浅谈我的大学音乐学习之路（5篇）

第一篇：浅谈我的大学音乐学习之路

浅谈我的大学音乐学习之路

时光荏苒，一转眼就到了毕业的时刻，回望过去，除了对美好过往的依依不舍之外，更多的是对母校的感恩。四年里，学校不断为我们提供良好的学习氛围和硬件设施，让我们在专业上能够得到精进，除此之外还教授先进的学习方法，并以此来端正我们的学习态度，让我们褪去初进大学校门时的稚嫩，成为一名优秀成熟的音乐学习者。临近毕业，我更想用文字记录下我的大学点滴，分享我在大学里的学习之路。

一、思想改变

学习《马克思主义基本原理概论》是所有大学生的必修课也是第一课，学习和掌握马克思主义基本原理是我们大学生成长和长远发展的客观需要，具有很需要的现实意义。非常庆幸，给我们上这门课程的老师不但认真负责，同时也睿智幽默，通过《马克思主义基本原理概论》学习，我从中学到了很多科学的世界观和方法论，潜移默化地扩大了视野，加深了思想的深度。马克思主义理论课对我们大学生树立正确的人生观、世界观、价值观方面起了很重要的作用，学习了这门课程之后，我在看待各种现象和问题时，也能学着去理性思考，并通过现象看到本质了解到事物客观真实的一面，对我后面四年的专业学习也起到了潜移默化的作用。

二、专业技能学习

初入大学的我稚气懵懂，对于音乐学习的概念还停留在高中阶段学习声乐钢琴两者上，第一节专业课老师告诉我们，作为一名音乐教育专业的学生，我们是被培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才，通过本专业的学习，我们应该能适应教师专业化的发展要求，并且能够系统的掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，为以后从事中小学音乐教育新课程改革教育教学工作打下良好基础。这也就意味着，音乐教育专业的我们除了要学好自己本身的声乐专业知识以外，还要学好理论基础课程、器乐课程、即兴伴奏课程、合唱指挥课程、教育理论和心理学等等与教师职业有关的基础课程。

（一）声乐

高中阶段对于声乐的理解特别简单，就是用上气息张开嘴巴唱歌，除此之外很少去考虑到其他的问题，我认为我在这个阶段所学习的声乐并不是完整的系统的。进入大学之后，我们每个人都有了自己的导师，上课也不是像从前那样上二三十个人一起上大课，每一节专业课都是“一对一”或“一对四”进行。我的声乐老师是牛姜牛老师，在跟随她的声乐学习道路上我学到了很多东西，也是真正意义上的系统的学习了声乐这门课程，具体在以下几点方面：

1、唱歌的姿势：无论是练声还是歌唱，姿势都是很重要的，姿势过于懒散或过于紧绷都会影响整个歌唱的状态。歌唱的姿势呈放松状态最佳，双脚打开与肩同宽，双手自然下垂，目视前方，在歌唱前还可以轻轻晃动一下身体，确保身体放松不僵硬。

2、气息：气息是声乐的重中之重，没有气息的歌唱也不能称之为声乐，基本的气息运用以前都学过，但是如何更好的运用气息唱出好听的声音，就与会不会运用气息和保持气息有关，要想歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用，首先要学会“叹气歌唱”。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉，在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。

3、情感情绪：牛老师常对我们说，歌唱是对声乐作品的二次创作，既然叫二次创作，我们就应该对原作品加以思考和理解，然后融入自己的情感体会，这样演唱出来的作品才算完整。所以牛老师非常重视我们在歌唱时对歌词的理解和情感融入的问题，什么样的作品该运用什么样的情绪、表情、肢体动作，这些对于声乐演唱来说都是很重要的。

（二）器乐学习

器乐的学习除了钢琴基础学习以外，我们还学习了“即兴伴奏”，为了让我们多接触不同的乐器，我们除了钢琴必修课程以外，还可以任意选修一门器乐。

1、即兴伴奏：对于将来要从事中小学音乐教师的我们来说，即兴伴奏是极其重要的一门课程，无论是声乐教学还是音乐鉴赏教学，都需要用到即兴伴奏，在事先毫无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声和音型来完成整首歌曲或乐曲的弹奏。其实即兴伴奏是建立在钢琴技能、复调、和声三者基础上的，虽然即兴伴奏强调“即兴”两个字，但是如果没有深厚的理论基础知识做奠基石，即兴伴奏是很难变现出“即兴”这个特点，一个好听的和弦和一段好听的伴奏，都不是随便想出来的，它们的背后都是理论基础在铺垫，所以理论老师在上课时反复强调一定要认真听讲，音乐的任何一门课程都是相辅相成的，他们的作用会相互体现，所以无论是技能学习还是理论学习都很重要。

（三）合唱指挥

我从大一开始就考入了音乐学院的合唱团，在合唱团里有专业的指挥老师带领我们学习合唱知识，还有机会参加各种各样的合唱比赛，让我们在学习的同时也能实地施展技能积累实战经验，而这些也是比课堂上干嚼课本更有利于我们学习的途径之一。关于合唱指挥的学习，我也积累了一下几点经验：

1、合唱的声音：合唱是团体性活动，将就整体性和统一性，不提倡个人特色主义，所以声音的统一就很关键，不能在大家都用同一种歌唱状态歌唱音色歌唱时，有人突出自己的声音音色，那样即使再好听的声音也是难听的，因为这是极其不和谐的。

2、合唱人员的位置：其实很少有人在排合唱时会注意到合唱人员位置这个问题，大多数人习惯性通过声部身高两个方面来安排位置，但为了合唱的声音能够更加完美的展现出来，我们可以在确认了声部之后，将音量偏大的同学放在音量偏小的同学之后，这样可以让声音得到一个缓冲，更加柔和的传到听众耳朵里。

3、指挥的明确性：指挥是合唱团的核心，每一个动作都应该精练简洁，让团员看到就能立刻明白你所传递的信息，不能有多余的动作，以免造成不必要的误会。

三、实习体验自我总结

大四上学期我们开始走出校园，进入实习岗位，开始我们的实习生活。我实习的地方是一个中学，担任初中部的音乐实习老师，怀揣着一颗热情而又忐忑不安的心开始实习工作，从课桌前的学生变成了讲台上的老师，学生与老师的角色调换了，我下定决心要好好完成自己的使命，将学校里学到的知识充分的发挥出来，教给每一个渴望知识的孩子。

在近两个月的实习生活中，作为一名实习老师，我以一名正式教师的标准严格要求自己，以高度的责任心、积极的态度投入到课堂教学中。在听课过程中，听老师讲了些什么，为什么要这么讲，以及为什么这样安排教学内容等，都给了我很大的帮助。平时做好听课记录，并和老师交流，学习老师们的长处和丰富的教学经验。等到自己上课讲课的时候，开始有点紧张，但见到学生们一个个热情洋溢的笑脸的时候，一下子就放松下来，把自己表现得最好，尽量让学生在课堂上都能听懂，很好地吸收相关知识，让课堂效率达到最高。通过实习，对中学的现状有个更为感性的认识，对学生的学习有个更为恰当的了解，对教师的工作有个更为真实的体验，这些都有利于在今后的工作中能够更快地适应新的工作环境。我还掌握了一些基本的教学方法和师范技能，增强了教师的责任感和荣誉感。教师承担着“教书育人”和培养祖国未来人才的重任，我每天都在总结自己，不跟别人比，就跟自己比，总结着自己的不足，积累着一点一点的经验，用每一天小改变来让自己成长。

四、致谢辞

在大学四年期间，感谢各位领导和老师的指导与教学，让我在生活上和学习上都得到了无微不至的关怀，同时也让我在大学四年里收获和成长了许多，青春无悔，学海无涯，在今后的日子里，无论是生活还是工作，我都将继续发扬师大精神，认真努力，积极向上，以此感谢母校对我的培育之恩！

第二篇：毕业论文——浅谈我的大学音乐学习之路

学科代码：0101

学 号： 121101060031

贵 州 师 范 大 学 音 乐 学 院（本 科）

毕业设计·专业学习总结

题 目：浅谈我的大学音乐学习之路学

院：专 业：年 级：姓

名：完成时间： 音乐学院 音乐学 2012级

陈漪

2015年11月28日

浅谈我的大学音乐学习之路

陈漪

时光荏苒，一转眼就到了毕业的时刻，回望过去，除了对美好过往的依依不舍之外，更多的是对母校的感恩。四年里，学校不断为我们提供良好的学习氛围和硬件设施，让我们在专业上能够得到精进，除此之外还教授先进的学习方法，并以此来端正我们的学习态度，让我们褪去初进大学校门时的稚嫩，成为一名优秀成熟的音乐学习者。临近毕业，我更想用文字记录下我的大学点滴，分享我在大学里的学习之路。

一、思想改变

学习《马克思主义基本原理概论》是所有大学生的必修课也是第一课，学习和掌握马克思主义基本原理是我们大学生成长和长远发展的客观需要，具有很需要的现实意义。非常庆幸，给我们上这门课程的老师不但认真负责，同时也睿智幽默，通过《马克思主义基本原理概论》学习，我从中学到了很多科学的世界观和方法论，潜移默化地扩大了视野，加深了思想的深度。马克思主义理论课对我们大学生树立正确的人生观、世界观、价值观方面起了很重要的作用，学习了这门课程之后，我在看待各种现象和问题时，也能学着去理性思考，并通过现象看到本质了解到事物客观真实的一面，对我后面四年的专业学习也起到了潜移默化的作用。

二、专业技能学习

初入大学的我稚气懵懂，对于音乐学习的概念还停留在高中阶段学习声乐钢琴两者上，第一节专业课老师告诉我们，作为一名音乐教育专业的学生，我们是被培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才，通过本专业的学习，我们应该能适应教师专业化的发展要求，并且能够系统的掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，为以后从事中小学音乐教育新课程改革教育教学工作打下良好基础。这也就意味着，音乐教育专业的我们除了要学好自己本身的声乐专业知识以外，还要学好理论基础课程、器乐课程、即兴伴奏课程、合唱指挥课程、教育理论和心理学等等与教师职业有关的基础课程。

（一）声乐

高中阶段对于声乐的理解特别简单，就是用上气息张开嘴巴唱歌，除此之外很少去考虑到其他的问题，我认为我在这个阶段所学习的声乐并不是完整的系统的。进入大学之后，我们每个人都有了自己的导师，上课也不是像从前那样上二三十个人一起上大课，每一节专业课都是“一对一”或“一对四”进行。我的声乐老师是牛姜牛老师，在跟随她的声乐学习道路上我学到了很多东西，也是真正意义上的系统的学习了声乐这门课程，具体在以下几点方面：

1、唱歌的姿势：无论是练声还是歌唱，姿势都是很重要的，姿势过于懒散或过于紧绷都会影响整个歌唱的状态。歌唱的姿势呈放松状态最佳，双脚打开与肩同宽，双手自然下垂，目视前方，在歌唱前还可以轻轻晃动一下身体，确保身体放松不僵硬。

2、气息：气息是声乐的重中之重，没有气息的歌唱也不能称之为声乐，基本的气息运用以前都学过，但是如何更好的运用气息唱出好听的声音，就与会不会运用气息和保持气息有关，要想歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用，首先要学会“叹气歌唱”。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉，在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。

3、情感情绪：牛老师常对我们说，歌唱是对声乐作品的二次创作，既然叫二次创作，我们就应该对原作品加以思考和理解，然后融入自己的情感体会，这样演唱出来的作品才算完整。所以牛老师非常重视我们在歌唱时对歌词的理解和情感融入的问题，什么样的作品该运用什么样的情绪、表情、肢体动作，这些对于声乐演唱来说都是很重要的。

（二）器乐学习

器乐的学习除了钢琴基础学习以外，我们还学习了“即兴伴奏”，为了让我们多接触不同的乐器，我们除了钢琴必修课程以外，还可以任意选修一门器乐。

1、即兴伴奏：对于将来要从事中小学音乐教师的我们来说，即兴伴奏是极其重要的一门课程，无论是声乐教学还是音乐鉴赏教学，都需要用到即兴伴奏，在事先毫无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声和音型来完成整首歌曲或乐曲的弹奏。其实即兴伴奏是建立在钢琴技能、复调、和声三者基础上的，虽然即兴伴奏强调“即兴”两个字，但是如果没有深厚的理论基础知识做奠基石，即兴伴奏是很难变现出“即兴”这个特点，一个好听的和弦和一段好听的伴奏，都不是随便想出来的，它们的背后都是理论基础在铺垫，所以理论老师在上课时反复强调一定要认真听讲，音乐的任何一门课程都是相辅相成的，他们的作用会相互体现，所以无论是技能学习还是理论学习都很重要。

（三）合唱指挥

我从大一开始就考入了音乐学院的合唱团，在合唱团里有专业的指挥老师带领我们学习合唱知识，还有机会参加各种各样的合唱比赛，让我们在学习的同时也能实地施展技能积累实战经验，而这些也是比课堂上干嚼课本更有利于我们学习的途径之一。关于合唱指挥的学习，我也积累了一下几点经验：

1、合唱的声音：合唱是团体性活动，将就整体性和统一性，不提倡个人特色主义，所以声音的统一就很关键，不能在大家都用同一种歌唱状态歌唱音色歌唱时，有人突出自己的声音音色，那样即使再好听的声音也是难听的，因为这是极其不和谐的。

2、合唱人员的位置：其实很少有人在排合唱时会注意到合唱人员位置这个问题，大多数人习惯性通过声部身高两个方面来安排位置，但为了合唱的声音能够更加完美的展现出来，我们可以在确认了声部之后，将音量偏大的同学放在音量偏小的同学之后，这样可以让声音得到一个缓冲，更加柔和的传到听众耳朵里。

3、指挥的明确性：指挥是合唱团的核心，每一个动作都应该精练简洁，让团员看到就能立刻明白你所传递的信息，不能有多余的动作，以免造成不必要的误会。

三、实习体验自我总结

大四上学期我们开始走出校园，进入实习岗位，开始我们的实习生活。我实习的地方是一个中学，担任初中部的音乐实习老师，怀揣着一颗热情而又忐忑不安的心开始实习工作，从课桌前的学生变成了讲台上的老师，学生与老师的角色调换了，我下定决心要好好完成自己的使命，将学校里学到的知识充分的发挥出来，教给每一个渴望知识的孩子。

在近两个月的实习生活中，作为一名实习老师，我以一名正式教师的标准严格要求自己，以高度的责任心、积极的态度投入到课堂教学中。在听课过程中，听老师讲了些什么，为什么要这么讲，以及为什么这样安排教学内容等，都给了我很大的帮助。平时做好听课记录，并和老师交流，学习老师们的长处和丰富的教学经验。等到自己上课讲课的时候，开始有点紧张，但见到学生们一个个热情洋溢的笑脸的时候，一下子就放松下来，把自己表现得最好，尽量让学生在课堂上都能听懂，很好地吸收相关知识，让课堂效率达到最高。通过实习，对中学的现状有个更为感性的认识，对学生的学习有个更为恰当的了解，对教师的工作有个更为真实的体验，这些都有利于在今后的工作中能够更快地适应新的工作环境。我还掌握了一些基本的教学方法和师范技能，增强了教师的责任感和荣誉感。教师承担着“教书育人”和培养祖国未来人才的重任，我每天都在总结自己，不跟别人比，就跟自己比，总结着自己的不足，积累着一点一点的经验，用每一天小改变来让自己成长。

四、致谢辞

在大学四年期间，感谢各位领导和老师的指导与教学，让我在生活上和学习上都得到了无微不至的关怀，同时也让我在大学四年里收获和成长了许多，青春无悔，学海无涯，在今后的日子里，无论是生活还是工作，我都将继续发扬师大精神，认真努力，积极向上，以此感谢母校对我的培育之恩！

第三篇：我的大学成长之路

《我的大学成长之路》演讲稿

尊敬的老师、亲爱的同学们：

大家好，今天我站在这里为大家演讲的题目是“我的大学成长之路”。

高中三年的辛苦准备，让我实现了我的大学梦，来打到了这所大学。尽管这所大学是个专科，但不要把自己看低了，因为天生我才必有用，每一个人都有他存在的价值。而我在这里开启了我的很多第一次，刚开学时，第一次面对上百人的教室竞选系学生会，第一次到每个班上去宣传系上举办的各种活动，第一次站在讲台上用英语介绍自己，第一次站在板凳上做管理课上的演讲——如何做一位成功的管理者，......，很多很多的第一次。这些及时对我的锻炼，也是大学给我提供一个展示自己的机会。

还记得刚刚进校时，我对它充满了期待。可我觉得，整个大一，我都生活在紧张的状态之中。英语三级确实把我给捆住了，上学期英语三级成绩下来--56分，看了之后很后悔，为什么不检查一遍呢?如果自己再仔细点的话是不是就能考到60分呢？我居心再考一回，却还是以失败告终--58分。就这样一年结束了，英语却还是没有进步。

可能是我很自信吧，倒霉的我在选课时没有选到专业选修课——企业人力资源管理，却还是报了人力资源的资格证考试，同时还报了秘书四级的资格证考试，并且两门考试在同一个周末。但我觉得这两门对我来说都很重要，真心地觉得力不从心。自从我听说班上其他人报考了会计从业资格证的考试，我觉得我真的是小巫见大巫，那是我觉得我更改女里了，学习他们那种在压力中求动力的精神。

大学是纯真的代名词，是青春的激扬，是个性的飞扬，是提升自我的训练营，是造梦的工厂......现在已经是大二的下学期了，在这里我学会了独立，学会了坚强，学会了为人处事，学会了人际交往，更学会了做人。从第二周开始，参加了学校的校外实习——到沃尔玛超市，负责前台收银，我并不觉得这个岗位的工作是多么的简单。对我来说，没有接触收银的人去从事收银工作夜壶存在困难性。虽然我所做的收银员和我所学的人力资源管理专业不对口，但我还是有很多感悟：

（一)实习炼就了我的胆大心细。虽然在收银过程中商品会多扫一件或少扫一件，或条码扫错了，或中午盘点是钱箱里会少钱，等等。每一次的出错都是一次经验。总结经验，改掉陋习。

（二）处理好自己的人际关系。和沃尔玛同事们的沟通很重要，在收银过程中难免会遇到不懂的问题，不得不向那里的同事请教。因此积极与同事们相处，才能在收银中找到快乐。

（三）相信大家在不同的岗位上都会有不同的感悟，我在这里就不一一列举了。

在这里呆了快两年了，平淡却不平凡的生活，时而紧张时而又显得无聊，充满了生机和快乐，是时候为我即将到来的大三生活进行规划了，也是时候对我的工作目标及发展要求做一个职业生涯规划了。

在这里，体会到了陌生人也会成为好朋友，体会到了团结就是力量的强大，体会到了只有付出了行动，才会到达成功的彼岸。大学——一个永远不会落下的大浪，一颗最闪亮的星星，一束最灿烂的花朵，它永远诠释着青春的最高境界，永远披露这团结的真正含义，永远揭示着努力的回报。我的成长之路，让我在成长中品味大学的酸甜苦辣，让我在大学里成长。

我的演讲到此结束，谢谢大家！

第四篇：“名师之路”小学音乐学习心得体会

“名师之路”小学音乐学习心得体会

府谷县第四小学

高 军

2014年11月22日----11月24日我有幸参加“名师之路”全国音乐为其两天的研讨会。这次培训给我的印象很深刻受到的启发也很大.我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，使心灵的塑造和素质教育的完美结合并体现。教育要以人为本,不是做作,不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身,超过了音符本身,超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美，而这些才能构成一个重要不可分割的体系。

成人之前要成才，音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙，在这个重要的阶段，我深知自己身上的压力，知道除了加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，而是各个方面都要有所加强。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面：

1、利用业余时间在学习中完善自我。

学会收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，注意自身的学习,多听老师们的课,吸取精华,丰富自己的教学手法。

2、虚心向别人学习，多“取经”，积极参与教研活动。

通过这次学习，我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征，它是一种“唤醒”，是一种“体验”，是一种“对话”。参加教研活动能够有效的提高各方面的信息，和其他老师经验共享，从而也能提高自我。

3、坚持“爱”字出发，为学生创造乐学环境。

当一个好老师的基本条件：有一颗爱孩子的心，走进学生的情感世界，把自己当学生的朋友。台湾教育家高震东先生说：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。我发现在中原爱心学校老师们对孩子们的爱心,让学生感受到老师的那份无私的真爱，努力的爱每一位学生。因为，爱心教育是成功教育，没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。

总之，通过培训活动让我感悟到了只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。也让自己在教学中更新理念，自己也会在工作中结合实际，更好的进行教育教学工作，提升我校的艺术教育水平，培养更多的优秀人才！

第五篇：大学音乐学习心得体会

大学音乐鉴赏学习的心得体会

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。

一． 对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二． 对西方音乐的认识

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三，传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲

《苏三说》与《one night in beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

四． 音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大

提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

五.音乐与素质教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向

全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式篇二：大学音乐学习心得

大学音乐学习心得

建筑师流动的音乐，音乐是凝固的建筑。音乐，在我们的生活中无处不在。平常走路，我喜欢戴着耳机，听着歌，慢悠悠的一步一步前行；休息时，我也喜欢带着耳机，听着歌，放松自己紧绷的神经。或许，我是这样，你也是这样，我们都离不开音乐。但是，我真正去学习音乐，还是在有幸选到蒋老师的《大学音乐》这门课之时，经过十几周的上课，虽然仅仅还处于入门级别，但也觉得受益匪浅，启蒙教育往往是最重要的。

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，是通过有组织的音乐在时间里的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的艺术，由演唱演奏变为具体的音响，让人们能直观的感受到。

自从开始上了《大学音乐》这门课，对音乐的了解就不再仅仅是“如果再见不能红着眼，是否还能红着脸，就像那年匆促，刻下永远一起，那样美丽的谣言”那样的几句歌词，而是开始从音乐的内涵认识音乐。听觉、时间、边沿、情感是音乐的主要特征，而其中情感审美是音乐的最主要特征。音乐主题是音乐中核心的最具有代表意义的、相对完整的一个旋律片段，构成音乐的两个最主要的表现手段是节奏和旋律。

当然，在课上我们还了解到不少大师名家，欣赏到他们的作品。采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲——《春节序曲》，它是《春节组曲》的序曲部分，是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之的一首脍炙人口的作品集中表现中国人过春节的热闹景象。

或许我们都沉醉于不少电影里面的插曲，可能你会哼两句“又回到最初的起点，呆呆地站在镜子前，笨拙系上红色领带的结，将头发梳成大人模样，穿上一身帅气西装，等会儿见你一定比想像美”的《那些年》。如果你是这样子，那么你肯定沉醉于这部电影《音乐之声》，电影讲述了1938年，年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。这时，德国吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。音乐贯穿了整部电影，音乐就是这部电影的语言。

十周的《大学音乐》终于到了尾声，虽然这是一门通识课，但因为喜欢，所以热爱。尽管我不是专业学习音乐的，但是在这课程中确确实实掌握了音乐的一些知识，虽说达不到专业级别，但是往往启蒙教育是最重要了，入了这个门就可以继续深入的了解它。篇三：大学音乐课的感想 大学音乐课的感想

郭家明

数学与信息科学系计算机121班 学号 1220061108 大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们初中和高中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，并不能真正了解到什么，领悟到什么。记得有一次高中老师在多媒体教室给我们放歌剧魅影，我当时就被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，但是由于时间有限，还没看多少就下课了，便因此落下一个遗憾。想不到我竟在大学的课堂上遇到了这部经典，我当时竟激动的流泪了，或许是因为圆了我高中的一个梦吧。我还记得老师在大一教思修的时候就跟我们说过，当你累的时候，疲乏到时候听听音乐是一种很好的放松方式。我想这就是她把《音乐基础与名曲赏析》这门课定在星期五晚上的原因吧！世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，世界上还有什么比这更惬意的事情呢？ “一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。” 门德尔松如是云。音乐欣赏的乐趣不仅仅在于音乐的旋律或歌词，我们更能体会大师们传递给我们的思想及意义。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”因此我们从《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊：我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时我们在这门课的学习中还有欣赏了不同时代、不同个性的音乐，更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢？ 以前我一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。俞伯牙和钟子期那宛如高山流水般淳朴、激昂的友情是任何流行音乐都无法比拟的：因为这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温；更有黄河大合唱那振奋人心的旋律和歌词，仿佛说出了那一代人的不服输保卫家园的决心：风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮。全国人民快快团结起来，拿起武器，保卫家乡，保卫黄河，保卫华北 保卫全中国。多么带有民族气息的呐喊啊，民族的声音才是最值得去聆听的声音，他是五千多年中国厚重文化的结晶，一切流行歌曲在饱含情感的民族音乐面前都显得黯然失色。音乐欣赏课的主题就是欣赏，在这节课里，你可以抛掉任何烦恼，任何压力，关上灯，整个音乐世界就是你一个人的了，把心交给音乐，让他牵着你感悟，领会。如歌剧魅影中的魅影牵着克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my angel of music!当然，如果你愿意，你还可以干脆什么都不想，忽略感情体验，仅仅欣赏那些旋律和优美的词语。只要音乐能给你带来美的感受，那么你欣赏的目的也就达到了。每个时代、每 个地区都不曾缺乏好的音乐，音乐所表达的感情也非常之多，有催人奋进的、有歌

颂爱情或友情的，当然也有沉闷消极的。所以，在最后一节课上，老师让我们自己推荐音乐给大家，因为大家来自不同地区，阅历也不同，我们才能有次机会欣赏不同风格，不同感情的优秀音乐。能选上这课我觉得幸运的，人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢？感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几小时，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。当失落压抑时，不妨放上一小段喜欢的音乐，慢慢品味，相信那种感觉是终生难忘的?篇四：大学音乐课的心得体会

对音乐欣赏课的心得体会

很高兴这学期开设了音乐欣赏课，在陈老师耐心、满腹热情地指导下，我深感受益匪浅。正所谓，师傅领进门，造化在个人，在短短8次课的学习中，我觉得我对美好音乐的欣赏能力，对各种乐器的鉴赏能力，以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然，在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会：

首先来谈谈我们的陈老师。第一节课，初次接触陈老师，被她的认真劲儿吓一跳，因为陈老师一上讲台，就来句“上课”，班长接上“起立”，我们集体来场正式的见面礼仪活动，而且还实行每节课点名制度，不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中，越发觉得老师很可爱，第一：老师很负责，课上的很充实。第二：老师很有魅力，她在教学中，乐理知识说得很生动，乐曲鉴赏得很有感情，重要的一点是，她试唱得很有味道，圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱，丰富的表情更传达了对音乐的陶醉，具有相当大的感染力，有时我们觉得，光听老师试唱就是享受了。第三，老师很大方、热情，不论在讲课还是试唱中，眉宇之间都散发出一股豪放之气，学音乐的就是不一样。

再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为，没有音乐是乏味的，不懂音乐更是悲哀的，有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的，这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力，引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说，通过这门课的学习，第一、我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调等，认识了音乐的曲式美，知道了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的美。第二、了解了国

内外民歌的风格特色，比如日本民歌的演唱方法很独特，采用独特的颤音，一次多音的拖腔，表现了日本的民族风格，民谣《樱花》便是典型的代表；再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》，她以浙江的越剧唱腔为素材，把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，再创经典，她感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，是心愁的缓泻，深深的哀怨、浓浓的情殇；她感人的故事，表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征，如铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特点是柔美、动听，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。

最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材，这样利于老师的特色教学和学生的自主学习，讲乐理知识的时候，光是老师“讲”学生“记”，不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节，这样让学生自己参与，主动体验，更能提高学生对音乐的欣赏能力，提高学生感受美的能力，也提高了学生学习音乐的乐趣。

总之，从这门课程的学习中，我对音乐有了新的认识，对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释，现在也不会像以前一样，耳朵里只容得下流行歌曲了。篇五：大学音乐的认识及感悟

大学音乐的认识及感悟

在今年的选修课中我报了大学音乐这门课程，我本人是非常喜欢音乐的，平常在空余的时间都会听听自己喜欢的音乐，比如一些流行的歌曲，因为它会缓解我的情绪。

通过老师上课的讲解，我学会了什么是五线谱，以及他的简谱形式，使得自己的音准提高了很多，通过老师在课上放的一些经典的歌剧比如著名音乐剧《猫》，以及《巴黎圣母院》，这使我对音乐这门艺术又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对音乐的认识及感受，以及音乐的我的影响：

音乐是不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。所以高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的”形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。

通过对外国音乐名作的欣赏分析，充实了我们的音乐感性认识，丰富音乐知识，开阔音乐视野，提高音乐鉴赏的审美能力，同时为进一步理解了音乐史，美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。因此，音乐听觉欣赏是一种最直接、最普通的音乐审美活动。任何人都可以通过它来获得美的享受。我们打开音响或走进音乐厅的大门，最终的目的都是让自己在轻松的状态下获得对音乐的听觉快感和美的体验。倘若人人都刻意去追寻音乐所隐含的思想感情，作曲家当时创作的心态或是要聆听出旋律、节奏及音色，那么我想可能不会有人再去“听”音乐了。音乐艺术的重要传播方式是声音，声音只为听觉而存在，人们只有通过聆听音乐才能品赏音乐、理解音乐。

正如卡尔·马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”但正是这样一种看似简单的行为，人的一种感性的体验活动，却需要人们长期的知识、观念、趣味等诸多因素的积累，与其说音乐欣赏是一个听的过程，还不如说是人的综合素养不断提升的过程。

随著社会的发展，人民生活水平的提高，精神上得需求甚至超过物质上的需求，音乐便是精神生活中不可缺少的一部分。

如今，全球日趋走向世界一体化的模式，东西方的音乐也随之得到交流，多元化的音乐丰富了人们的听觉，造就了这个充满生机和活力的世界。大部分的中学生喜欢音乐只是被音乐表面的旋律，节奏所吸引和受到大众流行的趋势所影响，并没有深入的去了解音乐，感受音乐的灵魂。音乐在日常生活中所占的地位是很重要的，也因此，我们应该让中学生深入去了解音乐是很重要的，不应该只是局限于音乐的表面，只有深入地去了解，才能真正感受到音乐的真谛，端正自己的音乐观，提高自己的精神生活。

在生活中每个时段中，音乐都会存在，特别是在休息和心情好或不好时，音乐都起了相当大的作用。可以说音乐对生活的影响已经不容忽视了。抒情和清音乐这一类型的音乐在生活中是相当流行的，它在生活中任何情况下都能给不同的人有不同的感受。至於其他几种不同类型的音乐已被越来越多人所接受，hip-hop，rap，r&b，blues这几种节奏比较强烈的音乐，在人们生活节奏日益加强的今天，将来的发展前景一定是不错的，而且现在东方的人们也多少可以接西方文化，甚至还受到不少的影响，这种国际化的音乐必定会很受欢迎。轻音乐〔new age〕是种感受宁静，安逸而极少有歌词的音乐类型，它的重点在於营造出大自然平静的气氛和宇宙浩瀚的感觉，令人心平气和。在听这种音乐的时候，你会彷佛走进一个空灵缥缈的世界。现实世界找不到这一分净土，但藉由清音乐使你好像找到了一面镜子，看到了真实的自己。rock和重金属音乐有时会给你一种宣泄的感觉，在你心情坏到想有一个地方可以来发泄，但又不想被别人知道的时候，这两种音乐的吵闹程序足以淹没你心中的不快，你可以随著音乐的爆发把自己所有的情绪都释放出来，在那种情况下，一般是不会被人察觉的。而在心情好时，同样的音乐给予你不同感受的爆发力，它引导我们追求自我的独立自由，强烈的节奏唤起我们心中那份叛逆，也会随著它舞动自己的身体，将自己融入于其中。抒情音乐能让学生在紧张的生活中得到身心上的调节。在休息，心情好或不好的这三个时刻上，不听音乐的人数并不多，而且各种音乐类型的分布除抒情/清音乐这一类之外，情况还是相当均匀的，说明各种不同类型的音乐都能给听者所需的感觉。可以说处处都充满了音乐。音乐在一定程度上可以舒缓上班族和学生在职场上的压力，也有助於解除心理上的障碍，让听者保持一种乐观向上得精神，除此之外，音乐还丰富了人们听觉上的享受，提高精神生活的需要。

在今后的学习，生活中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，以及文化背景，我也会继续我对音乐的热情与追求，因为音乐是我们学习与生活必不可少的，我也相信音乐会给我们意想不到的东西，让我们一起来步入音乐的奇妙世界，感受音乐带给我们的神奇魅力。