蒙古族舞蹈教学资料

第一篇：蒙古族舞蹈教学资料

高中舞蹈特长生中华民族民间舞训练大纲-----维吾尔族舞蹈

维吾尔族舞蹈的背景文化：新疆是驰名中外的“歌舞之乡”,有着丰富而灿烂的歌舞文化和悠久的人文发展历史。维吾尔族民间舞蹈内容丰富，形式多样，主要有自娱性舞蹈，表演性舞蹈和礼仪性舞蹈三大类。在众多舞蹈央视中，以赛乃姆，多朗舞，萨满舞最有代表性。维吾尔族的民间舞蹈有着鲜明而独特的风格特征，昂头，挺胸，立腰构成了挺拔的体态，无论是舞姿造型还是动态动作都突出了这一特点，充分利用头，颈，肩，腰，肘，腕，胯，膝，脚各个部位的动作来产生丰富多和优美造型，擅长用眼神传达情意，用移颈，翻腕，打指来装饰点缀，生动地表现人物的个性和情感，膝盖连续性的微颤和变化动作前瞬间的微颤动律使舞蹈动作柔美，自然，还有快速多变的旋转，这些特征课概括为“挺拔而不僵，微颤而不颠，上身撒的开，脚步不离散，晃身带摇头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多付点”。

节奏特点：维吾尔族舞蹈节奏多用切分音，附点节奏和在弱拍处给以强势的艺术处理。如舞蹈动作中的绕腕，头的“挑”，脚步的“三步一踢”，动作的后替补等都是在节奏的弱拍时做的，以此突出舞蹈的风韵和民族特点。

本学期教学内容：维吾尔族舞蹈基本舞步及赛乃姆风格组合。

教学目标：

1、知识目标：了解维族舞蹈的背景文化，维族舞蹈的风格特点和节奏特点。

2、能力目标：通过学习维族舞的教学，使学生初步了解维族舞蹈的基本风格，基本体态和动作韵律。

3、情感态度：通过维族舞蹈的学习，培养和增进学生热爱少数民族文化的情感。

教学重点：让学生掌握维族舞的基本体态和动作韵律。

教学难点：维族舞的基本体态和动作韵律。

一、学习维族舞蹈的手位、脚位 基本手位：

一位：提裙位，按掌翘指 二位：双山膀位，立腕 三位：双手托掌 四位：顺风旗位 五位：双手托按掌位 六位：双手交叉胸前翘腕 七位：山膀按掌位，翘指

托帽位：托帽就是用你的手去托住帽子，右手臂弯曲向上，手掌对着上面，左手臂手掌向上，左手指尖在耳朵的略上方弯曲，仰头眼睛看右手，在正面看两个手臂与身体是一个平面。

基本脚位：维吾尔族舞蹈脚位有：正步，丁字步，八字步，踏步，点步，弓箭步等。这些脚位与古典舞脚位基本一致，但风格不一。

二、维吾尔族舞蹈基本体态和动作韵律

1、维族舞的体态:强调昂首挺胸，立腰，拔背而产生的立感，给人一种高傲挺拔外向的感觉。

2、维族舞蹈律动的基本特征：为膝部规律性的连续颤动和变换动作时的一瞬间的微颤，使其动作衔接自然潇洒，柔和优美。（擅长运用头，眼和手腕）

3、摇身动律；摇身动律是一侧肩胛骨带动后背，形成推送慢，收回快的前后摇动，应特别注意摇动的附点节奏与下身点颤动律的协调配合。

三、维吾尔族舞蹈的基本步法：

1、横垫步：一个脚在前先是脚的外缘着地，然后遍及全脚，在后面的一个脚脚尖着地，配合前脚做左右移动，要稳，不能颤。

2、进退步：前两步紧，后一步缓，以左脚为例，重心都在右脚，左脚向前走的时候，脚后跟着地，向后的时候做脚脚尖着地，相应的作为中心的右脚随着左脚的移动，稍微的滑动。

3、三步一抬：前两步紧和进退步一样手位，以身体为中心，双手前后伸直，掌心向下，膝盖弯曲，抬头，走三步，抬一步，当抬步的时候身体要压住，不能有上窜的感觉，感觉是在一个平面做动作。

4、托帽式后点步：右后点步位，身体对8点，左手顶手位，右手在8位手上立腕，手心向上，感觉用右手托住帽子，眼看8点方向。要求：提胯立腰，胸腰对8点上方。

二、组合性训练

1、动律训练：

1、手位脚位，绕腕组合

2、摇身点颤，自由步组合

3、动律综合性训练组合

2、垫步组合：垫步综合型组合

3、三步一抬训练：三步一抬组合

第二篇：《蒙古族舞蹈》教案

《蒙古族舞蹈》教案

河南省南乐县职业中专 张洋

学习目标：

1、掌握蒙古族舞蹈的手臂动作。

2、熟练运用蒙古族舞蹈的基本手位

教学重点：

掌握蒙古族舞蹈基本动作。

教学难点：

掌握蒙古族舞蹈基本动作。

教学方法： 先学后教 当堂训练

课时安排： 一课时

教学过程：

一、师生问好。

二、板书课题并出示教学目标

1、掌握蒙古族舞蹈的手臂动作。

2、熟练运用蒙古族舞蹈的基本手位

三、第一次先学后教

1、自学指导：请学生们认真看课本P69——P70回答下列问题

蒙古族舞蹈的基本体态是什么？

答：颈部后靠 下颌微抬 上身重心微后仰 目视远方。蒙古族舞蹈的手臂动作有几种？名称分别是什么？ 答：八种。硬腕 柔肩 硬肩 耸肩 绕肩 抖肩 柔臂 软手。

2、效果检测：

教师播放一段蒙古舞组合，对学生自学进行检测。

观看视频回答问题

在这段视频当中舞蹈演员分别运用了哪几种动作，分别是什么？（视频播放）

答：七种。硬腕 柔肩 硬肩 耸肩 绕肩 抖肩 柔臂。

3、视频完毕后老师指名学生回答问题。

四、第二次先学后教

1、认真看课本P70回答问题，可以小组讨论。

蒙古族舞蹈的基本手位有哪些? 答：蒙古舞蹈共有六种手位，名称：叉腰位，胯前手，斜下手，平开手，斜上手，胸前手。

2、视频播放手位组合训练学生独立完成这段组合。A;教师播放视频学生开始模仿。B;视频播放完毕教师抽学生进行展示。

五、登堂训练

1、蒙古族舞蹈手位组合训练。

2、蒙古族舞蹈的手臂动作。

小结：通过本节课的学习，目标已达到。重在让学生多进行练习以巩固已学会的动作。课下有那些同学有疑问可以直接找老师解决！

第三篇：幼儿舞蹈基本功教学资料

幼儿舞蹈基本功教学资料

幼儿舞蹈基本功教学一

是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。幼儿通过训练，能够从小养成良好的坐、走、站等姿态，并能使身体的协调、柔韧、力度、灵活等素质得到全面的发展。

幼儿的形体训练内容应根据年龄来决定，如小班幼儿的形体训练以模仿动作为主，并能按照音乐节奏效为

推确地模仿各种动作；中班的幼儿应以姿态准确、优美为主；大班幼儿应以舞蹈表现为主。在形体训练中，教师应把握好训练的尺度。

形体训练一般分成四部分，第一部分为把杆练习，第二部分为把下练习，第三部分为中国古典舞手位与脚

位的练习，第四部分为基本舞姿与舞步训练。在形体训练进行之前，要进行热身准备活动，让幼儿们先做

一些走、跑、跳，以及颈和肩的放松、扩胸扭腰等活动，使幼儿为适应训练做准备。

(一)把杆练习

把杆练习是进行形体训练的最基本的训练，主要通过把杆的辅助，帮助幼儿掌握最基本的姿态，以发展肢

体的柔韧、力量、协调、平衡、控制等能力。

．把杆练习的方法

扶把训练有两种： —

种是双手扶把，另一种是单手扶把。小班幼儿最好采用双手扶把的练习方法。

(1)双手扶把

面对把杆，身体离把杆约 1 尺左右，双腿贴紧，脚跟并拢，膝盖绷直，双手放松弛，轻轻地放在把杆上，与双肩同宽，两肩放松，双肘下垂，肩胛放松，稍稍往后打开。腹肌，背肌和臀肌收紧向上提，头部正直，面部表情松弛。

(2)单手扶把

侧身扶把杆，内侧手轻轻放在把杆上，另一臂做自然下垂或侧平举等动作。

．把杆基本动作

(1)躯于的训练

正确的躯干姿态是学习舞蹈的基础，受过训练的人体躯干，可以表现各种优美的舞蹈。躯干的训练主要是

让幼儿从小习惯于背、腹和臀部肌肉的收紧和提起，躯干的训练对幼儿在表演舞蹈时要做的动作如跳跃、旋转、控制缓慢的动作，以及灵活、平稳等都有很大帮助。

训练躯干姿态时可采用抒情平稳的音乐，如；音乐《绿色的祖国》(郑律成曲，谢君丽配伴奏。)(2)脚尖点地训练

点地练习主要训练幼儿的脚背、踝及腿部肌肉的控制力量以及不同方向的点地方法。

动作要领如下：双手轻轻放在把杆上、收腹挺胸、双眼平视，两脚并拢小八字站立。

一脚向前(侧、后)点地，绷脚面，两腿绷直，重心在支撑腿上。

收脚还原时，脚掌紧贴地面收回，保持身体正直，胯部要正。易出现错误：点地时绷脚不充分，两腿易屈膝，重心不稳，易出胯撅臀。

脚尖点地训练可采用的音乐，如：音乐《春天来了》(甄荣光曲，谢君丽伴奏)。

(3)蹲姿训练

蹲姿主要训练幼儿腿部力量，拉长小腿肌腱及跟腱的弹性、柔韧性。

其动作要领如下：先面对把杆，双脚站小八字，准备一两个小节。双手从准备姿势平稳地放到把杆上。上身保持正直，挺胸收腹、收臂。两腿慢慢屈膝半蹲，下蹲时有被压迫下蹲的感觉。

两腿慢慢直立还原，直立时有往上顶的感觉。易出现错误；蹲与起之间动作要连贯，力量要匀衡。

蹲姿训练可采用的音乐，如：音乐《牧童之歌》哈 萨克族民歌，石夫编曲，谢君丽配伴奏。

(4)压脚跟训练

主要练习幼儿小腿肌肉和踝关节力量及柔韧性。

动作要领如下：面对把杆，双手轻扶把杆，双肘下垂，两肩放松，挺胸，收腹，抬臀，准备两小节。两脚跟向上抬起、两膝绷直，上身保持稳定。

脚跟下压，落下还原。压脚跟训练，可以双脚同时抬起下压，也可以单脚脚跟拍起下压，动作时，身体重心在脚跟抬起下压的

主力腿上，动力腿可屈膝，将脚放在主力腿小腿部位。易出现错误：上身不要晃动，两腿膝盖不要放松弯膝，动作要富有弹性。压脚跟训练可采用的音乐，如 音乐《赛木马》(汤六一曲)(5)小踢腿

训练幼儿腿部肌肉的力量和柔韧性。小踢腿的特点是快速有力地踢到 25。或 45。高度后收回。其动作要 领如下：踢腿时，上体要保持正直，收腹挺胸立腰，收臀、收背，两腿外开，重心在主力腿上。向前做小踢随时，动力腿有速度地经过擦地绷脚面，向前踢出 35。或 45。，然后，经过脚尖着地收回。

小踢腿可向前、旁、后踢腿。踢腿时要注意绷直膝盖。易出现错误：向前踢腿时送胯，向旁踢腿时，腿不外开，踢腿方向不正，向后踢蹬时，易骨盆前倾，或

动力腿打开，身体向动力腿倾斜。

纠正方法如下：

向前踢腿时，重心在支撑腿上，不要前移；向旁踢腿时注意腿外开，骨盆要正，臀部肌肉收紧；向后踢腿

时，要收胯、立腰、腿外开。

小腿腿训练可采用的音乐，如音乐《侗家儿童多快乐》。

幼儿舞蹈基本功教学二 :(6)压腿训练幼儿 45。斜角面对把杆，双脚 “

五位站立 ”

。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹，准备两小节。

重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿三次，下脑腰一次。一手扶把杆，一 手三位举起。直立腿旁转 90 度，做压旁腿三次，下侧腰一次。直立腿再旁转成后腿，一手扶把杆，一手三位，向后压腿三次，直立一次，然后腿落地还原，成准备姿

势，换脚重复以上动作。压腿训练可采用的音乐，如：音乐《金色的童年》

(7)大踢腿训练

动作要领如下：一手扶把杆，一手七位，双脚小八字站立。以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平稳，脚背要绷直，膝盖要绷紧，腿踢得越高越好。向前、向后

踢时要对准动力腿的肩，向侧踢时要对准耳根。踢起和落回时，要经过擦地，落回时要求具有控制力，轻轻落地。易出现的错误：踢腿时上体容易晃动，膝盖容易弯曲。纠正方法：收腹、立腰、后背紧张，两

腿要外开。

大踢腿训练时可采用助音乐，如：音乐《海鸥》(宋军曲，谢君丽配伴奏)。

(8)弹腿训练

动作要领：弹腿有小弹腿和大弹腿之分，弹腿是膝关节急速有力地伸直，主要训练关节灵活和大腿前面肌肉群的收 缩力量和速度。弹因时身体要保持正直，一腿支撑，另一腿屈膝，大腿不动，小腿迅速弹出伸直，伸直不动，还原时收 回屈膝部位。弹腿的动作由慢到快，由小到大，先做小弹腿练习，然后再做大弹腿练习，动作要求干脆利落有力。

弹腿训练时可采用的音乐，如：音乐《小竹桥》(石刚、罗浩、素夫曲，谢君丽配伴奏)。

(9)控腿训练控腿训练可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、举腿、踢腿、绕腿来连接，它主要的目的是训练腿部肌肉酌控 制能力。控腿时上体要正直、收腹、立腰、收臀，支撑腿膝盖不要弯曲、骨盆要正，在身体正直的情况下把腿举 高。切忌向前控腿时，为追求举腿高度而伸胯．身体往后仰，向后举腿时，塌腰或上体和骨盆向举腿方向转 动。控腿训练要循序渐进，先做双手扶把的控腿练习，然后做单手把杆或离开把杆的控腿练习，控腿时间逐

渐加长，举腿高度逐渐升高。

控腿训练时可采用的音乐，如：音乐《让我们荡起双桨》(刘炽曲，孙希康配伴奏)。

(10)下腰训练

动作要领如下：训练腰部的肌肉控制能力和柔韧性，下腰时，腰部要放松，向前下腰时，胸部主动下压，起立时，后背

用力抬起。向后下腰时，重心在支撑腿上，绷腿、顶髋、提腰，上体向后下压，起立时，腹肌用力，后背

向上顶，胸部向上挺起，髋部不能向前挺。下腰时易出现屈膝、腆肚子、起立时低头、向前下腰时驼背等毛病，因此，幼儿做下腰练习时，先由教

员扶着练习，教员一手扶幼儿膝盖处，另一手顶住幼儿的髋，帮助他提腰，使幼儿逐渐体会正确要领。

幼儿自己练习下腰，练习时为增添一些趣味性，可组织多数同学围成半圆，同时下腰，由最后一个幼儿从

大家腰下钻过，如此反复，大家轮流各钻一遍。使下腰练习变得像做游戏一样。、幼儿舞蹈基本功教学三：

把下练习

把下练习是指幼儿从把杆向舞蹈表演的过渡阶段，在这个阶段是幼儿离开把杆，完全依靠自身的能力完成

各种动作的练习。所以，把下练习是使幼儿提高各种动作能力和技巧的重要部分。

把下练习可采用芭蕾舞手位、脚位训练法。这里简要介绍一下这种训练方法，以丰富幼儿基训内容。

芭蕾舞训练先从手位训练开始，手位是指配合人体的头部、躯体进行各种舞蹈变化的有规则的基本位置的

运动，训练时脚不动，只站小八字步即可。训练各种手位时要加上呼吸，熟练后再配合脚位的移动动作。

呼吸是舞蹈表演的重要因素，呼吸与人体动作配合得当，舞蹈表演就显得出色优美。因此呼吸训练应随同

从最基本的手位训练开始：

．手位的训练

一位：双手下垂，手心向里，两手靠近，但不要碰到，双肘微圆，上臂稍离躯体。

二位：双手像环抱一棵大树 —

样，从一位拾至到胃部，双臂弯曲、两肩放松。

三位；在二位基础上，两手环抱拾至头顶上方。

四位：一手在三位，一手在二位。

五位：一手在三位，一手在七位(二位手向身旁打开)。

六位：一手在二位．一手在七位。

七位：两臂向身旁打开，肩肘到手腕保持圆弧形，注意不要弯肘。七位手还原一位时，双手稍向上抬一下，划一小圆做呼吸然后自然下落。

．脚位的训练

一位：两脚跟并拢，两脚外开成一直线。

二位：在一位脚的基础上，相隔一脚远距离。

三位：在一位脚的基础上，一脚收至另一脚前面的中间部分。

四位：在五位脚的基础上，前脚平行向前移至一脚远处，即这脚跟与那脚尖在一条直线上。

五位：在四位脚的基础上，前脚继续收至与后脚对齐，即前脚跟与后脚尖对齐。

脚位训练时，要注意重心均匀落在两脚上、收腹、收臀、挺胸抬头、两肩放松、呼吸自然、表情松弛，给

人一种挺拔、舒展的感觉，脚位变化时，动作脚尖不要离开地面。

幼儿舞蹈基本功教学四：中国古典舞手位、脚位训练法

中国古典舞训练比较注意舞姿造型的训练、讲究处处照顾 “

四面八方 ”

。比如一个 “ 丁字步 ” 的站法：左脚斜伸

与右脚腕的正中相连成为一个 “ 丁 ”

字，左右小腿紧贴，上身胸部与斜伸出的丁字步成相反方向，两肩微向

后打开，脸与胸部的方向相反，头稍拾起、这种站姿使每一方向的观众都能看到，这一造型顾及到了 “ 四面 八方 ”。

古典舞注重眼神与身段的表演，讲究曲、圆、扭、拧等形体表演线条。由于幼儿具有人小、稳定性差、耐

力不足、理解能力弱等特点，所以动作的训练不宜过长、过于复杂，主要是为幼儿今后学习舞蹈打下良好

基础。为此，仅从中国古典舞中选择基本手位、脚位以及一些基本动作，作为对幼儿进行基本训练的内容。

中国古典舞手位的基本训练

(1)掌：分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇

指向中指靠拢，但不要贴紧。

(2)手臂的基本位置拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。

托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。

单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干

和头都微向左侧，成双山膀姿势。

顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。

(3)手臂的基本动作概念撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手带动，动作时，手背朝上。

切掌：掌的外侧向下，手背向外，如刀切状。分掌：手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作，做动作时，手背用力向外分。穿掌：与分掌动作大致相同，但不同之处，在分手时手背向外，指尖向上伸，伸至头上方翻碗，手心向

上，然后手心向侧分开，还有一种是指尖向上，从身体侧边伸出，手臂朝外。端掌：手由侧经下方端起到胸前的动作为 “ 端掌 ”

。与按掌位置相同，但与按掌不同的是，手心朝上。

晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下右的划圆晃动。云手：先站好丁字步，摆好双膀，然后，左手摆至胸前平屈，手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心

向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手，接着两手臂同时经斜上方绕至头前，相继翻掌于头两侧，掌心 向下。再经右侧绕至左侧，左臂于左侧山膀，右掌心向下，右臂经胸前，服视右手，拉成山膀，目平视前

方，两手交叉在胸前划圆。

幼儿舞蹈基本功教学五 : 1，中国古典舞脚位的基本训练

(1)正步：两脚靠拢，脚尖朝正前方，重心均匀落在两脚上，要挺胸、立腰、收腹、收臀。

(2)丁字步：左脚跟靠在右脚中间，像 “ 丁 ”

宁一样，重心在两脚。

(3)八字步：脚跟并拢，两脚尖指向斜前方，成 “ 八 ”

字形，重心在两脚。

(4)踏步：有前踏步、后踏步之分。前踏步为，左脚尖向前，右脚撤在左脚后侧，脚趾虚踏于左脚左方，脚

尖与左脚尖成一条直线；后踏步为，左腿伸直，右胆稍屈于左腿后方，右脚趾虚踏其后，重心在左脚，上

身稍微有前倾，头向左前侧。

2，头部训练

头部动作与身体动作的协调配合在舞蹈表演中起着至关重要的作用，头部动作没有固定的位置，它基本上 随着身体的摆动、舞姿造型的需要来进行。头部动作应从幼儿时开始训练，它应与基本手位、脚位的训练

同步进行，为幼儿今后学习各种舞蹈打下良好的基础。

(1)抬头：抬头动作不要过于高，它只需下颌稍向上抬起即可，眼睛稍向前上方看。

(2)低头：低头动作不要过于低，只需稍低头，眼睛朝前下方看即可。

(3)转动：注意头部不要往旁歪，头部动作要与颈部动作协调一致，向前做动作时，头部稍向外侧转 45 度，微抬头，眼睛看斜前方，向前旁做动作时，头部保持正直，双眼平视前方。向后做动作时，头可转向外侧 45 度，或眼睛看举起的手的方向，或者，头向旁转，眼睛看斜后方。

3，小跳训练

“ 一位 ”

小跳；双脚小八字站好，做双起双落小跳。要求：半蹲富有弹性，推地跳起要有力，跳在空中显得

轻盈，落地轻而柔和。

“

二位、五位小跳 ”

：这个动作从脚的五位开始做起，跳起时，其中一腿从五位打开到二位；再跳跃时，两 腿从二位归原五位，注意跳跃时，绷直膝盖、脚背和脚尖，要保持脚的准确位置、外开和柔性，上身保持 正直。

4，移重心训练

(1)向旁移重心：双脚小八字站好，右脚向旁擦地成二位蹲，双手二位，重心在两脚上，然后，左脚用力推 起脚尖点地，重心移到右腿，双膝绷直，同时双手打开成七位。之后，左脚收回五位。反复。

(2)向后移重心：右脚收回到左脚前成四位蹲，双手二位，重心在两脚上，左脚用力推起脚尖点地，重心移 至右脚，同时双手打开，左手为三位手，右手为七位手。反复。

(3)向前移重心：接前一动作，重心移至左脚，右脚尖前点地，同时双手打开，右手为三位手，左手为七位 手。

第四篇：新教师公开课《蒙古族舞蹈》教案

一年级《蒙古族舞蹈》教案

第10周

任课教师：杨桐

一、教学目标：

1、掌握蒙古族舞蹈的硬臂组合动作。

2、熟练运用蒙古族舞蹈的基本手位

二、教学内容：蒙古族舞蹈硬腕组合动作。

三、教学重点、难点：掌握蒙古族舞蹈硬腕基本动作。

四、教学方法：先学后教 当堂训练

五、课时安排：一课时

六、教学准备：蒙舞硬腕组合音乐

七、教学实施：

活动一：

1、（师生问好）热身活动：跟着老师做头部运动（向前低头、向左倒头、向上仰头、向右倒头；顺时针旋转头部、逆时针旋转头部），肩部运动（向上耸肩、放肩），手臂运动（双手举高左右摆臂），双脚跳等热身动作。

2、基本功训练：腿、手、腰的软开训练。活动二：复习上节课藏族舞蹈靠步组合。活动三：了解蒙古族舞蹈

老师介绍：

1、蒙古族舞蹈的基本体态是什么？

颈部后靠 下颌微抬 上身重心微后仰 目视远方。

2、蒙古族舞蹈的手臂动作有八种？名称分别是： 硬腕 柔肩 硬肩 耸肩 绕肩 抖肩 柔臂 软手。

3、蒙古族舞蹈的基本手位有哪些? 答：蒙古舞蹈共有六种手位，名称：叉腰位，胯前手，斜下手，平开手，斜上手，胸前手。活动四：硬腕组合教学：

1、蒙古族舞蹈《硬腕手位组合》训练。第一个动作：胯前手，1个8拍 第二个动作：平开手，1个8拍

第三个动作：右脚侧点地面，胯前手，1个8拍 第四个动作：左脚侧点地面，平开手，1个8拍 第五个动作：斜上手和斜下手，2个8拍 第六个动作：小碎步、斜上手，2个8拍 第七个动作：胸前手，1个8拍

第八个动作：右脚前点地面，平开手，1个8拍 第九个动作：后退步，胸前手，1个8拍 第十个动作：后退步，斜上手，1个8拍

第十一个动作：左右小跳步，胸前手，左右平开，4个8拍 活动五：每个动作都要让学生记住拍子数，再熟悉动作后教师播放音乐，让学生跟着老师的手势，心里默默数着拍子舞蹈。老师要边教边提示学生舞蹈动作要领。

八、教学反思：

因这节课是新教师公开课，在教学内容的设计上，我安排的内容简单了一些，因担心内容设计过多，完成不了教学目标。但通过本节课的学习，目标已达到。我重在让学生多进行练习以巩固已学会的动作。因我校学生是聋哑学生，在沟通上存在一定的障碍，教学中不能体现出以学生为主体这一教学形式。例如：学习新组合前，老师可以先师范一下蒙古族舞蹈基本动作，接着老师提问:蒙古族舞

蹈的基本体态是什么？由学生认真观察后回答。但鉴于我校学生的特殊性，这些基本舞蹈的动作要领只能由老师直接告诉学生，让学生清楚明白的知道要注意哪些要领才能跳好蒙古族舞蹈。

第五篇：舞蹈电影赏析资料

舞蹈鉴赏论文

每周四的舞蹈鉴赏课对于我来说，既是一种放松，又是一种享受。平时接触的舞蹈就是最普通的学校里举办的舞会中的舞蹈，纯粹只是一种娱乐。舞蹈鉴赏课虽然不能让我对舞蹈有全面的认识，但至少让我欣赏到了不同的舞种。如：古典舞、民族舞、体育舞蹈、芭蕾舞、街舞、现代舞等。

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

让我们欣赏到了不同的舞蹈给我们带来的震撼。看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。

结论：舞蹈鉴赏使我对舞蹈有了些初步的简单了解，不仅丰富了知识面，同时也培养了兴趣，得到一种美的享受。“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。舞鉴赏让我学会了发现美，欣赏美，了解美。舞蹈可以提高人的自身修养，让人散发内在的美，培养气质。我开始对舞蹈有了一点兴趣，希望以后可以更多的接触舞蹈，欣赏舞蹈。舞蹈电影

无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。

《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片、电影史上最精彩的歌舞片之一。影片中，金·凯利开创了在街头、车顶、桌椅上起舞的先例。场景中，路灯、雨伞、甚至是积水都成为了舞蹈的辅助元素，使得影片中的舞蹈更加贴近剧情场景，舞者也不再是浮于表面的做秀，而是用舞蹈来展现角色人物的内心世界。这一将舞蹈外延主观扩大并与生活场景相结合的歌舞片风格，影响了以后的歌舞片走向。

印度风情宝莱坞

有人说，美国有个好莱坞，印度有个宝莱坞，这里无疑是套用好莱坞的说法来给另一个电影王国做注解。当今世界上，恐怕只有印度电影可以在产量上绝对压倒美国，而且在影片制作方面，印度歌舞片也是唯一能与好莱坞歌舞片一较高下的类型片。

印度歌舞片是在借鉴好莱坞歌舞片的基础上，融合了本土特色而发展起来的一个庞大片种。因为影片中的舞蹈是印度本土的民族舞蹈，印度的电影业和印度舞蹈就像是美国的好莱坞电影和汽车融合在一起一样不可分割。几乎没有一部印度电影没有歌舞，几乎没有一个演员不掌握亦歌亦舞的技能。印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其中的变化更是不可胜数。印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一，也就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。如此丰富的舞蹈语言，可能就是印度歌舞片长盛不衰的原因。经过几十年的演变，过去印度电影中歌舞的那种小规模的独舞和双人舞已被大规模的群舞和伴舞的舞蹈场面所代替。在影片《宝莱坞生死恋》《阿育王》中就可以明显感觉到这种变化。这种电影舞蹈不仅在艺术上已经越来越戏剧化和情节化，而且在技术上也已经达到高度专业化和系统化的地步。那些布景越来越豪华的舞台和外景，那些阵营越来越强大的群舞和伴舞，不仅最大程度地凸显了印度的自然风光和人文传统，而且越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。

无论是好莱坞歌舞片，还是印度歌舞片，其最大特点就是将舞蹈作为影片主要语言之一而贯穿始终。因而，舞蹈和演员的表演，在影片中的地位始终是第一性的。

电影借助镜头和银幕为手段将舞蹈从“舞台”搬至“银幕”，实现了舞蹈艺术在时间和空间的延伸，同时舞蹈的数字化也使舞蹈的表现力更加丰富和到位。舞蹈和电影的完美融合，使得二者成为相互促进、不可分割的整体。舞蹈之于电影，可以看到舞蹈如何丰富电影的情感和梦境。电影之于舞蹈，可以观察电影如何将舞蹈的梦带到更远的地方。宝莱坞生死恋影评

印度的舞蹈

印度古典舞蹈的流派婆罗多舞,卡塔卡利舞,卡塔克舞,曼尼普利舞

印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。

印度舞分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为Hindustani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。街舞

（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物。街舞它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。

2、街舞的历史沿革

以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。《斗爱》，是国内首部拉丁舞为主题材电影，将舞蹈与爱情和人性紧密融合，故事讲述了舞者在场上和场下、汗水和泪水交织之间，舞台上的光彩就是一个台下的羞辱、台下的汗水、台下的痛苦，撕心裂肺换回来的。影片讲述了一段美丽的爱情故事，一个舞林世界的传奇。主演都具有深厚的舞蹈功底 《斗爱》剧照

钟汉良：优秀的舞技和演技

探戈、桑巴、恰恰居然信手拈来，跳得迷人而又投入。无论狂野摆头，诱人的的自我碰触，由手到脚的力量爆发，乐感极强的他都可以在舞蹈演绎中表现出得游刃有余，仿佛本身化作为了动感的音符，时时地展现出他灵动的风采。钟汉良的脸部轮廓和身材线条，时而火辣，时而脉脉含情的鹰眼，都能随着剧情的需要释放出激（和谐）情，抒发自己对舞蹈的全部理解，用舞蹈向外界传达自己独有的信息。电影中，钟汉良扮演的楚思楠不仅有大量的舞蹈戏（伦巴、探戈、斗牛等多舞种表演），还有大量的情感戏和内心戏，钟汉良的舞蹈表演精彩绝伦，内心戏情感戏感人至深、催人泪下。

爱戴：无论是摇摆自如小蛮腰，还是电动马达俏俏臀，爱戴都可以驾驭自如，通过现场畅快淋漓的激（和谐）情演绎带动观众的气氛，让在场的人都彻底感受到金属感超强的电子舞风和热辣艳丽的拉丁舞曲。爱戴在剧中也有多场舞蹈表演，火红的舞裙热辣奔放。

孙田莉子：有着“90后拉丁小天后”之称的孙田莉子曾是全国体育舞蹈冠军，现就读于中央戏剧学院。因为之前就有着扎实的舞蹈功底和学习经历，她的表演可谓浑然天成，在片中孙田莉子展示了专业拉丁舞者的风采，是片中女性角色中舞蹈戏份最多的角色，而且斗牛舞、桑巴、恰恰、现代舞等等各种舞艺样样精通，展示出了其惊人的舞蹈才华。

《大河之舞》是爱尔兰的传统的踢踏舞舞剧，规模宏大，气势磅礴。起源于1994年4月30日，欧洲歌唱大赛节目过场时段有一段7分钟的踢踏舞蹈表演，深受观众喜爱。继而改编为一场约2小时的剧场秀，内容除爱尔兰的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的的爵士踢踏舞等

《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。

《大河之舞》是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》，一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！

该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。