业余学习钢琴大致可分四个时期

第一篇：业余学习钢琴大致可分四个时期

业余学习钢琴大致可分四个时期

业余学习钢琴大致可分四个时期

一、入门阶段

入门阶段的定义：入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。

入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。

入门阶段的教材：入门时期必须采取中央C入门的教材。《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。目前还有很多入门教材，包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》等，这些可以作为补充，个人以为都还不宜代替《小汤》。

《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础。《小汤》之后进入《拜厄》的学习。

《拜厄》的学习目的是：在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域，重点加深中、高音区的认谱记忆，进行初步的以连奏为主的流畅练习，为《车尔尼》的学习打基础。

注意事项：入门时期虽然只相当于业余考级的1—2级，但是相当重要。以后的学习能否顺利进步，关键看入门时期是否开了好头。提请注意：

1、在前几节课必须调动学生的兴趣，必须重视认谱，学习正确的弹奏方法，使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。

2、入门阶段上课周期不宜太长，可考虑每周上两次课，上一次课者要重视和加强陪练；

3、入门阶段进度不能太慢；如果5岁多开始学琴，入门时期的学习最好在一年之内结束，时间过长，容易把学生拖疲。

4、入门时期必须有扎实的基础，才能进入下一个时期。

二、初级阶段

初级阶段含义：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。

初级阶段主要教学目的：在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。

主要教材：《车尔尼》599、849、718、748，《莱蒙》、巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事项：在本阶段的教学中，我们仍然应该以《车尔尼》教材为主线，适当补充复调

等其它内容。目前还没有其它教材能够代替《车尔尼》。学习《车尔尼》最明显的感觉是不容易弹熟，弹熟的过程就是手指工夫提高的过程。加之《车尔尼》教材音乐形象较为单调，容易影响学生的兴趣，中途辍学者很多发生在这个时期。为了避免这种情况，建议：

1、重视兴趣的培养，使学生始终有一个良好的状态；

2、重视音阶、琶音等基本练习的学习与训练。音阶和琶音是很重要的基本练习，很多正确的弹奏方法是在这些基本练习中掌握的；

3：《巴赫》作品不要上太早，避免复调的难度与《车尔尼》的难度迭加。上《巴赫》时，学生应该感到不难，才能喜欢巴赫，才容易学好。

4、重视记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的。在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，正是认识到了这个问题，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。学生在回课时已经会背了，并不是坏事。

5、同时学习的教材不宜过多，每次回课1—3本书就够了，如果太多容易分散注意力，进步并不顺利。

6、关注学生练琴情况，指导练琴方法，努力使学生养成良好的练琴习惯。

三、中级阶段

中级阶段与初级阶段并没有明显的界限。在初级阶段打下一个良好的基础之后，逐渐进入中级阶段的学习，程度大约相当于业余考级的7—10级或者更高些。

这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

主要教材有： 《 车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，《巴赫二、三部创意曲集》以及其它中级程度作品；海顿、莫扎特、贝多芬等的相应程度作品；肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品以及印象派，民族乐派的作品等。

四、高级阶段

高级阶段与中级阶段可以有一个大约的分水岭：《车尔尼》299第三部分高质量学习完毕；考过业余10级良好以上成绩；《车尔尼》740高质量学习15条以上。这时业余学琴可以理解为进入高级阶段，学生应该已经具备了走专业道路的条件（并不是达到了专业水平）。本阶段可以作为将来是否走专业的分水岭，以便在时间与精力的分配上有所区别。本阶段要接触学习广泛的高级作品、大型作品。

第二篇：业余钢琴学习的四个阶段

业余钢琴学习的四个阶段

本文根据个人教学体会对业余钢琴学习进行阶段划分，供教师和家长参考。

一、入门阶段

入门阶段的定义：入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。

入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。

入门阶段的教材：入门时期必须采取中央C入门的教材。《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。目前还有很多入门教材，包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》等，这些可以作为补充，个人以为都还不宜代替《小汤》。

《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础。《小汤》之后进入《拜厄》的学习。

《拜厄》的学习目的是：在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域，重点加深中、高音区的认谱记忆，进行初步的以连奏为主的流畅练习，为《车尔尼》的学习打基础。

注意事项：入门时期虽然只相当于业余考级的1—2级，但是相当重要。以后的学习能否顺利进步，关键看入门时期是否开了好头。提请注意：

1、在前几节课必须调动学生的兴趣，必须重视认谱，学习正确的弹奏方法，使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。

2、入门阶段上课周期不宜太长，可考虑每周上两次课，上一次课者要重视和加强陪练；

3、入门阶段进度不能太慢；如果5岁多开始学琴，入门时期的学习最好在一年之内结束，时间过长，容易把学生拖疲。

4、入门时期必须有扎实的基础，才能进入下一个时期。

二、初级阶段

初级阶段含义：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。

初级阶段主要教学目的：在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。主要教材：《车尔尼》599、849、718、748，《莱蒙》、巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事项：在本阶段的教学中，我们仍然应该以《车尔尼》教材为主线，适当补充复调等其它内容。目前还没有其它教材能够代替《车尔尼》。学习《车尔尼》最明显的感觉是不容易弹熟，弹熟的过程就是手指工夫提高的过程。加之《车尔尼》教材音乐形象较为单调，容易影响学生的兴趣，中途辍学者很多发生在这个时期。为了避免这种情况，建议：

1、重视兴趣的培养，使学生始终有一个良好的状态；

2、重视音阶、琶音等基本练习的学习与训练。音阶和琶音是很重要的基本练习，很多正确的弹奏方法是在这些基本练习中掌握的；

3：《巴赫》作品不要上太早，避免复调的难度与《车尔尼》的难度迭加。上《巴赫》时，学生应该感到不难，才能喜欢巴赫，才容易学好。

4、重视记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的。在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，正是认识到了这个问题，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。学生在回课时已经会背了，并不是坏事。

5、同时学习的教材不宜过多，每次回课1—3本书就够了，如果太多容易分散注意力，进步并不顺利。

6、关注学生练琴情况，指导练琴方法，努力使学生养成良好的练琴习惯。

三、中级阶段

中级阶段与初级阶段并没有明显的界限。在初级阶段打下一个良好的基础之后，逐渐进入中级阶段的学习，程度大约相当于业余考级的7—10级或者更高些。

这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

主要教材有： 《 车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，《巴赫二、三部创意曲集》以及其它中级程度作品；海顿、莫扎特、贝多芬等的相应程度作品；肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品以及印象派，民族乐派的作品等。

四、高级阶段

高级阶段与中级阶段可以有一个大约的分水岭：《车尔尼》299第三部分高质量学习完毕；考过业余10级良好以上成绩；《车尔尼》740高质量学习15条以上。这时业余学琴可以理解为进入高级阶段，学生应该已经具备了走专业道路的条件（并不是达到了专业水平）。本阶段可以作为将来是否走专业的分水岭，以便在时间与精力的分配上有所区别。本阶段要接触学习广泛的高级作品、大型作品。

这个时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学习作品分析，作品创作等（王喜亮2008.9）。

学钢琴是否走专业之我见

在众多的琴童中不乏出类拔萃者，家长也望子成龙，希望孩子有所出息。如何处理学钢琴与学校学习乃至全面发展的关系，是否走专业道路，如何走专业道路，是摆在许多家长面前的一个问题。笔者就这个问题谈谈个人看法，供参考。

一、学钢琴在儿童成长过程中的地位

在孩子成长过程中，有很多方面需要培养、发展和完善。让我们首先把孩子成长过程中需要重视的诸方面列出来：

排在第一位的应该是课本知识的学习。在孩子成长过程中，需要学习大量的、系统的各学科、各门类知识，为将来的成长和发展打下一个好的基础，这更是社会的需 要，文明的必然，时代的苛求。因此，家长要始终把孩子在学校的学习放在第一位重视起来。课本影响着人的一生，知识决定着人的未来。

排在第二位的应该是情商的培养。（摘：所谓情商，又称情感商数，是人的情绪、情感发展水平的一种指标，也就是指一个人感受、理解、控制、运用、表达自己及 他人情感的能力。有关学者认为，情商包括以下几个方面的内容：一是能够觉察自己的情绪，并能准确地了解自己情绪产生的原因；二是能够控制自己的情绪，善于 克服自己情绪的冲动，摆脱忧郁、焦虑、沮丧和消极；三是能够调整自己的情绪，激励自己，不怕挫折，不惧困难，努力朝着目标奋进；四是了解别人的情绪，真诚 地去理解他人，帮助他人，富于同情心；五是能够建立和维系融洽的人际关系）。心理学界研究提出比较新的观点是：对于一个人的成功来说，智商的影响只占 20％，而情商的因素则占80％，情商比智商更重要，它将成为21世纪衡量一个人素质的关键因素。即便如此，情商也只能排在第二位，如果没有知识的积累，情商就变成了无源之水，无本之木。

学校教育更多的是培养智商，家庭教育则侧重培养情商，二者互相作用、紧密联系。学校教育对学生都是一个模式，而家庭教育千差万别，孩子怎样发展更多是由家庭因素影响和决定的。

排在第三位的是饮食营养、医疗保健与身体锻炼。孩子正处在长身体阶段，家长需要了解食物的营养成分，了解孩子需要什么，怎么搭配，掌握常见病的预防，治疗 常识。孩子要有良好的作息规律，节、假日不要养成睡懒觉的习惯，要有锻炼身体的爱好或习惯，要养成爱劳动的习惯。这一点家长一般是比较重视的。

排在第四位的应该是美育。美育是以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。德国诗人、美学家席勒 在其《美育书简》中提出了美育的概念。美育可以分为狭义和广义两类。所谓狭义美育专指“艺术教育”；所谓广义美育，有专家认为“真正的美育是将美学原则渗 透于各科教学后形成的教育。”

在狭义的美育中，包括了音乐、美术、舞蹈等艺术教育；在音乐领域中，包括了声乐、器乐、理论等；在器乐领域里，包括了西洋器乐、民族器乐等；在西洋器乐中，包含键盘乐，弦乐等。钢琴是键盘乐器，这就是钢琴的位置。

以上四点基本上概括了儿童发展的诸方面，也基本符合了德、智、体、美、劳全面发展的提法，这是上世纪末国家对儿童全面发展的要求。“德”应该是爱党爱国、品德高尚的含义，现在可引申为爱党、爱国、爱人、爱家，是情商的范畴。由此我们看到，在孩子的成长过程中，钢琴的学习只是美育的一个方面，家长过早、轻易 决定孩子的目标是不负责任的。

二、学钢琴的意义何在

（引）英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。同其它乐器比起来，被称为“乐器之王”的钢琴有以下优越性：

1、音域宽广。钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音。

2、表现力丰富。钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感。

3、钢琴经常用于课堂教学，声乐、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音乐教学工具。

4、学习钢琴是学习其它乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴，电子琴，风琴等。

5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声、作品分析，音乐创作等。

6、学习钢琴是儿童早期音乐教育的最佳手段之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。

从非专业的角度讲，学习钢琴有以下好处：

1、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错。

2、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。

综上所述，学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非 常重视。在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子不断增多。作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素 质的一个重要方面越来越多地被社会所重视（笔者作于2003年7月）。

以上是笔者发表在星夜钢琴网的一篇短文《学钢琴的意义》，文中并没有说学钢琴要当钢琴家。“许多音乐人才是从学钢琴开始的”，这里的音乐人才可以是作曲 家、指挥家、音乐理论家和教育家等。我曾把学钢琴的意义归纳为：“启迪智力、陶冶情操、培养人才”，我们更应该认识到学钢琴在美育层次上的意义。我们还要认识以下现实：成为一个献身钢琴演奏 与教育的专家，在琴童将来的发展中是一个比较小的比例，大约是1/5—1/50；琴童能成为李云迪、郎朗的比例大约是1/10万—1/500万，和买彩票 中大奖的几率差不多。更多的琴童是作为一种爱好，一种素质培养。

三、给孩子一个美好的童年

在我们对世界著名音乐家崇拜的同时，我用今天的眼光了解到，他们的童年并没有接受良好的、全面发展的教育：

莫扎特（1756—1791）3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。在他短暂的一生中，他继承和发展了海顿等前辈的成果，为人类创作了 大量经典作品，对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响，他把古典音乐的发展推向了顶峰。但是，或许很少有人注意莫扎特的另一面，瑞士一位学者说，“沃尔 夫冈”被完全剥夺或者说免除了入学读书！不然他不会不堪其苦的！莫扎特不足36岁便死于莫名疾患的根源大概应从他这种反常的青少年时代去寻找。他从来不曾 作过寻常意义上的孩子：正是付出此一代价，他方才成为另一种更高一层意义上的“孩子”。原来他没有读过书！如果今天让五百个孩子三岁开始学琴，进行严格的 训练，其他知识一概免除，由于大脑开发的唯一性和时间精力的唯一性，完全有可能产生第二个莫扎特，但是，谁愿意这样做呢？

贝多芬（1770—1827）与莫扎特相比，他的童年就不幸多了。他的父亲总是喝得酩酊大醉，以致没有对他的家庭和气一点，甚至也没有关心家人们是否有足 够的吃穿。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘那里，让他在那里艰苦的练许多小时，每当弹错的时候都打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣 着睡去的声音。贝多芬的父亲一直想把儿子造成另一个莫扎特，折腾着贝多芬去求学，虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴送他的许多孩子们去 学习的那种学校——但是贝多芬父亲从来也不认为值得送贝多芬去学习两三个月以上，因为读书不如学音乐那样能挣钱。当贝多芬遇到尼费先生，才真正地开始了投 入而不是强迫的音乐学习，直到遇见莫扎特和海顿，才真正成长。没有发现贝多芬有入学读书的经历。贝多芬脑子里只有音乐，没有其他必要的知识，没有正常的人 情世故。他心胸狭隘、性格暴躁，总是与人产生纠葛。朋友总是原谅他，但是没有人愿意嫁给他。在荣誉的光环下，他的一生自始至都是悲惨的。

天才造就了莫扎特，厄运造就了贝多芬。

舒曼（1810—1856）同克拉拉的爱情遭到岳父维克的反对，今天看来不过是一件平常的事情，他却因此以患了精神忧郁症，未免太脆弱了。他的婚姻最后不 得不在莱比锡法庭上进行裁决，也有些大动干戈了，那么肯定也与岳父闹僵了。克拉拉是怎么处理问题呢，只怕也不会处理事情，也不会照料丈夫（她的幼年单纯的 钢琴训练，绝对违背了全面发展的原则），导致舒曼的精神病一直没有恢复，46岁时在病魔中逝世。[星夜钢琴网]

通过以上比较典型的例子，我们要辨证地看待音乐家的人生道路，古典音乐的辉煌总是伴随着单一发展的悲剧。

当今已是高度文明的社会，家长还是要多学习一些知识，包括社会学、教育学、心理学等，对孩子的发展进行科学地、全面地设计和规划，一般认为不宜过早确定目 标。当今社会更需要素质、能力全面的人才。作为家长，应该给孩子一个全面、有序和健康发展的空间，给孩子一个美好的童年。

四、关于走专业道路的建议

家长认识到以上问题后，要慎重考虑是否让孩子走专业的问题。对于个别确有天赋的学生，如果已经有了扎实的基础，孩子又非常喜欢钢琴的话，可以考虑走专业：

1、报考国内音乐学院附中（附小），是走专业道路的一个标志。附中有正规的，系统的教学体系和管理体制，有高水平的师资队伍，我国许多钢琴家都是在这条线上成长的。他们在国内打下一个坚实的基础后，大多数又到国外进修学习，进一步提高。

2、直接到国外学习，更容易获得成功。钢琴必定是西方的东西，到国外更能学习到钢琴音乐的真谛，先进国家的教育体制也应该更有利于人才的成长。例如孙梅庭1981年出生在上海，10岁时被世界著名的美国曼尼斯音乐学院院长看中，以全额奖学金破格进入该校。

3、高考时选择音乐类钢琴专业。附中的录取人数有限，直接到国外的机会也不多，因此，在普通学校就读，到高考时确立目标，仍然是绝大多数琴童走专业的选择，也更符合全面发展的原则。

我们还应该看到，在我国名牌音乐学院以及附中学生中，能在国际比赛中获奖的只占很少一部分。而有些国际比赛获奖者并没有上过音乐学院附中：傅聪２０岁在在 国际比赛中获得大奖时，他连音乐学院的大门都没有进过，他被文化部选中，派往波兰深造，之后在专业领域取得了辉煌的成绩。笔者认为，在附中既定的教学框架 下不一定适合所有人成长。

走上专业道路后，将来的发展建议要有所侧重：

1、侧重演奏。对演奏的追求，是目前儿童学钢琴的主要目标。比赛、演出，考级都是在对选手的演奏进行衡量，这也是学钢琴的主要目标。

2、做一名钢琴教师。现在的琴童不要做梦成为李云迪、郎朗，好好学习文化知识，培养素质与能力，将来成为一个钢琴教育家的意义更大，可能性也更大。但昭义 是四川音乐学院的一名大学教师，他培养出了李云迪等一大批钢琴人才，改写了中国钢琴教育的历史。从但昭义的文章不难看出其知识的深度与广度，不难看出其全 面的素质、能力和修养，他是钢琴教师的榜样，更是琴童的楷模。

3、攻读更高的学位。钢琴领域需要进行学术交流，需要理论研究。如果选择了这个专业，就不要满足于现有的知识与学历，要不断学习，继续深造。有很多钢琴专 业领域的高学历者，他们并没有在国际比赛中夺魁，但他们是成功者、是高级人才。卞萌在俄罗斯留学获得双博士学位，回国后到中央音乐学院任教，她著书甚丰，带来了先进的教学理念，对中国的钢琴教育产了重大的影响。她的成功也应该给我们以启迪。

4、对创作应该引起重视。世界著名钢琴家对后人影响最大的还是他们的作品，今天的钢琴家（包括外国的）还没有一个人创作出与古代钢琴家在水平、规模上相当 的作品，大家只是在争先恐后地演奏、再演奏。今天的琴童应该学习创作，看谁将来能创作出大规模的、系统的中国作品并推向世界，让外国学生当教材来弹？

在钢琴领域要取得成功，需要家长进行科学地设计，需要学生本人勤奋学习，勇于开拓。通向目标的路不只是那座独木桥，乘船过河更安全，或者干脆再建造一座宽敞的大桥，大摇大摆地过去。

五、结束语

关于孩子是否走专业、如何走专业的问题，家长要参考以上观点，根据老师意见，结合孩子实际情况，做出正确的选择。切记不要为了钢琴而埋没儿童在其它方面的天赋和才能。

第三篇：全程物业管理大致分为四个阶段

全程物业管理大致分为四个阶段(我们用大家当前习惯的“介入”一词来表述)即早期设计介入、前期施工介入、前期管理介入和继续管理介入。我们把这相互紧密联系的四个阶段物业管理介入的内容统称为“全程物业管理”或称“物业管理的全程介入”。

全程物业管理及相关内容

早期设计介入：管理(介入)内容为规划设计设备选型及安装设计。涉及的单位：开发商、设计单位、物业管理单位。作用及影响：为后续物业管理减少和避免各类问题打下基础的时期。

前期施工介入：管理(介入)内容为施工、设备安装监控;不合理设计的修改。涉及的单位：开发商、施工单位(建筑商)、设计单位、工程施工监理部门、物业管理单位。作用及影响：掌握施工情况,了解工程用料,避免施工中的隐患,减少因工程质量给后续物业管理造成的困难,为后续物管收集信息资料。

前期管理介入：管理(介入)内容为包括销售、业主入住后的准备、入住后的装修管理和物业管理。涉及的单位：开发商、施工单位、业主、物业管理单位。作用及影响：是物业管理的承前启后阶段,是各种问题和矛盾的突出时期,为后续物业管理铺平道路,排除困扰。

继续管理：管理(介入)内容为进入长期稳定的物业管理阶段、物业管理将随时代进步的节奏不断创新和发展。涉及的单位：业主委员会、社区组织、物业管理单位、社会相关单位。作用及影响：保证物业正常运行,追求物业保值、增值,满足业主不断变化的需求。

在这里，我们提出了“继续管理”的概念，它是在早期和前期介入完成之后，以业主大会成立为时间分界线的后续物业管理，是根据业主大会委托合同和各种法规政策步入一个稳定的、长期的、规范的不断创新发展的物业管理时期 ,这个周期的长短由物业本身使用寿命来决定，是物业的终身管理,正像教育是终身教育而引出“继续教育”一样，在此我们使用了“继续管理”一词。

(一)早期设计介入

早期设计介入是从物业本身立项后在规划设计阶段的介入。在此阶段物业管理企业应根据物业建成后的管理需要，为完善物业建设提出建设性意见，优化设计，避免和减少因物业设计时考虑不周带来物业建成后发生的功能问题和管理问题。

由于物业管理是新兴的服务行业，人们对其全面了解和社会宣传有一个滞后期，而作为建筑设计学科的专业设计还没有把物业管理的相关内容纳入进来。当前，物业的设计人员只能从自身的社会实践中去学习和掌握，而相当一部分物业设计人员对物业管理知之不多。由于受知识结构的局限，其在制定设计方案时，往往只是从设计技术角度考虑问题，不可能将今后物业管理中的合理要求考虑得全面，或者很少从物业的长期使用和正常运行的角度考虑问题，造成物业建成后给物业管理和业主使用带来诸多问题。另外，因政策、规划或资金方面的原因，物业的设计和开工的时间相隔较长，少则一年，多则三年。由于人们对建筑物功能的要求不断提高，建筑领域中的设计思想不断进步和创新，这使原有的设计方案很快显得落后。过去一些小区由于缺少开发设计阶段和施工建设阶段的介入，在接管和业主入住后大量问题暴露出来，除了施工质量问题外，更多的是设计问题。如设计者在设计物业时根本没有考虑空调安装，致使业主入住后为安装空调随意穿墙开洞严重地破坏楼宇外在形象，并带来安全隐患，阳光窗上檐因伸出长度不够，使雨水向屋内渗漏。而这些看来不会造成人命关天的小事却给物业管理和业主带来很多烦恼，同时也影响了开发商的声誉和后续的销售。如果有早期介入是完全可以避免的。

物业管理企业作为物业使用的管理和维护者，对物业在使用过程中可能出现的问题比较清楚。因此，在早期设计阶段从业主使用和物业管理的角度出发，参与规划设计方案的讨论，提合理的建议，完善设计的每个细节，使物业在建成后，更好地发挥其功能，并且可以有效地避免因设计欠缺给物业管理和业主使用带来的困扰。

尽管多数项目是在前期施工阶段才开始介入，但仍可以对原设计中一些会给今后的使用和管理造成困难的不合理处提出可行的修改建议。比如某大厦中央空调机组选型及安装设计不合理，在同开发商和设计部门沟通后，及时修改原安装设计和机组型号及生产厂家，确定了更合理的方案，不仅保证了供货质量，还为开发商节约了不应发生的设备投资。

(二)前期施工介入

当完成早期设计介入后，物业管理企业应不间断地从早期介入转入前期施工阶段的介入，即从软件介入转入硬件介入，此阶段介入的着重点是施工建设质量。从物业管理角度出发对施工、设备安装的质量配合监理方进行全面的临近，发现问题及早解决。如果没有前期设计介入，通过这一阶段介入可以发现设计中的不合理问题，把问题排除在萌芽阶段。

在物业施工建设阶段，按照法定程序虽然有监理单位进行监管，但监理单位与多数开发商一样，往往只注重房子的重大安全质量问题，对不会造成重大责任事故的细节问题重视不够，另外，开发商与施工商

不是一个单位，往往在经费支付上发生矛盾，也会有少数建筑商对安全影响不大的部位偷工减料，当建筑工人对建筑商拖欠工资和克扣加班费等不满时，在施工中采取不负责任报复建筑商的现象也时有发生。随着物业本身档次不断提高，特别是高层、高档次、高科技的三高建筑的出现，物业结构、管道、布线十分复杂，在安装施工过程中，任何粗心大意、随心所欲和不负责任的现象都将给业主今后顺利使用设施、设备带来极大的困难，甚至造成很大的浪费，也给后续的物业管理带来一些难以解决的问题。

上述罗列的各种原因造成很多物业建设质量不如人意，小则今天外墙裂纹有雨水渗漏，明天因洗手间和浴室渗漏，造成上下邻里不和;大则自来水管接头爆裂，造成水漫“金屋”使业主蒙受巨大损失等，严重影响业主的生活质量，而物业管理公司往往成为业主投诉和迁怒的对象，代开发商和建筑单位受过。若物管企业在施工建设期间介入，会比工程监理的要求更严格。施工阶段介入的一项重要工作，就是参加物业的阶段验收和竣工验收。通过施工介入和参与施工验收，使物业管理企业能对物业本身的种种情况，包括管道和布线的走向,设备的选型、性能及安装情况，建筑材料和防渗漏材料的选用情况哪些地方容易发生质量问题都有详细的了解，建立相应的档案，加上应该配备给物业管理企业的一些设计、建筑、设备的图纸和使用说明等档案资料，为业主日后的装修使用和物业管理提供方便。

（三）前期管理介入

前期管理介入始于物业竣工效验合格后，业主开始入住的时候，而止于业主大会成立，新的物业管理委托合同签定之前。

前期管理介入是物业管理承前启后的阶段，这个阶段 是物管矛盾突出的时期。此时，物管企业面对的不仅是业主，还有开发商和建筑商。随着业主和装修开始，设计、施工等问题逐渐显现出来，而此时物业管理主要工作就是处理暴露出来的各种问题；此时也是开发商和建筑商之间最易发生相互推诿的时期，使物业管理在开发商、建筑商、业主间周旋，甚至代开发商、建筑商受过。本阶段，物业管理公司在做好业主入住前的准备工作之外，首先对员工进行物业管理相关知识培训，使员工们明确本阶段的工作重点，经常同业主取得联系，加强对业主室内装修的监督指导，对装修过程中暴露出来的与设计和施工有关的问题及时收集汇总，并同开发商保持密切的联系，或者经开发商授权代表开发商同建筑商联系，使暴露的问题能在质保期内或者建筑商尚未完全 撤离的时候，得到及时处理和排除。

其次，前期管理介入也是物管单位同业主的磨合期，由于很多业主对物业管理某些要求不了解，某些做法不理解，比如公共用水用电的分摊；不能随便悬挂和开洞安装空调；不能外装防盗网；在装修过程中不能损坏原设计结构特别是承重墙等诸多问题。所以前期管理介入工作的中心是业主，重点是做好为业主

排难解困，对于一些建筑工程质量问题主动帮助他们同开发商、建筑商取得联系；对于室内装修，要加强监督、检查和指导，让业主真正体会到物业管理是为他们着想，是在为他们创造一个安全舒适文明的生活环境。在管理过程中，加深业主对物业管理的了解，使业主和物业管理企业在管理过程中融为一体，而不是相互对立。

作为物业管理企业要十分重视前期管理介入阶段，它不仅能对早、前期介入的成效进行检验和评价，而且是继续管理的开路先锋，起到为继续管理排除困扰铺平道路的作用。

（四）继续管理阶段

这是物业管理周期最长的一段，可以延续到物业自身使用寿命的终结。由于新开发建设的物业使用寿命不断延长，因此，继续管理阶段将是代代延续的事业，物业管理将踏着时代进步的节奏，不断地创新和发展，同时使物业本身得到保值和增值。

实施物业管理全程介入，关键是要促进开发商和建筑 商的积极配合，同时，物业管理公司应对前期介入积极创造条件，做好专业队伍建设。当然，如果能及早把物业管理的前期介入纳入相关法规（条例）或实施细则中，从法律上规定新开发的物业项目，从设计阶段开始必须有一个符合资质 条件的专业物业管理公司或者物业管理顾问咨询单位介入，并把它作为物业管理招投标的条件之一，不仅能进一步促进物业建设质量的提高，为后续物业管理奠定良好的基础，从宏观上也有利于我国物业建设和物业管理整体水平的提高。

第四篇：浪漫主义时期勃拉姆斯的钢琴音乐

[摘 要]勃拉姆斯是浪漫主义音乐盛行时期的一位严肃的、有高度思想性的音乐家，他崇拜古典风格的纯音乐创作，熟练掌握绝对音乐的曲式结构、创作技巧，是浪漫主义盛行时期的最后一位古典主义作曲家。

[关键词]勃拉姆斯音乐 浪漫 古典

伟大的作曲家、钢琴演奏家（Johannes Brahms,1833-1897）勃拉姆斯1833年5月7日出生于德国汉堡，1897年4月3日病逝于维也纳。他经历了一个完整的19世纪下半叶，其时正是浪漫主义在19世纪上半叶的辉煌之后逐渐走向没落的时期。

勃拉姆斯自幼随父学习小提琴，7岁师从奥托·科塞学习钢琴，10岁开始学习作曲。喜欢参加各种各样的社会音乐活动，广泛地接触了民间音乐和城市流行音乐，20岁时和一位匈牙利小提琴家一起从事旅行演奏，在旅行途中，结识了李斯特和舒曼等著名音乐家，这为他日后的音乐创作生涯奠定了良好的基础。勃拉姆斯作为一个严守德、奥传统的音乐家，他的伟大之处在于他虽身处浪漫主义时期，浪漫主义的创作思想、创作手法对他产生了深厚的影响，但他的作品却具有一种古典主义式的均衡。

让我们循着勃拉姆斯钢琴音乐发展的脉络去探寻他的音乐与人生吧。

青年勃拉姆斯是以风琴音乐开始他的音乐事业的，勃拉姆斯的早期创作主要是集中在奏鸣曲的创作上（Op.1 C大调奏鸣曲，Op.2 #f小调奏鸣曲，Op.5 f小调奏鸣曲），这对于一个浪漫主义者，特别是在他的青年时期来说，是很不寻常的，因为当时盛行的是浪漫的“音乐瞬间”式的小品，是小型的抒情曲形式。而且，即使是大型曲式，浪漫主义者也是用几个小曲组成的，或者是用自由的、幻想曲式的展开把一个歌曲式的结构扩大的。青年勃拉姆斯在早期音乐创作中几乎是排斥浪漫主义因素，创作手法确实是令人吃惊的。这些钢琴作品对浪漫主义音乐风格不加理睬，它们有着自己独特的钢琴艺术风格，那就是受贝多芬式的古典主义的影响。尽管勃拉姆斯力图从贝多芬的后期奏鸣曲出发，创造出自己的风格来，但他的钢琴音乐的写作只继承了某些贝多芬乐章中的非钢琴性质，致使这些作品像舒曼所巧妙形容的那样，仿佛是“带了面纱的交响乐”。

勃拉姆斯早期创作的d小调第一钢琴协奏曲，起初是计划写成交响乐的，后来，他感觉不能胜任这样巨大的交响乐结构，就把它缩写为两架钢琴用的奏鸣曲。经过几年的努力，这个作品有了一个钢琴曲的局面，可是还带有原来的管弦乐的特点，于是勃拉姆斯就把它写成了一部钢琴协奏曲，最初打破交响乐计划的终曲用回旋曲替代了。这部崇高的、悲剧性的作品仍然是一个独特风格的音乐作品，一部带钢琴协奏（obbligato piano）的交响乐。勃拉姆斯的早期钢琴创作除了这几部作品外，还有Op.10《叙事曲》，这是勃拉姆斯的小型套曲形式的创新，在四个部分里，作者体现了著名英格兰民间叙事诗《爱德华》的故事情绪。1862年，勃拉姆斯迁居维也纳，此后，虽然他经常往返各地并回德国旅行演奏，但维也纳已成为他的第二故乡。在这里，勃拉姆斯开始了他的第二阶段的创作。这一阶段，他对钢琴音乐创作的能力得到了巨大的发展。他在变奏曲的创作方面倾注了全部能量，使其流畅而充分地反映了他音乐思想中最重要的部分，胜过他在其他钢琴音乐作品中所能达到的程度。这些作品主要包括Op.21，创作于1862年的两首变奏曲Op.24，作于1862年的亨德尔主题变奏曲，篇幅长大，共有28个变奏，难度也很高，这些作品继承了古典变奏曲风格，而在情绪、乐思、性格的发展方面和发挥钢琴艺术的表现方法上都有所创新，带有明显的浪漫主义痕迹。

作于1879－1880年间的Op.76八首钢琴小品和Op.79两首狂想曲介乎于勃拉姆斯年青时代的特性小品和晚期大量创作的音乐小品之间，尽管它们与此前的第二阶段创作的变奏曲有很大区别，但也从变奏曲中吸取了很多东西，变奏手法在这些作品中成了一个重要的组成部分。这些小品尽管包括了丰富的钢琴演奏技巧，但仍从他早期的叙事曲中吸收了很多朴素的以及管弦乐化的因素。勃拉姆斯在Op.76中采用的随想曲与间奏曲的形式为他晚期的钢琴音乐创作提供了一个模式。勃拉姆斯晚期创作的作品几乎全都是间奏曲，时值浪漫主义的黄昏时期，这些作品也是勃拉姆斯的“夕阳”作品，无论在技巧还是内容上都到了十分成熟的境界，总体风格比较压抑、沉重，越来越趋向于一种个人化的内心自省的色彩。在这一时期内，勃拉姆斯不再创作大型钢琴作品，摒弃了从前曾关注过的其他体裁。旧有的形式中，只有狂想曲和叙事曲分别创作了一首。在规模上比从前的同类作品大，在结构上十分精练、短小而性格鲜明的间奏曲，集中体现了勃拉姆斯阴郁的性格。在创作手法上，常使用带有三度、六度、八度音程进行的经过句，不像肖邦、李斯特那样在作品中好用大段琶音音型，因而听起来往往不是十分流畅，但却表达了坚实而稳定的情绪。勃拉姆斯有着卓越的节奏意识，音乐充满了切分节奏、复节奏和其他节奏变化，最重要的特点是对位法的运用，如Op.117中常有两个同时存在的旋律线。Op.119是勃拉姆斯最后的钢琴作品，献给克拉拉·舒曼。在这部作品中，作者仿佛找到了青年时代的激情，因而这部作品被称为“回光返照”之作，其中No1和No2描写了自然景色，柔和而优美，第三首是轻松的波尔卡，这种风格在他的晚期作品中十分少见。第四首是英雄性的狂想曲，但却结束在小调上，仿佛预示了某种不可逃避的命运。除此之外，勃拉姆斯在1893年还创作了51首钢琴练习曲，音程跨度大，技巧很高，手小者很难演奏。一个人的音乐创作反映了他的音乐观众，而观念的形成来源于作曲家对音乐、艺术是什么的独到的认识，来源于对传统的一套系统的见解，也来源于他独特的人生体验。勃拉姆斯从小所受到的严格的古典主义音乐的教育，使他得以接受贝多芬、巴赫等古典大师的衣钵，他对古代音乐做过深入研究，所著文献可称为音乐学的专著。这些都使他的作品与传统有着不可分割的联系。在钢琴作品中，他对奏鸣曲与变奏曲式的偏爱也反映了这一点。青少年时期较为艰苦的生活和终身独身，感情上的压抑也使他的作品越来越沉郁、内省，且大多数是纯音乐的无标题作品。

勃拉姆斯的音乐既反映出德国北部的淳朴无华、严肃庄重，也反映出维也纳的妩媚动人、亲切温柔。在所有的浪漫主义作曲家当中，他最出色地处理了浪漫主义抒情性和古典主义曲式的矛盾。在他平静、均衡的古典主义背后隐藏着一种浪漫主义的悲剧哲学，一种悲观主义和退隐忍让的世界观。他以一种贵族式的精神，把这种哲学和世界观融入到他所缅怀的形式之中，因此，他的每一部作品都有着过去年代的精神和光荣的回声。

勃拉姆斯热爱德国古典音乐的优秀传统，坚持音乐的完美与均衡，他的作品深刻地表现了时代精神和社会生活，因而他成为贝多芬之后，西欧交响音乐创作最有代表性的作曲家，评论家称勃拉姆斯是生活在浪漫主义盛行时期的最后一位古典主义作曲家。

第五篇：学习美容大致课程内容

课程内容：

礼仪培训，自我形象素质提升

美容院专业接待、咨询及服务流程

美容师的礼仪、仪容、仪表、妆面标准

皮肤的诊断、护理及治疗

问题性皮肤诊断与治疗

新娘化妆(妈妈妆、伴娘妆，时尚新娘、芭比新娘、韩式新娘、中式新娘)

晚宴妆、梦幻彩妆、TT台妆、主持人妆、各种大型商演妆

店务管理

美容院的经营管理、与客户沟通的技巧

芳香疗法、中医特色经典课程

讲师特色课程(美容师的培训与管理)

特色课程：

面部特色三养美容疗法、三焦气血阴阳调理特色疗法

十二正经特色诊疗法

奇穴要穴的巧用

各种大型仪器的使用和操作流程

元力气血阴阳调理特色疗法

就业去向：

大型美容院店长

大型美容产品公司导师

专业美容美发学校讲师

品牌护肤品技术总监

自营美容院

出国人士

学期二年(在校一年，带薪实习一年)获取证书：

国家劳动部颁发的等级资格证书(全国通用)、中国高等教育网可查询的专(本)科证、学校毕业证书