文学理论名词解释大全1

第一篇：文学理论名词解释大全1

文艺学：研究文学及其规律的学科。

文学活动：把文学理解为一种活动，由作品、作家、世界、读者等要素组成，是人类的一种高级的特殊的精神活动。

文学理论：对文学的原理、文学的范畴和判断标准等问题的研究。

文学批评：以文学理论所阐明的基本原理概念、范畴和方法为指导，专门地去具体分析和评论一个个作家、作品。

文学史：是一门以研究主流文学为对象的，清理并描述文学演变过程，探讨其发张规律的一门学科。马克思主义文学理论：是马克思主义整体中的有机组成部分。是马克思、恩格斯在批判地继承德国古典哲学、美学、文艺学的基础上创立的。

中国特色：必须以中国特有的历史文化和现实经验作为土壤去培植马克思主义文学理论。必须吸收中国传统的文学理论遗产，寻求马克思主义文学理论与中国传统文学理论的结合点。

当代性：必须在研究中国当代文学发展情况的基础上，概括当代社会主义文学实践的新经验，回答当代社会主义文学运动提出的新问题。必须面对世纪西方文论的挑战。随着科学的发展，世纪出现了许多新的学科，诸如符号学、解释学、现象学、价值学、信息论等。

生活活动：是以生产活动为基础的，人类生存、繁衍和发展的活动系统的总称。

本质力量的对象化：在生产劳动中，人改造了自然，使自然变化了人化的自然；同时，人在改造自然的过程中也改造了自己，使自己被自然所丰富所改造。文学活动的“四个要素”：作者、世界、作品、读者

文学活动的对话性结构：指文学活动不同要素之间的互动关系。围绕作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系。其中，分别够成了若干对主体间性关系，包括自我与自我、自我与现实他者、自我与超验他者以及自我与潜在他者。在文学活动中，主体和对象的关系始终处于发展与变化之中。一方面是主体的对象化，另一方面是对象的主体化，正是在主体对象化和对象主体化的互动过程中，才生动地显示出了文学所特有的社会的和审美的本质属性。

文学本体论：英美新批评强调文学作品的本体地位提出这一观点，代表人物是兰塞姆，认为文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界和作者。

劳动说：文学原始发生的主要学说之一，把劳动作为文学的起点。劳动提供了文学活动的前提条件，劳动产生了文学活动的需要，劳动构成了文学描写的主要内容，劳动制约了早期文学的形式。

物质生产与精神生产的“不平衡关系”：指文学进程、发展与经济的发展并不总是同步的。有时甚至是反方向的发展。这种不平衡有两种典型的体现：一是某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段随生产力的发展，它的繁荣阶段也就过去了。另一种情况是艺术生产与物质生产的发展水平并不是呈正比例，经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先。

文学的含义：简言之，文学是一种语言艺术，是话语蕴籍中的审美意识形态。当然文学的含义是变化发展的。

话语：话语是一种具体的社会存在形态，是指与社会权利关系相互缠绕的具体言语方式。是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动，话语蕴籍：是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴涵着丰富的意义生成可能性。

审美意识形态：是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动，不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互渗透，侵染的状况。

文学：文学是一种语言艺术，是话语蕴籍的审美意识形态。

主导性与多样性：社会主义的文学活动在社会主义时期各种不同层次的文学活动中居于主导地位，社会主义文学活动的主导地位并不排斥其他有益无害的文学活动，不应是单调的，模式的化，概念化，公式化的，而应该是主导性、多样性的。

社会主义新人形象：是体现时代精神和人民审美理想的具有新颖生动的个性和丰富多样的性格内涵的社会主义革命者、创业者和建设者形象。是有血有肉的，内心世界丰富的文学新人。

百花齐放，百家争鸣：著名的双百方针。是发展和繁荣社会主义时期科学文化和文艺事业的一个根本性方针。艺术上的不同形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。

推陈出新：以马克思主义的立场、观点和方法，加以整理区分、思考、分析、排除其糟粕，吸收其精华，在继承优秀文学传统的基础上，根据新时代的审美需要进行艺术的革新和改造。

人民性：作家同人民保持血肉联系，植根于人民生活，自觉从人民的生活中吸取题材、主题、情节。用人民创造历史的奋发精神丰富自己，服务于人民。

精神生产：指的是人类为了取得精神生活所需要的精神资料进行的对于自然，社会的观念活动。

艺术生产：马克思从社会生产活动的角度，把艺术活动称作“艺术生产”，将其与科学、哲学、政治、法律、道德、宗教等活动一起列入“精神生产”的范畴。

文学创造的客体：文学创造的课题主要有两种解释，一是客体即“自然说”，认为文学的课题是地利与人之外的自然。这里的“自然”最初指客观存在的自然界，后来泛指社会生活。另一种是客体即“情感”说。认为文学客体是人的心灵，是情感。我们认为社会生活是文学创造的客体。

文学创造的主体：是存在于艺术生产活动中的艺术生产者，是美的体验者，评价者和创造者，是具体的社会人。

文学创造的客体“主体化”：主体能动的审美地反映客体，即主体的选择客体和加工处理客体的有关信息并通过情感体验，把自我的意识，情感对象化，即将客体“主体化”，在观念中创造出源于客体有超越客体的审美形象。

文学创造的主体“客体化”：主体从选择客体开始的重塑整个过程，都要从生活出发，以生活为依据，受到客体的规定和制约，作家对客体的选择要受到当时社会情势的规定和制约，甚至在创造过程中客体还会改变主体原先的构思，从这个角度说，客体也是使主体“客体化”了。

材料：是文学创造的第一要素，也是研究文学创造过程的第一起点。文学材料是指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得，因而具有主体性的一切生动丰富但却相对醋糟的刺激和信息。

艺术发现：是作家被内在积累的材料所引发，并与主体当前由于某种“关注”而形成的心理趋向、优势兴奋中心相联系，突然间向外在事物、事件、现象的投射。创作动机：驱使作家投入文学创造文学活动的一股内在动力。

艺术构思：作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的，呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程，是创造过程中最实际、最紧张、最重要的阶段。

灵感：创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。它的外在形态是围绕某一主题线索在思考中突如其来的顿悟。她来临时的突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。

直觉：本意指视线、外形。就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质作出的直接了解和揭示。综合：围绕某种中心意念，以心智的功能加工、改造许多旧材料，使之糅合成一个能够体现自己意图的完整的有机的艺术形象的构思过程。

突出：作家在构思时从纷繁芜杂的思绪中抓住一个形象，调动各种材料加工手段为其服务，使之明确、清晰、与众不同的构思方式。

简化：是指作家故意少说几句，略去具体细节而抓住主干，形神兼备的传达出形象的大致轮廓与内在精髓的构思方式。

变形：是指作家在构思中极大的调动想象力与创造力，以违反常规实力创造形象的方式。

陌生化：诗意作者或人物似乎都未见过此事物，不得不以陌生的眼光和如实地描写它以消解“套版反应”进而使读者产生某种新奇感的构思方式。

即性：是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用兴会来临，在文字操作过程迅速地创造出某作品的状况、特点是趁热打铁。

推敲：是指作家在语言文字操作过程中反复选择单词、调动语序，以求准确、妥贴的把形象或意念具体化的操作手段。

艺术真实：是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗意性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。

艺术概括：就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义，体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。

情感评价：是文学的本质属性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。人文关怀：是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神。它与关注人的全面发展，生存状态及其命运、幸福相联系。

艺术形式：语言材料及各种艺术手段的有机结合，使艺术内容的组织，生成与呈示，使艺术文本的存在形态，是文学审美价值的实现方式。

现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，基本特征是再现性和逼真性。

理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是表现性和虚幻性。象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。基本特征是暗示性和朦胧性。诗：是一种语词凝练，结构跳跃，富有节奏和韵律，高度集中的反映生活和表达思想感情的文学体裁。剧本：是一种侧重以人物台词为手段，集中反映矛盾冲突的文学体裁。小说：是一种侧重刻画人物形象，叙述故事情节的文学样式。

散文：广义的散文既包括诗歌以外的一切文学作品，也包括一般科学著作、论文、应用文章。狭义的散文即文学意义上的散文，是指与诗歌、小说、剧本等并列的一种文学样式，包括抒情散文、叙事散文、杂文、游记等。文学散文是一种题材广泛，结构灵活，注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。报告文学：是一种在真人真事基础上塑造艺术形象，及时反映现实生活的文学体裁。

典型：作为文学形象的高级形态之一。是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格，他在叙事性作品中又称典型人物或典型性格。

特征化：作家抓住生活中最富有特征性的东西，加以艺术强化、生发的过程。

意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间也是文学形象的高级形态之一。

意象：是指以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的指导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的表意之象。叙事学：研究叙事艺术的理论和批评方法。

事件：由所叙述的人物行为及其后果构成，是最小的叙事单位。

表层结构与深层结构：叙事作品是一种话语系统，它的内部结构可以从两个向度进行分析。首先是历时性向度即根据叙述的前后顺序研究句子与句子，事件与事件之间的关系，一般文艺理论中所讲的结构主要是指这种历时性向度的结构关系，其次是共时性向度，研究内容各个要素与故事之外的文化背景之间的关系。前者为表层结构，后者称之为深层结构。

行动元与角色：行动元的意识说人物是推动故事情节发展的行动的行动要素。角色的意思是指具有的形象和性格特征的人物。

文本时间与故事时间：“文本时间”也可称为“叙事时间”，则是故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态，是作者对故事内容进行创作加工后提供给读者的文本秩序。“故事时间”是指故事发生的自然时间状态，是故事内容中虚构的事件之间的前后关系。

行动逻辑：一般行动逻辑的基本形式是下列三段是序列，可能性，变为现实，取得结果。视角：是作品种对故事内容进行观察和讲述的角度，特征通常是由叙述人称决定的。叙述者的声音：故事中叙述者的存在不仅表现于叙述的内容以及叙述话语本身，而且表现于叙述的动作，即用什么口气或什么态度叙述，这就是叙述者的声音。

叙述接受者：作者在作为叙述者讲故事时，心目中总有一个隐含的接受者即叙述接受者。

抒情：一种审美表现需要适度的意识控制与思维参与需要创造有序的话语组织形式，偏于表现个人内心感情的文学类型。

抒情性作品：指以表现作者个人主观情感为主、偏重审美价值的一类文学作品。

抒情话语：是一种表现性话语。它具有象征性地表现情感的功能，通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来体现难以言传的主观感受过程。抒情性作品的结构：即声音、画面和情感经验。

声情并茂：将抒情作品通过听觉和视觉的节奏给情感节奏赋予外形，并将它直接有力地传达出来，这就是声情并茂。

情景交融：作家、艺术家借景物描写，写出独特微妙的感受过程，达到情感的表现。情景交融就是意境，古代诗人追求的最高境界。

节奏：是抒情性作品的重要表现手段，它是指一种有规律的，连续进行的完整的运动形式。隐喻：修辞方法比喻的一种，表明喻体与喻本的相合关系，不用喻词。象征：是以具体事物间接表现思想感情的修辞手法。

文学风格：是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的，能引起读者持久审美享受的艺术独创性。

创作个性：是作家气质禀赋、思想水平、艺术才能等主观因素综合而成的习惯性行为方式，实在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格，是文学风格的内在根据，支配着文学风格的形成和显现。

日常个性：是人在日常生活中表现出来的人格结构方面的独特性。

风格构成：风格是作品的内容形式经创作个性的有机整合后所呈现的独特的艺术风格和格调，创作个性是风格的灵魂。

风格的简分法：是将风格分为“刚”和“柔”两大类。

文学的时代风格：是作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点，审美要求和审美理想在作家作品中的表现。

流派风格：指一些在思想感情、文学观念、审美情趣、创作主张、取材范围、表现方法、语言格调方面相近的作家在创作上所形成的共同特色，是一种群体文化的表现。文学消费：泛指文学阅读活动。

文学传播：泛指文学作品的出版与流通，准确地说是文学生产者借助一定的物质媒介和传播方式赋予文学信息以物质载体，从而将文学信息或文学作品传递给文学接受者的过程。大众传播媒介：用于大众传播的物质媒介和技术手段。文化市场：文化商品交换活动的总和。

高雅文学：一种典型正统、经典、精致、纯粹的，具有较高思想艺术价值的文学类型。大众文学：浅易、通俗、平易、流行、消费性的文学类型。

文学接受：以文学文本对象，以读者为主体，力求把握文本深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，使读者在审美经验基础上对文学作品的价值、属性或信息的主动选择、接纳或抛弃。文学欣赏：常有一种意识的、膜拜的、静观的或审美的性质的读者阅读活动。

文学接受的审美属性：文学作品的从感官感受、情绪情感和思想深度方面吸引、感染、震撼读者并给读者带来精神愉悦、人格自由和心灵净化的价值属性。

文学接受的认识属性：文学作品通过语言文字描写生动的艺术形象，反映社会生活的各个方面，揭开自我人性的丰富本质，因而具有一种为读者提供认识社会生活与人类自身真相的价值属性。

文学接受的价值诠释属性：文学接受具有一种多方面满足读者进行文化价值阐释、品味货品凭兴趣的属性。文学接受的交流属性：文学作品作为一种审美的社会话语作品，具有增进人们的彼此了解、沟通与交流的属性。

期待视野：在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构，读者的这种据以阅读外文本的既成心理图式，叫做期待视野，分为文体期待、形象期待和意蕴期待三个层次。

接受心境：在现实生活中，人们总处于一定的情绪状态，在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，会伴随读者进入阅读过程，影响阅读效果，这种情绪状态就叫接受心境。隐含的读者：指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。

正误与反误：正误指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵牾，但作品本身却显示了读者理解的内涵；反误是读者自觉不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等。共鸣：在阅读时，读者为作品中的思想感情、理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的灵感应状态。

净化：继共鸣之后而不由自主地达到的调节精神派遣情绪、去除杂念和提升人格的状态。领悟：潜思默想、东西宇宙奥妙、体悟人生真谛、提升精神境界等状态与过程。延留：继共鸣、净化和领悟后继续留存于脑际并使其不断回味的状况。

文学批评：文学批评作为文学理论的重要内容和文学活动的重要组成部分是批评主体按照一定的理论思想和批评标准，对批评对象进行分析、鉴别、阐释、判断的理性活动，表达着批评主体的立场观点和价值取向。

伦理道德批评：是以一定的道德意识及其由之而构成的伦理关系作为规范来评价作品，以善、恶为基本范畴来决定对批评对象的取舍。

社会历史批评：强调文学与社会的关系，认为文学是再现生活并为一定的社会历史环境所形成的，因而文学作品的主要价值在于它的社会认识功用和历史意义，基本原则是分析、理解和评价作品。

审美批评：着眼于文学作品的美的构成及其审美价值，着重强调作品的“畅神”“移情”效果和娱乐、愉悦作用，把文学作品看作是再真善美基础上又超出了真善因而使“超功利”的一种审美对象。

心理学批评：指运用现代心理学的成果来对作家的创作心理及作品人物心理进行分析，从而探求作品的真实意图，以获得其真实价值的批评。

语言学批评：运用语言学对文学作品进行理解、分析和评价的一种批评方法。

文化批评：在解读甚至审读文本的前提下“联系”文学外部诸文化现象的批评，尤其是联系权力文化关系的批评。

文学批评的标准：思想标准，衡量文学作品思想性正误强弱的尺度；艺术标准，衡量文学作品艺术性高低优劣的准绳。

第二篇：文学理论基本名词解释汇总

文学理论基本名词解释汇总（附参考答案）

说明：所有名词解释都出自《文学理论教程》（童庆炳）和《文学理论教程教学参考书》（童庆炳）。个人认为不重要的就略掉了，如果考试果真出现类似“社会主义新人形象”之类的题，凌心也豁出来不要那几分了

1、文艺学（略）

2、文学理论（略）

3、文学批评（略）

4、文学史（略）

5、文学活动（略）

6、马克思主义文学理论（略）

7、中国特色（略）

8、当代性（略）

9、生活活动（略）

10、人的本质力量的确证（略）

11、文学活动的“四个要素”（略）

12、文学本体论（略）

13、文学起源的劳动说（略）

14、物质生产与文学生产在发展上的“不平衡关系”（略）

15、广义文学（略）

16、狭义文学（略）

17、折中义文学（略）

18、一般意识形态性质（略）

19、审美意识形态性质（略）20、话语（略）

21、话语蕴藉：是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。主要有两层意思：一是整个文学活动带有话语含蕴性质，二是具体的本文带有话语含蕴性质。

22、文学：是显现在话语含蕴中的审美意识形态。

23、主导性与多样性（略）

24、社会主义新人形象（略）

25、百花齐放、百家争鸣（略）

26、推陈出新（略）

27、人民性（略）

28、精神生产（略）

29、艺术生产（略）30、文学创造的客体（略）

31、文学创造的主体（略）

32、材料：作家有生以来从社会生活中所获取的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激和信息。

33、艺术发现：作家依据自己的理想、审美原则，从所观察的事物中发掘出的一种独特的感知。

34、创作动机：驱使作家投入文学创作活动的内在动力。

35、艺术构思：作家以各种心理活动和艺术概括方式创造意向及其序列的过程。

36、直觉：省略了推理过程而对事物或现象作出的直接判断和认知。

37、灵感：在创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。

38、综合：作家围绕一个中心意念，加工、改造许多旧材料，使之揉合成一个新的有机的艺术形象的过程。

39、突出：在创作中，作家调动各种材料加工中心意象或意念，使之比周围其他意象更为明确、清晰，更加与众不同。

40、简化：作家故意少说几句，略去细节而抓住主干，形神兼备地传达出中心意象或意念的主要特征的构思方式。

41、变形：作家驰骋自己的想象力，以违反常规事理的方式创造意象。

42、陌生化：在创作中，作家把与人太切近的事物或现象当成是第一次看见，无法称呼，不得不进行的指称的描写，以造成似曾相识的生疏感。

43、即兴：在某一刺激或内在冲动的支配下，作家兴会来临，迅速完成作品的状况。

44、推敲：在文字操作过程中，作家反复斟酌，选择、调动词句，以求妥帖地传达意象的过程。

45、艺术真实：是文学创造的基本原则之一，要求作家以主观性感知与诗艺性创造，在其营构的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性、规律性的东西的认识和感悟。这是一种主观的真实，诗艺的真实，假定的真实，内蕴的真实；它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原。

46、艺术概括：是文学创造的基本原则之一，要求作家依据自己的体验和认识对个别或特殊的事物加以独特处理，在主体与客体统一的基础上，创造出具有鲜明的个性和普遍性的艺术形象。

47、情感把握：是文学创造的基本原则之一，要求作家对自己的创作对象作情感性体验和评价。情感把握作为一种主体心理过程，内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教、审美等社会性需要，以及由此而形成的对社会生活的情感性评价。

48、形势创造：是文学创造的基本原则之一，要求作家赋予自己的创作对象以艺术形式。形势创造既体现为对内容的内在结构的把握，又体现为利用语言材料及艺术手段（结构、体裁、韵律、表现手法）对内容的外在形态的追求。

49、艺术形式：是文学作品的存在方式与形态，是语言材料及各种艺术手段的有机组合。

50、现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。

从两个方面理解：一是再现客观现实。这是现实型文学的主旨。它强调立足客观现实，正视现实，忠实现实，对现实作冷静的观察、分析，直接揭示现实矛盾。二是写实的方式。这是现实型文学的主要艺术手段。现实型文学具有写实的逼真性。它按生活中各种事物的本来面目，进行精细逼真的描绘。它以描写见长，描写不夸张，不变形。客观事物感性状貌和细节的真实，是它的特色。

51、理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。

从两个方面理解：一是表现主观理想。这是理想型文学的主旨。它突出的主观因素，具有明显的理想主义色彩。它艺术地创造一个理想的世界，表达作家超越现实的主观愿望。二是直接抒情的方式。这是理想型文学的主要艺术手段。它的情感态度主要以直抒胸臆的方式表达出来，而不像现实型文学那样不动声色地将情感隐藏在客观事物的描绘之中。

52、象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。

从两个方面理解：一是寄寓审美意蕴。这是象征型文学的主旨。这种意蕴或是侧重客观现实，或是侧重主观感受，都往往有某种超出具体、个别现象的抽象、概括、朦胧的性质。二是暗示的方式。这是象征型文学的主要艺术手段。它侧重以间接的方法去暗示客观规律和主观感受。往往塑造变形、虚拟的假定性形象，启发读者去体味象外之意。

需要说明的是，象征型文学不是个别词句、形象、段落具有象征性，而是整个作品的形象体系具有寓意性的象征意义。整体象征与个别的象征手法不同。象征手法是指作品中局部性的寓意描写，通过描写某种具体事物来暗示、喻指另一种事物或观念意绪。这种局部象征，在现实型、理想型文学中也是存在的。而象征型文学则在整个作品中塑造一个统一的象征体系。它的暗示、象征，不像个别词句、形象的象征那样有明确的（往往是单一的）寓意，而是具有多义的、朦胧的、深邃的含义。

53、诗：是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。

从三个方面理解：（1）凝练性、诗语词精粹，篇幅短小，高度集中、概括地反映生活。（2）跳跃性。其结构安排遵循情感、想象逻辑，超越时空限制，不注重情节、事件的连续性。（3）节奏、韵律性。诗有节奏——诗句中长短、强弱不同的音节有规律的变化；有韵律——同韵母的字在相同位置上有秩序的重复。虽然诗也可以不押韵，但与小说、散文等比较来看，押韵恰是它的一大特点。其节奏、韵律在表现情感意味上具有重要的功能。

54、小说：是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学体裁。

从两个方面理解：（1）刻画人物形象。诗和散文可以不写人物，而小说必须写人物。它在刻画人物方面拥有更丰富的表现手段，不像剧本那样受舞台时空限制，局限于以人物台词展示性格，也不像报告文学那样受真人真事约束。（2）叙述故事情节。小说篇幅可以随故事内容无限度地增加长度，容量非常大。其情节比叙事诗、叙事散文、戏剧、报告文学都更完整和复杂。

55、剧本：是一种侧重以人物台词为手段，集中反映矛盾冲突的文学体裁。

从两个方面理解：（1）以人物台词为手段。小说可以利用叙述人的话语来直接叙述生活事件，描写人物的思想感情、心理活动，以及介绍、分析、议论人物和事件。而剧本则不允许作者出面，一般不能有叙述人的言语，只能靠人物自身的言语塑造形象。离开了台词就没有了剧本。（2）集中反映矛盾冲突。戏剧舞台时间、空间的限制要求剧本集中地反映生活中的矛盾冲突，并使之达到剧烈程度。矛盾冲突不集中、不剧烈，剧情的发展必然会缓慢。矛盾冲突的集中展开也为人物展示性格提供了充分条件。戏剧的观众性也要求以剧烈的冲突吸引观众的审美注意力。

56、散文：是一种题材广泛、结构灵活、注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。

从三个方面理解：（1）题材广泛。一般来说，只有比较完整的生活事件和人物形象才可以入小说；只有含有集中的矛盾冲突的生活现象才可以入戏剧；而散文则不必以某个人物为中心，不必叙述完整的故事情节，而往往摄取生活中的一个片断、侧面，写人、写景、叙事、咏物，无所不可。（2）结构灵活。与诗、小说、剧本等较规范的程式相比，散文的结构没有严格的限制和固定的模式，灵活、随意，是其特色和长处。（3）抒写真实感受、境遇。不同于小说、剧本的虚构，散文注重叙实事，写实物，记真人。而和同样强调纪实的报告文学相较，散文更侧重于作者的真实感受，以情韵胜。

57、报告文学：是一种在真人真事的基础上塑造艺术形象、及时反映现实生活的文学体裁。

从三个方面理解：（1）记真人真事。它不虚构人物、情节，而是以现实生活中的真人真事为描写对象。（2）塑造艺术形象。这是强调其艺术性、文学性。报告文学必须塑造丰满生动的艺术形象，既要有生动、形象的细节描绘，、又要有鲜明的性格特征。（3）及时性。它以最快的速度把生活中刚发生的激动人心的事件及时地传达给读者，如果发表不及时，就削弱了它的独特的新闻价值。

58、典型：是文学形象的高级形态之一，是文学话语系统中显示出特征的富于魅力的性格。典型一般又称典型人物或典型性格。作品中人物的典型性，它的性格特征和艺术魅力都是通过“卓越的性格刻画”来实现的，在人物塑造时处于艺术表现的中心地位。

59、特征化：是写实性作品中最基本的表现方法，即作家珠柱生活中最富有特征的东西，加以艺术强化、生发的过程。“特征”，可以是一句话、一个细节、一个场景、一个事件、一个人物或一种人物关系，高明的作家可以通过特征化使之变为传世之作。

60、意境：是文学形象的高级形态之一是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美意象的空间。它是我国古典文论独创的一个审美范畴，也是我们民族抒情文学审美理想的集中体现。

61、意象：这里主要指审美意象，是文学形象的高级形态之一，是指以表达哲理观念为目的，以象征性、荒诞性为其基本特征的达到人类审美理想境界的表意之象。

62、叙事学（略）63、行动元与角色（略）64、表层结构与深层结构（略）

65、本文时间与故事时间（略）66、叙述者的声音（略）

67、情节：是按照因果逻辑组织起来的一系列事件，情节应当体现出人物行为之间的冲突。

68、叙述频率：是指叙事作品中本文话语与故事内容之间的重复关系，包括事件的重复（即反复出现相似的事件）和话语的重复（即对一个事件反复叙述）两种重复关系。

69、视角：是指作品对故事情节内容进行观察和讲述的角度。传统上区分视角主要是从人称划分，即第一人称叙述与第三人称叙述，但同时应注意到在不同人称的叙述视角中，都存在着内在视角与外在视角的差别。在有些作品中，叙述视角是可变化的。

70、抒情：指以形式化的话语组织，象征性地表现个人内心情感的一类文学活动，它与叙事相对，具有主观性、个性化和诗意化等特征。作为一种特殊的文学反映方式，抒情主要反映社会生活的精神方面，并通过在意识中对现实的审美改造，达到心灵的自由。抒情是个性与社会性的辩证统一，也是情感释放与情感构造、审美创造的辩证统一。

71、抒情性作品：指以表现作者个人主观情感为主、偏重审美价值的一类文学作品。与叙事性作品相对，抒情性作品具有丰富的情感意味和审美特征，是由情感内涵和抒情话语直接融合而成的整体。抒情性作品的主要体裁是抒情诗、散文、杂文等，另外，中国戏曲文学也以抒情写意为主。

72、抒情话语：是一种表现性话语。它是抒情内容直接融入其中的、不同于普通话语系统的特殊语言组织形式，具有象征性地表现情感的功能。抒情话语通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来表现复杂微妙的主观感受过程。与普通话语相比，抒情话语突出了直接呈示情感运动形式的表现功能，时常打破日常语言规范，既经济、精炼而又具有复杂化、陌生化的特征。

73、抒情话语的修辞：指抒情作者为创造审美化的抒情话语而采用的特殊用语方式。主要有比喻、象征、倒装、歧义、夸张、对比、借代、用典等。

74、抒情角色：指抒情作者在抒情性作品中表现情感时所处的地位。常见的抒情角色有第一人称的抒情、代言式的抒情和叙事者的抒情。

75、抒情性作品的结构：指抒情性作品的构成要素及其相互关系。抒情性作品的构成要素主要有声音、画面、情感经验。在一般情况下，抒情性作品由这三个要素相互融合而成。声情并茂、情景交融是抒情性作品的完美结构形态。

76、声情并茂：指抒情话语的声音组织与其表现的情感内涵相互协调融合的状态。具体表现为，抒情性作品中，音调与情调、节奏与情感运动形式的高度一致，直接可感的声音组织成为抒情内容生动有力的象征性表现。

77、情景交融：指抒情性作品中描写的景物（画面）与情感内涵水乳交融般地结合。具体表现为抒情性作品中的景是情中之景，情是景中之情，写景之语成为象征性表现情感的写情之语。

78、节奏：指一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。

79、隐喻：指不用喻词，喻体与喻本直接结合的比喻方法。

80、象征：指以具体事物（意象）间接表现思想感情的一种修辞方式，具体表现为不是用词语直接表现而是暗示情感意义的纯意象性抒情话语。

81、文学风格：就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。

82、创作个性：是作家在创作实践中养成并表现在他作品中的性格特征。这种性格特征，是作家世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能及气质秉赋等综合形成的一种习惯性行为方式的表现。它制约和影响着文学风格的形成和表现。

83、话语情境：指本文中由语词、体裁、结构和形象等构成的具体话语环境。作家的个性和作品的风格就是通过这种话语情境体现出来的。不同的语词。可以表现不同的格调、色彩、气势和节奏；不同的体裁具有不同的体势和效果；完美统一的结构，才能造成显示风格的艺术整体；形象创造包括题材选择、主题提炼、人物刻画、环境描写，是表现作品风格的主要内容。

84、简约：是力求语辞简洁扼要的文体风格。其特点是简洁洗练，单纯明快，辞少意多。简约不是简单摹写，也不是简陋肤浅，而是经过提炼形成的精约简省，富有言外之意。其弊在容易流于郁而不明的晦涩。

85、繁丰：是不节约辞句、任意衍说、说到似乎无可再说而后止的风格形态。其特点是内容充实，辞藻丰富，描述详尽，篇幅较大。其弊在于容易流于冗长。

86、刚健：是刚强、雄伟的风格形态。刚健的作品，气势豪迈壮阔，感情奔放激烈，笔力刚健遒劲，境界雄奇浑厚，具有阳刚之美。

87、柔婉：是柔和优美的风格形态。柔婉的作品，内在和美，外表秀丽，抒情表意曲折委婉，具有阴柔之美，给人闲静和谐的感受。

88、平淡：是少用辞藻、务求清真的风格形态。平淡的作品，其特点是单纯通俗，质补冲淡，给人平时而悠远的感受。

89、绚烂：是尽遣辞藻，直逼富丽的风格形态。绚烂的作品，往往追求繁华奇艳，色彩绚烂。

90、谨严：是指那种构思严密、文笔精细的风格形态。谨严之作一般庄重严肃，在表现上，有时比较含蓄甚至拘谨。

91、疏放：是指那种似乎遵循自然，不加雕琢、不论粗细、文思放纵、率意挥写的风格形态。疏放之作往往谐趣不羁，随和畅达。

92、文学消费（略）93、文学传播（略）94、大众传播媒介（略）

95、文化市场（略）96、消费心理（略）97、高雅文学（略）

98、大众文学（略）99、文学的认识属性（略）100、文学的审美属性（略）

101、文学的文化属性（略）

102、文学接受：是一种以文学本文为对策、以读者为主体、力求把握本文深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在特定审美经验基础上对文学作品的各种价值、属性和信息的主动的选择、接纳、消化或扬弃。

103、期待视野：在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式。读者的这种据以阅读本文的既成心理图式，就叫期待视野。在具体的文学阅读过程中，这种期待视野主要呈现为文体期待、形象期待和意蕴期待这样三个层次。

104、接受心境：在现实生活中，人们总是处于一定的情绪状态中。在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，必然会伴随读者进入阅读过程，影响阅读效果。读者的这种影响阅读的情绪状态，就叫接受心境。

105、隐含的读者：是相对于现实读者而言的，指本文自身设定的能够按照作者的创作动机，理解作者的本义，把本文的可能性加以具体化的预想读者。

106、正误与反误：二者均是对作品的误读，但性质与效果绝然不同。正误是指读者的理解虽然与作者的创作本义有所牴牾，但作品本身，客观上却显示了读者理解的内涵，从而使得这种“误解”看上去又切合作品实际，令人信服。反误是指读者自觉或不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品菲艺术视角的歪曲等。

107、共鸣：是文学接受进入高潮阶段的一个标志，通常包括两种含义：一是指在阅读文学作品时，读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所深深打动，从而形成的一种强烈的心理感应状态；二是指不同的读者，包括不同时代、阶级和民族的读者，在阅读同一作品时，可能产生大致相同或相近的情绪激动和审美趣味趋同现象。

108、净化：是文学接受进入高潮阶段的又一标志，指读者在阅读文学作品并与之形成共鸣后，不由自主地达到精神调节、情绪排遣、杂念去除和人格提升的状态。

109、领悟：是文学接受进入高潮阶段的一种更高境界，是指读者在阅读文学作品，与之形成共鸣，并达到净化后进入的更高阶段，包括潜思默想、洞悉宇宙奥妙、体悟人生真谛和提升精神境界等状况与过程。

110、延留：是文学接受进入高潮阶段后的一种可能的心理延续和留存状况，即文学作品在引发了读者的共鸣，使读者达到净化和领悟后，继续留存于其脑际并使其不断回味的状况。

111、文学批评：是文学接受活动中的一种能动的意识形态评价行为，即站在一定立场、根据一定的文学理论思想以文学作品为主要对象并兼并一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。

112、伦理批评（略）113、社会历史批评（略）114、审美批评（略）

115、心理批评（略）116、语言批评（略）117、文学批评的标准（略）

118、文学批评的思想标准和艺术标准（略）119、文学批评形态（略）

120、文体批评（略）

第三篇：文学理论(童庆炳)名词解释 简答（范文）

文学理论的性质和形态

文艺学：文艺学包括广义的文艺学和狭义的文艺学，广义的文艺学，是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，包括文学理论、文学理论史、文学批评、文学批评史和文学史。狭义的文艺学主要就是指文艺理论。

文学活动：是人类的一种高级的特殊精神活动。文学活动是人所从事的文学 创作、接受、研究等活动的总称。按照艾布拉姆斯的观点，文学活动由作品、作家、世界、读者等要素组成，这几个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存、相互作用的整体关系。文学理论：对文学的原理、文学的范畴和判断标准等问题的研究。

文学批评：以文学理论所阐明的基本原理概念、范畴和方法为指导，专门地去具体分析和评论一个个作家、作品。文学史：是一门以研究主流文学为对象的，清理并描述文学演变过程，探讨其发张规律的一门学科。

马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设

马克思主义文学理论：是马克思主义整体中的有机组成部分。是马克思、恩格斯在批判地继承德国古典哲学、美学、文艺学的基础上创立的。

中国特色：必须以中国特有的历史文化和现实经验作为土壤去培植马克思主义文学理论。必须吸收中国传统的文学理论遗产，寻求马克思主义文学理论与中国传统文学理论的结合点。

当代性：必须在研究中国当代文学发展情况的基础上，概括当代社会主义文学实践的新经验，回答当代社会主义文学运动提出的新问题。必须面对世纪西方文论的挑战。随着科学的发展，世纪出现了许多新的学科，诸如符号学、解释学、现象学、价值学、信息论等。

文学做为活动

生活活动：是以生产活动为基础的，人类生存、繁衍和发展的活动系统的总称。人的生活活动是文学活动的产生前提，导致人与对象之间的诗意情感关系，导致人的自觉能动的文学创造，使文学成为人的本质力量的确证。

。本质力量的对象化：在生产劳动中，人改造了自然，使自然变化了人化的自然；同时，人在改造自然的过程中也改造了自己，使自己被自然所丰富所改造。

文学活动的“四个要素”（四种理论视角）：作者（主体）、世界（基础）、作品（中介）、读者（最终完成）

关系：对话性结构，一方面是主体的对象化，另一方面是对象的主体化；交往结构，不是彼此孤立静止的，而是相互依存、相互渗透、相互作用的。

文学活动的对话性结构：按照哈贝马斯的交往行为理论，任何两个具有言语和行为能力的主体都可以用符号作为中介达成一种对话关系。文学作为一种语言符号系统，就是一种交往对话结构。围绕作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系，分别够成了若干对主体间性关系，包括自我与自我、自我与现实他者、自我与超验他者以及自我与潜在他者。在文学活动中，主体和对象的关系始终处于发展与变化之中。一方面是主体的对象化，另一方面是对象的主体化，正是在主体对象化和对象主体化的互动过程中，才生动地显示出了文学所特有的社会的和审美的本质属性。

文学本体论：英美新批评强调文学作品的本体地位提出这一观点，代表人物是兰塞姆，认为文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界和作者。而作为本体的作品并不是指传统理论中的内容或内容与形式的统一，而是仅仅指作品形式，即所谓“肌质”、“隐喻”、“复义”、“含混”、“语境”、“反讽”等语言学或修辞学因素。文学本体论注重作品的结构之于读者的意义，强调读者在面对文学作品的时候只要对形式结构进行“细读”即可，实质上，这种文学本体论是一种作品本体论。

劳动说：文学原始发生的主要学说之一，把劳动作为文学的起点。劳动提供了文学活动的前提条件，劳动产生了文学活动的需要，劳动构成了文学描写的主要内容，劳动制约了早期文学的形式。

物质生产与精神生产的“不平衡关系”：文学伴随生产劳动而产生，并伴随物质生产的发展而发展，但文学发展的进程也有特殊情况，就是它的发展同经济发展并不总是同步的，有时甚至是反方向的发展。这种不平衡有两种典型的体现：一是某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段，随生产力的发展，它的繁荣阶段也就过去了。如，古希腊的神话、史诗。另一种情况是艺术生产与物质生产的发展水平并不是呈正比例，经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先。如，18世纪的德国，19世纪的俄国。（平衡关系，总体）

文学活动的审美意识形态性质

审美意识形态：是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动，不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互渗透，侵染的状况。（无功利与功利，形象与理性，情感与认知）特殊性：一方面被看做意识形态中的富于审美特征的种类，另一方面又渗透着社会生活及其他意识形态的因子，与它复杂的交织在一起。审美因素：无功利，形象，情感 意识形态因素：功利，理性，认知

创作动机（关键）：驱使作家投入文学创造文学活动的一股内在动力。文学创造的构思阶段

艺术构思：作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。是创造过程中最实际、最紧张、最重要的阶段。艺术构思的心理现象：

回忆：积极地和有意义地从记忆中提取信息。

沉思：在寂静和孤独中对心中的某个形象或某种意念的深沉思索。

想象：把过去经验的记忆和先前形成的心中之象在某种新刺激下重新合成一个新结构的过程。（再现想象、比拟想象、虚构想象）联想：由此形象出发，瞬间涉及彼形象，在延展中所思索的形象不断变化的心理活动过程

灵感：创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。它的外在形态是围绕某一主题线索在思考中突如其来的顿悟。它来临时的突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。

直觉：是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质作出的直接了解和揭示。理智：作家心理中有意识的、理性的认知（辅佐、制约）

感情：分为情绪和情感，前者指由有机体生物需要是否获得满足而产生的生理与心理反应，后者指作家对外在事物或现象的态度、评价及其体验（动力）

意识：作家以清晰的理智有意地调动、分析和综合材料，使之成为有机的能表达意义的整体作品的心理能力（主导，制约：主导线、方向）无意识：指潜伏于作家意识之下的、有活力的，但却因受到某种压抑而未进入意识的一些观念和心理能力。作家没有明显地察觉到但却暗中却对排列组合材料发生作用的心理能力（关系：主从之分，相互补充）构思方式：

综合：围绕某种中心意念，以心智的功能加工、改造许多旧材料，使之糅合成一个能够体现自己意图的完整的有机的艺术形象的构思过程。突出：作家在构思时从纷繁芜杂的思绪中抓住一个形象，调动各种材料加工手段为其服务，使之明确、清晰、与众不同的构思方式。途径：浓妆重抹、淡化背景

简化：是指作家故意少说几句，略去具体细节而抓住主干，形神兼备的传达出形象的大致轮廓与内在精髓的构思方式。变形：是指作家在构思中极大的调动想象力与创造力，以违反常规实力创造形象的方式。

陌生化：诗意作者或人物似乎都未见过此事物，不得不以陌生的眼光和如实地描写它以消解“套版反应”进而使读者产生某种新奇感的构思方式。

文学创造的物化阶段

物化阶段：具体说来是作家将在构思过程中已初步酝酿成熟的形象和意念，转换为语言、文字等符号，并固定在纸张上，使其成为物质性的文本，成为可以流通和消费的意识形态话语系统的阶段。

即性：是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用兴会来临，在文字操作过程迅速地创造出某作品的状况。特点是趁热打铁。推敲：是指作家在语言文字操作过程中反复选择单词、调动语序，以求准确、妥贴的把形象或意念具体化的操作手段。

文学创造的价值追求（艺术真实、情感评价、审美理想、艺术形式）

艺术真实（首要标准）：是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗意性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。

特征：a.与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟；

b.与科学真实不同,艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性。

艺术概括：就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义，体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。

情感评价（本质属性）：是文学的本质属性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。实现途径：诗意的裁判

价值取向：体现真善美（高尚的品格、利他的取向）表现方式：诚挚的情感、艺术的呈现

人文关怀（总主题）：是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神。它与关注人的全面发展，生存状态及其命运、幸福相联系。人文主义、人道主义 历史理性

文学风格

文学风格：是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的，能引起读者持久审美享受的艺术独创性。内在根据：创作个性； 基本条件：主体与客体、内容与形式的统一；

外部特征：语言组织、文体（a.体裁、b.语体：规范语体和自由语体、c.风格）风格是文体的最高范畴和体现

创作个性：是作家气质禀赋、思想水平、艺术才能等主观因素综合而成的习惯性行为方式，是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格，是文学风格的内在根据，支配着文学风格的形成和显现。日常个性：是人在日常生活中表现出来的人格结构方面的独特性。风格的简分法：是将风格分为“刚”和“柔”两大类。

文学风格 时代风格、民族风格、地域风格、流派风格 四个层面、统一体

时代风格：是作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点，审美要求和审美理想在作家作品中的表现。流派风格：指一些在思想感情、文学观念、审美情趣、创作主张、取材范围、表现方法、语言格调方面相近的作家在创作上所形成的共同特色，是一种群体文化的表现。

文学消费：有广义和狭义之分。广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己精神需要的过程，也即文学阅读或文学欣赏。这种意义上的文学消费是自有文学以来就存在的。狭义的文学消费则是在近代以来出现的，指的是在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，在文学成为一种特殊的商品以来，人们对它的消费、阅读和欣赏。

文学传播：泛指文学作品的出版与流通，准确地说是文学生产者借助一定的物质媒介和传播方式赋予文学信息以物质载体，从而将文学信息或文学作品传递给文学接受者的过程。

大众传播媒介：用于大众传播的物质媒介和技术手段。文化市场：文化商品交换活动的总和。

高雅文学：一种典型正统、经典、精致、纯粹的，具有较高思想艺术价值的文学类型。大众文学：浅易、通俗、平易、流行、消费性的文学类型。

文学接受：以文学文本对象，以读者为主体，力求把握文本深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，使读者在审美经验基础上对文学作品的价值、属性或信息的主动选择、接纳或抛弃。

文学欣赏：常有一种意识的、膜拜的、静观的或审美的性质的读者阅读活动。

文学接受的审美属性：文学作品的从感官感受、情绪情感和思想深度方面吸引、感染、震撼读者并给读者带来精神愉悦、人格自由和心灵净化的价值属性。

文学接受的认识属性：文学作品通过语言文字描写生动的艺术形象，反映社会生活的各个方面，揭开自我人性的丰富本质，因而具有一种为读者提供认识社会生活与人类自身真相的价值属性。

文学接受的价值诠释属性：文学接受具有一种多方面满足读者进行文化价值阐释、品味货品凭兴趣的属性。文学接受的交流属性：文学作品作为一种审美的社会话语作品，具有增进人们的彼此了解、沟通与交流的属性。

文学接受过程 文学接受的发生

期待视野：在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构，读者的这种据以阅读外文本的既成心理图式，叫做期待视野。分为文体期待、形象期待和意蕴期待三个层次。接受动机：审美动机、求知动机、受教动机、批评动机、借鉴动机

接受心境：在现实生活中，人们总处于一定的情绪状态。在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，会伴随读者进入阅读过程，影响阅读效果，这种情绪状态就叫接受心境。欣悦、抑郁、虚静

隐含的读者：指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。创作动机、选材、文本内涵 决定其存在 文学接受的发展 填空、对话、兴味 还原、变异

理解、误解：正解与误解、正误与反误

正误与反误：正误指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵牾，但作品本身却显示了读者理解的内涵；反误是读者自觉不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等。

第四篇：文学理论

我方支持的是作品中不应该抒发作者的情感。

作家之所以能够进行创作,是由于他们有着比常人更丰富更细腻的情感。（不否认作者应该具有强烈情感的积蓄，这种敏锐的感知力也是成全一个伟大作家的重要条件.但正因为作家拥有比一般人更为细腻丰富的情感，才更应该在作品中进行控制，不然情感泛滥的后果就是让泛滥的感情淹没了他的心灵，淹没了他的视野，作品成了作家在情绪失控下的诠释，那也称不上是健全的文学作品了）正是这丰富而细腻的情感给了作家创作的动力,又是这丰富而细腻的情感赋予了文学形象以血液。（应该是读者赋予人物形象以生命，因为作品一旦被创造出来，就不再是原来单纯的蕴含作者情感的物品了，读者的阅读与消费才算是完成了作品的整个过程与周期，因此，读者的再创造已经不关作者的事情了，作者也管不着了，正如每个人心中都有一个哈姆雷特，这个哈姆雷特是读者的，不是莎士比亚的，所谓的人物情感是属于读者的哈姆雷特的情感，因此是读者的理解赋予了人物活力，给他以血液，给他以生命力）

作家情感赋予角色情感比如曹雪芹在描写红楼梦，既有林黛玉的多愁善感，又有王熙凤的泼辣犀利，也有贾环的猥琐恶劣，在描写这些人物时作者曹雪芹带入的并非自己的情感，而是角色的情感，不然就真的是人格分裂了，正如很多作家所言，一开始以为自己是在表达自我的观点，写到后来才发现已在不知不觉中被自己所设计的人物角色带着跑，一字一句都是以人物面临的情节环境为考量，因此，不可混淆两者之间的区别。

创作的目的是为了表达情感这种情感应该属于作家的自我情感，是他个人的，而在文学作品中表达出来的则应该为作家认识到的人类情感，不能将自我情感与人类情感想混淆，自我情感表达的倾向于一种私人性，而艺术情感表达的则是一种更为宏大的共同性，这是与全人类的共同情感息息相关的，这也是一部伟大的作品区别于浅薄作品的地方，也是前者能够流芳百世，后者只能湮没在历史的尘埃里的原因。正如一些伟大的作者如卡夫卡、福楼拜等在作品中所表现出的，在创作时不加入自己的意见，不干涉事物本身，其表达方式是从容的冷静的，正如包法利夫人的创作，作者并未表达出对于人物行为的价值判断，哪怕是出轨，偷情，依旧用事情发展的冷静语调不急不缓地叙述着，让读者在不干涉价值观念的语句中渐渐形成千姿百态的自我态度与观点，这正是一部优秀作品能千百年来为世人所津津乐道之处了。

另外我想补充一点，客观冷静，站在旁观者的角度思考的叙事手法不仅能够让文本充满理性的思考，也能给读者带来极大的想象空间，让读者自己去填充，如一些作品中的开放式结局便是如此，它并不对事物、角色进行评价，而是由读者根据自己的阅读，结合自身的经验、背景来形成自我的看法，极大地提高读者的阅读自主性，尤其，对于如今良莠不齐的文学消费市场来说尤为重要，我们知道，现在一些浅显低俗的文学读本充斥市场，受众对于图像文本，浅白文字的依赖程度前所未有的高涨，这是快节奏的生活方式的产物，同时也是一种文学的无奈，因此含蓄，不介入读者思考的作品更应该获得发展与肯定，具备独立思考与审美的阅读者也是时代的需求，也只有读者的文学接受程度提高，独立思考能力加强，文学水平才能更快地提高，文学创作的发展才能峥嵘向上。

第五篇：童庆炳—文学理论教程(第四版)名词解释、简答、论述

一、名词解释

1、文学理论：是文艺学中三个分支之一，它是以社会历史现实为研究对象，以哲学方法论为总指导，研究和阐明文学性质、特点、和一般规律的科学。

2、意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其诱发和开拓的审美想像空间，是文学形象的高级形态之一。

3、审美形象：由文学的文本结构所呈现的富于意义的审美感性形态，它是文学的特有存在方式。审美形象既具有感性特征，同时又渗透想象、虚构或情感等精神过程。

4、话语蕴藉：是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。

5、创作动机：是驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力，对整个创作过程起支配作用的隐的或显的意图或意念，它是作家所有文学活动能否实现的枢纽，也是每一具体的文学创造过程能否完成的关键。

6、艺术发现：是作家被内在积累的材料所引发，并与主体当前由于某种“关注”而形成的心理趋向、优势兴奋中心相联系，突然间向外在事物、事件、现象的投射。

7、艺术真实：文学创造的基本原则之一，是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗意性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些本质性、规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。

8、文学意象：即观念意象及其高级形态的审美意象，是指以表达哲理观念为目的，以象征性、或荒诞性为其基本特征的，达到人类审美理想境界的表意之象。

9、净化：就是读者通过阅读作品而达到的一种“杂念去除，趋向崇高”的自我教育效果，它是文学作品审美价值得以实现的另一重要标志，是文学接受进入高潮的又一表现。

10、有我之境：是指那种感情比较直露、倾向比较鲜明的意境。

无我之境：指那种情感比较含蓄，不动声色的意境画面。

11、共鸣：在阅读文学作品时，读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态，是文学接受进入高潮阶段的重要标志。

12、文学创造的客体：文学创造的客体主要有两种解释，一是客体即“自然说”，另一种是客体即“情感”说。我们则认为文学创造的客体是特殊的社会生活，是人在一定现实关系中的物质生活和精神生活以及人所赖以生存的自然界的统一体。

二、简答

1、文学理论有哪些形态？

基本形态：文学哲学，文学社会学，文学心理学，文学符号学，文学价值学，文学信息学，文学文化学。

2、文学创造过程中灵感与直觉的区别？

其一，灵感是长久思索、艰苦劳动之后的成果，直觉是从整体上对事物作出的敏锐判断； 其二，灵感发生在久思不得其解之后，直觉却往往发生在第一次碰头之时； 其三，灵感是获取成熟的答案，直觉则是得到推测性的洞察。

3、如何理解内容形式化和形式内容化？

文学内容与形式之间是相互规定的：一方面，一定的材料和内容要求并规定着相应的文学形式；另一方面，文学材料和内容又必须达到充分的形式化，融入文学形式之中。、内容形式化体现为内容的有序组织和有形呈现，作家运用各种艺术表现手法，把在艺术构思中产生的“作品的轮廓”进一步外化或传达为文学作品。

形式内容化体现了形式的生成作用，这种形式创造不仅具有表现内容的功能，还有塑造内容的作用，使内容得到深化或升华乃至于产生审美新质。

4、现实型文学的基本特征？

其一是再现性。再现性是现实型文学最基本的特征。再现，指对外在客观现实状况作如实刻画或模拟，它要求文学立足于客观现实，面对现实，正视现实，并忠于现实。“镜子说”突出表现了现实型文学的再现性特点。

其二是逼真性。现实型文学立足于客观现实，再现现实矛盾和本质规律，在艺术表现手段上的基本特点便是逼真性。逼真，以写实的方法，按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘，给读者以身临其境之感。客观事物感性状貌和细节的真实，是它的特色。

5、文学典型的审美特征？ ① 文学典型的特征性。首先，文学典型必须具有贯串其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”；其次，文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征。

② 文学典型的艺术魅力。文学典型的艺术魅力应当是来自性格的一种生命的魅力。首先在于典型人物的生命所呈现的斑斓色彩，即性格侧面的丰富多彩。其次，典型性格的艺术魅力更来自它所显示的灵魂的深度：一是看它在何种程度上表达了人类解放自身的要求和改变现存秩序的愿望。二是看灵魂所显现的历史真实程度。三是要看性格和灵魂是否合乎理想。

6、文学表现论与模仿论的区别？

① 在文学本质论上突出作者的决定作用。模仿论认定文学是世界的反映，表现论则认定文学是作者心灵的表现。

② 表现论强调作者对作品意义的生成作用。模仿论虽不否认这一点，但更强调了解作品所描写的世界和写作背景，因而看重考据式批评。③ 表现论不强调文学创作应遵循的客观规律，而是将文学创作同科学研究等活动对立起来，高扬“文学天才”的作用。

7、如何理解文学的功利性？

文学直接是无功利的，但这种无功利又间接地指向某种功利。

① 作为作家或读者的话语活动，文学虽然与直接的功利目的无关，但间接地仍旧有深刻的社会功利性，显现为审美地掌握世界这一深层目的。

② 作为再现现实社会生活的话语结构，文学的功利性在于，它把审美无功利性仅仅当做实现其再现社会生活这一功利目的的特殊手段。

8、如何理解文学创造中主客体关系？

其一，文学创造的主客体关系是审美主体与审美客体所构成的审美价值评价关系，其特征为：

一、创作主体对客体审美价值的评价以情感体验为心理特征；

二、创作主体对客体审美价值的把握以感性直观为思维特征。即主体的情感体验和感性直观是连接主客体关系的纽带。

其二，文学创造中主客体是双向运动的。一方面，主体能动地、审美地反映客体：对创作客体的选择；对客体进行变形、情感投射和观念移注；另一方面，主体始终受到客体的规定和制约。总之，这种双向运动就是客体的“主体化”，主体的“客体化”，这两个方面的统一就实现了主客体的统一，文学作品就是创作主体与创作客体的统一并对主客体双重超越的产品。

三、论述

1、文学语言与日常生活语言之间的联系与区别。

联系：文学语言是在日常生活语言的基础上产生的，是日常生活语言的发展和提高。

区别：日常言语发生在具体交往中，受到现实人际关系和具体语境的影响，较富于感情色彩和个人风格，但总的来说还是服从于说明的需要。文学话语则往往突破了语法结构和逻辑要求，强调个人感情色彩和风格，一般不作为说理手段，也与普通的言语有一定程度的背离。

① 文学语言比日常语言更富于艺术性、技巧性、个体风格，也比普通话语更富于心理蕴含性，同时也更含蓄、多义、模糊，往往有限的言语中包含无限的意蕴。例如杜甫的“恶竹应须斩万竿”中的“竹”，李商隐“寒梅最堪恨”中的“梅”等，其寄寓着深沉强烈的情感和个人象征，蕴含了作家丰富的知觉、情感等心理体验。

② 文学话语使用“陌生化的语言”产生不同的艺术效果，从而更新日常言语习惯性反应，更新语言所包容的生动世界。例如王仲题试馆绝句，有“日斜奏罢《长杨赋》，闲拂尘埃看画墙”句，王安石改成“日斜奏赋《长杨》罢”，这里不过将“赋”字词性稍作变化，却使诗句更为经典。

③ 文学语言的虚构性常常制造某种处在变化中的情景，这种叙述会出现多种可能性，即文学语言是一种“舞蹈”的语言，日常生活语言是“走路”的语言。例如：秋天在不同文人的笔下，在不同的语境中，表达含义也会不同。卢殷一句“秋空雁度青天远，疏树蝉嘶白露寒。”描绘了秋的萧瑟，流露出凄凉之感，而刘禹锡却写道：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”一反历来他人悲秋的情调，以奔放的热情、生动的画面，热情赞美秋日风光的美好。

2、文学审美意识形态的属性表现在在哪些方面？

文学审美意识形态的属性表现为：无功利性与功利性、形象性与理性、情感性与认识性的相互渗透状况。

① 从目的看，文学不带有直接功利目的，但这种无功利本身也隐含有某种功利意图。例如辛弃疾的《水龙吟 登建康赏心亭》，诗人在这里把自己的满腔愁绪倾洒到赏秋过程中，这意味着原有的带有现实功利色彩的愁绪被暂时地稀释或化解了，变成了无功利的个人触景生情。不过，这种触景生情实际上在深层有功利目的所在：个人的诗意感怀被提升到中国文人的一种普遍精神高度。

② 从方式看，文学处处以形象感人，但也含有某种理性。例如陶渊明的《饮酒》，诗人通过活生生的形象描绘去实现其有关归隐田园的理性意图，并将这种意图隐藏在活的形象的审美直觉中。③ 从态度看，文学富于情感性，但也带有某种认识性。审美情感与理智认识的关系表现在：审美情感是直接的而理智认识是间接的。例如欧阳修《画眉鸟》中直接传达出诗人对失去自由的画眉鸟的关切情感，但又由此间接地表达了对于人类生存状况的普遍认识：自由是最重要的。

3、怎样理解文学作品中情感的价值与意义？

情感是文学的核心要素，情感源自善恶的判断，而且常常左右着判断。凡是文学创造都存在着情感的表现，也都是以一定的价值取向对所描述或表现的人物与事件进行裁判。

① 情感的价值取向，体现为真、善、美。其一，在文学中所表现的高尚品格常常给人启迪，起着潜移默化的教育作用。例如雪莱《解放了的普罗米修斯》中塑造了一个为真理而斗争，毫不妥协的英雄形象，给人以强烈的精神震撼。其二，以善为价值取向的情感评价带有助益他人与社会的功利性。例如沈从文的《边城》，作品通过展示湘西世界人们之间真挚淳朴的感情来呼唤美好善良人性的复归。

② 情感的表现方式体现着文学创造的审美的价值特质。情感在文学中表现为诚挚的内在情态与外在的艺术呈现。文学作品须真情而非假意，排斥“无病呻吟”，情感诚挚，作品才会动人，读者才会产生共鸣。但这种诚挚性与反映生活真实性是联系在一起的，是来自作家对生活的深刻体验。例如杜甫的“三吏三别”，这是诗人见到战乱给百姓带来的无穷灾难和人民忍辱负重参军参战的爱国行为时，所奋笔创作的不朽的史诗，是当时社会的真实写照，也是诗人发自内心的深刻感受。

同时文学作品往往通过艺术呈现的方式来表达“善”的价值与情感，即把情感寄寓于具体形象的创造之中，并与理性的思索和反省相交融。例如徐志摩的《再别康桥》，全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，诗人借助于抒发对康桥的爱恋将对往昔生活的憧憬，对眼前无可奈何的离愁表现得更为真挚、隽永。

4、文学形象有哪些特征？

① 文学形象是主观与客观的统一；

例如鲁迅《孔乙己》中孔乙己是对旧中国广大下层知识分子人物形象的提炼，貌似客观，实有主观因素；李白《蜀道难》采用极度夸张的手法来描绘蜀道的雄奇险峻，貌似荒诞，实有客观根据。

② 文学形象是假定与真实的统一；

文学形象，一方面是假定的，它不是生活本身，有的甚至与生活本身的逻辑也不一致；可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比现实生活更加真实。这就是文学形象假定性与真实性相统一的特征。这中间虚拟性和假定性是文学形象的前提性条件。那么，怎样使它与真实性统一起来呢？这就要假定得“合情合理”。

所谓“合理”，是文学形象真实性的客观规定性，也就是指生活的本质和规律，不管读者面对着多么荒诞虚妄的文学形象，他都可以用自己生活中体验到的“理”加以衡量，如读者觉得合理，就是真实，否则就是不真实。当然，“合理”，有时也意味着合乎理想，凡是合乎读者理想的形象，读者也会认可。例如《西游记》中孙悟空的形象，其故事是虚构的，但作为这一艺术形象本身，却表达了作者冲破封建束缚，获得自由的美好理想，具有了艺术真实性。

所谓“合情”，是指文学形象必须反映人们的真实感受和真挚感情。而合理与合情相比，“合情”的因素往往比合理更有能动性：一是可以把看来不真实的细节升华为艺术真实，如李白写道：“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；二是当客观真理与主观情感发生矛盾时，艺术的原则是牵理就情，如《牡丹亭》中写到人能死而复生。总之，文学形象是在“合情合理”的尺度上实现假定性与真实性的统一。③ 文学形象是个别与一般的统一；

文学形象总是具有“以少总多”，“万取一收”的艺术效果，又称文学形象的概括性。例如马致远《天净沙》描写了一幅“现实的画像”，它首先表现为一种现象的、个别的、具体的形象画面，然而它却是那个时代落魄天涯、羁旅异乡的人，特别是失意文人痛苦心情的真实写照，这种写法充分显示了文学形象的概括性。④ 文学形象是确定性与不确定性的统一。

文学形象必须具备一些确定因素。例如《红楼梦》中的林黛玉，作者通过对她的描写，告诉我们许多仅属于林黛玉的确定特征：她是林姑妈的女儿，宝玉的表妹；她是一个美丽的、聪慧的、纤弱而又多愁善感的少女，这些都是确定的。但林黛玉具体怎样的美丽，具有怎样的相貌、怎样的气质神韵，作者的这些描写又是极不确定的。文学形象的这种不确定性，不但是它的特点，也是它的优点，它能够留给读者想象的余地，使读者在想象和再创造中获得愉悦。

艺术的辩证法要求通过不确定性的描写来加强文学形象的确定性，从而突出表现人物的性格特征。《红楼梦》中众女儿神态各异、性格不同，都是通过这种辩证描写达到的。