大学音乐鉴赏学习的心得体会

第一篇：大学音乐鉴赏学习的心得体会

大学音乐鉴赏学习的心得体会 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。

一． 对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三，传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

四． 音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

五.音乐与素质教育

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式

第二篇：大学音乐鉴赏学习的心得体会

收音机的电子电工实习报告

2009-10-29 16:21 [实习的必要性] 《电子制作技术》是为学生适应现代科技飞速发展的需要提供了良好的学习条件。自开学至今，学生们已了解了一些电子制作技术的

基础知识，如一些常见元器件的知识；掌握了一些电子制作的基本操作技能，如使用电烙铁进行焊接，用万用表进行测量的技能，同时也形

成了一些良好的操作习惯。组装收音机将通过整机的安装，对学生进行综合能力的训练。[实习目标] 认知目标：

1、了解简易收音机的简单原理。电工电子收音机实习报告-焊接组装做收音机

一、实习目的

电子技术实习主要目的是培养我们的动手能力，使我们能够识别常见的电子元器件，能够操作相应的电

工工具，使用相关的仪器，了解电子设备制作、装调的全过程，掌握查找及排除电子电路故障的常用方法。使我们对电子元件及收音机的装机与调试有一定的感性和理性认识，掌握收音机的实际生产知识和装配技能，培养我们理论联系实际的能力！

具体来说有以下几点：

1）掌握电烙铁的正确使用方法，熟悉手工电焊工具的使用与维护。

2）基本掌握手工电烙铁的焊接技术，能够独立的完成简单电子产品的安装与焊接。熟悉电子产品的安装工艺的生产流程。

3）熟悉常用电子器件的类别、型号、规格、性能及其使用范围，能查阅有关的电子器件图书。

4）能够正确识别和选用常用的电子器件，并且能够熟练使用普通万用表和数字万用表。

5）学会读电路图，熟悉电子元器件符号的识别，掌握电子产品的焊接和电路的调试。

6)了解部分常见电子产品的构造及其工作原理。

二、实习内容

1）了解规范操作及安全用电的常识，学习识别简单电子线路，学习正确的焊接方法，认识收音机的组成。

2）了解收音机的种类和工作原理以及设计电子器件的工作流程，了解收音机元器件的类别、型号、使用范围和方法，掌握如何正确选择电元器件。

3）学习焊接的操作方法和注意事项，练习并掌握电子焊接技术。

4）分发与清点电子器件，学习使用工具测试电子器件，检测器件是否正常工作。

5）学习读解电路图，完成电路板的焊接，调试收音机正常工作。

三、实习器材：

1）电烙铁：由于焊接的元件多，所以使用的是外热式电烙铁，功率为30 w，烙铁头是铜制。

2）螺丝刀、镊子等必备工具。

3）松香和锡，由于锡它的熔点低，焊接时，焊锡能迅速散布在金属表面，焊接牢固，焊点光亮美观。

4）两节5号电池。

四、实习原理

电器元件

电阻

1）电阻从原理上分为固定电阻器和可变电阻器；从材料上分为碳膜、金属、金属氧化膜；从制作上又分为线绕、陶瓷、水泥、薄膜、厚膜、玻璃釉等。

2）电阻阻值的标称一般使用色环方法表示。其中又有4环和5环之分，4环电阻误差比5环电阻要大，一般用于普通电子产品上，而5环电阻一般都是金属氧化膜电阻，主要用于精密设备或仪器上。

电容

按结构可分为：固定电容，可变电容，微调电容；按介质材料可分为：气体介质电容，液体介质电容，无机固体介质电容，有机固体介质电容；按极性分为：

有极性电容和无极性电容。

1）电解电容

标称值的判别：从电容侧面可以读出电容的容值和耐压值

2）瓷片电容

直接标称法。如果数字是0.001，那它代表的是0.001uF，如果是10n，那么就是10nF，同样100p就是100pF

不标单位的直接表示法：用1~3位数字表示，容量单位为pF，如103=10×103 PF 色码表示法 ：（类似电阻的色码）

焊接技术：

金属焊接方法有40种以上，主要分为熔焊、压焊和钎焊三大类

下面简要介绍一下熔焊当中的五步焊接法：

1）准备施焊；左手拿焊丝，右手握烙铁，进入备焊状态。要求烙铁头保持干净，无焊渣等氧化物，并

在表面镀有一层焊锡。

2）加热焊件；烙铁头靠在两焊件的连接处，加热整个焊件全体，时间大约为1～2秒钟。对于在印制板上焊接元器件来说，要注意使烙铁头同时接触两个被焊接物。

3）送入焊丝；焊件的焊接面被加热到一定温度时，焊锡丝从烙铁对面接触焊件。注意：不要把焊锡丝送到烙铁头上！

4）移开焊丝；当焊丝熔化一定量后，立即向左上45°方向移开焊丝。

5）移开烙铁；焊锡浸润焊盘和焊件的施焊部位以后，向右上45°方向移开烙铁，结束焊接。

（从第三步开始到第五步结束，时间大约也是 1~2s）

根据电元器件的铺列方式，金属熔焊可以分为平焊和立焊两种。

另外金属焊接应注意以下几点：

1）在焊接前，烙铁应充分加热，达到焊接的要求。

2)用内含松香助焊剂的焊锡进行焊接，焊接时锡量应适中。

3）焊接时两手各持烙铁、焊锡，从两侧先后依次各以45度角接近所焊元器件管脚与焊盘铜箔交点处。待融化的焊锡均匀覆盖焊盘和元件管脚后，撤出焊锡并将烙铁头沿管脚向上撤出。待焊点冷却凝固后，剪掉多余的管脚引线。

4）每次焊接时间在保证焊接质量的基础上应尽量短（5秒左右）。时间太长，容易使焊盘铜箔脱落，时间太短，容易造成虚焊。

无线电原理

1）声音信号都是一样的，如果不处理就向空中发射，则所有电台的声音信号将混在一起，将互相干扰变成杂音而无法接收。因此必须利用调制将不同信号调制的不同频段上。

2）低频电磁波传输距离不如高频电磁波，且要求较长的发射天线。通过调制可以将低频信号变为高频

信号。

调频调谐原理

1）AM 工作原理：中波广播信号520—1620KHZ，通过L3与CO—3组成的输入回路选择后，送到CXA1691BM集成电路（IC）10脚，与本振信号混频。本振信号是有IC内电路5脚外接B1，C8，CO—4构成本振回路产生的。混频后IC14脚输出各种组合信号，有B2与CF1组成455KHZ中频选频回路，将高频载波变为统一中频载波（455KHZ），然后从IC23脚输出，内经IC4脚外接音量电位器RV控制，送入IC24脚进行音频放大和功率放大，再从IC27脚输出，C23耦合到喇叭上。从IC23内输出另一路与外接C16送入IC22脚内AGC电路，进行自动增益控制。

2）FM工作原理：调频信号64—108KHZ从ANT拉杆天线输入，经L1与C1送入Q1预选放大，又经C2耦合到L2与C3组成的输入回路，得到64—108KHZ范围的选择，在竟C4到IC12脚。输入高频波得到高频放大，有L4，CO—1组成高放回路，选择接受FM电台节目。FM本振回路有L5，CO—2组成。CO—1和C0—2是有同轴可变电容器，目的

是本振信号频率跟随FM信号频率变化而变化，始终相差10.7MHZ。本振信号与电台信号的差频组合陶瓷滤波器CF2选择，使得FM高频载波变成统一中频载波。在输入IC17脚进行中频放大，又经过鉴频回路和附加回路B3，将音频信号解调下来，从IC23脚输出。内经IC4脚外接音量电位器RV控制后，输出到IC24脚经C23耦合到喇叭上。鉴频输出的10。7MHZ偏移，通过IC内部AFC回路，到IC21脚输出，通过C15，R13，送入IC6脚来实现的。

超外差收音机

超外差收音机先将高频信号通过变频变成中频信号，此信号的频率高于音频信号频率，其频率固定为465kHz。由于465kHz取自于本地振荡信号频率于外部高频信号频率之差，故成为超外差。

超外差式收音机的优点:

1)中放可采用窄带放大器。可以较容易地实现很高的增益，工作也比较稳定。能获得较高的灵敏度和稳定性。直接放大式的高放必须采用宽带放大器，在增益要求较高的情况下其实现较为困难，而工作也不

稳定。

2)中放级采用窄带放大器，经多个谐振回路选择。有较强的选择性和较高的信噪比。

3)由于不论哪一个电台的广播信号，在接收中都变成

固定频率的中频信号在放大，因此，对不同电台具有大致相同的灵敏度。

咏梅833A型超外差收音机工作原理

1）接收回路（C1A、B1）

LC并联谐振回路在其固有振荡频率等于外界某电磁波频率时产生并联谐振，从而将某台的调幅发射信号接收下来。并通过线圈耦合到下一级电路。

2）变频电路（BG1、C1B、B2、B3）

作用：将天线回路的高频调幅信号变成频率固定的中频调幅信号。

原理：利用晶体管（BG1）的非线性特性，对输入信号的频率进行合成，到多个频率不同的输出信号，并通过选频回路选择所需要的信号。

在超外差收音机中，用一只晶体管同时产生本振信号和完成混频工作，这种电路称为变频。

3）中频放大电路（BG2、B4）

作用：将中频信号进行放大。

有足够的中放增益（60dB），常采用两级放大；

有合适的通频带（10kHz）；

频带过窄，音频信号中各频率成分的放大增益将不同，将产生失真；频带过宽，抗干扰性将减弱、选择性降低。

为了实现中放级的幅频特性，中放级都以LC并联谐振回路为负载的选频放大器组成，级间采用变压器耦合方式。

注：本次综合实验中所用到的中频变压器（中周）不可互换，且厂家已经调整好，不要调整。

4）检波电路（BG3、C8、C9、R9、W）

当BG3输入到某一正半周峰值时，BG3导通，C5、C11充电，当BG3的输入电压小于C5上的电压时，BG3截止，C5、C11放电，放电时间常数远大于充电时间常数，这样在放电时C5上的电压变化不大。在下一个峰点到来时，BG3导通，C5、C11继续充电…。这样就能将中频信号中包含音频信息的包络线检测出来。

5）低放和功放（BG4、BG6、BG7、B5、B6）

作用：对音频信号的幅度和功率进行放大，推动扬声器

低放：BG4。

功放：主要有BG6、BG7组成的互补对称功率放大器构成五、实习步骤

1）学习金属焊接，并通过练习熟练掌握;2）组焊收音机

1、照元件清单目录表检察元件是否齐全；

2、认识识别各种元器件以及认清起作用；

3、学习收音机调频调幅的工作原理；

4、按照电路图将元器件焊接在与之对应的位置处；

5、装配完毕后，通电进行测试，若各项功能齐全则进行下一步，若存在缺陷则用万用表进行检查并纠正；

6、作一些基本的调试；

7、把应该固定的地方牢固的封住；

8、把焊接好的电路板与外壳组装；

9、检查验收。

六、实习小结

1）对电子工艺的理论有了初步的系统了解。我们了解到了焊普通元件与电路元件的技巧、收音机的工作原理与组成元件的作用等。

2）对自己的动手能力是个很大的锻炼

2、了解整机安装的一般步骤。

3、学习焊接成批元器件的操作程序。

技能目标：

1、学会用万用表检测印刷线路板和电阻。

2、掌握一批电阻在印刷板上的焊接六步操作。

3、完成所有电阻在印刷板上的焊接。

情感目标：

1、进一步培养和训练学生良好的操作习惯。

2、激励学生好学向上、追求科学、树立理想。

[实习重点、难点] 电阻在印刷板上成批焊接的六步操作，尤其是插和焊。[实习用具]

1、简易收音机讲义、教材。

2、万用表、电烙铁、烙铁架、焊锡、松香、斜口钳、尖嘴钳、镊子、剪刀、断锯条等。

3、印刷板、电阻（R1=100KΩ，R2=4148Ω，R3=1.5KΩ，R4=4.7KΩ，R5=2.2KΩ，R6=330Ω）。

4、电容器及其它

电容器：C1=30P，C2=30P，C3=30P，C4=10Μf，C5=403，C9=150P，C10=1P，C11=4.7μF，C12=15P，C13=103，C14=103，C15=500P，C16=4.7μF，C17=10μF，C18=203，C19=403，C20=10μF，C21=220μF，C22=220μF，C23=403，C24=403。

电感：L1=3.5T，L2 天线线圈，L3=14.5T，L4=10.5T，L5=100Mh。

滤波器：CF1 455B，CF2 10.7M。

扬声器、主辅板、跳线、电位器等。[收音机原理] 收音机原理就是把从天线接收到的高频信号经检波（解调）还原成音频信号，送到耳机变成音波。由于广播事业发展，天空中有了很多不同频率的无线电波。如果把这许多电波全都接收下来，音频信号就会象处于闹市之中一样，许多声音混杂在一起，结果

什么也听不清了。为了设法选择所需要的节目，在接收天线后，有一个选择性电路，它的作用是把所需的信号（电台）挑选出来，并把不要的信号“滤掉”，以免产生干扰，这就是我们收听广播时，所使用的“选台”按钮。

选择性电路的输出是选出某个电台的高频调幅信号，利用它直接推动耳机（电声器）是不行的，还必须把它恢复成原来的音频信号，这种还原电路称为解调，把解调的音频信号送到耳机，就可以收到广播。

上面所讲的是最简单收音机称为直接检波机，但从接收天线得到的高频天线电信号一般非常微弱，直接把它送到检波器不太合适，最好在选择电路和检波器之间插入一个高频放大器，把高频信号放大。即使已经增加高频放大器，检波输出的功率通常也只有几毫瓦，用耳机听还可以，但要用扬声器就嫌太小，因此在检波输出后增加音频放大器来推动扬声器。

高放式收音机比直接检波式收音机灵敏度高、功率大，但是选择性还较差，调谐也比较复杂。把从天线接收到的高频信号放大几百

甚至几万倍，一般要有几级的高频放大，每一级电路都有一个谐振回路，当被接收的频率改变时，谐振电路都要重新调整，而且每次调整

后的选择性和通带很难保证完全一样，为了克服这些缺点，现在的收音机几乎都采用超外差式电路。超外差的特点是：被选择的高频信号的载波频率，变为较低的固定不变的中频(465KHz)，再利用中频放大器放大，满足检波的要求，然后才进行检波。在超外差接收机中，为了产生变频作用，还要有一个外加的正弦信号，这个信号通常叫外差信号，产生外差信号的电路，习惯叫本地振荡。在收音机本振频率和被接收信号的频率相差一个中频，因此在混频器之前的选择电路，和本振采用统一调谐线，如用同

轴的双联电容器(PVC)进行调谐，使之差保持固定的中频数值。由于中频固定，且频率比高频已调信号低，中放的增益可以做得较大，工作也比较稳定，通

频带特性也可做得比较理想，这样可以使检波器获得足够大的信号，从而使整机输出音质较好的音频信号。[收音机工作原理与安装过程] 原理： 无线电广播传输过程。广播电台播出节目是首先把声音通过话筒转换成音频电信号，经放大后被高频信号（载波）调制，这时高频载波信号的某一参量随着音频信号作相应的变化，使我们要传送的音频信号包含在高频载波信号之内，高频信号再经放大，然后高频电流流过天线时，形成无线电波向外发射，无线电波传播速度为3×108m/s，这种无线电波被收音机天线接收，然后经过放大、解调，还原为音频电信号，送入喇叭音圈中，引起纸盆相应的振动，就可以还原声音，即是声电转换传送——电声转换的过程。中波的频率（高频载波频率）规定为525—1605kHz（千周）。

短波的频率范围为3500—18000kHz。收音机原理 ：

图3-2为调幅超外差收音机的工作原理方框图，天线接收到的高频信号通过输入电路与收音机的本机振荡频率（其频率较

外来高频信号高一个固定中频，我国中频标准规定为465KHZ）一起送入变频管内混合——变频，在变频级的负载回路（选频）产生一

个新频率即通过差频产生的中频（实习图3-2中B处），中频只改变了载波的频率，原来的音频包络线并没有改变，中频信号可以更好

地得到放大，中频信号经检波并滤除高频信号（实习图3-2中D处）。再经低放，功率放大后，推动扬声器发出声音。

本机工作原理简述。电路图见实习图3-3所示C1、B1组成天线输入回路。VT1、B2、B1、C组成变频级。VT1为变频管。初级线圈与

C构成变频级负载。C1、B2组成本机振荡电路，C6为振荡耦合电路，VT2、VT3组成中频放大电路，2AP9为检波电路，R9为音量电位器（带电源开关），C16为高频耦合电容。

VT4、VT5为前置低频放大级、VT6、VT7组成乙类推挽功率放大器。R16、C21、C17为电源波波电路。R1、R2、R3、R4、R5、R6、R7、R12、R10、R11、R13、R17、R18为各级的直流偏置电阻。收音机的安装：

①整机电路分析，熟悉元件在印刷板上安装位置。

②元器件焊接、安装（安装时应检查元器件的好坏）。

③检查电路，将安装好的收音机和电路原理图对照检查下列内容。

a．检查各级晶体管的型号，安装位置和管脚是否正确。

b．检查各级中周的安装顺序，初次级的引出线是否正确。

c．检查电解电容的引线正、负接法是否正

确。

d．分段绕制的磁性天线线圈的初次级安装位置是否正确。

e．用指针式万用表R×100档测量整机电阻，用红表笔接电源负极线，黑表笔接电源正极引线，测得整机电阻值应大于500欧。

以上检查无误后，方能接通4.5伏电源。收音机的调试：新装的收音机。必须通过调整才能满足性能指标的要求，其调整内容有：调整各级晶体管的工作点，调

整中频频率，调整覆盖（即对刻度）统调（调整频率跟踪即灵敏度）。[学习心得] 经过一周的德生牌收音机组装实习，我从中学到了很多东西，同时也得到了不少的经验教训。具体如下：

1、本课操作多，容量大，对我们习惯和技能要求高，对我们素质的发展有着相当重要的作用，所以

我们应该认真听讲，仔细操作，来不得半点懈怠；

2、在操作前应该认真的学习理论知识以便更好的指导实践，之后应该继续思考以把理论与实际更好的结合。

3、凡事不可操之过急，静下心来认真的思考，谨慎的处理好动手与动脑的有效结合既互相的促进。

4、此次的实***的提高了我们的动手能力与运用所学知识解决实际问题的素质，为以后的实践积累了宝贵的经验。

5、使我们进一步的认识到：实际≠理论，它们之间还有一定的距离，但它们之间有一座无形的桥，那就是思考与动手。这也进一步的告诫我们：知识≠能力，它们之间也有着一个鸿沟，但并不是不可逾越的。这也就更进一步间接的告诉我们理论联系实际。总而言之，我们的实践能力还很欠缺，尤其表现在理论与实际联系的素质。主要的原因可能是思考的少以至眼界不是十分的开阔，进一步的导致在实践的过程中敢想而不敢做，敢做了又表现的力不从心。

第三篇：大学音乐鉴赏心得体会

大学音乐鉴赏心得体会

音乐是我们生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程，在这门课程的学习中我学到很多东西。

一、对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音。我们从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二、对西方音乐的认识

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三、对传统音乐与现代音乐认识

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐。其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素 相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口在广大人民群众中传唱。

四、音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中。无论何时何地听到都热血沸腾充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲。在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

五、音乐与素质教育

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。

在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

六、总结

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来我不仅聆听了古典音乐的传统与优雅，体会了浪漫主义音乐的典雅与端庄，感受了现代音乐的随和与奇幻，同时也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

最后，在此感谢苏老师细心、认真和无微不至的照顾。微风细雨，润物无声！老师，您辛苦了。

第四篇：音乐鉴赏学习心得体会

学院：城市建设学院

专业：土木工程（道路与桥梁）班级：B1106 姓名：王洋洋 学号：1415110608

音乐鉴赏学习心得体会

一直偏爱流行音乐的我看到音乐鉴赏这门课程的时候是非常感兴趣的，可是当我上第一节课的时候就有点受不了了，感觉都是些我得父母听得歌曲和音乐，后来慢慢的听了几节课发现其实这些歌和当下流行的音乐有着某些共同的东西，那就是音乐人的灵魂，包括现在的很多歌曲都有一千那些音乐的影子，我发现我喜欢上了音乐鉴赏这门课。

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。

课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人 认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家（当然也包括演绎者）心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些 世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品 往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。

音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏”音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁 这些元素不仅具有广泛的代表性而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。

通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识以前我一直觉民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考什么。音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。有的时候自己真的体会到了，并不带有喜爱音乐以外的想法，问心无愧。也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。自己真的热爱那才是最关键的。我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。熟悉贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。

虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好像我置身其中一样的，闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物，我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多，而且诧异怎么会有爱因斯坦，我也不了解莫扎特是个什么人物，直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成，还有他临死的时候还在为一位神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影，他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师，也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识 对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

第五篇：大学音乐鉴赏

学院：

姓名：

学号：

音乐鉴赏

摘要：音乐有着无穷的魅力，聆听音乐，接受不一样的情感体验。

关键词：音乐，情感

音乐，作为一种艺术，不仅能给人以听觉的享受，更能给人以心灵的洗礼。音乐欣赏者随着音符的跳动，节奏的急缓，旋律的流转，渐渐融入音乐所表达的意境，达到与音乐的情感共鸣，所以欣赏音乐不仅是一次听觉的旅程，也是一次情感的体验。

如今，音乐于生活中以各种各样的形式无处不在，音乐是通过声音为媒介来呈现的，但就如艺术来源于生活，却高于生活，音乐作为一种艺术，是经过加工而注入创作者情感的声音表达，而并非所有的声音都可归于音乐范畴，不然每个人都可以说自己是音乐创作者了。那么究竟音乐是什么呢？

音乐是一种听觉艺术，因为人是以听觉器官来接受音乐、把握音乐的；音乐也是一种时间艺术，因为它是在时间中展开的，具有时间上的连续性和流动性；如果从音乐的作用或功能的角度，还可以说音乐是一种心灵艺术或灵魂艺术，因为它承载着创作者的思想感情和灵魂信仰，同样也影响感染着听者的心灵境界，这也是音乐最具魅力的地方。然而对于大多数人来说，并不需要对音乐有十分严格的界定，音乐就是一种美妙的感觉，能给人以美的感受，这足以诠释它们对音乐的感觉和情感。

音乐的表达形式多种多样，不同的演奏乐器有不同的音色，能够表达不同情感，不同的节奏编排可以传达不同的情绪，不同的乐器搭配、演奏形式的组合又可以变换出多种多样的音乐效果，从而使音乐世界变得无穷无尽、丰富多彩。

关于演奏乐器，作为有着五千年文明的古国，中国的民族乐器同样有着悠久的历史，早在三千多年前，我国已有不少相当精致的乐器，如钟、磬、陶埙、石埙、鼓、铃、铎、铙、和、言等。吹管乐器类主要有：笛，常见的有梆笛和曲笛，其中梆笛声音高亢奔放，曲笛声音优雅润厚；笙，分为北管和南管，北管音域宽广、声音响亮，南管发音雄壮；箫，色柔和优美，适宜表达抒情乐曲。拉弦乐器类主要有：二胡，音色具有浓郁的民族风味，具有哀婉刚毅无所不能的变现力，是最接近人声、最富有表现力的拉弦乐器；板胡，体积小，声音高亢粗犷，具有民族特色，还有高胡、中胡、革胡等。弹拨乐器主要有：柳叶琴，音色清逸柔美，音调活泼；琵琶，音色柔和、华丽，表现力强；古筝，音色悠扬流畅，善于表现行云流水的意境；还有三弦、扬琴等。敲击乐器类主要有：鼓，大鼓声音低沉，小鼓声音活泼响亮，适合表现热烈欢腾的气氛；还有锣、钹、铃等。

以前欣赏音乐，仅限于音乐的旋律和节奏，通过音乐鉴赏课上老师关于乐理知识的讲解，不仅了解了更多的音乐知识，接触了更多的音乐类型，也学会了从不同的角度去欣赏音乐，而且更注重音乐感情色彩的体会。每次欣赏音乐之前，老师都会将其作者、创作背景、情感基调等方面做简单介绍，带着这些背景知识去欣赏音乐，能够更加深入地体会音乐表达意境。在欣赏《梁祝》小提琴协奏曲时，随着音乐的流淌，脑中自然而然地浮现梁山伯与祝英台凄美的爱情故事。整首曲子感情丰富多变，极具表现力，时而欢快，时而忧伤，时而缠绵柔美，时而悲愤激昂，将故事情节的感情变化完美地表现了出来。曲调柔缓时，可以感受到一对青年男女之间爱情的甜蜜美好；节奏急促时，仿佛封建礼教在无情阻难相恋之人；忧伤的琴声间，恋人分离的悲伤无奈缓缓流露。曲末，曲调再次舒缓，呼应曲首，表现了梁祝双双化蝶时对爱情的追求和向往。整首曲子听完，自己仿佛见证了一场凄美的爱情故事，心情随着曲子起伏，久久不能平静。

在介绍二胡的相关知识时，老师播放了经典二胡曲《二泉映月》，给人以泉清月冷之感，仿佛可以看到刚直顽强的盲人阿炳用二胡倾诉自己坎坷凄惨的情形。这首曲子富于起伏变化，情感奔腾的旋律，给人以隐痛难言，久久不能平静的感觉。下乐句中，苦难的遭遇激起了难以抑制的激情。主题经过了几次变奏，情绪、力度等因素不断积累与发展，终于以势不可挡的力量推向全曲的高潮。音乐鲜明地表现了阿炳在苦难生活中磨练出来的倔强而坚毅的性格，高潮过后，音乐突然低沉下来，仿佛主人公又回到无限的哀怨之中，乐曲进入尾声，在对美好生活的向往和忧虑中淡淡结束„„。整首曲子下来令听者为主人公凄惨人生感到同情的同时，也为主人公的刚毅不屈而感动，当生活的挫折不可避免时，我们能够做的就是坚强勇敢地面对。经过几千年的发展，音乐如今已经深深融入了人们的生活。贝多芬曾说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”音乐不仅能够使人放松休闲，更能陶冶人的情操，提高人的修养。欣赏不同的音乐，就像是体验不同的故事，激发不同的情感，好的音乐能给人以乐观积极向上的影响或治疗受伤的心灵，给人以生活的美好和希望。品味音乐就是品味生活，喜怒哀乐尽在其中，因为有了音乐，生活更加丰富多彩。所以，解放你的耳朵，去聆听来自音乐世界的精彩吧！

参考文献：（1）、http://wenku.baidu.com/view/864fbad049649b6648d747cf.html百度文库——《大学音乐鉴赏》；（2）、http://wenku.baidu.com/view/fabf4900b52acfc789ebc97c.html百度文库——《中华民族乐器》。