写一个静物作文教案

第一篇：写一个静物作文教案

写一个静物作文教案

教学目标：

1、明确静物的范围，从身边选取写作素材。

2、通过范文分析，了解静物的写作方法。

3、培养对身边的事物的喜爱之情。

教学重点：学会认真细致地观察静物，掌握观察的方法。

教学难点：抓着静物的特点，展开合理的想象，将静物写得生动形象。教学流程：

一、谈话导入

1、同学们，暑假过去了，玩得开心吗？还想不想继续玩吗？那好，上课之前，我们就来玩玩，猜几个谜语：

A、人脱衣服，它穿衣服，人脱帽子，它戴帽子（衣帽架）B、屋子方方，有门没窗，屋外热烘，屋里冰霜。（冰箱）C、一个老头，不跑不走，请他睡觉，他就摇头（不倒翁）D、黄金布，包银条，中间弯弯两头翘（香蕉）

2、好，同学们，你们看看我们刚刚猜的谜语都是写什么？（一样东西），今天我们的的作文就是来写一个静物。请同学们打开课文11页，一起来读一下习作的要求。

同学们，习作要求读完了，你明白了要求了吗？（按一定的顺序认真观察一个静止的物体，并抓住这个静物的特点，按总-分-总的结构写一段话）

二、范文领航，体会方法

1、现在我们来看书本里的范文“小台灯”并思考几个问题 A、作者通过哪些方面来描写小台灯的？（外形和作用两个方面，）B、小台灯的外形是按照什么顺序来写的？（按从上到下的顺序，你从哪里知道？“它的帽子是„„底座圆圆”这些句子知道的）C、表达了作者什么样的思想感情？（对台灯的喜爱之情）

2、同学们，思考完上面的几个问题，我们现在回头来品析一下这篇文章，首先我们看看这个题目，它跟我们平时的作文题目有何不同？（写小台灯，就直接有小台灯为题目，如果写小闹钟，是不是也可以直接有小闹钟为题呢？都可以的，也可以添加感情，例如：可爱的闹钟，可爱的台灯等）

3、刚刚同学们读完这篇文章了，你觉得好吗？好在哪里？把你喜欢的句子读出来。

三、集体讨论，构思写法

同学们，看了刚刚的范文，那你们有没有想象到你们日常生活中喜欢的物体？现在老师手上有个小闹钟，我们怎么写好着小闹钟呢？

1、用一句话来概括这个小闹钟的特点“我有一个可爱精致的小闹钟”或“我有一个管理时间的小帮手”（学生自由发言）

2、按一定的顺序观察，把观察到的结果写下来，“小闹钟的头上是 中间是，底下是 ”。

3、写小闹钟的作用“每天早上六点半，小闹钟准时响起优美的音乐叫我们起床，因此每天上学，我从来不迟到，小闹钟可以

，小闹钟还可以帮我。”

4、点题，表达感情，小闹钟那么能干，你们喜不喜欢它呢？“这就是我的好朋友小闹钟”或“这就是我的时间帮手”

四、学生动手实践，这就是我们描写一静物的写作步骤，你掌握了吗？先在可以按老师教的这四步来写一下，你喜欢的一样静物。板书设计：

描写一静物 介绍来历 外形描写 介绍作用、用途 点题，表达感情

附习作结构

我有一个，它的头上是，中间是，底下是。它可以，它可以，它还可以。这就是我的。

第二篇：静物有声教案

八年级上册第5课静物画有声（第一课时）

天心区长征学校左平辉

教学目标：

1、通过学习，掌握静物构图的一些基本方法与技巧。

2、尝试自己摆放静物和绘画静物。

3、认识到每一件物品的存在价值，能感受到作品的情感表现，从而更加热爱生活。教学重点：

静物画的构图方法

教学难点：

体会静物画的情感表现方法

教学准备：

数码相机多媒体课件自制的静物剪影图片适合学生摆放和写生的静物 教学过程：

一、欣赏作品，导入课程。（3分钟）

1、出示作品《一个教师的工作台》（水彩画）现代刘昌明

看到这幅作品，你能想到些什么呢？画家是想表达什么情感呢？

2、通过什么来表达的？你感受到了什么？

3、教师小结，引出课题：一副优秀的静物作品，通过形、色、质、光影、构图和空间等造型，能将一种情感传达给我们，也感动着我们。静物画往往“静中有声”，它是画家心灵和情感的的交响。让我们一起来学些静物画有声这一课吧。

二、对比欣赏不同的静物作品，加深对静物作品情感表现的理解。

1、同时出示几幅静物作品，让学生自由选择其中最感兴趣的作品，进行分析。（3分钟）强调色彩、笔触、物品的选择等。

2、对比欣赏苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《有壶的静物》。（2分钟）这两幅静物作品，给你的感觉相同吗？有什么不同的感受呢？

不同的色彩、光影、笔触、构图，给人的感觉是完全不相同的。静物画的构图其实也是一种表现语言，不同的构图方式可以给人产生不同的情感体验。

让我们一起来了解静物画的构图。

三、静物构图

1、出示五副静物作品，其中有水平线构图、三角形构图和四方形构图作品各两幅。（6分钟）

让学生观察选择并归类，对比分析每种构图的特点。

水平线构图的特点是：具有平静、安宁、舒适、稳定等。忌呆板，要注意物体体积大小、明暗、间距的变化，使画面具有节奏感，生动。

三角形构图特点：具有安定、均衡但不失灵活的特点。

四方形构图特点：平和、安定的感觉，营造了一种让人乐意走进的空间。

2、分析塞尚的作品，加深对静物构图中物品摆放的重要性的理解。（6分钟）

A、主体物：出示原作和去掉了餐盘和衬布的作品进行对比，让学生发现画面主体物的重要性。

B、均衡：出示原作和改动的偏向一方的构图作品进行比较，让学生理解均衡的重要性。

C、聚散和空间：出示原作和水果平均摆放的作品对比，强调物品摆放必须有聚有散，以及空间层次的重要性。

三、学生上台用图片摆放不同的静物构图。其他学生分组用实物摆放静物组合。

1、教师示范用模板摆放一幅构图作品后，让2个学生上台摆放。（6分钟）

2、其他学生分小组，将自己带的物品和老师准备的水果摆放成适合写生的静物组合。

3、摆放完后师生一起评价黑板上的静物组合。（6分钟）

4、教师将各组的作品用数码相机拍好用投影仪展示并和学生一起分析评价。

四、学生活动：(15分钟)

1、出示几张学生构图作业，分析出现的问题。

2、活动要求：用不同的构图形式摆放静物，并用铅笔或钢笔作构图练习。

3、考虑学生写生角度不好把握，教师快速地将学生摆放好的静物照片做成幻灯片，让学生对照图片写生。

五、师生互评。（3分钟）

六、课堂小结。

第三篇：静物写生教案

人教版小学五年级美术下册第五课

《静物写生》教案

大李小学 李存锋

《静物写生》教案

一、教学目标

1、知识与技能目标：学习线描的表现手法,表现一个或者一组静物，从静物写生中提高学生的观察能力、概括能力、造型能力，体验写生的乐趣。

2、过程与方法目标：熟悉和掌握静物写生的手法，尝试运用各种线条、形状和点线面的组合的表现手法来塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品。

3、情感和价值观目标：体会静物写生的乐趣, 提高审美情趣.培养学生的观察力、概括能力和动手表现的能力。

二、教学重点和难点

1、重点：掌握静物写生中线描的应用手法，在静物质感表现中多用点线面的变化组合来区分静物不同的质感。

2、难点：静物外形的认真观察、准确把握和良好表现，用点线面组合变化手法良好的来表现静物质感。

三、教学过程

1、导入

（1）师在教室里带来一束鲜花，问同学们花儿给你们什么感觉？ 师：同学们，老师今天给大家带来了一束鲜花，它带给你什么样的感受呀？ 生：感觉很美丽，给教师增添了一道亮丽的风景线。

师：花儿给我们带来生机和美丽，可是再美的花也有凋谢的时候，同学们想一想，我们用什么办法来保持住这份美丽和生机呢？ 生：可以用照相机拍摄下来；也可以画下来。

师：同学们的办法都很好，让我们先来看一下大画家是怎么来留住这份美丽和生机的呢？一起来看大屏幕。

屏显梵高的向日葵。

师：这幅画大家认识吗？谁能说一说？ 生：这是向日葵

师：对，这是荷兰大画家梵高的向日葵，作者用明亮的黄色和橙黄色来表现向日葵，表达了自己对生命的热爱和执着追求。作者在世时很不得志，但是他去世后，他的作品却给我们留下了永久的财富，这份向日葵是画家十分喜爱的题材。这幅画除了表现静物，还有什么意义吗？

他认为向日葵象征着光明，通过绘制向日葵表现他对美好生活的向往。他一生画了很多向日葵的变体画，大家来看一下。

大家看普普通通的静物也有它自己的生命力和故事，今天就让我们走近这些静物朋友，来学习怎样用线描的形式来表现这些静物朋友吧？

2、引入课题。板书：第五课 静物写生

3、讲解、展示、示范。（1）师：什么是静物写生呢？

静物写生是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要的描绘对象。线描静物写生是静物写生的主要表现形式。

（2）师：静物写生的对象有哪些呢？

生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具，以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以作为我们写生的对象。

好，同学们，大家来找一找我们的周围有哪些你喜爱的静物朋友呢？ 师：同学们找到了吗，哪位同学能说一下。

普普通通的静物，它们既不会走路，也不会讲话。但是，它每天默默的陪伴着我们，那么我们怎样把静物画的更加美丽、更加生动呢？

让我们来看一下小朋友的一些静物写生的优秀作品吧。（3）屏显小朋友的优秀作品。代表作品：《竹篮里的玉米》

作者很巧妙地运用了线条疏密对比的方法，你能找一找哪里线条疏了？哪里线条密集吗？

师：你回答的很好，其实本来玉米本身有很多细密的条纹，但是为了衬托密密的篮子，他运用了空白的节奏，使得作品很有疏密的节奏。

下面我们再来看一些作品： 代表作品：《吉普车》

作者利用线条的疏密，良好的表现了车身与轮胎的质感区别：

作者用稀疏的长线条来着重表现车身设计简洁流畅舒适的特点，用密集的短线条和点来表现轮胎的厚重质感和相对与车身较重的颜色感。

代表作品：《螃蟹》

作者用生动灵活的线条，表现了螃蟹打架时的场景，我们在画的时候，运用的线条也要灵活、生动。

（4）、现场演示绘制过程： 今天，老师也带来了一组静物，大家看这样摆设好看吗，怎么摆设才显得更加生动有活力呢？那位同学能帮我摆一下？

下面，大家看老师用线描的形式来表现这组静物，大家注意其中的关键细节，特别是构图和物体质感表现是如何用点线面来组合表现的。

师进行现场演示绘制过程。

在表现静物质感的时候，师要着重强调是怎样用点线面的组合变化来将静物不同的质感表现出来的。

4、让学生自主绘制

好了，同学们，现在你们也开始把周围的静物朋友表现出来吧。屏显绘制要求：

1、用线描的方法写生静物。

2、静物可以是一个，也可以是一组。

3、灵活运用点线面组合变化手法来表现静物的质感。教师巡视作个别指导。

5、展示、评价：

（1）教师边巡视指导边挑选有代表性的作品，粘贴在黑板上。给学生一定的时间进行欣赏。

（2）请学生当小评委，评选自己喜欢的作品，并说说理由。

6、小结：

1、线描静物是静物写生的一种表现形式。我们可以用线条的长短曲直变化来表现静物的外形和结构。

2、在布置静物时，要合理安排主体物的位置。

3、在表现静物的质感时，要利用点、线、面的组合和变化合理表现。师：请同学们收拾好桌面。

7、延伸、拓展：

课下，同学们要多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

8、作业：

课下绘制一幅静物组合写生作品，线条要灵活、生动，质感表现要良好。我的说课完毕，谢谢大家。

第四篇：素描静物教案

《素描静物》

一． 二． 三． 四． 五． 授课班级： 学科：美术 课题《素描静物》 课时：1课时 教学目的

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。六． 重点、难点：

1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。

2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。七． 八． 课的类型：讲授课

教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合

九．

教具

1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2、学生准备：教材 十． 教学过程

（一）导入新课

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

（二）构图

构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

1、黄金分割

在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、对角线构图

对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。

3、三角形构图

三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

4、散点构图

散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

5、对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡

6、曲线构图

它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。

（三）作画步骤

（素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）

1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

2、构图：

包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

3、起大形；

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

十一、作业

用A4纸写生一张素描静物，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。在下一节课之前完成。

十二、板书设计

静物素描

一、构图

1、黄金分割

2、对角线构图

3、三角形构图

4、散点构图

5、对比构图

6、曲线构图

二、作画步骤

1、观察思考：

用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等。

2、构图：

选择角度，注意横竖比例及大小，还有画面静物与衬布的关系。

3、起大形：

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子： 分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：

是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：

这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

第五篇：色彩静物教案

色彩静物写生

一． 二． 三． 四． 五． 六． 七． 授课老师：余燕玲

授课班级：高一（1）班 课

题：色彩静物写生 课

时：14课时

教学目标：培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力；使学 生掌握和运用水粉画技法进行写生

教学重点：学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤

教学难点：如何处理画面的构图，物体的基本特征，大小比例，前后位置

关系和色彩之间的关系。表现出形态，质感，空间组合和构图，注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣，色彩的对比与和谐，包括色调，色块面积的布置，色彩的构图 教学类型：综合型

教学方法：讲授法，演示法，练习法 教学准备：

教师准备：衬布，静物，范画，绘画用具

学生准备：画纸，铅笔，画笔，颜料，调色盒，水桶 八． 九． 十．

十一． 教学过程：

（一）．组织教学：检查学生准备用具

（二）．讲授新课：回顾导入

色彩的基本知识： 三原色：红,黄,蓝;

在色谱中的用其他颜料调配不出来的颜色称为原色;亦称第一次色.间色: 橙

绿

紫;

其中两中三原色相加,如 红与黄相加变橙色, 黄与蓝相加变绿色,蓝与红相加变紫色.橙, 绿, 紫是第二次色又称间色.复色: 是由两个间色再相混合而成,又称为第三次色.补色: 也称对比色,是指色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色.如 红与绿，黄与紫, 橙与蓝

固有色: 简单地讲就是物体本身原有的颜色,它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化,光越强对比变化越大。一般来说，自然界中固有色是最基本最多的色相。

光源色：光源色是指照射来的光，如日光，月光，火光，灯光等等，它有各种不同色彩及冷暖感觉的区别，它会或多或少地改变固有色色相，光越强，则影响越大，而使众多物体形成统一色调。

环境色：环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。它多反映在物体暗部反光处，像红色花瓶放在黄色墙旁，蓝色衬布前，它的受光和反光部位都会出现黄色和蓝色变化。表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。

暖色：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色 橙色 黄色等就会联想到火，太阳炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色，橙色，黄色称为暖色

冷色：当见到蓝色，绿色 紫色等则会联想到蔚蓝的大海，树阴的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色，绿色 紫色

2．色彩的三要素: 色相，明度, 纯度

色相: 指色彩的相貌,用来区别颜色的种类,如 红.黄.蓝等;一般人们对颜色的分辨是主要是从色相上来区别的,人的眼睛可分辨的色相是很多的,如在红这个大类下又有朱红.大红.紫红.深红等

明度: 指色彩明亮的程度,也就是深浅的区别.在色彩中,白色的明度最高,黑色的明度最底.各个色相之间也有明暗的差异,如:黄色与紫色对比, 黄色最亮,紫色最暗 纯度: 指色彩的纯净程度,也就是色彩的饱和度

3．色彩的对比: 色彩对比有明暗,色相,纯度对比,有形状,面积,位置,方向对比,也有视觉产生的冷暖进退,胀缩,轻重,软硬的对比等等(1)色相对比: 由于色相差异引起色彩的对比为色相对比

邻近色对比: 两色间既有共性也有个性.例如红与紫的对比,相同的是红色,不同的是红中无蓝,紫中有蓝.邻近色对比的色感较鲜明,特征突出,既富有变化,又易和谐统一,有丰富的情感表现力,适合人们视觉和心理上对色相的需求

补色对比:以红和绿,黄和紫,蓝和橙为最典型.黄和紫是色彩的明暗两极,效果明快醒目.蓝和橙是色彩冷暖的两极,效果活跃有生气.红和绿是色彩纯度的两极,明度相对无几,刺激性最强,有眩目之感.往往通过调整明度,纯度或面积,位置来获取统一感

(2)

纯度对比: 色彩纯,灰差异形成的色彩对比,称其为纯度对比

一个饱和的色相,加入黑,白,灰或它的补色,都可降低它的纯度.纯度的变化,是有从黑到白的10个色阶来等分的,色阶差别越大,纯度对比越强.间隔3-5个色阶的,属于中间对比,相隔1—2个色阶的,属于弱对比 纯度对比不像色相对比,有时是很微妙的,但都会给绘画造成很大的影响,特别是当画面中,同时有几个纯色时,会相互冲突,这时,适当地降低其他几色的纯度,只突出其中一色,整个画面就会有统一感,但如果纯度过于接近,宾主不分,则又会使画面发灰,无力(3)明度对比: 指各种色彩在素描关系上的明暗对比及同一色相的不同明暗的对比,这也和纯度对比一样,也由色阶来衡量.色阶上,相隔等级大的,对比强,相隔等级小的,对比弱.无彩色,即黑,白 灰,也可形成明度的对比, 如中国的水墨画.但同一色彩放在黑白灰不同的底色纸上,会有不同的明暗变化,甚至对其形状也有影响,这应在实际作画中考虑到

作画步骤:

(1)铅笔起稿,构图定位

先在纸上确定好大的构图和意向,定出物体大致的位置,画出物体的结构和形体之间的比例关系及它们的空间透视关系(2)铺大体色

铺大色调是着色的开始,要把握住静物第一印象的新鲜感觉,即从最深的部分画起.整体着眼,主体物入手,画第一遍色一般从中间的色块开始,用较大的笔,调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系.将背景,主体物,桌面的区别及它们间的色彩关系画出来,然后将物体受光面的色彩画出来 ,使画面形成一个基本色调,用色时先湿后干,先薄后厚,先浅后深的步骤,最底限度地使用”白粉”.把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然,对后来进入深入刻画和塑造形体阶段打下好的基础(3)深入刻画

对静物每一个部分进行塑造,用色彩较充分地塑造对象的形体结构,质感和空间.可以从主体部分开始画起,随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系,在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系.要经常保持整体看,局部看.局部画又不能画得过分,要适可而止.眼睛要不断在画面上下左右进行比较,以便确定这个物体在画面中所起的作用,并以此决定深入描绘程度.不断把所描绘的局部和其他部分相比较,使之形态更为确切,色彩更为结实,造型更为概括,画面更为完整.这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造,使之更具体,更富有表现力.(4)调整完成

画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后,各部分可能会出现与整体不谐调的现象,这样对整体会有所破坏.这时,就要跳出局部的小圈子,检查整个画面,做出适当的调整.调整中的着眼点,第一应是对空间层次的处理,前后是否能拉开距离,虚实关系是否得当.其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理,以求虚实结合.一幅好的习作应该是用笔生动活泼,色彩明快,虚实并举,造型结实,既有丰富感人的质感,又有曛绚丽的色彩

5生练习,教师辅导

学生自己进行练习,教师在旁巡回辅导,指出学生画面的缺点,给予改正

小结:点评作业,根据学生的画面来进行分析,表扬一些好的作品,指出缺点比较明显的画面,说出解决这些缺点的方法,让他们改正过来,肯定他们的绘画能力,鼓励他们努力

十二,布置作业:

课后要求每人交一幅8开的色彩静物写生作业,构图完美,画面完整,色调和谐统一.