唐诗中的音乐赏析

第一篇：唐诗中的音乐赏析

从唐诗溯源音乐之美

引言：众所周知，中国古典诗歌从一开始与音乐就有着不解之缘，“诗乐结合”是中国古诗发展的一条主线索。特别到了唐代，其诗歌与音乐诗，深刻的反映了唐代音乐繁盛的现状。唐代诗人吸收了大自然之韵律美，社会生活之活力美，赋予了其诗歌创作的格律化和音乐性。本文首先从乐器、弹唱方式、音乐效果分析入手，再展示不同诗人描写音乐的具体方式，发现和探究唐诗中古典音乐之美。

一、唐诗中的乐器

1、冷色调的羌笛

羌笛在唐代时期，是塞上常见的一种乐器。在当时它只是边塞中所用的乐器。唐诗中，羌笛是边塞军旅生活的代言人其冷色调充盈着几乎是所有的边塞诗。

唐诗一：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。（《凉州词》王之焕）将怨字用于“羌笛”和“杨柳”之间，使塞外的荒凉气氛更显悲壮，增添了凄冷的色彩。此时的羌笛是一个活物，借羌笛的悠怨之声，表现戍边将士的苦闷心情，苍茫悲凉中，表现了极其阔大的境界。

唐诗二：雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何出落，风吹一夜满关山。（《塞上听吹笛》高适）月明之夜，笛声萦绕在兵营上空，一曲《梅花落》飘荡在关溢山一整夜。西北不长梅花，而《梅花落》勾起了戍边将士的思念江南故乡之情。

2、风笛的离别愁

风笛，是流行于欧洲各国的民间乐器，又名风袋管。唐诗中的风笛，应该是一种类似于口笛类的简易管乐器。

唐诗： 扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。（《淮上与友人别》郑谷）扬子江头、春意荡漾，杨柳飘拂起依依惜别的深情，在凄清幽怨的风笛声中，表现出友人别离时的依依不舍。

3、万千变化的筚篥

筚篥是一种古老的西域吹奏乐器，发音悲烈，因此得名。这是一种音调很高、声音很响亮的吹奏乐器，为西域人牧马时所用。最早用骨制，传人中原后改为竹制，声音更为响亮和婉转。

唐诗：《听安万善吹筚篥歌》中，筚篥声声，使邻人忍不住叹息，远在异地的游子闻之思乡，皆泪流满面。筚篥擅长表现冷色调的乐曲，但表现力又不局限于此，多彩而丰富。任乐曲徒只有在风中荡漾，仔细体味，才能发现音调旋律十分神奇。

4、冷艳之美的洞箫

箫是中国最古老的乐器之一，在数千年华夏文明的悠久的历史中,以其独特的音色和韵昧给人一种悠远苍凉的感觉。唐代诗人李白在《宫中行乐辞》中把箫比做“凤”，有 “笛奏龙吟水，箫鸣凤下空”之说，故又有凤箫之称。唐代出现的“尺八”，亦属于箫类。

唐诗：青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。（《寄扬州韩绰判官》杜牧）将二十四美人吹箫于桥的传说融入全诗，“青山”、“水”、“秋”、“草”、“桥”、“明月”、“夜”等突显出一份静态之美，加上一个“何处教吹箫”，使得全诗人透出一股冷艳的独特意境。唐诗三百首中的管乐器，以沉郁、低婉、愁苦等特点见长，皆属于冷

色调的特性。好多乐器不仅仅可以表现阴冷、柔和的一面，亦可表现阳刚、热烈、明亮的暖色调，只是由于在那种常年战乱，民不聊生的年代，愁闷的情绪更明显一些而已。

二、诗人音乐描述手法分析

诗人们用他那传神之笔，以五彩斑斓、变化多姿的比喻，淋漓尽致地描绘出音乐的轻重疾徐、抑扬顿挫，使人有如身临其境，如闻其声。

音乐艺术主要是借助声音再现的。在唐诗中，其可以通过直观的形象描绘去领略。笙歌声从远处飘来，“重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花”（良士元《听邻家吹笙》）。在这里，诗人运用通感这一修辞手法，将抽象的，难以触摸，变幻无穷的音乐声，以具体可感的形象再现，给人以深刻的印象和难以泯灭的记忆。

为了体现唐代音乐家演奏技艺之高超，诗人大多采用陪衬、烘托的手法从侧面进行渲染。如琵琶女的琵琶弹奏声停止后，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”（白居易《琵琶行》）。

三、具体分析——以王维诗歌为例

众所周知，王维是一位颇有建树的音乐家。他的诗和音乐的关系，可以说是水乳交融。可以说是诗中有乐、乐中有诗。

王维的诗中有乐，并不像李白、李贺、白居易那样，在诗歌中直接描写音乐活动，形容音乐的美妙甚至诠释音乐作品。王维的诗中有乐，是一种更高层次的艺术，在对大自然的感悟中所发现的并予以空灵的音乐和音乐美。

五言绝句《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

王维的这些诗，表现了从现实中提炼出了一种空山、夜静、林深、鸟鸣的意境，创造出一种蝉噪林愈静的效果。

王维诗中，如此捕捉大自然之音乐精灵者，可谓俯拾可见。

音乐诗人王维，正是这样，在对大自然的音乐精灵的感悟中，产生了诗的灵感，完成了诗的创作，形成了其特有的定势思维；而也正是在其诗作中出现了这些大自然的音乐精灵。才形成了王维式的诗中有乐的创作特色。

王维的诗中有乐、乐中有诗的艺术特色，不仅对诗歌创作有积极的借鉴意义，且对其他的艺术创作来说，也会大有启发。

四、唐诗中音乐具体描写特点分析

唐代诗人用诗歌表现有声无形的音乐，都能匠心独运，别出心裁，在艺术上各有创新，从《琵琶行》、《听颖师弹琴》等作品来看，可以概括有以下几个特点：

首先，诗人善于应用各种音响来喻乐声，使读者通过喻体对乐曲有较具体的感受。盛唐诗人李颀在几首著名的描绘音乐的诗篇中，就以自然界的各种音响来喻乐声，《听安万善吹觱篥歌》就以秋天自然界的各种音响，以及泉水汩汩声相互交织来比拟乐声，这一系列的以声喻乐贯注了诗人强烈的审美情感，同时喻体又十分切合乐声所含的感情。

白居易的《琵琶行》里，有一段被誉为模写音乐的妙文：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”把雨声、私语声、珠落玉盘声、鸟声、泉水声等等，来比拟琵琶的“嘈嘈”“切切”声，从艺术表现上看，也是以声喻乐，从听觉到听觉，但是通过种种声响的比拟，使读者对于琵琶乐声的感

受不再抽象模糊，而变得具体清晰了。

其次，唐朝诗人根据自己对音乐的深透理解，展开丰富的艺术想象以形喻乐。把无形的乐声转化为生动可感的具体形象，从听觉沟通视觉，使读者在审美意识上的印象更加鲜明。韩愈的《听颖师弹琴》中，可以说是把“听声类形”推向了极致，对琴声通过各种形象具体描摹。

再次，唐朝诗人还善于以典喻乐，用有关音乐的历史故事、神话传说等描述音乐的艺术感染力。李贺的《李凭箜篌引》，被评为“摹写声音的至文”，诗中由众多关于音乐的典故，明显、隐僻、灵活多变，产生了巨大的艺术感染力。李贺以典喻乐，是基于对乐曲的深刻理解，引起感情的强烈共鸣，所以诗篇饱含激情，扣人心弦。这些诗歌都能恰如其分地表达出乐声中所含的情感。

五、总结

唐朝诗人善于以极富诗意和情味的描写，渲染乐曲强烈的艺术力量。诗人根据自己听乐诗的心情、环境气氛，在诗歌里面用各种艺术手法来加以表现。李益的《夜上受降城闻笛》“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”在这样悲凉的环境里面，凄楚的芦管声随朔风而起，散满边关。勾起征人无限的乡思而尽望乡，可见其震动人心的艺术力量。在表现乐声的艺术感染力方面都不落俗套，诗味情韵俱佳。且唐代诗人在欣赏以表演为主的音乐时，最容易产生“物我同一”之感。

唐朝诗人对于音乐绝大多数都是知音，但是因为听乐时各有独自的心境，不同的生活情趣和审美心理，所以艺术风貌各不相同。但是诗篇都饱含激情，直抒胸臆。他们各自发挥了艺术上的独创性，用诗歌形式的语言艺术去描绘表演的音乐艺术，开拓了前所未有的美学境界，对促进唐诗的繁荣发展有着不可忽略的功绩。

第二篇：唐诗赏析

唐诗赏析

月下独酌·李白|注释|翻译|赏析|讲解

【作品简介】

《月下独酌》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。《月下独酌》是唐代伟大诗人李白创作的一组诗。共四首。其中第一首最著名。这首诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。此诗充分表达了李白仙才旷达，物我之间无所容心的胸襟。构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。【原文】

《月下独酌》

作者：李白

其一[1]

花间一壶酒，独酌⑴无相亲⑵。

举杯邀明月，对影成三人⑶。

月既⑷不解饮，影徒⑸随我身。

暂伴月将⑹影，行乐须及春⑺。

我歌月徘徊⑻，我舞影零乱⑼。

醒时同交欢⑽，醉后各分散。

永结无情游⑾，相期⑿邈⒀云汉⒁。

【注解】：

⑴酌：饮酒。独酌：一个人饮酒。⑵无相亲：没有亲近的人

⑶“举杯”两句：这两句说，我举起酒杯招引明月共饮，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。一说月下人影、酒中人影和我为三人。成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。⑷既：且。不解饮：不会喝酒 ⑸徒：徒然，白白的。徒：空。⑹将：和

⑺及春：趁着春光明媚之时。⑻月徘徊：明月随我来回移动。⑼影零乱：因起舞而身影纷乱。⑽交欢：一起欢乐。⑾无情游：忘却世情的交游。⑿相期：相约会。⒀邈：远 ⒁云汉：银河 【韵译】：

准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？影儿，你徒然随偎我这个孤身！暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！

【评析】：

《月下独酌》是李白最富有浪漫色彩的诗之一。诗篇描写诗人在月下独自一人饮酒的情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把杯中之影、月下之影和自己的身影凑合成了所谓的“三人”。又从“花”字想到“春”字，从“酌”到“歌”、“舞”，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。

诗人与明月之间亲密欢愉，更加反衬出诗人在人世间的孤独寂寞情怀，从侧面表现了诗人对现实社会的愤懑和厌恶，也体现了诗人遗世独立的高洁人格。

从表面上看，诗人好像真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。

李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。

酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光（”《客中作》）；如“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边（”《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如“青天有月来几时？我今停杯一问之”、“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里（”《把酒问月》）；如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”（《将进酒》）。通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，“花间一壶酒”，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为“独酌无相亲”！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯”（《山中与幽人对酌》）。有了志同道合的“幽人”相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界：“举杯邀明月，对影成三人”！从落落寡合的“无相亲”到谈笑风生的“成三人”，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的“谪仙”面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识：“小时不识月，呼作白玉盘”（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思：“却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己：“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀”（《金陵城西楼月下吟》）。所以在读到“举杯邀明月，对影成三人”时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的“诗仙”李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。

第三篇：冯唐诗赏析

冯唐诗赏析

1.冯唐简介：冯唐，男，真名张海鹏，1971年生于北京。金牛座。1990年-1998年就读于协和医科大学，获临床医学博士，妇科肿瘤专业，美国工商管理硕士。现居香港，曾就职于麦肯锡公司(McKinsey&Co)。曾为华润集团战略管理部总经理。2011年10月，当选为华润医疗集团有限公司CEO。已出版长篇小说《万物生长》、《十八岁给我一个姑娘》、《北京北京》、《欢喜》、《不二》，散文集《猪和蝴蝶》、《活着活着就老了》、《如何成为一个怪物》、《三十六大》，诗集《冯唐诗百首》。

2.诗简介：

2.1成诗时间、出处：出自冯唐《三十六大》之二十四＜大喜＞里的“其三十”。《三十六大》原为2009年始在男性时尚杂志《GQ》中文版专栏文字集结，计36封公开信：写给小师弟、唯一的外甥、90后、文艺男女青年同志们；致司马迁、马拉多纳、韩寒、唐玄奘并梁思成；甚至写给自己的公文包„„就世间有所感悟的人、事、物们，讲四十不惑的人生观与世界观，传授“金线”之上的俗世生活。

2.2诗： 无题

春水初生，春林初盛，春风十里，不如你。

3.简析：

3.1第一遍阅读：

第一次读这首诗肯定是理解这首诗的字面意思啦。这首诗就是说春天的时候，干枯的小溪、小河等等，都开始有了水流；花草树木开始由枯萎长出新枝，渐渐变绿，慢慢繁盛；一阵温暖柔和的春风轻轻的拂过十里长的距离；但是这一切的好，都不如你好。初初读这首诗，觉得也没什么稀奇，不过就是首情诗罢了，先写了一堆漂亮的景色，最后以一句“不如你”来反衬出“你”的漂亮。3.2第二遍阅读：

品位遣词造句。字数15字，4443；用字（都是春字开头）。后来读第二遍，开始有点细细品读它的意味。这首诗总共就15个字，以极少的字数表达了诗人想表达的感情，突然觉得这种极简主义的用法，不是寻常人能用好的。再看，诗人前三句都是四个字，最后一句只有三个字，前三句都以春字开头，最后一句偏偏就没有春字，始才意识到诗人行文不拘一格，真不是一般诗人敢这样来写的。前三句句式一致，描写的景象也属一类，最后一句突然改变句式，描写的对象也突然改变，于是在峰回路转间将诗推向了高潮。3,3第三遍阅读：

这个时候，忍不住又从头再来读这第三遍，再细细品味一遍。这一次就开始尝试去体会诗中所描写的意境。闭上眼睛，开始在脑海中描画诗中所述的场景，自己置身于一片森林中，身旁是潺潺的溪水，花草树木都焕发生机，情不自禁的就会听到鸟语，闻到花香，这时，一阵温柔的微风拂过我的脸庞，我知道这一定是春风，因为夏天的风太过炙热，秋天的风太过无情，冬天的风太过冷酷，只有这春天的风会是如此的温柔，如此的温暖人心。就在我沉浸在这一片美好的景象中时，诗人峰回路转，突然告诉我，这一切温暖的美好的事物，都不如那一个女子美，都不如那一个诗人心中爱慕的女子美。一句“不如你”犹如当头棒喝，醍醐灌顶，一瞬间清醒了，明白了，原来先前的一切，都不过是诗人在为了最后这一刻做铺垫，为了最后赞美那个女子而做的铺垫。这一瞬间，诗的感情被推向高潮，而我的心情也跌到了谷底，因为，我不是那个女子，不是诗人爱慕的那个女子，所以，没有人为我写诗，更没有人能为我写出如此好的诗。此时，只能放下书卷，心中萦绕着一丝忧伤，出去散散步，以求能缓解一下。3.4第四遍阅读：

散步归来，又情难自禁的开始想这首诗，这时拿起书来，又读一遍这首诗，这次有点感觉诗人似乎想表达的不是这么简单，并不只是想像那些情种诗人一样写首诗表达一下爱慕之意就算了，似乎还有更多的东西可以挖掘。于是又开始再次品读起这首诗来。这一次读完，发觉诗人原来前三句以自然之美来进行铺垫，最后一句以人来收尾，其实真正想赞美的既不是自然之美，更不是这个女子的美，其实诗人想赞美的是爱情，是诗人真挚的爱情，不得不说诗人可能还是有点自恋的一个人。但谁又能说真挚的爱情不是最美的呢？这样的爱情，既是自然的，天性使然，同时又是人类的心理效应，既和自然有关，又和人有关。这时候，才明白诗人的立意原来不是那么简单的。一点春色难入诗人法眼，一个女子也难入诗人心田，原来是男女之爱，真挚的爱情，才是诗人在赞美的、在歌颂的。3.5第五遍阅读：

待到读至第五遍时，渐入佳境，深入诗的内涵，开始探究其本质。最后才发觉，诗人真正想说的不是春色，不是女子，不是男女之爱，而是：爱没有分别，只要是爱，就是这世间最美好的事情，也只有是爱，才是这世间最美好的事物。

这个时候可以和前段时间的热映电影《西游 降魔篇》进行一个对比，相信大家应该都已经看过这部电影了，有很多评论认为，这是周星驰近年来最好的作品，也是最有思想深度的作品。那么我们看到，在电影结尾处，唐僧提到，世间的爱没有大小之分，男女之爱也是大爱，跟此诗的深沉含义有异曲同工之妙。此处就不得不再提到作者冯唐，是一个对于佛学有较深入研究的人，所以，才会提出如此和佛教理念基本一致的理念。个人感觉这首诗表达这种“爱没有区别，就是最美”的观念，所使用的方法比《西游 降魔篇》更加的自然与巧妙。大家最终都只是想表达出爱不分大小、种类，爱是这世间最美好的事物。电影花了大量绚丽的画面，再加上一个悲伤至极的男女情爱的故事，作为铺垫，最后在结局处，借主人公之口，说出了导演、编剧想表达的思想内涵；而冯唐在这首诗中用的字词常见得不能再常见，整首诗简单得不能再简单，总共就15个字，字面意思很容易理解。但是冯唐巧妙就巧妙于此，用了最朴实的语言，最简单的词语，最精炼的字句，描画出的不过只是一副春天的景色和一个美人而已，根本只字未提什么爱不爱，什么爱美好不美好的问题，初看之下，不过是首普通的情诗罢了。但是不能细细去品位呀，一品位就会发觉越来冯唐此诗是顾左右而言他，本意根本不是在写一个女人，更不是为了赞美什么春天的自然景色，在不用一个“爱”字的情况下，便将爱的最高意境和爱的本质，诉说得如此贴切，不得不惊叹其用心的巧妙，也恰恰是这种简单的表现更好的暗示着爱其实是简单的，简朴而纯粹的才是最美的，这也就是天工造物，大巧不工的意思了吧！

同时，冯唐还通过此诗，将读者很自然的分了类，有些人读着就只是首情诗，有些人看到了其中美好的爱情，有些人则看到了其中的爱的本质，这是为什么？这就是读者本身的素质不同，（当然，这种素质，既有后天学习到的素质，也有天赋在其中，）当读者读了几遍，品位到了什么，体会到多少，都尘埃落定之后，不同世人之间的素质，便立刻高低立判，浮夸和沉稳立分，一览无余。虽然冯唐这一手是有点残忍，但也不失机灵之感。一首短短的小诗，便可将人们划分出三六九等，不得不惊叹作者的聪明呀！

4.结语：通过对于这首诗的阅读及细细品味，最后小结一下我个人的感悟，那就是：爱，不应该有分别心，最简单最质朴的，便是最美的。

第四篇：中国风音乐赏析

音乐鉴赏课结课论文:

中国风音乐赏析

学院:****学院 班级:**级测控*班 姓名:***

学号:************ 指导教师:徐熳 首先感谢徐老师近两个月的不懈努力和辛勤教诲。

我感觉音乐鉴赏是一门需要用心来学习与体会的课程。最近几年，人们常说人心不古。新一代年轻人甚至整个社会中都弥漫着一种浮躁的风气。以我的拙见，社会风气的演变来自于社会文化的变革。而西方文化井喷式的涌入，一种不“淡定”的风气就此形成。人人急功近利，然而收获的与自己内心的焦灼却成正比。音乐，尤其是中国文化那种淡然忘我、幽静恬淡境界的音乐也许是缓解内心焦躁与现实压力的一杯清茶。

可喜的是中国音乐在世纪之初有了革命式的进步，这种进步是我们人人都能感受到的，亲切自然，并且我们自己有意无意的正被这种潮流所影响。听到这种乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的中国风。昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边„„

带给我们这种感受的正是中国风歌曲，她的亲切与自然，是溶在中华儿女的血液中的。因为她的取材、唱腔、她的旋律都是中华文化的继承与创新。说到中国风，就不能不提周杰伦。这是一位出道初期争议很大，但是多年以后，人人都能感受到他带来革命性影响的艺术家。他“开创华语“流行音乐中国风”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页”。这是百度百科对他的评价。不管怎样，就中国风的定义来说——即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。周杰伦的《东风破》是现代流行乐纯粹中国风与古典中国风的分水岭！因为它完全符合“三古三新”标准，此外还有《发如雪》，《菊花台》。其他之前产生的作品，还是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试（如，后窗，十面埋伏，双节棍，等）；中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。

中国风兴起和在世界范围的传播,（如：《发如雪》等歌曲曾被各国歌手翻唱、外国驻华领事馆官员曾经献唱《东风破》来表达对中国的友好）。周杰伦的中国风融入戏曲和民族等元素，加上娴熟运用各种乐器加以配合，也造就了他多样的音乐曲风。传统的中国风带出了古色古香的中国味道，产生含蓄、优雅、轻快、忧愁等歌曲风格，如《菊花台》、《青花瓷》等。歌词内容上，主要以弘扬中国文化为主，有中国武术文化，中医药文化，中国瓷文化等，正如周杰伦在访谈中一直强调的，“我们不要崇洋媚外，我们老祖先的辛苦不能白费，我们要因为我们是中国人而感到骄傲„”周杰伦希望通过音乐传播中华文化，其中弘扬中华瓷文化的《青花瓷》最赋有韵味，在外国人看来“China“即是瓷器又代表中国，歌词中无不透入出中国文化的精髓与内涵所在。在唱腔方面，周杰伦不再像任何人一样以伴奏修饰人声，恰恰相反的以人声来修饰旋律，在一定程度上直接弥补某些押韵的缺陷，如中国古诗般给听众以朦胧的美，像一种乐器一样融入歌曲中多样的表现出来。

而这种“返祖”式的创新，不仅给人一种新奇的感觉，更多的是巧妙的文化心理使得中国风音乐引起人们内心的共鸣。

以下列出周杰伦中国风的一些作品与赏析。2003.7 专辑《叶惠美》

《东风破》：中国风的分水岭！奠定了中国风的标准！

《东风破》是中国风歌曲类最具里程碑意义的一首标准的中国小调歌曲，是最标准最完整的中国风歌曲

代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》！中国

风在周杰伦诠释下已独具特色！仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让

人容易进入唐诗宋词的世界与遐想。2005.11 专辑《十一月的萧邦》 《发如雪》

继“东风破”后再登巅峰靓作！歌中演绎中国传统色彩是短诗，继续走五音宫调路线，延续了《东风破》中式古典的哀怨婉约，RAP儿话音的加入使音乐层次更丰富

2006.9 专辑《依然范特西》 《千里之外》

为当梦是浮生事，为复浮生是梦中。是谁为尘世灰暗的色调铺上了一层面纱，让我们看不清世间的风雨？那沾满露水的风铃依旧发出响亮的碰撞声，却没有了年少时的清脆，那份炽热，都如秋风般萧瑟的逝去。

2006.9 专辑《依然范特西》 《菊花台》

凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。

2007.11 专辑《我很忙》 《青花瓷》

宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞

2008.10 专辑《魔杰座》 《兰亭序》

因典于书圣王羲之的名作，很细腻，曲中透露更多的是沧桑与无奈。而这些幽静恬淡的中国风歌曲所产生的影响是不容小觑的。由于中国文化的博大精深，中国词曲作者的灵感不必再囿于现代人的感情，歌词得以免于低俗化﹑口水化。并且中国风歌曲不仅向亚洲其他国家展示了中国文化的强大生命力，更使得新一代年轻人对祖国产生了文化认同与崇拜，中国风歌曲第一次被中国年轻人广泛接受，也使很多人第一次认识到这种音乐形式，在中国流行音乐发展史上流下不可磨灭的印记，其创作思路对中国流行音乐的影响深远，很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。

音乐作为文化中的重要部分，音乐的变革与进步深刻的影响着身在地球村的每一个人。而中国风的开创，定会继续为中华文明的发展产生深刻影响。

以上即我结合课上所学的切身体会。

最后再次感谢徐老师带给了我们横贯古今、纵穿中西的音乐之旅。

参考文献：

百度百科

第五篇：唐诗《游子吟》及赏析

《游子吟》 作者：孟郊

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。【注解】：

１、寸草：比喻非常微小。

２、三春晖：三春，指春天的孟春、仲春、季春；晖，阳光；形容母爱如春天和煦的阳光。【韵译】：

慈祥的母亲手里把着针线。为将远游的孩子赶制新衣。临行她忙着缝得严严实实，是耽心孩子此去难得回归。谁能说象小草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠？

【评析】：

这是一首母爱的颂歌。诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美——母爱。诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之 情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。最后两句是前四句的升华，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似的儿女，怎能报答于万一呢？全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。