中职艺校学前教育声乐教学声乐锻炼

第一篇：中职艺校学前教育声乐教学声乐锻炼

中职艺校学前教育声乐教学声乐锻炼

1、中等艺术学校学前教育高职专业概述

中等艺术学校学前教育专业是为适应我国社会主义幼儿教育事业的发展,提高幼儿教育工作者的学历层次和专业化水平设置的。学前教育高职专业是为广大学前教育学生提供一个参加高考的机会,经过中学的学习以后,考入上一级的高职院校。幼儿教育是终身教育的第一阶段,是我国基础教育的组成部分。幼儿教育从业人员的素质和专业化水平直接影响幼儿教育的质量。按照邓小平同志关于“教育要面向现代化,面向世界,面向未来”的指导方针,立足当前,着眼未来,培养一批具有现代教育观念,熟练掌握幼儿教育业务,师德高尚的幼儿教育工作者,以适应21世纪上半叶幼儿教育改革与发展的需要。

2、中等艺术学校学前教育高职专业的声乐教学

学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才,不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识,还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能,歌唱能力的发展占有相当大的比重。声乐课是一门重要的课程。学前教育高职专业声乐课,主要是培养学生的音乐素质,首先,训练学生掌握基本的声乐演唱能力,在学生掌握一定的歌曲演唱技巧的基础上,提高学生声乐的演唱水平,并强化演唱能力,为学生参加升学考试专业基础。其次,为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能,使学生掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。

3、声乐基础训练及声乐歌曲演唱教学

一方面,是声乐演唱基本功的练习。声乐基本功训练。

1(1)发声练习:主要是发音位置和音高要准确,意大利语的元音、辅音念法要标准,汉语的字头、字腹、字尾的吐字和咬字要规范。a、e、i、o、u五个元音一定要会唱会念而且要标准。这是最简单、最基础的工作,需要日常反复练习。声乐基础训练,就像修高楼打基脚,基础不打牢、不打扎实,是修不起来的。先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即能“张口就来”。母音发声练习:a、e、i、o、u,初期训练时以五度以内级近的下行音阶为主如:4/45555|54321|aeiou---(2)共鸣腔体打开:共鸣器官的功能要不断加强练习,在平时一定要指导学生有步骤的反复练习以增强这些器官的能力,比如喉咙、口腔、鼻咽腔等腔体打开的练习一定要经常做。

(3)呼吸器官:主要是气息的控制与支持,不仅共鸣器官功能需要加强练习,呼吸器官的功能练习更需要加强,声乐演唱中采用的呼吸主要包括,扩胸运动、腹部运动,腹式呼吸练习及胸腹式呼吸练习在演唱中要通过正确的呼吸方式得到好的气息支持以控制音高、音色及音量。

在气息练习中,有的人喜欢专门教学生先找气再发声,这样往往造成学生找到了气息,但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板,我们不妨让学生在歌唱中找气。其实,歌唱气息是本能的,情绪有了,状态对了,激情来了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸。在训练中可以利用单个母音的保持音和跳音进行训练如:2/413|53|1-|e---另一方面,是声乐歌曲演唱训练。声乐歌曲的教学:培养学生良好的音乐感受力,在进行基础训练时,千万不可光“练声”不“唱歌”。学前教育专业的学生不仅要掌握基本的声乐曲目还要掌握一定的儿歌曲目,这里只针对歌曲演唱部分谈一些经验和体会。声乐歌曲初期训练。训练初期根据学生的实际演唱能 力,选择曲目让学生唱,认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。

初期训练时选择教材上的歌曲如熟练演唱,如歌曲《花非花》要熟练曲目。要背旋律、背歌词、被表情记号、肢体语言。首先,介绍作者:黄自(1904～1938)江苏人,早年留学美国耶鲁大学音乐学校学习作曲,后任上海国立音专理论作曲教授兼教务主任。作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨。尝试东西方音乐语言的融合,是我国最早谱写抗日歌曲的做作曲家之一。

代表作《玫瑰三愿》、《点绛唇》、《南乡子》等。其次,介绍作品《:花非花》是黄自于1933年以白居易的诗词谱写而成的艺术歌曲。在中国艺术歌曲发展史上是具有代表性的作品。歌词中的意境有几种解释:一是以“花和雾“比作所咏之物的短暂易逝,难以长久;二是用”花和雾“的。轻渺隐示着具有神秘色彩的美女。这正表达了一种对于生活中存在过而又消失了得美好的人与事物的追忆、惋惜之情。最后教学提示。(1)带学生逐句试唱作品,熟练掌握。(2)《花非花》4/4拍,全曲旋律紧紧相扣,形如流水,自然成曲。虽然只有8小节,其喻意耐人寻味。(3)演唱时全曲速度稍缓慢,要求声音连贯匀称,音色柔美抒情。(4)这首歌只有一段歌词,但演唱时可以反复唱两遍,可以根据学生对歌曲的理解和体会,根据歌曲的强弱记号,抒发情感,表达出艺术歌曲的意境。

学前教育高职专业的学生要进行升学考试,因此在声乐考试期间要进行强化训练,要求学生在原有的声乐演唱水平上演唱有一定难度声乐作品,因此对高职专业学生的后期训练要以有难度的声乐作品为主,如:《大森林的早晨》、《我和我的祖国》、《我爱你,中国》、《沁园春雪》等。要求学生达到以下标准。情 3 感表达:理解歌曲内涵,情感真挚、富有意蕴、表现力强。发声方法:精神饱满、音色统一、气息流畅、有一定的技能技巧和唱功。

风格把握:歌曲选择适当,演唱完整。咬字吐字:歌词咬字吐字清晰。音准:准确把握歌曲旋律。节奏:无明显出入,与歌曲伴奏配合熟练歌曲《我和我的祖国》。作品介绍《:我和我的祖国》是一首歌颂祖国的歌曲。歌曲旋律流畅,层次清楚,跌宕起伏,歌词富于深情,真挚的情感把歌曲推向高潮。教学提示。《我和我的祖国》是一首复三拍子圆舞曲风格的歌曲,它的旋律给人一种起伏、流动的感觉。歌唱时应力求做到声音优美、自然、亲切、深情、动听。要较准确的运用头腔共鸣,字要唱得舒展连贯,保持较深得气息支持,深而不僵。结尾处的五度大跳“心中的歌”要作准备,注意声音位置统一。

总结,以上是我通过日常声乐教学并结合教材总结出来的关于学前教育高职专业声乐歌曲演唱的些经验和看法,声乐教学要以基本功训练为主,在学生掌握一定的演唱方法以后循序渐进的由浅入深的进行声乐歌曲的演唱训练,并逐步形成一套健全的教学体系,以适应学前教育高职专业学生的升学需要。

第二篇：学前教育专业声乐教学探讨

学前教育专业声乐教学探讨

摘 要： 一般来讲，初学者在歌唱时，音量的均衡控制不是很好。一首歌曲力度的变化是多样的，由弱渐强、由强渐弱等，整首歌曲不能一直虚唱或喊着唱，初学者要自如地控制音量，使歌声达到理想的境界。

关键词： 学前教育 发声方法 朗诵歌词 声乐教学

声乐教学方法没有最好，只有更好。只有通过反复不断地摸索探究，找到适合学生群体现状的方式方法，才能事半功倍。学前教育专业现状是，班内男女比例严重失调，女生多男生少，这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状，现就学前教育专业声乐教学进行探讨。

一、注重讲授科学的发声方法

前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。

1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习，寻找快速换气的感觉。

2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练习，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。

3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。

二、朗诵歌词的重要性

我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”

朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：

歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。

三、运用多样性的方法进行声乐教学

学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。

1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。

2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。

3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。

只要投入极大的内心和热情，不断研究教学对象的特点，找到正确的教学方法，学前教育专业的声乐教学才会锦上添花，绽放其魅力。

第三篇：学前教育声乐教学的意义

学前教育声乐教学的意义

音乐教育可以让我们了解孩子的内心世界，音乐教育的的学习中，学习音乐不会让孩子成为一种负担或功利，而是全心身地投入到音乐的无限世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由等方式表达抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

一、音乐教育具有的创造性，有利于幼儿创造性的发展

幼儿的思想因为还尚未受到社会的影响而定型，他们对音乐具有天然的感知度与创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器去演奏，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。音乐教育同时强调了创造精神是可以塑造的，例如孩子会去模仿不同的声音，用肢体随意的拍打或弹奏，尤其是一群孩子聚在一起，一部动人的交响乐本能的自然的就在孩子们中诞生了。音乐的即兴创作性又为孩子的发展增添的创新性。有时我们放一段音乐，用图画来表示我们听到的音乐图景，比如当听到流水的声音时宝宝可能线，也可能画的是他们最新欢的动物，也可能什么都没有，这时我们就培养了孩子对感知到的东西的图像表达能力。即让孩子开开心心的参加了音乐活动，有提高了孩子的理解力与表达力。

二、音乐教育因其丰富的形式，有利于幼儿综合能力的养成

音乐教育以其丰富的形式，使孩子们摆脱传统的琴凳琴弦的束缚，也不再是被动的聆听，让孩子轻松的进入创造与表达的音乐学习阶段，使孩子不再一味的被动固化学习，更多的自己去创造演绎。合唱可以让他们早早的学会在群体中与人协调合作，通过各种不同的活动可以让孩子们学会服从，培养领导力与被领导等技能。在玩的过程之中既感知了音乐，又增强了人与人之间的情感沟通，增强合作意识与协调能力。

三、幼儿音乐教育促进幼儿的发展的同时有利于促进社会性的发展

幼儿音乐教育作为启蒙教育的形式之一，直接或间接影响着未来孩子的成长轨迹。梁启超说”少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”由此可见，幼儿的健康思想的养成对于未来在人生中所扮演的角色起着关键的作用。我们需要对音乐教育的作用引起重视。以一种开放的，个性化的教育模式吸引孩子主动自主的去学习，充分发挥孩子的想象力与创造力，从要我学到我要学的转变。同时也让老师从单纯的教育中解脱出来，让其不再只是单纯的授业者，一味的传授，同时也让其成为参与者，引导与接受孩子的创造。

综上所述，利用音乐的娱乐性参与性的特点引导音乐教育在幼儿阶段的学习。在学习与生活中，充分的把音乐教育融入于愉快的音乐体验、音乐表达与音乐创造之中，学得愉快，学有所得。让幼儿在愉快的、活泼的、健康的、富有艺术性的、创造性等特点的教育活动中接受教育，让音乐教育在一种寓教于娱乐之中的氛围下成为幼儿教育实施的有效手段，促进幼儿身心健康全面发展，丰富精神生活，使性格活泼开朗。同时使德、智、体、美等方面同时受到教育。（本文作者：张红革 单位：北华大学师范分院学前教育系）

第四篇：《声乐》课程标准（学前教育专业）

《声乐》课程标准

一、课程管理信息

课程名称：声乐

课程代码：PT2BS09

教学单位：普通课教研室

制定时间：2021年4月

编写负责人：__________

审定负责人：__________

二、课程基本信息

课程学分：8

课程学时：136

授课对象：学前教育专业

三、课程简介

（一）课程的性质

《声乐》课程是学前教育专业必修课之一，是专业技能课。课程的目的在于使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能技巧，让学生懂得一般歌唱知识，学会基本的歌唱技能，并通过练唱不同题材，形式的歌曲，发展思维，全面提高学生作为幼儿园教师应具备的音乐素质。课程的任务是要求学生懂得如何运用气息科学发声；正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高歌唱能力和表现能力，达到能有感情歌唱。

（二）课程的作用

学前教育、幼师专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育、幼教方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等一系列的实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以针对歌唱能力的重要性，专门开设了声乐基础课这一课程。

本课程的先修课程有视唱练耳、乐理基础知识等。

四、课程设计

以兴趣为导向，强化专业学习。让学生在完成基于工作任务的教学中，在音乐的学习情境中学习，通过亲身体验和现场观摩营造竞争的学习氛围和环境，主动参与声乐学习。

以共性为导向，注重个性培养。由于生源掌握音乐程度不一样，所以先从统一的基础知识开始。另外根据学生音色情况、学生基础及学生形象思维型智力特点，注重学生的个性发展。

以任务为导向，树立学习理念。通过任务驱动、检查、评估教学法，逐步提高学习效果。在教学过程中，学生从被动学习逐渐转变为主动学习，不断积累知识，丰富经验，树立终身学习理念。

以情感体验为导向，深化情感态度、价值观。从声乐教学中体验音乐的真实内涵，把体验声乐作为一种学习习惯。从艺术作品中感受声乐的内在价值，不断提高审美水平，从而深化对声乐艺术的正确判断。

（一）课程基本理念

1、帮助学生建立正确的声音概念

首先，多让学生接触正确的“声音”，灌输给学生一个正确的声音观念——自然统一，张驰有度。让学生多听优秀歌唱家的演唱。音乐是声音的艺术，也就是听觉艺术，没有声音表象的感觉和积累，当然无法树立正确的声音概念。只有听多了才能对正确的“声音”有一个正确的认识，才能更深层感觉到声音的美。多听优秀歌唱家的演唱好处不止这些，它对理解音乐、表现音乐、提高音乐修养等更是大有裨益。

其次，教师要给学生提供正确的范唱。因为教师离学生最近，能及时给学生以具体的声音参照。学生能在第一时间里听到正确的声音，及时找到方向并与之靠拢。而模仿正是声乐学习初级阶段的重要方法之一。因此，在声乐教学中教师要通过美好声音的形象语言，激起学生内心的情感共鸣，唤起她们唱歌的欲望，使学生情绪饱满，感情充沛，从而激起她们歌唱的发声器官、呼吸肌肉的积极运动，在种状态下，歌唱的技巧易于被学生掌握和运用。

再者，教师要帮助学生找到她自己正确的声音，歌唱家也好，教师也罢，她们的声音只能提供一个范本，最终目的还是为了让学生唱出自己的音色。因此，教师在声乐教学中，反对学生不动脑子，在声音上一味模仿某某歌唱家的声音，要让学生知道世上没有一样的声音，在声音上模仿的越像，存在的问题就会越多，因为每个人的特点不尽相同。要帮助学生分析了解自身的特性，在掌握科学的声音共性的基础上，充分发挥个性特色，唱出自己的音色。声乐学习是一个长期的过程，不可能在短时间内完成，尤其在集体课内。但正确的声音还是会出现，即使是一个音、一句乐句也要及时对学生加以肯定、鼓励并继续强化，让学生记住自己发出的正确声音时身体各部分的感觉。在这样不断的练习和强化下，学生正确的声音概念就会慢慢地建立起来。

2、激发学生的学习热情，使学生积极地歌唱

首先，让学生在思想上对声乐学习有正确的认识，保持较好的心理状态。使她们认识到声乐学习的特点，知道声乐学习是枯燥的，也是艰苦的，不是一朝一夕的过程，在心理上要有准备，对自己的要求要适当。作为教师要及时做好学生的思想工作，告诉她们任何艺术门类不刻苦，不用脑，不下功夫都是难以得到成果的。还要让学生学会正确面对问题，学会思考，在老师的指导下慢慢解决问题，不要急于求成。同时让学生体会声乐艺术的魅力，指导学生聆听，学会欣赏声乐的美，提高学生对歌唱的渴望，锻炼胆量，提高心理素质，增强自信，放松情绪。这样学生就不会对声乐学习轻易地失去学习热情，克服困难的意志力也会得到培养。

其次，教师在教学各环节上尽量激发学生的热情。难度偏大的作品会使学生产生畏惧感，演唱失败带来的挫败感也会影响学生唱歌的热情，有时还会带来新的毛病和问题。难度偏易，学生会感觉没有挑战性，热情也会减退。练声曲的选择也要有一定的思想性和艺术性。歌曲本身要有风格特点，使学生对歌曲产生浓厚的兴趣，觉得好听、美，有歌唱的欲望。教材之间的安排要合理，要让学生能学习不同地区、不同文化、不同风格的歌曲，使她们觉得新鲜有趣、富有变化。有时解决一个技术难点，如果很长时间还解决不了，就要换一种手段、方法，或者干脆停一停。不然，教师和学生会陷入“钻牛角尖”的局面，这对于教学非常不利。至于如何控制节奏，除了课前充分的准备外，更重要的是能敏感于学生的学习状况，灵活、适时地进行调整。

3、对学生要有客观、积极而灵活的评价

评价表明了教师对学生学习的认同，使学生获得成就感，体验到唱歌和学习带来的乐趣。反过来它又会影响学生对音乐学习的热情和态度。评价包括对学生态度的评价，也可以是每个具体教学内容、环节的评价，也可以是整节课或者整体目标的评价。客观的评价可以让学生明白自己学习状况，了解学习程度，什么地方达到了预想的目标，什么地方还需要继续努力。积极的评价可以让学生增强自信心。声乐技巧的学习，需要学生很大的耐心和良好的心理状态，特别是在一个集体中学习，如果教师能不断地给以及时的肯定和鼓励，学生就会更有兴趣学习，更有信心和勇气面对问题和困难。教学评价也要因人而异，灵活掌握，不同个性、气质类型的学生应给予不同的评价方式。但目的只有一个，让学生能够更积极地投入到声乐学习中，取得更大的成绩。

（二）课程设计思路

1.运用行之有效的训练方法。坚持先“相才”再施教的原则。声乐教学有其特殊性,即它最能体现“因材施教”的教学原则。

2.坚持把握基础训练和循序渐进的原则。声乐教学与其它学科教学一样,应重视基本功的训练,在教学中要克服那种追求大歌的习惯做法。

3.坚持直观性原则。声乐教学中一个最有效的学习方法即是“模仿”,学生可运用这种方法走便捷之路,进行歌唱状态的模仿演唱,从中找感觉,往往会达到意想不到的教学效果。

4.坚持启发性、激发性原则。歌唱不是一个简单的发声器官的运动,在声乐作品的演唱中,歌唱器官与全身肌肉的运动配合是看不见、摸不着的,基本是凭借感觉、听觉、想象等复杂因素获得提示。因而在教学中,教师可以从学生个性情况出发,借助生活中许多意识的自然状态,启发他们有意识地、有想象地歌唱。

5.构建民主、平等、和谐的新型师生关系。声乐教学与其它学科的教学一样,永远存在着师生两方的关系。

（三）教学内容选择

岗位适用

根据幼儿教师、保育员岗位的工作任务

行业发展

立足推动幼儿教育的发展，提高全国基础教育水平。

课证一致

结合职业技能证书的考核

统筹兼顾

就业岗位和发展岗位的统筹兼顾、课程整合和前后课程衔接的统筹兼顾

1．教学内容的选取充分体现“岗位适用”

根据中职学前教育专业毕业生的就业定位，并对幼师岗位的工作流程、工作任务及相应的职业能力要求进行详细分析。本课程设计了声乐基础、独唱歌曲、儿歌教学制订三大项目，每一项目教学的内容紧扣岗位工作任务。

2．教学内容的选取充分体现“行业发展”需要

按照国家长期教育改革发展纲要及各省市区制定的学前教育发展的计划，在未来的十年内，要基本普及学前教育。但是，幼儿师资的缺口很大，预计，在未来的十年内，幼儿教师的缺口达12万。尽管几年来全国幼儿教育获得了发展，但仍与全国幼儿教育事业发展的总目标有很大的差距。要缩短这个差距就需要大量高素质的幼儿教师，而这个差距就为学前教育专业人才提供了一个巨大的就业市场。

3．教学内容的选取充分体现“统筹兼顾”

在教学内容设计时统筹兼顾学生的就业岗位和发展岗位，重视学生职业生涯的发展。一方面要考虑学生的就业首岗主要是幼师，但同时也要兼保育员、幼儿托管中心教员等岗位的知识能力需要，以确保良好的首岗适应，为学生的可持续发展打好基础。

（四）教学内容的组织与安排

1．以工作过程序化教学内容，以工作任务设计教学项目，实现理论与实践的融合声乐的教学内容以师生互动为主线，从集体大课的形式，到目标培养的完成，都充分考虑实用性和可塑性。

2．以任务作为教学目标，以理论作为辅助工具，充分体现教、学、做合一

课程内容的组织与安排突出学生歌曲演唱能力的培养，以幼教职业作为教学目标，理论知识的选取紧紧围绕幼儿需求完成，在教学组织过程中，边教边实践，在实践中学，在学中实践。

3．以“课堂教学”为指导，以幼儿园合作为前提，合理安排实训实习

课程实训实习的组织与安排以“学校课堂”为指导，在实训实习的组织中，搭建了教学活动实战平台，学生在完成课内学习的同时，完成幼儿教学实际训练和体验。

五、课程目标

培养学前教育幼儿园教师，幼儿教育管理者和保育员及其他幼儿教育工作者。

1、知识与技能

培养幼儿教育工作者，掌握声乐的基本技巧，并能自信演唱一定难度的声乐作品。

2、过程与方法

通过课堂集体大课教学，以及个人表现演唱提高声乐素质。

3、情感态度价值观

增强学生演唱能力自信心，提高声乐审美能力，能成为幼教工作中德语教育的中坚力量，树立终身学习观念。

六、课程内容要求、课时分配

项目教学表

项目

工作任务

知识要求

技能要求

学时

课内

课外

项目一：

声乐基础知

（20/0）

任务一：

歌唱发声器官的生理构造及其作用、歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣

1、声乐的原理

2、歌唱的基本方法

3、科学的歌唱姿势

4、歌唱的呼吸

5、歌唱的发声技巧

6、歌唱共鸣的认识

1、掌握声乐基础知识

2、对歌唱器官的准确认识

3、歌唱姿势的讲解

4、呼吸的示范练习

5、发声示范

6、几种共鸣腔体的介绍

0

任务二：

歌唱吐字咬字、嗓音的保护、歌曲的分析与处理方法、三种歌唱方法简介、歌曲知识简介

1、歌唱吐字咬字清晰

2、嗓音保护基本知识

3、分析处理歌曲作品

4、美、民、通简介

5、三种歌曲形式简介

1、声母、韵母发音

2、嗓音在生活中和歌唱中

3、分析歌曲的艺术内涵

4、三种唱法的介绍

5、三种歌曲形式介绍

项目二：

发声练习与练习曲

（4/0）

任务三：

发声练习与练声曲

1、发声训练

2、常用练习曲

1、发声技巧的训练

2、常用练习曲教唱

0

项目三：

独唱与齐唱

(40/0)

任务四：

齐唱训练

准确掌握歌曲节奏、音准、力度、速度。

音色的调整训练、对于歌曲速的分析、力度的强弱要把握准确，齐唱的艺术表现。

0

任务五：

独唱训练

1、掌握正确的呼吸

2、歌唱姿势、共鸣要求、吐字咬字

3、独唱的音色

1、呼吸训练

2、歌唱状态的训练和调整

3、独唱的艺术表现

0

项目四：

幼儿歌曲、儿童歌曲

（20/0）

任务六：

幼儿歌曲训练、儿童歌曲训练

1、儿歌发声

2、儿歌的情绪

3、儿歌的表现

1、儿歌识谱技能

2、儿歌演唱技能

3、儿歌表现的内容分析

0

项目五：

合唱指挥基础知识

（10/0）

任务七：

合唱与指挥训练

1、分析合唱作品

2、指挥的基本手势

3、指挥的听觉分析

1、掌握分析合唱作品技能

2、指挥的挥拍

3、指挥的听觉训练

0

项目六：

指挥艺术实践、合唱发声与练习曲

（4/0）

任务八：

指挥和合唱艺术实践

1、合唱的音色调整

2、和声的效果

3、合生练习曲记忆

4、合唱与指挥的相互配合5、指挥的要素

1、对与音色的敏感

2、对和声的判断

3、声部的线条清晰

4、指挥与队员的讲解

5、指挥的案头工作

0

项目七：

合唱歌曲

(20/0)

任务九：

合唱歌曲排练

1、声部的划分技能

2、单一声部的练习

3、合唱歌曲训

1、掌握合唱发声技巧

2、单一声部的音色统一

3、能够分析歌曲结构

0

项目八：

中外独唱歌曲

（18/0）

任务十：

歌曲演唱训练

1、熟悉艺术歌曲

2、演唱中国作品

3、演唱外国作品

1、掌握歌唱的基本技巧

2、能准确把握歌曲情绪

3、掌握分析歌曲的技巧

0

课时合计136

136

0

七、项目方案设计

项目一

声乐基础知识

教学目标

最终目标：

掌握声乐基础知识，理解歌唱的基本原理，了解歌曲的演唱形式以及歌曲形式，学会分析歌曲作品，懂得嗓音的保护。

促成目标：

1、提高声乐意识和认识水平。

2、为学习声乐打下理论基础。

任务一：

歌唱发声器官的生理构造及其作用、歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣

教学目标

最终目标：

掌握声乐的基本理论。

促成目标：声乐理论基础

工作任务：

通过书本的理论讲解，对声乐的初步认识，讲解关于歌唱的基本知识，为接下来的的声乐学习打好基础。

相关实践知识：

乐理知识学习

歌曲作品的聆听

活动设计：

模拟家访活动和幼儿突发疾病状况。

考核方式：

讨论歌唱呼吸，学习歌唱发声。

思考与练习：

1、学习歌唱要多长时间？

2、学习歌唱理论的重要性。

3、关于音色的判断。

4、呼吸练习。

任务二：

歌唱吐字咬字、嗓音的保护、歌曲的分析与处理方法、三种歌唱方法简介、歌曲知识简介

教学目标

最终目标：

歌唱中能够正确的吐字咬字，知道怎样保护嗓子，对歌曲能进行初步的分析和处理，了解美声、民族、通俗三种唱法的区别，知道歌曲的艺术存在形式。

促成目标：

提高对歌唱艺术的认识水平，能够进一步提高声乐的理论技巧，为处理和分析声乐作品做准备，把审美意识提高到歌唱艺术的重要位置。

工作任务：

1、吐字咬字训练。

2、嗓音保护讲解。

3、处理歌曲的基本方法讲解。

4、三种唱法的观摩

5、对学堂乐歌、民歌以及艺术歌曲的基本理解。

相关实践知识：

朗读诗歌，注重吐字咬字的技巧，在生活中学会保护自己的嗓子，分析简单的歌曲作品，聆听声乐作品。

活动设计：

朗诵诗歌，歌曲作品试着演唱

考核方式：

演唱歌曲过程进行评价。

思考与练习：

歌唱的吐字咬字和平时说话的区别。

项目二

发声练习与练习曲

教学目标

最终目标：

掌握发声技巧，熟悉发声基本练习曲

促成目标：

为系统学习歌唱做铺垫，养成良好的歌唱状态。

任务三：

发声练习与练声曲

教学目标

最终目标：

养成科学的发声习惯。

促成目标：

为演唱好一首歌曲做好声音准备。

工作任务：

发声示范练习，强调呼吸、共鸣、音准、姿态。重点练习中低声区音域。

相关实践知识：

听歌唱家的演唱，通过模仿来逐步提高自己。

活动设计：

闻花香式的呼吸训练以及狗喘气方法。

考核方式：

个别指导和评价。

思考与练习：

1、歌唱前为什么要进行发声练习？

2、歌唱发声时要注意哪些问题？

3、元音的吐字方法你能做到吗？

项目三

独唱与齐唱

任务四：

齐唱训练

教学目标

最终目标：

齐唱歌曲在音乐教学中最常被使用，尤其针对幼是专业学生毕业走向岗位后可以经常使用。

促成目标：

对于齐唱歌曲的听觉效果的提高，能进一步提高声音审美水平。

工作任务：

整齐的音头训练，吐字咬字的归韵进行纠正，对声音的统一进行调整。

相关实践知识：

听进行曲

活动设计：教唱训练

考核方式：

讲究统一而不是独特与个性，所以声音要融入集体。

思考与练习：

由齐唱引发同学们对生活的思考，团结的作用。

任务五：

独唱训练

教学目标

最终目标：

能单独表现和演唱歌曲作品

促成目标：

增强自信心。

工作任务：

集体声乐训练，培养整体水平的同时还要注重个性的培养。

相关实践知识：

学习初级声乐作品，通过模仿、聆听、演唱来不断改进自己的缺点。

项目四

幼儿歌曲、儿童歌曲

任务六：

幼儿歌曲训练、儿童歌曲训练

教学目标

最终目标：

通过儿歌学习来进行分析小孩的心里情况，培养学前教育专业学生能够教唱儿歌，并学会欣赏儿歌。

促成目标：

为以后的社会实践活动和毕业后工作岗位需求做准备。

工作任务：

1、培养识谱能力

2、培养演唱儿歌的技能

相关实践知识：

听儿歌，学儿歌。

活动设计：形体动作加歌唱

考核方式：表情动作和声音是否一致？

思考与练习：儿歌的学习能提高哪方面的能力。

项目五

合唱指挥基础知识

任务七：

合唱与指挥训练

教学目标

最终目标：

1、能够进行合唱的训练。

2、能分析合唱作品。

3、学会指挥的手势。

促成目标：

能够从合唱艺术中体验歌唱艺术的另一种表现形式，以及提高对声乐艺术的审美水平，能够指挥一个合唱团。

工作任务：

1、合唱声音的训练。

2、合唱中和声的和谐性。

3、指挥手势教学。

相关实践知识：

欣赏合唱作品。

活动设计：指挥手势的教学

考核方式：

对指挥手势的掌握情况进行分析。

思考与练习：合唱歌曲与独唱歌曲的区别。

项目六

指挥艺术实践、合唱发声与练习曲

任务八：

指挥和合唱艺术实践

教学目标

最终目标：

能排练简单的合唱歌曲作品。

促成目标：

促进合唱的发展。

工作任务：

合唱训练。

相关实践知识：

合唱指挥手势训练。

活动设计：指挥排练作品

考核方式：

对合唱指挥中一首作品的理解意识。

思考与练习：在合唱训练中最难掌握的是？

项目七

合唱歌曲

任务九：

合唱歌曲排练

教学目标

最终目标：

通过合唱训练见识更多的合唱作品。

促成目标：

便于以后自己能够独立进行合唱排练。

工作任务：

合唱训练，各个声部加强训练。

相关实践知识：

分声部练习

活动设计：集体演唱

考核方式：

声音的理解和标准共性

思考与练习：合唱中是在压制个性吗？

项目八

中外独唱歌曲

任务十：

歌曲演唱训练

教学目标

最终目标：

能独立处理和完整演唱中外作品。

促成目标：

增加声乐文化修养

工作任务：

1、声乐训练。

2、歌曲作品处理。

3、音乐会。

相关实践知识：

1、独立演唱歌曲。

2、观看歌剧演唱。

活动设计：增强学生的自信

考核方式：

演唱作品

思考与练习：终身学习声乐

八、课程教学模式和教学方法与手段

1、声乐教学教材的选择

幼师的声乐教学，既要注重技能教学，又要注重声乐理论知识和学生音乐修养的培养，其目的要使学生较好地掌握科学的呼吸、发声技能，获得全面良好的声乐艺术发展。根据幼师实际教学和学生的实际情况，首先，要针对学生实际进行选择，幼师生基础差、起点低、音域窄、发声散、气息短等特点，在一年级的学习上，选择重点可立足于旋律平稳，节奏简单，句逗多的作品，避免跳跃和急于求成。在教材的编写中可加入大量的幼儿歌曲。在声乐教学时利用多媒体教学形象和感染力强的特点，让学生完整地了解作品内容及故事情节来获取知识，也可通过多媒体让学生直接感受到如何运用声音+音色+气息、力度、节奏、速度来表现一首歌曲的思想内涵，使学生自己也能积极主动地用“情”来演唱歌曲。后两年，根据专业的不同，可探索性地加一些二部、二部合唱歌曲及一些幼儿歌曲。除了培养学生的演唱能力之外，还要注意提高学生的理论知识，加设声乐理论大课，以解决学生的声乐理论问题并拓宽学生在声乐教育理论上的知识面，如发声的原理、发声技巧、歌唱生理和嗓音的保护、幼儿唱歌教学理论和童声训练或童声合唱训练基础理论等，并尝试讲述“儿童歌唱生理与心理”，这样才能使每位同学大致了解和掌握理论知识，以适应幼儿音乐教学的需要。

2、创新教学设计

传统的幼师声乐教学方法主要有:练习法、欣赏法、演示法以及讲授法等，主要侧重声乐技能的训练，作为新型的声乐教师，应该向柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹等先进的教学法汲取营养，兼收并蓄，改善教学方法，将声乐与舞蹈、美术、戏剧、文学、影视等进行有机结合，这对学生综合素质的培养和提高很有帮助。

3、创新教学模式

传统的幼师声乐教学以提高歌唱技能为目的，先从简单的歌曲开始训练逐步提高到有一定难度的歌曲训练，从而达到提高学生的歌唱技能的目的。这种教学虽也能逐渐地提高学生的歌唱技能，但对学生整体素养地提高见效甚微而且脱离了幼儿园教师的专业特点，所以并不可取。针对学生的现状和声乐小组课教学的需要，建议把声乐教学分成了美声唱法部分、民族唱法部分、通俗唱法部分、幼儿歌曲表演唱部分、合唱等五大部分。针对幼儿园教师的特点添加一个幼儿歌曲表演唱部分教学是很必要的，很多学生在学了各种唱法后，幼儿歌曲不会唱了，要么白声要么虚声，而歌曲不知道该怎么表演，所以幼师学生还是很有必要学习一下幼儿歌曲的演唱和表演。这个部分不仅要求学生掌握幼儿歌曲的技巧，还要学生掌握幼儿歌曲的表演。

根据幼师的专业特点把声乐课和音乐欣赏、幼儿舞蹈及幼儿园音乐教学法等几门学科紧密地结合在一起，更好地发挥教育的合力。在每一部分教学中都安排了1-2课时的音乐欣赏课，用来增强学生的兴趣、开阔学生的视野、提高学生的素养。如:在合唱部分教学中通过让她们观赏上海少女合唱团的演唱，让学生通过听、看、议对合唱的和声效果、整体表演有一直观地感知和认识，激发了学生学习合唱的内在愿望。又如在幼儿歌曲表演唱的部分教学中，笔者结合幼儿园音乐教学法、幼儿舞蹈，让学生分析所教的幼儿歌曲适合哪个年龄段，并让学生创编动作、设计教学、尝试教学。通过这一部分的教学，学生不仅掌握了幼儿歌曲的演唱技巧、学会了为幼儿歌曲创编动作，而且对幼儿园的歌唱教学设计也有了初步的认识。

幼师声乐部分教学的开展和改革，给声乐教学带来了勃勃生机，教师在教学上有了更多的思考，学生在学习上有了更多地主动。通过学习学生不仅掌握了一定的歌唱技能技巧、提高了对美对音乐的鉴赏能力，更因为声乐教学结合了幼师的专业特点使得学生能更好的胜任幼儿教师的工作岗位。

九、教学评价、考核

重视形成性评价是现代教育评价的发展趋势。自其产生至目前，形成性评价与质性评价、定性评价的运用相结合，其运用类型逐渐丰富并发展为真实性评价、表现性评价和发展性评价等几种。

（一）真实性评价

真实性评价指的是在真实的生活环境中评价学生的表现。真实性评价任务都是学习过程中有意义、有价值得重要经历。例如，在真实性评价中，一名学生为了解释发动机的零件，可能需要重新组装一个发动机，相反，传统的评价方法强调的是对发动机零件的记忆。真实性评价暗含的含义是：评价是学习的一部分，是不断发展变化的，成功或失败只能用学生在心的环境中应用知识和技能的能力地具体事实说明。

（二）表现性评价

表现性评价关注“我们怎么知道学生知道了什么”，要求定期观察和评价学生的表现。学生应该知道评价的标准，明确的标准不仅可以使学生知道关键信息，同时也可以给学生确立一个奋斗的目标。

表现性评价常常与真实性评价一起运用，并且与真实性评价一样有着以下的评价任务特征和评价要求。真实性评价和表现性评价的任务特征是：情景化、整体化、元认知化（需要学生思考他们的思考过程）、与所教的课程内容相关、灵活性（可以以多种方式展示知识和技能）。真实性评价与表现性评价的要求是：多种形式、自我评价、同伴评价、具体的标准、常规的学习结果和自我反思和个人内心反省。

（三）发展性评价

发展性评价是一种形成性教学评价。它针对以分等和奖惩为目的的终结性评价的弊端而提出来，主张面向未来，面向评价对象的发展。发展性教学评价着力于人的内在情感、意志、态度的激发，着力于促进人的完美和发展，是以人为本的思想指导下的教学评价。发展性教学评价强调评价主体多元化，主张使更多的人成为评价主体，特别是使评价对象夸为评价主体，重视评价对象自我反馈、自我调控、自我完善、自我认识的作用。发展性教学评价在重视施教过程中静态常态因素的同时，更加关注施教过程中的动态变化因素。发展性教学评价更加强调个性化和差异性评价。要求评价指标和标准是多元的、开放的和具有差异性的，对信息的收集应当是多样、全面和丰富的，对评价对象的价值判断应关注评价对象的差异性，有利于评价对象个性的发展。发展性教学评价在重视指标量化的同时更加关注不能直接量化的指标在评价中的作用，强调定性评价和定量评价的结合运用。认为过于强调细化和量化指标，往往忽视了情感、态度和其他一些无法量化而对评价对象的发展影响较大的因素的作用。

十、课程实施条件

幼师声乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧，对音乐和艺术的感受，表现和创造能力及培养高尚艺术情趣的教育活动。声乐教学既有与其他学科的教学相同的方面，又有它自身很独特的方面。幼师声乐教学是努力做到以“学生怎样学”为中心，尽量使教学内容的设计与描述适合幼师学生的年龄特点与知识结构以便于学生理解。

（一）乐理基础理论知识

学前教育专业的声乐教学系统性学习的前提是学生掌握一定的乐理基础，并于加深对声乐艺术的理解。

（二）视唱练耳基础。

视唱练耳基础对于学习声乐至关重要。一方面声乐作品的识谱能力是学生必备能力之一，另一方面耳朵的听觉能力也决定了学生对音乐的理解。

—

END

—

第五篇：声乐教学[推荐]

一、基本框架

本教材由“基础理论（上）”、“基础理论（下）”、“声乐练声习题”、“教学曲目

（一）”、“教学曲目

（二）”、拓宽曲目六部分组成。

基础理论（上）包括：

第一章 声乐从学者应具备的条件

第二章 歌唱者的乐器

第三章 歌唱的呼吸

第四章 歌唱者呼吸的类型

第五章 喉头位置和打开喉咙

第六章 歌唱时的姿态

第七章 人声的分类及特征

第八章 确定声部的依据

第九章 声区的问题

第十章 训练声区的步骤。

基础理论（下）包括：

第十一章 歌唱的语言及咬字吐字，第十二章 常见的音乐术语及表情记号，第十三章 声乐作品的伴奏，第十四章 风格问题，第十五章 乐感问题，第十六章 节奏感问题，第十七章 对教师的几点建议。

声乐练声习题，教学曲目

（一），教学曲目

（二）拓宽曲目

二、基本脉络

第一章 从学者应具备的条件部分讲述了声乐学习者必须懂得声音、语言、听觉，必须懂得生理学，物理学，声学方面的知识.要求学生了解：声乐从学者应具备的条件。掌握:声乐学习中的知识点1.声音2.语言3.听觉4.生理学5.物理学6.声学等。重点要求理解：1.声音先天条件的重要性.2.艺术的想象力、表现力、判断力、语言的能力、分析的能力.3.听觉训练与声乐学习的重要性.第二章 歌唱者的乐器部分讲了声音发音的三个要素:1.呼吸器官__动力2.发声器官__振动体 3.共鸣器官__共鸣体，要求学生基本上掌握：1.呼吸器官: 鼻、口、咽、喉、气管、支气管、肺2.发声器官:声带、构成喉的主要软骨3.共鸣器官:胸腔、口腔、喉咽腔、喉腔、鼻腔、头腔4.吐字器官:唇、齿、舌、牙、喉。重点的理解，呼吸器官，发声器官，共鸣器官，吐字器官四类歌唱器官的统一协调运用.第三章 歌唱的呼吸讲解了1.呼吸在歌唱中的重要性2.胸扩的方法就是呼吸的方法，讲就呼吸的支持感和支点，要求学生了解1.呼吸在歌唱中的重要性2.明白歌唱时呼吸的状态，掌握 1.胸廓扩大，膈肌活动度增大，腰部，腹部膨胀，2.支持感，支持点，重点理解：1.胸扩 2.支点问题。

第四章 歌唱者呼吸的类型需要搞清歌唱呼吸的类型:1.上胸式呼吸2.腹式呼吸3.胸腹式联合呼吸懂得胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式联合呼吸三种呼吸方法。重点理解1.胸腹式联合呼吸：快吸慢呼，慢吸慢呼和2.气吸的控制

第五章 喉头位置和打开喉咙需掌握1.喉头位置2.打开喉咙了解 1.喉头放在什么位置才算正确？2.打开喉咙主要是指正确的发音共鸣通道。掌握 1.喉头的位置及歌唱发音时活动的状态2.呼吸的深浅以及共鸣的调节对音色的影响，3.不正确的发音所产生的不良声音及病便。重点理解1.正确的发音方法：“呵欠状”，鼻腔开放，口盖成拱形，舌根放松，放平等。2.发声部位协调统一，科学用声，不挤，压，扁，发空，发闷，“打摆子”。

第六章 歌唱时的姿态，正确的歌唱姿态对唱好歌是很重要的，搞清什么是正确的良好的歌唱姿态。重点从审美的观点去理解端庄，大方，朴实，自如，身体挺拔，不僵硬，腰部稳定，面部肌肉松弛，表情自然，双眼平视，下颌内收，肩向后肩，不夹肩缩脖，喉头放松的正确的歌唱姿态。

第七章 讲解了人声的分类及特征分为三种男声分类，女声分类，声部特征要求知道不同声部的音域，知道各类声音的特征。掌握人的不同生理条件下的不同的声音，重点理解1.重点掌握花腔女高音，抒情女高音，戏剧女高音，女中音的音域和特征。2.重点掌握男中音，抒情男高音，戏剧男高音，抒情兼戏剧男高音，女低音，男低音的音域和特征。

第八章 重点介绍了确定声部的依据。

第九章 讲了声区的问题，声区分为:头声 中声胸声三种 要求学生1.知道不同声区的分划。2.知道各类声音声区的特征掌握不同声部的换声点，重点理解和掌握头声，胸声，第十章 讲述训练声区的步骤，训练声区的步骤分为:自然声区，中声区，换声区，高声区四个方面要求学生掌握1.不同声区音色特征.2.知道训练的方法，了解不同声区的音色，2 重点理解高声区训练的四点要求掌握如何大开喉咙重点掌握中声区的训练方法，和换声点的训练方法等.第二部分 学习思路和方法

（一）学习思路

1．理清学习该门课程的基本思路。

2．理清课程主教材的基本脉络。

3．掌握课程主教材的基本框架。

4．抓住重点和难点攻破疑点。

5．完成声乐课程计划的练习曲和乐曲。

6．掌握学习“声乐基础”有别于其他学科的方法。

（二）学习方法

1．通读和感悟文字主教材，视听DVD教学光盘，在老师的指导下完成声乐练声曲，通过教学曲目

（一），（二）和拓宽曲目训练声音，分析声乐作品，在审美的原则上提高演唱水平。

2．在通读和感悟文字主教材的基础上，收视录像教材和IP课件，解决自己在声乐学习上的难点和疑点，完成教材中艺术歌曲作品。

3．重点选读文字主教材涉及的作品、文章、著作，参观有关展览，观摩音乐会，歌剧，戏剧，影视剧等。

4．到音乐厅去，到广阔的社会艺术活动中去，接触、了解和感知声乐艺术，吸收不同音乐各自独具特点的素养，从而进一步加深理解，刻苦练习积累完成大量声乐曲目。

5．及时完成课程计划及形成性考核安排的作业和考试任务。

第三部分 多种媒体条件下的“声乐基础”学习

（一）本课程文字教材与音像教材的关系

本课程文字教材是学习的最主要的媒体。教材又分为文字主教材部分和声乐曲目部分，是学生学习和教师讲授的依据，也提倡适合学生的拓宽曲目，音像教材主要是发挥其形象性和感受力强的特点，针对本门课程特点，将古今中外的各类艺术歌曲形象逼真、可视可感地传授给学生。在主要内容串讲的基础上，要将本课程的脉络、框架、重点、难点、疑点、学习思路以及复习考试的方法等教给学生，使学生在视觉和听觉结合的基础上更好地掌握本门课程学习。

（二）本课程文字教材与课件及网络学习辅导的关系

IP课件和网络学习辅导是一种新的教学手段。

IP课件要将主讲教师的讲授配之以形象性、可视性的画面并通过计算机传授给学生，学生还可以将教师的讲课内容下载，在一种融声音、形象和文本于一体的氛围中学习，会收到事半功倍的效果。

网络学习辅导通过实时和非实时的网上传授，使学生得到远距离的辅导和答疑解难，实现师生间的异地交流、反馈和互动，实现高效率的新型学习方式。

第四部分 教学曲目要点分析

曲 目：

1、《可爱的一朵玫瑰花》

2、《我爱你，中国》

3、《铁蹄下的歌女》

4、《码头工人歌》

5、《黄河颂》

6、《黄水谣》

7、《噶达梅林

8、《天下黄河十八弯》

9、《思乡曲》

10、《唱支山歌给党听》

11、《玫瑰三愿》

12、《送我一朵玫瑰花》

13、《想亲娘》

14、《渔光曲》

15、《小河淌水》

16、《岁月悠悠》

17、《我和我的祖国》

18、《梧桐树》

19、《吐鲁番的葡萄熟了》

20、《教我如何不想她》

21、《大海啊故乡》

22、《曲蔓地 》

23、《我的祖国妈妈》

24、《祖国慈祥的母亲》

25、《好久没到这方来》

作品之一《黄水谣》分析

《黄水谣》是冼星海同志1939年春所写的《黄河大合唱》中的一首独唱曲。这个大合唱歌颂了中华民族坚强伟大的英雄气概，表达了中国人民保卫祖国反抗侵略的斗争精神和胜利信心，它对于中国人民争取自由解放的神圣事业，起着重大的鼓舞作用。

1、这是一首曲调流畅、音域比较宽广、旋律进行缓慢，带叙述的抒情性歌谣曲。

2、全曲分三段：从开始到“男女老少喜洋洋”为第一段，描写敌人入侵前河东人民美好的生活景象。第二段从“自从鬼子来”到“回不了家乡”，描述敌人入侵后人民的灾难。最后为第三段，音乐上重复第一段开始的旋律，黄水依旧日夜奔流，但人民的美好生活已遭敌人的破坏，“妻离子散，天各一方”，只留下一幅凄凉的景象。

3、联系音乐：第一段虽比较明朗，描写了人民和平幸福生活的景象，但旋律缓慢叙述，又使我们听到“呻吟的痛苦”，是人民在敌人压迫下对过去美好生活的回想。第二段描写敌人入侵后“奸淫烧杀，一片凄凉”的景象，“痛苦呻吟的感情”加剧，潜伏着愤怒与斗争的情绪。第三段，更集中的地表现了痛苦、斗争、希望的情绪。

三、艺术处理阶段

1、第一段要求声音连贯，自始至终保持统一的线条，呼吸均匀、稳健，重点放在“麦苗儿肥呀豆花儿香，男女老少喜洋洋”一句上，结束要清楚有力，以便给人留下对美好生活的深刻印象。“喜洋洋”几个字唱得特别清楚，它们集中表现这一段的主要思想。

2、第二段与第一段形成鲜明的对比。以更加缓慢低沉的旋律开始，带着沉痛的、激愤的、仇恨的情绪，从“奸淫烧杀一片凄凉”到最后一句，情绪一直往上增长，造成全曲感情的高潮，感情处理要有层次，呼吸气势上应该增强，咬字更应结实有力，声音激动，唱“回不了家乡”的“乡”字下行时，要使声音贯穿到底，使情绪得到充分发挥。

3、第三段：回到第一段的旋律，但痛苦的呻吟加剧，“妻离子散”一句，要强调出来，咬字要清楚结实，并带着强烈的痛苦、仇恨、斗争的情绪。最后一句“天各一方”，低沉而拖长的结束要唱得清晰完整，使人留下不可遗忘的印象，情绪贯穿到尾声旋律的最后一音，唤起了人们对敌人的愤恨，坚定抗争的意志与信心。

4、演唱上，要用真实、质朴的手法，真正做到曲调与歌词完美结合，表现歌曲的真实形象。

作品之二《黄河怨》分析

《黄河怨》是《黄河大合唱》的第六乐章，是一首女高音独唱曲.歌曲演唱要充分调动歌唱艺术的表现手段表现出那个时代民族的苦难，人民的悲哀、痛苦，以及奋起抗争的民族主义精神.云骤风紧的夜晚，一个被压迫，遭蹂躏的善良妇女来到黄河岸边，满怀仇怨哭诉日寇的暴行，决心以投河相死作这最后的抗争。

演唱时应深刻领会词，曲的内涵。

作品之三《二月里来》分析

《二月里来》是冼星海《生产大合唱》中的一个唱段。作品写于1939年3月，传唱很广。

曲调优美，流畅，感情质朴，明朗。黎英海写的钢琴伴奏效果非常好听，对人声起了烘云托月的作用，曲调江南民歌风味很强，能很好的发挥人声的特点，分节歌形式，歌唱者注意把歌词咬，吐清楚，但不能使音乐的线条动感，美感受影响，在起，呈，转，和的句子中，第一，第二句流畅十分重要，第三句的两个切分音很重要渲染了音乐，第四句最后的句子则要唱的可恳定些。

作品之四《点绛唇，赋登楼》分析

艺术歌曲是黄自创作的一个重要方面，《点绛唇，赋登楼》是他以古诗词为歌词谱的最好的一首艺术歌曲。写于1934年，词作宋代词人王灼。

全曲点绛唇词牌的格式采用了上、下阕平行的结构。人声部分的旋律完全脱胎于原词的语言声调并与词作的内容丝丝入扣，节奏该松则松，该紧则紧。音调抑扬顿挫，钢琴伴奏非常细致，刻画出人物内心情绪，准确的营造出一个恋春、惜春的翻胃氛围。

演唱首先要吃透词意，并反复朗读。上阕的后两句“问春无语，帘卷西山雨”十分传情，下阕同样呈现给我们的画面是；收起愁绪的主人公登楼赋诗，只见无数的山峦，不尽的烟波都在挽春。因此歌唱时情感、语气、语调的处理很重要。

作品之五《二月里见罢到如今》分析

牵牛儿开花羊跑青，二月里见罢到如今。百灵子鸟儿满沟里飞，看不见哥哥在哪里。对面山上流河水，远远看见好像是你哥哥。你是那哥哥招一招手，你不是那哥哥扬长走。前沟 里有雨后沟里无，看不见哥哥走的哪条路。牵牛儿开花羊跑青，二月里见罢到如今。

作品之六《铁蹄下的歌女》分析

歌曲作于1935年，影片《风雨儿女》的插曲。影片描写一位从东北农村流落到上海的贫苦少女，得到了一些进步青年的帮助，进学校读书，后来因帮助她的进步青年，有的被捕，有的被迫出走，她失学了，孤苦一人，被迫进入一个歌舞班，到处跑码头演出，靠卖艺为生。这首歌正是她在卖艺时演唱的，情绪深沉而悲痛，但却哀而不伤，怨中有怒，富有内在的、戏剧性的、鼓舞人们起来斗争的力量。聂耳以深厚的无产阶级感情，为一个被社会所损害被人们贱视的歌女，发出了沉重的控诉。他深刻地揭示了这个歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情。这首歌成功地塑造一个在中国三十年代三座大山压迫下，受尽生活锁折磨而又善良的中国妇女的典型形象。

作品之七《唱支山歌给党听》分析

《唱支山歌给党听》是一首带再现的三段式歌曲（ABA1结构），A与A1旋律优美、明亮而宽广，没有多余的华彩，感情十分真挚、朴素。再此，我们可感受到作者对党对新中国由衷的赞美与歌颂；B段则和首尾两段有着鲜明的对比，是回忆在旧社会劳动人民受苦受难的生活及在共产党领导下“闹革命”的带叙事性的乐段。全曲的演唱速度也随着音乐内容与情绪的变化而出现“中速（A）一慢速转快速（B）一中速（A）”的速度对比。如果演唱者对结构、内容模糊不清则很难讲演唱时会有清晰的条理及准确的情绪、速度变化。

作品之八《我和我的祖国》分析

《我和我的祖国》目标：混声的应用重点：保持气息的通畅难点：喉部的放松

一、歌唱基础１、理论：真假声的应用，混声的学习，放松喉咙，抬高软腭。２、发声练习：在发声的时候首先明确声乐中声音的自然放松来自气息的通畅，抬高软腭。当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到）。曲目介绍：张藜词，秦咏诚曲。全曲是二段式结构。第一乐段旋律流畅、感情深切真挚，第二乐段在高音区回旋，表现了人们对祖国的热爱之情，使音乐形象得到升华。

二、歌唱中注意事项：１、气息通畅自然，运用微声练习状态。２、假声带真声，喉咙打开。每一个字都在状态和位置上唱出来，可以先进行节奏舒缓的练习，巩固声音。３、咬字归韵要精心，努力的唱好每一个字。４、力量与控制气息尽量均衡，严格按照要求去吸气。特别是在每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点，使音乐流动起来。５、高声区用松弛的状态，口腔内含水状态，每一个字都在状态上唱，统一声音。６、充满感情，真挚表达对祖国的热爱，在乐曲的高潮部分把激情表现出来。７、结束时气势洪大，磅礴作业：用饱满的情绪演唱全曲。

主持教师： 唐小凤（陕西省电大）

正确的姿势与歌唱的关系（1）

正确的姿势是歌唱的最基本要领。人体本是一件特殊的乐器，所有的歌唱发声器官是一个不可分割的有机整体，只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官各部分组织互相配合。正确的不是来自人体的哪一个器官，而是来自全部器官的整体协调。教学实践告诉我们，姿势不正确，必然造成发声上的弊病，如：站无重心、端肩缩脖，这种形体上的紧张就会使腔体可变状态受到抑制，是呼吸不畅通，唱出的声音僵硬、苍白、单调；又如有些人习惯驼背、塌胸、塌腰，两肩向前合拢，这不但影响肺叶的正常充气量，还影响正常的呼吸肌肉群和可变共鸣腔的活动，使声音憋住唱不出，使声音挤压，呆滞；抬着头唱歌，会使左右两侧声带张力不平衡，长时间会造成声带受损。当然，发声毛病的成因和复杂，歌唱姿势不正确只是原因之一。养成正确的姿势，有些毛病就会减轻甚至消失，并能为进一步掌握科学的发声方法创造前提条件。

歌唱是一门表演艺术，不同的舞台形象产生不同的艺术效果。对于有经验的演员，从台前到进入台后都是一种完整的美感。这就是最佳的歌唱状态。对歌唱演员来说，舞台就是音乐的殿堂，我们讨论歌唱形态的目的，也不知是为了使演员在台上的形体富有美感，而主要是要通过形态美促使声音美。什么样的形态有利于歌唱呢？

两脚分开，左脚稍稍在前，右脚在后，两脚跟距离约5厘米。这样容易站稳又有挺拔感。也有利于用气。不要“立正”，更不要两脚尖并拢，这样及不容易站稳，有显得僵硬。如果两脚平分开站立，这种站法左右是稳了，但前后不稳，且又降低身高，两脚分得越开人就越矮，既影响形象又不好用气。

两腿直立，平均受力。不能成“稍息”状，更不能弯曲，否则身体歪扭，难看又泄气。

臀部微往上方收，这样小腹便自然收缩（而不是认为收腹），腰椎挺起，上身直立并略微水平地前移，是身体的中心落在两个前脚掌上。上身不要前倾也不要后仰，气息才能顺畅。

由脚至腰构成身体支架。具有由下往上耸立起来的感觉，歌唱时这种支架要始终保持不变。

两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松，可用很痛快的叹气一口气来达到完全放松的效果。放松后的两臂犹如用丝线吊在肩上一样，轻松自如，若做手势也不能牵动肩部用力。后背放松时有一种往下坠的感觉，以背部这种放松的感觉促使胸部的放松更能达到效果。若单纯以胸部主动放松，易带有压迫感，这与挺胸时产生的堵塞感一样不利于歌唱。

肩、臂、后背及胸部完全放松后，便会感到浑身的重量从上往下窜，通过直立的两腿直达脚尖，将身体稳稳“钉”在地面上。这时腰椎感到很大的压力，小腹也产生收缩的力量，这种从上往下窜的力量与前面讲到的“支架是由下往上耸立的感觉”巧妙地结合起来，这上、下两股力量的汇合点就在腰椎及其两侧，使整个身体达到既挺拔又放松，既稳定又灵活的效果。

这里很值得注意的是：腰椎以下是身体的主要支撑部位，当上身完全放松，整个力量下窜时，它受到的压力是很大的。这时支架绝对不能放松，而应该挺得住、有力量，但是，这种支撑的力量绝不能是人为的、故意使劲的，而是自然地受力，有如往支架上放东西一样。支架知识自然挺住就行，其本身也应该有放松感

正确的姿势与歌唱的关系（2）

肩放松时，脖子也随之放松，但不能软、歪而应该直立，这样才能保证喉头放松通常。当轻轻呵气时，喉头是最放松的。喉结不能往上顶，也不能往下拉，上顶下拉都会使喉头堵塞，难于歌唱。有人主张喉结应该压下来，特别是针对中低声部，其实不妥，因为喉结下拉胸部也紧张，胸、喉之间形成堵塞，不利于用气，声音也沉闷浑浊，音色变暗，这绝不是中低声部应有的音色。

下巴与胸之间应有舒展开的感觉，呈下巴悬起，胸部放下状，这样气息通畅，声音圆润集中。

头部摆正，不低、不仰、不偏，否则会牵动后部的紧张。头部动作不能多，更不能大，应灵活自如。

嘴要张的适中，太小则声音放不出来，太大声音散。嘴的张度以牙关不紧张为限。嘴的张度一牙关不紧为限。张嘴是主管上应以上颚为主往上松开，下巴向下已经成了下意识的动作，这才是真正的放松。这种张嘴发可以使声音既能放出来，有集中圆润，更可取的是容易得到头腔共鸣。

双唇自然舒展，不要撅嘴，这样喉头很放松。吐字时双唇的动作尽量小而少，做到轻松伶俐。

舌尖灵活，舌根放松，舌面平展，不缩不翘，吐字主要依靠舌尖的灵活，只有舌根放松，舌尖才能灵活。将舌头轻轻地、稍快地往前伸几下，便能体会到舌根放松的感觉。实际上翘舌总带有喉音成分，音色不够美，语言也不容易清晰。初学者应全面领会其要领。

鼻子自然不能有动作，但鼻梁的两侧要有膨胀感，颧骨部位有上抬感，呈兴奋微笑状，这样既有感染力又容易得到面罩共鸣。

眼睛是心灵的窗户，两眼明亮有神，充满柔光，好像眼睛也能发声，并依据歌词的意境，时而柔情含笑，时而忧伤深沉，时而局促徘徊，时而远眺向往，把所有内心的感情和语言都用目光传送给观众，以引起观众内心的共鸣。

歌唱形态讲到这里，要根据自己的具体情况。这就要请年轻的读者好好领会。要知道，歌唱形态讲的不是体形，而是讲从歌唱的需要出发，人体器官所应具有的最佳状态。领会准确时，整个人很兴奋，有腾飞感，浑身充满气息。用这种形态歌唱很有好处：声音松而有威力，幅度很大。明亮而又宽厚丰满。具有整体共鸣，富有立体感。

歌唱神态与歌唱形态是统一而不可分的。没有神态，形态便是僵死的；离开形态，则神态便无从表达。因此学习者应全面领会其要