谈谈中职音乐教学

第一篇：谈谈中职音乐教学

谈谈中职音乐教学

【摘要】广西浦北县第一音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转。这种教学手段缺乏艺术性、创造性。在不断探索的实践当中，我们让学生在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的自我认知、自我表现和自我发展的需要，让音乐课真正地“活”起来。??

【关键词】 中职音乐 教学 课堂 模式

随着我国教育体制改革的不断深入和人们文化修养的不断提高，音乐教育在中职校园中逐渐枝繁叶茂。但当深入校园，亲自去触摸中职音乐教育时，却发现“繁荣”后面隐藏着奇怪的现象：音乐课充其量是一门作为“调节剂”的副科，上与不上无所谓，上好上坏无所谓；学生们听着、唱着“音乐”，却说“音乐课”没意思；音乐课外活动没有教师正确的引导，学生处于“放羊”状态。针对这些奇怪的现象，笔者想从几个方面谈谈自己对中职音乐教育的几点看法。

1.深刻认识音乐教育的重要性

古今中外无数事例证明，音乐教育对于人的发展起着重要作用，我们熟知的许多伟人、名人、大师就是音乐爱好者。比如伟大的教育家孔子，伟大的浪漫主义诗人李白，伟大的科学家爱因斯坦，天文学家开普勒，建筑学家梁思成……数不胜数。

?タ蒲?史上，不乏科学家创造发明受益于音乐的趣事。如：18世纪法国数学家、物理学家拉格朗日在教堂聆听圣乐时，萌发了求积分极值的变分法念头；20世纪德国物理学家海森堡受音乐理论中泛音振动的频率是基音振动的整倍数的启发，完成了原子跃迁的基频与次频的实验；英国化学家纽兰兹从小爱好音乐，受音乐上的八度音循环，他深入研究原子递增的规律，创造了“八音律”表。我国许多优秀的科学家与音乐也有不解之缘，华罗庚、李四光、钱伟长、梁思成等人或会演奏乐器，或有很高的音乐修养；而弹奏钢琴，则是钱学森最感愉悦之事……由此可见，音乐对人的素质的培养、对人的全面发展具有非常重要的作用。

?プ魑?一名音乐教师，其使命是以音乐育人。因此，音乐教师必须明确音乐教育的首要任务是促进学生的身心发展，使每一位学生积极主动地参与音乐学习，具有一定的音乐能力，并从中享受成功的快乐，为今后自己的音乐发展打下坚实的基础。

2.有的放矢地进行教学设计，促进教学的有效性

要想通过音乐课满足学生职业素养的需要，必须有的放矢地进行课前教学设计，兼顾研究学生特点。例如，中职学校的学生大多是来自县城、农村的孩子，他们普遍音乐基础较差，如果教学内容中抽象的、理论化的内容过多，就会使学生产生厌学的心理。所以，教师必须重视学生知识水平，淡化理论知识的学习。要让教学内容顺利延伸到职业素养，就必须选择贴近学生的日常生活和今后职业生活的内容，只有是学生身边发生的或是自己经历的事情，以及他们感兴趣的事（如以后的工作），才会让他们产生共鸣。音乐教学改革的第一步，就是选择合适的教学内容，让学生对音乐产生学习兴趣，再通过老师有目的的导向，让学生切实感受、理解到音乐所带来的深刻寓意。

?ダ?如，在进行“西北民族音乐赏析”教学时，教师可以把西北恶劣的自然环境与当地豪放、高亢、诙谐的曲风形成的强烈反差作为素材，通过形式多样的设计，让学生领悟到在较恶劣的环境下和逆境中颓废、失望是没有出路的，为何不换种态度和心情？恶劣的环境和逆境不正是培养和树立坚韧、乐观品质的沃土吗？这种品质对长久的职业发展，将起到重要作用。

3.从实际出发，师生共同参与

新课标注重学生参与教学过程，令课堂活起来、动起来，但是如何让中职生“参与”呢？十六七岁的他们具有较强的成人意识，再让他们去做拍手、跺脚的律动显然会引起他们的反感。因而“参与”的过程，更重要的是发展他们的独立思维能力，让每个人都积极地“动脑筋”。

?ピ诮萄е锌山岷辖滩牧榛畋渫ǎ?挖掘每个学生的潜能。比如在教材《二十世纪音乐--现代音乐》的活动与思考中有这样的习题：欣赏《水中倒影》，试将你听后的印象作一幅与音乐相应的“印象画”。在实际教学中，我们可以让学生以任何他们喜欢的方式来表达对作品的印象，可以画画，可以用肢体语言，可以借用某首歌曲旋律自编歌词演唱，还可以用文章写出自己的感受……这样每个学生都能积极开动脑筋，并发挥自己的特长和潜能。促进学生共同参与的教学过程，应该是教师与学生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。教学活动的过程与结果并重，需要建立师生民主、平等交流互动的关系。因此，音乐教师要十分关注学生的生活世界，洞悉学生的兴趣爱好，尽可能多地设计兴趣情境，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望；避免生硬的、繁杂的技能技巧训练，善于将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，启发学生在积极体验状态下充分展开想象；采用丰富多彩的教学形式，应用师生互动的教学方式，让他们在轻松的状态下，在艺术的氛围中获得审美的愉悦，使每个学生的潜能得到开发。音乐教师要用自己对音乐的感悟去激起学生情感的共鸣。也就是说，教师要把自己的情感投入到音乐当中，教学用语、教态、表情都要与音乐相符，才能引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，切实提高他们对音乐美的感知能力，主动投入到音乐美的体验和理解当中。

4.丰富教学方法，构建多元化的音乐教学模式

中职音乐教学应加大教研工作力度，以研促教，以研促学，充分关注并着力培养学生对音乐的兴趣爱好，尊重学生在音乐体验、表现及创造活动中的艺术发现和独立见解，丰富教学方法，努力转变学生被动接受的教学方式，构建多元化的音乐教学模式，重视开拓学生想象力和创造力的发展空间。

4.1 在理论知识教学方法

倡导启发式、探究式、讨论式、体验式教学，增加与学生的互动交流，通过对音乐的表现、创造、欣赏等过程引导学生对音乐进行理解和感受。让他们在体验中产生感情的共鸣，使学生的精神世界与情感世界都得到升华，增强课堂教学的吸引力和感染力。例如：在“节奏”这一模块的理论教学中，教师在教学上应既注重横向的节奏派生，也有纵向的节奏扩展，促进教学内容相互补充，充满内在逻辑联系。

4.2 在技能训练教学方法

结合学生实际，引进一些专业基础知识扎实，有丰富音乐技能教学经验的专业教师担任音乐技能训练指导教师。教师要根据学生的认知和接受能力，倡导并推行开放性、实践性、模拟性、参与性的教学模式，创设宽松和谐的教学情境，关注音乐方式的衔接，关注激发兴趣的衔接，关注学科专业相互融合的衔接。

4.3 在音乐欣赏教学

积极推行有助于提升学生音乐艺术素养的教学方式。音乐欣赏课堂教学的目的是充实“感受与鉴赏”教学领域，将唱歌、乐器演奏和识谱视唱内容整合为“欣赏”与“表现”的教学领域，同时拓展出“创造”内涵，进而提升学生的音乐艺术素养。因此，实践教学中，教师应注重学生的主体地位，让学生有更多时间和空间去自由欣赏、思考，去感受、体验，实现理论知识与实践技能的融合贯通，在欣赏音乐的基础上去创造音乐情感。即实现反复倾听――节奏参与――演唱――结合体态律动辅助欣赏――欣赏音乐、创造音乐情感的教学模式。

5.加强在音乐教学中德育功能的渗透

有了一定的音乐基础知识后，就需要提高学生的人文艺术修养，也就是音乐的德育功能要体现。在音乐教学中加强德育主要体现在两个方面，一是内容上，一些中外名曲中的歌词、曲调、节奏、情感表达、文学特色等，可以提高学生的语言表达及朗读能力，使学生获得丰富多彩的音乐文化知识的同时，也能拓展艺术知识面。我在音乐欣赏的内容上先介绍了我国的民族乐器并运用多媒体课件展示了相关乐器的图片和音色让学生了解，再选择了这些乐器的代表作，如古筝的有《高山流水》、《渔舟唱晚》等，并给学生讲述了《高山流水》这个故事中“知音”的由来，从而引发学生在音乐中对高尚友情的共鸣。又如琵琶名曲《十面埋伏》，在讲述完该曲的创作背景后，让学生讨论该曲的音乐风格，学生有了前期知识，讨论的很热烈，各抒己见，在音乐中让自己的人格得到升华。二是形式上，通过合唱、合奏的形式，培养学生齐心协力、相互合作和强烈的集体化建设所必须的精神凝聚力。再如冼星海的《黄河大合唱》、《我爱你，中国》等振奋人心的音乐，既提高学生的音乐文化知识，又培养他们的爱国情怀。再次，在音乐课中培养学生的审美能力和艺术修养，音乐课堂中仅靠一些简单的乐理知识和传统音乐欣赏是不够的，因为几乎所有学生都喜欢音乐，他们有许多的音乐播放设备，随口就能哼唱几首流行歌曲，但有不少学生却不喜欢音乐课，所以在教学中笔者有选择地下载些与音乐有关的影片。如《音乐之声》、《天空之城》、《老男孩》。这些影片中的歌曲学生大部分听过，却很难完整哼唱，所以在给学生观看完影片，了解歌曲的内容后老师再传唱歌曲，这样学生学唱歌曲时就不会再有抵触情绪了，老师也收到了较好的教学效果。

6.做好音乐课程评价

“音乐课程评价应有利于学生进一步了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、展现和创造能力的发展，为进一步提高其文化素质及价值判断能力，树立社会责任感，培养人生规划意识等提供有益的参照。”因此在评价过程中，必须从整体着眼，涵盖音乐学习的各个层面和教学的各个领域，按照音乐课程目标的要求，从情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法等方面全面地进行。考试的形式可以多样，但重要的是音乐科的成绩里应该没有不及格。奥尔夫说过：“每个孩子心中都有一颗音乐的种子。”每个人哪怕是弱智者，都天生具有一些音乐感觉的潜能。教师应让良好的音乐评价带给学生自信。正如奥尔夫所说：音乐教师的作用不是去鉴定学生的音乐素质好或差，而是让学生心中的音乐种子发芽。

??“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”新一轮基础教育课程改革的理念融汇了国内外现代课程的精华，新课程的设计越出了历史悠久的传统教育所规定的界限，引起教师的职能、观念、素质、方法等一系列的重新组合和分化，促使教师的角色发生历史性转变。在这样的形式下，教师应积极思考如何重新塑造新型完美的职业形象；由知识传递者变为课程创新者；由教学权威者变为学生学习的合作者；由学业成绩评判者变为学生发展的促进者。

?げ慰嘉南转?

［1］ 马达.20世纪中国学校音乐教育［M］.上海教育出版社,2002,12.??

［2］ 林青.中职音乐教育现状及改革思路［J］.吉林教育，2009，（19）.??

［3］ 杨赛萍.中职音乐教学改革实践与探索［J］.中国校外教育，2010，（8）.??

［4］ 杨歆诺.职业学校音乐教学改革初探［J］.中国科教创新导刊，2011，（28）.??

HJ0〗E-mail:xdjyxx@126.com

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…………教改教研2014年6月第3期

教改教研June2014No.3…………

第二篇：中职音乐教学反思

中职音乐教学反思

教学反思是指教师在教学实践过程中，批判地考察自我的主体行为表现及其行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式，或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思考与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来从而提升教学实践的合理性，提高教学效能的过程。反思犹如教师的自我对话，贯穿教学的整个过程。

一、通过反思，更新理念

首先明确中职音乐教学以弹、唱、跳技能学习为主，教学更应该体现“以音乐为本，以情感体验为主”的审美性。

其次树立以学生发展为本的思想。它包涵两层意义：第一是以学生的学为本，第二是以学生的发展为本。其中“学生的学为本”是基础和前提，“学生的发展”是归宿和目的。音乐技能作为幼儿教师常用且必备的专业技能，从她们进校接受学习之初就将决定她们步入工作岗位后能否成为一名优秀的幼儿园教师。为此，教师对教学的反思应始终围绕这一终极目标进行。

第三树立“以能力为本位”，以“就业为导向”的职教理念。幼教专业学生的音乐教学目标不是培养专业音乐人才，而是培养能胜任幼儿园音乐教学的教师，良好的职业能力是她们生存于社会的基础。因此，教师尤其要关注教学内容和教学目标是否体现“以能力为本位”，以“就业为导向”的职教理念，以“实际运用能力”为基础，并以此构建符合幼儿园音乐教育发展需要的教学课程结构。

二、在反思的基础上进行相关策略实践

反思作为教师教学行为过程中的意识行为，可包涵教师与教材的对话，教师与教学方法的对话，教师与教学理念的对话等。在音乐教学中，可从以下方面进行：

首先是教学设计的反思――我想教学生什么？

教学设计是教学的起点，是教师运用系统方法分析教学问题和确定教学目标，建立解决教学问题的策略方案以及对方案实施后的预测与定位。教师备课时，深入钻研教材，全盘预设课堂，做出缜密的预案。预设往往与现实的教学情境有着很大的差距，因为教学是一个动态生成过程，每时每刻都有可能生成新的课程资源。当预设的教学计划和实际的课堂教学活动出现某种偏差时，教学即会出现许多始料不及的意外。所以教师对课堂教学的流程要充分酝酿，通过反思及时修正教学行为，使教学设计渐趋完美。教学设计的反思主要从以下几点着手：（1）学情的考虑：学生的知识经验的积累和接受能力水平。（2）学生在接受新知识的时候会遇到哪些问题？为什么会出现这样的问题？（3）碰到这些问题时可以采取什么策略解决？如何进行调整教学计划？

其次是教学过程的反思――我如何教会学生？

教学过程是指由若干能够实现预定教学目标的教学环节组合而成的由教师的教授与学生的学习双边互动的活动进程，它包含三个基本要素：特定的教学目标；若干教学环节；师生互动的活动进程。教学过程反思，是一种难度较高的瞬间反思，体现了教师的教学机智。

1、反思教学态度、行为

职高音乐课中，可以从“教学行为是否明确？”“课堂活动是否围绕教学目标进行？”“是否发挥了学生的主体作用？”“是否体现学生的自主、合作探究？”“是否及时调整教学节奏和教学行为？”等方面进行反思，以取得逐步提高的效果。

2、反思教学策略

教学策略的反思可以从以下几方面着手：（1）是否凸显音乐的审美体验性？（2）是否培养了学生的问题意识？（3）是否有利于学生的技能习得？（4）是否促进了学生的可持续性发展？

3、反思学习过程

教师在反思自己教学行为的同时，观察并反思学生的学习过程，审视学生：“在学习中遇到了什么问题？”“培养了什么能力？”“获得了什么技能？”“学生发现并解决了什么问题？”

4、反思教学评价

教师在教学中应坚持对学生进行发展性的评价，就是以赏识、激励为主，不仅要关注学生知识掌握的结果，更要关注掌握知识的过程与方法以及情感态度价值观的培养，让学生能勇敢地站起来，体面地坐下去，对自己生命的价值、未来发展可能性更有信心。

再次是教学效果的反思――学生学会了吗？

虽然课堂教学过程稍纵即逝，但是还会留给我们许多值得回味的情景，比如成功的喜悦、失败的遗憾，还有值得进一步反思的诸多问题。反思教学效果就是把课堂上未及时发现的，学生在知识生成中存在的问题及时记录下来，为后续的教学做好准备。教学效果的反思可以通过两种形式来完成：

1、教师写好教后录

当教师完成一节课后，对其进行分析、总结，对该教案及教学状况作出客观的评价，并记载下来，附写在教案后面的文字记载就是教后录。教后录可记录教学目标的完成情况、教材挖掘情况、教学方法的运用情况、学法的指导情况及教学问题的设计是否合理等内容。

2、学生写好学后记

学后记是学生在每堂课的学习后，将自己的所思所想所得，真实、真诚地表达出来，与教师和同学共同交流、分享、探讨，它是师生之间的一种对话，也是一种自由开放、用心交流、新颖独特的双向教学信息反馈作业形式。学后记不仅让教师掌握教学的真实信息，也起着促进师生感情的催化作用。具体实践中，可以指导学生写如“我的收获“、“我的遗憾”、“ 我的愿望“等后记。

三、教学反思实践的收获

中职幼教专业音乐教学反思的实践效果究竟如何？它对教师的专业成长有什么促进作用？它能否有效地解决教学中存在的问题？笔者在多年的思考实践下，认为其促进音乐教师的专业成长是毋庸置疑的。因为教学反思能促使教师不断地研究新情况、新环境、新问题，并不断地检查自己的教育教学行为。首先表现在教学行为的改变：反思型的教师不再只是一个“教书匠”的身份，而是一个研究型的学者，在教学过程不仅要把学生看作“对象”，更要把学生当作“主体”，而且是一个不断生长的“教学资源”。“教后录”“学后录”的记载与撰写，使教师与学生因为反思而建立了平等的对话，教育行为不再只是教师单一的行为，而是在师生共同成长基础上的双赢教学。其次提升了教学能力。实践中教师不仅对要教学理念、教学目标进行反思，还要对教学设计、教学过程等进行不断地反思，从一个传统的传授者、指导者向组织者、引导者转变，这就需要教师更加深刻、透彻的挖掘教材，根据学生的所思所想、所学所得、收获与困惑，调整教学策略，提高教学水平。

结语：有问题才会有探索，有探索才会有提高，在实践与探索中寻求有效的教学方法，是教学得以生存与进步的根本。“教学反思”不仅给教师在中职音乐教学中以启迪，更是教师专业成长过程中的一盏启明灯。

第三篇：2016中职公共音乐教学教学反思

2016中职音乐教学教学总结

本学期我所接到的任课班级基本都为16级刚进校的新生，根据各班的实际情况和接受程度，在传教音乐的同时，多适当给他们欣赏一些简单易懂的高雅音乐，以此为提高学生的整体综合素质及音乐审美观。

一、本学期的授课内容要求：

1、课本选用中等职业教育课程改革国家规划新教材公共艺术里边的音乐篇，本教材大致分为基础和拓展两大模块，其中基础模块为必上模块，拓展模块为选上模块。

在上16级刚来学校的新生时，首先从基础模块中的第一单元音乐聆听与感悟和第二单元的美妙歌声。这两个单元是作为中职学生第一学期所必须掌握和了解的基本音乐知识。要提高学生的音乐整体素质修养，得先教会学生如何去聆听音乐，如何感悟音乐，了解音乐的声乐和器乐的两大表现形式，知道音乐的情绪表现有哪些，这为第一单元授课的基本目标，时间为四周。

其次，在给学生适当了解中国民歌时，有时可以加一些本地的本土民族音乐，增强学生对民族的认识，从而达到热爱民族文化，热爱祖国。上到外国民歌时，介绍几首大家熟悉的外国民歌，然后了解到外国比较典型的民族音乐文化，增强的民族音乐视野。再次到学习音乐中的艺术歌曲和合唱艺术，这两块内容是特别是艺术歌曲，音乐课中最不好上也是最难上的知识点，这需要做好充分的备课和课件，多以一些视频和图片导入，吸引学生的注意力和兴趣。

最后把学生最熟悉也是最热爱的通俗流行音乐放在学期最后几周来完成，在讲通俗音乐时、多以对比、演唱实践教学法为主，培养学生对流行音乐的辨别能力，什么流行音乐适合听？什么流行音乐不适合听？什么音乐是健康积极向上的音乐？什么音乐是消极腐败的音乐？什么是善乐，什么是恶乐等等，以此为提高学生的音乐辨别能力，增强素质修养。

2、本学期除了上16级的音乐外，还上15级一个班的音乐课，也就是15计算机（3）班，加上也带这班的班主任，对学生的理解程度要比其他班多得多，本学期给他们上的是公共艺术音乐基础模块的第三单元，这一单元主要是以认识乐器、乐器演奏及器乐曲欣赏为主，由于器乐曲比较复杂，难懂，所以大多授课目标以认识乐器为主，多让同学们认识些民族乐器，特别是我国的民族乐器，增强他们的音乐素养和民族自豪感。

3、在上专业课上，本学期3、4月份主要上的是15学前琴法课，5月份16级新来校后接任的是16学前的声乐课。声乐作为专业课来讲，对学生的要求要高得多，不像一般般上音乐课那么简单，要学生认识到如何学会唱歌，怎么唱，如何去唱，必须要学生按老师的科学练方法去做，才能达到效果。对于声乐课本学期目标来说，要求学生学会科学用气，把声音大胆的放出来，进行完整地演唱歌曲，已算达到目标了，经过本学期的期末考试，大多数同学都达到要求。

二、教学反思

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

三、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对声乐知识的教学，从基础抓起，每堂课根据不同情况选练声曲唱。提高学生的运气能力。在歌唱中虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

2016.7.16

第四篇：合理运用多媒体,推动中职音乐教学

合理运用多媒体,推动中职音乐教学

摘 要： 随着我国教育体制的不断改变和科学技术的不断发展，我国的课堂教育正在走向多元化，新的科学技术不断运用到课堂教学中。音乐作为青少年成长过程中不可或缺的重要元素之一，越来越多的人注意到音乐对青少年成长的重要性，中职音乐教学也不断受到重视，中职音乐教学的主要任务在于促进学生身心健康发展，提高学生鉴赏美的能力，激发学生的想象力和创造力。

关键词： 中职教学 多媒体 音乐教学

随着新的科学技术不断应用到课堂中，多媒体教学已经成为教学的一个重要方面。音乐具有多种形式，采用多媒体教学，可以结合音频、视频、图像不同的信息向学生展现音乐的魅力，提高学生对音乐教学的兴趣，充分调动学生的积极性，克服传统教学的弊端。

一、多媒体教学在中职音乐教学中的重要性

1.提高学生对于音乐的鉴赏能力。

开展多媒体音乐教学，通过学生对音乐的鉴赏，体会音乐包含的情感，体会旋律的美妙之处，有助于提高学生对音乐的鉴赏能力、对美的鉴赏能力。音乐是一种作者向听者倾诉个人情感的渠道，学生通过对音乐的鉴赏，体会作者创作时的心境，感悟作者通过音乐传达出来的情感，丰富学生的内心情感。音乐教育可以培养学生欣赏美的能力和鉴赏能力，陶冶学生的情操，丰富学生的能力情感，促使学生全面发展、健康成长。

2.利用多媒体为学生创造良好的音乐教学环境。

音乐教学是一个循序渐进的过程，不同于其他科目的教学，音乐教学具有内在的规律和特点，教师应该合理运用音乐教学中的规律。音乐教学的首要任务就是创造良好的音乐教学环境，多媒体就是营造音乐教学氛围的良好工具。在音乐教学初期，教师应培养学生欣赏音乐美的能力和对音乐的兴趣，教师可以利用多媒体，结合图片或者视频给学生播放一些具有欣赏价值的音乐。在教学过程中，还要做好教师和学生的互动，教师在带领学生欣赏音乐之后，让学生各自发表自己的看法，将自己对于音乐的体会转化为语言形式表达出来，之后教师应该为学生讲解，加深学生对音乐的理解。

3.利用多媒体凸显学生在教学过程中的主体地位。

传统的课堂教学存在诸多弊端，以教师讲解为主，学生只是扮演观众的角色，并没有真正融入课堂教学中，多数时候，课堂教学只是教师的一场独角戏。利用多媒体教学可以改善这种状况，通过教学互动，将学生转变成课堂的主角，凸显学生在教学过程中的主体地位。传统课堂教学需要创新、需要改善、需要新的元素注入教学中，多媒体教学可以为学生提供新的平台，提高学生在教学过程中的积极性。尤其是对中职学生说，他们的思想相对比较活跃，接受新事物的能力较强，教师可以利用多媒体将教学过程变得生动可感，将视听、视频等影像结合在一起，提高音乐教学质量。

二、多媒体教学在中职音乐教学中的应用措施

1.巧设情境启发学生感悟美。

学生由于年龄的问题，一般具有活泼好动、缺乏耐心的特点，对于传统课堂教学一般没有兴趣，课堂效率过低，学生往往对音乐、图像或者视频有更深的印象，教师可以巧妙地运用多媒体吸引学生的注意力，加深学生对课堂内容的印象。教师可以利用多媒体巧设情景，启发学生感悟美。教师可以为学生展现多种资料，如在带领学生欣赏音乐的过程中闪现文字、缩放图形、颜色移动等变换手段，巧妙地创设情境，可以加深学生的印象，将抽象的知识内容变得形象、直观，让学生产生强烈的刺激，激发学生的学习兴趣，提高学生对音乐的理解能力和感悟能力。例如教师在带领学生欣赏有关自然之美的音乐时，可以结合图片进行讲解，图片对于展现自然之美更直观，学生更容易体会到。教师也可以带领学生到环境优美的地方切身体会自然之美，之后对音乐进行分析和欣赏，学生更容易体会山河的壮丽和大自然的美妙之处。

2.恰当利用多媒体教学手段，丰富教学内容。

多媒体可以将多种内容融合在一起并展现出来，利用多媒体可以丰富教学内容，对于音乐教学，更是需要开阔学生的视野，提高学生的想象能力和创造力。在传统教学中，教师和教材只是学生唯一的信息获取来源，而利用多媒体可以整合各方面的资料，从其中选取优秀的、有欣赏和学习价值的提供给学生。音乐教学的形式不止一种，音乐隐藏在各种艺术形式中，录音机、磁带、音乐剧等形式都包含精彩的音乐，每种不同形式的音乐中都给人不同的感觉，教师应该充分利用各种资源，让学生全面地、多方位地体会音乐的不同和美妙之处。

3.模拟作曲鼓励学生创造美。

学生在学习音乐时不仅是单纯地欣赏音乐，更重要的目的在于创作和创造，学生可以自我创作音乐，表达自己的情感，通过音乐和他人沟通，增强自信心。创作音乐需要特定的环境和心情，诗仙李白只有每次在饮酒后才能创作出伟大的诗词作品，杜甫在体会百姓疾苦之后才创作出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这种深痛揭露社会现实、极富讽刺性的千古名句。音乐的创作过程需要特定的环境，教师可以利用多媒体模拟环境，鼓励学生进行音乐创作。教师可以利用多媒体带领学生欣赏音乐作品，欣赏电影、话剧等多种形式，体会其中的感情，学生可以根据自己的体会为人物、环境或故事进行谱曲。多媒体可以全方位地刺激学生的神经，包含听觉、视觉、语言、音乐等多个方面，通过强烈的视听扩大学生的知识面。

三、多媒体教学在中职音乐教学中应用需注意的问题

1.多媒体应用应该与课本教材相辅相成。

现今的教育鼓励教学过程中利用多媒体教学，但是多媒体的利用必须合理，多媒体只是辅助学生学习的工具，并不能代替教师在课堂中的作用。另外，多媒体的应用必须与课本教材相辅相成，不能脱离教材内容单独存在，多媒体只是为了学生更好地理解教材内容。教师在带领学生欣赏完音乐之后，一定要进行深刻的讲解，加深学生对音乐的理解，还应该结合音乐讲解课本知识，这种结合实例的教学相信比教师单纯地讲解更容易让学生接受，学生的理解更深刻。

2.充分调动中职音乐教师合理运用多媒体教学的积极性。

多媒体教学作为音乐教学的一部分，教师应该在课堂中合理地运用多媒体，不滥用并不意味着不用，中职学校应该充分调动教师利用多媒体教学的积极性。一些年龄较大、不能紧跟时代和科技发展的教师对这些新的科学技术并不感兴趣或者是不相信，在课堂上拒绝利用多媒体教学，学校应该做好教师的思想教育工作，并对教师进行培训，加强他们利用多媒体的能力和意识。学校还应该成立专门的音乐课件开发小组，针对本校学生的实际情况和教师需求，制作音乐教学课件，便于教师使用和学生学习。

多媒体教学已经成为新时代教学过程中一个必要的因素，尤其是对音乐这种相对开放的课程，教师可以在课堂中合理利用多媒体教学，激发学生的音乐学习热情，提高教学质量和教学效率，改变传统课堂模式。当然，这些离不开学生的配合和支持，因为学生才是教学的主体。

参考文献：

[1]陈宏.运用多媒体技术提高中职音乐教学的实效性[J].职业教育（中旬刊），2013，06：61-63.[2]徐华.合理运用多媒体推动中职音乐教学创新[J].中国教育技术装备，2013，31：104-105.

第五篇：中职音乐教学中提高课堂效率初探

中职音乐教学中提高课堂效率初探

音乐教育，是美育的一个重要组成部分。苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基说过一句名言：“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人。”音乐教育要重视对学生进行音乐基础知识和音乐基本技能的训练，以提高学生的音乐素质，还必须把学生引领进入更广阔的音乐世界，培养他们热爱音乐，懂得音乐的各种形式及风格。因此，要培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力，提高音乐文化素养，丰富感情世界，陶冶高尚情操，从而大幅度提高音乐课教学质量。

一、教师的示范作用是前提

音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。

音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法是音乐课普遍采用的一种教学方法。在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法是音乐教学的重要方法之一。

二、创设情境，把学生引入到音乐的殿堂

培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”课前一分钟的组织教学，在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松、活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉地带入音乐的殿堂，并且为学生营造生动和谐、轻松愉快的教学氛围。

例如上课前老师用亲切的语言说出上课，学生立即用手打出上课使用的固定节奏的形式很符合中学生的年龄和心理特点，使他们疲惫的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且为上好每节课创造一个美好的开端，教学效果良好。

三、带领学生进行赏析，把学生带到艺术的境界

音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以激发他们学习的动力。学生对音乐的感受和艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，又能激发他们对音乐的兴趣。

要通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展联想和想象能力、形象思维能力，以及创造思维能力，来发展和培养音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自理解的角度去分析，去描述歌曲、乐曲所表达的情感，去联想其意境，以提高他们的想象力。

四、引导学生感受，把学生领向参与的天地

兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。凡音者，生人心者也，情于中，故形于扬。声从情发，一个好音乐教师必须抓住音乐的这一特征，充分发挥其功效。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱，无形中会给学生传递情感的信息。

在教学京剧的欣赏课时，我用抑扬顿挫的语气讲解了京剧是我国的民族艺术，是我国的国粹等有关京剧的知识，再播放四大名旦之首梅兰芳《打渔杀家》的选段，导入新课后，讲解《智取威虎山》的锣鼓经及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，营造了锣鼓经的喧闹气氛，把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行《智取威虎山》的锣鼓经的学读，用杨子荣的表演动作来说明每个锣鼓经的作用，让学生知道京剧锣鼓经主要是配合身段动作、烘托气氛等，大大激发学生对京剧音乐的兴趣，使学生对京剧音乐有初步的识识，并使学生得到直观的艺术享受，增强民族文化意识和民族自豪感，使他们更加热爱祖国的传统文化和京剧艺术这一瑰宝，同时提高学生对不同形式的音乐的感受和鉴赏能力。

五、引导学生聆听，让学生享受审美的意境

音乐是情感的艺术，歌曲、乐曲是艺术家情感的结晶。因此在音乐教学中，应该紧紧抓住学生的“情”与“感”，创设富有音乐美、情感化的情境，帮助学生投入音乐活动中，使音乐的审美教育自始至终富有情感色彩，真正做到情景交融、寓教于乐。

唱歌是音乐教育的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的形式。它不但调动了学生的积极性，而且培养了他们的自信心，使他们在富有情感歌唱中，享受到美的愉悦，美的熏陶，产生更真切的情趣。

六、多媒体资源共享在中职音乐教学中

书本知识毕竟极为有限，而中职音乐教学不能局限于音乐教材。教师可以利用多媒体资源共享，可以直接在网上多媒体资料库中查找所需的各类素材，可以通过教室的大屏幕进行教学，也可以根据自己的需要，调用现成的多媒体课件来上课。甚至还可以通过链接直接进入全国各地的网站，得到所需的素材，向学生讲解搜索引擎的使用技巧。学生通过教师讲解后可以进入“搜狐”、“新浪”、“网易”等等网站，查找相关网站和网页。这样，教师就可以方便、快捷的得到所需的多媒体素材，可以最大限度地资源共享，在制作课件、利用课件进行多媒体教学时，节省大量的时间、精力，避开了技术方面的困难，教师可以专注于专业课程的钻研和教学策略的研究。

如在《从古典走向浪漫》的音乐教学中，学生对于相关知识的掌握极为有限，因而教师就应该充分借助多媒体，向学生展示与之相关的知识：借助多媒体向学生介绍翻开西方浪漫主义音乐新篇章的韦伯，介绍将古典音乐过渡到浪漫主义音乐的贝多芬等等。这样，在达到共享资源的同时，有效激发了学生的学习兴趣，最终促进了音乐教学效率的提高。

总之，中职音乐教育的成功与否，主要看对学生是否有兴趣，因此教师要让兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显著，不断提升学生的音乐素质，不断促进教学质量实现质的飞跃。