毕业论文——浅谈我的大学音乐学习之路

第一篇：毕业论文——浅谈我的大学音乐学习之路

学科代码：0101

学 号： 121101060031

贵 州 师 范 大 学 音 乐 学 院（本 科）

毕业设计·专业学习总结

题 目：浅谈我的大学音乐学习之路学

院：专 业：年 级：姓

名：完成时间： 音乐学院 音乐学 2012级

陈漪

2015年11月28日

浅谈我的大学音乐学习之路

陈漪

时光荏苒，一转眼就到了毕业的时刻，回望过去，除了对美好过往的依依不舍之外，更多的是对母校的感恩。四年里，学校不断为我们提供良好的学习氛围和硬件设施，让我们在专业上能够得到精进，除此之外还教授先进的学习方法，并以此来端正我们的学习态度，让我们褪去初进大学校门时的稚嫩，成为一名优秀成熟的音乐学习者。临近毕业，我更想用文字记录下我的大学点滴，分享我在大学里的学习之路。

一、思想改变

学习《马克思主义基本原理概论》是所有大学生的必修课也是第一课，学习和掌握马克思主义基本原理是我们大学生成长和长远发展的客观需要，具有很需要的现实意义。非常庆幸，给我们上这门课程的老师不但认真负责，同时也睿智幽默，通过《马克思主义基本原理概论》学习，我从中学到了很多科学的世界观和方法论，潜移默化地扩大了视野，加深了思想的深度。马克思主义理论课对我们大学生树立正确的人生观、世界观、价值观方面起了很重要的作用，学习了这门课程之后，我在看待各种现象和问题时，也能学着去理性思考，并通过现象看到本质了解到事物客观真实的一面，对我后面四年的专业学习也起到了潜移默化的作用。

二、专业技能学习

初入大学的我稚气懵懂，对于音乐学习的概念还停留在高中阶段学习声乐钢琴两者上，第一节专业课老师告诉我们，作为一名音乐教育专业的学生，我们是被培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才，通过本专业的学习，我们应该能适应教师专业化的发展要求，并且能够系统的掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，为以后从事中小学音乐教育新课程改革教育教学工作打下良好基础。这也就意味着，音乐教育专业的我们除了要学好自己本身的声乐专业知识以外，还要学好理论基础课程、器乐课程、即兴伴奏课程、合唱指挥课程、教育理论和心理学等等与教师职业有关的基础课程。

（一）声乐

高中阶段对于声乐的理解特别简单，就是用上气息张开嘴巴唱歌，除此之外很少去考虑到其他的问题，我认为我在这个阶段所学习的声乐并不是完整的系统的。进入大学之后，我们每个人都有了自己的导师，上课也不是像从前那样上二三十个人一起上大课，每一节专业课都是“一对一”或“一对四”进行。我的声乐老师是牛姜牛老师，在跟随她的声乐学习道路上我学到了很多东西，也是真正意义上的系统的学习了声乐这门课程，具体在以下几点方面：

1、唱歌的姿势：无论是练声还是歌唱，姿势都是很重要的，姿势过于懒散或过于紧绷都会影响整个歌唱的状态。歌唱的姿势呈放松状态最佳，双脚打开与肩同宽，双手自然下垂，目视前方，在歌唱前还可以轻轻晃动一下身体，确保身体放松不僵硬。

2、气息：气息是声乐的重中之重，没有气息的歌唱也不能称之为声乐，基本的气息运用以前都学过，但是如何更好的运用气息唱出好听的声音，就与会不会运用气息和保持气息有关，要想歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用，首先要学会“叹气歌唱”。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉，在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。

3、情感情绪：牛老师常对我们说，歌唱是对声乐作品的二次创作，既然叫二次创作，我们就应该对原作品加以思考和理解，然后融入自己的情感体会，这样演唱出来的作品才算完整。所以牛老师非常重视我们在歌唱时对歌词的理解和情感融入的问题，什么样的作品该运用什么样的情绪、表情、肢体动作，这些对于声乐演唱来说都是很重要的。

（二）器乐学习

器乐的学习除了钢琴基础学习以外，我们还学习了“即兴伴奏”，为了让我们多接触不同的乐器，我们除了钢琴必修课程以外，还可以任意选修一门器乐。

1、即兴伴奏：对于将来要从事中小学音乐教师的我们来说，即兴伴奏是极其重要的一门课程，无论是声乐教学还是音乐鉴赏教学，都需要用到即兴伴奏，在事先毫无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声和音型来完成整首歌曲或乐曲的弹奏。其实即兴伴奏是建立在钢琴技能、复调、和声三者基础上的，虽然即兴伴奏强调“即兴”两个字，但是如果没有深厚的理论基础知识做奠基石，即兴伴奏是很难变现出“即兴”这个特点，一个好听的和弦和一段好听的伴奏，都不是随便想出来的，它们的背后都是理论基础在铺垫，所以理论老师在上课时反复强调一定要认真听讲，音乐的任何一门课程都是相辅相成的，他们的作用会相互体现，所以无论是技能学习还是理论学习都很重要。

（三）合唱指挥

我从大一开始就考入了音乐学院的合唱团，在合唱团里有专业的指挥老师带领我们学习合唱知识，还有机会参加各种各样的合唱比赛，让我们在学习的同时也能实地施展技能积累实战经验，而这些也是比课堂上干嚼课本更有利于我们学习的途径之一。关于合唱指挥的学习，我也积累了一下几点经验：

1、合唱的声音：合唱是团体性活动，将就整体性和统一性，不提倡个人特色主义，所以声音的统一就很关键，不能在大家都用同一种歌唱状态歌唱音色歌唱时，有人突出自己的声音音色，那样即使再好听的声音也是难听的，因为这是极其不和谐的。

2、合唱人员的位置：其实很少有人在排合唱时会注意到合唱人员位置这个问题，大多数人习惯性通过声部身高两个方面来安排位置，但为了合唱的声音能够更加完美的展现出来，我们可以在确认了声部之后，将音量偏大的同学放在音量偏小的同学之后，这样可以让声音得到一个缓冲，更加柔和的传到听众耳朵里。

3、指挥的明确性：指挥是合唱团的核心，每一个动作都应该精练简洁，让团员看到就能立刻明白你所传递的信息，不能有多余的动作，以免造成不必要的误会。

三、实习体验自我总结

大四上学期我们开始走出校园，进入实习岗位，开始我们的实习生活。我实习的地方是一个中学，担任初中部的音乐实习老师，怀揣着一颗热情而又忐忑不安的心开始实习工作，从课桌前的学生变成了讲台上的老师，学生与老师的角色调换了，我下定决心要好好完成自己的使命，将学校里学到的知识充分的发挥出来，教给每一个渴望知识的孩子。

在近两个月的实习生活中，作为一名实习老师，我以一名正式教师的标准严格要求自己，以高度的责任心、积极的态度投入到课堂教学中。在听课过程中，听老师讲了些什么，为什么要这么讲，以及为什么这样安排教学内容等，都给了我很大的帮助。平时做好听课记录，并和老师交流，学习老师们的长处和丰富的教学经验。等到自己上课讲课的时候，开始有点紧张，但见到学生们一个个热情洋溢的笑脸的时候，一下子就放松下来，把自己表现得最好，尽量让学生在课堂上都能听懂，很好地吸收相关知识，让课堂效率达到最高。通过实习，对中学的现状有个更为感性的认识，对学生的学习有个更为恰当的了解，对教师的工作有个更为真实的体验，这些都有利于在今后的工作中能够更快地适应新的工作环境。我还掌握了一些基本的教学方法和师范技能，增强了教师的责任感和荣誉感。教师承担着“教书育人”和培养祖国未来人才的重任，我每天都在总结自己，不跟别人比，就跟自己比，总结着自己的不足，积累着一点一点的经验，用每一天小改变来让自己成长。

四、致谢辞

在大学四年期间，感谢各位领导和老师的指导与教学，让我在生活上和学习上都得到了无微不至的关怀，同时也让我在大学四年里收获和成长了许多，青春无悔，学海无涯，在今后的日子里，无论是生活还是工作，我都将继续发扬师大精神，认真努力，积极向上，以此感谢母校对我的培育之恩！

第二篇：浅谈我的大学音乐学习之路

浅谈我的大学音乐学习之路

时光荏苒，一转眼就到了毕业的时刻，回望过去，除了对美好过往的依依不舍之外，更多的是对母校的感恩。四年里，学校不断为我们提供良好的学习氛围和硬件设施，让我们在专业上能够得到精进，除此之外还教授先进的学习方法，并以此来端正我们的学习态度，让我们褪去初进大学校门时的稚嫩，成为一名优秀成熟的音乐学习者。临近毕业，我更想用文字记录下我的大学点滴，分享我在大学里的学习之路。

一、思想改变

学习《马克思主义基本原理概论》是所有大学生的必修课也是第一课，学习和掌握马克思主义基本原理是我们大学生成长和长远发展的客观需要，具有很需要的现实意义。非常庆幸，给我们上这门课程的老师不但认真负责，同时也睿智幽默，通过《马克思主义基本原理概论》学习，我从中学到了很多科学的世界观和方法论，潜移默化地扩大了视野，加深了思想的深度。马克思主义理论课对我们大学生树立正确的人生观、世界观、价值观方面起了很重要的作用，学习了这门课程之后，我在看待各种现象和问题时，也能学着去理性思考，并通过现象看到本质了解到事物客观真实的一面，对我后面四年的专业学习也起到了潜移默化的作用。

二、专业技能学习

初入大学的我稚气懵懂，对于音乐学习的概念还停留在高中阶段学习声乐钢琴两者上，第一节专业课老师告诉我们，作为一名音乐教育专业的学生，我们是被培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才，通过本专业的学习，我们应该能适应教师专业化的发展要求，并且能够系统的掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，为以后从事中小学音乐教育新课程改革教育教学工作打下良好基础。这也就意味着，音乐教育专业的我们除了要学好自己本身的声乐专业知识以外，还要学好理论基础课程、器乐课程、即兴伴奏课程、合唱指挥课程、教育理论和心理学等等与教师职业有关的基础课程。

（一）声乐

高中阶段对于声乐的理解特别简单，就是用上气息张开嘴巴唱歌，除此之外很少去考虑到其他的问题，我认为我在这个阶段所学习的声乐并不是完整的系统的。进入大学之后，我们每个人都有了自己的导师，上课也不是像从前那样上二三十个人一起上大课，每一节专业课都是“一对一”或“一对四”进行。我的声乐老师是牛姜牛老师，在跟随她的声乐学习道路上我学到了很多东西，也是真正意义上的系统的学习了声乐这门课程，具体在以下几点方面：

1、唱歌的姿势：无论是练声还是歌唱，姿势都是很重要的，姿势过于懒散或过于紧绷都会影响整个歌唱的状态。歌唱的姿势呈放松状态最佳，双脚打开与肩同宽，双手自然下垂，目视前方，在歌唱前还可以轻轻晃动一下身体，确保身体放松不僵硬。

2、气息：气息是声乐的重中之重，没有气息的歌唱也不能称之为声乐，基本的气息运用以前都学过，但是如何更好的运用气息唱出好听的声音，就与会不会运用气息和保持气息有关，要想歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用，首先要学会“叹气歌唱”。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉，在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。

3、情感情绪：牛老师常对我们说，歌唱是对声乐作品的二次创作，既然叫二次创作，我们就应该对原作品加以思考和理解，然后融入自己的情感体会，这样演唱出来的作品才算完整。所以牛老师非常重视我们在歌唱时对歌词的理解和情感融入的问题，什么样的作品该运用什么样的情绪、表情、肢体动作，这些对于声乐演唱来说都是很重要的。

（二）器乐学习

器乐的学习除了钢琴基础学习以外，我们还学习了“即兴伴奏”，为了让我们多接触不同的乐器，我们除了钢琴必修课程以外，还可以任意选修一门器乐。

1、即兴伴奏：对于将来要从事中小学音乐教师的我们来说，即兴伴奏是极其重要的一门课程，无论是声乐教学还是音乐鉴赏教学，都需要用到即兴伴奏，在事先毫无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声和音型来完成整首歌曲或乐曲的弹奏。其实即兴伴奏是建立在钢琴技能、复调、和声三者基础上的，虽然即兴伴奏强调“即兴”两个字，但是如果没有深厚的理论基础知识做奠基石，即兴伴奏是很难变现出“即兴”这个特点，一个好听的和弦和一段好听的伴奏，都不是随便想出来的，它们的背后都是理论基础在铺垫，所以理论老师在上课时反复强调一定要认真听讲，音乐的任何一门课程都是相辅相成的，他们的作用会相互体现，所以无论是技能学习还是理论学习都很重要。

（三）合唱指挥

我从大一开始就考入了音乐学院的合唱团，在合唱团里有专业的指挥老师带领我们学习合唱知识，还有机会参加各种各样的合唱比赛，让我们在学习的同时也能实地施展技能积累实战经验，而这些也是比课堂上干嚼课本更有利于我们学习的途径之一。关于合唱指挥的学习，我也积累了一下几点经验：

1、合唱的声音：合唱是团体性活动，将就整体性和统一性，不提倡个人特色主义，所以声音的统一就很关键，不能在大家都用同一种歌唱状态歌唱音色歌唱时，有人突出自己的声音音色，那样即使再好听的声音也是难听的，因为这是极其不和谐的。

2、合唱人员的位置：其实很少有人在排合唱时会注意到合唱人员位置这个问题，大多数人习惯性通过声部身高两个方面来安排位置，但为了合唱的声音能够更加完美的展现出来，我们可以在确认了声部之后，将音量偏大的同学放在音量偏小的同学之后，这样可以让声音得到一个缓冲，更加柔和的传到听众耳朵里。

3、指挥的明确性：指挥是合唱团的核心，每一个动作都应该精练简洁，让团员看到就能立刻明白你所传递的信息，不能有多余的动作，以免造成不必要的误会。

三、实习体验自我总结

大四上学期我们开始走出校园，进入实习岗位，开始我们的实习生活。我实习的地方是一个中学，担任初中部的音乐实习老师，怀揣着一颗热情而又忐忑不安的心开始实习工作，从课桌前的学生变成了讲台上的老师，学生与老师的角色调换了，我下定决心要好好完成自己的使命，将学校里学到的知识充分的发挥出来，教给每一个渴望知识的孩子。

在近两个月的实习生活中，作为一名实习老师，我以一名正式教师的标准严格要求自己，以高度的责任心、积极的态度投入到课堂教学中。在听课过程中，听老师讲了些什么，为什么要这么讲，以及为什么这样安排教学内容等，都给了我很大的帮助。平时做好听课记录，并和老师交流，学习老师们的长处和丰富的教学经验。等到自己上课讲课的时候，开始有点紧张，但见到学生们一个个热情洋溢的笑脸的时候，一下子就放松下来，把自己表现得最好，尽量让学生在课堂上都能听懂，很好地吸收相关知识，让课堂效率达到最高。通过实习，对中学的现状有个更为感性的认识，对学生的学习有个更为恰当的了解，对教师的工作有个更为真实的体验，这些都有利于在今后的工作中能够更快地适应新的工作环境。我还掌握了一些基本的教学方法和师范技能，增强了教师的责任感和荣誉感。教师承担着“教书育人”和培养祖国未来人才的重任，我每天都在总结自己，不跟别人比，就跟自己比，总结着自己的不足，积累着一点一点的经验，用每一天小改变来让自己成长。

四、致谢辞

在大学四年期间，感谢各位领导和老师的指导与教学，让我在生活上和学习上都得到了无微不至的关怀，同时也让我在大学四年里收获和成长了许多，青春无悔，学海无涯，在今后的日子里，无论是生活还是工作，我都将继续发扬师大精神，认真努力，积极向上，以此感谢母校对我的培育之恩！

第三篇：大学音乐鉴赏毕业论文

浅谈流行音乐的风采

前言：在学习了音乐鉴赏后，我对音乐的理解又进了一个台阶，欣赏了不同风格，不同名族的音乐，让音乐之美深深印在我们脑海，每当我走进音乐世界，都有一种入情入境的感觉。歌曲诉说的故事，仿佛在眼前出现，还会跟着歌曲一起浮想联翩。歌曲诉说着痛苦的事情，我也会因此而难过；歌曲诉说着高兴的事情，我也会因此而高兴。歌曲，总是蕴含着喜怒哀乐。可以说，听音乐的确是一种享受。这个学期与郭老师学习了这么多音乐知识，让我受益匪浅，原来，音乐，也可以这么美妙！

在我们中国，流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛 “中国风”流行歌曲的特点：黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”又分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。

我喜欢的歌曲有周杰伦的《东风破》，《双截棍》，《龙拳》，《东风破》，《双刀》，《将军》，《乱舞春秋》等等，其中我最喜欢的就是《发如雪》，“中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。”在周杰伦音乐创作中也似乎逐渐明白了这一点。早期《双截棍》是一首具有爆发力的R&B说唱式歌曲，周杰伦那含糊不清的语句使人只能将注意力放在旋律之上，“旋律本身是口语的最重要的形式，?说出来?的旋律是发音不清的语言，但这种旋律却是活泼的，热烈的，激烈的语言，它包含了比词语本身大一百倍的力量。”正因为如此，《双截棍》在当时所引起的影响是很大的，成为了周杰伦红极一时的代表作之一。但是随着周杰伦创作的歌曲的数量逐渐增多，他似乎也越来越发现这种形式相对简单，旋律起伏不大，歌词模糊不清的歌曲，在广大听众失去最初的新鲜感之后，便慢慢对其丧失了兴趣。为此，周杰伦音乐的风格也逐渐向旋律缓慢，悠美，吐字字正腔圆靠拢。以表现到2003年时《东风破》已经有了初熟的美好，而2005 年的《发如雪》2006年的《千里之外》、《菊花台》都成为了周杰伦的“中国风”音乐的代表作。

中国风歌曲具有的中国古典意境的歌词：

周杰伦“中国风”歌曲大部分是与方文山合作而成，方文山所创作的都是具有中国古典诗词意境的歌词。《菊花台》“微风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双”，描写出那份“寂寞了无痕”式的悲凉情感，符合“中国文化更注重、表现意境和内涵，讲究?神韵意?的表达注重内心体验”的要求。《东风破》从名字上看就很具有古诗词韵味，“破”是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，曲破，是指一种词调。宋代有“曲破”一说，《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。而“东风”应该是借代或有另指。歌曲描写出一种欲述还留，不忍触碰的美好景色，把“中国古典美学的独特理论——意境说，……一种从有限内容进入到无限人生的整幅画景” 表述无遗。除了运用中国古典诗词式的歌词以外，周杰伦甚至还尝试将中医学的药名融进歌词。以其尽可能扩展中国元素的范围。对于《本草纲目》周杰伦说：“这首歌里面有很多中药名，希望大家好好听。现在到处是哈韩，哈日，其实我们自己有非常优秀的文化，我们应该更关注自己老祖宗的东西。”可以看出，在周杰伦音乐的曲调与歌词的搭配上，他试图将二者完美结合后，产生出一种新的意向，——体现出中国传统的文化底蕴，将中华民族的古老文化以新的方式传达出来。

3、民族乐器的巧妙融合，京剧唱腔的运用。

我最喜欢周杰伦的中国风歌曲。他将流行音乐与民族精华融为一体，采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合。他用现代的音乐唱出了古典的味道，听不到现今乐坛喧嚣浮躁甚至浅薄的声音。那民族乐器的巧妙融合，京剧唱腔的运用诉说着淡淡的忧伤。

不管怎么说，“中国风”流行歌曲已经得到越来越多的音乐人认可，也被更多的大众关注和欣赏。

在未来的日子里，我会好好的学习音乐方面的只是，拓展我的兴趣爱好，如果有机会，我会把我们的中国风音乐发扬光大，让世界聆听中国特色的音乐，学习中

国风”的曲风歌词独具中国文化内涵的特色，学习新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，发扬歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快的歌曲风格。

感谢老师为我们传授知识，晚上为我们讲解音乐常识，谢谢老师！

1512203-04

彭俊欣

第四篇：我的大学成长之路

《我的大学成长之路》演讲稿

尊敬的老师、亲爱的同学们：

大家好，今天我站在这里为大家演讲的题目是“我的大学成长之路”。

高中三年的辛苦准备，让我实现了我的大学梦，来打到了这所大学。尽管这所大学是个专科，但不要把自己看低了，因为天生我才必有用，每一个人都有他存在的价值。而我在这里开启了我的很多第一次，刚开学时，第一次面对上百人的教室竞选系学生会，第一次到每个班上去宣传系上举办的各种活动，第一次站在讲台上用英语介绍自己，第一次站在板凳上做管理课上的演讲——如何做一位成功的管理者，......，很多很多的第一次。这些及时对我的锻炼，也是大学给我提供一个展示自己的机会。

还记得刚刚进校时，我对它充满了期待。可我觉得，整个大一，我都生活在紧张的状态之中。英语三级确实把我给捆住了，上学期英语三级成绩下来--56分，看了之后很后悔，为什么不检查一遍呢?如果自己再仔细点的话是不是就能考到60分呢？我居心再考一回，却还是以失败告终--58分。就这样一年结束了，英语却还是没有进步。

可能是我很自信吧，倒霉的我在选课时没有选到专业选修课——企业人力资源管理，却还是报了人力资源的资格证考试，同时还报了秘书四级的资格证考试，并且两门考试在同一个周末。但我觉得这两门对我来说都很重要，真心地觉得力不从心。自从我听说班上其他人报考了会计从业资格证的考试，我觉得我真的是小巫见大巫，那是我觉得我更改女里了，学习他们那种在压力中求动力的精神。

大学是纯真的代名词，是青春的激扬，是个性的飞扬，是提升自我的训练营，是造梦的工厂......现在已经是大二的下学期了，在这里我学会了独立，学会了坚强，学会了为人处事，学会了人际交往，更学会了做人。从第二周开始，参加了学校的校外实习——到沃尔玛超市，负责前台收银，我并不觉得这个岗位的工作是多么的简单。对我来说，没有接触收银的人去从事收银工作夜壶存在困难性。虽然我所做的收银员和我所学的人力资源管理专业不对口，但我还是有很多感悟：

（一)实习炼就了我的胆大心细。虽然在收银过程中商品会多扫一件或少扫一件，或条码扫错了，或中午盘点是钱箱里会少钱，等等。每一次的出错都是一次经验。总结经验，改掉陋习。

（二）处理好自己的人际关系。和沃尔玛同事们的沟通很重要，在收银过程中难免会遇到不懂的问题，不得不向那里的同事请教。因此积极与同事们相处，才能在收银中找到快乐。

（三）相信大家在不同的岗位上都会有不同的感悟，我在这里就不一一列举了。

在这里呆了快两年了，平淡却不平凡的生活，时而紧张时而又显得无聊，充满了生机和快乐，是时候为我即将到来的大三生活进行规划了，也是时候对我的工作目标及发展要求做一个职业生涯规划了。

在这里，体会到了陌生人也会成为好朋友，体会到了团结就是力量的强大，体会到了只有付出了行动，才会到达成功的彼岸。大学——一个永远不会落下的大浪，一颗最闪亮的星星，一束最灿烂的花朵，它永远诠释着青春的最高境界，永远披露这团结的真正含义，永远揭示着努力的回报。我的成长之路，让我在成长中品味大学的酸甜苦辣，让我在大学里成长。

我的演讲到此结束，谢谢大家！

第五篇：音乐毕业论文

音乐毕业论文范文

摘要:’培养的内涵及其意义，明确了音乐教育在素质教育中的重要地位。从文化素养、审美鉴赏能力、思想道德素质、智能素质、心理素质、创造能力等方面，全面论证了音乐教育对学生全面素质提高的作用。音乐文化素质培养是素质教育的应有之义，大学生的音乐文化素质的提高有着重要的现实意义、音乐的艺术感染力能够有效提高大学生的文化素养，音乐文化素质培养有助于大学生的全面素质发展，有助于推动校园文化建设和社会主义精神文明建设。

关键词：音乐教育 素质教育 大学生

（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）前言

联合国教科文组织不久前给人类的教育活动重新下了定义，教育的意义正由原来的一种有组织、有目的的传授知识的活动改变为能够导致创新学习的交流活动。21世纪的基础教育的重点不在是单纯的教与学，而是注重学生整体素质的提商。对学生评价的标准不仅仅是知识技能的掌握情况，还要重点侧量学生在实际生活中创造性地运用知识和技能的能力。这说明了素质教育已成为国际性教育目标。

在人类历史发展的长河中，音乐以其特有的方式在社会发展、个体发展以及教育发展中发挥着十分重要的作用。它记载和传承着人类的灿烂文明，担负着探索人生要义的使命，承担着指导人生道路的责任。音乐在使人深刻体验到审美愉悦的同时，可以充分发挥想象力和创造力。同时，音乐与人生瞬密相连，它以人的生存愈识为中心，反映人的本质，展示人的心态，塑造人格。

音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程，它通过对学生审美能力的发掘和培养达到心灵陶冶和塑造人格的目的。日本音乐教育家铃木镇一认为:“音乐教育的目的不是刻意地培养一些少数伟大杰出的所谓天才，而是希望通过音乐教育，把每一个孩子都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美人格到极优秀的程度。”这一观点对我们的音乐素质教育很有启发。本文在认真总结和吸收国内外音乐教育理论与实践的基础上，对素质教育的内涵及其在音乐教育中所发挥的作用等方面提出了一些见解，希望本文中的论点能够对工作在教学一线的音乐教师起到一定的借鉴作用。

1音乐文化素质培养在大学生素质培养中的内涵及其意义

音乐是人类在生活实践过程中创造出来的独特的精神文化，普及音乐文化素质培养，提高人们的音乐文化素质尤其是提高大学生的音乐文化素质是关系到未来人才知识构成和能力范围的重要因素之一，对于塑造全面发展的复合型人才有着深远的意义。1.1音乐文化素质培养的内涵 1.1.1音乐文化

文化是人类创造出的文明成果对人自身的改造，是人类社会的产品。我国著名哲学家张岱年先生认为:“文化是既作为人类在人本身的自然及外部自然的基础上，在社会活动中创造并保存的内容之总和而存在，又作为一种活生生的创造活动而演化。”

我们把文化分为物质文化、制度文化、精神文化三个层面。文化也是人类精神活动的创造物。音乐文化属于精神文化的层面，作为人类文化的重要形式和载体，是自然美的精练、浓缩与升华。它把人类社会的发展历史融入一个个音符之中，“是人类交流的一种基本形式，表达不同社会群体、种族、阶级和阶层人们的思想、观念和情感。”

“人创造文化，而文化又影响着人，渗透于人，塑造着人。”具有对人的“以文而化”的作用，人们在从事音乐文化过程中可以接受文化熏陶，随着音乐深入人的心灵，文化渗透于人，塑造着人，使它因此美化。正是在这种意义上，我们在这里不是单指音乐，而是突出了它的音乐类的文化性。1.1.2音乐文化素质

素质，“一般指先天具有的生理心理条件与后天由长期的学习、训练和熏陶所形成的各种能力，和对这些能力的形成起着长期稳固作用的后天性生理心理条件。”

音乐文化素质同素质一样，除了是指由人的遗传因素决定的音乐察赋、音乐感和潜能以外，当然“还包括人们通过后天的学习、感悟形成的对音乐的理解、懂得了某些音乐知识，经过训练掌握了某些音乐技能，经由亲身参与的音乐表现增强了创造音乐的能力等，”这些是后天学习和教育的成果。需要强调的是，这里所说的后天学习，除了指书本上的学习外，更重要的是指参与唱歌、演奏、听音乐会等音乐实践活动中的学习。这里所说的教育，除了学校的教育外，还包括社会环境的教育、家庭的教育等，其中于无意识间受到的教育就是我们常说的“熏陶”。

通过后天的培养学习，外在的精神文化产品可以内化为人本身的素质。一个时代音乐文化发展的内涵、水平，就可以通过这个时代人们具备的音乐文化素质水平来体现，这个时候，社会音乐文化的内涵就己经涵化为人本身的音乐文化素质。（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）1.1.3音乐文化素质的培养

音乐文化素质培养，作为人的全面素质教育的重要组成部分，为素质教育做了很好的铺垫。音乐文化素质培养，包含音乐知识、音乐技能、音乐精神三个层次。但是如同其他一切教育一样，音乐文化素质培养并不是简单的信息灌输和给予，在传授基本知识和技能的同时，更要启迪学生的智慧，提高其内在的感受力，培养他们对音乐的兴趣，使其成为一个具有一定音乐欣赏能力的人，使他们能够从音乐中享受到快乐，树立正确的音乐审美观念、审美情趣，培养审美能力，激发人们对音乐美的爱好和追求，在潜移默化中导致个体的精神陶冶与社会群体的和谐、稳定、健康向上等功能与效应，审美能力得到提高，以达到通过音乐来塑造学生完整的人格与全面的素质的目的。

当然音乐文化素质的培养，不可能一跳而就，需要一个长期的过程，循序渐进，使大学生们在掌握技能的同时将音乐文化的内涵慢慢的吸收，并形成自身自然掌握的一种技能、修养。同时培养还要注意自我修养培养和接受教育培养相结合，更有效地提高大学生音乐文化素质的水平。

1.2音乐文化素质在大学生素质培养中的意义

大学生音乐文化素质培养，是实施大学生全面素质教育的一条重要途径，在学校教育改革和当前社会经济的形势下，针对大学生的身心发展规律开展相应的音乐文化素质培养具有特别深远和现实的意义。

1.2.1音乐源于生活而高于生活，其艺术感染力能够有效提高大学生的人文情操 音乐作为人类交流的一种基本形式，表达着不同社会群体、种族、阶级和阶层人们的思想、观念和情感。音乐与其他艺术一样，包含着人类文化的共性与个性。它绝不只是消遣、娱乐的生活点缀，而是人的感性生命存在本身。音乐，能够帮助人类认识自身，包括思维模式、价值理念及行为方式。

音乐最早产生于原始社会，是氏族公社的ilr物，其目的在于传授生产经验和斗争知识、组织公社成员同心同德对抗与自然界的斗争。原始的音乐文化，是对当时社会实践的反映，与当时人们对自然界的认识紧密联系。《诗经》是我国第一部诗歌总集，从《诗经》中可以看出，我国古代人民在劳动时歌唱，在婚礼上歌唱，在祭祀时歌唱;能歌者能得其意中人，能乐者能有其幸福家，无论婚丧嫁娶或重大节日，总是有音乐相伴、歌声相随。

音乐有最强烈的力量深入心灵深处，如果教育方式合适，它们就会浸润心灵，使它因此美化:如果没有合适的教育，心灵也就因此而丑化。人民音乐家冼星海说过:“音乐，是人生最大的快乐;是生活中的一股清泉;音乐，是陶冶性情的容炉”。（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）

音乐文化与音乐培养，在培养人的高尚情感及审美情趣和思想品位方面同样有着举足轻重和不可替代的作用。能够充分解读、欣赏音乐作品的人，被音乐艺术感染、吸引的人、其内在思维与外在行为必然与唯美的价值取向结缘。音乐虽源于自然之声，但它却常常与人的心灵感受相融合。音乐是灵感，是心灵深处的情感体现。音乐讯息，能给与人们欢乐、悲哀、宁静、急躁、爱恋、高尚、愤怒等丰富多彩的感觉，音乐的内蕴以人的情感为轴心，对人的感染力极大。当音乐作品，音乐文化达到了真正能够打动人心的效果，其意义实际上己经超出了原有作品本身而进入了塑造心灵的境界。

我们在建构和谐社会文化，大力倡导社会主义先进文化建设中推崇“以优秀的作品鼓舞人”，其基点，就是源于对人们内心情感的引导和调动。人们通过对音乐丰富内涵的解读和领悟，通过音乐审美活动，达到弘扬人文品格，提高人生境界，从而提升文化素养的目的。1.2.2音乐文化素质培养有助于大学生德育为首、五育并举的全面素质发展

音乐文化素质培养作为实施素质教育，以德智体美劳等全面发展的人才培养目标中的重要内容，就其实质即是“音乐审美素质培养”。它不仅培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，启迪学生的智慧，开发学生的潜能，培养学生的综合艺术创造能力;还通过音乐审美活动过程给人的思想道德观念及智勿以重要的影响

1.2.3大学生音乐文化素质的提高在推动校园文化建设的同时直接促进社会主义精神文明建设

音乐文化素质培养是推动社会主义精神文明建设的重要环节，我们要通过积极、健康的音乐文化素质培养，宣扬社会主义的真善美，抵制封建主义、资本主义的假恶丑，用社会主义精神文明占领高校的思想文化阵地，使学生从中领略、欣赏、感受高雅艺术的真谛，既净化了校园文化环境，又使学生拥有美的情操，美的人生观，推动校园文化建设和社会主义精神文明建设。首先，音乐文化素质培养有利于激发大学生爱国主义集体主义精神。其次，在教会大学生认识生活，感受生活的同时，音乐文化素质培养还可以帮助他们发展和谐的社会交往能力，更好的适应社会。再次，音乐文化素质培养有利于大学生学会正确调控情绪、增进交流和团队合作精神。音乐对人的情绪可以起到一定的调节作用，健康向上的音乐可以振奋人的精神，鼓舞人的斗志;优美抒情的音乐可以给人以愉悦的情感体验，放飞人的心情，安定人的情绪。在音乐文化素质培养过程中，教师应不断引导、培养大学生学会选择音乐疏导情绪、拥有情绪的自控能力。克制冲动，消除自满和偏激，对同伴和集体充满信任和热爱，富有合作精神，是一个人立世处事的重要条件。2音乐教育对大学生全面素质提高的作用

音乐教育应该有目的的把学生素质培养作为教育目标，因为素质表现的是人的综合、整体的生命质量，通过音乐教育能够实现它在人的培养中的特殊作用。2.1直接作用（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）2.1.1提高音乐丈化素养

《音乐课程标准》中明确提出，音乐与相关文化是音乐课人文科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。音乐教育在使学生了解音乐发展历史及相关文化的同时，扩大了音乐文化视野，提离了音乐文化素养。

音乐艺术不是孤立存在的，它是和产生时代、历史背景以及各地区相关的文化紧密联系在一起的。任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。许多音乐作品都有着丰富的文化内涵，既有瑰丽多姿的民族音乐文化，又有丰富的世界音乐文化。如《阿细跳月》、《快乐的罗嗦》是彝族的民间音乐，《柞歌》是台湾高山族的民歌等。在学习和欣赏这些歌曲时可以让学生了解我国各地区的民风民俗。《雪绒花》是美国电影《音乐之声》插曲，在演唱这首歌曲的时候，通过观看电影，既可以了解美国的历史文化，还有助于感受歌曲所表达的感情。《草帽歌》是墨西哥歌曲、《木瓜恰恰恰》是印度尼西亚的歌曲。通过学习可以使学生了解许多国家的风土人情，增长知识、开阔眼界。

音乐与文学和绘画也有着密切的关系。如:《春江花月夜》是一首琵琶古曲，是根据琵琶古曲《夕阳策鼓》改编而成的，具有中国古典音乐的特征。标题借用唐代诗人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒还独倾”的诗句，具有古诗典雅的神韵。它的音乐优美、清新，很容易使人联想起同名唐诗中“粼粼碧波千万里，何处春江无明月”诗句，好似一幅清丽、淡雅的山水画卷。《伏尔加船夫曲》是一首俄罗斯民歌，和这首歌曲相关的文化相当广泛，有地理、历史、绘画、人物等等。学生首先可以了解伏尔加河的地理情况，知道了伏尔加河就像是中国的黄河一样养育了俄罗斯儿女。然后了解俄罗斯的历史背景，当时的俄罗斯是沙皇统治，人民生活困苦，贵族生活却非常奢侈。在介绍作品的同时还可以找到列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》，画中作者精心描绘了十一个纤夫的形象，这些纤夫衣衫槛楼，而所拉的船却非常豪华，画面通过纤夫的形象和后面船只的对比反映出当时社会劳苦大众的悲惨生活。通过这种综合的教育方式，学生可以全方位地了解歌曲的历史背景和情感，扩大了知识面，丰富了学生的文化内涌。

音乐的文化内涵是非常丰富的，如果在体验音乐的荃础上，再通过综合性的相关文化的学习，就可以最大限度地丰畜学生的音乐体验。音乐教育可以使学生更透彻地领悟音乐与诗歌、绘画、服塑、建筑等艺术门类的互证关系，更深入地理解音乐与文学、历史、哲学等人文、社会科学的相互作用。它可以使学生认识到，音乐是人类文化传承的重要载体，组涵着丰富的文化和历史内涵，反映和表达了社会的基本价值和文化结构。从感官上感受音乐的同时，从文化方面去理解音乐。从音乐走进文化，又从文化进入音乐。正如柯达伊。左尔坦所说:“音乐是人类文化决不可少的部分，对于一个缺少了音乐的人来说，他的文化是不完善的。”所以音乐教育对学生文化素养的提商起着不可忽视的。2.1.2捉高审美鉴赏及音乐表现能力

音乐艺术的美为音乐这一客体对象所具有，然而又脱离不开审美主体的感知、体验与评价，它是一种审美意识活动，也就是通过对具体的音乐作品的耳浦、耳染、心领神会所产生的精神活动。音乐的美是一种客观存在，但它对于欣赏主体来说是否能成为现实的存在，还要取决于欣赏主体的主观因素，是审美主体通过音乐实践而感受并达到更高层次的神领与愈会。在音乐欣赏的过程中，使情感与音乐交织、融合、沉淀，唤起对真、善、美的向往和追求，从而使想象力和创造力得以发挥。因此，提高学生的音乐鉴赏能力，使他们学会欣赏高雅优美的音乐作品，对其一生都起到不可估量的作用。

美育的关键在于“情”字，在教学过程中要充分体现“以情感人，理在情中”的特征，培养学生对美的热爱和对丑的僧恶。使学生在情感上受到陶冶。情感因索在美育中是作为本质而存在的，音乐教育正是以情感体验贯穿始终，最终达到审美、育人的目的。学生的审美鉴赏过程是从形象直觉开始的，它是具有感染力的形象，是饱含着情感的形象。如小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》，是一首广为流传的中国优秀的音乐作品，描述了梁祝二人的真挚爱情，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情，“呈示部主题”柔美、深情，使学生体会到一种同窗之情的深厚情谊，“展开部的封建主瓜”阴森恐怖、相互冲突，闪现通婚、抗婚的场面，使学生认识到封建家长制对人性的迫害。“化嫌”则充满了浪漫与幻想，充满了对美好生活的向往。学生们在被大提琴与小提琴优美旋律所倾倒的同时，也橄起了对梁祝悲惨命运的同情和惋借，对封建制度的僧恶和痛恨。音乐教育的过程正是这样以鲜明生动的形象来直接感染学生，使学生们的心灵受到震动。审美教育作为一种特殊的教育形式，不是灌输和限制。不是强加于人，而是启发和诱导，窝美于乐中，自觉激起高扬人格精神的愿望。如对贝多芬《命运交响曲》的欣赏，使学生不仅感受到作曲家在不幸的遭遇中与命运作斗争的坚强毅力，而且使人进入到一种顽强拼搏，奋发向上的精神境界之中。（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）

此外，歌唱也是音乐实践中培养学生的审美感知、审美能力、审美意识中的一个非常重要的方面。歌喉是每个人都有的乐器，歌唱是每个人都能参与的音乐实践活动。通过歌唱的学习与实践，可以使学生提高对音乐的节奏、力度、速度等的细微变化的辨别能力及对音乐整体的感受与表现能力。例如学习歌曲《爱我中华》，为了丰富歌曲的表现内容，我在原有单声部旋律的基础上增加了领唱旋律，由文艺委员担任，二声部由所有女生担任，主旋律则由男生担任，演唱时有分工、有合作，在达到各声部能熟练、和谐的演唱自己的旋律时，再进行二次分工，让喜好唱歌的同学到台上表演，一些同学扮演打击乐队，手章各种打击乐器按音乐的节奏进行敲击，另外一些学生则跳起了集休舞，学生们手拉手伴着音乐边歌边舞，这样，所有的学生都参与到表现歌曲的活动中，既满足了学生的表演欲望，又锻炼了他们的音乐表现能力。又如，在指导学生演唱《游击队歌》时，用由弱到强、再由强到弱的方法处理，以表现游击队员由远到近、再由近到远的音乐意境。用富有弹性的声音演唱，以表现游击队员灵活机动、神出鬼没的英雄形象。在演唱中，学生学会倾听、配合，使人与音乐融为一体，充分感受到作品的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美等审美因素，获得审美愉悦的体验，久而久之自然形成了一种审美效应。

这些情感体验会影响学生的一生，并会随着年龄、阅历的增长而不断提高欣赏层次，甚至会影响到对人生、对社会的体验、认识和理解。许多音乐教育家都非常关注中小学的音乐教育，因为这是一个人审美价值观形成的关键时期。好的鉴赏力不是靠遗传获得的，而需要认真的培养。只有在早期发展儿童对艺术的鉴别力，吸收好的艺术，才能给他们带来精神上的健康。

2.2间接作用（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）2.2.1音乐教育能够提高学生的思想道抢素质

在中国的教育方针中，音乐教育常常被放在德育的范畴里，可见音乐教育与德育的关系是很密切的。从古至今，音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响，所以具有教育作用。他说:“安上治民，莫善于礼。移风易俗，莫善于乐。”并将音乐作为“六艺，之一加以传授，创立了人类早期的音乐教育。荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。近代的一些音乐理论家，如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用，认为音乐可以唤起中华民族的根本思想，具有改善人类心灵的功能。在重视音乐内在情感的同时，强调音乐的思想性、精神性。

音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性，因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教，可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中，一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来，在他的思想影响下，甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉，直到现在每逢“五四”青年节，各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。在重温这些歌曲的同时，也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。优美高尚的音乐组涵着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。在提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑气“警”与“恶”能力的同时，树立正确的人生观，使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱僧分明的道德情感和自觉的道德信念。它把那些高度发展的社会理性化为生动、直观的感性形式。其蕴涵的政治思想内容、伦理道德内涵，可以使学生的心灵得到净化，人格得到完善。例如，在澳门回归祖国之际，那首《七子之歌》唤起了学生们对祖国的无限热爱和对游子回归祖国的喜悦之情。这首歌的歌词是爱国诗人闻一多所作，首先学生们通过歌词感受到了诗人对祖国的深厚感情，歌中唱到“你可知mace不是我真姓，我离开你太久了母亲，但是他们掠去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂•一”。当唱起这首歌时，学生们的民族责任感油然而生，祖国的命运、荣辱与每个人联系得更加紧密。又如，我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势磅礴的展现了中华民族不屈不挠，勇往直前的精神，充满着爱国主义的光辉形象，给人一种战胜一切艰难困苦的信心和力量。作品创作于1939年，距今已有67年的历史，但学生唱起《保卫黄河》:聆听《黄河颂》时，依然是情绪饱满，精神焕发。《中华人民共和国国歌》、《歌唱祖国》、《我爱你中国，等歌曲，在雄壮抒悄、优美的旋律里，使学生体会到祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起他们建设祖国、报效祖国的使命感，从而培养他们爱国、爱民的深厚感情。（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）

江泽民总书记在1996年12月召开的第六届中国文联第五次中国作协代表大会的闭幕联欢会上，热情洋滋地演唱了一首优秀历史歌曲《祖国歌》，歌曲优美，如诉如说，抒发了他热爱祖国、报效祖国的感情。给与会的代表和电视前的观众留下了难忘的一幕，使我们了解到总书记深厚的音乐素养。这从一个侧面反映出这首创编于本世纪初的歌曲，经总书记少年时代的学唱，在其心灵上所留下的深长记忆。使我们看到了良好的早期音乐教育对于一个人成长过程的重要作用。学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给学生以精神影响与滋润，可以起到“润物细无声，的道德素质教育作用。2.2.2音乐教育能够提高学生的智能素质

人脑分为左右两个半脑，现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，是理性与计算之脑。有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。右脑具有形象思维功能，是感性与艺术之脑，侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。被一些科学家称之为“音乐脑。只有左右半脑密切配合有机地结合，才能形成高质量、高素质的思维，人的智商和智能才能提高，人的智粗才能得到发展。传统的教育主要是“左脑教育”，培养学生的理性发展成为主要目的，导致的后果是使学生的左大脑半球长期处于超负荷运转，使学生大脑功能低下，学习成绩下降，严重的还会导致大脑功能的损坏，影响身心健康。而音乐活动可以使人的两个大脑半球得以平衡发展，因为右脑对音乐具有很强的敏感性，当音乐刺滋右脑到兴奋点时，左脑就会相对地受到抑制，得到放松，从而达到左右脸平衡发展的目的。荷兰教育家赫伯特•齐佩尔说:“音乐教育是开发人类智力的最好途径。”说明了音乐教育对开发右脑提高智力的重要性。

古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如:孔子、马克思、爱因斯坦、歌德、托尔斯泰等，他们除了具有超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力外，都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美的享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，徽发大脑的兴奋点，把思维引向深处。如爱因斯坦所言:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他六岁开始学小提琴，小提琴伴着他走过了小学和中学时代，音乐启迪着他的智葱和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。爱因斯坦深信科学创造和艺术创造有共同的动力和源泉，那就是对未知事物的憧憬。因此，音乐教育有利于发展思维能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的敏感度，在提高学生的音乐素养的基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂、越灵活、越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪蔽。音乐教育有利于培养学生的感知能力。如听觉、视觉能力，通过音调、音色、力度、时值的变换让学生感知和认识声音，通过听旋律、听和声、听辨各种人声和乐器的声音，提商听觉的选择性和敏感性。其次，有利于培养学生的想象力和思维能力。音乐和文字不同，它不是明确的概念和具体的思想，它是通过对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也随之活跃起来，这些有助于、思维能力的培养。第三，能够培养学生的理解、表现能力，在教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，对作品的乐句、乐段、调式调性、曲式、风格等进行分析，在理解的基础上，进行较完美的演唱、演奏。这种对音乐作品的分析和再现的能力就构成了理解和表现能力。以上几种能力是有机的联系在一起的，它们的提高一定会促进智力的提高，为培养学生的智能素质打下良好的基础。2.2.3音乐教育能够使学生形成民好健康的心理素质

心理素质教育是整个素质教育中不可缺少的组成部分，是个体发展中更重要、更深层次的内在要素。作为个体的“人气其人性结构包括密不可分的两个方面，一是社会性(文化性、理性)的方面，一是生命性(动物性、感性)的方面。作为社会性的个体，他要受到有形的和无形的社会秩序的制约，包括法律的、道德的理性因素:作为生命性的个体，他要满足生存的要求，包括各种欲望、兴趣的感性因素。这两方面经常处于矛盾斗争的运动中，当其中某一方面长期处于受压抑、不能满足的境界的时候，人的心理结构即处于不平衡状态，人性便呈现出某种缺陷。据权威部门统计，平均每所学校都会有30%的在校生存在不同程度的心理障碍和心理异常。学习压力、家庭环境、升学压力等等都是造成中小学生的心理重负的客观因素。当压力达到一定程度的时候，他们往往会表现出心情烦跪、精神紧张、人际敏感、忧郁悲伤、学习兴趣减退、甚至出现举止反常，行为偏离的现象。

音乐教育就可以释放学生们被压抑的能量，从而促进身心的健康。音乐可以使学生的校园生活变得更加活泼有趣，充满生机。中小学生正是长身体的重要阶段，健康的身心对他们来说是非常重要的。犯罪心理学认为音乐家的犯罪率是最低的，由此看出音乐的确能陶冶人，它可以帮助学生们超越现实中所存在的局限。生活中的种种情感体验均可在音乐中得到实现。音乐可以使学生迷茫的心灵找到慰藉，使企盼的精神回归家园，它可以给压抑或阻碍的情感提供一块栖息的绿洲。正如马克思所言:“一种美好的心情，比十副良药更能解除心理上的疲惫和痛楚。，好的音乐作品总是以激昂的情感、丰富的内涵、不朽的形象折射出人性的光芒和振奋的力量，阴暗、消极的情绪会被乐观、光明、积极奋发的情绪所战胜。如贝多芬的《命运交想曲》可以傲发学生从困境中站起来的勇气:冼星海的《黄河大合唱》体现的可歌可泣的民族精神，可以滋励学生强烈的爱国热忱;《丹顶鹤》的故事体现着人与自然的和谐统一“⋯这种感染是不知不觉又不可抗拒的，它从心灵深处给学生以真、普、美的启迪，唤起学生高尚、健康、向上的精神追求，把欲念、感觉、冲动和情绪修养成完整健全的心理素质。（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）

《中国教育报》曾报导，大连市实脸中学打预备铃，这里听到的不是铃声，而是《牧童短笛》、《翠湖春晓》、《花儿与少年》、《步步高》等名曲，无论上课、下课、上学、放学、课间操都播放一首名曲代替，每天五首，至今，师生们已熟知了几十首中外名曲，为广大师生营造了充满高雅音乐文化氛围，对身心大有裨益。此外，跳健美操、练习歌唱都是使学生身心得到良好锻炼的有利手段。

2.2.4音乐教育能够徽发学生的创造才能提高实戏能力

学生的创造能力是素质教育的最高体现。创造能力不仅表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、强烈的创新意识，更要具有创造性思维和动手实践能力。从现阶段学生的整体素质来看，我们的学生最缺乏的是创造性，缺乏独立探索、发现问题、灵活运用知识、创造性解决问题的能力。而音乐教育在培养创造性人才方面则具有特殊的作用。

音乐是一种非语义的信息，音乐的自由性、模糊性、不确定性给学生的音乐理解与演绎提供了联想、想象的广阔空间。音乐作为创造性最强的艺术之一，在培养学生的创造性思维能力和创造性想象能力方面具有很大的优势。音乐教育不存在严格的逻辑和任何形式的必然性，没有固定的答案，每个人对音乐的理解和感受是有所不同的，一千个读者就有一千个哈姆雷特。音乐欣赏中音乐的旋律、节拍、节奏、调式调性、和声等音乐语言所描绘的音乐形象通常带有模糊性和非具象性，这为丰富学生想象、发展形象思维、徽活灵感、促进创新提供了自由、广阔的空间。如在欣赏民乐《白鸟朝凤》时，请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面:有的同学走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事⋯，再比如在欣赏管弦乐《闲聊波尔卡》时，让学生随音乐想画面、想情节、编故事，并按组提前进行分工，这样，同学们带着问题开始认真的聆听音乐、感受音乐、想象音乐。音乐结束，同学们用自己的语言这样描述音乐形象:在欢快的舞会上，人们在尽情跳舞，有一些妇人在卿卿喳喳说着闲话。描述完音乐后，让编故事的同学和设置情节的同学合作，一个讲故事，三个来表演，即要有故事情节，有故事内容，包括台词的设定。表演开始了，只见说故事的同学绘声绘色的描述着他设定的长舌妇在说自己的孩子好，别人的孩子这不行、那不行，另一个说闲话的人也同声附和，第三个则表现出相对的怀疑。这些都是通讨学生的创造性想象，将生活的体验用肢体、语言情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。此外，音乐教学中培养学生的创造力，还可以从其他方面进行。如:为歌曲配打击乐节奏、填空完成旋律、为旋律配歌词、改编歌词、改编旋律、创作旋律。可以让学生利用废旧的瓶盖、茶杯、瓷碗等材料自制打击乐器。还可以让学生自编、自导各种联欢会。通过这些活动可以激发学生的灵感，使他们以积极的态度自主参与、自主研究。音乐艺术是一个创造的过程，作曲。—音乐表演一一音乐欣赏都是创造性的活动，音乐教育可以通过培养学生的记忆力、想象力过渡到创造力。（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）

同时，音乐又是实践性很强的学科，在音乐教育教学过程中，所有的内容都具有体验性和操作性。如在上《你好!动物朋友》一课时，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏，学生在生动形象的动作游戏中锻炼了动手、动脑及合作能力。在欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》一课中，为了让学生了解芭蕾舞演员为艺术而献身的精神，我拿出准备好的几双真正的硬头芭蕾舞鞋，分组指导学生自己穿上并立起脚尖体脸，同学们都疼得故牙咧嘴的站不直身。有了亲身体验后，学生们深刻认识到跳芭蕾舞的难度，同时也深为舞蹈演员们的精湛技艺所叹服。在亲身的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生音乐学习的兴趣。此外，在教学活动中还可以调动学生参与合唱、合奏实践，以即兴活动形式尝试创造音乐的能力。即兴活动重视学生在“做”的过程中的主动学习，在这里做不做是关键问题，好不好则是次要的。学生在实践过程中的结果可能是粗糙的、不完美的，但从中却傲发了学生的探索精神和创造愈识。在实践活动中学生可以创造性的探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。

因此，音乐教育实践的过程，也可以说是培养学生创造能力的过程。在创造性活动中没有对、错，不会造成学生的挫折感。而这个过程却能使他们体验到发现、探索的乐趣、成功的喜悦。音乐教育的各个环节都可以发挥学生的创造能力:作曲是一度创作，演唱演奏是二度创作，音乐欣赏是三度创作。音乐教育过程中这种无处不在的创造性活动，对学生创造力的发展会起到很强的促进作用。

三 结语（www.xiexiebang.com 毕业论文参考网整理收集论文）

进入21世纪，培养复合型高素质的人才成为普通高校的一个重要而又迫切的任务。普通高校音乐文化素质培养是通过音乐课程的学习和开展丰富多彩的课外文艺活动，提高大学生的听觉感受能力和音乐文化素养，培养大学生的审美理解能力和审美情感，这不仅仅是让大学生掌握音乐知识和技巧，而是要从大学生身心等各个方面对他们进行教育和培养，达到发展与完善大学生审美心理结构的目的，从而提高大学生的整体素质。尽管社会各界都在呼吁音乐文化素质培养的重要，但事实上，人们并没有真正意识到音它的重要性，尤其是没有认识到音乐文化素质培养在大学生德育美育中的重要意义。

西方一位大哲学家说过，人类把握和认识客观有三把钥匙，一是文字，二是数字，三是音符。音乐对人类素质的全面发展有着不可替代的作用，其本质是科学，内容是哲学，表现是艺术，功能是教育，所以音乐培养才能成为科学与艺术相结合的综合性育人的重要环节和关键，才能对完美人格的形成和发展、培养创造性人才起到至关重要的作用。作为音乐工作者，我们要贯彻落卖《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》及《学校艺术教育工作规程(2001年--2010年)》的精神，尽快改变高校音乐教育相对薄弱的状况，提高大学生的音乐文化素质。

素质教育是对人的全面素质的培养，是对学生多方面素养和能力开启的巨大工程，是多重教育结合的结果。在素质教育中，音乐教育占有极为重要而又特殊的地位，它所培养的审美素质直接关系全面创新人才的塑造，它对人的道德的完善、智力的开发、身心的健康以及创新意识都有着积极的推动作用，在陶冶情感的同时，培养完美的人格，这也是素质教育的最终目标。然而，在对学生实施音乐素质教育的过程中，势必将会遇到许多新问题，这需要我们不断的去思考、去探索，时刻用现代教育教学理念来指导我们的工作，不断改进教学方法，以积极开放的心态投入到学生音乐素质教育的实践中，共同为促进我国音乐教育事业的繁荣贡献一份力量。

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