第一篇：5声乐教研室doc - 声乐教研室教师资料
声乐教研室教师资料
张雯雯
安徽艺术职业学院音乐系声乐教研室主任、副教授、二级演员、国家职业技能鉴定考评员，中国音乐家协会会员、安徽省音乐家协会会员,安徽省首批全省宣传文化领域“青年英才”，安徽省青年联合会第九、第十届常委，享政府津贴。
1997年考入安徽省艺术学校，1999年考入安徽省军区政治部文工团，2000年考入安徽大学艺术学院，2004年留校任教。2007年考取上海音乐学院声乐表演艺术硕士。先后师从刘宁希副教授、曹玉萍教授、石林副教授等。
曾获：
安徽省第七届艺术节声乐一等奖 安徽省第三届民歌歌会金奖
第六届中国音乐金钟奖安徽赛区金奖 第七届中国音乐金钟奖安徽赛区金奖
上海之春2009国际音乐节“我爱你中国”声乐比赛二等奖 文化部首届原生民歌大赛组委会特别奖
安徽省教育厅“可爱的安徽”音乐作品比赛一等奖
文化部“全国艺术职业教育声乐教学交流研讨会暨成果展演”“成果奖” 中国艺术职业教育学会第23届年会论文三等奖 论文：
《论新形势下声乐教师应该具备的素质》 《中华民族歌剧演唱风格探微》 《论民族音乐的交流与发展》 《艺术职业教育中的“以人为本”》
《论歌剧〈咏别〉中西洋歌剧与京剧的融合》 《新形势下声乐教师应该具备的基本素质》
此外还担任过黄山书社出版的全国社会艺术水平考级安徽考区《声乐考级教程》和安徽文艺出版社出版《安徽民歌精选》两本教材的编委，并参与声乐专业校本教材编写。
艺术实践与文化交流：
分别在上海、合肥举办过四场独唱音乐会。首唱《咱爸咱妈》、《山南海北都照红》等数十首歌曲，并拍摄《乡风乡情》等三部音乐电视，主演过歌剧《原野》中金子一角。多次参加省内外大型演出。曾赴韩国、德国、菲律宾、英国、爱尔兰、泰国、马来西亚、台湾等地进行文化交流，并于2008年随共青团中央中国青年代表团赴德国开展中德“总理工程”，受到德国总理默克尔的接见。
曹玉萍
安徽艺术职业学院音乐系声乐教授、一级演员、国家职业技能鉴定考评员，安徽师范大学音乐学院艺术硕士导师，安徽省音乐家协会副主席、声乐专业委员会副会长兼秘书长。
1971年考入安徽艺术学校学习声乐，1974年毕业留校工作，1978年考入上海音乐学院声乐系学习，1980年毕业回校工作至今。
从事声乐演唱和教学工作多年，为省内外培养了一大批优秀的声乐人才。学生屡次在各类声乐大赛中获奖，其中多人已成为国内著名歌手和专业艺术团体或音乐院校的骨干力量。
曾获“全国首届校园歌手大赛”一等奖第一名；文化部“区永熙优秀音乐教育奖”；国家教育部和省教育厅“优秀指导教师”奖；安徽省委宣传部“六个一批拔尖人才”称号；威尔第声乐比赛中国选拔赛“优秀园丁奖 ”；金钟奖安徽赛区“优秀指导教师奖”；省直机关“优秀共产党员”、“优秀教师”等奖励。
发表过多篇关于声乐教育教学的论文，出版了个人演唱专集，主编了全国艺术水平考级安徽《声乐考级教程》；声乐教材《安徽民歌精选》。
多次组织全省大型声乐讲学和演出、比赛等活动，多次为省内院校和专业艺术团体以及电台电视台做专题讲座和声乐知识节目。多年来一直担任省内各种声乐大赛及省文化厅高级职称评委工作，2010年被教育部聘为全国高职高专表演艺术类骨干教师培训专家，央视14届青歌赛民族组半决赛评委。2011威尔第国际声乐比赛中国选拔赛中南赛区评委；42届“贝利尼”国际音乐大赛中国赛区声乐选拔赛评委。
白国杰
安徽艺术职业学院音乐系声乐教授、一级演员、中国音乐家协会会员。
1984年获首届安徽艺术节声乐演唱一等奖；1990年举办独唱音乐会（和女高音一起举办）；1991年借调到北京空政歌舞团演出歌剧《江姐》（剧中扮演蓝队长）受到江泽民等国家领导人接见。2005年举办学生音乐会；2007年举办毕业生独唱音乐会。多次参加省级大型演出，多名学生考入上海，中央及中国等知名院校。
邝实
安徽艺术职业学院音乐系主任、声乐教授、一级演员，中国音乐家协会会员、安徽省音乐家协会会员，安徽省首批宣传文化领域“拔尖人才”、享政府津贴。
研究方向及专业特长：声乐
主讲课程：声乐 艺术实践与业绩：
1998年在安徽大剧院成功举办独唱音乐会
2001年由国家广电总局举办的“金号杯”全国歌手大赛，荣获“十佳歌手奖” 同年由省委宣传部、文化厅等主办的全省青年歌手大赛，荣获专业组一等奖 安徽省第六届艺术节荣获演唱一等奖
2002年录制《把美洒遍人间》个人演唱CD专辑，安徽文化音像出版社出版发行
2005年以来参加多期《江淮情》的演出，合肥电视台多期《绿都之春》音乐会和安徽省电视台《春节晚会》的演出
2008年10月在安徽师范大学音乐厅成功举办《我爱你中国》师生音乐会 2011年7月在马鞍山音乐厅成功的举办《我爱你中国》师生音乐会 演唱多首原创歌曲《你的声音永远年青》、《一片蔚蓝大海》、《放歌江淮》、《爱是永恒》 多次担任安徽省艺术类高级职称评委工作 多次担任各种形式的声乐比赛评委工作
孙来法
安徽艺术职业学院教务处副处长、声乐教授、硕士生导师，中国音乐家协会会员、全国高师声乐学术委员会委员。
1994年7月获安徽师范大学音乐教育专业本科学历、文学学士学位 1998年7月结业于中央音乐学院研究生课程班 2004年7月晋升为副教授
2007年6月获安徽师范大学音乐学专业研究生学历、文学硕士学位 2008年7月破格晋升为教授
2009年2月起攻读东南大学艺术学专业博士学位
2010年7月结业于中共安徽省委党校“安徽省哲学社会科学教学科研骨干研修班”
2013年6月毕业于中共安徽省委党校“安徽省中青年专家理论研讨班” 研究方向：艺术学、音乐学 专业特长：声乐演唱与教学
主讲课程：《声乐》、《声乐艺术理论》
教学优势：理论与实践相结合、因材施教、教学相长 论文：
“声乐教学：从经验走向科学” 《人民音乐》（2006．12）“20世纪西方对中国戏剧的借鉴” 《文艺研究》（2007．10）“浅论歌唱的情感体验与情感表达” 《人民音乐》（2008．6）“耶稣会士钱德明与《中国古今音乐考》” 《人民音乐》（2008．9）“艺术价值的当代性思考” 《文艺理论与批评》（2009.7）“音乐与绘画审美的通感效应” 《文艺研究》（2008．4）“音乐教育的艺术性与科学性” 《阜阳师范学院学报》（2005.5）“回归声乐课的审美品格” 《中国音乐教育》（2005.9）“艺术嗓音医学与高师声乐教学” 《皖西学院学报》（2006．12）“两朵竞相开放的艺术歌曲之花” 《艺术教育》（2005．11）“试析儒家音乐美学思想与艺术素质教育” 《艺术研究》（2007．1）
“对声乐的‘土’、‘洋’问题引发若干谬误的思考” 《艺术研究》（2008．5）； “太阳的儿子”安徽文化音像出版社（2006．2）科研课题：
艺术嗓音在高师声乐专业中的应用研究（安徽省教育厅人文社科，主持）歌剧与艺术歌曲演唱研究（安徽省教育厅人文社科，参与）
音乐学科国家级教育名师研究（全国教育科学“十一五”规划课题，参与）安徽文化强省战略下的黄梅戏职业教育与人才培养创新研究（安徽省教育科学规划项目，主持）
国际交流：
2011年3月随安徽省人社厅“高教类学术与技术带头人及后备人选出国培训团”赴英考察培训。
艺术实践与业绩：
曾获第十届全国青年歌手电视大奖赛安徽赛区一等奖、第四届金钟奖安徽选拔赛美声组第一名、第十一届全国青年歌手电视大奖赛安徽赛区金奖及全国银屏奖、第三届中国大学生校园歌手大赛专业组金奖。
举行多场独唱音乐会，《伤逝》歌剧专场音乐会主演，作为演唱嘉宾参与专场音乐会十余场，参与各种社会性演出数十场。
曾为省内专业艺术院校、教育主管单位举办多场专业讲座与教育培训，多次担任各种级别专业比赛评委。
吴小舟
安徽艺术职业学院音乐系声乐研究馆员、副教授，中国音乐家协会会员、安徽省合唱协会副主席。1971年考入滁州文工团工作，1979年考入滁州师专音乐系学习，毕业后任教至今。期间师从南京师大音乐系夏禹生教授学习合唱指挥，师从南京艺术学院音乐系蔡玉祥教授学习声乐，后又考入中国音乐学院音乐学专业，获文学学士学位。
担任音乐系声乐、合唱指挥的教学与研究。从事音乐表演和教学数十年，所教声乐学生有许多考取国内外著名音乐学院，并在各级各类比赛中获奖。常指挥各类合唱团参加各种大型演出和比赛并获奖，其中优秀合唱指挥节目多次在中央电视台和省级电视节目中播出。此外还常深入各类学校和单位举办声乐与合唱指挥艺术的讲座，并担任各类艺术比赛的评委。撰写了十几篇学术论文公开发表于各种专业学术期刊，并在中国艺术学会和安徽省音协论文评选中获奖。
李小舒
安徽艺术职业学院音乐系副主任、声乐副教授、党总支组织委员，国家职业技能鉴定考评员，中国音乐家协会会员、安徽声乐专业委员会理事、安徽艺术水平考级机构考官，安徽星空合唱团副团长。
1981年考入淮南市歌舞团任歌唱演员
1983年在中央音乐学院声歌系学习声乐演唱
1989年毕业于安徽师范大学音乐学院，分配至安徽艺术学校（现安徽艺术职业学院）任声乐教师
2000年在中央音乐学院“硕士研究生主要课程班”进修学习,师从赵登营教授； 2005年参加文化部行业培训获国家职业技能鉴定考评员证书
2006年10月在沈阳音乐学院参加教育部“青年骨干教师”培训学习
2010年8月在安徽艺术职业学院参加教育部主办的“青年骨干教师”培训学习多次参加安徽省及学院的各类大型歌舞晚会演出及各种音乐会 研究方向及专业特长：声乐教学、合唱的声音训练 主讲课程：声乐 艺术实践与业绩：
2007年负责排练的安徽民歌《王三姐赶集》获首届全国原生民歌大赛“优秀演唱奖” 2008年参加全国第八届合唱比赛领唱《小白菜》获银奖
2009年负责组织的声乐教研室教师参加全国高职高专声乐教学研讨暨教学成果展演，获“教学成果”奖
2013年4月排练的男声小合唱《渔阳鼙鼓动地来》获安徽高职院校声乐大赛第一名，获一等奖
2013年4月排练的女声小合唱《唱的绿海泛金波》获安徽高职院校声乐大赛第二名，获一等奖
2002年、2012年评为“优秀教师”
2009年、2011年评为“中国共产党优秀党员”。学生：
李国玲 1993年中专毕业，同年考入中央音乐学院声歌系，多次在国际上获奖，现在中央音乐学院任声乐教师
马一星 2002年本科毕业，以优异的成绩留校任教，2004年考入解放军艺术学院声乐系声乐演唱硕士研究生，现在空政歌舞团任歌唱演员
王兵 2007年本科毕业，以全省声乐专业课第一的成绩考入安师大音乐学院声乐演唱与教学硕士研究生，现为本院教师
康惠奇 2005年本科毕业，考入南师大泰州学院音乐系任声乐教师，2010年考入南师大音乐教育硕士研究生
杜佳 2011年毕业，现在安徽省军区文工团任独唱演员 论文：
《浅谈黄梅戏人与音乐综合素质》 《谈中考声乐的启蒙教育》
《青线线.蓝线线.蓝格英英的彩》 《浅谈歌唱高位置声音的获得》 《高校音乐美育教育的发展与反思》 《冲破枷锁的激情》。
科研课题：2009年组织教研室老师编写声乐校本教材（初中高），2010年主持修订声乐专业教学大纲（大专三年、高职五年）
方霞
安徽艺术职业学院音乐系声乐副教授、二级演员，中国音乐家协会会员，国家职业技能鉴定考评员、社会艺术水平考官。
毕业于安徽师范大学音乐学院。1992年考入上海音乐学院声乐系进修声乐演唱。2000年赴上海音乐学院国际歌剧大师班旁听歌曲演唱、歌剧语言和歌剧表演。2011年至2012年，再赴武汉音乐学院进修声乐演唱。长期参加艺术实践，具有丰富的教学和演出经验。曾参加安徽电视台“江淮情”演出活动，担任安徽综艺频道“当红不让”常任评委。2006年成功举办个人独唱音乐会，2013年，在院教师技能展示中饰演歌剧《原野》焦母一角。《安徽艺术职业学院声乐教学大纲》和《安徽艺术职业学院高职高专声乐教材》编委之一。
曾获：
2000年获“优秀教师”称号；
2000年获“华贝杯”安徽省青年歌手大奖赛美声组专业唱法三等奖； 2004年获安徽省第七届艺术节声乐比赛美声唱法三等奖；
2004年获全国声乐器乐舞蹈大赛安徽赛区声乐类中年组一等奖； 2009年获安徽省第九届艺术节声乐比赛美声组一等奖； 2012年获中国少儿卡拉电视大奖赛优秀指导教师奖； 2012年获第五届安徽省少儿艺术大赛优秀指导奖。论文：
2003年发表《声乐教学中的要素》；
2004年《女中音教学探微》发表在《中华教育与研究》第四期，并荣获中国艺术教育学会第十八届年会三等奖。学生：
2007年阳艳获合肥职工文化艺术节声乐比赛三等奖；
2008年赵瑞雪参加“王三姐赶集”（集体节目）获中国原声民歌优秀演唱奖； 2010年孙海龙获安徽艺术职业学院第二届“励志杯”比赛三等奖。
高萍萍
安徽艺术职业学院音乐系声乐副教授，安徽省音乐家协会声乐学会理事，中国高校音乐教育学会会员。
1991年毕业于安徽师范大学音乐系声乐专业，获本科学历文学学士学位；2001——2002年在上海交通大学人文社科学院音乐教育研究生班进修，师从花腔女高音罗衣琪教授学习声乐，并先后得到著名音乐教育家周小燕先生，旅苏歌唱家上海音乐学院徐艺教授，民族歌唱家杨学进教授的指导。2008年取得安徽省音乐教育硕士学位同等学历研究生班证书。
1991-1999年在安庆师范学校工作；1999-2003年在安庆师范学院大专部工作；2003-2012年在安庆职业技术学院工作；2013年调入安徽艺术职业学院音乐系。从事一线教学工作多年，有丰富的教学经验。
邵强
安徽艺术职业学院音乐系声乐讲师，兼职合肥市残疾人艺术团副团长和艺术总监。1985年考入安徽师范大学音乐学院，1989年毕业留校任教。1992年考入上海音乐学院研究生课程班，师从周小燕先生。1998年调入安徽艺校任音乐系任党支部书记兼副主任，2003年考入乌克兰柴可夫斯基音乐学院，攻读声乐博士，学习期间因身体突发疾病回国。2010年考入武汉大学软件工程学院，攻读音乐传媒学硕士。2012年硕士研究生毕业。
专业特长：美声演唱教学； 研究方向：意大利美声唱法的科学方法（善于解决男高音换声区和高声区的发声方法）； 论文：《声乐教学网站分析与运用》；
2001年应德国爱克林豪森城市交响乐团的邀请，在德国成功举行了三场音乐会，受到业界人士的一致好评；
2012年出版个人专辑《同在蓝天绿荫下》；
2013应邀担任安徽省第八届残疾人艺术节声乐器乐比赛评委； 获奖：
1994年获中央电视台第十一届青年歌手大奖赛美声唱法专业组荧屏奖； 2010年获安徽省残疾人第七届艺术节声乐比赛二等奖；
学生蒋朝阳2010年获第七届全国残疾人艺术节声乐比赛金奖，本人因而获得全国最佳辅导奖。
科研课题：《声乐教学网站分析与应用》
童惠
安徽艺术职业学院音乐系声乐教师、二级演员，曾任淮南市歌舞团副团长；安徽省第九届、第十届青联委员，第十届妇代会代表，委宣传部“六个一批”拔尖人才，享政府津贴。
毕业于中国音乐学院音乐学专业。1994年7月-2012年8月任淮南市歌舞团声乐演员，2012年8月调入安徽职业艺术学院任音乐系声乐教师。
曾获：
2000年 安徽省第六届艺术节声乐比赛民族组一等奖；
2004年 安徽省第七届艺术节声乐比赛民族组一等奖；
2005年 演唱歌曲《海峡》安徽省广播文艺奖一等奖；
2007年12月获得安徽省宣传文化系统“六个一批”（文艺类）青年拔尖人才称号；
2007年10月获淮南市第三届宣传文化系统“四个一批”拔尖人才； 2007年被确定为淮南市“舜耕英才”培养对象。2008年中央音乐学院音乐教育专业进修；
2012年演唱《我爱马头墙》获得“江淮群星奖”。论文：
《歌唱有感》发表于《戏剧之家》第99期；
《我的歌曲二度创作》发表于《剧作家》第173期； 艺术实践与业绩：
2004年被聘为九华山形象代言。多次参加省内外交流演出活动，演唱创作歌曲如《红妹妹黑哥哥》、《海峡》、《江淮美》、《太阳家园》、《黄梅一曲唱黄山》、《欢迎你到九华来》、《九华茶歌》、《淮河妹》、《淮河的节日》、《选择》、《总书记来到咱小岗》《我爱马头墙》《乐舞天籁》等等。曾成功塑造儿童剧《老巴克与小巴克》《山里的泥鳅》剧中主角音乐形象。
黄凤霞
安徽艺术职业学院音乐系高级声乐教师。
先后毕业和就读于安徽大学艺术学院|、安徽省教育学院、安徽师范大学音乐学院、中 8 央音乐学院。师从白国杰、陈自琴、赵登营教授。多次在省内外声乐比赛获奖。有扎实的理论基础和教学演出实践经验。擅长演绎创作歌曲，对作品有自己的理解。教学注重理论与实践相结合，善于学习并接受一切有益的建议，在不断研究与创新中提高专业教学能力。
辛思洁
安徽艺术职业学院音乐系声乐讲师。
2000年9月-2004年6月就读于江西师范大学音乐学院音乐学本科，主攻声乐表演专业；2006年9月-2009年6 月就读江西师范大学音乐学院硕士，主攻声乐表演与教学研究方向。2004年9月-2006年7月任 江西省南昌市红谷滩新区凤凰学校音乐教师，2009年8月-2013年2月任安徽省池州学院声乐、音乐教育学课程讲师。2013年3月调入安徽艺术职业学院。
获奖：
2006年，第一届江西红歌会“优秀红歌手”
2007年，江西省第二届“映山红”杯重唱比赛二等奖（一等空缺）2009年，全国德艺双馨江西赛区美声金奖 2009年，池州学院“优秀教学新手”
2011年5月，第八届安徽省金钟奖民族组优秀奖
2012年，池州学院教师技能大赛一等奖 教科研：
2009年，主持池州学院研究生科研启动项目《玛利亚·卡拉斯声乐美学研究》，已结题 2012年，《玛利亚·卡拉斯演唱带来的思考》发表于《艺术探索》；《表情符号在艺术歌曲中的美学体现》发表于《池州学院学报》
2013年2月，主持安徽省教育厅科研项目《九华山庙会音乐研究》 艺术实践：
2008年，演唱纪念“汶川大地震”的网络公益歌曲《天使的翅膀》 2009年9月 参演“可爱的安徽”地方音乐作品展演 2010年6月，于池州学院举办个人独唱音乐会 2012年11月，代表学院与韩瑞大学进行交流演出
赵艳艳
安徽艺术职业学院音乐系声乐讲师。
2008年毕业于河南大学艺术学院。在校期间先后师从李新现、唐瑰卿教授。于2006年到中央音乐学院进修，师从张立萍教授。2008.7-2012.12任宿州学院音乐学院声乐专业教师，2012年12月调入安徽艺术职业学院音乐系。
艺术实践与业绩：
2002年在中央电视台《同一首歌》走进河南大学暨河南大学建校九十周年大型演唱会中获“先进个人”
2002年获洛阳市人民政府、洛阳电视台举办“洛阳之春”美声组金奖 2003年为开封电业局排的合唱《大红枣儿送亲人》获开封市“一等奖” 2005—2006学年获得优秀研究生奖学金
2006年7月参加教育部、中国学联、中国科协联合举办的第五届“挑战杯”中国大学生创业计划竞赛，获校级特等奖、省级特等奖、全国总决赛银奖
2006年12月参加河南电视台举办的河南新年音乐会演唱歌剧《费加罗的婚礼》中饰演伯爵夫人获最佳表演奖
2007年10月获中国教育学会教育专业主办的全国高校音乐教师及研究生声乐演唱大赛 “美声组三等奖”
2008年5月在河南大学音乐厅成功举办独唱音乐会
2010年7月第六届全国青少年艺术教育精品展演系列活动中被评为“优秀教师”；
2010年获宿州学院“优秀教师”称号
2011年5月获第八届中国音乐金钟奖安徽赛区选拔赛 “银奖”；
2011年7月获第41届威尔第国际声乐比赛中国选拔赛中南赛区“银奖”，全国总决赛“优秀奖”
在工作期间，所指导的学生曹珊珊于2012年被南京军区文工团录取。科研方面，发表专业论文4篇，参与省级科研项目一项、主持校级科研项目1项，举办师生音乐会5场次，多次积极配合学院参加校内外大型艺术实践活动。
曹晓燕
安徽艺术职业学院音乐系声乐讲师，安徽省音乐家协会会员。
1997年毕业于安徽省艺术学校，后考入安徽师范大学音乐学院。先后师从于方霞、邵强、陈自勤老师以及朱小芸教授。2011年举办 “曹晓燕独唱音乐会”。2002年安徽师范大学毕业并留校任教，2013年选调进入安徽艺术职业学院。
从教以来，主持和参研了多项省级科研项目并发表了相关学术论文，其中部分项目获得了校级“教学成果奖”，所在声乐团队获得了省级质量工程项目“优秀教学团队”称号。
参加过由省政府、省文化厅、省音乐家协会等主办的《放飞歌声》、《江淮风情画》、《送欢乐下基层》、《安徽民歌》等多项专业实践和赛事活动。先后荣获第九届安徽省艺术节民族演唱一等奖、华东六省一市新红歌大赛银奖、“可爱的安徽”——安徽地方音乐作品赏析汇演教师声乐组一等奖等多个奖项。演唱曲目收录于省文化厅出版发行的《安徽民歌》音乐专辑中。
朱晓慧
安徽艺术职业学院音乐系声乐教师，安徽省音乐家协会会员、声乐委员会会员。
2005年毕业于安徽大学艺术学院音乐系，任职于安徽艺术职业学院至今。2008年考取上海音乐学院声歌系攻读声乐表演专业（美声）艺术硕士并获学位。先后师从曹玉萍、谢乐教授。
研究方向及专业特长：声乐（美声）。主讲课程及教学优势：声乐演唱。论文：《浅谈职业教育中的声乐教育》、《浅谈王建中的艺术歌曲》等。教学特点：讲授与实践相结合，因材施教。艺术实践与业绩：
参加过各类重要演出，并成功举办个人独唱音乐会 2005年获“第三届安徽民歌歌会”优秀奖
2009年获第七届中国音乐金钟奖安徽赛区美声组三等奖 2010年获第三届中国音乐国际比赛声乐专业成年组银奖 2010年获第九届安徽省艺术节美声组二等奖 2010年获文化厅“优秀教师”称号
2011年获威尔第国际声乐比赛中国选拔赛中南赛区二等奖 2011年获第八届中国音乐金钟奖安徽赛区美声组铜奖 2011年获“2011亚洲青年歌唱家大赛”二等奖
2011年获“第42届贝里尼国际音乐大赛中国选拔赛”三等奖 参与编著教材：《安徽民歌精选》、《安徽社会考级声乐教材》等，担任过中国科技大学合唱节比赛评委。
殷欣欣
安徽艺术职业学院音乐系声乐教师，安徽省音乐家协会会员。
毕业于中国音乐学院，并曾在上海音乐学院研究生课程班学习。经常参加演出活动，担当各种比赛评委工作。发表论文有“论声乐教育中交流的重要性”。有多名学生考入各类音乐院校。
学生毛明月获安徽动感地带杯“璀璨明星”歌唱大赛优秀奖，并获“同一片阳光，同一 11 片爱心”中国青少年艺术人才推选活动安徽赛区声乐专业少年组一等奖，全国总决赛声乐银奖。郝彩慧获2012年晋中市“天星集团杯”第四届青歌赛民美组二等奖。
张研
安徽艺术职业学院音乐系声乐教师，曾任合肥市歌舞团独唱演员兼歌队副队长。
2003年考入安徽大学艺术学院音乐表演专业，师从白国杰教授。2007年毕业考入合肥歌舞团。2012年进入安徽艺术职业学院音乐系任声乐教师。
研究方向及专业特长：声乐演唱与声乐表演教学。主要课程及教学优势：声乐专业课与声乐作品处理。论文：论歌剧《弄臣》里格莱托的演唱及表演。教学特点：认真严谨，善于启发和例举，因材施教。
演唱特点：声音富有张力，音色圆润、通透，音域宽广、灵活，善于演唱抒情性作品及原创作品。
国际交流活动：2010年随中越友好访问团出访越南进行文化交流与传播活动。音乐会：2005年白国杰教授师生音乐会，2006年毕业音乐会。演出及社会活动：纪念莫扎特诞辰250周年音乐会，第四届中国农民歌会，“畅想中国”滁州演唱会，CCTV激情广场大家唱，2012年中国第三届职工艺术节闭幕式演出，2013年参加校教师技能展演主演歌剧《原野》虎子一角。
获奖情况及成果：第六届、第七届、第八届全国“金钟奖”安徽赛区美声组银奖；第九届安徽艺术节美声组一等奖;第十三届青歌赛安徽赛区美声组银奖并代表安徽省参加全国比赛；第十四届青歌赛安徽赛区美声组铜奖；第三届中国职工艺术节声乐比赛美声唱法一等奖；2010年参加周小燕歌剧中心国际声乐大师班并取得授课班结业证书。
学生马赫参加安徽省“文达杯”青年歌手大赛获三等奖，同年考入四川音乐学院；毕业生罗军平考入龙岩市歌舞剧院。
唐忆南
安徽艺术职业学院音乐系声乐教师。
2006—2010年就读于沈阳音乐学院民族声乐系，师从赵德山教授。2011年12月就职于安徽艺术职业学院。
2009年获沈阳音乐学院“鲁艺杯”声乐比赛二等奖；
2010年参加第十四届青年歌手电视大奖赛合唱比赛获铜奖；
2012年8月参加全国第十届声乐比赛，成为安徽省唯一一名入围选手。
2013年参加第九届中国音乐金钟奖声乐比赛安徽赛区选拔赛，荣获民族组铜奖。
王兵
安徽艺术职业学院音乐系声乐教研室校聘声乐教师。
2003年考入安徽大学艺术学院音乐表演专业学习。2007年毕业，获取学士学位。2009年考入安徽师范大学攻读声乐演唱与教学方向的硕士学位，2012年获得硕士学位。2009年参加全国艺术硕士专业学位教育指导委员会专家实地考察专场汇报音乐会，以及全国大学生艺术展演。
获奖：
2006年，山东省潍坊市青年歌手大奖赛美声组金奖； 2007年，全国青年歌手大奖赛安徽赛区优秀奖； 2007年，金钟奖安徽赛区优秀奖； 2008年，赵登营声乐班优秀学员； 安徽师范大学校园歌手大赛一等奖。
刘娜
安徽艺术职业学院音乐系声乐教研室校聘声乐教师。
1999-2002年就读安徽艺术学校，2003-2007年就读安徽大学艺术学院音乐系，师从白国杰教授。2008年受聘安徽艺术职业学院，担任音乐系声乐教师。工作期间，多次参加重大接待演出和省委省政府团拜会演出。2013年举办个人音乐会。
曾获：
2009年第七届中国音乐金钟奖安徽赛区美声组三等奖； 2010年安徽省第九届艺术节美声组二等奖。
第二篇：声乐教研室工作计划
艺术学院声乐教研室2012年工作计划
一、指导思想和工作目标
2012年是学院迎评创优年，教研室作为学院的教育教学管理的基层部门，将在学院党政领导、教务处、系办领导下，以评估工作为核心，做好教学教育管理和服务工作，认真做好教学研究工作，努力提升专业教师教学水平和质量。声乐教研室必与时俱进，适应改革，并且认真钻研教学方法，提高自身教学水平与专业技能，力争圆满完成各项任务。
二、主要工作任务与要求
1、协调学院安排好合作院校的评估活动，对需要检查的教学资料及时整理好，撰写好，对评估过程中可能提到的关键问题认真调查，充分准备，确保评估活动的顺利进行。
2、配合系部做好教师考核评价工作，继续引导教师进行专业技能的培训与自学，做好新生专业水平调查工作及毕业生实习安排工作。
3、认真搞好教学教研工作，教师们围绕专业技能与教学方法进行研讨，科目教学逐步实现教考分离，通过组织集体备课、公开课、听课评课、学术讲座、等多种形式活动，来强化教研室团队的学术研究和教学探索的气氛，使教研室真正成为一个积极进取、不断发展的学习型组织。
4、做好期初、期中和期末的常规教学检查工作，与学院督导室结合，加强常规教学检查，规范教学过程。
5、充分重视科研工作，鼓励教师在国内外的学术期刊上发表论文，鼓励教师自己参加或指导学生参加各类比赛、演出等。
三、主要措施
1、切实抓好教研工作，把声乐教学研究的立足点放在学校、放在课堂。建立以促进学生健康、主动发展和教师专业化成长为宗旨，以解决学科具体问题为目的教研制度。
2、大力倡导集体备课，提倡老教师带新教师这种滚动教研、捆绑式研讨的方式，及时总结成功经验，解决遇到的困难和问题，使所有教师共同成长。
3、抓住机遇把专家和特级教师请进来，为教师做课、讲座，迅速提升教师的理论水平和教育教学能力。
4、课堂教学改革的重点是改变一言堂、满堂灌和教师讲授为主的传统方式，激活学生的主体意识与主动学习的意识。课堂上教师要由知识的传授者变为学生学习的促进者，由管理者变为引导者，教学中实现师生互动，教学相长，提高学生学习的积极性、主动性。
5、认真落实新理念，努力把先进的教育理念转化为教师的自觉行为。开展各类研讨会、展示会，通过不同形式展现课堂教学质量与效益成果。
第三篇：声乐教研室 声乐 教学大纲2010.7
河南理工大学 《声乐》课程教学大纲
课程中文名称：《声乐》
课程英文名称：Vocal Music 课程编号： 160060290
适用专业：声乐 学 时 数：18*8 共144
学 分 数：8 应开课学期：每个学期 执 笔 者：杨莉丽 审 核 人： 批 准 人： 编写日期：2010.7
一、课程的性质、目的和要求
《声乐》是高等艺术院校音乐专业课，是声乐专业学生的必修课程。
本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法,声乐基础理论知识和技能技巧;能分析处理一般声乐作品;有一定的范唱能力;有一定的艺术实践能力和授课能力，培养多方位的音乐表演人才。
二、建议教材与教学参考书
教材：
《声乐曲选集》罗宪君、李滨荪、徐朗 人民音乐出版社
《中国艺术歌曲选》(上下)冯康、冯康 人民音乐出版社
《新编中国声乐作品选》
霍立 辽宁人民
《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年
高等师范院校试用教材《声乐曲选集•中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年
高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年
《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年 《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年
《我爱这土地:陆在易艺术歌曲选》陆在易曲,上海音乐出版社,2002年
《外国歌剧选曲集 女中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 女高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年
三、课程教学内容
第一学年
1.第一阶段
1)基本功(呼吸方法)联系与巩固
2)中声区声音的统一,流畅练习
3)2-3首歌曲(中外均可)2.第二阶段
1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)2-3首歌曲(中外均可)3.第三阶段
1)较完整的表达声乐作品 2)意大利语的初级练习
3)3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品
第二学年
1.第一阶段
1)恢复并巩固声音状态 2)分析,处理假期作业 2.第二阶段
1)音色训练
2)学习,把握艺术歌曲的风格 3)掌握2-4首中外艺术歌曲 3.第三阶段
1)了解歌剧的基础知识 2)体会歌剧中剧情与角色心理
3)学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品
4)温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备
第三学年
1)中国近现代艺术歌曲(包括黄自,冼星海,聂耳等作曲家的歌曲)
2)阿•斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品
3)格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲
4)当代中国艺术歌曲(如施光南,陆在易等人的声乐作品)
5)德奥艺术歌曲(以舒伯特作品为主,包含沃尔夫,马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲)
6)罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品(以歌剧选段为主)
7)中国古代诗词歌曲 7学时
第四学年
1)法,俄等德奥以外的艺术歌曲
2)威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段
3)根据中国民歌改编的艺术歌曲
4)中国当代歌剧选曲
5)意大利语以外的歌剧选段(如莫扎特的歌唱剧,比才,古诺,梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等)附：由于声乐教学的个体特殊性，教学进度中根据不同学生的情况加以调整修改。
声乐教学参考曲目
中国部分
初级
1.花非花（黄自）1=D（b~e2）
2.踏雪寻梅（黄自）1=E（b~e2）
3.问（黄自）1=G（d1~e2）
4.买布谣（赵元任）1=E（c1~f2）
5.长城谣（刘雪庵）1=F（d1~f2）
6.梅娘曲（聂耳）1=G（d1~e2）
7.铁蹄下的歌女（聂耳）1= F（c1~d2）
8.塞外村女（聂耳）1=*E（）
9.二月里来（冼星海）1=G（d1~e2）
10.渔光曲（任光）1=G（d1~e2）
11.日落西山（张曙）1=G（d1~e2）
12.清流（贺绿汀）1=E（e1~e2）
13.牧羊姑娘（金砂）1=F（d1~f2）
14.牧羊歌（李曦）1=F（c1~f2）
15.月之故乡（刘庄、延生）1=*E（*b~*e2）
16.草原上升起不落的太阳（美利其格）1=F（b~e2）
17.半屏山（魏立、王碧云）1=F（c1~f2）
18.高高太子山（可义）1=F（d1~f2）
19.思乡曲（郑秋枫）1=*E（b~c2）
20.大海啊故乡（王立平）1=F（c1~d2）
21.跑马溜溜的山上（康定情歌）1=F（d1~d2）22.页里麦（新疆民歌）1=*A（f1~d2）
中级
1.叫我如何不想他（赵元任）1=E（b~#f2）
2.黄水谣（冼星海）1=E（b~g2）
3.延水谣（郑律成）1=E（e1~#f2）
4.红豆词（刘雪庵）1=*G（*d1~*a2）
5.27、阳关三叠（古曲）1=*A（*d1~*a2）
6.28、飞蛾（周书坤）1=G（b~g2）
7.29、偶然（李惟宁）1=*E（*e1~g2）
8.秋收（张鲁、瞿维）1=*E（g~*e2）
9.31、唱支山歌给党听（践耳）1=A（#c1~#F2）
10.天下黄河十八湾（桑桐）1=D（a~e2）
11.毛主席的恩情比山高水长 1=
12.茶山新歌（铁珊）1=*B（d1~g2）
13.黄鹤楼（罗斌）1=*E（*e1~g2）
14.一个黑人姑娘在歌唱（杜鸣心）1=E（b~d2）
15.摇篮曲（施光南）1=E（b~#c2）
16.吐鲁番的葡萄熟了（施光南）1=D（b~d2）
17.打起手鼓唱起歌（施光南）1=E（b~e2）
18.一抹夕阳（施光南）1=G 19.中国的土地（施光南）1=F
20.我爱你塞北的雪（刘锡津）1=*B（d1~g2）
21.我爱梅园梅（郑秋枫）1=D（d1~g2）
22.美丽的孔雀河（郑秋枫）23.长江之歌（王世光）
24.我和我的祖国（秦咏成）1=*E（*b~g2）
25.夕阳红（张丕基）1=*E（*b~*e2）
26.拾彩贝（樊帆）1=*A（c1~f2）
27.在那遥远的地方（青海民歌）1=*E（f1~f2）
28.太阳出来喜洋洋（四川）1=*E（a1~f2）
29.槐花几时开（四川民歌）1=F（d1~f2）
30.嘎达梅林（内蒙民歌）1=*E（*b~*e2）
31.牧歌（蒙古民歌）1=G
32.嘎俄丽泰（哈撒克民歌）1=F（c1~f2）
33.送我一枝玫瑰花（新疆民歌）1=C 34.玛依拉（哈撒克）1=E
35.燕子（新疆哈撒克民歌）1=*B（f1~g2）
36.曲蔓地（新疆民歌）1=*B（f1~g2）
37.在银色的月光下（塔塔尔民歌）1=*E（d1~g2）
38.三十里铺（陕北民歌）1=C
39.绣荷包（云南民歌）1=G（d1~g2）
40.小河淌水（云南民歌）1=*E（c1~g2）
41.想亲娘（云南民歌）1=*D（*d1~*a2）
高级
1.玫瑰三愿（黄自）1=*E（b~*a2）
2.思乡（黄自）1=*E（*e~g2）
3.春思曲（黄自）1=F（c1~g2）
4.大江东去（青主）1=G（e1~e2）5.我住长江头（青主）1=G
6.点绛唇 赋登楼 1=F（d1~g2）
7.思乡曲（夏之秋）1=E（e1~#g2）
8.黄河怨（冼星海）1=*A（*b~*b2）
9.黄河颂（冼星海）1=C（c1~e2）
10.松花江上（张寒晖）1=*E（*e1~g2）
11.嘉陵江上（贺绿汀）1=D（b~#f2）
12.杨白劳（马可）1=*D（a~e2）
13.满江红（古曲）1=E（b~#f2）
14.桂花开放贵人来（罗宗贤）1=G（e1~b2）
15.岩口滴水（罗宗贤）1=*B（d1~c3）
16.蝶恋花 答李淑一（瞿希贤）1=*B（*b~f2）
17.生活是这样美好（郑秋枫）1=*E（*e1~g2）
18.我爱你，中国（郑秋枫）1=F（c1~g2）
19.秋——帕米尔，我的家乡多么美
20.美丽的孔雀河（郑秋枫）
21.乌夜啼（阿镗）
22.驼铃（马俊英）
23.我的祖国妈妈（施光南）1=*E（*b~f2）
24.风萧瑟（施光南）1=*A（*d1~*a2）
25.不幸的人生（施光南）1=*A（c1~*b2）
26.祖国，慈祥的母亲（陆在易）1=G（d1~g2）
27.江河万古流（王立平）1=*E（*b~f2）
28.长城永在我心上（陆祖龙、王晓君）1=*E（*b~f2）29.黑龙江岸边洁白的玫瑰花（王云之、刘易民）1=G（b~e2）
30.我爱你，中华（敖昌群）1=F（c1~a2）
31.生命的星（徐肇基）1=*A（c1~*b2）
32.捎个梦儿回故乡（杜鸣心）1=G
33.乡音、乡情（徐沛东）1=*E（*e1~g2）
34.大森林的早晨（徐沛东）1=A（e1~#g2）
35.哦！我的大东北 1=C（e1~a2）
36.二月里见罢到如今（陕北民歌）1=G（d1~a2）
37.小白菜（河北民歌）1=*A（*e1~*a2）
38.等你到天明（哈撒克民歌）1=F（c1~g2）
39.美丽的孔雀河（郑秋枫）
声乐教学曲目－外国部分
初级
睡梦中的女郎（福斯特）1=D（d1~e2）
渴望春天（莫扎特）1=D（d1~d2）
多年以前（贝利）1=F（f1~d2）
夏天最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）1=*E（*e1~*e2）
在路旁（巴西民歌）1=F（d1~f2）
摇篮曲（勃拉姆斯）1=F（f1~f2）
梭罗河（格桑）1=C（e1~e2）
不要责备我把妈妈（俄罗斯民歌）1=F（d1~f2）
虽然你冷酷无情（卡尔达拉）1=F（d1~e2）
我多么痛苦 1=*B(d1~e2)中级 阿玛丽莉 1=*B（d1~e2）
让我死亡（蒙特威尔地）1=*A（f1~f2）
胜利啊！胜利 1=C（c1~f2）
围绕着我崇拜的人儿（切斯蒂）1=G（d1~f2）
你早知道（托雷利）1=E（#c1~#f2）
恒河上升起太阳（斯卡拉蒂）1=*A（e1~e2）
在我的心里（斯卡拉蒂）1=*A（e1~f2）
紫罗兰（斯卡拉蒂）1=*B（f1~g2）
别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）1=*B（#f1~f2）
我亲爱的（乔尔达尼）1=*E（）
尼娜（柏戈莱西）（）
我心里不再感到青春火焰燃烧（柏戈莱西）（）
紫罗兰（斯卡拉蒂）（）
别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）（）
请告诉我（洛蒂）（）
多么幸福能赞美你（博诺恩齐尼）（）
让我痛哭吧（亨德尔）（）
绿树成荫（亨德尔）（）
假如你爱我（柏戈莱西）1=B（c1~g2）
我怀着满腔热情（格鲁克）（）
爱情的喜悦（玛尔蒂尼）（）
理想佳人（托斯蒂）（）
黎明（雷翁卡伐洛）（）
舞曲（罗西尼）（）小夜曲（德里戈）（）
小夜曲（托斯蒂）（）
悲叹小夜曲（托塞利）（）
被禁止的音乐（戈斯托尔多尼）（）
明亮的窗户（佚名）9）
玛丽亚！玛丽（卡普阿）（）
啊我的太阳（卡普阿）（）
桑塔露齐亚（佚名）（）
重归苏莲托（库尔蒂斯）（）
负心人（卡尔蒂洛）（）
玛莱卡莱（托斯蒂）（）
遥远的桑塔露齐亚（马里奥）（）
请你别望了我（库尔蒂斯）（）
鳟鱼（舒伯特）（）
致音乐（舒伯特）（）
暮春（舒伯特）（）
野玫瑰（舒伯特）（）
小夜曲（舒伯特）（）
乘着歌声的翅膀（门德尔松）（）
北方的星（格林卡）1=D 你们可知道（莫扎特）1=*B 高级
世上没有优丽荻茜怎能活（格鲁克）1=C e1~g2）（c1~f2）（你再不要去做情郎（莫扎特）1=C（c1~e2）
美丽的时刻即将到来（莫扎特）
鞭打我吧（莫扎特）
我亲爱的爸爸（普契尼）1=*A（*e1~*a2）
主人，请听我说（普契尼）
漫步街上（普契尼）
人们叫我咪咪（普契尼）1=D（d1~a2）
为艺术为爱情（普契尼）1=*G（*e1~*b2）
晴朗的一天（普契尼）1=*G（*d1~*b2）
偷洒一滴泪（唐尼彩蒂）1=*G（f1~a2）
母亲教我的歌（德沃夏克）1=D（f1~g2）
月亮颂（德沃夏克）
哈巴涅拉舞曲（比才）
索尔维格之歌（格里格）1=C（e1~a2）
我悲伤啊我痛苦（格林卡）
哈巴涅拉舞曲（比才）
第四篇：声乐教师资料
沈湘教授
个人简介
沈湘教授1921年生于天津，从小喜好歌唱，四十年代同时考入圣约翰大学英国语言文学系和国立音专声乐系，多次开个人演唱会，当时被誉为“中国的卡鲁索”。从五十年代开始直到1993年去世，他把主要精力都投入到声乐教学当中，先后培养了郭淑珍（女高音，中央音乐学院教授）、金铁林（男高音，中国音乐学院教授）、殷秀梅（女高音，国家一级演员）、程志（男高音，国家一级演员）、关牧村（女中音，国家一级演员）、梁宁（女中音，1984年芬兰米丽亚姆· 海林国际声乐比赛女声组第一名）、迪里拜尔（花腔女高音，1984年芬兰米丽亚姆·海林国际声乐比赛女声组第二名）、刘跃（男低音，荷兰国际声乐比赛第一名）、范竞马（男高音，美国露莎庞塞莱国际声乐比赛第二名）、程达（男中音，德国国际声乐比赛第二名）、黑海涛（男高音，意大利马里奥·莫纳柯国际声乐比赛第一名）等音乐人才。同一位声乐教师的男女高低5个声部的学生在国际声乐比赛上获大奖，这在国际声乐界也是罕见的。“沈湘现象”在国际声乐界被公认为是世界音乐界的奇迹。他们称赞道：中国具有世界一流的声乐教授，具有世界级的音乐大师。其它
沈湘声乐教学方法--歌唱的基本要素
人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。
呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。这三者的关系是这样的：如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。歌唱者在考虑问题的时候不要只考虑一个问题，如只想练呼吸，其他问题不想，如果没有其他因素的辅助，你很难断定你唱得是对还是不对，对到什么程度，为什么是对的，或者错是错到什么程度，为什么是错的，怎么才是最合适的，要从最后的音响来判断。简单地说，绝不会出现这种现象！你用的共鸣是好的，嗓子也对，就是呼吸不好。这是不可能的。要是对就全对，有一个部分不对，其他两个也好不了，这三个是统一体。
歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。自然界各种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫，鸟儿能有动听的叫声。各种乐器能够奏出美妙的音乐，但是，只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来，而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。因此，语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系，在歌唱时，四者是一个整体，不可分割。语言跟前三者也是一体，由于语言的改变，其他三者也随之有所改变。
美声来自意大利文Belcanto,意思是美好的歌唱。Belcanto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同，西方对Belcanto的理解指的是由作者家罗西尼（Rossini）、多尼采（Donizetti）、贝利尼（Bellini）等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上不是只讲声音，在它发展的历史进程中，有过各种不同的现象：有一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有“味儿”；有一个时期以炫耀技巧为主，脱离内容；有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱，不主张为声音而声音的歌唱，只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音。
“中国之莺”周小燕（1917.8.17～）——优秀共产党员、著名歌唱家、教育家
周小燕，上海音乐学院终身教授，中国著名花腔女高音歌唱家和声乐教育家，有近半个世纪党龄的老共产党员。在她奔腾不息的90年生命旅程中，她用一个又一个音符和音阶，在“母亲——祖国”这条旋律线上，完成了一个最精致、华彩的装饰音。
廖昌永、张建
一、李秀英、高曼华等。
周小燕教课，是对“因材施教”理论的生动演绎。声乐教学是一对一的，每个学生、每个阶段面对的问题各不相同，周小燕的神奇之处在于，总是能够准确地找到每个人的症结所在，然后，用不同的方式耐心启发。
金铁霖
金铁霖，教授，满族，1940年出生于哈尔滨。中国共产党党员，我国著名民族声乐教育家。中国音乐家协会副主席、中国音乐学院院长。
主要学生
他的主要学生有：李谷
一、彭丽媛、宋祖英、张也、董文华、阎维文、戴玉强、李丹阳、吴碧霞、铁金、刘玉婉、孙丽英、程桂兰、吕继宏、刘斌、牟玄甫、祖海、汤灿、张燕、王丽达、陈莉莉、张迈、吕薇、黄华丽、阿拉泰、唐佩珠、郭瓦·加毛吉、刘辉、雷岩、金小凤、吴琼、韩延文、董华、高咏梅、周金星、于连华、王绍玫、王世魁、黎光、湘女、于丽红、方琼、王世惠、李海鸥、谢琳、王永春、柏林林、高韵、夏阳等。
教学：
一、母音练习。在一般教学中我通常采用两组不同的母音。一组是“ou”、“u”，一组是“i”、一组是“ei”。用这两组母音作基本练习，去带别的母音。比如； 7 6 5 ︱ 4 3 2 1︱ 1－‖ ou —— a—— u —— a——
这是用“o”和“u”带“a”，慢慢地把“a ”掺进去，然后再带出来。“ou”和“u”这两个母音的特点是掩盖色彩比较浓，容易通畅。u母音本身就“竖”，它是掩盖的母音，容易打开、通畅、垂直。这种母音训练对那些声音挤、压、紧的学生非常有益。通过训练把声音竖起来，位置就提高了，气息跟位置就会结合上。把“u、ou”母音比做垂直线，把“i、ei”母音比做水平线。我觉得“i、ei”比较明亮、集中，容易进入高位置，因而更适宜唱中国民歌。用“i、ei”带出来的声音必然有这个音的色彩。
比如：
ⅰ 7 6 5 ︱4 3 2 1-------‖
mai----ma-----------mei----ma------------“mai”和“ma ”带出来的“a”必然是明亮的。但是，假如你的喉咙紧、挤，则应该先用u的母音训练，待打开喉咙、声音通畅了最后再回到“i、a、i”上来，母音明亮的色彩就出来了。具有“u”色彩的“i、ei、i”最好，也可以说它是在垂直线保证下的水平线，这样的声音最好，这是说母音的作用。
二、“哼鸣”唱法。
首先要哼对，哼得不对，这个哼带出来的音也不对。怎样哼才算正确呢？哼的时候喉咙不能紧，气要深下去，要用高位置哼，也就是假声位置的哼。用哼来带出“a、ai、ao”。否则一挤，气就贯不上去了。检验哼鸣是否是正确的办法，是在你哼的时候，看嘴巴是否可以随便动。如果在变换口型的时候声音不受影响，口型变换了，声音仍然在那儿“挂着”，这就说明你的哼鸣是正确的，否则唱歌咬字口型必然转换，声音挂不住到处乱跑那就错了。这一点不管唱中国歌曲还是外国歌曲都一样，这是共性。哼鸣很有效果，可以作练习。我在实践中体会到，可以把哼鸣再细分为“大哼鸣”和“小哼鸣”。所谓小哼鸣是指它的焦点更集中，是个“芯”，小哼鸣练习更适用于戏曲民歌。大哼鸣在感觉上相对讲比较空一点，带有哭泣感，比较开，掩盖成分比较多，用这种感觉唱，往往会使字变型，使所有的字都带有掩盖色彩。这样去唱中国民歌，听起来会使人感到不够亲切，嘴里像含着个饺子，尽管听起来是打开的，里面是竖的。
三、哈欠状态的使用。
打哈欠本身就能使你声音掩盖，能进入高位置，能把声音竖起来，使喉咙打开，使气息跟位置结合起来。具体讲是指哪种哈欠呢？通常指不张大嘴的哈欠。比如在课堂上同学疲倦睡意上来，打哈欠的时候怕太明显，因而不好意思张大嘴，但哈欠还是止不住要打，就是这种感觉。虽然没张开大嘴，但口腔里面已经打开了。关键是里面打开，嘴巴张不张不太重要，蒋英老师翻译瑞典人写的《声音的音响学》，其中谈到有人问歌唱家的声音构成与一般人有何区别？回答是没有区别的，所不同的只是歌唱家说话都像打哈欠。男高音还不太典型，中低声部说话都像打哈欠。如果哈欠打不好，还可以在唱歌的时候把小舌头往上抬一抬，不管什么字都抬着唱，或许马上能见效。
四、微笑状态。
唱歌微笑是非常重要的，尤其民歌。不会微笑唱不好民歌。微笑状态掌握的好，声音的位置、音色、明亮度就很容易找到。大家可以试一下，比如有位同学听别人讲笑话，他笑了，但笑的时候不好意思张嘴，他这时口腔是打开的，小舌头抬起来了，和打哈欠差不多。贝吉在北京讲课的时候有人提问意大利唱法有什么绝招，贝吉想了想回答“外面的微笑，里面的哈欠”。每个人都会微笑，但唱歌的时候往往拉长脸。不会笑着唱歌的人肯定哪儿拽着劲，哪儿紧。笑着唱能使声音位置靠前，解决声音重、紧的问题。尤其是民族声乐，比西洋唱法还要多笑一点，多加一档。微笑也要灵活运用。男中音一笑声音就太亮了。
五、假声位置问题。通过假声的位置把真声带出来，对唱的重的人特别有效。这里面也包含着母音变型和声音掩盖的问题，作为基本训练是不可缺少的。
六、与高位置相反方向的一种提法。
我在训练中把它叫做反向提法。这样提是为了调节某些人发声时气息高而浅、喉咙卡、容易挤住的问题。这是因为想位置想的太多，失去了歌唱的平衡状态，用反向提法可以帮助其恢复平衡。第一个反向提法是支点提法，这个提法是一种比喻，只能在意念中形成。支点部位在中山装第二颗纽扣处，歌唱时，它比声带实际上所处的位置低三、四寸。在这种心理状态支配下歌唱，原部位声带的压力相应会减少，从而比较容易取得喉咙打开、喉头下降、气息相对稳定的整体歌唱的平衡。贝吉讲课也提到了支点问题，开始他老提打哈欠、微笑，这样比较靠前，有些人就搞浅了，声音失去了支点。所以就提出一个问题“支点在哪儿？”贝吉的回答也很巧妙：“你唱对了就有支点了”。实际上不管民族唱法还是西洋唱法，或者是唱创作歌曲，凡是在第二颗纽扣找到支点的人声音都会结实有力，达到一种新的平衡。有一种比较飘逸的男高音，支点没挂上，声音一高就假了，正是由于他缺乏支点达不到稳定平衡的要求，缺乏底气和整体共鸣的支持，致使声音微弱。因此说对歌曲不同风格的要求要加以变化不能离开掌握科学唱法这个基础。
七、吸气唱法。
概念是怎么吸就怎么唱，吸到哪儿在哪唱。在吸气的过程中唱，唱的过程永远保持吸气状态，所有的字都一样。演唱时保持吸气状态喉头必然稳定，吸到哪儿从哪儿唱，气息就深。
八、喉下换字。
有的人用吸气唱法容易唱重，可以试用喉下换字的方法，嘴巴紧的人通过这个方法会自然放松。
九、叹气贴音。
这也属于反向提法。这些都是气息跟声音同时解决的办法。放松的时候才能叹气，叹到哪儿声音就在哪儿贴着气唱出来了，这样做对解决声音挤、卡、压、扁、浅、白都比较有效。
十、歌唱的呼吸。
古人讲“善歌者必调其气”。还有人讲唱歌就是呼吸。许多人唱不好主要原因是因为呼吸没调整好。呼吸通常讲胸式、腹式、胸腹式呼吸。京剧讲究更多，如运气、偷气、换气、歇气、压气、气口等。但总的说离不开上述三种。我主张腹式呼吸，好处其一，呼吸没有声音，其二，吸得比较深，能达到整体共鸣；其三，动作灵活换气快。胸式呼吸吸气声音大，动作也大，大则慢，像乒乓球远台拉弧圈。腹式呼吸有几个办法，（1）叹气呼吸法，叹到哪儿从哪儿吸，叹气一定放松，这一点容易做到。（2）下支点直接吸气，下支点位置在中山装第四颗纽扣那里，感觉从那儿直接吸气，动作快、效果好。要保持放松的状态，好像睡眠时的呼吸。用胸式呼吸是睡不着觉的。（3）保持吸气法，唱歌时吸气不够继续吸，不能硬往上顶，越放松越能叹得下去。（4）声音必须贴住气。声音一旦脱离呼吸，气就上浮。叹气贴字对保持气的深度有益。
十一、歌唱的姿势和表情与歌唱的关系。
唱歌时下巴往前顶，“地包天”，是唱歌的禁忌，下巴前伸必然破坏气息、位置、共鸣，造成挤、卡、紧、白，高音上不去。解决下巴前伸很简单，只要把脖子梗住就行了。因为伸下巴的人脖子是放松的。另外，面部只偏向一个方向，眼睛上翻，皱八字眉，都影响演唱，要注意纠正，站的姿势应使腰、背、脖子形成一面墙。
十二、对民族声乐演唱的几种提法。
其一说用西洋传统唱法教民歌，就能使学生掌握民歌唱法。其二是戏曲演员唱民歌好，主张完全采用戏曲的一套训练方法。其三说民歌的风格不能动，绝对不能动。强烈的乡土气息不能改，一改就不是民歌了，对科学方法并不重视。以上几种提法都失之偏颇，不够全面。所谓民族的，应该是很好的向民族民间传统声乐学习，取其精华加以提高、发展，同时借鉴各国包括西洋唱法中的好方法及表演形式，为我所用，从而形成有中国特点的一套科学方法。
我们培养的声乐演员应当既是民族的，又是科学的，能够被广大群众所喜爱，要沿着这个方向去提高。我们培养的高水平的演员，在国内受欢迎，走向世界也被各国观众承认和喜爱。要达到这样一个培养目标，首先声音训练要注意民族特点，即混声特点。第二是吐字问题。民族声乐当中，吐字变型要特别注意，不能变，变得过分了就会走样，不像民族声乐了。第三演唱要注意风格，注重表演训练。多学习一些民间舞蹈及戏曲身段，求得表演与演唱风格协调统一。还要加强艺术修养，文化修养，提高鉴赏力。面要广，视野要开阔，在校要学好钢琴、视唱练耳、作品分析、和声等等，到了比较高的层次以后，学过这些课程和没学过就明显不同了。提高音乐修养对演唱作品的表现力，以及对作品理解和表现的深度都有直接关系。作为一个民族声乐的演员，应该具备上述条件。
混声的问题在于真声要唱在假声的位置上，也可以说是假声位置的真声，还可以说是具有真声色彩的假声。它是指真声与假声的混合。混合的比例怎样才算适当，要因人而宜。有人真声色彩多一点，有人假声色彩多一点，但一定要混合，否则色彩不丰富，也不符合中国人的审美要求。完全大本嗓音域太窄，声音发炸，不圆润。混合声音听起来既具有真声的结实、有力、明亮的特点；又具假声柔润、松弛、通畅之长，色彩丰富。
邹文琴
邹文琴，1942年生，山东青岛人，现为中国音乐学院声歌系教授、硕士研究生导师、中国音乐家协会会员、中国声乐家协会副主席、中华民族声乐学会理事、文化部文艺团体应聘资格技术考评评委、中央电视台全国青年歌手电视大奖赛评委、中国音协金钟奖和文化部文华奖评委。
学生：如著名青年歌唱家吴碧霞、著名实力派通俗歌手韩红、总政歌舞团国家一级演员梦鸽、中央民族乐团歌队队长、第九届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法第二名获得者龚琳娜、总政歌舞团国家一级演员“中央电视台青歌赛”和“金钟奖”金奖获得者雷佳、总政歌剧团国家二级演员“金钟奖”银奖获得者吴静、青海省撒拉族唯一的国家一级演员马文娥、藏族青年歌唱家格桑曲珍、蒙族歌唱家阿其木格等。
郭淑珍
郭淑珍 1927年6月1日生于天津，祖籍山东省长清县。女高音歌唱家，声乐教育家。
现任中央音乐学院声乐歌剧系教授、声乐教研室主任、硕士研究生导师、院学术委员会及学位委员会委员、院职称评审委员会委员及专家组成员。应聘中国音乐学院任研究生导师、天津音乐学院名誉教授、文化部历届专业考评委员会委员，中国音乐家协会常务理事等。
学生：方初善、孟玲、邓韵、温燕青、张立萍、王秀芬、韩芝萍、潘淑珍、莎妮<泰国>、周享芳、杨瑞琦、魏晶、郑莉、宋祖英、王静、林晶、幺红、郭燕瑜、郑绪岚、孙媛媛、李国玲、王燕、冯国栋、陈亚洲、柯绿娃、吴艳彧、吴碧霞、谢天、王宏尧、孙砾、王瑾、关月英、陶英、孙东方、邓于蓉、贾春雷、方新、付慧勤、傅红、黄楠、金顺爱、刘小丽、李志琼、陆薇、祁维耿、宿慧、郑力、毕宝仪、张璋、潘凌云、李媛、王辰、吴霜、谭美兰、郭燕仪、郭小先、平慧玲、许晶、黄静、王向红、李广先、于敏、赵劲松、薛红萍、叶曲凌、张黎红、仓传得、刘五红、张暴默、余庆海、张晓明、石垒、刘嵩虎、刘晓菲、吴霖、潘小芬、吴杰等
郑倜
郑倜，著名声乐教育家、歌唱家，上海音乐学院声乐系郑倜教，授硕士生导师。
学生：任方琼，胡晓娟、孟锦慧、高扬等
葛朝祉
葛朝祉（1917～）男中音歌唱家。生于上海。曾先后在上海国立音专、法国巴黎俄罗斯音乐学院、罗马圣西西莉亚音乐学院、巴黎音乐学院从师于赵梅伯、贝纳尔迪、达姆勃罗西渥夫人、波凡罗西、鲍莱等名家，还跟比果学习过乐队指挥。葛在上海私立音专、国立音专、上海音乐学院教授声乐及合唱指挥。1955年以中国艺术团合唱指挥的身耸参加第五届世界青年联欢节。他经常参加演出，很早就举行独唱音乐会，嗓音浑厚柔润，表情含蓄内在、纯朴自然，音乐文化素养较全面，艺术造诣较深。现任上海音乐学院声乐系教授。
孟玲
解放军艺术学院声乐教授孟玲，孟玲８岁进部队，１９５９年考入中央音乐学院，毕业后先后在西藏歌舞团、成都军区战旗歌舞团工作。经过多年在艺术舞台上的历练和演唱实践，孟玲被调入解放军艺术学院从事声乐教学工作。
学生：王宏伟、刘和刚、哈辉、汤灿等 教学：
一、循序渐进,打好声音基础
声音的训练犹如盖楼房打地基一样重要,如没有坚实的 “地基” ,盖起的楼房则是豆腐渣工程;没有好的声音,歌唱就无从谈起,所以要唱好歌首先要打好声音的基础。美好的声音来自于科学的严格的发声训练。正确地发声训练,主要是歌唱者的发声器官及各部分肌体的功能,在合乎自然生理规律的状态下,得到进一步的发展和提高。使学生逐步建立起完整、系统地科学发声方法,为歌唱打下良好的基础。学生经过几年学习训练,能否在演唱中娴熟的运用和充分发挥所学的发声技巧,使歌唱达到呼吸流畅、喉头稳定、积极兴奋、咬字清晰准确、感情真挚动人,这一切都取决于发声训练这一重要环节。对学生进行的发声训练,要循序渐进,不能操之过急,正确的训练方法能使学生得到美好动人的声音,如果操之过急,过多地练习高音,非但不能正确地掌握发声方法,势必影响声带的正确运用,会发出挤、卡、白、撑、喊等不良现象,久而久之会导致声带的损伤。在教学中,声乐练习应由易到难,先从三度音程作下行训练,逐步增至五度、八度,练声曲由慢到快,由短到长,开始应多练习哼鸣,因为哼鸣是最趋于自然,任何人都可以发出的。喉头稳定,打开喉咙不等于喉头下压,声音要在气息的支持下获得最好的共鸣,发出最美的声音。我们常说应该像 “打哈欠” 一样;上腭要有意识地抬起,科学的唱法应根据生理条件,了解学生发声器官的结构,使之正确掌握好呼吸与共鸣的关系。我认为位置、共鸣、气息,这其中最关键的是气息,要正确掌握呼吸方法,呼吸是原动力,是基石,歌唱成功与否,呼吸起决定作用。没有呼吸就没有歌唱,没有呼吸,上腭、下巴、舌头、舌根就无法积极地达到即兴奋又松弛的状态。古人云 :善歌者,先调气,可见呼吸的重要。我不主张脱离练声,脱离唱歌,为练气息而练气息,这样练的结果最终还是无法与练声与歌唱结合上。我的体会是吸气要恰到好处,吸得太饱了肌肉会僵硬,反而用不上,太少了又不够。我主张气息的保持,要学会控制,唱到轻处应淡如薄雾飘乎而去,唱到强处应震撼人心、感人肺腑。吸气要快吸慢呼,一个乐句不能
第一个音就把气用光,后面则无法完成。要让学生逐步掌握从自然呼吸到歌唱呼吸的规律,应是胸腹式结合,两肋部位自然扩张,练习由短到长,由浅到深,打好中声区的基础,慢慢增唱到高音。训练中,练习曲和歌曲应是学生力所能及的,而不是超过他们能力的练习。能力达不到硬要学生练,喉咙容易紧张,喉结上提,气息易上浮,声音飘、挤、卡。所谓气沉丹田,就是要小腹形成一个有力的支点,用弹跳练习效果为好,感悟最深。因为在唱跳音时,来不及想位置、共鸣等技术性的问题,反而会唱得更自如。练习中,我主张喉头稳定,而不是下压。一些人误认为放下喉头就是喉头下压,稳定的喉头是歌唱的前提,加之流畅的气息才能唱出美妙的声音,喉头下压则造成牙关、下巴、舌、喉头以至肩部的紧张,这样的状态歌唱势必影响气息的流畅,这种状态发出的声音可想而知了,特别是在这种压喉头的情况下唱高音,唱完高音后,声音全吊起来了,这是不可取的。放下喉头应该因人而异,有人本来喉位就不高,还一味地要求他放下喉头,这就不妥了。学生男高音王宏伟入学时有较好地乐感和声音条件,但喉部开得过于大,喉头有意识的下压,造成肩部的僵硬,气息不流畅,声色受到了影响。经过两年的学习,他的喉头稳定了,气息流畅了,音色也更加明亮、圆润,为他的唱歌事业奠定了坚实的基础。换声点是客观存在的,应根据每个人的生理结构,即咽腔大小、声带长短薄厚、上腭深浅高低、喉结位置的不同而异。我认为在教学中,不应该向学生灌输某个音是你的换声点,这样反复强调换声点容易给学生造成不必要的思想负担。训练中,我认为应从高到低训练1 7 6 5 4 3 2 1 或5 4 3 2 1 以及从高到低的下滑音 1 ,这样声音不容易出现坎儿。我在教男高音王宏伟和陈小涛时,深有体会,在打好他们中声区的基础上,练习高音,我要求他们喉头稳定、气息流畅。技术纯熟了,根本就听不出什么换声点。如王宏伟在2000年双拥晚会上演唱的《西部放歌》 ,这首歌的开头和结尾,最高音都唱到了海bE,并在这个音上延长若干拍,王宏伟都能自如地驾驭,高音十分地漂亮。要在这样高的音上站住,靠的是纯熟的技术、流畅的气息、稳定的喉头、小腹有力地支持、双脚有十指抓地的感觉,唱出十分震撼人心和富有穿透力的高音,优美的旋律和他那充满激情的演唱令人荡气回肠。对于女高音也同样要求有正确的气息、稳定的喉头、高的声音位置,声音要有光彩,富有弹性,充满活力,倾注全身心的激情去歌唱,这样才能自如地驾驭声音的强弱、长短。
二、因材施教,切忌 “克隆”
因材施教,因人而异,这是一个老的话题,但是我认为十分有必要再次强调。因人施教是教好学生的关键,声乐教学是一项十分艰苦的脑力和体力的综合劳动,是一门特殊的学科,乐器有一定的规格、尺寸、材料、质地,如钢琴、大提琴、小提琴、管乐、打击乐等等,许多乐器的零件是在流水线上生产出来的,即使是手工制作也必须有一定的规格、比例。而人的声音则是演唱与 “乐器”(声带)的合二为一,是无法分开的。世界上没有完全一样的人声,学生来自不同的地区、不同的生活环境、不同的语言、不同的文化素养、不同的生理条件以及对音乐不同的悟性和理解,决定了声乐教学要因人施教、个别对待。作为声乐教师,应充分发挥每个人的优长,克服不足,扬长避短。而用一个模式的克隆式教学,一味地让学生模仿自己,或单凭自己的经验和感觉去 “克隆” 学生,这样势必会出现千人一面、万人一声、令人忧虑的现象,是绝对不可取的。
我们知道,歌唱是通过气息作用于人的发声器官产生共鸣完成的。然而,每个人的发声器官的生理构造也不尽相同,由此产生其发声的能力也迥然不同,加之学习领悟演唱的理解能力、心理状态、音乐修养的差异,决定了声乐教学的这种特性。
声乐教学的 “个别对待” 极具辩证法,是运用 “具体问题具体分析” 的哲理。在声乐教学实践中,针对每个人发声器官的生理构造和演唱心态,找到通往成功彼岸的一种可行方法。所以,应用发声器官的科学发声,是民族声乐教学的首要训练任务。如果没有科学发声的训练,也就无从谈起与民族演唱特点的兼容并蓄。为此,在声乐教学中,我努力把科学发声作为教学的支柱,因人而异地指导学员运用自己的发声器官来科学地发声,这是作为民族声乐教学的基础,这种教学方法一直贯穿在我多年的教学实践中,并取得了可喜的成绩。如女高音宋艳红、董晶晶,他们有共同的特点是音色甜美、乐感很好,由于她们生活的地区、生活经历、文化素养以及心理、生理等方面的不同,所以不能用同一个方法去教她们,我针对她们各自的特点,发挥她们的优长,克服不足,取得了很好的教学成果,现在她们都已成为很成熟的歌唱演员。
三、提高综合素质,培养优秀人才
声乐艺术是立体的时间艺术,是多种艺术的综合。如果只有一副好嗓子,没有演唱的激情,没有规范的吐字发音和协调而生动的表演,再好的嗓子充其量也只是个艺匠而已。而声乐艺术家除了要有一副好嗓子外,还应具有全面的音乐修养,流畅的气息,统一的声区,正确规范的吐字发音,充满激情的演唱,用美好的歌声打动观众的心,达到 “一声唱到融神处,毛骨萧然六月寒”。艺无止境,声乐艺术更是如此,民族声乐不但要从戏曲、曲艺、民歌以及西洋音乐中提炼精华、汲取营养,同时,还应从舞蹈、美术等姐妹艺术中吸取优长,展开想象的翅膀。艺术是相通的,借鉴姐妹艺术并以此充实我们民族声乐教学,这无疑是十分有益的。
虽说声乐教学是单个教练,但不应是封闭的,更不可 “闭门造车”。除了在课堂学习外,还应该把眼光放远些,到课外面多学习,向声乐教育家、歌唱家、戏曲家、曲艺家以及民间艺人学习。他们有着许多成功的经验和失败的教训。学习他们的经验,丰富我们的教学,汲取他们的教训,使我们不走或少走弯路。
学生不是教师的私有财产,而是国家的未来和栋梁,要想培养出优秀的声乐人才,老师是关键。老师应不断地学习新知识,学习他人的优长,以提高教学水平。社会在发展、在前进,老师只有不断地学习新知识,才能顺应时代的步伐。教师要培养造就声乐演员,课堂和舞台是完全不同的两个概念。在课堂上,学生面对的是老师;而在舞台上,学生面对的是观众。所以， , 舞台实践是声乐教学不可缺少的重要环节。有的人离开学校多年,在台上仍是一副学生腔,缺乏演员的素质,观众是不欢迎的。教学中,我经常带着学生去听音乐会,观摩其它的文艺演出,还为他们提供较多的舞台演出实践机会,建立健康的演唱心理。
声乐教学是感性多于理性,而不是从理论到理论。教学的过程也是师生心灵沟通的过程,作为一名声乐教师,不但要掌握深厚的理论知识,还应有丰富的舞台实践积累,掌握和了解不同地区、不同年代、不同风格的中外声乐作品、戏曲等。教学中,老师应十分重视学生的感觉,并认真了解学生的想法,因为老师的教学手段、意图,要通过学生来体现。我在教学中认真与学生交流,我把我的教学意图、练习曲、歌曲明明白白讲给学生,并讲明为什么要给这些练习和作品,要达到什么目的。由于有了沟通,学生积极配合,进步都很快,取得了很好的教学成果。我常常告诫学生,学习声乐没有任何捷径可走,只有一步一个脚印艰苦地攀登,要耐得住寂寞、耐得住清贫,通过师生的共同努力,才能取得艺术上的成功。
教师的人格魅力是非常重要的,教师这项工作是神圣的,在学生眼中是十分高尚的,所以就要求我们老师要为人师表、重视师德、勇于奉献,只有这样才能取得更大的成绩。
总之,我认为,社会在不断的进步、不断的前进,我们民族声乐教学也在不断的进步和发展,我愿破除门户之见,博采众长,汲取营养,丰富自身,在民族声乐教学的百花园中与大家共勉。
第五篇：2012-2013学第二学期声乐教研室活动计划
黑河学院音乐系声乐教研室
2012——2013学第二学期教研室活动计划
在全院师生迎接国家教育部教学水平评估来临之际，我们又迎来了新学期，为了使声乐教研室全体教师教学水平和教师素质得到进一步提高，本教研室现将本学期教研室活动计划做如下安排：
1、声乐教研室全体教师要统一思想和认识，与时俱进、不断把新思想、新观念运用到教学过程中。坚持以教学质量求最高，倡导教师的敬业精神和奉献精神，尊重学生、帮助学生，以学生为中心的理念，做好每一步教学环节。
2、每月定期组织教研活动，至少1-2次集中教研室活动，时间定为每周三7、8节，地点为表演楼202琴房。充分利用教研活动时间，相互传授教学经验、教学体会，讨论教学中的重点和难点问题。
3、为开学初学院、系里将进行的教学初评工作准备材料，逐步完善教案的电子版；按照系里的统一要求做好教学大纲、教学日历、教案、讲稿等教学文件规范性，在教学方面要不断追求完美。
4、严格规范教研室常规管理，督促声乐教研室全体教师要按时上下课，认真、负责的上好每一节课。要根据学生的特点进行授课，做到因材施教，避免千篇一律。使学生在每一节课结束时，都有较大的收获，让学生真正喜欢声乐，从而提高声乐学习的兴趣，最终达到声乐成绩稳步提高的目的。
5、做好听评课工作，达到教师之间的相互学习、相互帮助，每位教师都要有听课记录。相互听课是一个很好的相互学习、相互交流教学体验的过程，可以取别人之长处，补己之短处。
6、本教研室具有讲师及以上技术职称的教师，担任毕业论文（设计）指导工作的，要认真负责的按照《黑河学院毕业论文（设计）管理办法》中第三大点指导教师的任务履行指导教师资格和完成指导教师职责的相应要求。保证所指导的学生毕业论文（设计）顺利完成。
7、鼓励教师开展科研工作，紧紧围绕课堂教学改革，开展系列科研活动，激励推广较好的课堂教学经验。
8、配合系里及时传达学院、系里的各项教学文件精神。
9、做好期末考试工作。
10、按照院、系的统一要求，做好相关教学基本数据的收集、整理、归档工作。
11、积极按照学院和系里的要求完成相关的工作。
总之，在新的一学期里，声乐教研室全体同仁会团结努力，共同奋斗，做好我们的每一项工作，使我们的教研室成为充满生机活力、蓬勃向上、奋力进取的集体。
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