重新感受音乐带来的快乐(曹国军)

第一篇：重新感受音乐带来的快乐(曹国军)

重新感受音乐带来的快乐

——参加宝安区奥尔夫学具教学法培训心得体会

官田学校

曹国军

一直以来，音乐带给了我许多的快乐，如今自己在事业上能够继续与音乐联系在一起，这确实是一件非常幸福的事情。至今自己已站在中小学课堂上实践了近三年的音乐教学，在这段教学历程中自己不断的在摸索和学习音乐所带来的快乐，自从开始接触奥尔夫音乐后，我发现自己也慢慢的喜欢上了奥尔夫音乐及奥尔夫音乐教学法，以前一直没有机会深入系统的学习奥尔夫音乐教学法，导致自己在课堂教学中还无法进行奥尔夫音乐课的教学。也许今年算我的运气好吧，宝安区奥尔夫学具教学法培训地点定在了我们官田学校，我真的非常开心！2012年3月1日—3日，在我校举行了为期三天的宝安区奥尔夫学具教学法培训活动，主讲由徐迈老师担任，徐老师毕业于澳大利亚墨尔本大学奥尔夫专业，是美国奥尔夫国际高级师资培训教师。本次参与培训的学员有二十多位来自不同学校的老师。三天的培训时间过得很快，大家却还意犹未尽！

经过这次的培训，我才发现自己对奥尔夫音乐的认识是多么地肤浅和稀少。令我感受最深的就是，音乐所赋予给我们的不仅仅是一种美的感受，更是一种快乐的源泉。而快乐无论对于成人还是小孩来说，都是一种无形的磁石，深深地让人着迷。

形式多样的音乐教学方式，不仅提高了学生的学习效率，更有效地增强了师生互动。在这次培训中，通过模仿、声势教学、配乐等各种形式去认识奥尔夫音乐，确实提高了我学习音乐的效率。通过各种游戏、简单的动作就能带动学生的学习兴趣，很好地增强了师生之间的互动。至少，在这次培训中，我充分感受到教学方式的多样是增强学生学习效率的关键所在。而通过这些生动新鲜的教学方式，不仅通俗易懂，而且让学生乐于参与到整个教学中，而这正是教学改革的重点所在，奥尔夫音乐却能如此将这两者很好地融合在一起。

教师的感染力对于音乐教学有着不可替代的作用。在培训中，我们近距离欣赏了徐老师分别给二年级和四年级学生上的奥尔夫音乐课，如果我是学生我肯定会非常快乐的享受这样的学习方式。徐老师整个的教学思路是那么的清晰，包括她在课堂上的神情、语态都是那么的自然，在我看来根本看不出一点瑕疵。回过头来想想自己在课堂教学上的表现感觉相差甚远，为什么我就不能做得这么好呢？我想多数还得从自身教学方式上去寻找问题的答案。

奥尔夫课堂的每一个课例都是从简单的动作、语言结合拍手、跺脚、拍腿、捻指等声势节奏由浅入深地学习音乐，在亲身参与体验和模仿中感受音乐情绪与变化。跟传统的教学很大的不同首先体现在教学方式上。传统教学要求学生端端正正地坐在座位上不许乱动，学生稍有风吹草动即在老师严格的监督下被压制下去，或被当作违纪处理。在奥尔夫课堂不需要正襟危坐，在无拘无束的环境中围成一圈，在音乐的指令下做各种互动游戏，让学生在一种轻松愉快的环境及自由和谐的学习氛围中体验、学习、交流、合作。其次是注重学生的参与和体验。在每个课例中，都有学生乐于参与的律动和游戏，学生在体验中学习。在传统的音乐课堂中，老师始终是主角，一人在唱独角戏，学生只有听的份儿，一切按老师预设好的设计进行，导致学生喜爱音乐而不喜欢音乐课的现象。在奥尔夫课堂中第一个教学环节都设计成各种游戏或律动，让学生在音乐、语言、动作中感受和体验，达到良好的教学效果，而徐老师给我们示范的这两节音乐课也恰好做到了这些。

这次的培训让我接触了很多打击乐器，与他人的合作、创编，并让我学会了多种乐器的演奏方式，收获非常大。徐老师教会我们在创编伴奏时可分多个声部，而且不用太复杂，如固定低音、固定音型就可以；律动的创编、情节表演等这些活动不断的在开发我们的思维创造能力，这些恰好都是我们迫切需要理解和学习的知识点。

奥尔夫音乐教学法重新带给了我学习音乐的兴趣，今后我将会继续学习探究奥尔夫音乐教学法中的奥秘，争取在今后的音乐课堂教学当中不断的推进奥尔夫音乐，让更多的人一起来感受音乐所带来的快乐！

2012年3月14日

第二篇：音乐为我带来快乐

音乐为我带来快乐

学院专业班级： 学号： 姓名：

好像有一位哲人说过：热爱生活的人不一定都热爱音乐，但热爱音乐的人一定都热爱生活。于是人们用大量的词句来赞美音乐，把音乐称为时间的艺术，是人类传达情感的工具，是一种被驯服了的噪音，每一个人都会享受这世间的乐趣。

我也同样喜欢欣赏音乐的乐趣，我比较喜欢欣赏为国家奉献的音乐，鼓舞大家奉献爱心，或者是主旋律优美的一些音乐。因为欣赏奉献爱心的音乐可以鼓动你有一颗奉献的心，可以去用行动帮助那些有困难的人们，可以让他们感受到世上没有放弃他们，他们可以由一次找到信心。有的歌曲蕴含着丰富的感情，让欣赏他得人能有一次心灵之旅，给人的心灵带来一次洗礼。

欣赏音乐的乐趣，可以让你感受到音乐的优美，旋律抒情，能把你带到你所听的音乐的北京之中，能让你感受到哪里的艰难，哪里的忧郁，悲伤或者是欢快，美丽，沁人心脾的花香，还是感受到欢乐的氛围。欣赏音乐的乐趣，你可以从歌声中，从旋律中得到知识，了解中国悠久的历史。正是这些音乐让我们感受到了许许多多的力量让我们坚决，让我们成功了那就是最好的乐趣，正是我想欣赏到的音乐，想享受到的音乐的乐趣。我喜欢音乐，它给我们生活带来许许多多的乐趣，给我们心灵带来的乐趣，我享受到音乐的乐趣。

在我看来，音乐是有生命的,它有喜怒衰乐,它无处不在,它有着无穷的魅力,使人们沉醉其中,它有着惊人的魔力,让人不能自拔,欢快的乐曲让人心情舒畅,激昂的乐曲让人心胸激荡,悲伤的乐曲让我们潸然泪下,高山流水使知音相遇,弄玉吹箫可以引来凤凰,一曲梁祝将一个爱情故事演绎成千古绝唱,无论是四季风月,无论是花红柳绿,无论山川江河,无论金戈铁马,无论人世轮回,总有音乐在我们身边回荡。

我认为，歌曲应该像《诗经》里面的诗歌一样，蕴含丰富，寄托人的情感，让听音乐的人能听懂他，能理解他知道他在想什么，也能想象出音乐中向我们描绘的画面，给人以享受，我认为只有这样才是好音乐，才是成功的音乐。不应该像现在流行的一些歌曲一样无病呻吟，哼哼唧唧的，让人完全不知所云，不知道他说的是啥，表达什么感情，完全不着调，让人真是无语。

音乐在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“在音乐中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育于音乐教学中。

一、审美感知，体验情感 罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式：以情感人，以美育人。学生是审美的主体，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索、不断创新的过程。优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶，经过专业人员的二度创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。学生的听赏及领悟是三度创作，在从“二度创作”到“三度创作”的审美过程中，形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础，理性分析为引导的多种心理因素，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象。教师要抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，通过体验感受、直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法，形成艺术审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的情。神态、语言、动作、指挥、范唱等都要传达情感的信息，给学生以美的感受和启发。当教师走下讲台，穿行于学生之间，并随着歌曲情感的表达，辅之以得体的动作与学生交流互动，学生会感到特别亲切。教师的表现力直接影响着学生的音乐感受力，对激发学生的学习兴趣，使他们对歌曲中的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素作出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更能激起学生的情感体验，有利于学生审美能力的培养，这实际就是老师与学生的情感交流活动。因此，教师首先要有饱满的热情，按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱，力足于以情感人，使学生在学习时对乐曲有一个比较完整的艺术形象，以引发学生的兴趣。只有老师动之以情，才能培养学生的审美兴趣。当然，音乐美感的获得和强化还需反复听赏，更需动画结合，利用视听媒体最为直观形象，车尔尼雪夫斯基说：“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉是不能设想的。”对音乐的熟悉程度直接影响到体验和参与，用心感受非常重要，只有这样，才能使学生全身心地融入音乐，在反复听唱、观赏画面的过程中，启发学生从整体感受歌曲的情绪。如欣赏乐曲《春江花月夜》，通过画面，配以生动的语言，每当听到它那优美的旋律时，就仿佛有一幅气韵生动、笔触秀丽的山水画卷在我们面前徐徐展开，把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境中，使学生从视觉上和听觉上产生美感，情不自禁地领略祖国大自然的美好河山，并在这融视、听艺术于一体的情景中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体。动静结合视听相辅，综合的美感，有声有色的教学使学生的情感产生了共鸣，从而产生了热爱祖国、热爱生活的感情。

二、审美表现，深化情感。音乐是情感的艺术，而音乐教育则以审美对象来激发人的审美情感，而审美与情感又是那样地密不可分。歌德说：“成功的艺术处理的最高成就就是美。”对音乐的处理，就是对音乐情感和演唱（奏）技巧的处理，本身就是一种创造性活动。不同国家不同民族的歌曲，各有不同的体裁、不同的调式和不同的曲式风格，各类歌曲都蕴含着特有的激情。可见，歌曲的体裁总是与某种情感相联系的；歌曲的结构，大至整个歌曲，小到短句，都蕴涵着音乐`的内容与美感，歌曲的调式、凋性在色彩上给人以明暗不同的感觉，给人的情绪的影响也就不同；和声具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在表现活动中，教师与学生的共同任务，就是要对作品作仔细的琢磨与研究，以尽可能完满的歌声展现出它的全貌。这就需要教师认真探究音乐作品所表现的真情，悉心指导，并使学生在学习过程中使自己的灵魂得到净化，使情感得到深化，才能达到以情感人，以美育人的目的。不仅如此，审美能力的培养又在于引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣，以欲立刻体验为快，产生愉悦情感。要通过演唱、演奏、综合性艺术表演及识读乐谱的教学，发展学生的表演潜能和创造性潜能。培养学生以准确的音高和节奏、恰当的速度和力度、自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来并与他人沟通进行艺术评价。要根据乐曲的内容和曲调表现等特点，在学生感受力、理解力和技能水平的范围内，适时地向学生揭示歌曲的艺术形象。因此，感受音乐、理解音乐和表现音乐是有机地结合在一起的，培养这三种能力，就是培养良好的乐感；有了良好的乐感就具备了一定的审美能力，经过长期的音乐艺术的熏陶培养自己高尚的艺术情操，促进正确人生观的形成。

三、审美创造，升华情感。车尔尼雪夫斯基说：“美存在于生活之中；而对于美的发现，则要靠人们对它的理解和认识。”高尔基也说：“美，是人自己从它的灵魂深处创造出来的。”强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合，水乳交融，加深了他们对美的形象的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生的精神得到充实事业得到拓展、情感得到升华。创造性教学的目的就是要引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能，积累音乐创作经验，升华情感。因此在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上进入到角色意境中通过自制节奏乐器，探索、发现、体验音乐的节奏、速度、力度、段落情绪等；通过即兴动作表现歌、乐曲，重在引导学生理解其内容，表现其感情；通过即兴表演，或对主题哼唱，发展旋律、或为作品创编伴奏或即兴演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美，最终让学生在情绪的勃发与激动中进入审美想象的圣境.总之，音乐审美能力与情感的培养应在寓教于乐中得到切实体现，要重视培养学生正确的审美观念，发展学生的审美情感和审美想象力。坚持音乐审美教育在形态特征上的情感体验，使音乐审美教育始终具有独特的情感色彩。要采取多样化的手段激发与培养学生的音乐兴趣，抓住重点，使学生的审美情感不断深化，提高学生情感外化的表现能力，培养具有创新精神和实践能力的新型的社会主义建设人才。

所以，我一般只喜欢听以前的老歌，听一些我认为经典的老歌，百听不厌，还有我们的民族音乐，只有它们才能让我享受，才让我快乐。

第三篇：音乐为我带来快乐

音乐为我带来快乐

每一段旋律都是一段记忆，快乐的，悲伤的，忧愁的，懵懂的。一个个音符把原本平淡的生活装点得绚烂缤纷。

钱老曾说过：“快乐是由精神来决定的。”由此推知，快乐是一种过程。然而，音乐便是一种享受快乐的过程。热爱生活的人不一定热爱音乐，但热爱音乐的人一定热爱生活。字面上理解，音乐就是由组织乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术，而物体规则震动发出的声音称为乐音。它给了人的思想插上翅膀，去自由飞翔，只要看到了音乐画面，你就懂得了音乐，它跟人的智商无关系，跟人的情感有关系。

欣赏音乐是一个非常老的话题，一直以来，有许多专论，到底应该怎样欣赏音乐，怎样享受它其中的快乐。其实，很简单，只要你喜欢就行。音乐是艺术，是人类传达情感的工具，是一种被驯服了的噪音，每个人都会享受这世间的乐趣。有些人喜欢欣赏为国家奉献的音乐，鼓舞大家奉献爱心。那些奉献爱心的音乐可以鼓动你有一颗奉献的心，可以用行动帮助那些有困难的人们，可以让他们感受到世上没有放弃他们，他们可以又一次找到信心。我喜欢主旋律优美的音乐，其蕴含着丰富的感情，给人一次心灵之旅，给心灵带来一次洗礼。欣赏音乐的过程，可以让你感受到音乐的优美，旋律抒情，让你遨游在音乐的背景中，久久不能忘怀。音乐，它给我们生活带来许多快乐，给我们心灵带来的快乐，给我们精神上带来快乐。

我第一次学五线谱应该是唱《打靶归来》，开始，对于那密密麻麻的小蝌蚪，一个都不识，看着就头痛。慢慢的，经过老师的讲解，自己的课余时间努力，终于把它识别出来了。

音乐给我带来了快乐，每当我看见别人的双手跳动在琴键上，听到从琴里发出优美的乐曲时，我会陶醉，而且久久还不清醒。那优美的琴声，勾起我的无限的遐想，让我的思绪随曲而飘。音乐是有生命的,它有喜怒衰乐，它无处不在,它有着无穷的魅力,使人们沉醉其中,它有着惊人的魔力,让人不能自拔,欢快的乐曲让人心情舒畅,激昂的乐曲让人心胸激荡,悲伤的乐曲让我们潸然泪下……音乐，陪我度过了很多个春夏秋冬，它给了我不少欢乐与启迪，它让我的心情变得更舒畅。我想，以后的日子里，音乐将一直是我重要的一位朋友，陪伴着我。

第四篇：感受音乐体验快乐范文

感受音乐 体验快乐

音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学。将音乐活动作为重要手段，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，让每个幼儿都能积极、愉快、自信地参与到活动之中，可以让幼儿学得愉快，学有所得。下面，下面，就谈谈我在教学中的一些做法和体会。

一、乐在趣味中

游戏是孩子表现生活、表现学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。他们常在游戏中以最自然的方式抒发情感、表现自我。我们的音乐活动如果只停留在让孩子被动地听唱歌曲的层面，那必然会让孩子感到索然无味。我在音乐教学活动中常贯穿着游戏进行来开展音乐活动。例如：边唱边做开火车游戏，边唱边玩拍球游戏，边唱边做红灯、绿灯游戏，这些玩起来很简单的游戏不仅减轻了孩子唱歌时的心理压力，还体验了唱歌的乐趣。音乐课有其自身的特点，每首歌曲更有其自身的音乐情境，在教学中，我会根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，通过语言描绘，图画再现，音响渲染，扮演体会，设悬置疑等多种途径，引导不同层次的孩子积极参与教学过程，为孩子创设轻松、和谐的活动环境，使孩子乐此不彼地在音乐中漫步，让孩子们在玩中学，在学中玩，让孩子们的灵性在游戏中“动”起来。

对一些童话故事般的歌曲，如：“小兔乖乖”、“小狗抬花轿”等歌词形象、口语化强的，可让幼儿边唱边表演，边唱边游戏，从而激发幼儿对音乐的兴趣。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中，才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。为此，在音乐教育中，应采用愉快活泼的音乐游戏活动，如《动物的叫声》，让孩子模仿动物的叫声、走路的姿势，使他们有兴趣符合音乐的节奏合拍地做游戏。引导幼儿准确地随音乐变化做游戏，使他们感受动中的欢乐，静中的优美。幼儿在听听、动动、玩玩中，培养和发展音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。

二、乐在感受中

在音乐教学中，我们应注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔妈妈、鸭哥哥、月亮阿姨、风婆婆等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

如在教授《小蚂蚁避雨》中，我轮流让幼儿扮演小蚂蚁与小蘑菇，通过声音的轻、重、缓、快和表情动作变化，自然而然他们的歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩，他们感受到了音乐游戏表演的无穷乐趣。

又如在听音乐表现动物的时候，我并不强行规定一个正确答案，而是让孩子有各种各样的见解，在随着音乐作体态律动、舞蹈、表演等身体运动，这时孩子们与音乐融为一体，充分调动了情感体验，他们随着音乐的变化，根据自己的感受，有的做奔跑着的小马、有的做会飞的小鸟、有的做欢跳的小兔、有的做神气的大象、有的做咆哮的狮子„„孩子们是那样的尽兴，那样的开心，他们用自己喜爱的动作，愉快地表演着，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验，这时的孩子们才真正理解和掌握音乐。看，孩子们智慧的火花开始迸发，孩子们的灵性在感受中“跳”起来了。

三、乐在创造中

南师大许卓雅教授在《幼儿园音乐教育研究实践》中强调了“应通过音乐教育活动这一艺术教育形式，培养幼儿审美表现和审美创造”，她认为音乐教育不是模仿，而是教师和幼儿共同进行的创造活动。人们常会认为幼儿的想法有时是不合逻辑的，往往会出人意料，可正是孩子们创造的天性。一味的模仿会使幼儿感到厌倦，而创造性的活动则能调动他们的积极性，并能在创造中得到快乐和满足。当然，这种创造并不是高深的创新，而是初级的，对简单的音乐内容或形式的再创造。不要求其一定要达到某种效果，重要的是让幼儿体会到创造的快乐和成功的喜悦。有一次进行打击乐《花好月圆》教学时，我故意告诉幼儿：我们幼儿园的乐器被别的班的老师借去了，我们只有想个其它的办法来打节奏了。听我这么一说，孩子们七嘴八舌的议论开了：“找他们要点回来。” “我们拍手。”“我们拍腿。”“拍肩。”“用嘴巴打节奏。”“可以拍桌子。”“跺脚。”“拿筷子敲打凳子。”“用铅笔敲茶杯。”“在饮料瓶里装上豆子。”“用塑料袋用力抖动。”„„„孩子们越说越带劲，越说思维越活跃。在整个过程中，我没有否定他们的任何想法，而是对每个幼儿都给予了肯定。讨论后，我请幼儿选择自己喜欢的方法演奏了乐曲，孩子们表现出了平时打击乐教学中从未有过的兴奋和快乐。幼儿正是在自由的、无拘无束的创造中享受到了快乐！

快乐是儿童学习、探究、尝试的原动力，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。因此，我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐；在活动中多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐；多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐；多给幼儿合作，交流的空间，让幼儿分享快乐。我们共同努力让音乐带给幼儿快乐，让幼儿真正享受音乐的快乐吧！

第五篇：快乐带来的是什么

快乐带来的是什么

昨天带02宝贝去医院做健康检查，小家伙超爱笑，在等候区就冲着四面八方的叔叔阿姨爷爷奶奶们卖萌，甭管老的少的看到她都HOLD不住，冲着她挤眉弄眼，好多人看着她的反应都情不自禁的大笑起来。

等到体检的时候，医生检查完一个项目，说挺好的，她就咯咯的笑出声来。说一次，笑一次，好像明白医生在夸她。最逗的是，检查完了，医生要给我一些医嘱，于是我抱着她，一起坐在医生的对面，医生跟我说话，她就以为是在和她说，还依依呀呀的，要跟着参与交流，弄得医生都忍俊不禁。

大概是因为心地纯净的原因，小孩子的笑容特别有感染力，但其实也因为小孩子的纯净，所以她的表现也非常容易受到外界来自大人的影响。因为这次的检查有两项，所以由两位医生完成，其实这2项检查的内容是有一定的接近性的。在第二位医生给02检查的时候，这位医生好像很忙有事，所以在检查的过程中有些心不在焉，赶紧检查完了事，脱下白大褂就走了。在这次检查中，02的表现就不如刚才那样好，医生对她的评价也比刚才要低。小家伙恹恹的，开始发蔫……看来02小朋友的笑容也不是无限的，也需要妈妈的关注和鼓励给她加加油啊！对孩子情绪影响最大的是妈妈，而且这种影响从孕期就已经开始了，妈妈爱笑，宝宝才爱笑呢！

快乐会带来更多的快乐，小家伙情绪好，周边的大人就喜欢和他交流，她接收到的信息就更多更好，成长的就更健康，并且拥有一个阳光的心态。这种阳光的心态又会感染更多的人，给更多的人带来快乐，于是又有更多的人对她好，于是她又得到更多的良性信息。如此就形成一个成长的良性循环。谁不想自己的孩子是这样呢？所以从精准胎教开始吧！