第一篇：贾平凹小说思想与《红楼梦》研究
摘要
《红楼梦》对于贾平凹写作的影响，在学术界可谓是达成了共识，这部顶级小说对于他的写作是具有相当大影响的，贾平凹十分推崇中国古典小说的巅峰之作《红楼梦》，他的文学创作也自觉或不自觉地受到了《红楼梦》的影响。贾平凹的诸多作品中对于《红楼梦》中悲剧艺术的感受、对于作品细节的继承、对于女性形象的喜欢、模仿原作中人物的宿命结构、学习原作中的语言风格以及地域原作中日常生活题材的选择等等，在这几个方面上有着明显的表现。可以说，贾平凹能够成为当代最为著名且作用最具影响力的作家之一，与其对于《红楼梦》的喜欢以及善于吸收《红楼梦》作用的诸多精华为自己所用有着密切的关系。
关键词 《红楼梦》；贾平凹 ；写作； 影响
目录
引言..........................................................................错误！未定义书签。
一、思想主题..........................................................错误！未定义书签。
二、女性形象的塑造...................................................错误！未定义书签。
三、文学语言的特色.............................................错误！未定义书签。
四、作品当中的神秘色彩.....................................错误！未定义书签。
五、写作题材的选取.............................................错误！未定义书签。注释...........................................................................................................11 参考文献...................................................................................................12
引言
贾平凹在当代文坛的名望可谓是相当之重的，有“鬼才”的称誉。在四十多年的写作生涯中，他的创作之路从来没有停过，在坚持着自己的创作理念的同时也能够不断地对自己的写作进行反思，因此，在当今文坛上，他作品的数量以及作品的流变，是相当罕见的，他被现在的文坛称作“鬼才”、“奇才”，他是一个极具创造性和广泛影响性的作家，当然，我们根据他作品的特色，也能够看出他的作品不走寻常路，可以说是带有一点叛逆的特性的。
贾平凹对于我国传统的文化以及文学有着特殊的喜欢，同时在贾平凹的作品中经常能够看到我国传统文学的影子，可以说贾平凹就是在传统文化的影响下，取其精华去其糟粕创作出了独特个人风格的文学作品。在这其中，作为我国古典小说代表的《红楼梦》就是一个典型的例子。贾平凹对于《红楼梦》的精华有着深刻的了解，他曾经说过：“《红楼梦》在初中时读过，上大学又读过，直到我从事写作近二十年，曹雪芹的影响反倒大起来了。”［１］１４８研究贾平凹的专家费秉勋曾经这样论述过：“他（指贾平凹）以开放的艺术胸襟吸收着多种信息和营养。他的古典文学修养为人们所称道，这方面的老师有司马迁、陶渊明、柳宗元、苏轼、李清照、施耐庵、蒲松龄、曹雪芹、苏曼殊等。”［２］１８６本文主要通过对各个方面的影响进行研究，来分析贾平凹对于《红楼梦》的具体感受。
贾平凹的后期作品的阶段是在90年代以来至今，这个时期他的作品主要有《废都》、《秦腔》、《白夜》、《土门》、《浮躁》、《古炉》等，这个时期，他的作品已经呈现出丰富多元的特征，他的作品的主题已经有农村转向城市，担忧没有抛弃农村，表现出了对农村面临改革开放的环境所带来的反思，而且他的作品也不仅仅是关注社会生活了，也开始慢慢的关注生态起来。他在后期，不断的超越自己，挑战自己，从而达到另外的一个高峰。因此他这个时期的作品，也是相当具有吸引力。被广大读者喜爱。
尽管他写了这么多富于变幻的作品，但是我们在他的作品中，还是可以发现一些共性，那就是中国自古以来的传统文化对于他的影响，不管是他作品的思想成因上，还是逻辑的架构上，我们都能看出中国传统文化对于他的影响，而本文，则着重论述明清时期的世俗小说《红楼梦》对于他作品的影响。
一、思想主题的影响
对于一部文化作品来说，其中心思想就相当于人的眼睛一样，是作品中最重要的所在，也是作品精气神的最客观的反映。主题思想是作家心灵与作品沟通的桥梁，通过这座桥梁，我们能够将作者的思想观察的极为透彻。作品的思想主题主要是来源于作者在日常生活中的具体体会与思考，作家对于作品中心环节的构思过程也是提炼作品中心思想的过程。作品的中心思想对于作品本身的情节构思、人物形象的塑造以及各种场景、环境的描绘与安排有着直接的影响作用。需要注意的是，由于作品流传的时间跨度较大，读者们所处的时代背景以及阶级立场的不同，使得他们对于文化作品尤其是作品的主题有着自身的理解，这些理解甚至有可能会出现完全对立的结果。
小说取材于生活，却高于生活，《红楼梦》本身对于中国现代以来的小说思想感情的影响其实很小。不得不说，作者曹雪芹本身确实是一位前无古人后无来者的作者，其他作家对《红楼梦》的解读中，张爱玲与曹雪芹的一些语境大致有些重合，再有就是贾平凹先生了。他并不是选择了在上下文中与曹雪芹重合，而是真正的用了《红楼梦》式的思想来创造一部小说。这也就是小说《废都》的创作渊源，《废都》这本小说本文在内容形式上与《红楼梦》有着诸多相似的地方，并且小说的思想主题上也与《红楼梦》的作者曹雪芹有许多共通之处。比如说在《废都》中孟云房向周敏传授计议时提到的西京城文化界四大名人那一节，直接就是《红楼梦》第四回小门子与贾雨村论道“护身符”一节的复制粘贴品。对于二十世纪的中国读者来说，在当代的小说作品中，任何想要在叙事层面上《模仿《红楼梦》的都显得不太真挚。比如说《废都》，那个口唱段子的拾垃圾的老人就已是勉强的符号，更不用说广受诟病的奶牛思想家和庄之蝶老丈母娘的满天鬼魂；《废都》本身就极为冒险地运用了虚幻的艺术写作手法，这一点就连张爱玲都没有勇气去做到，她的许多作品也仅仅是展现了《红楼中》中写实的一面。相对而言，在贾平凹的作品中对于虚幻的构思，也仅仅是体现在了庄之蝶这里，能够令读者感到比较合情合理。庄之蝶给人的感觉既是现实存在的又是虚无缥缈的，这种虚实的人物描写本身就是《红楼梦》的真实写照。在《红楼梦》中，贾宝玉在现实中是贾府的公子，而在虚幻中而是女娲补天遗落在人间的石头，抑或是一个浇溉灵草的仙人。那么问题来了，谁又是甄宝玉呢？这个人物既存在，却又显得极为飘渺放佛又不存在。从对贾宝玉人物形象的刻画上，曹雪芹可谓是匠心独远，他的创作思路与欧洲十九世纪的现实主义又存在着很大的不同。可以说《红楼梦》之所以能够流传至今，被视为经典，最大的原因就在于思想主题的虚实结合，令人沉迷其中，无法自拔。所有不能洞察到这一点的都不能称得上真正读懂了《红楼梦》；贾平凹则是真正读懂了、读透了《红楼》，在他的作品《废都》，就是为了能够达到《红楼梦》的境界：无限地实，也无限地虚，越实越虚，愈虚愈实。
在古老的城墙下，庄之蝶最后一次问宛儿：“宛儿，你真实地说说，我是个坏人吗？”是又如何，不是又如何呢？“两个人就相对跪在那里哭了。”——这也是命运自身的悲哀，这种悲哀的情感就是传统的同时也是极具现代风格的。在《红楼梦》中，世界的腐朽与人悲惨的命运有着密切的关系。在每个人物身上都有着不断发展变化的天地节律，凄凉的秋天以及寒冷的冬天早晚都会到来，万丈高楼总会坍塌的时候，所以说天底下没有不散的宴席。这是世俗世界的必然规律，同时也是人类命运的悲哀。但在《废都》中，城墙上如泣如诉的埙声、庄之蝶家中的哀乐所表达的“哀”更具内在性：这并不仅仅是为了人类悲剧的命运而悲哀。一直到小说发展到末尾，庄之蝶在世俗中依然享受着幸福的生活，他还没有被抄家，他依然可以继续生存下去，但是这仅仅是针对他的肉体而言，他的精神早已经失去了灵魂，庄之蝶是贾平凹所认知的中国传统中，第一个认为自己有罪的人，在我国古典的小说中没有人会在书中自己承认自身的错误。但是也最后也是庄之蝶的悲哀所在，他在认识到自己的错误后居然没有收到任何的审判，依然可以在这世俗中继续存活下去，无论内心是否已经腐朽。
二、女性形象的塑造 《红楼梦》可谓是一部写女儿的著作，写的就是贾宝玉、金陵十二钗正册、副册的故事，用围绕贾宝玉的“女儿国”来概括这部作品是最适合不过，女儿自古以来就是受天地灵气所垂爱，《红楼梦》描绘了一个以贾宝玉为中心的“女儿国”。“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。”女儿被看作是天地间灵气所钟，是纯洁美好事物的集中体现。在《红楼梦》中塑造了很多美丽、单纯、可爱的鲜明生动的女性形象，有“孤高自许、目下无尘”的林黛玉，“行为豁达、随分从时”的薛宝钗，“英豪阔大宽宏量”的史湘云，“男人万不及一”的王熙凤，“木头人”的迎春，“气质美如兰、才华阜比仙”的妙玉，“才自精明志自高”的探春等，除了这一大批上层贵族女性形象深入人心外，也描绘了“枉自温柔和顺、空云似桂如兰”的袭人，“心比天高、风流灵巧”的晴雯，这些下层女性形象的刻画极为生动，给人留下深刻印象，更为作品增添了十足的光彩。贾平凹对此由衷地赞赏，“曹雪芹的伟大之处在于他在中国文学史上第一次把女子当作与男子平等的人全面地写”［3］２０９，他对《红楼梦》在女性描写方面心领神会，他在《关于小说创作的答问》中坦诚地说：“《红楼梦》《聊斋》，我的女性人物，主要是学习这两本书。我之所以这样，主要是我与他们有一种感应，那里面的东西，我完全能理解，两位作家对女性的感觉，我能感应到，从心里产生共鸣。”［４］３７３－３７４。由于《红楼梦》的影响，贾平凹在他的作品中也涌现了一大批生动鲜明的女性人物，这些女性人物往往代表着这个世界最真最美和最善良的东西，《火纸》中的丑丑，虽然名字叫丑丑但是她却长得楚楚动人，而且自己也是非常的勤快本分；《满月儿》中的满儿，既聪明做事又严谨，还有可爱又活泼的月儿，《浮躁》中的英英，大胆开放，紧跟时代的步伐，还有小水那美丽善良的性格。
女性形象在贾平凹的体现了他的人文主义的价值立场。贾平凹的短篇小说“满月”的月亮，似乎整天无忧无虑，总是毫无顾忌的大笑，这是“史湘云的影子红楼梦”？作者抓住这一纯天然汉台，给他们一个强烈的个性和女性气质美本身。妇女不仅具有传统女性的温柔娴熟，质量好，勤劳善良，但也有勇气去追求自我解放的新时代女性，主动创造美好生活的勇气。一如《红楼梦》中对女性自我解放的思想萌芽滋长，小月追求自我幸福，主动选择自己的婚姻和爱情，离开了被称为“古代的好人”的才才（《小月前本》），《秦腔》中的白雪是秦腔剧团名角，虽然与在省城工作的夏风结婚生子，但是宁可两地分居也不愿意放弃自己的事业，即使是又丑又黑的黑氏，在辛酸生活中也并不泯灭内心对爱情的渴望和追求，决绝地走出没有真爱的小男人的家，与木犊成家（《黑氏》）。但是我们不得不看到，这些女性在极力张扬自由个性的同时，也面临着悲剧的命运。《红楼梦》中的女子虽然有着极高的才德修养，却还是没有战胜当时的外界环境，不能抗拒命运的安排，结局只能是“千红一哭，万艳同悲”。贾平凹笔下女性经常感到悲伤和无奈，随之而来的就是其悲剧的命运。西峡和子路结婚虽然仍然存在，但是由于二人理念的不合再加上其矛盾的性格，已经注定了成为婚姻的傀儡。虽然贾平凹没有明确考虑西峡的最终命运的工作，我们可以在白雪身上得到一些体会。雪虽然是一个著名的歌剧演员，但是秦腔基本上已经走向了没落。没有固定的生活来源的她将独自抚养有缺陷的女儿，面临着巨大的生活的压力，可以想象悲惨的命运。但在这些女人的心中，理想的追求仍然是最高的，这不可避地导致了浪漫主义的色彩。但是我们应该看到，这些妇女克服其自身的弱点，更关注能力和超过男性的野心。如果贾平凹的作品早期的妇女用柔弱的身躯撑起天空，那么这时期的女性则是用自己坚强的意念撑起了一片属于自己的天地,任其驰骋,活出了自己的精彩与意义。贾平凹对于这些女性进行生动鲜明的描写，就跟《红楼梦》一样，都寄托了作者自我的情感在里面，贾平凹刻画的这些女性形象，也深深的表现出贾平凹自己内心的希冀。
三、文学语言的特色
《红楼梦》是明清白话小说的代表作，它所采用的都是当时的白话文，囊括了民间各式各样的口语、俗语、歇后语、因此如今，我们才会赞叹与《红楼梦》里的绝美文字我们通过都贾平凹的作品中也可以很容易的看出，他也用了很多的民间俗语，吸收了当时商州的各式俗语、歇后语，他曾经说过，在群众语言里提炼出来的语言才是没得文学语言，由此可见，在语言的用法上，他是深得《红楼梦》的精华，在他的作品中，我们可以随处的看到商州以及西安的方言口语，特别是在他后期的长篇小说《秦腔》和《废都》里，这可谓是无处不见。比如在《秦腔中》，有宁看财娃《挂画》，不坐民国天下；还有不是冤家不聚头；寡妇尿尿，只出不进等等这样的民间俗语与歇后语，他的作品中不仅有丰富的口语和歇后语，还有很多的民歌和民谣、顺口溜，当中最具代表性的可谓是《废都》当中的那位整日收破烂，拉着一架破车的那个疯老头了，他唱的那首民谣可谓是贯穿了整本书，“一类人是公仆，高高在上享清福；二类人做官倒，投机倒把有人保；三类人搞承包，吃喝嫖赌全报销；四类人来租赁，坐在家里拿利润，五类人大盖帽，吃了原告吃被告；六类人手术刀，腰里揣满红纸包；七类人当演员，扭扭屁股就赚钱；八类人搞宣传，隔三差五解个馋；九类人主人翁，老老实实学雷锋。”这首民谣充分反映了那个时代各类人的社会状态，反映了下层劳苦大众的不满与愤恨，从而也充分有力的揭露出了那个时代的弊端。贾平凹作品当中的民歌民谣除了在这两部作品中有充分的运用外，在他的其他作品中也有这样的语言运用，比如在《火纸》中，还有在《天狗》中都插入了大量的民歌民谣，或者是秦腔，贾平凹通过这些语言的应用，对于展示整个小说情节的发展变换，塑造各类人物鲜活的性格特征以及表现整个地区的民俗风情具有举足轻重的作用。这类语言的应用，虽然不是直接从《红楼梦》那里搬过来的，但是贾平凹对这种通俗语言的运用方式以及对这种通俗语言的钟爱，都是和《红楼梦》的语言风格极其相似的。另外，这些方言和口语的应用，在刚开始接触的时候，确实有点拗口难懂，但是当你细细去揣摩的话，就会觉得他的这种语言是多么的亲切又是多么的朴，所以能够更加容易打动读者以及更好的反映作品的主题，这也是跟《红楼梦》相似的地方。
四、作品中的神秘色彩
在《红楼梦》中，也有相当部分是充满神秘玄幻色彩的，比如作品的刚开头赖头和尚和疯癫道长的出现，以及贾宝玉梦见风月宝鉴等等都充满了神秘玄幻色彩，而在贾平凹的作品中，也不乏这样的场景，比如在《废都》当中的四朵奇怪的花，佛教的舍利子、有着人一样的思想和灵性的老牛，疯癫却一语道破天机的老头，这一切都显示出了贾平凹作品中的神秘玄幻色彩，不仅在《废都》中有这样的描写，在《废都》之后，贾平凹的作品当中的神秘玄幻色彩反而有所增加，比如在《土门》当中，所有的一切都似乎都跟云林爷的神秘医术和神秘感知上的。中国自古文化崇敬天与自然，贾平凹透过写这些神秘的东西，实际上它也是要表达出这个时代的文化内涵与变迁。这和《红楼梦》也是一脉相承的。
我们都知道，《红楼梦》中各个人物的最终结局，都在作品的前半部分已经暗示好了，比如贾宝玉的命运，当时和尚和疯癫道士的对话就已经暗示出了他的命运，还有金陵十二钗正册、副册、又副册上的判词都暗示出这些人物的命运遭遇以及结局是怎样，而且，不仅有判词暗示了他们的命运结局，同时书中出现的很多谜语对联也暗示出了相关人物的命运结局，比如探春制谜中“游丝一断魂（浑）无力，莫向东风怨别离”就暗示了探春在清明的时候将出嫁，离开大观园，远赴他乡，踏上那条悲惨的命运之路。在贾平凹的作品中，也有类似的情节，比如在《浮躁》中，小水为了金狗的事去和尚那里测字，当时，小水说了”完“字，还有“回”字，当时和尚就说这是一个好兆头，说金狗能够回家，并且还会成亲在今年，之后还会有一个儿子，果不其然，后来金狗真的应验了和尚所说的话。还有在《秦腔》里面中星的老爹在死了之后有一个笔记本上写到，新生死于水，秦安能活到六十七岁，天义死的时候不会埋在墓地里，三蜇将会因为绳子死掉，夏风不会再回来清风街了，后来果真像笔记本说的那样，相继应验了很多。而且，当中还说明了君亭在建农贸大市场的时候挖到了土地公和土地婆，这就预示着农贸大市场以后将一帆风顺，红红火火。这样的暗示还在《土门》中也有，比如仁厚村在修牌楼的时候，贾家的族碑在挖出来的时候变成了两半，这就暗示了这个村子以后的前景非常不好，在与城市合并的抗争中注定要失败的结局。贾平凹对于《红楼梦》在宿命提前预示上相比之下，还是没有像《红楼梦》里一样自然流露也没有《红楼梦》里表现的那么系统完整。
《红楼梦》对于贾平凹的作品的影响，还表现出在给作品当中人物名字的 选取上，我们独舞《红楼梦》可以发现，他里面的人物名字其实是有很深的寓意的，最典型的就是元春迎春探春惜春这四姐妹的取名，刚好就是“原应叹息”的谐音，还有贾雨村，就是“假语村言”的谐音，在取名字这一点上，贾平凹也是在模仿《红楼梦》上花了很多心思，比如在《废都》的庄之蝶，就是取自庄周梦蝶这一个典故，最典型的也是在《秦腔》中夏家四兄弟的名字，夏天仁、夏天义、夏天礼、夏天智，谐音就是“仁义礼智”在其中的寓意也是很重要的。
五、写作题材的选取
《红楼梦》在写作题材的选取上的伟大奇妙之处就是它透过一些生活当中最为普通的事情，比如吃穿住行、吃酒作诗、猜谜、应酬来往，它通过这样的日常琐事，却折射出一个家族，一个时代的没落变迁，《红楼梦》这种散点透视，以小见大的写作方法对于贾平凹作品的创作影响也是极大的，当时贾平凹在《贾氏家族》中夫子自己说道：“当我后来读了《红楼梦》，其中有些人际关系简直和我们家没有多大的差别，可以说这个贾家是那个贾府的一个小小的缩影。”⑥比如在《秦腔》中就是透过写清风街的夏家的没落史，折射出了当时在改革开放的环境下，对于农民的出路该何去何从的思考，还有在《废都》中“所写的内容都是日常生活得琐事”⑦在贾平凹的作品中，他不是以那些具有相当影响力的重大事件为题材，而是把自己创作的视角放在了我们的日常生活当中，还有放在了一些家族当中，通过刻画这些生活琐事和一个家族的变化，来反映当初的时代主题，而这样的做法，不正是《红楼梦》的手法。
悲剧性的题材选取也是两者之间共通之处。王国维曾经在他的《红楼梦评论》中专门有一章说《红楼梦》美学上的价值，当中说到《红楼梦》这本书，和一切喜剧相反，它是彻头彻尾的悲剧，后面他又说《红楼梦》就是悲剧中的悲剧，的确，《红楼梦》就是一本从头到尾的悲剧，这本书展现了一种多层次但又相互交融的悲剧世界，主要讲诉了贾宝玉、林黛玉和薛宝钗的爱情悲剧以及其他金陵十二钗等人物的悲剧命运，也展现了一个辉煌的封建大家族的没落史，纵观这部作品，可谓是悲剧意味从头串到尾，而曹雪芹的这种悲剧基调，却被贾平凹学习的如此深刻，贾平凹自己也说过我们不仅需要喜剧作品，也需要又悲剧作品。贾平凹对于《红楼梦》中的悲剧意味有着相当深刻却又不乏诗意的独特感受对于他的创作有着很大的影响，他写了各式各样的悲剧，比如爱情悲剧，在《病相报告》当中胡方和江岚因为战争和周边复杂的人情环境，导致他们的爱情最终没有得到很好的归宿，还有《火纸》当中的阿季与丑丑，他们本来是情投意合，但是却因为丑丑父亲的强烈反对，最终因为丑丑未婚先孕导致他的父亲愤怒自杀而终结，在《秦腔》中又描绘了夏风与白雪的悲剧婚姻。还写了个人的人生悲剧，在《浮躁》中写了作为平民阶层代表的金狗与上层官僚势力的争斗，但是处于下层的平民势力注定要失败的结局，这里面展示了金狗这样处于下层势力孤苦无助，只能任人欺压的悲惨命运，还有在《古堡》中，对于一心为村民的张老大，他本事一片好心的想为村里办点事，去挖矿井、买汽车，可是他的这些行为得不到村民的拥护反而不理解他的这种疯狂行为，导致自己刚出生不久的儿子在他去外地出差的时候被村里人无理取闹的弄成夭折了，后来他自己又在开车的时候载人车翻了把人给压死了，自己也被送进监狱，这样一个雄心勃勃想干一番大事业的人最后却落下这样的悲剧下场，在《美穴地》中，柳子言在给别人选了好坟地之后，人家的家里可谓是如日中天，可是在他给自己家选好坟地之后，他和妻子在坟地里自杀，还自以为自己的儿子以后肯定能当大官，但却出乎他意料的是他的儿子却只是成为在戏剧团演包公的戏子，结局总是如此悲惨。但我们在他的作品中，看到的更多的是他展现了一整个社会，整个时代的悲剧，《秦腔》可谓是展示了多重悲剧，贾平凹通过对清风街夏家的没落史展现了整个中国农村的的凋零颓废景象，同时也展示出了我国传统文化国粹秦腔的没落，为秦腔的衰落道出了一首沉痛的挽歌，同时，在《秦腔》中也穿插了夏风白雪婚姻的不幸，夏天礼、夏天义还有中星他爹的个人人生的命运悲剧。还有在《土门》中的农村与城市抗争的命运曲也有农村的悲壮失败为结局，当时城市风挂起，而村长成义带领着村民，与城市的合并做出了一系列的努力与抗争，但最终还是被城市给无情的吞噬，没有摆脱这悲惨的命运，而在同时，也因为成义的行为，导致最后被枪毙的结局，这无不给作品增加了悲凉的气氛。贾平凹对于自己作品中的悲剧基调的成因与构建，正是根据《红楼梦》的做法，通过对书中人物爱情的悲剧，命运的悲剧，反映出了整个社会时代的悲剧。
注释
① 王永生，贾平凹文集：13卷【M】西安：陕西人民出版社，1998年，第48页
② 贾平凹：《回音》，见《贾平凹文集》:【M】西安：陕西人民出版社2008年版，第34页
③ 费秉勋，贾平凹论【M】西安:西北大学出版社，1992年，第168页 ④ 贾平凹，生活会给我们提供丰富的细节【J】当代作家评论，2006(1)，第30页
⑤ 贾平凹，《秦腔》[M]北京：作家出版社，2005年，第62页 ⑥ 贾平凹，我是农名【M】西安：陕西旅游出版社，2002年 第41页 ⑦ 王永生，贾平凹文集：14卷【M】西安：陕西人民出版社，1998年，第41页
参考文献
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4.贾平凹“商周系列”小说言语特色研究，郭萍，陕西师范大学，2011年 5.贾平凹文艺思想成因和逻辑构架研究，邓礼惠，西南大学2010年 6.贾平凹长篇小说的叙事特色，费团结，陕西师范大学，2005年
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11.贾平凹小说的女性形象创作理念，王光华，襄樊职业技术学院学报，2006(04)12.贾平凹小说神秘文化探源，郝世宁，邢台学院学报，2006（03）13.贾平凹《秦腔》的文化精神，付成义，河北师范大学，2009年 14.试论贾平凹对《红楼梦》之接受，蒋正治、唐妹，商洛学院学报，2008（04）
15.贾平凹小说的神秘叙事，杨荣华，山东师范大学，2007年
第二篇：读贾平凹小说
读贾平凹小说《高兴》
读贾平凹小说《高兴》，我看到了一个飞速发展，日新月异的社会，也看到了一个腐败遍地，有法无力的社会，看到了人民有更多自由、民生大改善的社会，也看到了贫富差别日益扩大，道德人性日益下滑的社会。觉得书中发生的故事就发生在我们身边，真实可信，这让我十分感动和钦佩，好的作家，就是思想家。好的文学作品应该反映当代社会现实，让读者能从作品中更深刻、更正确地认识生活，认识社会，激励和教育人们去追求真善美，鞭策假恶丑，促进和谐文明，推动社会进步。这应该是作家的责任，也应该是对作品的要求。作为山西省作协主席的贾平凹，他的勇气和能力都是值得我们学习的，他在本书的后记中有一段话清楚地说明他写作的指导思想：“我的写作的意义到底是什么？我掂量过我自己，我可能不是射日的后羿，不是舞干戚的刑天，但我也绝不是为了迎合和消费去舞笔弄墨。而在这个年代的写作普遍缺乏大精神和大技巧，文学作品不可能经典，那么，就不妨把自己的作品写成一份社会记录而留给历史。”
和小孙女谈“水浒”
读小学四年级的小孙女期末考试结束了，一身轻松。晚饭后，她陪我去李沧文化公园散步。我们手牵手漫步在林荫道上，清风拂面，神清气爽，谈天说地，其乐融融！
小孙女兴致勃勃地对我说：“爷爷，六一儿童节你去给我买的四大古典名著（儿童版），我最喜欢《红楼梦》，已经读了两遍，《水浒传》刚读完。还有《三国演义》和《西游记》我准备暑假读”。我听了非常高兴地说：“很好，你有什么读不懂的要问爷爷吗？”她想了一下说：
“为什么水浒里梁山好汉都有绰号？如九纹龙史进，豹子头林冲，智多星吴用等”。
我说：“因为梁山好汉闯荡江湖，各有特点，人们根据他们不同的特点就形成了他们的别号，比如你说的林冲，武艺高强，是八十万禁军教头，如虎豹一般威猛无敌，所以人称“豹子头”；吴用定智多谋，是梁山上的军师，所以人称“智多星”；宋江替天行道，为民解难，所以人称“及时雨”，而史进因为身上画有九条青龙，所以叫“九纹龙”。他们都是江湖豪侠，这些称呼更增加了他的名气，反映的是他个人的特点，这和我们常说的“绰号”是不同的。生活中的绰号大多是贬义，反映的一个人的缺点，想想你们日常生活中同学的绰号，不是吗？”
不料，她想了一下，反驳我说：“为什么《红楼楚》中的人物也有绰号呢？比如贾宝玉叫„富贵闲人‟，林黛玉叫„潇湘妃子‟，薛宝钗叫„蘅燕君‟。我笑了笑说：”哎呀，你读书很认真，而且记得，真棒！我告诉你，那不是绰号，而是他们在海棠诗社写
诗时的专用名字，这个名字只用在诗作上，相当于我们现在说的‘笔名’。你去过绍兴，参观过鲁迅故居，其实鲁迅不是他的本名——“
“他的本名叫周树人！”小孙女抢着说。我兴奋地摸了一下她的头说：“你真行，看来多走些地方对扩大知识面有好处，以后，你还会学到很多鲁迅先生的文章。”
我们从大圣阁下山看翠湖，走到李沧科技馆门口，小孙女又向我提出一个有趣的问题：“爷爷，我再问你，武松打死一只老虎，从古到今全国人都知道他是英雄，为什么李逵杀死四只虎却没有多少人说呢？”
这真是个比较复杂的问题，我想了一会儿，给她讲了我的看法，有这样几个原因：
1、武松打虎是为公，因为这只猛虎经常出来伤人，景阳岗一带的老百姓深受其害，武松打死它是为民取害，李逵杀虎是因为那虎吃了他妈妈，他是报私仇。对为大家办好事的人，肯定受到人们的爱戴和传颂。
2、武松打死的那只虎是名虎，官府和猎人们都把它没办法，而武松一人就把它打死了，了不得，李逵杀死的是一只母虎，三只小虎，都默默无闻，不能引起人们的关注。这就是我们现在说的„名人效应‟你看，我们国家这么多人，天天有人生病住院，有人恋爱结婚，有人生儿育女，有人离婚分手，可是谁知道呢？但这些事发生在“明星”身上，可就热闹了，报纸、电视天天没完没了，家喻户晓。武松打死就是这样一只明星虎，所以说唱、评书，戏曲、电影、电视，从古到今，一直传扬，3、武松打死的是一只猛虎，用的是一根哨棒，当时还喝醉
了酒，而李逵杀虎用的是刀，而且利用了山洞的地势，可见李逵的本领大不如武松，人们歌颂的打虎英雄当然应该是武松了。
4、作者的描写给人们的印象完全不同。作者施耐庵写武松打虎前有很多铺垫，如当地人的劝告，官府的“告示”，武松的大量喝酒等，遇到猛虎后，作者对人虎双方的描写都很具体生动，你看那虎的动作——“纵”、“扑”、“掀”、“剪”、“蹿”、“吼”、“竖”，你再看武松的动作——“闪”、“抢”、“劈”、“揪”、“按”、“抓”、“打”，这些动词把人虎搏斗的场面写得淋漓尽致，让读者如身临其境，惊心动魄。可是作者对李逵打虎的描写就非常简单了，你读的儿童版更简单，只用了八个字；‚手起刀落，连杀四虎”。这样，怎么能让读者震撼、记住传扬呢？
小孙女听得津津有味，于是我见机进行作文指导：“从《水浒传》作者写武松打虎和李逵杀虎的不同，我们要学习写作方法，对我们要突出的人、事，物都要写得具体生动，形象逼真，只有这样，才能让读者（包括改卷老师）感动，才能得到好评和高分。
2010年7月
悼谢家浩同志
二月二十三日，京山县绀弩诗社和老年书画研究会在县老干局大会室召开新年的第一次全大会。正月还未过，到处都洋溢着春节的喜庆气氛，可是，走进会场，我惊呆了，主席台上没有鲜花，没有水果，只见台前挂着一幅很大的黄底黑字的挽联：
一个噩耗传来：原县政协主席，诗书画两团体的首席顾问谢家浩同志二月八日病逝了！大会的第一项仪程就是沉痛悼念党的好干部，人民的好公仆，诗书画两团体的好领导谢家浩同志去世！
整个会场都沉浸在悲痛中，全场默哀三分钟，许多老同志都摘下了御寒的帽子。诗社社长左其义代表大家宣读了悼词，原县人大主任常隆千发表了讲话，许多诗友、画友在会上宣读了悼词、挽联，可惜我之前不知消息，没来得及去表达我的心情。
我认识谢家浩是在1970年7月，地点是县学习班（文化馆），他是当时县学习班的负责人，我是被审查的阶下囚。当时杨集的派情严重，是全县闻名的。有人利用这个机会精心泡制冤假案，其中最耸人听闻的就是“打死陈德山案”，一时蒙了许多人。在落实这个案件，追查凶手的过程中，县领导发现其中疑点甚多，杨集上报的材料虽然靠逼、供、讯，虽然诱、骗、造，但假的总是假的，漏洞百出，很难自圆其说，于是县领导毅然排除了杨集的办案人员，由县委管政法的副书记王荣庆，公安局长郭厚宽，县学习负责人谢家浩组成三人领导小组亲自抓这个案件落实。
谢家浩同志第一次找我谈话的空气非常紧张，只见他浓浓的络腮胡，冷冷的面容，严厉的问话语气，不紧不慢地摇着芭蕉扇，让人见了不寒而栗，这就是我第一次见到谢家浩的印象。
后来，将近一个月的“专案”，所谓涉案人人都隔离审查。他
亲自深入到杨集山区调查半个多月，追根索源了解这个案的来龙去脉，询问了大量有关人员，查了死者病历，终于戳穿了某些人用心策划的这个假案，避免了又一宗人命关天的冤案。挽救了几个受害人，更挽回了党的形象和法律的尊严。
1970年8月7日，他在学习班的公开宣布了调查结论，他的声音仍犹在耳：
“为了对党负责，对人民负责，对死者负责，也对你们负责，我们对涉案的有关人员和群众进行了深入地调查研究，现在有了结论：所谓”打死陈德山案是一个假案”。
当时，我兴奋不已，散会后，我上街买了一本精装的《毛泽东选集》合订本。党是英明的，毛主席是伟大的！以此抒发我当时的心情，这本书珍藏至今。
唉，谢家浩同志走了！党少了一个好干部，人民少了一个清官。我心甚戚戚，夜不能寐，躺在床上，写了一首小诗：
悼谢家浩同志
惊闻谢老赴仙宫，老泪纵横忆寒冬。四十年前遭陷害，生死关头遇包公。摒弃派性查真相，察访案情顶雨风。水落石出驱迷雾，澄清冤案又一宗。一身正气口啤在，百代楷模耀长空。愧疚知恩无馈报，片言只语送谢公。
第三篇：贾平凹
贾平凹
贾平凹（wā），陕西作协主席，中国书协会员，当代著名作家。贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学大家和文学奇才，是一位当代中国最具叛逆性、最富创造精神和广泛影响的具有世界意义的作家，也是当代中国可以进入中国和世界文学史册的为数不多的著名文学家之一。被誉为“鬼才”。代表作有长篇小说《商州》、《浮躁》、《废都》、《白夜》、《秦腔》、《古炉》等，曾多次获文学大奖。
写作特征
贾平凹的作品主要以独特的视角准确而深刻地表现了二十世纪末到二十一世纪初，中国在三十年来的现代化进程中痛苦而悲壮的社会转型，不仅完整地复原和再现了现实生活中芸芸众生的生存本相，而且在一种原生态叙事中，深入当代中国人的心灵世界，突现了中华民族在现代化的全球语境中所遭遇的空前尴尬。他以中国传统美的表现方式，真实地表达了现代中国人的生活与情绪，为中国文学的民族化和走向世界做出了突出贡献。贾平凹的文学作品极富想象力，通俗中有真情，平淡中见悲悯，寄托深远，笔力丰富，不仅在我国拥有广大的读者群，而且还超越了国界，得到不同民族文化背景的专家学者和广大读者的广泛认同。特别是在文学语言的民族化方面，他在继承传统的同时，开创了新的传统，在新汉语写作实践中取得了巨大成就。
贾平凹作品所描写的场景是他所熟悉的农村，例如《秦腔》。他写的是农村的现实生活。长期以来，农村是最落后的地方，农民是最贫困的人群。现在中国的“三农”概念，农业、农村、农民，已经和以前大不一样了。旧的东西稀哩哗啦地没了，像泼出去的水，新的东西迟迟没再来，来了也抓不住，四面八方的风方向不定地吹，农民是一群鸡，羽毛翻皱，脚步趔趄，无所适从，他们无法再守住土地，他们一步一步地从土地上出走，虽然他们是土命，把树和草拔起来又抖净
贾平凹的名人心态对他创作的正面效应持久而宽广。主要表现在两个方面:一是成名前的争强好胜,或者说为了出名而焕发的巨大的创作动力;二是成名后的永不满足,亦即为了固名而导致的在创作领域的大胆试验和开拓。
获奖情况
《满月儿》1978年获全国优秀短篇小说奖；
《腊月·正月》1984年获中国作协第三届全国优秀中篇小说奖； 《浮躁》1987年获获美国美孚飞马文学奖；
《爱的踪迹》1989年获第一届全国优秀散文（集）奖； 《废都》1997年获法国费米娜外国文学奖； 2003年获法兰西共和国文学艺术荣誉奖；
《贾平凹长篇散文精选》2005年获第三届鲁迅文学奖； 2005年获第四届华语文学传媒大奖二OO五杰出作家；
《秦腔》2006年获“红楼梦奖：世界华文长篇小说奖”、2008年获第七届茅盾文学奖。
2006年4月获得华语文学传媒盛典第四届杰出作家； 《古炉》2011年获施耐庵文学奖[2] 散文《月迹》获得了第二届朱自清散文奖。
曾获得全国文学大奖三次，“华语文学传媒大奖·二00五杰出作家”及美国美孚飞马文学奖，法国费米那文学奖、法兰西文学艺术最高荣誉和“红楼梦”文学奖。以英、法、德、俄、日、韩、越等文字翻译出版了二十种版本。贾平凹爆得书法大名：当今书坛之怪现状
作家学者中不乏书法高手，其中最重要的一个原因，就是这些作家学者将精力放在了做学问上，在书法上名利心很淡。贾平凹与这些前辈的不同之处，就是其名利心过重。有了文学上的名声，还要书法、绘画上的名声，要书法、绘画上的名声主要是利益驱动。贾平凹曾得意地对走走说：“其实我写字画画挣的钱比稿费多。”现今贾平凹的字已是一幅四尺整张2万元了。
评价
比如陈传席，贾平凹在2003年给陈传席的一本薄书（不到300个页码）《悔晚斋臆语》写了一篇评论，倍加赞扬：“这是一本真正称得上才子的书。它得意，元气淋漓，爆发有力，控制得当，在平常里悟出的是常人悟不到的东西，又能有常人不可有的说法。可谓：远想出宏域，高步超常伦。不禁感慨：鸟中有凤凰，鱼中有鲸鱼，鲸鱼在海中游着，我们仅看到的是鲸鱼的背鳍，而正因为海洋中有着鲸身，这背鳍才为此而与众不同。”后来在中华书局出《悔晚斋臆语》增补修订版时，陈传席将贾平凹这篇吹喇叭的文章作为《后记》。2004年，贾平凹给陈传席寄画约稿，陈传席就写了一篇《一超直入如来境》，刊登在《中国艺术报·画苑·中国书画家》专刊上。文中说：“贾平凹的书法浑厚逋峭，一派西北气象，比当代很多著名书法家好得多。”“贾平凹的画生拙、古淡、高逸，而且浑厚、朴实、大气，金冬心之后，画界无此格也。今之画人，无此天才也。” 读者：贾平凹的书 喜欢没道理
好书。好书。好书。好书。写的不错，值得一看 老贾的书一定是要看的。
作品摘要 外地人——尤其是自夸长江流域的纤秀之士——最害怕秦腔的震撼：评说得婉转的是：唱的有劲；说的直率的是：大喊大叫。于是，便有柔弱女子，常在戏台下以绒堵耳，又在平日教训某人：你要不怎么怎么样，今晚别让你去看秦腔！秦腔成了惩罚的代名词。所以，别的剧种可以各省走动，为秦腔则如秦人一样，死不离窝；严重的乡土观念，也使其离部开窝：可能孩子啊西北几个地方变腔走调的有些市场，却绝冲不出往东南而去的潼关呢。——摘自《秦腔》
正是三月天，城外天显得极高，也极清。田野酥酥软软的，草发得十分嫩，其中有了蒲公英，一点一点的淡黄，使人心神儿几分荡漾了。远远看着杨柳，绿得有了烟雾，晕得如梦一般，禁不住近去看时，枝梢却没叶片，皮下的脉络是楚楚地流动绿。路上行人很多，有的坐着车，或是谋事；有的挑着担，或是买卖。春光悄悄儿走来，只有他们这般儿悠闲，醺醺然。也只有他们深得这春之妙味了。——摘自《品茶》
作品<高兴>赏析
贾平凹的《高兴》是一部揭示底层人真实生活的作品贾平凹以自己中学同学为原型其主角刘高兴真有其人。贾平凹为了更好地了解拾破烂群体的境遇在动笔前他曾深入大街小巷他见到了更多像刘高兴一样拾破烂的人。作者坦言他写《高兴》的想法比《秦腔》还早只因条件不成熟而搁浅“为写这部小说我多次到西安郊区的‘拾荒村’探访和那些‘破烂王’们拉家常、同吃同喝听他们讲自己的故事。创作期间五易其稿是创作以来修改次数最多、最费劲的一部长篇。” 坦率地讲贾平凹的《高兴》要比《秦腔》好读多了。首先于情节结构和人物设置上《高兴》要比《秦腔》简洁明了得多。但是如果读进去却发现《高兴》所引发或者蕴含的问题依然是那么的多那么的沉重。比如说乡土叙事城市叙事尤其是介于城乡之间的叙事等等问题。《高兴》所叙写的用现在一种说法就是“乡下人进城”的生活。① “乡下人进城”叙事自然不能再继续称之为乡村或者乡土叙事但是它是城市叙事吗如果是又何必将其如此麻烦地加以限定或者区别呢显然《高兴》与其它叙写“乡下人进城”作品一样其笔下的人与事既是城市中的又是游离于城市之外的既是乡下人的又是离开土地的。这是一种城市化背景下的乡土叙事但又非传统意义上的乡土叙事它看似城市叙事其实并非典型意义上的城市叙事。那么。它是什么样的叙事呢对中国现当代文学叙事又意味着什么呢?如果说贾平凹的《秦腔》是一种经典意义上的乡土文学叙事形态建构那么《高兴》则是于生活上承续《秦腔》而在叙事上却是对于乡土文学叙事进行着某种解构。贾平凹在他的《秦腔•后记》中宣称“中国从来没有像今天这样渴望强大人们从来没有像今天需要活得儒雅我以清风街的故事为碑了行将过去的棣花街故乡啊从此失去记忆。” ②其间就意味着他下一部作品将转向城市或者说他将创作的视野转向离开土地之后的生活——城市生活。但是城市对于他来说依然是个陌生的生命情感地带。
作品<废都><浮躁>赏析
贾平凹写了很多小说出名的也很多我认为其中有两部足以称为经典。一部当然就是《废都》了。这部书以大胆的性描写而引起轰动甚至成为禁书至今余响未绝。相信很多人知道贾平凹都是从这部书开始的。另外一部就是《浮躁》。我之所以推崇这部书因为它实在称得上是同一个题材中的佳作比之《平凡的世界》只有过之而无不及。不过我现在想写的不是它的优点我是特意来寻它的缺点的。表面上看这部书的调子和沈从文的《边城》很相似不过细看又不像。因为书里写了太多的权力角逐金钱斗争《边城》里虽然也写到地位、贫富但作者并没有直接去描写这些东西所以多了一种自然淳朴的气息。相比之下《浮躁》就显得现实了许多或者说是俗了许多。这也是作家的内心使然什么样的人写什么样的书这句话大概没有说错。可以看得出来贾平凹作了很大的努力使自己显得不俗。所以《浮躁》里面写了一个和尚一个阴阳师。感觉和尚虽然有点罗嗦或者说是故弄玄虚但总体上还可以接受。阴阳师就显得有些突兀了仿佛是作者为了讲述那一方水土特有的民俗而故意加进去的一个人物。最喜欢开头那一段文字。“州河流至两岔镇两岸多山山曲水亦曲曲到极处便窝出了一块不大不小的盆地。镇街在河的北岸长虫的尻子没深没浅的长且七折八折全乱了规矩。屋舍皆高瘦，却讲究黑漆门面吊两柄铁打的门环二道接檐滚槽瓦当脊顶耸起白灰勾勒而两角斜斜飞翘俨然是翼于水上的形势。”这样抄下去就有很长的一段了大家最好还是自己找书看。
第四篇：贾平凹
贾平凹贾平凹(wa)，陕西作协主席，中国书协会员，当代著名作家。现为中国作家协会主席团委员、陕西省作家协会主席、西安市文联主席、西安建筑科技大学文学院院长、《美文》杂志主编，中国海洋大学以及北京师范大学驻校作家等。贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学大家和文学奇才，是一位当代中国最具叛逆性、最富创造精神和广泛影响的具有世界意义的作家，也是当代中国可以进入中国和世界文学史册的为数不多的著名文学家之一，被誉为“鬼才”，曾多次获文学大奖。
贾平凹《浮躁》简介
《浮躁》是“商周系列”的第一部，奠定了在文坛的实力派地位，也是他第一部长篇小说。是一本关于作者故乡商州的书，记述了一条河上的故事。全书内容丰富，语言生动，文笔精妙，故事情节曲折。该书一经出版即引起轰动，并获美国文学大奖。
《浮躁》-简介
小说里的主人公金狗，历经了务农、参军、复员回乡、州报记者、辞职跑河上运输几个人生的大起落，小一号商州的芸芸具象便随着他的生活际遇而渐次展开。那是上个世纪最后10多年间一幅真实的社会画卷。
当时改革作为一个关键词，无时不在牵动着中国政治高层和普通百姓的思维与心态。各种探索正处在起步期，各种机遇正在给人们带来希望。如同大河响起了冰凌碎裂的声音，人们敏感到新生活的浪潮已扑面而来。从金狗最初出发点的那个小村仙游川，到两岔乡，到白石寨县，乃至整个商州，出现了前所未有的打破封闭后的亢奋与躁动。
这仍然是一本关于商州的书，不是地图上所标志的那个现实世界的商州，而是存在于作者心里的，带着对故乡的热爱和眷恋描画出来的商州，半虚半实的，饱蕴陕西的风物人情，时时有秦腔回响的商州。“州河流至两岔镇，两岸多山；山曲水亦曲，曲到极处，便窝出了一块不大不小的盆地。”这就是小说里的舞台，时间是在80年代，各色*人物们便在这州河和州河两岸的小村镇里忙活起各自的生计和谋划来。
金狗是两岔镇穷画匠的儿子，参过军，复员后便在州河上放排为生，胆子大，志气大，又有些文化，却生活在一个拳脚施展不开的地方。“两岔镇的穷在商州出了名，但谁也得说这地方好风水，因为这里的两个大姓巩家和田家，都产生了极有头脸的人物。”也正是因为有两大姓里掌权人物的存在，一人得道鸡犬升天，裙带关系催生了特权人群，他们的家人亲信们把持关键职位，享受种种不正当的便利，升迁则自己人升迁，发财则自己人发财，普通老百姓们是没有机会的，敢怒而不敢言，即便敢言也无处告诉，只得苦守着一份贫穷度日。
在当地小有名气的金狗－阴－差阳错地得了个机会，去州城报社当记者，代价是离开和他彼此爱慕的恋人小水，去与田书记的侄女英英结婚。他渴望这个机会，当了记者就可以和巩家、田家相抗衡，虽是无官无职，却可以通过报纸为乡亲们谋得公平和申述冤屈，然而对小水又是难以割舍的。正犹豫间，英英找上门来，将生米煮成熟饭并大肆张扬，这便由不得金狗选择，带着对小水的愧疚踏上了去州城的路。
《浮躁》-作品鉴赏
这是一部把写实性*的具体描写和象征性*的总体构思成功地统一起来的长篇巨着。它通过州河上小小的静虚村、两岔镇，写出了中国社会特定历史阶段的时代情绪（或称作“民族心态”），具有丰富的思想文化蕴含。“浮躁”这个词，就是对时代情绪的总体概括。小说展示的是具有封闭性*、背负着沉重的历史包袱、艰难而又不可逆转地发生某种深刻变化的乡镇社会生活图景。这个社会确实是很古老的。不静岗上的佛寺，渡口与渡船，矮子画匠的画笔，麻子铁匠的铁匠铺，小水对传统爱情方式的恪守，等等，都是传统乡镇社会的生活面貌。甚至巩宝山、田有善、田中正这些党员干部，在本质上也还是传统社会宗法势力的代表。然而，随着社会的改革开放，具有一定现代意识的金狗出现了，欺诈而又愤世嫉俗的雷大空出现了。他们像投到湖面上的石头，在传统乡镇社会的一潭死水中激起了一层一层的波浪。他们既动摇着封建宗法势力的顽固统治，也改变着人们固有的生存状态和思想观念。田有善和田中正不得不利用他们，甚至被他们斗败；那些在巩、田两大家族的统治下小心翼翼生活了许多年的人们开始寻求经济上的富裕和人格的自由。当然，这种变化中充满了痛苦、挫折、混乱乃至荒诞。具有正义感和社会责任心的金狗有那么多的障碍和陷阱；在欺诈中不失真纯与正直的雷大空死于非命；小水保持着传统的质朴与纯洁，被金狗称作“干净的神”，但与英英和石华相比，她又显得不合时宜，没有竞争力；矮子画匠对世事的变化又迷惘又胆怯；求神问卜中新中国的领袖成了－阴－阳师供奉的大神，插在香炉里的是“大前门”牌香烟；等等，都说明了这个变化过程的曲折、复杂。不过，无论过程怎样曲折、复杂，最后生活还是前进了：金狗走出了监狱，并且在州河上发展自己的事业，形成了一股势力。由于作家熟悉商州山地生活，所以小说对以静虚村和两岔镇为主的乡镇生活的描写细致而逼真，充满乡土气息。但是，只看到上述这些，尚未认识这部小说的全部价值。小说描写的是州河边上小小的乡镇社会，但力图揭示的却是整个国家和民族的历史命运、文化变迁轨迹、心态特征。所以小说追求总体构思上的象征性*。在小说的序言中，作家声称：小说中的商州是“虚构的商州，是作为一个载体的商州；小说中的州河是一条“太年青”的河，“它的前途是越走越深沉，越走越有力量的”；小说力求写出民族文化“令人振奋又令人痛苦的裂变过程”。所以设计一个考察者对州河进行考察，从哲学的高度思考州河的性*格、命运，并结合州河谈民族心态。小说中那条既连接着州城、两岔镇、静虚村、白石寨，又贯串整个故事情节、与人物命运密切相关的州河，决不仅仅是一条蜿蜒于群山之中的地理学意义上的河，而是具有很大象征性*。你可以把它理解为一种文化、一种历史、或者曲折动荡的现实生活。所以在作品中州河被赋予了与金狗、与时代、与小说作者同样的品格——浮躁。小说最后预言州河将爆发有始以来的第二次大洪水，实际上是暗示一场巨大的社会变革即将到来。正是这种象征性*使《浮躁》这部以乡镇生活为主要描写内容的小说具有了高度的概括性*和丰富的思想文化蕴含，成为民族心态的活标本。作家在小说序言中明确表示这篇小说追求“更多混茫，更多蕴藉”，这一目的的确达到了。上面分析的那些，大约只是这部小说思想蕴含的一部分而已。象征性*追求还给这部以写实为基本内容和主要风格的作品抹上了一层淡淡的神秘色*彩。比如小说写到的金狗神奇的出生，看山狗古怪的习性*，和尚玄妙的高论，－阴－阳师的装神弄鬼，自杀的寡妇和死去的老铁匠将－阴－魂附在一个病女人身上，等等，都神秘而又耐人寻味。
《浮躁》不是一个温馨而浪漫的故事，看完之后没有值得我们愉快回忆的情节。但 4 是，不可否认的是我们必须得承认，它是一部好书。真实的暴露，太真实了。虽然真实往往是人们刻意回避的，但它的美丽却又就在真实。
《浮躁》是的第一部长篇小说。尽管他后来写出了《废都》等一大批有影响、有争议、风格各异的长篇，但我总认为还是他的《浮躁》耐读。正如他自己所言，是“三十五岁以前最大的一部”，就份量而言，可以称得上“重量级”。
在这里他写的还是生他养他的那片热土，然而，出现在《浮躁》里的商州，不再是贾平凹轻车熟路、笔底生花的那个田园牧歌式的商州，这个商州，是贾平凹有意识对整个中国改革的现状作焦点透视和宏观把握的商州，是“作为一个载体的商州”。作为一个把现实关怀和人文思考逐步自觉化的走向成熟的作家，贾平凹写出了一个超越俚俗风情与自然景观意义上的大商州。
小说里的主人公金狗，历经了务农、参军、复员回乡、州报记者、辞职跑河上运输几个人生的大起落，小一号商州的芸芸具象便随着他的生活际遇而渐次展开。那是上个世纪最后10多年间一幅真实的社会画卷。当时改革作为一个关键词，无时不在牵动着中国政治高层和普通百姓的思维与心态。各种探索正处在起步期，各种机遇正在给人们带来希望。如同大河响起了冰凌碎裂的声音，人们敏感到新生活的浪潮已扑面而来。从金狗最初出发点的那个小村仙游川，到两岔乡，到白石寨县，乃至整个商州，出现了前所未有的打破封闭后的亢奋与躁动。一切都处在如箭在弦、一触即发、极其活跃奔放的情势中。然而，是不是就可以任情惬意地 “一路奔腾一路歌”了呢？回答是否定的。改革是新与旧的痛苦的裂变，它需要人们付出代价，如同凤凰涅盘必须经受烈火的焚烧。
于是，便伴生出一种特有的时代心态：浮躁。面对商州经济新的课题，既渴望置身其中又无弄潮之力，面对种种非正常因素，既深恶痛绝又不愿挺身干预。“觉得怎么也不合适，怎么也不舒服”，牢骚怪话，羡慕嫉妒，或者放下肉碗骂娘，或者任尔东南西北风只管“跟着感觉走”。人的主体意识的高扬和低文明层次的不谐和形成了当时普遍的浮躁情绪。那么，对于这么一个时期的心态，该如何评价呢？贾下凹设计了一条河。这便是他家乡的河，一条他认为是全中国最浮躁不安的河。“浮躁当然不是州河的美德，但它是州河不同别河的特点。这如同它翻洞过峡吼声价天喜欢悲壮声势一样，只说明它太年轻„„州河毕竟是这条河流经商州地面的一段上游，它还要流过几个省，走上千里上万里的路往长江去，往大海去，它的前途是越走越深沉，越走越有力量的”。这真是一种着眼宏观、意义深远的概括，既形象，又准确，令人回味。
浮躁当然有害，但绝不可怕。历史的大河总是在流动中淘汰泥沙而滔滔东去。无论如何，社会在进步，板块错动里新的传奇将不断形成。而奔腾的又何止江河？还有时代，还有永远高扬的民族精神。它必将摈弃浮躁再度涅盘，成为主宰我们这块土地这个民族的强大精神力量。
大概，这就是贾平凹当时在小说文本之外想要揭示的。一部小说的成功之处，在于他在给予读者阅读的快感的同时，还能给人以深层次的思索。今天来看，他的上述寓意，也许是真诚的祈祷，也许是善良的愿望，也许是过于乐观的自信；也许在激扬之外还有冷 5 峻，在高亢的背后还有苍凉。也许，还有更多。
浮躁的对应是沉静。那是一种自省，亦是一番彻悟；是柔韧的力，是洞明人生与命运的智慧。以沉静的态度读《浮躁》，我想，当可读出些许现实的启迪和新意来：
时至今日，我们真的克服浮躁了吗？
第五篇：读贾平凹小说后感
读贾平凹小说《秦腔》后感
我出生在西北，黄土高原成就了陕北地区这一带人。《秦腔》是北方西区的一种，其唱风浑厚有力，苍凉引起了老百姓，甚至仕途之人的喜爱不已。就痒贾平凹先生盛名，还有茅盾文学奖的效应。《秦腔》不得不读。气温开头很是精彩。
“要我说，我最喜欢的女人还是白雪。喜欢白雪的男人在清风街很多，都是些狼，眼珠子发绿，我就一直在暗中监视着。谁一旦给白雪送了发卡一个梨子说太多的奉承，或者背了白雪又说她的不是，我就会用刀子格调他家柿子树上的一圈儿皮，让树慢慢枯死。这些白雪都不知道。...”其文一“我”是个“疯子”。他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。文中以疯子引生另类的视角描绘了清风街的额“全景图”，有风俗民情，有世事沧桑，更有人生命运之跌宕起伏。书中塑造的男女老少各色人物，无不性格鲜明，几乎们每个人都可以在社火里找到原型。小人物的悲欢，他们的生活片段都有显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影？
《秦腔》的结尾和西区一样悲。清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世。跟他一样捍卫农村传统文化的夏天义也遭天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也是为我的家乡。小时候在农村很喜欢那些节日：元宵啊，除夕啊，冬至啊，端午啊，还有一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村节日的气氛热闹，隆重又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。
可是岁月不饶人，当年的小孩已经长大了，时过境迁，节日的气氛渐渐平淡，唯有家相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》是我看过的小说中最能走进内心的小说，因为哪儿就是我的额家乡。它的语言风格，过于粗俗，但粗俗的话连篇不为过。而且他看到一些人一些事也确实龌龊，粗俗的描述而反增真实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格外，故事情节也风趣幽默，引生是个疯子，他的思维就是小说的思维，二者完美的结合，体现出了贾平凹先生的神来之笔，文笔神采。
《秦腔》中乡级干部强行收缴农业税费儿印发的群众冲击政府时间，让我热血沸腾，义愤填膺，恨不得跳进书中，冲在人群最前边，砸了那些暴吏的腿脚。看来我是有暴力倾向的，这种暴吏倾向源自于对公平正义的维护。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳，忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈，走投无路的时候次啊会一改柔弱性格奋起反抗。而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋，为之感怀，源于对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说结尾，白雪一改往日闪躲的表情，“微笑着看我”多少留下些默默的温情。秦腔即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄赳赳气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子还要卖力。农村越来越没人愿意待，土地越来越没人愿意种，年轻人纷纷外出打工，农田大面积荒芜。秦腔的式微与农村的困境，都因为时代的发展，人们的思想观念的改变而起。淳朴变得油滑。踏实变得浮躁。太多余浮躁。太过于沉重。小说以切身的体验，散漫的节奏和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐形线索，它始终贯穿于小说的整个系统。“秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡，另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者。夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面，秦腔已经成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象而已，在夏家老一辈哪里琴乾几乎是他们生活的一部分，他们唱呀，乐呀，秦腔给予他们太多的精神慰藉，他们既有一种生活方式也因得以维持。而新一辈的却并不喜欢，尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔’，甚至认为那是一中落后的文化形态而离开它。抛却了原来的生存方式，新的生存方式却没有
建立起来，在这个新旧交替的时代，清风街的人们几乎无所适从了，而作者自己却感到了迷茫，故乡一直是贾平凹思想和感情依恋的对象，如今他说“我清楚，故乡将出现另一种现状，我将越来越陌生。我决心以这书为故乡树起一块碑子。”故乡以后将不再是他的精神家园，她的故乡情结将就此结束。
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