声乐教学计划

声乐教学计划

声乐教学计划1

随着社会的快速发展，越来越多的人开始关注自身的形象。而声乐作为一种表现形式，同样需要一副好的发型来展现自己的美丽与个人魅力。在这样的背景下，制定一套声乐发型美声教学计划就显得尤为重要。

本教学计划旨在助力音乐专业学生或有意愿学习声乐的'人员，提升其发型美声技巧，达到更好的演出效果。计划的初衷是帮助学生深入了解声乐与发型之间的关系，并在此基础上掌握相应的技巧。

首先，教学计划将从声乐与发型的基本知识入手，深入挖掘声乐与发型之间的内在联系。从发型的整体审美、发式、色彩、发型特点、配合衣服等方面剖析发型与声乐的关系，消除学生对发型美声技巧理解不足的困惑。

其次，教学计划将重点培养学生的发型技巧。学生将学习剪发工具的使用方法、剪发技巧与掌握基本的剪发技艺。无论是基础的定型技巧还是特殊的造型技巧，这些技巧的掌握都是学生发挥声乐的重要保障。

最后，教学计划将训练学生的发型设计能力。既然发型是一门艺术，它必须遵从一定的美学规律，是设计的巨大挑战。学生需要通过学习艺术、美学、时尚潮流等专业知识，掌握发型的设计原则，提高自己的发型设计水平，更好地把握音乐表演与演出效果。

综上所述，本教学计划是一套高效的声乐发型美声教学计划，旨在为学生提供全面、专业、实用的发型美声技巧培训，帮助学生更加完美地展现自己的魅力。教学计划的实施将为广大音乐爱好者以及音乐专业人士提供更丰富、更全面的学习资源，开启美好的音乐之旅，为美好的未来贡献力量。

声乐教学计划2

一、计划背景

发型与美学一直是相互关联、互为补充的。尤其在音乐美声教学中，声乐发型的影响不仅限于美观方面，更在于它对歌唱技巧理解、发声方式的影响。好的发型能够帮助歌者加强身体姿态的控制，使身体更为协调，自然摆放，从而帮助歌唱者感受更为自然流畅的呼吸和发声方式，从而提高唱法水平和整体表现效果。

二、计划目标

本计划的目标是打造一个集声乐发型美学和技巧的综合课程，旨在帮助学员更好地理解、掌握声乐发型的相关技能，提高歌者的表演艺术水平和整体音乐表现效果。具体目标包括：

1、揭示声乐发型对歌唱技巧的影响，帮助学员了解发型如何与唱法、身体姿态相互作用，如何有效地把控呼吸、共鸣、音质等方面的技术要求。

2、探究声乐发型与音乐情感传达之间的联系，帮助歌者更好地把握音乐表现效果，模拟情感场景，加强歌唱者的情感表达能力。

3、讲解发型美学的基本原理，帮助歌手在舞台上具有更好的表现力，让他们不仅仅是通过声音传达情感，而是通过整个人的形态欲传达情感。

三、计划内容与方式

本计划的课程安排包括理论课与实践课两个部分，每个课程分别内容如下：

理论课

1、声乐、发型、美学的基础知识介绍。

2、发型与身体姿态、呼吸、共鸣、音质等之间的联系。

3、发型美学对于歌唱表达的意义，以及发型如何帮助歌手实现情感的表达。

4、不同音乐类型下的发型讲解，以及舞台上更好地使用发型进行表现的技巧。

实践课

1、不同音乐类型下的发型训练，包括发型造型、发型修饰、发型设计等课程。

2、发型实践课，帮助学员掌握如何在现场现场表演前进行发型的设计与修饰。

3、通过模拟不同情感场景的表演练习，帮助学员掌握如何使用发型帮助唱出更加丰富、情感表达更为真实、深入的'音乐表达。

四、计划收益

1、提高歌者情感表达能力，使他们具有更为流畅、自然、细腻的声音和形态表现能力。

2、提高歌者舞台表现能力，使他们更好地掌握发型美学的技巧，从而在现场表演中有更好的呈现效果，并得到更多的观众好评。

3、提高声乐教育的整体水平，由于发型与唱法、演出形态、情感表达紧密相关，因此通过发型美学课程的帮助，可以提升声乐教育的整体水平，并且形成对学员的积极影响。

五、计划实施时间

本计划将预计在一个学期内完成，共十六周，每周两节课，其中一节为理论课，一节为实践课。

六、计划实施方式

为确保计划的实施效果，本计划将采取以下措施：

1、通过上课方式进行教学与辅导，面对面方式进行授课。

2、设计实践课程，每周学习时间将会根据学生个人情况自动适应。

3、行业内口碑的声乐发型教学名师将受邀来上课，教学效果可靠。

4、以小组为单位，实行小班制授课，确保授课效果和学习效率。

总之，声乐发型美声教学计划的实施，将有助于学员掌握相关的技能，提升声乐表演技巧、情感表达能力以及舞台表现艺术水平。同时，该计划的实施也将有助于提高声乐教育的整体水平，并且在学员的人生中留下深刻又美好的记忆。

声乐教学计划3

一、指导思想

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

三、工作任务

1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

四、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

五、教学措施

1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的`学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的!

音乐学科教育计划2一、指导思想

以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、教材分析

本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。

三、学情分析

八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求

1.强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。

2.加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。

3.力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。

4.做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。

五、提高教学质量的具体措施

1.认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。

2.充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。

声乐教学计划4

音乐教育可以让我们了解孩子的内心世界，音乐教育的的学习中，学习音乐不会让孩子成为一种负担或功利，而是全心身地投入到音乐的无限世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由等方式表达抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

一、音乐教育具有的创造性，有利于幼儿创造性的发展

幼儿的思想因为还尚未受到社会的影响而定型，他们对音乐具有天然的感知度与创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器去演奏，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。音乐教育同时强调了创造精神是可以塑造的，例如孩子会去模仿不同的声音，用肢体随意的拍打或弹奏，尤其是一群孩子聚在一起，一部动人的交响乐本能的自然的就在孩子们中诞生了。音乐的即兴创作性又为孩子的发展增添的创新性。有时我们放一段音乐，用图画来表示我们听到的音乐图景，比如当听到流水的声音时宝宝可能线，也可能画的是他们最新欢的动物，也可能什么都没有，这时我们就培养了孩子对感知到的东西的图像表达能力。即让孩子开开心心的参加了音乐活动，有提高了孩子的理解力与表达力。

二、音乐教育因其丰富的形式，有利于幼儿综合能力的养成

音乐教育以其丰富的形式，使孩子们摆脱传统的琴凳琴弦的束缚，也不再是被动的聆听，让孩子轻松的进入创造与表达的音乐学习阶段，使孩子不再一味的被动固化学习，更多的自己去创造演绎。合唱可以让他们早早的学会在群体中与人协调合作，通过各种不同的活动可以让孩子们学会服从，培养领导力与被领导等技能。在玩的过程之中既感知了音乐，又增强了人与人之间的情感沟通，增强合作意识与协调能力。

三、幼儿音乐教育促进幼儿的发展的同时有利于促进社会性的发展

幼儿音乐教育作为启蒙教育的`形式之一，直接或间接影响着未来孩子的成长轨迹。梁启超说”少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”由此可见，幼儿的健康思想的养成对于未来在人生中所扮演的角色起着关键的作用。我们需要对音乐教育的作用引起重视。以一种开放的，个性化的教育模式吸引孩子主动自主的去学习，充分发挥孩子的想象力与创造力，从要我学到我要学的转变。同时也让老师从单纯的教育中解脱出来，让其不再只是单纯的授业者，一味的传授，同时也让其成为参与者，引导与接受孩子的创造。

综上所述，利用音乐的娱乐性参与性的特点引导音乐教育在幼儿阶段的学习。在学习与生活中，充分的把音乐教育融入于愉快的音乐体验、音乐表达与音乐创造之中，学得愉快，学有所得。让幼儿在愉快的、活泼的、健康的、富有艺术性的、创造性等特点的教育活动中接受教育，让音乐教育在一种寓教于娱乐之中的氛围下成为幼儿教育实施的有效手段，促进幼儿身心健康全面发展，丰富精神生活，使性格活泼开朗。同时使德、智、体、美等方面同时受到教育。

声乐教学计划5

美声唱法源于意大利的佛罗伦萨，传入中国已有近百年的历史。在美声唱法的传播教育过程中，声乐教师对于教授曲目的选择有各自的审美取向与特点。任何事物的发展都要遵循事物本身的发展规律以及社会需求。我认为，声乐教学也是如此。而在声乐教学中正确引导学生选择学习的曲目也是如此，不但要遵循学生的个人特点，因人而异，而且要把目光放远，对学生的未来发展需要做好曲目的学习计划与积累，以学生的需要为根本。

一、依据歌唱程度选择曲目

每一位学习声乐的学生都会经历初级、中级、高级三个学习与演唱阶段，当然这三个学习与演唱的阶段并没有明显的划分界限。除了声乐教师的正确判断之外，还需要学习者对个人的歌唱程度有一定的自我判断。如果在学习与演唱中能正确地选择适合自己的曲目，将会达到事半功倍的效果。

对于初学声乐的学生来说，由于其对于歌唱的腔体、气息、共鸣等方面的技术运用能力比较低，处于待开发的阶段，一般要选择音域跨度不大，旋律发展多平稳，速度以中速或慢速的歌曲为主；有一定音域跨度，旋律发展有一定对比，速度快速的歌曲为辅。例如：古典意大利歌曲《我亲爱的》《别再使我痛苦迷茫》《我心里不再感到青春火焰燃烧》等，中国作品《西风的话》《送别》《大海啊，故乡》等。当经过一段时间的学习，学生的歌唱能力有所提高时，对于歌曲的选择可以适当的提高程度，例如：古典意大利歌曲《假如你爱我》《在我的心里》《虽然你冷酷无情》《我多么痛苦》《我怀着满腔热情》等。之所以把一些古典意大利歌曲作为美声学习的基础曲目，是因为这些17、18世纪的意大利歌曲在声乐演唱技术上树立了良好的歌唱典范并拥有当时的进步思想，他们对于学生建立科学的发声方法，学习美声唱法是必不可少的一些作品。并且在当今世界各地的各个音乐学院的声乐系中都被列为必修的曲目。处于初级程度的学生，由于对个人的评估能力有限，在选择歌曲上要以教师的选择为主。

而对于中级或高级程度的学生来说，他们在经过一段时间的声乐学习以后，各方面能力都有了较大的提高，不但形成了一定的歌唱能力，而且在声音概念、音乐审美、歌唱的自我判断方面都有了不同程度的提高，并且自学能力也会加强，有了一定的曲目积累。此时他们对于歌曲类型的喜爱也会有所显现，由于声乐作品的种类繁多，在作品的选择上学生往往有自己的偏好：有些学生偏爱中国作品，有些学生偏爱歌剧作品，有些学生偏爱艺术歌曲……我认为，任何单项的偏爱都是不利于学生的声乐歌唱事业的发展的，学生对于作品的涉猎、掌握的种类、数量、质量等方面，声乐教师要给予一定的层次性、逻辑性与理性的引导。在发掘其适合演唱的曲目种类的基础上要适当地发展其他的曲目类别，这样可以拓宽其视野。

总之，对于处在中级或高级程度的学生来说，声乐教师不但要激发他们的学习热情，而且要把握好时机与分寸，适当地进行引导，才能为学生的歌唱学习做好铺垫。

二、依据个人条件选择曲目

每个学习声乐演唱的人声音的生理条件都是不同的，不同的声音生理条件会构成不同的声部类型。在美声声部划分体系中，男生和女生分别可以划分为高音、中音、低音。在我们日常的声乐教学中，最常见的是高音声部，其次是中音声部。而根据不同的声部的不同特点采取具有针对性的训练与歌曲选择，才是严谨的科学教学方式。在具体的声乐教学中，每个学生的声音都会有自己的特点，即使他们属于一个声部时也会存在着很多细小的差别，因此根据每个学生的声音特点来选择歌曲是非常重要的。

以女高音声部为例，我们一般把女高音声部划分为：抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音。我们在声乐教学中，经常会遇到一些学生由于个人对于声乐作品或人物角色的喜爱，而去演唱的情况。在这种情况之下，作为声乐教师要根据学生个人的嗓音条件作适当的引导，同时声乐教师也要严格遵循以学生的个人嗓音条件以及歌唱能力为原则的选择歌曲，而切忌拔苗助长式的教学方式。例如：当学生处于学习的中级阶段时，各方面能力都有所提高，对于音乐的欣赏水平也逐渐提高，有了自己选择歌唱作品的能力，如果她是一位小号的抒情女高音，但是她又非常喜欢普契尼或威尔第的一些作品中的大号抒情或戏剧女性角色，此时如果她选择的作品是不符合她本身歌唱条件的话，将会对其歌唱的发展产生极大的影响，如果练习不善的话会毁坏她的嗓音乐器。如果遇到这种情况，教师就应做适当的引导，尽量向学生介绍一些适合其歌唱条件的作品。当然，学生的声部类型会随着其技术的发展以及其年龄的变化而发生些许的改变，这就更加需要声乐教师要以发展的眼光来看待问题。

对于声部的划分，大学的声乐教师一定要注意把握分寸，因为在学生大学四年的学习过程中，由于其年龄和技术的限制，其声部并不能最终的确立，虽然早发现学生的声部类型有助于其声乐学习，但是真正具有专业意义的声部类型确定，是必须等到学生生理成熟并且专业技术接近职业水平时才最终确立。因此，在大学声乐教学中，声乐教师要做的是尽量做好学生声乐学习上的引导，在曲目的选择上以艺术歌曲为主，适当演唱部分咏叹调。

三、依据人才培养计划与社会需求选择曲目

人才培养计划是每一个院校、系部都有所制定的对所要培养人才的整体规划，它包括培养目标、培养规格、培养内容等等部分。作为一名声乐教师，首先要对自己所在学校的人才培养计划了然于心，这样才能有计划、有目标地制定教学计划并按计划实施教学内容。

例如，某一专业院校的人才培养目标是大中专院校的专职声乐教师，此时作为此院校的声乐教师就应按照所招学生日后的工作岗位及适应人群制定相应的培养计划，并为自己的学生在专业学习上制定相应的计划，对于学生应掌握的歌唱曲目以及应了解与涉猎的.曲目计划有所安排。如果声乐教师对于这一学生群体的曲目选择与培养专业歌唱演员的曲目选择计划是同样的话，就会造成其学无所用的结果。当然，并非是在培养教师的专业院校中就不会出现好的歌唱演员，也并不是在培养专业歌唱演员的院校中就不会出现未来的声乐教师，计划永远是为多数人指定的，而且计划也不排除教学中的特例，这就需要声乐教师在具体的声乐教学中根据学生的具体情况，在遵循人才培养计划的前提下，对学生进行个性上的引导。

在声乐教学中，我们为学生选择的歌唱曲目除了要依据其歌唱程度、个人的条件以及学校的人才培养计划外，还要注意以社会的需求与发展为依据。美声唱法的传播要通过各种演唱活动，近年来，大众对于一些外国的声乐作品也有一定的了解，例如《今夜无人入睡》《饮酒歌》《我亲爱的爸爸》等，但是就大多数的歌剧作品以及外国艺术歌曲来说，对于中国的大众依然是阳春白雪、曲高和寡，这并非是说我们不要去演唱这些曲目，而是说我们在这条音乐传播的路上还有很长的路要去走，那具体的实施首先要从教师做起。在对学生选择曲目的引导上，要选择一些便于理解、旋律性较强的作品，这样在一些小型的大众性演出中，学生既能进行适当的表演，同时也会获得良好的传播效果，让人们去认识、了解一些曲目。

总之，在声乐教学中，我们在教给学生歌唱技巧与方法的同时，更应该时刻注意去引导他们如果选择适合自己的歌唱曲目，这对于其专业水平的提高以及歌唱乐器的保护与发展有着举足轻重的意义。

声乐教学计划6

声乐教学的特点是经验性和师承性，几乎对所有人而言，声音训练的原则都是相同的。但和成年人相比，儿童的心理因素和生理条件，差异都很大，而且儿童的声音有着非常强的可塑性。所以，不能在教学的过程中，完全照搬成年人的训练方法。而如何才能更好的培养儿童的歌唱能力，解决在儿童声乐教学中遇到的问题呢？本文从以下几个方面，粗浅的谈了下自己的看法。

一、儿童声乐教学中遇到的问题

（一）没有针对儿童的特点开展教学

教师为了能尽快的将儿童引入到学习声乐的轨道中来，在这个阶段，往往灌输一些抽象的专业术语，如共鸣、打开、气息、位置等，儿童会感到不知所措、非常的茫然，这种没有针对儿童自身特点的教学，是应该摒弃的。

（二）对儿童声乐训练要求标准过高

声乐演唱有很多基础性的要求，一些教师认为教会儿童越多的知识，才能促进儿童的进步，但结果往往是欲速而不达。一会要求情感和共鸣，一会又要求吐字和呼吸，这样往往会产生适得其反的效果，儿童常常是顾此失彼，结果学习效果并不理想。

（三）对气息过早的强调

歌唱的动力和源泉，就是气息。在声乐教学的过程中，每一个教师都会反复强调气息的重要性。但如果对气息过早的要求，就会过多的集中儿童学习的注意力，这样就呼和吸一个非常自然的问题，形成了负担，这样反而对演唱带来了一定的影响。

二、儿童声乐教学问题的解决办法

（一）熟悉和掌握儿童的心理特征和生理特征

儿童通过获得技能，学会发声的方法，直接影响着大脑发育，以及神经系统和身体的生长。正确的发声方法会对儿童心理、生理的发展，起到一定的促进作用。无论是对儿童形成个性和发育智力，意义都非常重大。儿童阶段，对于外界事物的认识，不管是神经系统，还是感知觉系统以及身体，都尚未定型，还处于发展时期，而随着儿童逐渐成熟的心理因素和身体发育，可循序渐进的培养其技能及各个方面的知识。

在12、13岁以前，儿童的听觉能力一直在增长，而到了成年，会逐渐的降低这种听觉能力，主要是丧失了高频部分的.听力。通过相关测试证实，在婴幼儿阶段，人对高频声音的敏感度并不比成人差，甚至还能向低频范围的敏锐度发展。由此可见，儿童在音乐教育中，培养听觉艺术方面，应比成人优越，而这一点，也被音乐实践教学所证实。

（二）建立正确的教学思路

一般来讲，从婴儿、幼儿到少儿阶段，儿童的发生器官都是处于一个不断变化、发育和成长的过程中，每一个年龄段，其特点也有所不同，所以在声乐教学中，必须对其生理和心理的特征充分的考虑，要合理灵活并综合的运用各种教学手段，依照儿童不同的声音条件，在教学的过程中，对相应的教学计划进行制定。

1.引导儿童歌唱的兴趣

喜欢歌唱，是每一个儿童的天性，而兴趣又是最好老师，但当儿童真正开始学习声乐歌唱时，效果会和期望值大相径庭，这就需要儿童能持之以恒，每天都要坚持不懈的进行训练。一个优秀的歌唱人才，往往必须具备多个方面的因素。仅仅是坚持唱歌练习，离成功还相差甚远，如果按照既有的教学模式，儿童和老师见面的时间是有数的，所以针对儿童的训练，家长应和教师做好沟通，教师应客观的评价每一个儿童的实际学习情况，针对那些业余学习唱歌的儿童，其训练方式，不应采用音乐学院的正规的模式。抽象的声音位置概念和枯燥的发生练习，都会使儿童感到枯燥乏味，导致兴趣荡然无存，所以保护和引导儿童的兴趣 是每一个声乐教师应尽的责任。

2.培养儿童正确歌唱的习惯

儿童声乐的学习过程中，要想形成良好的学习习惯，需要经过反复的强化和严格的训练。儿童养成良好的习惯，必须经历一个关键性的时期，而这个阶段，就是幼儿和小学阶段。而中学阶段，则是改造习惯的时期。儿童良好习惯的培养，不仅仅是对声乐教学，就是对儿童一生的成长，都是受益匪浅。

3.训练儿童声乐的美感

发展儿童声音的个性及训练声音的美感，在儿童声乐教学中，发挥着重要的作用。人们对审美对象进行审美后所产生的一种愉悦的体验，就是美感。美感紧密联系着儿童思维的发展和直觉的发展。心理学研究证实，儿童在幼儿时期，就能从自己所从事的朗诵、舞蹈、美术及歌唱等艺术表演中，从绘画和音乐等艺术作品中，获得美感。个性是一个人有别于他人的行为、性格和气质，而音色是声音个性的体现。在儿童声乐教学中，发展儿童歌唱的个性，是声乐教师的主要任务，这要胜于对机械的技巧训练。因为儿童不同的个性，表达歌曲的方式也是有所不同的，教师不能简单的用错误或者正确的方法去进行评判。

三、结语

在儿童声乐教学这个领域，不管是儿童还是教师，都面临着一定的挑战，在声乐教学和声乐学习的过程中，也存在许多的问题，需要我们不断的在实践中去认识、解决和探索，不断反思在教学中的一些观念、习惯和教法。对于那些即将走向工作岗位的教师，应不断的探讨和学习儿童声乐教学方面的理论，通过深入专研，顺利完成将来的教育工作，为儿童声乐学习取得好的成就，贡献自己的力量

声乐教学计划7

少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。

一、教学目标

1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。

2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；

4、培养学生xxx识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

二、教学内容

兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等。

三、教学措施

1.营造宽松愉快的学习氛围

在少儿声乐教学中，一开始就要考虑到孩子们的年龄特点，理解孩子的思想，采用人性化的教学，努力创造宽松愉快的氛围。

2.遵循循序渐进的原则，杜绝揠苗助长

学习是一个循序渐进的过程，而学习声乐更是如此。孩子学习声乐，精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知，学生的条件也不一样，有的条件好，有的可能就差一些，所以，我们要针对每个学生的特点因材施教，循序渐进，不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难，一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识，又没有感觉到学习的困难，在轻松愉快的体验中信心倍增。

3.注重演唱的情感投入

声乐的演唱是需要投入情感的。我们都知道：无情不唱歌，唱歌为抒情。针对这样的目的，在声乐的教学中，情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。

四、活动对象

幼儿园大班学生

五、活动时间

每周四下午第三节课。

六、活动原则

1.教师认真的准备好每一次活动，课前认真备课。

2.学生不得旷课迟到，有事需提前向指导教师请假，学生认真完成辅导老师布置的作业。

3.学生积极和辅导老师进行配合，以便使声乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

七、声乐辅导计划

1、歌唱的呼吸

声乐是一种抽象的学习，它和钢琴舞蹈不同，是内部肌肉的运动，需要靠自身感觉去控制，它看不见摸不着，而声乐的学习，在初练声时最基本的.联系就是要学习如何吸气，吸气不正确，发生就用不上气，所以知道学生联系吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一起吸较好，一般吸气要求横膈膜周围都装满气，小幅不要过于紧张，在发生用气时，横膈膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和僵硬，让它有一个用气的弹性，指导学生反复感觉。

2、咬文吐字

咬文吐字在歌唱中占据十分重要的位置，而对于初学者培养良好的歌唱习惯，更为重要。

3、处理歌曲的技巧

这是声乐最重要也是最高层次的一环，学生首先掌握了发声技巧，有了发声技巧，在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容，歌曲的要求，学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更为容易些。

声乐教学计划8

一、学前教育声乐课教学现状

通过长期的教学实践发现，当前学前教育声乐课，无论在授课方式上还是教学理念上都相对落后，硬件设施也不够完善，导致大多数学生缺乏听课兴趣，从而严重影响学生对声乐技能的培养和提高。

导致很多人在走上工作岗位后，无法进行系统的基础声乐教学。

有些人只会唱不会教，有些人只会照本宣科，不知如何与幼儿互动沟通，甚至上课时只能用音响设备播放儿歌敷衍了事，或者干脆取消声乐课。

因此令许多幼儿错过了基础声乐技能训练的黄金时期，也令许多有歌唱天分的幼儿不能被及时发现和培养。

古语有云：千里马常有，而伯乐不常有。

如果说老师是学生的伯乐，那么师范大学就应该是孕育伯乐的母体，每一个从师范大学走出的学生，都应该具有像莫扎特发现贝多芬或昆西·琼斯发现迈克尔·杰克逊一样敏锐的嗅觉和眼光。

当前哈师大学前声乐课的教学质量与教学效果，与国家宏观教育规划及师范大学立校之本所要求的水准还有较大差距，只有大刀阔斧的对教学内容及教学方法加以改革才是唯一的出路。

二、学前教育声乐课教学的改革方法

(一)改革传统的知识、技能教学方法

教学归根到底，其实就是两个问题，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚学前声乐教学到底应该教些什么知识，传授什么技能。

应正确认识学前教育声乐课教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养舞台的表演人才。

学前教育声乐课教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。

学前教育声乐课教师应根据教学的实际情况，对教育大纲中的内容进行大胆的改良，略去那些生硬、晦涩、应用范围小，甚至根本不会用到的理论性、技巧性知识点，将教学重点设在与师范相关的范围内，以培养作秀幼儿教师为首要目地来展开教学工作，目地是让学生产生浓厚的学习兴趣，从而充分激发出学生学习的主观能动性，调动起学生的学习热情，让学生对问题的理解由浅入深，从简单到深刻，从书本到现实。

适当地留出相关知识的空白点，让学生真正成为课堂的主人，主动去发现问题，提出问题，讨论问题，解决问题。

(二)培养、提高学生的声乐教学综合能力

教师教授专业知识的同时，必须注意培养学生的综合能力，特别是能够体现“师范性”的综合能力，最好的方法是让学生理论联系实际，多组织学生参与实践教学活动，让学生在实践中成长、成熟。

让我们的'教育付出最终能够满足国家对复合型教育人才的迫切需要。

就学前教育专业而言，很容易将“能力”解读为声乐表演能力、声乐演唱技巧等等。

如前所述，学前教育专业的培养目标是优秀幼儿教师，而不是歌唱家。

所以，学前教育专业的学生所应具备的最主要的能力，应该是幼儿声乐教学能力。

学前教育专业的老师，应该把培养优秀幼儿教师所应具备的综合能力作为主要能力培训目标。

要达到这种教学目标，学前教育专业声乐课的教学内容就应与音乐专业课内容加以区分，不能只是单纯的培养学生的歌唱技巧能力，更应注重培养学生的学前声乐教学综合能力，学习内容应主次分明，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐表演、演唱技巧等能力为辅。

由于目前许多幼儿园在管理上都比较严格，导致很多学生没有机会在学习过程中亲身感受幼儿教师的声乐教学工作。

对于幼儿园缺乏感性认识，接触学前幼儿时感到紧张、陌生、尴尬，不知如何运用书本上的知识与之沟通。

往往在走上工作岗位后，才开始边干边学，无形中拉长了学生进入教学状态的时间，令许多学前儿童在一名“实习教师”的身边渡过了自己的幼儿园生活。

甚至有些幼儿教师由于长期工作不顺利，找不到职业感觉，最终放弃了幼师工作，这是对教师资源的严重浪费，也是当前幼儿教学中存在的主要问题。

培养学生的声乐教学能力，最好的办法莫过于实践。

理论知识掌握得再牢，如果不会在实践中加以运用，便只能是纸上谈兵。

只有用理论联系实际的方法去理解知识，夯实知识，才能真正有效地运用知识，提高综合知识能力。

(三)加强学生德育教育的培养

如果把教师比喻成苍鹰，那么专业知识就是苍鹰的翅膀，而德育则是苍鹰的羽毛，这只苍鹰能飞多高，不光取决与翅膀的形态与力量，更取决于羽毛的健康和丰盈。

作为一名幼儿教师，专业知识再强，综合素质再高，想像力和创造力再丰富，如果不具备健康、积极的人生观、世界观和价值观，就不能真正驾驭自己的情感，不能满怀善意和慈悲地去爱孩子，自然也就无法真正贴近儿童的心灵，成为儿童的朋友。

这样的幼儿教师，又怎么能够在幼儿学生中发现和培养国家未来的优秀的人才呢?

学前教育声乐课教学，要把德育教育与声乐知识课教学结合起来。

声乐教学中德育教育最主要的目地，是要让学生明白师德的重要性;让学生了解自己的言行在未来可能会影响某个孩子的一生;让学生懂得当一个人成为一名教师之后，他的德行与个性便不再属于他个人独有。

幼儿惊人的模仿力要求教师必须慎言慎行;幼儿弱小脆弱的心灵需要教师悉心去呵护，用心去聆听;否则对幼儿教师而言，便是一种道德层面上的失职。

(四)培养学生创新素质的重要性

在综合能力的培养中，特别应该加强对“创新素质”的培养。

学习过程中缺乏创新能力是中国学生的通病，但这并不是学生自身的问题，而与我国现行的教育体制有关。

“填鸭式”的教学方法无疑从幼儿园开始，就在凶残地扼杀中国人的想像力和创造力，令中国在世界绝大多数领域都落后与那些发达国家。

所以，要进行教育改革，必须在培养学生的想像力和创造力上多下功夫，改“填鸭式教学”为“启发式教学”，让课堂成为学生提高和展现创新能力的舞台，坚决地摒弃那些严重阻碍学生想像力和创造力发展的古板教学方法，悉心呵护个学生头脑中一切与创新有关的“星星之火”，并引导学生，让这“星星之火”最终升腾为深化教育改革的“燎原烈焰”。

这是当前中国全体教育工作者所应背付的重大使命。

前面已经谈到，学前教育声乐课教学应在教学过程中突出“师范性”。

声乐教学计划9

为了更好地激发声乐学习者的学习兴趣和提高他们对美声技巧的掌握程度，我们建议开展声乐发型美声教学计划。通过该计划，我们将展现如何在发型设计上实现技术和美感的结合，进而帮助学生充分利用发型设计打造出更加完美的歌声。

一、计划目的

声乐发型美声教学计划旨在提高学生的声乐水平，增强他们的美学能力，同时让他们了解如何配合造型设计来更加完美地呈现唱功。

二、计划内容

1、理论知识教学

在发型造型上，学生将掌握基本的发型知识，了解不同发型对声音的影响。同时也将介绍一些关于发型设计的时尚理论，让学生具备一定的审美观念。

2、实践指导

在发型实践环节中，学生将通过实战积累经验，了解不同发型对运用喉部和呼吸功能的影响，进而提高音质、歌词发音的清晰性、音调的稳定性等方面的能力。

3、课外活动

通过对一些音乐活动的参与，提高学生的发型技巧和表演水平。通过参加比赛、演出等形式，使学生实现全方位提高。

三、计划实施

1、教学形式

（1）教室授课

在教室中进行基本的理论知识传授，强调发型设计和造型对于声乐演唱的`重要性，引导学生利用发型设计来表现音乐情感。

（2）实际操作

在实际操作中对学生进行指导。教练将根据学生的个人情况进行发型设计，让每个学生根据自己的时尚品味，设计专属发型。

（3）实践演出

在学生熟练掌握发型设计技巧和声乐演唱能力后，组织学生参加演出、比赛等活动，实现综合提高。

2、教学时间

开展不少于20节的发型美声教学课程和20节的实践课程，每次理论授课和实践操作均不能少于2小时。

四、计划目标

1、确立发展方向

通过声乐发型美声教学计划，学生将更加清晰地认识自己的发展方向，以便将来在音乐领域中取得成功。

2、增强自信心

经过该计划的培训后，学生将更加自信，更加敢于向别人展示自己的发型和技巧，达到更高的创作高度。

3、布置任务

教练将对于学生进行定期的评估，推荐学生参加演出、比赛等活动，并对于学生表现进行评估和指导。

总之，声乐发型美声教学计划涵盖了发型的设计和美感、音乐艺术实践、表演等方面教学，能够有效地提高学生的整体素质和各方面能力，帮助学生在音乐领域达到更高的成就。

声乐教学计划10

导语：声乐和发型都是外在的形象展示，同样重要。针对唱歌和表演，美观的发型对形象的提升有很大作用。同时，在声乐教学中，良好的发型也有助于学生更好地进入角色，增强表演的自信和演技。

一、引言

声乐发型美声教学计划是针对声乐艺术爱好者和声乐教育工作者的发型美容技巧，旨在提高声乐学生的形象魅力，增强歌唱表演的自信和艺术感染力。通过专业的发型设计和美容技巧指导，使学生在演出中呈现出更为完美的形象效果，进一步促进声乐艺术的发展和普及。

二、目标

声乐发型美声教学计划的目标是提高学生的形象美感和演出技巧，为学生打造与自身特点相符合的发型，同时让学生学会自己打理发型，具备对自己形象的自我管理和提升的能力。

三、课程内容

1、意识与要求：介绍声乐表演中发型对形象的重要性，引导学生重视自身形象管理，并对发型管理有清晰的要求。

2、发型课程：根据学生的皮肤、发质和个人特点，提供最适合其形象和气质的发型设计，特别注重精细加工，打造独特、符合年龄和性格的发型。

3、美容课程：针对学生的.形象特点提供相应的美容方案，包括洗脸、保湿、润肤、彩妆、手护等，4、实践课程：模拟演出环境，让学生在形象良好的基础上进行声乐表演，实现整体水平的提高和多方面的评价。

四、实施方法

1、课前填写信息表：学生在报名参加声乐发型美声教学计划时需填写详细的个人信息表，包括身高、体重、肤色、发型和气质等。

2、专业团队指导：专门聘请发型师、化妆师和美容师组成能力强、素质高、专业水平优秀的团队，对学生进行指导和帮助。

3、定期检测评估：组织学生参加实验室科学评测，了解每个学生在学习过程中的进展情况，及时调整教学计划和课程内容。

4、课后服务关怀：学生可享受一年的课后服务，包括电话咨询、实地指导、更新发型、美容保养等一系列相关服务。

五、推广方案

1、吸引声乐学生：在校内、社区、艺术培训机构等地开辟展览或举办文艺活动，招募学生参加课程。

2、利用网络宣传：借助微信、QQ、微博等新媒体的力量，提高声乐发型美声教学计划的知名度和用户量。

3、与相关机构合作：与音乐学院、职业学校等机构合作，开设课程，将其专业性和营销结合起来。

六、结语

声乐发型美声教学计划的推出，旨在培养学生全面发展的能力和良好的形象素养，让学生在演唱时能够展现最佳状态，提高演唱技巧和表演能力，同时也为声乐教育提供了新的途径和普及方式。希望通过声乐发型美声教学计划，在教育培训界引起一场形象管理的热潮，推动在社会上形成更加和谐美好的音乐文化环境！

声乐教学计划11

少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。

一、[教学目标]

1、培养儿童对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。

2、培养儿童对音乐的感受能力和鉴赏能力。

3、引导儿童能用科学的发声方法演唱歌曲。

4、培养儿童独立识谱和处理歌曲情感的能力。

二、[教学对象]初级班：8岁—12岁

三、[教学重点]培养儿童歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

四、[教学难点]：

掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

[拓展]：结合近期学习情况和儿童自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给儿童锻炼成长的机会。

五、[教学内容]

教学内容分为：

1、形体训练

2、发声练习

3、视唱、乐理

4、歌曲演唱

5、舞台表演

在少儿歌唱班中，形体训练也是必不可少的.。完整的歌唱表演除了有优美的歌声，还要有好的形体，包括肢体语言和舞台表现力。形体训练也可以提高少儿学习歌唱的兴趣，放松身心。

1、练声：

训练儿童正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。一.发声练习: 1．气息练习：

1531 | 1 | 1—|| Du——————————————

1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1—|| Du———————————————

2．.哼鸣练习:

5 4 3 2 | |—|| 1 3 5 3 | 1—|| m _____________ m __________ 3，连音练习：

5 3 1 5 3 1 | 1—|| ie--ie---ma---

方法与要求:

1、要求口腔和鼻腔同时吸气。

2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。

3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。

4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。

4.打嘟噜练习

1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—‖嘟----

1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1—||嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。5.哼鸣练习

3 2 | 1—|| m____________ 5 4 3 2 | 1—|| m____________ 6.母音练习

5 4 3 2 | 1—|| a o a

1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—|| mi _______ ma _____________

方法与要求:

1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。

2、注意口腔打开,下巴自然放松.

3、母音要规范,咬字要清楚.

4、声音连贯.需一口气唱完.1 2 3 2 | 1—|| mi ______________________

快速练习，目的是拓宽学生的音域，则使喉部肌肉拉紧而喉门不开，太低则喉部的柔软性受阻碍，宜保持适中的姿势。

7、母音练习

1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1—||

2、教学曲目安排：

（1）、7月

14、15、16《左手右手》（2）、7月

17、18《马兰谣》（3、）7月

19、21《牧羊童》（4）、7月

22、23《光荣少年》（5）、7月

24、25《最美的画》（6）、7月

26、28《游子吟》（7）、7月

29、30《练字谣》

（8）、7月

31、8月

1、2《旋转的童年》（9）8月

4、5《放轻松》（10）8月

6、7、8《大海啊故乡》（11）8月

9、11、12《花木兰》（12）8月

13、14、15排练、汇报演出

3、与新生的首次邂逅

接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向；学习是主动还是被动；对待老师是礼貌还是漠视??”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

声乐教学计划12

一、指导思想

按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。

二、教学目标设置

1、一年级学生：具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7―10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。

2、二年级学生：掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括

良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

三、教学重点

1、一年级学生重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。

2、二年级学生重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。

四、教学难点

1、一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。

2、二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。

五、教学媒体钢琴、扩音设备

六、教材

幼师唱歌教材与一定的补充歌曲

七、教学方式

1、示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2、讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。 3、演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。

八、教学过程

1、教学要求

教师：

（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效；

（2）传授与交流要具有亲和力、感染力；

（3）检查学生回课情况，布置下次回课作业。

学生：

（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学；

（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧；

（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。

2、歌唱的'气息

气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅；

3、打开喉咙“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

4、哼鸣轻声“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。

5、初级共鸣腔体的打开利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。

6、演唱教材歌曲在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。

二年级：更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。

1、掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。

3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。

4、能够更好的把握气息的状态。

声乐教学计划13

一、项目介绍

声乐发型美声教学计划是针对声乐学习者而开设的一个全新的教学项目，其主要目的是为了帮助学习者在学习声乐的过程中，更好地理解和掌握发声技巧，提升唱歌的演唱技巧，并借助不同发型的设计，为声乐表演增添美感的要素。

二、项目内容

声乐发型美声教学计划包括以下内容：

1、声乐基础技术训练：对学习者的唱歌技巧进行全面培训，包括发音、呼吸、节奏和演唱技巧等方面的训练。

2、个性化发型设计：根据学习者的面部特征、发量和风格等因素，设计适合于学习者个性的发型，增加声乐表演的美感和舞台效果。

3、声乐与发型的结合实践：在实践中将发型与声乐演唱相结合，通过不断的实践、反复的排练，将唱歌和舞蹈与发型相融合，形成独具特色的个性化表演。

三、教学流程

1、入门介绍：对唱歌基础技巧的讲解，包括发音、呼吸、节奏、表情等方面的介绍，同时对学习者进行面部特征分析和发型设计。

2、技能训练：通过针对性的`训练，对学习者的发声技巧进行深入的训练和巩固，并针对不同类型的声乐歌曲进行相应的排练，对演唱过程中需要注意的细节进行讲解和示范。

3、发型设计与实践：根据学习者的面部特征和自身喜好，设计适合其形象的发型，并结合音乐节奏、舞姿和表演特点，加以完善和调整，执行对应的实践训练，通过不断的演唱练习，逐步熟悉不同类型、不同难度的歌曲，并将发型与歌曲完美结合。

四、教学效果

通过声乐发型美声教学计划的学习，学习者的唱歌技巧和发声能力得到了全面提升，发型设计和着装的技巧和细节得到了进一步梳理和强化，使学习者在唱歌、跳舞、造型等方面的表演技巧更加全面和出色。通过全程辅导和专业指导，学习者能够更好地感受到声乐与发型的共同点，掌握了良好的演唱技巧和表演技巧，从而为未来的声乐表演打下了良好的基础。

五、结语

声乐发型美声教学计划是一个创新型的教育项目，其能够有效地提升学生表演能力，让他们在表演中更加自信，从而为以后的发展打下良好的基础。未来，我们将会继续研究并完善该项目，让更多的音乐爱好者能够受益于此，并在未来的艺术生涯中大放异彩。

声乐教学计划14

一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1.音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

2.音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3.音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

4.音乐风格与流派

(1)聆听中华民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1.演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

2.综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3.识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1.探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2.即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1.音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2.音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3.音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的'背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

声乐教学计划15

为了让学生在学习声乐技巧的同时，更加注重形象的塑造和展现，我在课程设计方面提出了“声乐发型美声教学计划”的理念，旨在帮助学生更好地理解声乐与形象的关系，并提高他们的形象意识，塑造自己的独特风格。

一、背景分析

随着社会的发展和时代的变迁，越来越多的人开始意识到形象的重要性。在职场竞争激烈的当下，一个良好的形象对于个人发展带来的积极作用不言而喻。而音乐、特别是声乐行业，形象的重要性更是不容忽视。一个好的形象不仅能够塑造艺人的形象和风格，更能够给观众留下深刻的印象。因此，在声乐教学中，应该注重对学生形象的培养和塑造。

二、教学目标

1、培养学生的形象意识，让他们认识到形象对于声乐表演的重要性。

2、帮助学生掌握基本的发型设计技巧和化妆技巧。

3、培养学生的审美能力，让他们能够根据不同的音乐行业和个人风格进行不同的形象设计。

4、提高学生的自信心和舞台表现能力。

三、教学内容和方法

1、理论教学

（1）形象对于声乐表演的重要性。

（2）基本的发型设计技巧和化妆技巧。

2、实践教学

（1）给学生提供不同音乐行业的代表性人物形象设计，让学生根据这些案例进行形象设计和模拟演出。

（2）在课堂上进行化妆、发型和服装设计方面的讲解和实践操作，让学生通过实操来加深对于技巧的理解。

（3）分别进行个人形象设计，让学生放眼世界，挑选自己喜欢的明星或模特，根据自己的音乐类型和风格进行形象设计。

四、教学评估

1、以课堂表现和作业表现作为评估依据。

2、进行小组评估，让学生自评和互评，以此激发学生对于自己的形象设计和表演的重视。

五、教学预期效果

1、增强学生的形象意识和审美能力，让他们能够在音乐行业中更好地塑造自己的.形象和风格。

2、提高学生的自信心和舞台表演能力，在演出时更加从容自信、游刃有余。

3、让学生掌握基本的发型设计和化妆技巧，并能够灵活运用于不同的场合和音乐类型。

4、为学生的未来音乐事业发展和形象塑造打下坚实的基础。

综上所述，“声乐发型美声教学计划”是一项有意义而具有现实意义的声乐教学理念。希望教师们在声乐教学中能够更加注重学生形象的塑造和展现，帮助学生树立起良好的形象，让他们在音乐事业发展中独树一帜，成为更好的自己。

声乐教学计划

声乐教学计划1

少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。

一、与新生的首次邂逅

接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

二、教学内容

教学内容分为：1、发声练习2、歌曲演唱 3、舞台表演

1、发声练习

发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。

少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。

2、歌曲演唱

有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。

歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的`初衷。

歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。

3、舞台表演

其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。

歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。

三、总结

声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。

声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。

声乐教学计划2

随着我国经济总体水平的逐渐恢 复和发展, 人们对艺术教育的重视度越来越高。以艺术教育中的声乐教学为例,为了更好地满足社会需求, 各大中职院校针对声乐教学主动进行了多次教学改革和教学实践。本文对此问题进行了探究，总结了以下几点策略。

一、明确培养目标，转变教学观念

中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师，声乐教学是培养上讲台的音乐教师，而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法，始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行，体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础，重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。

二、教师应不断加强学习，提高自身修养

一方面，教学的关键在于教师自身教育思想的转变，然后是教学方法的转变，教师要敢于否定自己固有的经验，更新观念，勇于创新。另一方面，高层次的声乐表演，准确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此，教师要不断加强学习，提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计，也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师，我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体，教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂，开展声乐教学，提高教学质量。

三、优化整合教材，确定教学内容

1.有针对性地选择教材。根据培养目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说，主要是强化从事职业训练，掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容，组合训练时注意音乐种类的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，达到学以致用的基本目标，删减过难及与音乐教学无关的内容。因此，选择教材可增加难度，注重知识面的广度和精度。组合训练时，提高难度，教材选择向技术化、专业化靠近。

2.教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息—————控制————音准，从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主，二年级以声乐表现为主要教学内容，三年级以声乐知识、音乐教学法为重点，以适应学生纵向发展的需要。

四、树立正确的'学生观

学生是教育的主体，是学习的主人。在教学中注重把握学生的个体差异，中职生入校时情况千差万别，他们先天素质不同，后天教育也不同，所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践，如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法，使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组：优生为一组、中等生为一组、差生为一组，对他们进行不同的发声练习、作品训练等，使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期的教学目标，每节课要有每节课的教学目标。

声乐教学不是在原有的水平上原地踏步，也不是远远高于个体现有的水平，而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思，了解学生的现有发展水平，因材施教，分层教学，让教学处于学生的“最近发展区”之中，只有这样才能真正促进学生的发展。

中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础，其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点，就是要以学生为根本，以学生的自主发展为目标，在教师的主导作用下，充分挖掘学生的潜能，鼓励学生主动、积极地进行探索研究，克服种种困难，学会体验、探究、合作等学习方法，自觉主动地获得发展。

五、采用多元评价方式

音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化，充分发挥学生的主体作用，运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式，多给予学生鼓励，让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成，由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法，按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析，促进学生的综合素质提高。课堂教学中，教师尝试着引导，让学生自我示范，由同组学生及教师鉴别声音，这种学生与师生之间的多元化互评，可以为学生做出综合型、客观性的评价。

教学有法，教无定法。职业教育随着时代的进步，在进行改革和推进，职业教育的兴盛和腾飞，来自于课堂的有效教学，《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标，无论从提高教学效果的角度出发，还是从实现教育目的，培养社会所需要的人才的角度出发，研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。

声乐教学计划3

一、背景

人们在学习唱歌时，往往会集中于发声技巧、乐曲演唱等方面的学习，而忽略了发型对美声的重要影响。一个好的发型不仅能够提升学生的自信心，更能够帮助学生调整呼吸和姿势，在演唱中更加自如地发挥自己的声音和表现力。因此，本计划旨在为学生提供一些关于声乐发型美声的知识和技巧，以促进学生的综合素质提升。

二、目标

1、使学生了解发型对美声的重要性，增强其意识和对美的追求。

2、帮助学生了解不同类型发型对演唱的影响及如何根据自身音乐风格和形象进行选择。

3、提供一些简单易行的发型美声培训、调整技巧，帮助学生更好地调整呼吸和姿势，发挥自己的声音优势。

三、教学内容

1、发型对美声的影响

为了让学生更好地理解发型对美声的影响，我们将采用教学视频和图像等多媒体方式，向学生演示不同类型发型对演唱形象的改变和声音特点的影响，并结合实际演唱来让学生感受其中的差异。

2、发型的选择与搭配

通过老师的讲解和示范、学生的互动讨论等方式，让学生了解不同类型发型的特点和适用场合，并帮助学生根据自身的音乐风格和形象特点进行选择和搭配。同时，鼓励学生主动尝试并勇敢表达自己的想法和个性。

3、简单易行的发型美声技巧培训

针对学生演唱中出现的呼吸、嗓音调整等问题，我们将向学生介绍一些简单易行的发型美声技巧，如正确的呼吸方式、调整身体姿势等。同时，我们还将通过一些轻松的身体训练和唱功练习，帮助学生更好地掌握这些技巧，并在课程中加以巩固和应用。

四、教学方法

本计划主要采用讲解与示范相结合、学生互动讨论、多媒体演示等教学方法。倡导“以学生为主体，以问题为导向”的'教育理念，鼓励学生合作探究、广泛交流，最大限度地发挥他们的主观能动性和创造力。

五、教学成果

通过本计划的教学，我们期望学生能够：

1、了解发型对美声的影响，并将之融入到日常的声乐学习中。

2、学会根据自身音乐风格和形象进行发型选择和搭配，并能够勇敢表达自己的想法和个性。

3、掌握一些简单易行的发型美声技巧，例如正确的呼吸、调整身体姿势等，以便更好地发挥自己的声音和表现力。

4、增强团队合作和创新意识，并在合作中收获自信和成就感。

六、计划实施

本计划计划在每周定期组织一次发型美声教学活动，每次约2小时。具体实施方案为：

第一步：教师准备相关教材和教学设备，为学生做好基础知识铺垫。

第二步：分组讨论，分享发型美声的感悟和体验。

第三步：教师示范不同类型发型对演唱的影响，并讲解相关理论知识。

第四步：学生自主选择符合自己风格和形象的发型，并分享自己的思考和选择。

第五步：教师进行现场教学和演示，帮助学生纠正演唱中的问题，并介绍一些发型美声技巧。

第六步：学生进行轻松的身体训练和唱功练习，巩固和应用所学内容。

七、结语

声乐发型美声教学计划旨在为学生提供一种全新的声乐学习方式，帮助他们更好地认识和挖掘自己的声音潜力，并在团队协作中发挥自身特长，实现互利共赢。我们相信，在计划的实施过程中，学生们会收获更多的成长和启发，成为更加自信、优雅和充满激情的自己。

声乐教学计划4

专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主，技巧课教学质量的好坏，必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作，同时结合佳木斯大学音乐学院实际，对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革，经实践证明效果显著。

1、专业技巧课与理论课的区别

音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课，它与理论课教学有极大的不同，其主要表现在：

1.1 上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等，是集中上课，每小节课50分钟，2学时100分钟。而专业技巧课不同，音乐表演专业2学时/周，学生每周上二次课，一次课40分钟；音乐学专业0.5学时/周，学生每周上一次课，每节课20分钟。

1.2 上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课，主讲教师是王阳，地点在418教室，就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王子教师教师讲配器课。而专业技巧课不同，专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如 02级音乐学专业学生的声乐课，不同的学生会在不同的时间上课，周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课，不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生，也不一定会是同一名教师，在同一个教室上课。例如：02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课，就会有不同的声乐教师，在不同的上课教室，给02音乐学专业分给自己的学生上课，一名教师在同一时间只能给一名学生上课。

1.3 上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同，不同的学生程度不同，上课的内容不同，教师要根据学生专业水平程度，不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生，同一年级程度好的学生，在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》；而程度不好的学生，在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。

2、专业技巧课教学管理的特点

由于专业技巧课的特点，对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。

2.1 上课时间分散。同一年级、不同专业，甚至同一年级相同专业的学生，上课时间都是不相同的，不能像理论课，只要是同一年级，至少是同一专业的学生，在相同的.时间上同一门课程，另外，教师连续上课时间相对较长，有些教师上课时间从周一8：00至晚上7：30，这给教学管理工作带来了很大的不便。

2.2 上课地点分散。由于专业方向多，我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向，因而任课教师也多，教师及学生上课地点分散、不集中，我们学院上课教室多达四十多个。

2.3 任课教师工作量大。由于学生专业方向多，专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数，尽管如此，专业技巧课教师的周学时均达到20节以上，远远超过教师正常的工作量。

3、解决专业技巧课教学管理所采取的措施

由于以上各方面的特殊性给教学管理工作带来了极大的不便，难于检查、难于管理，通过对音乐学院专业技巧课特点及规律的了解和掌握，我们采取了相应的手段和措施，使专业技巧课的教学管理逐步走上正轨。

3.1 改革技巧课教案、授课计划。多年来，音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同，这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便，费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的，它具有通用性，而专业技巧课针对于每一名学生，具有个性特色的特殊性，这样，授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便，也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点，也根据专业技巧课教师上课的实际情况，我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革，措施如下：

3.1.1 根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级，不同等级的学生具有不同的授课计划，这项工作在期初完成。

3.1.2 期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定，专业技巧课教师要给每一名学生书写教案，教案的内容及格式如下：

（1）填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等，此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。

（2）制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。

（3）每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数，按每次上课内容填写。例如：声乐技巧课周学时是2学时，学期开课16周，那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分，分值分别为：18、16、14、12、10、8，对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。

（4）期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩，其中平时成绩占20％，考试成绩占80％，期末时由学院统一组织考试，专业技巧课考试组教师(每组5名)打分，去掉一个最高分、再去掉一个最低分，最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。

通过对技巧课教案的改革，提高了课堂教学效果，由于针对每一名学生设置，使教师教学目的明确，真正做到因人而宜，从而大大提高了教学质量。

声乐教学计划5

随着社会的进步和科技的发展，音乐行业的竞争已越来越激烈。不仅是音乐表演技巧要求越来越高，表演形式和风格也变得越来越多样。如何在舞台上表现出与众不同的风格，成为了每个音乐人都需要面对的问题。其中，声乐发型是一个非常重要的环节。为了满足学生对此的需求，我特地设计了一份《声乐发型美声教学计划》。

一、教学目标

该计划旨在帮助学生们全面了解声乐发型与演唱风格之间的关系，掌握不同类型的发型技巧，并灵活运用到自己的演唱中去，拓宽自己的表演风格。

二、教学内容

1、声乐发型概述

声乐发型是指在演唱时所采用的头发造型，用来配合演唱风格，增强舞台表现力。要进行这方面的.教学，需要对发型有一个基本的认识，包括不同发型的特点和适用场合等。

2、发型类型

根据舞台表演风格的要求，我们把发型分为流行发型、摇滚发型、古典发型、民族发型等。通过教学，使学生能够掌握各种发型所需的技巧和造型。

3、发型设计与搭配

在教学中，我们会介绍如何进行发型搭配，如何根据不同场合搭配不同发型，使学生能够在舞台上展现出最佳的效果。

4、造型技巧

讲解造型技巧，并通过练习，使学生掌握各种发型的技巧，使演唱效果更佳出色。

三、教学方法

本计划采用理论教学与实践相结合的教学方法。

1、理论教学：教师通过PPT、视频等多种形式进行基本理论的讲解，使学生能够清晰地了解声乐发型的相关知识。

2、实践教学：学生身体实践，将理论付诸实践，通过头发修剪、烫染等手段的实战操作，来体会并熟悉各种发型的特点和技巧。

三、教学效果

该计划着重培养学生的动手实践能力，不断提高学生的技术水平和表演能力。通过这样的教学，不仅可以提高学生的专业水平，更重要的是拓展学生的表演风格，让学生在舞台上更加自信、自然地展现出自己的风采。

声乐教学计划6

声乐教学的特点是经验性和师承性，几乎对所有人而言，声音训练的原则都是相同的。但和成年人相比，儿童的心理因素和生理条件，差异都很大，而且儿童的声音有着非常强的可塑性。所以，不能在教学的过程中，完全照搬成年人的训练方法。而如何才能更好的培养儿童的歌唱能力，解决在儿童声乐教学中遇到的问题呢？本文从以下几个方面，粗浅的谈了下自己的看法。

一、儿童声乐教学中遇到的问题

（一）没有针对儿童的特点开展教学

教师为了能尽快的将儿童引入到学习声乐的轨道中来，在这个阶段，往往灌输一些抽象的专业术语，如共鸣、打开、气息、位置等，儿童会感到不知所措、非常的茫然，这种没有针对儿童自身特点的教学，是应该摒弃的。

（二）对儿童声乐训练要求标准过高

声乐演唱有很多基础性的要求，一些教师认为教会儿童越多的知识，才能促进儿童的进步，但结果往往是欲速而不达。一会要求情感和共鸣，一会又要求吐字和呼吸，这样往往会产生适得其反的效果，儿童常常是顾此失彼，结果学习效果并不理想。

（三）对气息过早的强调

歌唱的动力和源泉，就是气息。在声乐教学的过程中，每一个教师都会反复强调气息的重要性。但如果对气息过早的要求，就会过多的集中儿童学习的注意力，这样就呼和吸一个非常自然的问题，形成了负担，这样反而对演唱带来了一定的影响。

二、儿童声乐教学问题的解决办法

（一）熟悉和掌握儿童的心理特征和生理特征

儿童通过获得技能，学会发声的方法，直接影响着大脑发育，以及神经系统和身体的生长。正确的发声方法会对儿童心理、生理的发展，起到一定的促进作用。无论是对儿童形成个性和发育智力，意义都非常重大。儿童阶段，对于外界事物的认识，不管是神经系统，还是感知觉系统以及身体，都尚未定型，还处于发展时期，而随着儿童逐渐成熟的心理因素和身体发育，可循序渐进的培养其技能及各个方面的知识。

在12、13岁以前，儿童的听觉能力一直在增长，而到了成年，会逐渐的降低这种听觉能力，主要是丧失了高频部分的听力。通过相关测试证实，在婴幼儿阶段，人对高频声音的敏感度并不比成人差，甚至还能向低频范围的敏锐度发展。由此可见，儿童在音乐教育中，培养听觉艺术方面，应比成人优越，而这一点，也被音乐实践教学所证实。

（二）建立正确的教学思路

一般来讲，从婴儿、幼儿到少儿阶段，儿童的发生器官都是处于一个不断变化、发育和成长的过程中，每一个年龄段，其特点也有所不同，所以在声乐教学中，必须对其生理和心理的特征充分的考虑，要合理灵活并综合的`运用各种教学手段，依照儿童不同的声音条件，在教学的过程中，对相应的教学计划进行制定。

1.引导儿童歌唱的兴趣

喜欢歌唱，是每一个儿童的天性，而兴趣又是最好老师，但当儿童真正开始学习声乐歌唱时，效果会和期望值大相径庭，这就需要儿童能持之以恒，每天都要坚持不懈的进行训练。一个优秀的歌唱人才，往往必须具备多个方面的因素。仅仅是坚持唱歌练习，离成功还相差甚远，如果按照既有的教学模式，儿童和老师见面的时间是有数的，所以针对儿童的训练，家长应和教师做好沟通，教师应客观的评价每一个儿童的实际学习情况，针对那些业余学习唱歌的儿童，其训练方式，不应采用音乐学院的正规的模式。抽象的声音位置概念和枯燥的发生练习，都会使儿童感到枯燥乏味，导致兴趣荡然无存，所以保护和引导儿童的兴趣 是每一个声乐教师应尽的责任。

2.培养儿童正确歌唱的习惯

儿童声乐的学习过程中，要想形成良好的学习习惯，需要经过反复的强化和严格的训练。儿童养成良好的习惯，必须经历一个关键性的时期，而这个阶段，就是幼儿和小学阶段。而中学阶段，则是改造习惯的时期。儿童良好习惯的培养，不仅仅是对声乐教学，就是对儿童一生的成长，都是受益匪浅。

3.训练儿童声乐的美感

发展儿童声音的个性及训练声音的美感，在儿童声乐教学中，发挥着重要的作用。人们对审美对象进行审美后所产生的一种愉悦的体验，就是美感。美感紧密联系着儿童思维的发展和直觉的发展。心理学研究证实，儿童在幼儿时期，就能从自己所从事的朗诵、舞蹈、美术及歌唱等艺术表演中，从绘画和音乐等艺术作品中，获得美感。个性是一个人有别于他人的行为、性格和气质，而音色是声音个性的体现。在儿童声乐教学中，发展儿童歌唱的个性，是声乐教师的主要任务，这要胜于对机械的技巧训练。因为儿童不同的个性，表达歌曲的方式也是有所不同的，教师不能简单的用错误或者正确的方法去进行评判。

三、结语

在儿童声乐教学这个领域，不管是儿童还是教师，都面临着一定的挑战，在声乐教学和声乐学习的过程中，也存在许多的问题，需要我们不断的在实践中去认识、解决和探索，不断反思在教学中的一些观念、习惯和教法。对于那些即将走向工作岗位的教师，应不断的探讨和学习儿童声乐教学方面的理论，通过深入专研，顺利完成将来的教育工作，为儿童声乐学习取得好的成就，贡献自己的力量

声乐教学计划7

通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程，并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。

儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6－12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。

【演唱的姿势】

(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

【打开咽喉腔体】

(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。【单元音、复合元音的练习】

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

【呼吸训练】呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

【咬字吐字】

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

【节奏训练】

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

【跳音、附点音符的练习】

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

【歌曲的处理】

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上｜的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

【声音位置】

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的`情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。【“竖”“含”“深”“空”】

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。

【延伸阅读——儿童声乐】金嗓子小百灵歌舞表演

报班指导：3-6岁，最专业的幼儿音乐普及提高教育课程。

课程介绍：激发3至6岁儿童在音乐领域的潜能，课程以歌唱为主，再结合一些简单的舞蹈动作，也为预在将来学习音乐（声乐器乐舞蹈）特长的孩子打下坚实的基础。课程帮助儿童美化声音、开放性格、锻炼胆量，促进心灵交流,孩子们在短期内能够较为正确歌唱，敢于表演，喜爱歌舞——体现爱的教育。

金嗓子童声训练课程

报班指导：6-12岁，作为兴趣爱好，以及考级（1-6级），预考小升初特长生均可报名课程介绍：课程内容选自《中央音乐学院考级教材》，共分初级班、中级班、高级班三个阶段。学习科学的发声方法，根据年龄和声带发育的情况扩展音域，学习吐字和咬字、歌曲的完整性和基本表现等知识，提高少年儿童的歌唱发声和演唱技巧，达到考级和小升初的要求。考级要求：至少达到——初级班1-2级，中级班3-4级，高级班5-6级。金嗓子童声表演课程

报班指导：8-12岁，须有童声训练基础，参加考级（6-10）级、小升初艺术特长生，和各类声乐比赛以及各类演出的学生。

课程介绍：童声表演在学习童声训练基础后，提高技巧的同时来学习舞台表演，加强每首歌曲的表现能力。根据年龄和声带发育的情况扩展音域，增加舞台经验，参加考级（6-10级）和比赛以及小升初的课程。考级要求：至少达到——初级班6-7级，中级班8-9级，高级班9-10级。视唱练耳

报班指导：合唱团，管乐团队员必学科目，小升初特长生必考辅科。以及想识五线谱已备学声乐器乐特长的学生。

课程介绍：专家授课，系统学习五线谱及乐理知识，节奏练习，视唱，以及听音书写，训练音准。

小升初专家小班:学校针对历届考试内容形式，特聘资深专家1对1辅导，我校20xx年小升初专家班达到85%的通过率。

声乐高端课程：

声乐教学计划8

随着物质生活水平的不断提高，人们的艺术教育观念也发生了深刻的变化，不少家庭把培养孩子的艺术修养，甚至将孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养和锻炼，有很多家长来向我咨询训练孩子科学发声训练的方法。

目前在中小学音乐美育教学中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年儿童喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法，在课堂上又好表现自己，惟恐自己唱得声音小了别人听不见。他们在没有正确的发声方法的状态下，一味地追求音高、音量而损伤了声带，使声音嘶哑，使将来也许是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作为一名声乐教师，看在眼里痛在心里。我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌，因为让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。

一、掌握少年儿童的心理特征，培养、激发其唱歌兴趣

教师要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征，和他们交朋友，从情感上沟通、交流，营造出和谐愉快的教学环境，激发和提高他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情来学习声乐的，一般很不稳定，因此需要教师激发和培养他们的歌唱兴趣。教师在上课时不易讲得太深、太多，要用通俗易懂的生活语言、最形象化的比喻口传心授，同时让他们观看欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料，让其模仿，培养其艺术感觉。在授课的过程中，还要以鼓励表扬为主来增加他们对歌唱的兴趣与自信心，切不要让他们产生恐惧抵触心理。

二、在保持童声特有音色的基础上进行科学发声方法的训练

声乐教学在不同的年龄段要有所差异，特别是少年儿童时期的.声乐训练更为重要。少年儿童在这个年龄段正处于身体发育的重要时期，声带很稚嫩，如果没有科学的歌唱方法会导致他们声带受损，因此，进行因材适教，进行科学的发音训练是非常有必要的。教师一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色，千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在他们身上，因为如果让他们模仿大人的声音状态和音色来歌唱，失去童声特有的音色，其结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势等情况，这种训练方法很不科学。保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色，是检验教学方法是否正确的一条重要标识。

三、帮助少儿掌握正确的歌唱姿势和气息

1.掌握正确的歌唱姿势，对初学唱歌的少儿来说尤为重要。掌握正确的歌唱姿势，从开始就养成良好的歌唱习惯，使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的。因为歌唱是艺术创造，也是人体全身协调的运动，只有掌握正确的歌唱姿势，使整个人体自然、协调，才能塑造出良好的形象，增加形体表现力，使歌声更加动听。

2.在掌握正确歌唱姿势的基础上，自如正确的歌唱气息是歌唱的重要因素之一。只有具备自如正确的歌唱气息，才能获得理想的声音。气息包括：呼吸与气息控制。中国传统的唱法讲究：“气沉丹田”、“气沉于底而声灌于顶”，与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的，气息如江河之水，声音如水上之舟。在歌唱的过程中，气息始终要托着声音走，都贯穿着一个横膈膜控制的理论。

3.在声音的高位置安放上成人与少儿是相同的，都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上，都讲究运用共鸣来扩大声带基音，都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用“哼吗”练习，“哼吗”是儿童发音的强项，通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣，通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的。歌唱就是带着音乐的朗诵，可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白，这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之，成人与少儿虽有年龄差异、音色差异，但生理心理情感是相同的，所以，运用不同年龄段的歌唱器官去完成同一审美目的或情感情绪时，必然有着共同之处，但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时，一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。

再者，家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任。孩子的生活习惯、作息制度、饮食起居，日常生活中说话音量、音质的控制和轿正等都与变声区的平安过度息息相关。

总之，少儿声乐教学是一门科学，作为教师要掌握声乐教学的规律，因材施教，不断改进教学方法，勇于探索，只有这样才能取得良好的教学成果。

声乐教学计划9

我国是一个多民族的社会主义国家，56个民族自古以来都保持着和谐共处的局面。从现代高等教育体系看，少数民族已经成为了艺术教育主体的一部分，在丰富声乐学生的学习资源的同时，也给教师的教学工作带来了较大的挑战。将传统文化融合到少数民族的声乐教学中是高等艺术教育的必然选择。

一、声乐教学倡导文化继承的意义

中国是一个历史悠久的文明古国，我国一直都将优良传统作为社会美德宣扬。少数民族是中华民族体系的重要组成，其在推动社会主义政治、文化、经济等方面发展中发挥了较大的推动力。声乐教学中传承本国文化有着多方面的教育意义，如下：

1.提升艺术价值。声乐作为艺术类学科，改专业知识的学习必须要有良好的艺术元素为基础，这样才能保证声乐教学质量的提升。传统文化的融合可以提升声乐的艺术价值，将原本单一的声乐形式变得更加丰富多彩，展现了我国民族共融的美好局面。

2.开创情感唱法。艺术是有生命的，没有情感的声乐便失去了艺术价值。目前，声乐教学的内容包括：美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法等，无论是哪一种唱法都需要融入个人情感，从而将声乐的艺术价值发挥到最大，开创了新的“情感式唱法”。

3.优化教学模式。文化元素的融入也可以为教师的教学工作提供改革方向，让教师能根据目前的教学模式进行改革调整，设计出更加符合声乐教育的新模式。如：声乐杨凑教学中，教师可以要求学生先培养自己的文化素养，以更好地演唱声乐作品。

二、少数民族学生声乐演唱的特色

因生活环境、文化差异、区域特色等多方面因素的影响，我国少数民族学生自身具备了特殊的风俗习惯，在言谈举止方面都有不同于他人的表现。教师在制定声乐教育计划时要充分考虑到学生的特色，根据不同的少数民族特点安排教学计划。

1.藏族。藏族是我国少数民族中十分热情好客，且生活在地区的人民热衷于唱歌、舞蹈，培养了他们积极乐观的生活态度。根据藏族学生的生活习性，教师在声乐教学中要引导学生保持音色明亮高亢、音域宽广，音乐情绪活跃热烈、感情质朴，旋律表现优美婉转的状态。

2.蒙古族。广阔无边的草原及原生态生活环境，造就了蒙古族学生勇敢、豪放、直爽的性格，在声乐演唱中也创建了独特的音乐风格。对蒙古族学生开展声乐教学需指导学生在“声音表现”上重点调整，包括：前倚音、后倚音、滑音、回音等，将蒙古草原的气势展现出来。

3.维吾尔族。该民族的声乐特点比较综合，继发扬了本民族的音乐特色，也吸收了其它多个民族的艺术元素。声乐教学中，教师需充分发挥维吾尔族学生“性格粗犷、豪迈、能歌善舞”的性格，将他们内心的奔放激情充分展现出来，从而提高了声乐的艺术特色。

4.羌族。羌族的特色是包容性强、民间音乐原始古朴、格调清新。羌族人民居住的区域里，演唱多数是二声部、多声部等方法，将民族音乐的特色从不同的角度表达出来。对于羌族学生的声乐教学，教师除男声或女声的重唱、合唱外，也要培养学生的混声合唱能力。

三、少数民族声乐教学的改革方法

为了让少数民族学生尽快适应高等艺术教育的大纲要求，艺术教师必须要坚持“实事求是”的原则，充分肯定少数民族学生的文化内涵，对现有的.声乐教学体制深化改革。笔者认为，在少数民族声乐教学改革中，应做到不同声乐艺术的“大融合”，实现民族声乐之间的互换互融才是教学之根本。

1.继承民族风格。声乐教学改革仅仅是在形式上优化调整，并不是对少数民族特有的民族风格加以变化。声乐教学改革期间，教师首先要继承保护少数民族音乐特色，然后不断挖掘、调动学生的音乐表现力。如：面对蒙古族学生，教师需灵活运用其熟练的“呼麦”“长调”等特有的声乐表达方式。

3.注重演唱训练。根据少数民族学生的学习状况，适当安排演唱训练是增强学生声乐能力的有效方法。考虑到将学生民族歌曲的优势全面发挥，教师需根据本民族歌曲的演唱训练来制定教学计划。同时，还可以将少数民族声乐与其它民族相结合，开辟出声乐教学的全新模式。

4.合理选择素材。声乐教学题材的选择决定了教师的教学工作流程，对后期的教学计划有着指导性的作用。少数民族声乐教学题材需注重本民族的特色，搞好不同民族声乐的艺术融合。如：蒙古族和维吾尔族的民族特色较为接近，教师则可以选择适合两种民族的题材共同教学。

声乐教学计划10

为了更好地激发声乐学习者的学习兴趣和提高他们对美声技巧的掌握程度，我们建议开展声乐发型美声教学计划。通过该计划，我们将展现如何在发型设计上实现技术和美感的结合，进而帮助学生充分利用发型设计打造出更加完美的歌声。

一、计划目的

声乐发型美声教学计划旨在提高学生的声乐水平，增强他们的美学能力，同时让他们了解如何配合造型设计来更加完美地呈现唱功。

二、计划内容

1、理论知识教学

在发型造型上，学生将掌握基本的发型知识，了解不同发型对声音的影响。同时也将介绍一些关于发型设计的'时尚理论，让学生具备一定的审美观念。

2、实践指导

在发型实践环节中，学生将通过实战积累经验，了解不同发型对运用喉部和呼吸功能的影响，进而提高音质、歌词发音的清晰性、音调的稳定性等方面的能力。

3、课外活动

通过对一些音乐活动的参与，提高学生的发型技巧和表演水平。通过参加比赛、演出等形式，使学生实现全方位提高。

三、计划实施

1、教学形式

（1）教室授课

在教室中进行基本的理论知识传授，强调发型设计和造型对于声乐演唱的重要性，引导学生利用发型设计来表现音乐情感。

（2）实际操作

在实际操作中对学生进行指导。教练将根据学生的个人情况进行发型设计，让每个学生根据自己的时尚品味，设计专属发型。

（3）实践演出

在学生熟练掌握发型设计技巧和声乐演唱能力后，组织学生参加演出、比赛等活动，实现综合提高。

2、教学时间

开展不少于20节的发型美声教学课程和20节的实践课程，每次理论授课和实践操作均不能少于2小时。

四、计划目标

1、确立发展方向

通过声乐发型美声教学计划，学生将更加清晰地认识自己的发展方向，以便将来在音乐领域中取得成功。

2、增强自信心

经过该计划的培训后，学生将更加自信，更加敢于向别人展示自己的发型和技巧，达到更高的创作高度。

3、布置任务

教练将对于学生进行定期的评估，推荐学生参加演出、比赛等活动，并对于学生表现进行评估和指导。

总之，声乐发型美声教学计划涵盖了发型的设计和美感、音乐艺术实践、表演等方面教学，能够有效地提高学生的整体素质和各方面能力，帮助学生在音乐领域达到更高的成就。

声乐教学计划11

少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。

一、[教学目标]

1、培养儿童对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。

2、培养儿童对音乐的感受能力和鉴赏能力。

3、引导儿童能用科学的发声方法演唱歌曲。

4、培养儿童独立识谱和处理歌曲情感的能力。

二、[教学对象]初级班：8岁—12岁

三、[教学重点]培养儿童歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

四、[教学难点]：

掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

[拓展]：结合近期学习情况和儿童自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给儿童锻炼成长的机会。

五、[教学内容]

教学内容分为：

1、形体训练

2、发声练习

3、视唱、乐理

4、歌曲演唱

5、舞台表演

在少儿歌唱班中，形体训练也是必不可少的。完整的`歌唱表演除了有优美的歌声，还要有好的形体，包括肢体语言和舞台表现力。形体训练也可以提高少儿学习歌唱的兴趣，放松身心。

1、练声：

训练儿童正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。一.发声练习: 1．气息练习：

1531 | 1 | 1—|| Du——————————————

1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1—|| Du———————————————

2．.哼鸣练习:

5 4 3 2 | |—|| 1 3 5 3 | 1—|| m _____________ m __________ 3，连音练习：

5 3 1 5 3 1 | 1—|| ie--ie---ma---

方法与要求:

1、要求口腔和鼻腔同时吸气。

2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。

3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。

4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。

4.打嘟噜练习

1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—‖嘟----

1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1—||嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。5.哼鸣练习

3 2 | 1—|| m____________ 5 4 3 2 | 1—|| m____________ 6.母音练习

5 4 3 2 | 1—|| a o a

1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—|| mi _______ ma _____________

方法与要求:

1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。

2、注意口腔打开,下巴自然放松.

3、母音要规范,咬字要清楚.

4、声音连贯.需一口气唱完.1 2 3 2 | 1—|| mi ______________________

快速练习，目的是拓宽学生的音域，则使喉部肌肉拉紧而喉门不开，太低则喉部的柔软性受阻碍，宜保持适中的姿势。

7、母音练习

1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1—||

2、教学曲目安排：

（1）、7月

14、15、16《左手右手》（2）、7月

17、18《马兰谣》（3、）7月

19、21《牧羊童》（4）、7月

22、23《光荣少年》（5）、7月

24、25《最美的画》（6）、7月

26、28《游子吟》（7）、7月

29、30《练字谣》

（8）、7月

31、8月

1、2《旋转的童年》（9）8月

4、5《放轻松》（10）8月

6、7、8《大海啊故乡》（11）8月

9、11、12《花木兰》（12）8月

13、14、15排练、汇报演出

3、与新生的首次邂逅

接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向；学习是主动还是被动；对待老师是礼貌还是漠视??”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

声乐教学计划12

声乐教学方法没有最好，只有更好。只有通过反复不断地摸索探究，找到适合学生群体现状的方式方法，才能事半功倍。学前教育专业现状是，班内男女比例严重失调，女生多男生少，这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状，现就学前教育专业声乐教学进行探讨。

一、注重讲授科学的发声方法

前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。

1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习，寻找快速换气的感觉。

2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练习，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。

3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的.技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。

二、朗诵歌词的重要性

我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”

朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：

歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。

三、运用多样性的方法进行声乐教学

学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。

1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。

2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。

3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。

只要投入极大的内心和热情，不断研究教学对象的特点，找到正确的教学方法，学前教育专业的声乐教学才会锦上添花，绽放其魅力。

声乐教学计划13

为了让学生在学习声乐技巧的同时，更加注重形象的塑造和展现，我在课程设计方面提出了“声乐发型美声教学计划”的理念，旨在帮助学生更好地理解声乐与形象的关系，并提高他们的形象意识，塑造自己的独特风格。

一、背景分析

随着社会的发展和时代的变迁，越来越多的人开始意识到形象的重要性。在职场竞争激烈的当下，一个良好的形象对于个人发展带来的积极作用不言而喻。而音乐、特别是声乐行业，形象的重要性更是不容忽视。一个好的`形象不仅能够塑造艺人的形象和风格，更能够给观众留下深刻的印象。因此，在声乐教学中，应该注重对学生形象的培养和塑造。

二、教学目标

1、培养学生的形象意识，让他们认识到形象对于声乐表演的重要性。

2、帮助学生掌握基本的发型设计技巧和化妆技巧。

3、培养学生的审美能力，让他们能够根据不同的音乐行业和个人风格进行不同的形象设计。

4、提高学生的自信心和舞台表现能力。

三、教学内容和方法

1、理论教学

（1）形象对于声乐表演的重要性。

（2）基本的发型设计技巧和化妆技巧。

2、实践教学

（1）给学生提供不同音乐行业的代表性人物形象设计，让学生根据这些案例进行形象设计和模拟演出。

（2）在课堂上进行化妆、发型和服装设计方面的讲解和实践操作，让学生通过实操来加深对于技巧的理解。

（3）分别进行个人形象设计，让学生放眼世界，挑选自己喜欢的明星或模特，根据自己的音乐类型和风格进行形象设计。

四、教学评估

1、以课堂表现和作业表现作为评估依据。

2、进行小组评估，让学生自评和互评，以此激发学生对于自己的形象设计和表演的重视。

五、教学预期效果

1、增强学生的形象意识和审美能力，让他们能够在音乐行业中更好地塑造自己的形象和风格。

2、提高学生的自信心和舞台表演能力，在演出时更加从容自信、游刃有余。

3、让学生掌握基本的发型设计和化妆技巧，并能够灵活运用于不同的场合和音乐类型。

4、为学生的未来音乐事业发展和形象塑造打下坚实的基础。

综上所述，“声乐发型美声教学计划”是一项有意义而具有现实意义的声乐教学理念。希望教师们在声乐教学中能够更加注重学生形象的塑造和展现，帮助学生树立起良好的形象，让他们在音乐事业发展中独树一帜，成为更好的自己。

声乐教学计划14

一.指导思想

按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。

二.教学目标设置

1.一年级学生:

具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。

2.二年级学生：

掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

三.教学重点

1.一年级学生

重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。

2.二年级学生

重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。

四.教学难点

1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。

2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。

五.教学媒体

钢琴、扩音设备

六.教材

幼师唱歌教材与一定的补充歌曲

七.教学方式

1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。

2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3.演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。

八.教学过程

1.教学要求

教师：

（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效。

（2）传授与交流要具有亲和力、感染力。

（3）检查学生回课情况，布置下次回课作业。

学生：

（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学。

（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧。

（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。

一年级

1、歌唱的气息

气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅。

2、打开喉咙

“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。 3、哼鸣

轻声“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。

4、初级共鸣腔体的打开

利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。

5、演唱教材歌曲

在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。

二年级：更多歌曲的'磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。

1．掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。

3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。

4、能够更好的把握气息的状态。

声乐教学计划15

作为声乐教师，我们除了要在声音技巧和表演方面为学员提供指导外，还需关注学员的发型美观及搭配。因此，我设计了一个声乐发型美声教学计划，旨在帮助学员提高发型美观度，增强舞台表演效果，同时也更好地展现声乐教育的综合性。

一、背景分析

现今时代下，外表形象已成为了每个人的第一资本。在音乐表演上，发型不仅仅是美观度的体现，更是演绎角色、情感的重要表现手段。因此，教师需要给学员提供充足的发型知识，以便增强个人的表现力和形象。

二、目标设定

1、帮助学员了解基本的发型造型方法，尤其是适合于舞台表演的发型技巧。

2、增强学员的'形象美观度，进一步凸显表演的个性和风格。

3、帮助学员对于演出服装和道具有更深入的了解，使得发型和服装之间的搭配更加协调。

三、教学内容

1、基本术语

-摄影师视角

-炫耀点

-线条美学

-毕加索扭曲法

2、发型设计

-发型结构设计原理

-不同发型造型方法

-发型表现艺术特征

-发型搭配服装效果

3、课堂实践

-让学员自己尝试设计和制作自己的发型

-小组合作，在教师的指导下设计和制作舞台发型

四、教学方法

1、理论授课

2、实践训练

3、案例分析

4、社会实践和艺术互动

五、教学保障

1、教师相关资质和能力方面的认证

2、学员参与学习和讨论的安排

3、教材、PPT、音视频资料的准备和更新

4、现代科技手段的应用

六、教学效果

1、学员在发型造型和设计方面的技能得到显著提高。

2、学员展现的个性和风格更加凸显，其表演效果得到突出提高。

3、学员对于舞台表演服装和道具的使用有更深入的了解，形成整体的表演协调性。

4、课程的开展促进了师生之间互相学习和交流，并促进了艺术文化的传承和发展。

总体而言，本声乐发型美声教学计划的开展，可以帮助学员提高个人形象和表演效果，同时也拓宽了声乐教育的维度，给予学员更加多元的艺术启示和文化熏陶。