《我的原野盛宴》读后感

《我的原野盛宴》读后感

故乡和童年，一直是人们歌之咏之的母题。它们之所以念念不忘，皆因为那些泛着甜香的日子，那些萦绕在心头的美好记忆，在不经意间总是会给予人温暖，让往昔的岁月变得格外生动……因为对往昔的怀念，《我的原野盛宴》，以饱满真挚的情感，清新质朴的文字，为我们揭开生活的面纱，热切讲述着作家心目中的原野与盛宴。

这里的原野，丰饶多姿，生机盎然。在“我”童年生活的那片土地上，处处洋溢着青春与阳光。海风阵阵，不时飘来椰果的馨香；浪花翻飞，不时送来渔歌的悠扬。一眼望不到边的海岛、密林、滩涂上，繁衍着多种动植物，它们以其倔强的身姿，昂扬挺立于这个梦幻般的世界。“我”，像一只快乐的小鹿，徜徉于这如诗如画的境地，一次次为大自然的神奇和美丽折服。白天，和小伙伴们或入山林摘野果，或踏着银色的海浪，在沙滩拾贝壳。入夜，怀揣着一颗激动不安的心，披着如水的月光，跟着守果园的老爷爷去赴一场丰盛的“月光宴”。晴天，“我”会背着小背篓，去茂密的山野菜草药；雨天，则又会携着小锄，在自家庭前院后，中上一粒粒蓖麻种子，待到金色的秋天，去收获累累的希望。作者精心打捞着时光深处熠熠生辉的点点渔火，为辽阔原野是跃动的生灵，勾勒了一幅时而静美时而雄浑的图画。

“我”眼中的盛宴，摒弃了奢华的排场，却香醇可口，芬芳四溢。岛上的人们，无论是辛勤的家庭主妇，还是耄耋的老者，都是心灵手巧的美食家。他们凭借着灵性和聪颖，就地取材，巧妙搭配，烹饪出一道道精美的佳肴，让平凡的生活，变得有滋有味。这其中，就不乏外祖母这样的民间厨，他们的饮食习惯，虽然谈不上珍馐美馔，但每一种食材都取自天然，每一道佳肴都清爽怡人，直吃的人唇齿留香，回味良久。这些盛宴，随节气而动，一年四季都有它们俏丽的身影。

而岛上的那些普通劳动者，更让我们为之感动。他们不因偶处一隅而黯然神伤，也不因人微言轻而莫名惆怅。他们安之若素地扎根原野，用平和的心态，用平凡的奉献，铸成生命中的诸多不平凡。相较那些物质上的琳琅宴席，这道精神上的美味，或许更令人难忘。它既不张扬，也不沉沦，而是以蓬勃的活力和自强的精神，涤荡着我们的心灵，呈现给人们的，始终是鲜活亮丽，清澄隽永。

生活是一本书，生命是一条河。《我的原野盛宴》这本力作里，分明告诉我们：我们每个人都在以各自不同的方式，书写自己的传记，跨越着 生命里的那些大江大河。心怀爱意，就能收获博大与宽广；珍惜所有，就能还世界一本曼妙与精彩。

原野上不眠不休的恨

摘要：原野上，阴沉的天，饱含着浓郁的恨。平坦的土地上，杀与被杀，尽是一幕幕悲剧。悲剧的背面是每个人的个性对恨偏执的展现。虽说爱恨交织，但这恨已凝结成黑色的晶体，成为个性的外化。爱驻扎在恨的内心里，渐灭。仇虎，焦大星，焦花氏的恩怨情仇，由恨始，由死结。

关键词：恨，细节，封建色彩 一 内容简介

这是上一代的仇，下一代来报的故事。仇虎的父亲仇荣被焦大星的父亲焦阎王害死。仇虎被污蔑为山匪，入狱打残。仇虎的妹妹被逼为娼，上吊致死。仇虎的未婚妻被迫嫁给焦大星，而焦大星对这一切毫不知情，仍旧对仇虎保留着兄弟之情。几年后，仇虎越狱回焦家复仇——杀死焦大星，间接害死焦大星之子黑子，焦母崩溃，不知去向，焦花氏随仇虎私奔逃命。当仇虎与焦花氏逃了一夜，终于到达铁路旁边，但却最终无缘自由，死在车轨旁边，焦花氏独自逃走。

二 曲折的人生，反抗还是不反抗

仇虎，原本拥有娇妻，爱妹，铁哥们儿。但却被焦阎王毁掉一切，于是恨变成了他的精神支柱，充满了他的后半生。他越狱，以生命为代价报复他所恨的人。当他刚刚踏上这经久未见的土地时，便遇上焦花氏，重燃爱火。但不知这爱中是否藏有几丝恨?当恨成为生活的主题时，爱情便像日光一样照进他那冰冷的内心。恨与爱就交织在一起，难分难辨。

表面上，仇虎外里刚硬，为报复不择手段。但当焦母误杀黑子时，仇虎不由惊呼。这声惊呼从侧面反应他还未完全为仇恨蒙蔽双眼，他的心中尚留一丝温柔。他偕焦花氏出逃，是想抓住他心中的爱，想要自由与爱情

在森林里，他体力不支以致出现幻想。他幻想到他在狱中做苦力，受狱警打骂。但不一样的是，他受了几鞭，转而起身打起狱警来。这种反抗思想极其可贵，表明他有自主抓自由与幸福的潜意识。还有一个从场景是，他幻想到他死后与父亲妹子一起到阎罗殿受审。仇虎上前就跪下，字字泣血，声声泪下，句句实情，以求公正伸冤。这极具封建色彩的场景映射出旧时代的中国人民信奉鬼神，阳间受冤，期望鬼神解救。他期待于上层官僚，但判决偏向焦阎王。仇虎恼羞成怒举枪射杀阎王。在现实中，官僚相护，无辜受冤。但或许在精神上还期待鬼神解救，但一旦幻想上也失望，就表明仇虎已然不信官能为民解忧。他也只好也只能靠自己反抗争取一切。

仇虎骨子里的恨，是社会官僚地主赋予的。出于人的本能，他逐光明逐自由，反抗现实，这是比坐以待毙要强上许多。这种反抗是旧时代人民所缺少的，是难能可贵的。

焦花氏，有人说，女人心，海底针。深藏于心的话，谁也不知道是真是假，耐人寻味。似乎女人们的心思总是那么难以捉摸，但谁又知道，在那样的尖酸刻薄中，其实深藏一颗破碎的心呢？

俗话说，男人不坏，女人不爱。仇虎的坏是他个人魅力的组成部分。在初次回来时，焦花氏便立即变了心，心甘情愿地跟着仇虎走。才外像上看，这是出轨，是令人唾弃的。但焦花氏身上渗有《雷雨》的中繁漪的影子，渗有《安娜·卡列尼娜》中安娜的影子。追求爱情有错么？毫无疑问，没有。虽说没文化，真可怕。但焦花氏的没文化，让她凸显原始的冲动。她受封建思想束缚，但她更愿意顺着自己的意愿去抓自己的幸福与自由。纵观焦花氏的前半生，改嫁焦大星，与焦母不合，出逃，爱人死去。这是比较悲剧的半生。有词唱到，男人哭吧哭吧不是罪。暗含意思是男人哭是罪，哭是女人的专权。哭，可以缓解忧伤，但更多的是脆弱，是对命运的不公。例如琼瑶小说中的女主人公的情感的爆发，倾吐难言，最后总有爱她的人安慰。但焦花氏没有，没有哭过，没有被人安慰过。对于一个活在封建思想压力下的社会里，或许压抑是一辈子的主调。她压抑，平时话里的不耐烦，是压抑的唯一倾泻口。在决意私奔前，大星被杀前，黑子被杀后，心中泛起与仇虎一样的愧疚。这是内心深处，骨子里的中华民族传统的淳朴，厚实。总的来说，她很坚强，忍受着她生命里的曲折与不公。同时，她也很幸运，稍稍反抗，追逐爱情，一不小心便获得了自由。

焦大星，作为一个地主的儿子，淳厚老实。他被父母宠爱着，不知这世间的钩心斗角。而正是因为保护的太好了，让焦大星性格有些不成熟，没有自己的见解。像《雷雨》中的周萍，天真而又可怜。他处在母亲与妻子的矛盾之间，像《寒夜》中的汪文轩，被逼的不知所措。当他知道焦花氏会随仇虎私奔时，甚至提出一妻侍二夫的建议。他不懂如何去爱，也不知道如何去挽留爱。只是有那个强烈的念头，去留住自己心中所想要的。直至被仇虎杀害，睁着的眼中也从未有过恨，依旧是不解与纯真。他不如白傻子的心灵那么真，他经历过背叛，但仍选择忘记，去憧憬美好。在还不懂对背叛产生恨意与不甘，自己夺取幸福时，便提前结束了生命。短暂而又美好。因为还未被彻底污染，还未彻底了解这世间的情仇。情，恨，愁，爱，略懂情，不懂恨，无从懂愁。三 不一样的文笔，不一样的意境

《原野》中令人惊叹的是它的文笔，意境与技巧。文字不知不觉地活了起来，原野不知不觉地开拓起来，令人惊叹的神韵，令人惊叹的场景。

说话是一门艺术，劝服是一种情况。而由他人导引着悟出来的事情，往往是深信不疑的。第一幕中焦母为使焦大星相信焦花氏的出轨行为，故意反问，“你为什么瞒着我回了家，我是怎么虐待你们，要你们这样偷偷摸摸的？”将焦花氏出轨的人暗指焦大星，继而再由焦大星自己逐步推出，不是自己，一定另有其人。这样的引导，分明是设下陷阱，让焦大星一步步去跳。照焦大星的IQ，若焦母直白的说明现状，焦大星一定会误认为是婆媳矛盾。但换一种说法，结果就会迥然不同。这样的技巧贴切而又合理自然，逐步地推动剧情的发展。此外，焦花氏与焦大星谈及自己是否出轨时，语气蛮横，故意承认。这样反倒让焦大星信也不是，不信也不是。转而软弱的性格倾向性的蒙蔽自己，选择后者。这种说话方式直接，凌厉退却了焦大星。十分完美的从侧面丰满了两人的形象，彰显了人物的性格魅力。这些说话技巧，彰显人物魅力，成为作品的闪光点，增添作品的活力。

第二幕开篇描写恐惧，“恐惧是一条不显形的花蛇，沿着幻想的边缘，蠕进人的血管，僵凝了里面的流质。”听闻，蛇是近视眼。所以蛇的眼睛迷蒙但却机警，盯着蛇的眼睛看，渗人心魄。蛇的无形与柔韧，血管的蜿蜒与漫布，两者的结合，惧意更浓。文字的细腻，形象，入木三分，点燃了人物的生命之火。连带着原野的环境也像巨兽一般，张开血盆大口，吞噬者一条条将死的人命。全剧是一出复仇剧。于是曹禺的文字是阴沉暗淡的。暮色，野风，狰狞，噩梦等字眼，这些夸张而又贴切的物象，阴沉沉地笼罩在原野上空。天有多暗，仇就有多浓，形势就有多危急。

四 细腻的情节，折射心情的迷蒙

《原野》不仅笔力厚重，在感受人物思想情感处境时，也是细腻之至。

第一幕中焦花氏与焦母争吵，焦大星走过去搀扶焦母。望着渐远的焦大星，焦花氏“忽感孤独，不觉立起。”女人天生柔弱，不管在什么情况下，有安全感，归属感是最重要的。在焦家，焦大是焦花氏的精神依附。但在争吵中焦大星搀扶焦母不由得让焦花氏孤寂缠身。这么细微的思想情感变化，甚至考虑到女人们的小心思，让人惊叹，人物不活都难！

紧接着，焦大星相信焦花氏出轨后，“扑在桌上，全身颤抖”，软弱的性格再一次凸显。还连续有“锤击桌子”，“发抖地接下皮鞭”，“最终还是未下得去手”等一系列动作。配上焦大星魁梧的男人的身材，这种现象令人发笑又令人同情。细节的动作折射出纠结的内心活动，丰富多彩，细腻传神。五 《原野》的与众不同

剧中封建色彩弥漫，仇恨色彩浓厚，以致救苦救难的观世音也成了大反派。在封建文化里，观音救苦救难。对旧时代的人民来说，观音就是精神支柱。焦母作为焦家大家庭的一家之主，是封建迷信的忠实代表。从出场焦母对着观音祈祷，到剧末为黑子招魂，仇虎屈于地狱阎罗的审判，等等等等。而正是这些封建色彩让剧中充满玄幻色彩，提升了剧的意境，呼应了因仇而弥漫的天空。同时，封建色彩是旧时代人民的精神支柱，由它驱使旧时代人民干的种种事情，可笑却又悲凉。相应的，在原野上奔跑的火车是近代的标志。“吐兔图吐„„漆卡漆卡„„”那象征这近代的东西，那种自由，对于原野上的人来说，只能像声音一样，响过无痕，永远抓不到。

相较于郭沫若的《蔡文姬》，《屈原》，曹禺的《原野》则是要更加生动。《原野》中诸多神态描写，动作描写，背景描写等，这些使环境立起来，更加烘托出语言的灵活性。或者说，《原野》使更加敬业的小说，而不是很偏剧本。郭的《屈原》，《蔡文姬》中的背景，剧情等只略加描述，仅给导演提供一个大致场景。人物的神态也只略提几下，如惊恐，高兴，失望等，十分粗略。所以郭的作品更倾向于剧本，能给导演演员留下极大的想象力空间。以致在阅读时，人物场景，剧情发展会单调无味。当人物失去活力时（当然，因为蔡文姬，屈原是历史人物的关系，形象未免呆板，活力不足），剧情再好也就不重要了。而曹禺的《原野》则有大不同。极富表现力的语言，极富活力的人物，详尽的背景，神态描写，是表演话剧的束缚，却更是阅读的精华。

广阔而又阴沉的原野上，仇怨促使人们执起短刀。杀与被杀，是一场悲剧。其中却是灌注着传统的孝道思想——为父报仇。这样的仇，在旧时代是不得不报的；这样的仇，想要幸福是不可能的。所以仇虎只能眼睁睁的看着自己心爱的人向前跑，自己却只能拿枪对着自己。原始而又野蛮的报仇方式，是那一时代的悲哀，也是无可奈何的现实。