言，看《英雄》已经不是为了娱乐，享受电影带来的情感愉悦，影片本身的含金量已经变的不重要，重要的是它新潮、赶时髦，否则就会落伍了。总之，2002年《英雄》的策划人员是这部电影的“营销英雄”！《英雄》在商业运作上打响了第一炮，它是中国电影市场运作成功的第一典范，也绝对是中国电影史上“新闻营销最成功的影片”。

国内票房：2.5亿

同类参考：《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》、《投名状》„„

二：《色，戒》焦点营销最沸腾

《色，戒》焦点营销最沸腾

焦点营销广义上属于拉式营销的一个分支。其主要在于通过策划，构造一个公众可能会讨论的热门话题，进而实施，造成一种社会关注焦点，进而在关注焦点的过程中，完成了隐性的营销目的和营销效果。而李安导演的、梁朝伟、汤唯、王力宏等主演的《色，戒》“激情”上映后。因影片在内地上映的时候，被裁减去了激情的十几分钟床戏，进而成了焦点，被吵得神秘起来，沸腾起来。

《色，戒》上映后，票房保障的最大因素无非就是以下几点：激情戏让人想入非非；李安拍的、张爱玲写的；男女主角的出位表演，是不是假戏真情；裸替绯闻；想入非非的片名。而《色，戒》的发行公司在宣传影片的过程中，牢牢抓住了这几个焦点，策划和构造出一个又一个话题。首先，本片先后在意大利、加拿大、美国、新加坡、瑞士、德国、香港、台湾、马来西亚、土耳其、英国、奥地利、菲律宾、印尼发片，然后再在大陆首映，即保证了在全球范围内各大国际电影奖项所在国的地点露脸，又一定程度上很好的控制或延缓了大陆盗版情况的出现。而同时广泛利用各种渠道，如网络和其他平面媒体等，进行铺天盖地的宣传，文章转贴的各国评论，这种犹抱琵琶半遮面的神秘感大大吊起了国内观众好奇心。

如此强劲的全球性推广宣传，对于当下的中国市场来说，原本大家只能看到冠冕堂皇的电影院大片，而这次，由全球瞩目的华人导演李安带来的情色作品，将之前只能在家里独自欣赏的内容，公开且正当地摆上桌面雅俗共赏。这在很大程度上，满足了所有观众的内心需求，而即便在内地上映的时候，被删除了不少床戏，也丝毫没有影响到观众奔着“色戒”来的兴致。因此出现观众在观看影片后，模仿剧中的瑜伽式性爱动作受伤要状告李安等炒作，以及国内电影人纷纷热讨电影分级制度是否该立即推行等。甚至《色，戒》上映那年，不少影片纷纷打出情色牌、露点牌、激情派牌，于是范冰冰露了，蒋雯丽裸了，甚至连芙蓉姐姐也走光了，也吵得乌烟瘴气„„总之，演员的“床戏”因为《色，戒》的焦点营销成了2007年影视传媒的一个特色，《色，戒》也开创了文艺片一个票房新记录。

国内票房：1.26亿

同类参考：《苹果》、《立春》„„

三：《画皮》档期营销最正确

《画皮》档期营销最正确

一部电影取得高票房的成功归结为十大因素：题材、剧本、导演、演员、主创、投资额、档期、院线、宣传和竞争对手。2008年对档期的操作最成功的无疑是《画皮》，上映6天过亿，19天冲过两亿元大关，一部无论是导演影响力还是演员阵容，无论是投资规模还是宣传成本，都属于中等水平的影片，之所以能取得如此惊人的票房，很大程度上就是拜档期营销所致。

对于《画皮》的上映档期最初有三种：暑期档、国庆档和贺岁档。暑期档有动画大片《功夫熊猫》和国产大片《赤壁上》的前后夹击，贺岁档又有《赤壁下》和《非诚勿扰》，但片方考虑到这两个档期的激烈竞争，无论影院放映空间还是观众消费能力都还没有达到同时容纳３部大片的程度，及时调整了策略，转而将影片提前到相对空闲的国庆档上映。而纵观同档期的几部影片，无论是《保持通话》《李米的猜想》还是《即日启程》，都不会对《画皮》产生太大的威胁。

而刚刚经历了奥运盛会的国人，此时正需要新的娱乐来填补假期的空白，《画皮》的适时出现正好迎合了这一市场要求。片方又构建出“东方新魔幻”电影概念，营造出了新的电影类型即将诞生的观影氛围。奥运刚刚结束，发行方立即学习《英雄》营销经验，集中火力从电视、网络、平面媒体到飞机火车视频、楼宇广告、全国十大院线《画皮》发行联合签约等，可谓海陆空全方位覆盖，引发了观众急迫观看影片的欲望。

另外一点，《画皮》分散的宣传构成造成集团攻势也很重要，甄子丹、陈坤、赵薇、周讯、孙俪的宣传团队都各出奇招，造成集团攻势，象这种群戏主演戏份均匀，群星争宠现象经营起来，也是本片话题不断的一个重大特色，而之前的群戏影片都甚少有几位同等分量的女星参与来点爆导火线。

国内票房：2.28亿

同类参考：《十全九美》、《荒村客栈》„„以小博大的票房黑马。

四：《疯狂的石头》口碑营销最广泛

《疯狂的石头》口碑营销最广泛

2006年中国电影市场最大的“黑马”莫过于《疯狂的石头》，“200万的生意被你做成了1000万！”这是《疯狂的石头》中的一句经典台词。现在这句台词竟然变成了现实。这个低成本、高票房的奇迹成为中国电影史的一个经典案例。

笔者在2006年《疯狂的石头》五城市做的免费放映时，与一些影评人同步观看完影片之后，立刻心甘情愿为本片免费吆喝，《疯狂的石头》本身电影质量不错，更巧的是它出现在观众对动辄耗资数亿却不知所云的国产大片产生“审美疲劳”之后，犹如一阵清风刮过。咋眼看来。首批观众囊括了全国网络论坛最活跃以及最具话语权的人，多为斑竹身份，形成话语攻势。《疯狂的石头》似乎就只是一部让人笑的畅快淋漓的喜剧电影，实则此电影中充满智慧、黑色幽默、讽刺。值得肯定的是导演宁浩没愚弄大众，凭借两三百万资金，能拍出如此表演精细、结构巧妙的故事，实在是难得。相比《无极》、《十面埋伏》之类的电影，舍得花费无数金钱和血汗，却搞写不推敲的剧本来说，谁在用心对待观众，一目了然。因此，看低观众的智慧等于玩火，套用“石头”里的一句台词：你不仅侮辱我的人格，你还想侮辱我的智商？

紧接着影片不错的口碑便如潮水般涌来。笔者之后上MSN或QQ上，就有不同的朋友问∶“疯狂的石头”看过没？如果你还没有看过《疯狂的石头》，那么，你已与时代脱节了！很多人将这部影片的内容和观影感受写进了自己的博客里，而本片的营销人员也没闲着，选用BBS、MSN及博客等形式进行宣传，就笔者去过汇集石头评论的博客点击率在上映时已超过30万次，搜狐等网站曾在首页做过一期《疯狂的石头》的热点话题，光半天的访问量就达过百万之多。网络时代的口碑传播在这里显示了最强势的威力，之后便无法再跟风复制的，《疯狂的石头》无愧口碑营销最广泛的影片！

国内票房：2300万

同类参考：《疯狂的赛车》、《我叫刘跃进》、《海角七号》„„用智商和真诚来做电影。

五：《喜羊羊与灰太狼》整合营销最配套

《喜羊羊与灰太狼》整合营销最配套

春节档的影片大战如此惨烈，而这部总投入600万元的二维动画电影发行费用不到百万，却创下8000万的票房收入，成为黑马。小荧屏的主角不经意间走红大屏幕，热度蹿升之快令不少业内人士瞠目！

“喜羊羊”其实并非在电影上映后才火起来的。在走上银幕之前，这部超过百集的电视动画已在全国播出了3年多，这使得五百多集的“喜羊羊”早就打下了深厚的儿童群众基础，也为电影版做好了“热身”活动。而本片的主创广东原创动力，除了电视剧的制作，还开发生产了音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品，还包括QQ、MSN表情、手机桌布、屏保、多媒体等动漫衍生品。整合形象早已深入儿童心中。

上海文广集团、广东原创动力和北京优扬传媒的联合出品成为本片必火的重要元素，传媒业的巨头+动画电视行家+国内最大的儿童媒体运营商（包括央视少儿频道在内的几乎全国所有少儿动画频道的广告代理权均由优扬传媒买断），这使得“喜羊羊”电影预告广告得以在全国少儿动画频道大面积投放。前期宣传的狂轰滥炸，使上映前看电影送文具的广告火热到爆。

上海东方、广东省电影公司、中影和保利博纳4家公司的发行“竞赛”使得各地区票房竞相攀升。再加上配合电影推出的衍生品，充分的营销准备让“喜羊羊”的上映万事俱备。上映档期选择在中小学生寒假第一天，于是“1+X”的观看模式，使票房增长比例翻了几番，众多影城均出现一个儿童几个家长甚至全家出动陪看的热闹景象，尽管本部动画电影的整体水平还不高，但是《喜羊羊与灰太狼》的成功应当是中国动漫产业发展的一个转折点。

国内票房：8000万

同类参考：《风云决》、《宝葫芦》„„这种已有不错根底的影视产品。

六：《非诚勿扰》个人品牌最强势

《非诚勿扰》个人品牌最强势

冯小刚从早期的《甲方乙方》、《不见不散》、《手机》，一直到《集结号》和《非诚勿扰》，一直是在百姓中不可动摇的还是“中国贺岁片之父”的声誉，2009元旦假期结束，华谊兄弟投资投资冯小刚导演的《非诚勿扰》就以惊人的速度创造了票房奇迹。在上映19天后，影片迅速突破3亿票房大关，公映刚刚过半就无限接近《赤壁》(上)，成为中国仅有的两个“三亿俱乐部”成员之一。经过《非诚勿扰》一役，冯小刚个人作品的票房总和已经达到10.32亿，成为中国首个作品票房过10亿的电影导演。《非诚勿扰》让冯小刚成了中国电影史上第一个内地总票房超过10亿元的导演。

中国影坛上，冯小刚的贺岁片是具有品牌意义的代表，作为国产片类型创作的一个成功范例，它也给了国产影片一个很好的启示。“后现代性的通俗、幽默化的宣泄，喜剧明星加漂亮女性的固定组合，大社会荒诞背景下的小人物调侃、悲剧元素正剧温情对喜剧风格的适量注入、媒介立体推广、贺岁档期推出等等，共同构成了冯小刚电影的品牌元素。”（引）

冯小刚与华谊兄弟的关系相辅相成，一方面冯小刚已是华谊股东之一，签约导演，另一方面华谊兄弟每次推出的看家大戏，必是冯小刚作品，在中国商业电影领域，冯小刚是一个比较靠前的探索者，甚至银行看中其与华谊发挥其资本市场灵活运作的能力，发放文化创意企业授信贷款。《非诚勿扰》票房的巨大成功，则还是依靠“冯小刚+葛优+贺岁”的传统模式。

国内票房：3.4亿

同类参考：张艺谋、冯小刚、周星驰、刘德华等个人影响作品。

七：《赤壁Ⅰ》文化营销最潮流

《赤壁Ⅰ》文化营销最潮流

奥运会前夕，吴宇森导演的华语巨片《赤壁Ⅰ》凭借史无前例的国产片投资、庞大的明星阵容和代代相传的经典战役，成为“华语电影史上吸金最快的影片”，2700万首映票房改写了中国首映票房记录，而上映4天票房破亿更是创造了中国票房神化。中影集团董事长韩三平表示，《赤壁》已成功地引起了话题性的讨论，这不仅是营销策划的成果，也是中国文化消费升级的一个信号。

实则《赤壁》从开拍之时，就以迎合全球电影市场为策略，以在全球电影大银幕中公映为目标。几乎《英雄》之后的大片统统都在学习其铺天盖地的新闻营销，当然作为新一部扛鼎大片，《赤壁I》的新闻营销一样气势汹汹。从炒演员换角**到预算超支再到火灾人亡，可谓一波三折。当然也少不了那些盛大的首映和版权问题、盗版问题等。被《华尔街日报》称为“史上耗资最大亚洲电影”。而如此庞大的投入在上映前就已收回全部成本，使得《赤壁》无疑成为国内电影营销的集大成之作，而这一切都得益于片方完全好莱坞式的营销操作。

从预售到首映式到贴片广告再到电影衍生品等，《赤壁I》回报率都达到了国产大片前所未有的新高峰，而吴宇森的名字，无疑为影片的海外发售起到了决定性的作用。而具有深厚文化色彩的本片在东南亚各国票房一再传来捷报，打破好莱坞影片一统电影市场的局面。10多个投资方，在上映前的营销活动中，除了中影营销公司在主做相关工作外，橙天娱乐、成都传媒集团、中凯音像既是投资方，也成为活动的承办者和招商者。抛开电影本身的质量和口碑不说，就影片所取得的这些都是好莱坞潮流手段包装下的中国文化营销取得长足进步的表现。

国内票房：3.12亿元

同类参考：《墨攻》、《梅兰芳》、《孔子》„„参杂中国传统文化的商业电影。

八：《生死抉择》主旋律营销最不易

《生死抉择》主旋律营销最不易

电影《生死抉择》在2000年过亿，反腐倡廉的主旋律再一次在银幕上奏响。流贯于影片的是一股浩然的正气，充盈于整部作品的是正义的呼声。艺术家借助于李高成这样一个人物形象，以他面对腐败的丑恶现象，作出生死抉择的心路历程为线索，既揭露了令人震惊的集体腐败的恶疾，又展示了共产党人刮骨疗毒般的坚强决心。

对于大部分主旋律片，政府的系统内包场仍是票房最重要的保证。优秀的主旋律影片必须经受市场的考验，已是必然趋势。在从市场经济来看，无论政府还是百姓，更乐见观众主动掏钱，为主流意识开拓更加广阔的阵地。而《生死抉择》显然和那些曾获得高票房美名的主旋律影片一样，背后大多站着庞大的政府身影。但更多的是常年放映，仍旧无人问津。

主旋律片与商业市场间还存在落差，这是业内的共识，大量充斥影坛的主旋律，被观众视为生硬说教受教育，疏离了很多年轻观众，这也是不少主旋律影片存在的巨大通病，随着中国电影市场改革步伐加快，《集结号》、《南京！南京！》等质量上乘影片出现，我们都期待着放弃“主旋律”概念，改用“主流影片”。面对60年国庆，我们也希望大量的主旋律影片，能如同《集结号》一样主流，当然我们也看到了《建国大业》非一般的营销方式，大牌扎堆、话题不断，这样的主旋律影片在商业市场上势必象一阵台风一样强势刮过。

国内票房：1.165亿

同类参考：《云水谣》、《东京审判》、《任长霞》„„主旋律影片。

九：《南京！南京！》情感营销最争议

《南京！南京！》情感营销最争议

电影作为文化产业，也是娱乐业的一个重要组成部分。也就是说电影的基本属性就是娱乐性。但是一部成功的作品除了娱乐性之外，还能留给我们一些思考的空间，也就是情感。纵观国内密集的各种大片，绝大多数基本上还只停留在了电影的娱乐属性层面。还没有提升到精神层面和思想层面。

其实品牌需要的就是一种精神认同或者争议，也就是产品的对消费者物理属性的满足带来的精神层面的满足；对于电影来说，娱乐属性只是物理属性。因此一部成功的电影带给观众的是娱乐需求满足基础之上的精神层面的满足。

《南京！南京！》用陆川自己的话说：拍摄这部电影，是我们中国电影人的责任，我们不能把这个题材拱手让给外国人，让他们以拯救者的身份在我们的民族灾难中展现他们的仁慈。然后让全世界知道是他们拯救了中国人。从局部的事实，这没有错误。但是从历史的角度，能够拯救我们民族命运的，只有我们自己。我们这批年轻的电影人必须面对这段历史，面对这部电影，这是人民赋给我们的责任。即使是从振兴民族电影工业的角度，我们也要攻克这个题材。

本片上映后，叫好者谩骂者皆有，但这两种叫声背后，悠然让人生起一种发自内心的对祖国的最深厚的感情——爱国情操，这种爱国情感正是建立在中华民族悠久历史文化基础上产生和发展的。

国内票房：1.65亿

同类参考：《张纯如》、《南京大屠杀》、《集结号》„„

十：《命运呼叫转移》置入营销最露骨

《命运呼叫转移》置入营销最露骨

《命运呼叫转移》故事情节均有新意，并抓住了现代男性猎奇心理，众多美女的加盟，出品公司良好的包装和炒作，不过本片几乎是一部反映20年来我国移动通信业务发展的纪录片，从票房和关注度来看，中国移动通过文化渗透构筑品牌形象的尝试已初战告捷。

《命运呼叫转移》与其说是一步贺岁大片，还不如说是中国移动的营销大片，中国移动将自己的产品、服务和愿景非常巧妙的贯穿在整个风趣、幽默但也能给人某些启示的电影中，没有太多的故意煽情和做作。能够在亿万观众关注的贺岁大片中如此完整展示和宣传自己，其无形的投资收益比应该是央视那些黄金时间段的广告所无法比拟的。

国内票房：3400万

同类参考：该系列之后影片，以及冯小刚、宁浩等商业置入显眼的影片。

一部成功电影的背后，除了强大的文化和工业的支持，还有赖于日益重要的营销传播的支持。电影是艺术和商业结合的产物，中国电影人越来越懂得用金钱和明星将电影打造成传播东南亚的流行商品。中国的商业电影也逐渐的作为一种“纯粹”的商品形式，建立了一套系统完备的市场营销机制：从影片的选题、编剧到拍摄、制作，乃至映前宣传、映后市场跟踪，市场调研、影片市场预测，确定媒体传播计划，制造口碑，引起关注，来完成影片市场营销策划的整个步骤。在电影的整合营销方面屡有创新。比如张艺谋、冯小刚的电影已经渐渐形成了品牌效应，联合促销、植入广告等营销手段开发出电影票房以外的盈利潜力，作为一种文化产业，电影带来的附加价值远远超过其本身给人们带来的观影体验。中国电影娱乐产业发展到今天，度过了电影营销初级阶段，随着越来越多类如《建国大业》、《十月围城》、《孔子》、《风声》等越来越多的明星扎堆、大打文化品牌等电影登场，中国电影将度过了电影营销初级阶段，繁花似锦，百花齐放。【

第三篇：看看十大失败的电影营销案例

败鉴——十大失败的电影营销案例(2012-07-13 15:45:24)转载▼ 标签： 杂谈

独家解读 中国电影前期营销 十大失败案例【前言】近年中国电影的发行呈多样化态势,表现在多种发行主体的相互联合、多种发行内容的相互融合以及多种发行渠道的相互配合.以营销为主导是最近几年中国电影市场一个鲜明特点.除了出品方本身,从发行公司到院线和影院,在放映市场几乎形成“营销总动员”.在市场化运作中,电影放映主体开始寻求更多横向联系,强化自己的营销推广,拓展行业市场份额.网上购票、电影广告、建立大客户营销网络等等,社会与业内均发现利用电影这个载体双方有广阔的双赢合作空间.又如与中国电信、中国移动的互动、与商家和大集团合作,电影成了回馈客户的廉价的最佳礼品.然而就在这样的“营销总动员”大环境下,仍旧有一些失败案例.【我要留言】 一:《天地英雄》民族文化和商业品牌双重缺失 《天地英雄》民族文化和商业品牌双重缺失

当《英雄》狂卷2002年内地票房的时候,另一个“英雄”也正在打造之中.其制作水准并不逊于《英雄》,这就是《天地英雄》,然而本片并没有出现“英雄”后浪推前浪的神话.相反的却是票房失利,口碑不一.其原因是一方面,民族文化的缺失影响电影质量,另外一方面,由于和《英雄》在影片题材、宣传声势、营销手段等方面有着太多惊人的雷同之处,缺乏自身的商业品牌,导致本片投入为《英雄》的1/3,票房收入却仅为后者的一个零头,回报率亦难成比例.何平始终不承认自己拍的是一部武侠片,而是一部史诗动作片,有意要让《天地英雄》与众不同,尤其与《英雄》不同,但宣传造势与评论上着力并无引起关注,凭借导演一嘴之力,未免声小力单.融合武侠、爱情、悬念和西部戈壁等诸多元素让这个模糊的定位没有给观众一个恰如其份的交代与期待,更别说“焚琴煮鹤”式的结尾成为该片的硬伤.该片有意地回避了与《英雄》同一档期推出,但遭遇了“SARS”这一意外因素,发片计划一再搁浅.《天地英雄》前期策划缺乏主动性,这部与《英雄》几乎同时开机的作品,缺乏通盘的优化营销推广方案,该片从拍摄到后期制作一直保持低调,许多记者想打探消息都无功而返,片方的解释是,哥伦比亚公司参与投资的大制作影片,整个运作手段都是国际化操作,所有的宣传计划都要根据影片上映的档期制订.然而《天地英雄》仅仅到快上映时才开始慌忙造势,包括新闻热点、首映和严防盗版,处处都体现出手忙脚乱,甚至不少炒作有东施效颦之嫌,和《英雄》严谨成熟的运作手法根本无法相提并论.无论导演还是明星阵容,气势上已略逊一筹,更别说将电影打造成商业品牌了.《天地英雄》民族文化和商业品牌双重缺失,东施效颦的模仿手段让人感慨中国电影在文化与商业营销上的后继乏力.国内票房:4100万

同类参考:《江山美人》

二:《太阳照常升起》弄巧成拙的个人品牌失利 《太阳照常升起》弄巧成拙的个人品牌失利

《太阳照常升起》上映前,保利博纳负责人于冬对姜文的个人品牌信心十足,他表示,《太阳》的票房过亿没问题.保利博纳在全国共投入了600多个拷贝,从数量上超过了当年上映的好莱坞大片《哈利b波特与凤凰社》.于冬分析说:“1995年,姜文的第一部作品《阳光灿烂的日子》上映时观影人次超过一千万,也培养了喜欢姜文电影的观众群.按照现在的票价,只要有四分之一的人来看《太阳》,票房就过亿了.” 遗憾的是于冬没分析清楚,姜文导演的作品确实口碑不赖,但姜文个人品牌的号召力远远没到张艺谋、冯小刚的程度,而且如今走进电影院看电影的以“80后”的年轻观众为主,但《太阳》的宣传重点定位在当年《阳光灿烂的日子》的影迷身上.一方面片方宣传定位失手,另一方面,姜文对自身的个人品牌高估,《太阳》所引发的观众讨论异常火暴,连影评人、专家之间都在进行一场大猜想,离奇程度也远超过导演姜文的预期.但是观众并没有习惯性的跟着影片一起疯狂,票房没有预期火爆.最大原因是导演本身忽视了消费者的审美需求,也缺乏自省精神.热炒威尼斯时放言:谋事在人,成事在谋.意思是得没得奖,要问评委和张艺谋;甚至威尼斯没得奖也让姜文蒙受损失,音像版权曾被敲定为200万,但当姜文空手而归的时候,音像商干脆再在其伤口上撒了一点盐,最终音像版权费直降50万;观众热议看不懂时,宣传方没能及时引导电影受众的感知能力,放在当时炒作环境中看,姜文经过苦心经营才打造出了自认为将会轰动中国电影界、乃至全球电影界的作品,到头来却忽视了一部影片最为重要的东西:观众!国内票房:2800万

同类参考:盲目依托个人品牌忽视观众感受的影片.三:《猛龙》电影资源浪费严重 《猛龙》电影资源浪费严重

2005年9月底,华语大片《猛龙》,号称投资过亿,明星多达10人,配合这样的高投资大阵容构架发行方向国内投放300余个拷贝,以超过600张银幕的放片规模,但事后的得不偿失让这部当年香港最大手笔的特技动作电影成为资源浪费最严重的影片之一.《猛龙》也是国内率先走将先进行全方位电影营销路线的影片之一,拍卖包括电影宣传活动的总冠名权,万吨豪华邮轮慈善首映晚会的冠名权,全国六大城市首映式的冠名权、电影贴片广告以及电视版权、音像版权等,一切走的烧钱路线让人大有《英雄》造势之感,甚至中国电影史上与电影同步发行的第一款手机和网络游戏这点创出新意.虽然《猛龙》的营销手段,钱烧的十足,但在媒体运作上大打折扣,《英雄》的造势导致几乎所有的影视类通俗杂志均以大篇幅的报道和海报赠送来为其做宣传.即使是负面报道,也产生了巨大的轰动效应.而《猛龙》营销过后犹如泥牛入海,新闻报道少到可怜,以至于至今百度搜索“猛龙”两字,鲜有电影新闻出现,也难怪《猛龙》连挖掘电影票房价值的单一途径上都遭遇滑铁卢了.《猛龙》的电影营销,让我们看到在题材选择、档期选择均有可为(明星荟萃+警匪题材),但营销策划、后续宣传以及对媒体新闻的忽视等多种因素呈现出相当的幼稚,成为近年电影资源浪费最严重的影片,甚至导致当年来势汹汹的制作方之一世纪华纳连续几年没有作品推出hh当然对于营销初级阶段来说,全方位电影营销路线十分冒险,也唯有大制作才打得起此牌路,不成功便成仁,这都是题外话了.国内票房:未过千万 同类参考:《天堂口》、《茉莉花开》、《玉观音》hh本身阵容、题材均有营销作为的影片.四:《赤壁II》宣传靠恶搞,档期排错位 《赤壁II》宣传靠恶搞,档期排错位

《赤壁I》的口碑缺褒贬不一,争论毁誉参半,不少舆论表示吴宇森的失败在于刻意迎合西方观众的口味,但票房还是取得巨大成功.这一切都归功与大投入,大推广的营销手段.因此《赤壁II》的营销自然格外引人注意,然而就在大家热切盼望有国产电影破大船记录的时候,《赤壁II》的三个失败营销,让这个希望彻底化为泡影.《赤壁Ⅰ》的惊艳表现多少也给《赤壁Ⅱ》的推广带来更大的难度,可惜的是《赤壁II》在国内上映前几乎并无大动作营销,除了号称战争磅礴气势,寄情特效之外,其他宣传几乎都是借上部东风,片方进行宣传采用继续吊胃口的形式,大打“抛砖引玉牌”,甚至在上映前不久推出的海量剧照,仍旧不少重复上部.而传播推广《赤壁Ⅱ》的另一个重要手段mm网络视频、图片“恶搞”,大大的抢走了《赤壁Ⅱ》在网络上的点击率和受关注程度,可谓适得其反.毕竟国人都经过胡戈《一个馒头引发的血案》的恶搞事件影响,难免产生将《赤壁Ⅱ》与《无极》等同的心态.《赤壁Ⅱ》上映前,挡在吴宇森前面的就只有以“爱情浪漫史诗”著称的《泰坦尼克号》了,可以说挑战《泰坦尼克号》的记录,不仅是中影的野心所在,更是中国电影人的集体梦想.然而随着《梅兰芳》上映档期调整,一石激起千层浪,众影片纷纷调整档期,占据对自己最有利的时间.《赤壁Ⅱ》下选择1月8日上映,虽然貌似拥有了一个春节档期,但国情却是春节档期逊色圣诞档及贺岁档!圣诞、元旦期间只要是电影就有人看,甚至不怎么选择片子,而过完这个节日大家的电影消费欲望大幅度降低.《赤壁Ⅱ》优势先机都被之前的《非诚勿扰》占去不少,更别说还要面对《疯狂的赛车》、《游龙戏凤》、《喜羊羊与灰太狼》等影片的市场瓜分.国内票房:2.51亿 同类参考:暂无

五:《无极》过度营销导致全面崩盘 《无极》过度营销导致全面崩盘

《无极》是好莱坞电影模式是否能本土化的试水作品,陈凯歌、陈红夫妇通过一系列的电影运作,打造出一艘中国电影营销“航空母舰”.这部对外号称投入1亿元宣传费用的《无极》,初期的营销经过陈凯歌和陈红、韩三平等人不断地“老王卖瓜”、犹抱琵琶半遮面地漏出零星消息,足以媲美《英雄》.当然《无极》也是迄今为止最成熟的电影营销模式之一.从营销执行角度来说,《无极》做得不错,甚至说新闻营销方面他们做到了赶超《英雄》的地步,但大家都忽略了产品本身的众多致命硬伤使得营销执行力越强,品牌的价值受到的损害就越大.当越来越多观众期望越大,失望越大之后,难免产生抵触甚至反感.《无极》最初阶段的宣传是可圈可点的,但到后期歇斯底里式的叫卖绝对是“走火入魔”了.“一个人不能无耻到这样的地步”!陈凯歌在柏林怒斥网络电影《一个馒头引发的血案》作者胡戈.“人不能无耻到陈凯歌这个地步,”网友们支持胡戈,反驳道.尽管导演陈凯歌得不到大众的支持,但是却利用这个机会继续炒作.但是这个营销手段更让凸现陈凯歌“名人”自大,心理膨胀的状态,触犯众怒.炒作要把握尺度.作为娱乐产品,适当炒作吸引大众的关注是必要的,但也应该把握尺度,不要物极必反.另一方面,陈红的过度吹嘘让《无极》营销一度陷入虚假繁荣的境界,高调宣布:《无极》的市场开发效益将达20亿元左右,3亿换20亿的后电影市场开发着实让人惊叹.除了投资涉嫌注水猪肉之外,首晚的点映票房,从陈红14日当晚在上海宣称的“中影统计为1100万元人民币”,突然缩减为前日向全国媒体通稿中公布的“超过800万元”,《无极》的宣传总监在其官方博客上公布的4天票房超8100万元人民币等等前后不一漏洞百出.到后来事实却海外版权遭遇退货,影响波及中国武侠片hh中国大片遭遇空前的舆论风暴《无极》,的过度营销与质量脱节,导致口碑效益全面崩盘,随着各国片商、广告客户对于中国电影的营销手段逐渐熟悉,要让他们很痛快地掏腰包越发困难,连导演自己也遭遇了从没遇到的信任危机.国内票房:1.78亿 同类参考:暂无

六:《黄石的孩子》定位不清,推广错位合拍片标杆 《黄石的孩子》定位不清,推广错位合拍片标杆

《黄石的孩子》从拍摄之初的目的定位就不清晰,一会申请奥斯卡,一会吹来慈善风,一会又是黄石政府宣传片,一会又是南京大屠杀,又是战争又是爱情的,格调好像很高,但实际上缺乏引导观众对题材的认同感.《黄石的孩子》到底是说什么的?相信没看过关于影片任何宣传之前,大多数人的想法可以归纳为以下几种:这是一部类似于《25个孩子一个爹》的乡村题材电影?儿童片?美国黄石国家公园还是中国湖北黄石?甚至有很多人在看过片名后会想到黄石这个人的孩子怎么了?总之,谁会想到是一部和南京大屠杀以及“大爱铸就不朽传奇” 好莱坞式主旋律?反观香港译名《战火逃城》更适合影片题目.这个片名至少让电影损失了3分1的票房.另一方面的推广错位也让人们很难共鸣,看完《黄石的孩子》后的观众相信对那句“中国版《辛德勒名单》”的宣传语多少有点抵触.战争搭台,情感唱戏,不得不承认大家很喜欢战火纷飞中的爱情电影,但《黄石的孩子》无论战争场面还是人物形象,故事主线还是激情场面均欠缺力度,都离经典太遥远.《黄石的孩子》虽有三千万美金制作,却败在制作规模小的多的《见龙卸甲》手下,其实无关演员的号召力,这些中外合作制片的尴尬已成常例,类型化的叙事面对审查磨合、中国人的文化认同感、定位不清推广失利等导致这些片在国内市场失利是几乎已成定局.国内票房:1700万 同类参考:《面纱》、《夜.上海》、《姨妈的后现代生活》hh中外合拍片.七:《拉贝日记》四两拨千斤的反面教材 《拉贝日记》四两拨千斤的反面教材

从《南京!南京!》到《拉贝日记》,中国一时之间出了两部关于南京大屠杀题材电影,而两部影片票房上取得的成绩几乎如同《英雄》与《天地英雄》之别,后者连前者零头都够不着.而铺天盖地的评论两片谁更真诚谁更靠谱,加之双方公开叫板,这是中国电影市场一个同题材“娱乐营销”引发的战争.《拉贝日记》投资大约1.3亿,《南京!南京,最新电影排行榜2012!》大约是8000万人民币,当后者累积票房已经达到1.5亿,前者尚未过千万,为何差距如此之大?《拉贝日记》投资大约1.3亿华谊兄弟占大约1800万,如果票房过三千万则收回成本,而华谊兄弟万万没有想到原定7月上映的《南京!南京!》会突然提前档期到四月底,强攻五一票房,使定于5月上映《拉贝日记》的票房遭受严重威胁.档期的安排上,《南京!南京!》抢到了一个有利的制高点.由于时间的紧迫,已经来不及调整档期(当时《拉贝日记》各类宣传品早先《南京!南京!》大半个月已经派发全国各条院线),面对同一题材上阵,聪明的华谊兄弟干脆打起了“四两拨千斤”的顺风牌,《南京!南京!》采取多城市集中举办盛大首映仪式来为影片造势,《拉贝日记》仅选择4个城市的某一地区做点映,以前者角度不如《拉贝日记》客观为题热炒.“四两拨千斤”的顺风炒结果歪打正着,导演陆川太实验性的处理手法,更是引发了两种截然相反的声音与矛盾争议,这样的争议,造成了更加激烈的话题,反而保持了《南京!南京!》持久的关注热度.再参考豆瓣上两片的讨论,南京43300人评价,拉贝7106人评价.华谊兄弟原本借着与南京的比较热潮,想把平庸的拉贝炒起来结果适得其反.于是号称拉贝阵容是真正的多国部队,中国市场的胜负已非全部,找了个借口匆匆下台.国内票房: 同类参考:暂无

八:《大搜查》多次推延,屡失良机 《大搜查》多次推延,屡失良机

08年《大搜查》频频换挡已不是新闻,从暑期到国庆,从中秋又拖进了贺岁档,又因《梅兰芳》变动事件从12月28日又抢回到23日上映,影片多次改变档期,从侧面可见发行方并无十分的自信.这部备受外界关注的“麦庄”(麦兆辉、庄文强)的新作《大搜查》,份属香港电影工业的标准之作,主创人员也多为香港电影工业的中坚力量,虽然少有超一流巨星加盟,但制作人员大多是水准之上的,本以为会成为郑秀文收回影坛一姐桂冠的重磅之作,结果因为多次推延上映时间,屡失良机.当然,多次推延上映时间,原因是广电的意思.本片乃是又一部香港合拍片遭遇剪刀手大整改的典型例子,不仅在中段改变台词,更要在最后十分钟将很多人的命运完全颠覆,颠覆指数直追当年刘德华那部与《天地英雄》同抬打擂的《大块头有大智慧》.其实,光线发行当时在未定上映标准日期时,不做影片造势,免得新鲜感和吸引力丧失,再借助剪刀手事件热炒,也不至于影片遭遇滑铁卢.同类参考:《黑社会2》、《神探》hh遭遇剪刀门的影片,以及《白银帝国》类多次改变档期的影片.九:《夜.上海》传统营销缺乏新意 《夜.上海》缺乏新意传统营销

《夜.上海》是激动星影业全面进军国内制片的第一部影片,也是和日本电影眼株式会社合拍的影片,片中汇聚赵薇、本木雅弘等中日巨星,又是浪漫爱情喜剧电影,同档期电影分别是《宝葫芦的秘密》、《老港正传》、《每当变幻时》、《跟踪》等,对手可算比较弱,然而投资4000万人民币的《夜.上海》上映,首周投放200个拷贝,首周末票房竟然还不到200万!为什么呢? 究其原因在于影片营销推广过于传统、宣传发行过于中规中矩!当时同档期的港产片借着庆祝香港回归的东风纷纷上映,但均属小成本影片,并且题材及内容上让不少观众觉有献媚之感,因此《夜.上海》的对手也只有老少咸宜的儿童影片《宝葫芦的秘密》,该片上映前发行公司中影积极宣传,大搞试映,精心筹划首映活动等,炒到主题曲、配音、特效、和迪斯尼合作拍片的先河、同名小说、翻拍hh一直话题不断.反观《夜.上海》简单传统的见面形式首映仅仅炒出赵薇与郭品超深情相拥这条不痛不痒的新闻.而后来上映前采用传统的巡回见面会宣传上超出的赵薇反感“票房毒药”、休息的时候赵薇烟不离手等,更是不伦不类.至今,《夜.上海》在网络上搜索的话,关注的旧闻除了忠心粉丝力捧和搜狐电影平社团的评论外,真是寥寥无几.电影上映前,带几个主演跑到各地影城转一转这种落后的传统营销对本片毫无帮助,另外一个让《夜.上海》受极大伤害的传统营销手段,则就是本片贴在之前上映的大片《加勒比海盗》上的广告雷人不断,简单到只是一个场景,然后拼上俩主角的平面半身像,连PS抠图的步骤都做的马虎之极,对影片造成最直接的印象伤害,将这个号称最有品质的青春片直接扼杀,闹成中国电影贴片最雷的一道风景,最大笑话.同类题材:多数中小型国产影片通病.十:《2046》明星打包,形式至上 《2046》明星打包,形式至上 张伟平搞《英雄》、《十面埋伏》等花样翻新的首映活动,给华语电影的宣传推广、市场运作创造出了新模式.并且带来的巨额票房及广告收入让所有的电影人艳羡不已.而《2046》是王家卫继《花样年华》之后用了近5年时间、耗资过亿港元创作的一部影片,荟萃了10余位华语影坛顶级明星,投资规模、演员阵容在当时华语影片中十分罕见,显然,《2046》的首映活动受到启发,当时策划的活动规模、商业运作的声势较张艺谋两片有过之而无不及.首先,京、沪、穗等地将举行盛大首映式,首映活动投入2046万元,创下当时华语电影首映宣传投入之最.王家卫、梁朝伟、张曼玉、巩俐、木村拓哉、王菲、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁等都出席晚会并作现场表演.无论是从影片本身还是宣传本身来说,本片不可不说是明星打包.另外发行本片的广东省电影公司和省广告公司特地组成了“《2046》项目筹委会”,经过多方研讨,形成一套规模宏大的宣传推广方案,并在电影上映前近两个月启动影片的宣传推广活动.大玩2046的数字概念, 20∶46出生的 “2046宝贝”啊、最高门票为2046元、2046元礼物hh另外上天入海乾坤大宣传的概念也是极为震撼(“海”:包豪华邮轮珠江夜游.“陆”:包地铁专列在豪华影城之间穿梭.“空”:包直升飞机巡回做秀.)确实极为切合影片场景,演绎“穿越时空”概念,形式至上,令人耳目一新.另外,连续两月的新闻热炒戛纳、金马等电影节,引人眼球.照这样的商业、文艺热点不断,话题不绝的营销方式来看,影片票房一定是惊天动地.但片方忽略了一个重要的因素,就是王家卫从来都不是一个票房导演,他的电影虽以风格见长,艺术性较强,但情

节故事和表现手法往往过于晦涩、“飘忽不定”,难以迎合大多数观众的口味.后来戛纳金马等电影节上连连失利,也给影片造成负面效应.最终,这个明星打包,形式至上的《2046》,最终剑指破亿的目标被紧紧收了三千万的票房便匆匆下档.同类参考:王家卫几乎所有的影片.

第四篇：个人总结：营销失败十大原因

第一败：经验主义，不创新就是死路一条一些企业或个人成功了，总是喜欢拿过去的思路经营新的品种，殊不知任何新品都有差异性，他们的消费对象、产品的核心卖点及表现力是不同的，经验主义很容易使产品走弯路，甚至营销失败。

作为企业的最高层，老总也要下市场，了解最新的动态，与时俱进，才能懂得创新。作为老产品，包装也要常更新，但要沿袭原有的核心记忆点与要素，才能使市场趋于稳定，甚至增长。

第二败：复杂做人，内耗等于坐以待毙

人事纷争、人事斗争会使企业大伤元气，国营企业有、老牌的民营企业也有，很多干部不是做事，而是做人，专搞人事关系，攻击对手或有能力的人，结果要么是能人留不住，要么是能人也会变得无能。

自己不会做的，别人也不容许做，惟恐企业不乱。有的还分派别，两派阳奉阴违，企业资源极大消耗，在复杂多变的市场环境中“坐以待毙”。

第三败：期望太高，走马灯换将未必就成气候

当我们认定一个策略后，付诸实施时要长时间坚持一个策略，不能变来变去，或者频繁更换*盘手，营销策略忽左忽右，竞品抓住机遇顺势而上，企业蒙受巨大损失。任何一个新*盘手，都有自己的*作思路，他们很难去接受原来的思路，否则担心认为没有主见或无能，一旦失败，大不了他们换一个公司，结果吃亏的是本企业。

第四败：创意脱离受众，惟美主义难接受

很多广告人或广告公司，在做创意的时候，为创意而创意，追求惟美，把很多高深的妙想溶入表现的画面，特别是电视广告，短短的几十秒，消费者根本来不及领悟就过去了，一头雾水，不知企业在卖什么，很显然，这是一种广告浪费。还有的平面也追求尽善尽美，力求表现得美仑美奂，也很难在读者扫描报纸的时候抓住眼球，广告的杀伤力不够，无法摄住消费者的心。

第五败：高高在上，广告如何落地促销

广告不能脱离群众，一味往皇亲国戚上靠，以为这样才能彰显产品的至尊，要知道，消费者多数是普通人群，他们希望广告与自身相关，才能打动他们。广告的目的就是要解决销售力问题，如果总是自我玩味，可能市场未必就能启动，广告落地，形成销售才是企业做广告的初衷。

一味地高空宣传，不考虑地面跟进也是冒极大的风险的。有的企业在高空媒体上大量做广告，忽视终端营销，其形成的声势却被竞争对手在终端给拦截了，实在是可惜。

第六败：盲目跟风，只知皮毛不知肉

跟风，是我们多数中小企业的嗜好。与其花巨资开发市场、培育市场，不如跟风大企业，照搬他们成功的经验，仿照其成功的手法及策略。跟风学习本身无可厚非，好的策略要提倡推广，但有很多企业，跟风往往不得要领，最后花了冤枉钱。

以电视广告创意为例，以皇帝为表现手法的广告就不少，最后连厂家自己也弄糊涂了，到底哪个是自己的广告，自己的产品到底卖给谁？

还有一个有趣的现象是，自从脑白金以软文营销模式迅速启动市场以来，众多企业群起效仿，有的甚至把软文当成神话，结果花了钱市场起不来，他们并没有把握软文的精髓，写作手法、媒体策略、版面技巧，都是软文成功的必要条件。

第七败：短线思维，一锤子买卖早夭折

有短线思维的老总不少，他们拿到一个产品，并没有长远打算，今年能赚钱就好，明年的事明年说。缺乏长远打算，没有中长期战略规划，是很多产品昙花一现的根本原因。

特别是招商的产品，多数中小企业存在捞一票的想法，只要能招到一点钱就好，因此注定了多数产品的生命周期如此之短，品牌过早夭折。其中，包括一些短期内非常成功的案例。做品牌营销，短线思维要不得。

第八败：脱离市场，市场不是脑袋拍出来的很多企业老总都喜欢主观定位产品，我的产品如何如何好，价格如何较为合理、消费人群应该是哪些、市场前景如何大。他们在脑海里已经把产品的雏形勾勒得非常完美，即便找外脑，也喜欢把自己的观点强加给对方，这样做市场肯定不行。

要知道，多数企业老总是根本没有下市场的习惯的。有的完全是出于个人喜好，连包装都要自己亲自定，没有实事求是。这样的产品推向市场多数不被接受，成功从何而来？ 第九败：检讨品牌，营销传播未必需要整合整合营销，是前几年开始流行的营销手法。一些营销人奉为圣经，以为只要营销整合就会成功，不成功的品牌是没有整合起来。

其实，整合营销未必适合医药保健品，单一媒体反而更好*作，不仅省钱，而且市场容易启动。哈药的主体媒体就是电视，脑白金的前期主体媒体是电视，后期以电视与报媒相配合，黄金搭档则是以报媒加电视为主要手段。

而那些靠会议营销推广产品的品牌则没有媒体造势，讲究的是一对一的亲情营销，谈不上整合营销。

第十败：小小成绩，延伸品牌何必过急

单品成功比较容易，一些厂家取得一些小成绩就想延伸品牌，或考虑推出系列产品。结果，资金分散、人力分流，不但延伸的系列产品没有成功，连原来成功的品牌也受到影响。我们仔细研究医药保健品市场，发现多数企业靠单一品牌突围成功的较多，而且多年来没有延伸，取得了不斐的市场业绩。他们遵循的原则是，将主要目标集中在一个产品上，力争产生最大化利润。比较分析失败的和成功的，的确，在药品保健品领域，品牌延伸并非那么简单，*之过急可能会适得其反。

第五篇：营销失败的十大原因

营销失败的十大原因

第一败：经验主义，不创新就是死路一条

第二败：复杂做人，内耗等于坐以待毙

第三败：期望太高，走马灯换将未必就成气候

第四败：创意脱离受众，惟美主义难接受

第五败：高高在上，广告如何落地促销

第六败：盲目跟风，只知皮毛不知肉

第七败：短线思维，一锤子买卖早夭折

第八败：脱离市场，市场不是脑袋拍出来的第九败：检讨品牌，营销传播未必需要整合第十败：小小成绩，延伸品牌何必过急

第一败：经验主义，不创新就是死路一条

一些企业或个人成功了，总是喜欢拿过去的思路经营新的品种，殊不知任何新品都有差异性，他们的消费对象、产品的核心卖点及表现力是不同的，经验主义很容易使产品走弯路，甚至营销失败。

作为企业的最高层，老总也要下市场，了解最新的动态，与时俱进，才能懂得创新。作为老产品，包装也要常更新，但要沿袭原有的核心记忆点与要素，才能使市场趋于稳定，甚至增长。

第二败：复杂做人，内耗等于坐以待毙

人事纷争、人事斗争会使企业大伤元气，国营企业有、老牌的民营企业也有，很多干部不是做事，而是做人，专搞人事关系，攻击对手或有能力的人，结果要么是能人留不住，要么是能人也会变得无能。

自己不会做的，别人也不容许做，惟恐企业不乱。有的还分派别，两派阳奉阴违，企业资源极大消耗，在复杂多变的市场环境中“坐以待毙”。

第三败：期望太高，走马灯换将未必就成气候

当我们认定一个策略后，付诸实施时要长时间坚持一个策略，不能变来变去，或者频繁更换操盘手，营销策略忽左忽右，竞品抓住机遇顺势而上，企业蒙受巨大损失。任何一个新操盘手，都有自己的操作思路，他们很难去接受原来的思路，否则担心认为没有主见或无能，一旦失败，大不了他们换一个公司，结果吃亏的是本企业。

第四败：创意脱离受众，惟美主义难接受

很多广告人或广告公司，在做创意的时候，为创意而创意，追求惟美，把很多高深的妙想溶入表现的画面，特别是电视广告，短短的几十秒，消费者根本来不及领悟就过去了，一头雾水，不知企业在卖什么，很显然，这是一种广告浪费。还有的平面也追求尽善尽美，力求表现得美仑美奂，也很难在读者扫描报纸的时候抓住眼球，广告的杀伤力不够，无法摄住消费者的心。

第五败：高高在上，广告如何落地促销

广告不能脱离群众，一味往皇亲国戚上靠，以为这样才能彰显产品的至尊，要知道，消费者多数是普通人群，他们希望广告与自身相关，才能打动他们。广告的目的就是要解决销售力问题，如果总是自我玩味，可能市场未必就能启动，广告落地，形成销售才是企业做广告的初衷。

一味地高空宣传，不考虑地面跟进也是冒极大的风险的。有的企业在高空媒体上大量做广告，忽视终端营销，其形成的声势却被竞争对手在终端给拦截了，实在是可惜。

第六败：盲目跟风，只知皮毛不知肉

跟风，是我们多数中小企业的嗜好。与其花巨资开发市场、培育市场，不如跟风大企业，照搬他们成功的经验，仿照其成功的手法及策略。跟风学习本身无可厚非，好的策略要提倡推广，但有很多企业，跟风往往不得要领，最后花了冤枉钱。

以电视广告创意为例，以皇帝为表现手法的广告就不少，最后连厂家自己也弄糊涂了，到底哪个是自己的广告，自己的产品到底卖给谁？

还有一个有趣的现象是，自从脑白金以软文营销模式迅速启动市场以来，众多企业群起效仿，有的甚至把软文当成神话，结果花了钱市场起不来，他们并没有把握软文的精髓，写作手法、媒体策略、版面技巧，都是软文成功的必要条件。

第七败：短线思维，一锤子买卖早夭折

有短线思维的老总不少，他们拿到一个产品，并没有长远打算，今年能赚钱就好，明年的事明年说。缺乏长远打算，没有中长期战略规划，是很多产品昙花一现的根本原因。

特别是招商的产品，多数中小企业存在捞一票的想法，只要能招到一点钱就好，因此注定了多数产品的生命周期如此之短，品牌过早夭折。其中，包括一些短期内非常成功的案例。做品牌营销，短线思维要不得。

第八败：脱离市场，市场不是脑袋拍出来的很多企业老总都喜欢主观定位产品，我的产品如何如何好，价格如何较为合理、消费人群应该是哪些、市场前景如何大。他们在脑海里已经把产品的雏形勾勒得非常完美，即便找外脑，也喜欢把自己的观点强加给对方，这样做市场肯定不行。

要知道，多数企业老总是根本没有下市场的习惯的。有的完全是出于个人喜好，连包装都要自己亲自定，没有实事求是。这样的产品推向市场多数不被接受，成功从何而来？

第九败：检讨品牌，营销传播未必需要整合整合营销，是前几年开始流行的营销手法。一些营销人奉为圣经，以为只要营销整合就会成功，不成功的品牌是没有整合起来。其实，整合营销未必适合医药保健品，单一媒体反而更好操作，不仅省钱，而且市场容易启动。哈药的主体媒体就是电视，脑白金的前期主体媒体是电视，后期以电视与报媒相配合，黄金搭档则是以报媒加电视为主要手段。

而那些靠会议营销推广产品的品牌则没有媒体造势，讲究的是一对一的亲情营销，谈不上整合营销。

第十败：小小成绩，延伸品牌何必过急

单品成功比较容易，一些厂家取得一些小成绩就想延伸品牌，或考虑推出系列产品。结果，资金分散、人力分流，不但延伸的系列产品没有成功，连原来成功的品牌也受到影响。

我们仔细研究医药保健品市场，发现多数企业靠单一品牌突围成功的较多，而且多年来没有延伸，取得了不斐的市场业绩。他们遵循的原则是，将主要目标集中在一个产品上，力争产生最大化利

润。比较分析失败的和成功的，的确，在药品保健品领域，品牌延伸并非那么简单，操之过急可能会适得其反。