柳永词两首比较鉴赏教学_周国瑞

第一篇：柳永词两首比较鉴赏教学_周国瑞

柳永词两首比较鉴赏教学

周国瑞

一、诵读品味，感受体会作品呈现的情景特点，这是熟悉课文内容的基本前提

要了解一篇课文，尤其是古代诗词篇目，若不先对它进行熟读和品味，是不可能抓住课文的写作特点的。因此，在教学过程中，我尽量把诵读放在突出位置，通过自由朗读、齐声诵读、教师范读等形式，让学生充分感受《柳永词两首》的情景特点。

通过诵读，我们不难感受到，《望海潮》《雨霖铃》分别体现了柳永的两种创作风格：前者豪迈大气，后者缠绵悱侧；前者写的是乐情乐景，后者写的是哀情哀景。

二、知人论世，筛选梳理课文已有的信息要点，这是理解课文内容的重要途径

要想认识同一作者所表现出的不同创作风格与巨大情感反差，就需要对作者的人生经历与创作背景作一番了解，做到文艺理论中所说的“知人论世”。

我站在学生的角度，尽量不查阅教材以外的教学参考资料，而是完全依据教材所提供的作者简介、写作背景、词语注释等来解读课文。因为高考试卷中的古代诗歌鉴赏试题，就是要求学生不借助任何外部资料来赏析诗歌的。既然学生能在考场上做到，语文教师就更有理由在平时做到，以此来培养学生这方面的独立鉴赏能力。

课文中的《望海潮》和《雨霖铃》，分别选取的是柳永人生两个阶段的代表作。从课文下面的注释来看，前者写于作者的人生高潮期———赴京赶考、踌躇满志之际，后者写于作者的人生低谷期———屡试不中、惆怅伤感之时；前者所投赠的对象是一位朝廷高官，后者所倾诉的对象是一位亲密朋友。正是由于作者的生活境遇、情绪状态、交流对象、创作目的均不同，因而同一作者创作的两首词，在情感的抒发和词风的呈现上，显得别有艺术美感。

三、合理取舍，突出规定课时之内的教学重点，这是处理课文内容的必要措施 《柳永词两首》是人教版课标教材必修4第二单元的第一篇课文，在它后面接着还有《苏轼词两首》《辛弃疾词两首》《李清照词两首》。由于这一单元涉及宋词方面的知识太多，如词牌格律、代表人物、流派风格等，如果都放到课堂上来作介绍，定会占用较多的时间。我曾观看过一些老师上《柳永词两首》的课堂教学录像，发现他们在课堂上仅在介绍作者生平、讲解词牌知识、分析词句意思等环节上，就用去了不少时间，最后真正花在研读品析文本、感受作者思想情感等方面的时间却不多，致使课堂教学重点不突出，课堂教学节奏不紧凑，教师满堂灌输，学生被动接受，教学过程平淡乏味。因此，我主张让学生在课外去阅读一些与课文相关的知识，以保证在课堂上有充足的时间去深入研读文本，走进作者的内心世界。

如果教学计划要求用1个课时将这篇课文授完，那我们就要确定好一节课上的教学重点；如果教学计划要求用2个课时将这篇课文授完，那我们就要确定好两节课上的教学重点。既不能面面俱到，更不能浮光掠影。

四、比较鉴赏，用问题研讨推进教学层层深入，这是解读组合篇目的最佳方式

大凡教学组合课文，如果不从比较阅读、比较鉴赏的角度来切入，是不可能把组合文本联系起来讲解好的。而要推进课堂教学，最有效的方式就是通过恰当的问题研讨环节来一步一步地穷幽极微。为此，我按照1个课时的教学要求，根据《柳永词两首》这篇组合课文的特点，设计了“三轮”课堂教学研讨环节，用问题研讨的方式引导学生对课文进行了从整体到局部、由浅入深的解读与鉴赏。现将具体过程呈现如下：

【导入语】同学们，在本单元里，我们将集中学习一组宋词。宋词是中国古代诗歌发展史上继楚辞、唐诗之后的又一个高峰。宋词名家辈出，佳作众多，尤其是宋词中“婉约派”和“豪放派”的独特创作风格，对后世诗歌创作乃至其他文学样式的创作，都产生了极大的影响。我们这节课要学习的北宋词人柳永，就是一个代表性的人物。有人说他是浪迹江湖的游客，有人说他是自命不凡的白衣卿相，也有人说他是创作发展宋词的巨匠。下面我们通过学习柳永在人生的不同阶段所写的《望海潮》和《雨霖铃》这两首词，来具体、深入地感受一下他的思想情感与创作风格是如何发展变化的。（同时板书课题，以上导入与板书时间不超过3分钟。）

【第一轮课堂教学研讨活动】先让学生自由朗读柳永的两首词，同时提出要求：请大家在朗读过程中，结合课文下面的注释，分别了解：这两首词是在什么情况下写的？这两首词各自主要写的是什么季节的景色？

这里提出的两个思考题其实很简单。第一个问题的答案就在课文下面的注释里，如《望海潮》注释②所言，这首词应是作者从家乡前往京城开封应考，路经钱塘时为了谒见两浙转运使孙何而作。再如《雨霖铃》注释①：“这首词应是作者离开都城汴京（今河南开封）时写的。”教师可在这时作适当的补充说明，就是《雨霖铃》这首词是作者屡次赴京赶考不中，在一次离开京城开封时写的。第二个问题的答案需要在课文中找：从《望海潮》中的“有三秋桂子，十里荷花”来看，季节大致是夏、秋时节；从《雨霖铃》中的“寒蝉凄切”“冷落清秋节”来看，季节也应大致是夏、秋时节。

说明：开展第一轮课堂教学研讨活动，主要是让学生从整体上来初步感知柳永两首词的基本内容，即让学生大致了解作品的写作背景：即两首词写于什么地点（分别是杭州和开封），写的什么季节之景（都是夏、秋之景）。（这一活动过程大约在8分钟以内。）

【第二轮课堂教学研讨活动】在学生诵读和教师范读这两首词后，启发学生展开思考和讨论：联系作者的人生经历，写于大致相同季节里的两首词，在景物描写和情感抒发上，各有什么不同？

这第二轮研讨的问题，对于学生来说也不太难，因为在学生读过两轮之后，教师能很容易地从学生的发言中作出如下归纳：柳永赴京赶考前写的《望海潮》，在景物描写上偏于外部刻画，景色显得鲜明；在情感抒发上显得踌躇满志、豪情洋溢。柳永屡次落第后写的《雨霖铃》，在景物描写上偏于心理感受，景色显得惨淡；在情感抒发上显得惆怅伤感、愁情难诉。

说明：开展第二轮课堂教学研讨活动，主要是让学生从整体上来具体感受柳永两首词在写作情景上的明显差异，即《望海潮》写的是乐景与乐情，《雨霖铃》写的是哀景与哀情。（这一活动过程大约控制在10分钟以内。）由于前面两轮的课堂教学研讨活动比较简单，学生都能够轻松完成。因此，下面就要在教学过程中，再提出有一定难度和坡度的思考题让学生进行研讨，引导学生实现从浅层次的感受向深层次的思考跨越。

【第三轮课堂教学研讨活动】请学生再默读这两首词，然后结合课文下面注释中所介绍的作者人生经历，思考与讨论：在柳永两首词的结句中，各蕴涵着哪些“言外之意”或“韵外之旨”？请你把它揭示出来。

这一轮提出的思考与讨论题，既是品析句子的深刻含义，也是体会作者的思想感情；有一定难度，却也非常符合古代诗词的创作特点。因为从古代诗词创作的一般规律来看，在一首词里，大都是上片侧重写景，下片侧重议论或抒情；若单从下片来看，通常最能表现作者心情的是结句。因此，我们应把对柳永这两首词的结句的品析，作为重点和难点来突破。

说明：开展第三轮课堂教学研讨活动，主要是让学生通过品析《望海潮》的结句“异日图将好景，归去凤池夸”和《雨霖铃》的结句“便纵有千种风情，更与何人说”，来深入体察作者丰富而复杂的思想情感。我认为，这两首词的结句，内涵非常丰富，无论是字面意思，还是隐含意思，都很值得引导学生去深入解析和细细品味。可以说，第三轮课堂教学研讨活动，应是这堂课的高潮。（为了保证第三轮课堂教学研讨活动进行得充分而深入，至少要为这一活动过程预留20分钟时间。）

在这一轮教学活动中，我们对两首词的结句的品析与研讨，必须紧密联系作者当时写作的生活背景与人生经历（教材注释里已有交代）来理解。当然，由于学生认识水平与鉴赏能力的不同，他们对两首词结句的品析与研讨难免会存在这样或那样的差异。下面，我把自己试着对两首词的结句所作的品析扼要呈现出来，以供同仁们在教学中参考。先看《望海潮》的结句：“异日图将好景，归去凤池夸。”其字面意思是：等哪天我把钱塘的美好景致画出来，回去时要向京城朝廷的人夸耀。从课文注释关于“柳永通晓音律，多为教坊乐工、歌伎填写歌词，其词在当时流传甚广”的介绍中，可见柳永擅长作词作曲，在音乐创作方面有一定的造诣。而能向京城朝廷夸耀的画，其绘画技艺也一定是了不得的，但没有资料说柳永还擅长绘画。因此，“异日图将好景，归去凤池夸”明显带有夸张的意味，它所蕴涵的丰富的“言外之意”和“韵外之旨”，应该有这样一些：①对自己即将赴京赶考之行感到很有把握；②对自己的学识才华充满自信；③对自己规划的人生宏图十分看好；④希望两浙转运使孙何能给自己一个施展理想抱负的平台；⑤表达对孙何日后能继续升迁、会得到朝廷嘉奖的一种祝愿（柳永利用结句说说奉承话也是合情合理的。意思是：等哪天把孙何在两浙任上辖治有方的美名传扬到京城，孙何回朝时一定会得到朝廷或皇上的赞许与夸奖的）„„

再看《雨霖铃》的结句：“便纵有千种风情，更与何人说？”其字面意思是：即便我有满腹的情思与心语，又能够向哪个诉说呢？从课文注释关于柳永“早年常出入于歌楼舞馆，应科举屡试不中”的介绍中，可见像柳永这样的风流才子，本没有什么“风情”做不出、说不出的。然而，作者在结句中却说他有一些心里话无法向他的“蓝颜”或“红颜”们诉说。既然如此，我们就要深入剖析一下：到底是什么之类的“风情”或“隐情”，让作者不愿意或不好意思向任何人诉说呢？联系课文注释所介绍的柳永“应科举屡试不中”的人生经历和柳永在《望海潮》结句中所夸下的海口，我恍然若悟，原来，在这一结句里，竟蕴涵着一些令柳永无法启齿的复杂情感：①对自己的学识才华不被考官赏识而感到委屈；②对自己过去人前夸下海口、现在却屡试不中感到羞愧；③对自己不能顺利实现人生理想感到郁闷；④看着一个个曾一同来京应考而被高中外放做官的朋友，心里不是滋味（尽管课文注释中说这首词是作者在离开都城汴京时写的，是抒发离别之苦的，但从全篇来看，不论是他送别人还是别人送他，都说得过去）；⑤反衬出作者与眼前告别的人的关系非同一般（因为两人这一分别之后，就再也找不到可以交心谈心的人了）„„

说明：在品析柳永两首词的结句时，如果我们在教学中发现哪位学生还谈得有新意或能言之成理的，都可搜集起来作为备用选项。总之，要让学生结合课文注释所提供的信息，联系这两首词中的情景描写，来深入发掘其中的深层含义和迥然不同的情感。

【结束语】诗歌创作都是作者内心情感的真实反映，每个作者的内心情感变化，无不受到各自的人生追求、经历、遭遇等因素的影响，并同时通过他的诗歌创作表现出来。柳永词是这样，后面我们将要学习的苏轼词、辛弃疾词和李清照词等，也是这样。我们可以把学习《柳永词两首》的方法，运用到后面学习《苏轼词两首》《辛弃疾词两首》《李清照词两首》的过程中。这堂课就上到这里。最后，我们大家再来齐声把《柳永词两首》朗读一遍„„下课。（这一过程控制在5分钟以内。）

五、教学反思，将课改理念贯穿整个教学过程，这是本课教学设计的突出特点

1.整堂课的教学目标单一而明确，不面面俱到。没有按惯常的做法，把主要注意力放在对两首词表现技巧的分析讲解上，也没有把一般性的宋词知识放到这节课里来介绍，更没有把背诵两首词的任务放到课堂上来完成，而只是通过比较鉴赏，来深刻感受柳永在两首词中所反映的复杂思想感情，以及不同的创作风格。因此，教学过程简明，教学重点突出。

2.对课文的处理，侧重于宏观把握和比较阅读，没把时间花在对具体词语、句子的微观品析上。一个课时就能把两首词学习完，教学效率高，符合课改后的教材编写要求。

3.整堂课以学生为主体，充分让学生自主学习、探究学习、合作学习，教师只通过三轮问题的提出，来引领学生学习，并适时对学生的学习情况进行简要点评、小结。

4.整堂课突出了诗歌教学的特点，不仅充分让学生读课文，而且读的形式多样。在第一轮活动中，学生自由读。在第二轮活动中，学生单人诵读和教师范读相结合。在第三轮活动中，学生在默读中思考；在下课前，还安排了全班齐读。

5.整节课具有全局意识，不是单就柳永的词来讲词，而是通过教师的导入语和小结语，把学习这篇课文之前和之后的有关内容都联系起来了，既让学生了解到宋词在中国文学史上的地位，也为学生后面学习《苏轼词两首》《辛弃疾词两首》《李清照词两首》等课文提供了举一反

三、触类旁通的研读方法，体现了“教是为了不教”的教育思想。

6.教学设计中所预设的时间都比较灵活，有余地，不至于前紧后松或前松后紧，能让教师在课堂上比较轻松、自如地掌控教学进度，让课堂的节奏、重点、高潮都能体现出来。7.在备课和教学过程中，没有借助于其他教学参考资料，而是完全依靠课文中已有的注释来和学生一起研读、鉴赏课文，有利于培养学生的独立思考习惯和自主探究能力；这也正与高考“古诗鉴赏”的答题要求相符合。

湖北省孝感市教育科学研究院

第二篇：柳永词两首

《柳永词二首》教学设计2

作者: 加入日期：07-09-10

教学目标：

1.体会大量使用偶句的所谓赋体笔法的特点。

2.理解“春愁”的含义，理解“伫倚危楼”、“对酒当歌”的抒情涵义。教学重点：

1.春愁的表达方式。2.曲婉而深挚的抒情。教学难点：同上。教学课时：二课时 第一课时

教学内容：教学《蝶恋花》。教学流程：

第一教学板块――了解作者，知晓背景。

柳永，字耆卿，初号三变。因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。

宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官

场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在'倚红偎翠'、'浅斟低唱'中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的

词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口

语化，在词史上产生了较大的影响。有《乐章集》。

第二教学板块――解词释句，整体感知。1.朗读课文，对照注解，理解文本大意。2.强调以下词语的含义： ⑴伫：久立。⑵危楼：高楼。

⑶黯黯：因离别而伤心的样子。

⑷疏狂：生活放纵散漫，不受礼法约束。⑸强乐还无味：又。⑹消得：值得。

第三教学板块――品味语言，鉴赏形象。

1.“草色烟光残照里”描绘了一幅怎样的图景，抒发了怎样的感情？

提示：“草色烟光残照里”以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅凄美、感 伤的黄昏春望图，借景抒情，表现了漂泊异乡的落魄感受。

2.“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是千古流传的名句，说说它好在哪里？

提示：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是本词的画龙点睛之笔，一语道破春愁难遣，为春愁憔悴

无悔的隐秘：为了她的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，荡气回肠，通过细腻 的心理描写，成功地刻画出一个志诚男子的形象。3.这首词刻画了怎样的抒情主体形象？ 提示：独倚危楼，时已黄昏却久久不忍离去，借酒浇愁，对酒当歌，却无法排遣无边的春愁，孤单凄凉，相思满怀。

第四教学板块――学习表现手法，分析表达效果。

背诵《蝶恋花》讨论：这首词主要运用了怎样的表现手法？

提示：这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用

“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上阙写登楼伫望情景，以“春愁”为核心多层次地描

摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约含蓄。下阙先写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后才揭明“春愁”原来就是“相思”，词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。全

词曲径通幽，曲折达意，荡气回肠，感人至深。布置作业：

1.背诵默写全词。

2.完成课后练习一、三题。第二课时

教学内容：教学《望海潮》。教学流程：

第一教学板块――了解作者，知晓背景。

（宋）罗大经《鹤林玉露》卷一：“孙何帅钱塘，柳耆卿作《望海朝》词赠之云„„此词流播，金主亮

闻之，欣然有慕于‵三秋桂子，十里荷花′，遂起投鞭渡江之志。”

此词的创作年代也可据此定为宋真宗景德元年(1004)之前。这也是《乐章集》中所能考订的作年最早的

一首词。

北宋初期，历经五代战乱，城市人口都不多，而杭州能有十万人家，堪与北宋都城汴京媲美，所以

柳永能铺陈其繁华。

《望海潮》是柳永创制的新词牌，钱塘江潮是天下奇观，调名当取其意。

第二教学板块――解词释句，整体感知。1.齐读课文，结合注解了解词的大意。2.强调以下词语的音、形、义： ⑴形胜：地理形势重要。⑵参差：形容楼阁高低不齐。

⑶天堑：天然的壕沟，此处形容钱塘江的壮阔。堑，qiàn。⑷重湖叠巘清嘉：巘，yǎn，山峰。清嘉，秀丽。

⑸高牙：原指军前大旗，因旗杆以象牙为饰而得名。词中代指高官孙何。⑹异日图将好景：画下来。将，助词，无实义。3.本词从哪几个方面来表现“钱塘”的繁华？

提示：历史沿革、城市规模、市容市貌、特色景观、生活图景等方面。第三教学板块――品味语言，鉴赏形象。

1.若把“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”句中的“卷”改为“推”好不好，为什么？ 提示：“霜雪”比喻浪花，“怒涛卷霜雪”表现了钱塘江潮来时波滚浪翻，排山倒海的气势，用“推”

则显得比较平板，力度与气势均没有“卷”强，对浪花飞溅的情态描写也不如“卷”形象逼真。

2.“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”表现了怎样的生活情景？

提示：这几句极富生活情趣，晴天丽日，处处音乐悠扬；菱舟泛夜，传来阵阵歌声；老叟怡然垂钓，幼

童嘻嘻采莲，好一派歌舞升平，百姓富足的盛世景象。第四教学板块――学习表现手法，分析表达效果。背诵《望海潮》，讨论：清刘熙载《艺概•词曲概》：“词有点，有染”，说的是词的一种表现手法“点

染”，它既有抽象的评点，又有具体的描述，二者紧密相连，表现鲜明的情志。本词就运用了“点染” 的手法，请加以说明。提示：上阙先点“钱塘自古繁华”，然后展开描写，“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤

沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，运用动静结合、比喻、夸张等手法，极

力铺排，从不同的角度表现杭州的繁荣、美丽、富饶。布置作业：

1.背诵默写全词。

2.充分发挥你的想象，把下面的句子改写成一段绘景文字，不少于100字。

云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。

第三篇：柳永词两首

《柳永词两首》教案

《望海潮》 教学目标：

1、了解宋词的常识，了解作者，在反复吟咏中，感受词的音律美。

2、品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境，整体把握词作的内容以及表达的思想感情。

教学重点：品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境。教学难点：领悟作者对杭州西湖的热爱之情；感受词的意境、情韵；学习诗中的表现手法。

一、导入

（幻灯片展示杭州风光）俗话说：“上有天堂，下有苏杭。”杭州，毋庸置疑是非常美的，不知道同学们有没有去那里旅游过，那同学们知道杭州有哪些名胜吗？接下来我们一起来看一组照片，来感受有如此之美誉的杭州到底美在哪里？

刚刚我们看过杭州的美景，那么既然杭州如此之美丽，古代肯定有不少文人墨客在这里留下了许多经典名篇，能不能回忆起几句？ 杨万里《晓出净慈寺送林子方》 毕竟西湖六月中，风光不与四时同． 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红．

苏轼《饮湖上初晴后雨》

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。林升《题临安邸》

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州当汴州。白居易 《钱塘湖春行》

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

刚刚我们提到的是很多都是写西湖的，许仙撑着一把油纸伞第一次遇见白娘子是在西湖，这里有断桥残雪，有南屏晚钟，接下来我们一起来学习柳永的词——《望海潮》，看看他笔下的杭州是什么样子。

二、作者简介

柳永，（约987年—约1053年）字耆卿，原名三变，又称柳三变，崇安（今福建武夷山）人，北宋著名词人。在家中排行第七，后世也有人称他为柳七。因为官至屯田员外郎，故世称柳屯田。

望海潮是词牌名，不用我们多说，接下来我们第一次朗读这首词，要读准字音。

三、教学过程

1、好，我们一起来识记几个比较重要的字词。1）参差cēn cī

2）堤

dī

3）天堑

qiàn

4）珠玑

jī

4）重湖叠巘yǎn

5）千骑

jì

2、我们第二次来诵读这首词，同学们自由阅读，看看这首词中你觉得哪些地方特别难，我读不懂，那么，提出来，我们一起来讨论，先把这首词写了些什么弄清楚。

3、刚刚我们了解了这首词的大意，接下来我们来听一听录音，把握这首词的感情基调，看看你们能不能读出那种效果来。（请一位同学范读）

4、传说一千多年前金主完颜亮在读了这首《望海潮》后，非常羡慕，遂起了投鞭渡江之志，那么杭州究竟有什么魅力会勾起完颜亮入侵大宋直指杭州的野心呢？我们一起来看看。

示例1：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”——“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人烟稠密，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州有着雄厚的物质基础和得天独厚的自然条件，所以“自古繁华”。这是主旨句，在结构上总起全文。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。有着雄厚的物质基础和得天独厚的自然条件。由此可以想见水陆交通十分便利，不像金国地处内陆，资源贫乏，交通不便。（除了贪慕这里优越的地理位置和自然条件，还有没有其他内容？）示例2：“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”——是就“三吴都会”一句进行铺展的描写。“十万”，乃约略之词，只言人口之多，并不是确切的人口统计。“参差”二字，写出了楼阁房舍远远近近、高高低低的景象；“风帘翠幕”，把“人家”具体化了，家家悬挂风帘，户户张设翠幕，一派宁静安详的气氛；而这大大小小的楼阁、张帘挂幕的人家，错落在“烟柳画桥”之中，这就不仅使我们看到了户户人家的具体景象，也看到了整个城市的风貌。烟柳画桥，写街巷河桥的美丽，烟，像烟一样的水汽（日暮乡关何处是，烟波江上使人愁）（这是城市景观的美丽，看来已经有同学关注景物的描绘了，还有没有关于自然景物描绘的呢？）

示例3;“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”——高耸入云的树木围绕江堤呈现蜿蜒迤逦之态，声势浩大的钱塘江潮波涛汹涌展示排山倒海之势。我们分明感受到面对此情此景时涌动在作者内心的积极向上的澎湃激情。这是对钱塘江的特写。一“绕”字尽显古树成行，长堤迤逦之态，“霜雪”比喻浪花，一“卷”字又状狂涛汹涌，波浪滔滔之势。写出浪涛力度与气势，对浪花飞溅的情态写的更形象逼真。大有滔天浊浪排空来，排山倒海山可摧的气势。“怒涛”，写江潮来势之猛，“霜雪”，不仅写出了怒涛如雪的白色，也写出了江潮带来的森森寒气，正如孟浩然《与颜钱塘登障楼望潮作》所云：“惊涛来似雪，一坐凛生寒。”

示例4：“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”——是对“钱塘自古繁华”的展开描写。珠玉宝石遍陈于市，家家户户绫罗盈柜，人们的衣饰更是鲜丽豪华，竞相斗艳。“列”、“盈”、“竞”把经济繁荣、生活富庶奢华落到了实处。描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况——“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。作者看到此景惊喜，艳羡，更何况本身就有入侵大宋野心的完颜亮呢！（如果没有人继续回答，老师引导：除了杭州这里的物质生活的富裕勾起他强大的侵略欲望之外，还有没有其他方面的原因？）

示例5：“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”也是写了山和水两个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖外湖；“叠”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠”二字，写山中桂花。杭州的桂花自来有名，据说是月中的桂树种所生。传说灵隐寺天竺寺每到中秋的时候都有带露珠的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘下来的，是嫦娥赠予人间有心人的，这种传说，给杭州桂花蒙上了一层神话色彩，对人们有很大的吸引力。白居易《忆江南》词云：“江南忆，最忆是杭州，山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头，何日更重游？”杭州山中的桂子是让人向往的。“十里荷花”，照应“重湖”二字，写水里荷花。红花绿叶，莲芰清香，也是很能体现西湖特点的景物。杨万里说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”“三秋”，从时间着眼；“十里”，从空间着眼。桂为秋季开花，莲为夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。

示例6：“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞” ——这写的是地方官的游乐，闲暇时品酒吟诗，欣赏音乐，赏玩山水美景，多么风流潇洒。也暗示他治理有方，有卓越政绩。“千骑拥高牙”，写出了人物的身份，写了出游时随从的众多，表现出官员的威势。“乘醉听箫鼓”，写宴酣之乐。统治阶级经常携带酒宴游湖。“吟赏烟霞”，写山水之乐。前面写了山，写了水，这里以“烟霞”二字来表现景物之美，体现出山川灵秀的一面。（根据写作背景，注解2我们知道这是柳永写给曾经的布衣之交现任两浙转运史的孙何的拜谒之作，这显然是恭维之语，但也流露出作者的羡慕之情。）完颜亮非常羡慕这位地方官，希望自己也能象他一样坐拥杭州享受生活。这是任何一位有志向的男人都希望拥有的成功和排场，（那么，地方官的活动是以什么为背景？或者说地方官为什么这么悠闲自在志得意满？？—因为他把杭州治理得很好，政绩卓著。）那么哪些地方体现他治理有方呢？

示例7：“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。”——此句极富生活情趣，弄，写出吹笛人悠然自得的心情，晴天丽日处处音乐悠扬，泛，歌声荡漾，菱舟泛夜阵阵歌声在湖面荡漾、回响。老叟悠然垂钓，幼童嘻嘻采莲，互文见义，好一派歌舞升平百姓安居乐业的盛世景象。示例8：“异日图将好景，归去凤池夸。”至此，才彰显了写作目的是拜谒孙何。“异日”“归去凤池”是对孙何宦途前景的美好祝愿，而这“好景”足以向朝廷中人“夸”，又使这祝愿归结到了对壮美秀丽的杭州的赞美上。虽然投赠之词恭维、夸张在所难免，但西湖的山水人家已经为自己作了明证。

《雨霖铃》

教学目的：

1、初步了解婉约派词人柳永的艺术风格。

2、具体体会这首词情景交融的艺术表现手法。

教学重点：感受、体味这首词是怎样做到情景交融的。

教学难点：对词中名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”的鉴赏。导入：

王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：

（1）昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。晏 殊：《蝶恋花》（2）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永：《蝶恋花》（3）众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。辛弃疾：《青玉案》

从这里就可以看出，柳永在宋代的词坛上地位是非常高的，我们说宋词可以分为2个流派——豪放派和婉约派。豪放派的代表人物是——苏轼、辛弃疾。婉约派的代表人物是——柳永、李清照。那么我们今天就来学习柳永婉约词的代表作品——《雨霖铃》。教学过程：

1、首先，我们一起来朗读一遍这首词，初步感受一下这首词写的是什么？（请同学说）

2、《雨霖铃》是词牌名，关于这个词牌的由来呢，还出自于唐玄宗和杨贵妃的故事，据说安史之乱后，在一个霖雨连绵之夜，玄宗车行于蜀中栈道之上，马铃和着潇潇雨声，更添寥落与凄惨。他想自己身为一国之君，连心爱的妃子都保护不了，不觉悲从中来，口出“雨淋铃”三字，由此可见，这种词的感情基调是什么样的？（凄婉，哀伤）所以柳永的雨霖铃也不能免俗，他也是一首凄婉哀伤的词，在词中抒发了他缠绵悱恻、凄凉清丽的离别之情。

3、《雨霖铃》是宋元时期流行的“宋元十大曲”之一，历来被认为是抒写离别之情的典范之作。我们一起来听一首雨霖铃，看同学们能不能感受到那种相见时难别亦难的离愁别绪。

4、刚刚我们一起朗读了一遍，知道这首词是写离别的，又听了一首歌，相信同学们对这首词也有了一定的见解，我们请一位同学饱含感情的为我们读一下这首词，带我们一起走进雨霖铃。（自愿最好）

5、接下来我们一起来欣赏这首经典作品，先看看上阕是怎样些那对恋人饯行时难分难舍的离别之情的？

1）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”句写一幅清秋长亭送别图，点明离别的地点在京郊长亭，时间为日暮时分，天气是骤雨初歇。“寒蝉凄切”奠定了全词凄清悲凉的情调。日暮时分，一场凄风苦雨过后，秋蝉在树上拉长声调，好像在为长亭送别的人儿悲鸣，让人心中顿生寒意，顿觉凄凉。

古人在文学作品中写到“蝉”的时候，往往都是和“忧愁悲苦”联系在一起的。再加上一个“寒”字，就愈发使人感到特别的悲苦。长亭是建在路途中的简单亭舍，供人休憩纳凉，送行时常在长亭告别。古有五里一短亭，十里一长亭之说。长亭为送别之地，而傍晚为归家之时，这是一对矛盾，而一对恋人恰在此时此地分别，凄凉况味顿满身心。词一开篇就给读者酿造一种触动离情别绪的浓浓气氛，先给人一种无可奈何的感觉。

2）前三句通过景物铺写，句句写景，景景含情，同时也为后两句“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”设下伏笔。恋人在汴京设帐摆下酒筵为他送行，然而面对美酒佳肴，面对恋人泪眼，这酒实在不是滋味，难以下咽。为什么会这样呢? 我们先来讲讲柳永是在一种什么样的情况下写的这首词。柳永出生于仕宦之家，他的父亲、叔叔、哥哥、儿子、侄子都中过进士做过官，他自然也想在仕途上求发展。他满怀信心地去参加科举考试，可是一考不中，二考还是不中，于是他写了一首《鹤冲天》以发牢骚，里面有一句是这样的：“忍把浮名，换了浅斟低唱。”本来发发牢骚也没什么，但是这首词传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名？”又把他给勾掉了。失意之后，他便纵情于歌妓酒女之间，为她们作曲填词，酒色爱情几乎成了他生活的全部。尽管如此，他还是没有放弃追求仕途的道路，屡屡参加考试，终于在晚年考上了进士，做了一个很小的官：屯田员外郎，此后又辗转于各地方的卑微宫职中，与所爱之人痛苦别离。这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

都门是指京都的城门，酒宴持续到傍晚，傍晚万类霜天竞归巢啊。这 对恋人却不得不分别。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船，“催’字简单而生动地刻画出了船家的急切之情和告别者的难离难舍之情的对比，又隐含告别过程持续已久。并且还暗示行程之遥远。刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这是一种尖锐的矛盾，于是接下来就迸出一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，进一步刻画两人难舍难分的形象。

3）寥寥十一个字，却刻画出一幅深情唯美又哀伤的图画。想到离别就在跟前．一对恋人紧握着双手，深情凝视，情不自禁地泪流满面，无语凝噎。

这部电视剧让我想起一部电视剧，不知道同学们有没有看过《十八岁的天空》，里面有一个叫唐宋的男生，他说了这样一句话：“我牵着你的手，含泪想看，哽咽得什么话也说不口。”

这句话描绘的是一个真实的场景，是一种自然的感情流露，没有任 何夸张与渲染，无需华丽的辞藻来描摹，却给人以一种实实在在的感 动。此时无声胜有声，这时候是不需要任何语言来烘托气氛的，因为，泪眼已经代替了一切，还能说什么呢？而一个‘竟’字，更突出地强调了这种极为矛盾复杂的感情的表达方式，“道出了那种想说、该说而终于没能说出来的伤痛和惋惜。

4）“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”念去去”是恋人的内心独自，“念”是想，是设想，是从眼前写到远处，从现实想到将来，从写实转入想象，同时也为下文张本。“去去”是去了又去，是心上人越去越远，是不愿去而不得不去。“烟波”是波面像轻烟笼罩着，“暮霭”是傍晚的云气。“沉沉”是重重下压，极深邃的样子。从汴河南下是古代楚国的地方，所以说“楚天阔”。

请同学们想象这几句所勾勒的是怎么样的画面？作者站在江边，放目远眺，面前所见：有千里的烟波，有沉沉的暮霭，还有辽远无边的楚天。这样的画面给人怎样的感觉？（压抑、苦闷）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。“念去去”几句便是他的内心独白，“念”字用得特别好，表明是设想别后的道路遥远，也自然而然的过渡到下阕对别后情景的设想。5）“多情自古伤离别”，点明了这首词的主旨，江淹在《别赋》上说：“黯然销魂者，惟别而已矣。”从离别的个别场景写到离别人的普遍感受，把自己的个人际遇升华为普遍的人生哲理，引起共鸣。自古以来离别都是哀伤的，“更那堪，冷落清秋节”，更何况离别在这冷落凄清的季节呢!离别之事是非常悲苦的，清秋之气是特别凄凉的，词人把离别之事与清秋之气叠加在一起，融合在一起，就更显得悲凉，从而使情感的表达更加沉重。

6）接下来的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”是千古名句，甚至有人拿它来代表柳词，给同学们两分钟的时间，讨论一下看看这句话到底好在哪里？ 用了融情入景的手法。

第一，把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁别绪的事物集中在一起成为一幅鲜明的画面。第二、这幅画面又出现在一个特定的时刻里，“酒醒”之后。离人饮酒为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”，在酒醒之后，伊人不在，那种凄凉孤独的情感围绕心间。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。杨柳不是春风垂下万千条的生机勃勃之柳了而是清秋时节的疏杨败柳，风也不是春风得意马蹄疾之风而是深秋独向天涯的凄凉之风，这月更不是偎红依翠之圆月而是即将西沉斜挂树梢头的残月。

7）“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况。“经年”从词意理解应为一年又一年，意即相见无期，归期杳杳。

“良辰好景”为何是“虚设”？“千种风情”怎么会无处倾诉呢？ 明确：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这“良辰好景”不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇“良辰好景”反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，"便纵有千种风情，更与何人说！”

第四篇：柳永词两首

柳永词两首

教学目标

一、知识目标

1、初步了解词的章法和句法特点。

2、了解柳永的生平简介及他对后世文学的影响。

3、感受、品赏词的意境、词的情韵。

4、学习本词中点染的表现手法。

二、能力目标

1、训练学生初步掌握读词诵词的能力。

2、引导学生初步掌握品赏词的基本方法和步骤。

3、背诵这两首词。

三、德育目标

在词的艺术境界中提升自己的人格，净化自己的情怀。教学重难点

1、从词的章法入手，了解词的内容；

2、抓词眼，详细分析名句，有助学生深入词中境界。教学方法 朗读法、讲授法 教学课时 三课时 教学过程：

第一课时

一、导入 【学法领航】 古典诗歌鉴赏八步骤：

第一步 ：知人论世，兼及流派风格。即了解诗人的生平简历，把握诗人所处的时代特征，了解诗歌创作的背景，熟悉诗人的诗歌流派及风格。

第二步：关注诗题，推测诗歌内容。第三步：初读诗歌，把握节奏基调。第四步：细读诗注，疏通诗歌大意。第五步：寻找意象，体味诗歌意境。第六步：品读诗句，把握情感主旨。第七步：理解诗中典故，深入理解内容。第八步：判断表现手法，分析表达效果。

表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，又叫艺术手法、手法或表现方法。诗歌常用的表现手法可分为修辞手法、描写手法、抒情手法三大类。

古典诗歌中常用的修辞手法有比喻、拟人、对偶、借代、夸张、通感、双关、用典、设问、反问、排比、顶真、回环等。

描写手法有衬托（从侧面进行描写，作为陪衬，以使所要表现的事物更加鲜明突出，分为正衬和反衬），联想和想象（又叫虚实结合），白描（不加渲染、铺陈，使用最简炼的笔墨，抓住形象主要特征进行描 写，勾勒出鲜明生动的艺术形象），细描，象征（通过某一特定的具体形象以表现与之相近或相似的概念、思想和情感。），对比，抑扬结合，远近结合，高低结合，点面结合，动静结合，渲染，烘托，跌宕，炼字等.抒情手法包括直抒胸臆和间接抒情两种。其中间接抒情又分为借景抒情（写景是为了抒情，加强诗歌的感染力。）融情入景（作者把主观之情，即“意”全部寓于客观之景，即“境”的描绘之中，当然作者笔下的景已不是客观之景，而是带有感情色彩的心灵之景。鉴赏者则需要通过对诗中景的感受，进而领会其中之情。）托物言志（先咏物，塑造一个完整可感的形象，借助它来抒情，是通过塑造一个形象整体象征，以达到抒发某种感情的目的。）借古讽今（通过吟咏历史以讽喻现实的一种手法，也是咏史诗最常见的表现手法。

二、词的有关知识

1、词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲”。词即歌词，指可以和乐歌唱得诗体，即词是诗的一种。

词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。

2、关于词牌和标题：词的标题是词的内容的集中体现，它概括词的主要内容;词牌是一首词词调的名称。

3、词的分类

按字数多少可分为小令（58字以内）、中调（59-90字）、长调（91字以上）按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）

按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）

三、柳永的生平简介：（投影）

柳永(约987-1053)，初名三变，字耆卿，崇安(今属福建)人。晚年任屯田员外郎，后人称他为柳屯田。排行第七，也称柳七郎，或柳七。他出身于书香仕宦之家，但个人世路坎坷，多次应进士试，不第。生活落拓，长期出入歌楼舞馆，与歌妓们相处密切，靠为她们填词作曲维持生活。正由于这样的生活境遇，使他成为我国历史上第一个专业词人。他精通音律，既擅长作歌词，又擅长谱写乐曲。他创制了许多词调，而且这些词调得到广泛的传播，是当时知名度很高的音乐家。许多歌妓因善于演唱他所作的词，或者得到他的嘉许使得身价大大提高。

柳永作词雅俗兼擅，以俗为主，他继承和发展了民间词的传统，开创了文人俚词一路。他的词作具有很深广的群众基础，形成“凡有井水饮处即能歌柳词”的局面。（结合现实生活解说柳永的影响力）

从上面的介绍我们得知，柳永是最早的歌坛偶像，其在当时的影响力绝不逊色于今天的“超女”。他的“粉丝”，也是历史上最狂热最忠诚也最具规模的“粉丝”。论数量，当时民谣说“凡有井水处即能歌柳词”，就说明柳永的“粉丝”到处都有，遍布大江南北，长城内外，多得不计其数。论狂热，柳永的“粉丝”也丝毫不输于“超女”的“粉丝”。由于他写得一手绝妙好词，随便给哪个歌妓写上几句，她就会身价倍增。于是，歌妓们对他爱得发狂。柳永又称柳七，能和柳七亲热唱和，哪怕是倒贴银子。

论铁杆，柳永的“粉丝”更是忠心不二，无人可匹。柳永死时家无余财，是他的那帮歌妓“粉丝”集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明，认识不认识的“粉丝”们都相约赴其坟地祭扫，以至于相沿成习，称之为“吊柳七”或“吊柳会”。

论影响，柳永的“粉丝”也是不得了的。连宋仁宗都成了他的最大“粉丝”，虽然他羞于承认，还对柳永有几分嫉妒。

论“副作用”，柳永的“粉丝”也闹出了惊天动地的大动作。追捧偶像，总难免有一定副作用。传说，柳永的名词《望海潮》使得金主完颜亮大举进攻南宋，让他差点儿成为汉奸。

四、作业布置

结合本节课知识疏通两首诗大意

第二课时

《望海潮》

一、相关背景

宋真宗咸丰末年，柳永从家乡前往京城开封应试，途经钱塘江（今江杭州）。柳永与孙何是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永一个平民是很难到孙何家去拜访的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，第二天孙何就亲自前往见面。

二、具体分析(朗读练习)（1）教师范读后作朗读要求。①感情饱满，适度夸张，铿锵有力。

②上阙写形胜之地和钱塘江潮的壮观。词句短小。“怒涛”、“霜雪”、“天堑”这类色彩浓烈的而有气势的词语，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧、不可阻挡之势。

③写西湖清幽的美景，文字优美，词曲变长，节奏平和舒缓，读出心旷神怡之感。（2）学生朗读体味。

（一）上片：描写杭州的自然风光和都市的繁华

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴 地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。

“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况--“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况--“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。

（二）下片：写杭州人民和平安静的生活景象

“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《 饮湖上初晴后雨》）也是写了山河水量个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖；“叠巘”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋”，从时间着眼；“十 里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。

西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”时对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对官员的祝愿。

三、亮点探究

1、本词从哪几个方面来表现“钱塘”的繁华？

提示：历史沿革、城市规模、市容市貌、特色景观、生活图景等方面。

2、品味语言，鉴赏形象。

（1）.若把“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”句中的“卷”改为“推”好不好，为什么？

提示：“霜雪”比喻浪花，“怒涛卷霜雪”表现了钱塘江潮来时波滚浪翻，排山倒海的气势，用“推”则显得比较平板，力度与气势均没有“卷”强，对浪花飞溅的情态描写也不如“卷”形象逼真。（2）.“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”表现了怎样的生活情景？

提示：这几句极富生活情趣，晴天丽日，处处音乐悠扬；菱舟泛夜，传来阵阵歌声；老叟怡然垂钓，幼童嘻嘻采莲，好一派歌舞升平，百 姓富足的盛世景象。

（3）、“三秋桂子，十里荷花”，堪称千古丽句，加以赏析。

“三秋”意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散；“十里”是说湖中广植荷花，逢到花期真可谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”了。“三秋桂子”就让人联想起有关西湖的美丽传说。传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的。这美丽的传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩。

3、学习表现手法，分析表达效果。（1）解释何为“点染手法”。

《雨霖铃》的“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”

上两句点出离别冷落，“今宵”两句就上二句意染之。“点染之间不得有其他语相隔，隔则警句亦成死灰。”“点”即抽象评点，“染”即具体描写，二者紧密相连，表现鲜明的情志。（2）《望海潮》运用了点染手法，请加以说明。

①从全篇看，开头三句是点；接着从几个方面分别详细描绘，是染。具体看对西湖的描写。

“形胜”、“繁华”四字点出了杭州的繁华热闹，宏伟气派。接着，“烟柳”等句作染，通过具体的描述直观且鲜明地展现大都市的风采。雕栏画栋，房屋密集，人口众多，社会太平，百姓富足，此乃“繁华” 也。

②“重湖叠巘清嘉”是点；“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”是染。其中的染，从三个方面进行，一是山色之美，二是湖荷之胜，三是人文风貌之佳。

四、总结：（主旨）

这首词着力描写钱塘(杭州)的繁华，展现了一派物阜民康、和谐安定的社会风貌，借以歌颂此地的地方长官治郡有方，政绩卓著。

第三课时

《雨霖铃》

一、相关背景

柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。《雨霖铃》这首词是作者离开汴京，与情人话别之作。此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

二、赏析

这首词是写作者离开京城时，与情人在长亭话别的情景。笔调恣意渲染，声情哀怨缠绵，可以从中看到柳永慢词的艺术特色。

词中首先交代了离别的季节、时间和地点。“寒蝉凄切”，点明节 令；“对长亭晚”，点明时间和地点；“骤雨初歇”，点明气候。这是秋天骤雨刚停的黄昏，是舟楫齐备、急待出发的时刻。对这些景物的描写都是为抒发离情别绪服务的。词人巧妙地把自己忧伤的感情融入对景物的描摹中，以“寒蝉”“长亭”“骤雨”这一系列形象烘托出一种凄冷沉郁的气氛。正当离人依依难舍时，船夫偏又催促起航了，他们只有泪眼相向，“无语凝噎”，万千话语只能堵在心里！“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”作者用一个“念”字引出了对别后情境的设想：行人消逝在烟雾弥漫的江面上，傍晚时分，浓重的雾气使人透不过气来，极目南望，令人不胜伤感。上片，词人以缠绵凄恻的感情、冷寂幽清的景色、铺叙白描的手法，把离别的情、景、事织成了一片幽清的词境。

下片，词人从实写眼前之景转到预想别后之情，虚实相济，利用时间的跨越，多方位地表达了自己的惜别之意。“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。”词人先宕开一笔，说离人伤别，自古如此，是多情使然；忽然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受，这样就拓宽了词的境界，下面再设想别后生活就显得顺理成章了。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”今宵酒醒，伊人不见，风清月冷，情何以堪？“杨柳岸”“晓风”“残月”本是无情物，但是在满心愁绪的词人眼中，却都成了“情语”。而“经年”的“千种风情”便从此失去了意义，因为知音已远，良辰不再。这首词情事纷陈，铺叙委婉，语言清畅，音节幽咽，充分表现了慢词的优点和柳词的艺术特色。

三、亮点探究

1、精读《雨霖铃》。教师范背，学生划出节拍，按教师范背的提示标出韵脚，然后诵读。

韵脚：切、歇、发、噎、阔、别、节、月、设、说。

2、思考、讨论：（1）上、下片各写了什么内容？（2）怎样体现“虚实相济”的特点？

【明确】（1）上片写恋人离别，下片写别后心情。

（2）起头“寒蝉”三句交代离别的节令（寒蝉）、时间（晚）、地点（长亭）、气候（骤雨初歇），这三句不只是纯客观地铺叙自然景物，是情景，融凄苦之情人景，暗寓离别之意。“都门”二句是情事，一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，将人物置于矛盾这样集中的情境之中。进出“执手”一句，语言极为通俗，感情也极真挚，伤极痛绝之情态毕现。至此，写的是实景实事实情，“念去去”二句是他的内心独白，“念去去”三句读时要一字一顿，声断气不断，这二句是别后想象之景，茫茫辽远的空间充满了浓密深沉的烟霭，在半虚半实间突出了离愁的深切。下片是虚写。下片开头“多情”一句承接巧妙，是对上片的归结，写人间离别伤感是普遍现象，“更那堪”又转入现实，“冷落清秋节”既照应首三句，又以景寓情，更深地开拓了诗境。“今宵”一句是名句，词人想象今宵酒醒之后的所见之景，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。凄清的画面使离人更感孤单，言外之意无穷，以别后想象之景写离愁。“此去”四句是直接抒情，问句作结，言外之意是与离人分别以后，纵有良辰好景，也引不起兴 致了。下片虚写着重描绘的是词人孤单寂寞的心情，读罢回首上片，我们方能从景物中体验情思，从实境中探寻虚境。

意境由实境与虚镜组合而成，实境就是具体物象以及由物象构成的艺术整体的境界，虚境就是实境中所包含的一种象征境界。词中的事、景、态都是实境，词人的情思就是虚境。我们要透过实境看虚境。

3、【提问】《雨霖铃》词自上片“念去去”一句之后是写对别后情形的设想，作者是从哪些方面表述自己今后的生活情境和内心情感的？ 【明确】一个“念”字引出了很多的思绪：“去去”是说他将越行越远，直到楚天尽头；他感到实在难以忍受这清秋季节的远别；他更怕夜里酒醒后，看到在残月冷辉中，杨柳依依，晨风吹拂的景致，心里倍感凄凉。他愁的是这一去将连年不归；想到今后将非常孤独、寂寞，美丽风景无心观赏，相思之情无处述说，他就更加忧郁、悲伤了！

4、【提问】这首词的上、下片是怎样巧妙过渡的？

【明确】长调的过渡最不容易，既不能“全脱”，又不能，“明黏”。这首词上片的歇拍句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，用的是半虚半实的写法，由此过渡到下片的虚写，真是既不“全脱”又不“明黏”。下片的开头“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（词家称这类句子为“换头”，意思是跟上片的起拍句字数不一样），也承接得巧妙：先宕开一笔，说离别使人伤心，自古而然，是由于多情的缘故，似乎有些自慰的意思；忽然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受，更深地开拓了诗的境界，下面再说别后生活的设想就显得顺理成章了。

5、【提问】“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”为什么特别动人？ 【明确】这首词中的“杨柳岸，晓风残月”是千古传诵的名句。这跟“寒蝉凄切”一样，也是融情入景的写法，为什么特别动人呢？第一，它把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为广幅鲜明的画面。关于杨柳和残月，温庭筠在一首送别词里曾写过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”（《菩萨蛮》）关于风，曹植也曾写过：“愿为西南风，长逝人君怀。”（《七哀》）这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望再次团聚，言外之意无穷。第二，这幅画面又是出现在一个特定时刻里--“酒醒”之后。离人饮酒，为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”，更何况是在“酒醒”之后！李清照《念奴娇》云：“扶头酒醒，别是闲滋味。”“闲滋味”其实正是愁滋味。试想，柳永此时不过是他离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路是“千里烟波”，他还要继续前行，离自己心爱的人更远，真是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”啊！

四、布置作业

1．反复背诵两首词，体悟词中意境。2．完成“研讨与练习”及相关练习。

第五篇：《柳永词两首》教学设计

学习目标：

1、知识和能力：了解柳永词的特点，感受评赏词的意境、词的情韵，学习写景、叙事、抒情相结合的手法；

2、过程和方法：反复吟咏，感受两首词的节奏美、音韵美；感受柳永慢词的意境美

3、情感态度和价值观：领会作者的真挚感情和对杭州西湖的热爱之情。学习重、难点：

领悟作者对杭州西湖的热爱之情；感受词的意境，情韵；学习将写景、叙事、抒情相结合的写法。

学习课时：两课时 教学过程：

第一课时学习《望海潮》

一、导入，介绍作者

“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。自古吟咏杭州西湖的诗词特别多，今天我们就来领略其中一篇，看看柳永笔下杭州西湖又具有怎样的特色。介绍作者，柳永（约987－约１０５３），北宋词人。原名三变，字景庄。后改为名永，字耆卿，因排行第七，又称柳七。崇安（今属福建）人。景佑进士。官屯田员外郎。世称柳屯田。他一生在仕途上抑郁不得志，独以词著称于世。他为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市生活的繁华，歌妓悲欢、愿望及男女恋情，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。有《乐章集》。

写作背景，历来认为，这首《望海潮》是作者献给两浙转运使孙何的。孙何是柳永的友人，当时驻节杭州。文中表现杭州繁华富庶的题旨，是为了称颂祝愿。来日升迁到朝廷做官，虽然杭州城无法带去，但把这西湖美景绘成图画，可带回京城去欣赏。

相传，后来金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花”以后，便羡慕钱塘的繁华，从而更加强了他侵吞南宋的野心。为此，宋人谢驿还写了一首诗：“莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。岂知草木无情物，牵动长江万里愁。”（见罗大经《鹤林玉露》）说金主亮因受一首词的影响而萌发南侵之心，原不可信。但是，产生这一传说，却可以印证这首词的艺术感染力是很强的。

二、整体感知：

读、背，感悟词的美。方法：范读、学生齐读、自由朗读。

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢。

重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄睛，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好囊，归去凤池夸。”

思考：词从哪些方面写杭州的繁华与美丽？抒发了诗人怎样的感情？

三、细读探究

1、词从哪些方面写杭州的繁华与美丽？

——上片重在写杭州形势之胜，从湖山秀美，江海壮丽，钱塘江潮的壮观及街市繁华，士民殷富来描写。

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”起首三句从地理和历史两个方面，抓住“形胜”和“繁华”两个特点，对杭州做了高度概括。“形胜”“三吴都会”，杭州是这一地区的最大的城市。“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”这几句，具体写“形胜”。“云树”，“怒涛”，“天堑”三句，是写壮阔雄奇的钱塘江景色，高大茂密的树木，护绕着江堤，堤外，奔腾的江水翻卷起狂波怒涛，真是一道宽阔险阻的天然屏障。

“钱塘自古繁华”一句纵观今古，交代了杭州悠久的历史。杭州是一座历史古城，早先春秋时代，它就是吴、越争霸之地，秦代设置钱塘县，隋朝改设杭州，五代时吴越国建都于此，发展为东南第一州，“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”以及“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”这几句，侧重描绘“繁华”；选取了画桥、翠幕、珠玑、绮罗等形容“三吴都会”的物阜民丰。“烟柳画桥”是说柳色如烟，彩桥如画。春日的柳树，像一片嫩绿的薄薄的轻纱，掩映着一座座精美的桥梁。“风帘”，挡风的帘子。“翠幕”，绿色的帷幕。“参差”，长短高低不齐，这里是形容城市房屋鳞次栉比，高矮不一。“十万人家”是说人烟稠密。虽说是个约数，但并非夸张。“市列珠玑”，是说市面上陈列着各种珍贵的物品。“市”，指贸易的场所。“户盈罗绮”，是说家家户户盈箱满柜的绫罗绸缎。罗绮，有花纹的丝织品。“竟豪奢”是说人人竞夸精美的服饰，比赛豪华阔气。

——下片写西湖的美景，游人的欢快，歌吹盛况，最后以夸耀作结，归美州将。

“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花”。这三句从湖山风光落笔。“重湖”，指西湖，唐代诗人白居易任杭州刺史时，在钱塘门外筑了一条长堤，世称白堤。西湖以白堤为界，分为外湖和里湖，所以词人称为重湖。“叠巘”，重叠的山峰。“重湖叠巘清嘉”一句，十分准确地抓住了湖中有湖、山外有山的特色。“清嘉”，是清新，秀丽的意思。“有三秋桂子，十里荷花”，承“清嘉”而来，“三秋”，秋季三个月。“桂子”，桂花。这句是写桂花飘香，时间很长，与“叠巘”相呼应。“十里荷花”，是写荷花种植很广，与“重湖”相呼应。这八个字，摄住了西湖“清嘉”之神，它点到即止，不施重彩，不做刻绘，留下了联想的余地。接下去，词人换转笔墨，从自然转向人物。

“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟、莲娃。”羌管，就是笛子，“弄”，吹奏。“菱歌”，采莲女子所唱的歌。“泛”，指声音的飘扬。“嬉嬉”，形容很快活的样子。“钓叟”，钓鱼的老翁。“莲娃”，采莲的少女。这几句写西湖游赏之乐。垂钓老翁和采莲女娃是这幅游赏图中的人物。白天，笛声在晴空里荡漾，晚上，萎歌在夜空中漂浮，童颜鹤发的老翁在钓鱼，貌美如花的少女在采莲，他们一个个都是那样的欢快，真是一派昼夜笙歌的太平景象。

2、很多人到过杭州，结合自己的经历，说说杭州的美。

没有到过的同学引用一些诗歌文章，说说想象中的杭州之美。三．体悟艺术特色：

1、作者抓住具有特征的事物，用饱蘸激情而又带有夸张的笔调，寥寥数语便笔底风生，迷人的西湖与钱塘胜景便展现在读者面前。前片，主要勾画钱塘的“形胜”与“繁华”，大笔浓墨，高屋建瓴，气象万千。写法上由概括到具体，逐次展开，步步深化。如，开篇三句点出了“形胜”、“都会”与“繁华”，但终究是概括性的直陈，很难给人留下深刻的印象。继之而来的下面九句，便紧紧围绕这六个字，做形象的铺写，境界立即展开：“烟柳画桥”三句写的是“都会”，“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪”等则侧重于刻画“形胜”，而“市列殊玑，户盈罗绮”则突出了杭州的富庶繁华．下片，侧重于描绘西湖的美景、欢乐的游赏与劳动生活。写法上着眼于“好景”二字，尤其侧重于“好景”中出现的人。“重湖”三句描绘西湖美景，其中“三秋桂子，十里荷花”是天生的好言语，是千古迷人的丽句。“羌管弄晴”三句写的是下层人民，“千骑拥高牙”三句写的是州郡长官。结尾又以赞美的口吻收束。

2、除饱满的感情与适度的夸张以外，词的语言，音律，词调也与词的内容结合得恰到好处。《望海潮》也是柳永首创的，词牌与词的内容以及地域性特点密切结合。上片写形胜之地和钱江潮的壮观，词中用“怒涛”、“霜雪”、“天堑”这类色彩浓烈有气势的语言，词句短小，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧，不可阻挡之势。而写西湖清幽的美景时，文字优美，词句变长，节奏平和舒缓，终于出现了“三秋桂子”这样干秋传诵的佳句，继之又用“羌管弄晴”等句不断地加以点染，美丽的西湖就更加使人心旷神怡了。

四、拓展延伸，布置作业

关于离别的词很多，但情感却有不少的差异，请你查找资料，略加分类后，写一篇赏析。

附：有关离别的诗词。1金陵酒肆留别李白

風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。請君試問東流水，別意與之誰短長。2杂曲歌辞•古离别赵微明

违别未几日，一日如三秋。犹疑望可见，日日上高楼。惟见分手处，白苹满芳洲。寸心宁死别，不忍生离愁 3送元二使安西 作者:王维

渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。4别董大 作者:高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君！5黄鹤楼送孟浩然之广陵 作者:李白

故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。6.送别感赋 作者:刘絮窗

理罢云鬟展转思，池塘正值梦回时。近来诗句如春柳，只向东风赠别离。

7.忆王孙秋江送别，集古句 作者:辛弃疾 登山临水送将归 悲莫悲兮生别离 不用登临怨落晖 昔人非

惟有年年秋雁飞 第二课时，学习《《雨霖铃》》

一、导入： 《望海潮》，可以把它看作是一篇豪放词，铺叙夸张的赞美。下面我们就学习柳永婉约词代表《雨霖铃》。

二、整体感知，思考：全词抒写了怎样的情感？以什么为线索？描写的景物有什么特点？ 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晚风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

三、自主赏析

1、你能读出上下片描写内容的不同吗？ ——上片写景纪别，下片述怀。

2、抓住关键词，分析情与景

词以“伤离别”为主线，目录清晰。

上片写长亭送别的情景。从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕

★“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”点明了地点和节序。秋天出现的蝉叫“寒蝉”，声音凄凉悲切（柳永《引驾行》“蝉嘶败柳长堤暮”）。长亭，送别之意。骤雨初歇，暗示该出发了。这一句展开了一个凄凉的氛围，融情入景，暗寓别意。★“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断“催发”。心理矛盾，欲饮“无绪”，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。★“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”生动、细腻的动作描写，是无形的别情得到了具体的落实。情人离别，本应语多，可是此时反“无语凝噎”。悲痛已极，有话也说不出来，唯闻哽咽之声而已。况且，千言万语也表达不了相互之间的柔情蜜意与此刻的难舍难分。所以无需说什么，结果也只有什么都不说了。只是默默握手，两两相对，泪眼相看。“此时无声胜有声”。这句写得深情款款，缠绵悱恻。

★“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”别时景色，叠字“去去”给人以漫漫长旅无限延续之感，与情人相距也越来越远。波涛千里，楚天广阔。这一景象本来境界阔大，颇有点豪放的意味。可是加上“烟”和“沉沉的暮霭”又给壮阔的景色蒙上了一层阴影，衬托出行人黯然神伤的不尽愁绪。同样写楚地江天，辛弃疾“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，一个“清”字，一个“无际”写出了天空辽阔高旷，江水流向天际，秋色无边。不但境界阔大，气象雄伟，而且衬托出作者视野之宽，眼底江山与心头抱负，融合无间。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。★“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”有一己之愁推广到一般，写出离人的普遍心态。明知离人皆不免受情感的困扰，但词人就是不能解脱。“冷落”既指气温也指心情。相比苏轼就洒脱旷达的多，如“人有悲欢离合，月由阴晴圆缺，此事古难全”。★“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”“杨柳”“残月”象征离别。“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。★“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”词人进一步从路途的遥远推向及时间的久隔：“此去经年”，即使有“良辰好景”也因无人共赏而如同虚设；离别之后，即使有“千种风情”，也因无人共语而倍感痛楚。以虚情、虚景的设想结尾，说明离别后的痛苦将与日俱增。

三、分析艺术特色 〈〈雨霖铃〉〉抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。

1、托物言情、广用白描。如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮蔼沉沉楚天阔”。本词白描手法相当好。刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。再如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。

2、点缀渲染，恰到好处。刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）。柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。上两句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。点染之间，不得有它语相隔，隔，则警句亦成死灰亦。此意乃是以画法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。即精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响。但也应看到柳词有的句子过于平俗，尚欠文雅。

四、课后延伸：

“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，代表了柳词通俗，以白描见长的风格。宋代俞文豹《吹剑录》载：东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸,晓风残月’。学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”。这段话说明柳词婉约缠绵，苏词豪放旷达两种词风。

请你再找一些他们的词作个比较，体会婉约和豪放两种比较的词风。