第一篇：后期剪辑师简历3
个人简历
出生日期：1991-2-23 国 籍：中国 户 口：广东省
现在所在地：广东省汕头 身 高：168厘米
自我评价/职业目标
自我评价： 本人是本科应届毕业生,虽然没有太多的工作经验，但是在2011年及2012年暑假都在汕头市潮阳电视台进行实习，在校期间曾担任社团联合会第九届秘书长，因此具有良好的思想品质,善于与人沟通,善于与人协作,能独立完成工作.本人思想开放,工作热情高,易于接受新事物,有吃苦耐劳的精神。
求职意向
工作经验： 无 期望薪水： 税前月薪RMB3000 元
期望工作性质：全职
期望从事职业：后期剪辑 影视策划/制作人员 影视/媒体类 期望工作地区：广州
深圳 汕头
工作经验
工作单位：名称仅向会员公开，请[登陆]
公司简单描述：所属行业（影视/媒体/艺术）
公司性质：事业单位
2012.72013.6 北京经济管理职业学院 专业：计算机应用技术
外语/方言 英语：一般
英语口语水平：一般
中文普通话：熟练
粤语：良好 职业技能与特长
在校期间学过的软件有Adobe Premiere Pro、Adobe After Effects、Adobe Audition、Adobe Dreamwaver、Adobe Flash CS4、Adobe Photoshop、Adobe Illustratｏｒ、Maya、Directｏｒ 联系方式: 18xxxxxx099
第二篇：剪辑师简历样本
周燕
两年以上工作经验 | 女| 25岁（1986年3月11日）居住地：北京
电 话：138********（手机）E-mail：zhouyan@51job.com
最近工作 [1年2个月] 公 司：XX影视有限公司
行 业：影视/媒体/艺术/文化传播 职 位：首席剪辑师
最高学历
学 历：本科
专 业：艺术设计 学 校：韶关学院
自我评价
文字功底扎实、又较强的创新思维能力，在新品开发和市场策划、文案工作方面有丰富的经验；想象力丰富，善于思考，有较强的学习能力和逻辑思维能力；性格开朗，工作认真，责任心强，抗压能力强，具有较强的团队精神，敢于接受挑战。
求职意向
到岗时间： 一周内 工作性质： 全职
希望行业： 影视/媒体/艺术/文化传播 目标地点： 北京 期望月薪： 面议/月 目标职能： 首席剪辑师
工作经验
2010 /5—至今：XX影视有限公司[ 1年2个月] 所属行业： 影视/媒体/艺术/文化传播 影视后期 首席剪辑师
主要专注于TVC和专题片的后期制作，并逐步向前期拓展，熟悉前后期操作流程逐，能带领团队完成各类影片、广告篇的制作；在将近两年的时间内，作为主剪辑师，制作了将近200多条不同风格，不同类型的影片。
-------2009 /5--2010 /4：XX广告设计有限公司[ 1年] 所属行业： 影视/媒体/艺术/文化传播 剪辑师 剪辑师
负责从事专题和广告的制作，熟悉苹果finalcut以及Premiere和AE的操作，想客户所想，制作了许多令客户和自己都满意的作品，广受客户和领导好评。-------2008 /7--2009 /4：XX电台中心[ 10个月] 所属行业： 影视/媒体/艺术/文化传播 影视部 影视策划/制作人员
负责影视广告、宣传片、专题片的剪辑制作；担任剪辑师和后期导演，对片子的风格进行整体把控；从进公司至今已为公司创造了近百万的效益。
教育经历
2004 /9--2008 /7 韶关学院 艺术设计 本科
证 书
2006 /12 大学英语六级 2005 /12 大学英语四级
语言能力
英语（熟练）听说（熟练），读写（熟练）
第三篇：后期剪辑心得总结
专业实习课程实践总结
班在赵勇老师和王利剑老师的指 第十一周至第十五周，1210902导下进行了专业实习实践的相关课程。我们小组共有成员十一人，在本次实践中我担任后期一职。
剪辑在电影、电视创作中具有不可或缺的地位，作为影视艺术的重要组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视技术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：准确、合理、有丰富蒙太奇思维的剪辑，能够增强电影、电视的艺术表现力和感染力。反之，不准确、没有蒙太奇思维、随便的剪辑，就会削弱甚至破坏电影、电视的艺术表现力和感染力。
剪辑地首要任务，就是对大量地原始素材画面进行准确地选择，正确地使用。而在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作，造型，时空，这三大因素，才能运用自如，恰当合理。不过，一些剪余镜头和备用的镜头也不要随便丢弃，有时还有再选用的价值，比如，在剪《我要上电视》时，一场戏里就有大量的镜头素材，而有些镜头是不同景别同镜头内容的素材，怎么样接的顺，怎么样更好的利用景别表达人物情感，怎么样能把这场戏的中心意图表现出来，就成为我剪辑时主要的指导思想。
在很多时候，我听到有这样一种说法，剪辑应充分了解导演的意图。应该顺从他，他才是整个片子最终的领导者。而人们已经也习惯了把片子的质量的高低完全取决于导演本身，其他的便忽略不计，剪辑也被遗忘了。如果在这种情况下，导演自身还没有剪辑思维，对自己的去学习剪辑技巧没有要求，那么最终成型的片子就会成为观众的笑柄。在我们现阶段的情况来看，是不可能有好的剪辑师去担任自己片子的剪辑，很多时候可能会没有信心觉得自己能独立剪好就会找一些会剪辑的同学一起剪，在这种情况下如果自己没有好的剪辑思维，那么当别人能给自己提供更多的样式和选择的时候，自己就不知道该怎么去则取才是更符合全片的，更符合自己片子想要的节奏的。
总的来说，本次专业实习实践课程的学习中，我对于大学四年以来学习过的理论知识有了一次完整的实践创作的机会，在这次难得的实践机会里，我们将所学到的理论知识与实际操作相结合，理论结合实际，创作出来一部还算成功的故事短片。
最后，要特别感谢老师对于我们的指导和帮助，也要特别感谢我们小组其他的十名同学的帮助和支持。
第四篇：剪辑师要素
一：影像剪辑者必备
·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。
·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。
二：寻找剪切点的方法
应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
三：产生旋律感的剪切点
让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四：电影剪辑的正确方法不是只有一个
有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。
五：剪辑的目的
从物理制约中解放，自由控制时间和空间
·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节
·在作品中省略故事中实际时间的流逝
·省略故事中空间的移动
结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌
·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容
·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素
六：动作剪辑中的固定规则
被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。
从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。
七：
一、动作以7：3连接
首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。
“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。
从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。
但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。
一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。
当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。
所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。
二、把两个动作连接成一个
将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。
下文是使用的范例是：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。
要想充分运用甩有的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。但是，采用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众赞成一种沉闷的印象。
单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。
具体而言，就是在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。
动作连接的要点
两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。
当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。例如，先拍摄球出手前的一瞬间，随后再拍摄出球后手向下收回的动作，然后把它们进行连接。
以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。
①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。
②考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。
③大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。
④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。
⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。⑥同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。
三、有目的地重叠动作用以强调
通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或是三重动作。
范例影像中，把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点，连接从前方、后方拍摄到的这一动作，最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。
这样一来，对于观众不说，动作可能并不是那么流畅，但是“出球”的动作重复了3次（三重动作），给人印象十分深刻。
双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。
四、激烈的动作场面可能省略中间部分
剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。
如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。
这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。
这种方法也被称为中间抽去手法。
它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。
运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。
跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。
跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的场面成为可能。
动作的中间抽去手法
通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头，最初状态、投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。
五、连接FRAME IN和FRAME OUT画面
被拍摄物体在拍摄框架中，这被 称为FRAME IN。
反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为FRAME OUT。
走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。
我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT画面。
自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。
当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。
优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。
要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。
如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在FRAME IN和FRAME OUT之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。
六、用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作
不同被拍摄物体的动作怎样连接？
范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接，首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。
虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。
对话剪辑中的固定规则
人物台词的剪辑方法，对话在这里就是指台词。
对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。
它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。
一、台词以1：3连接
台词与台词之间，除去SE和BGM等之外，余下的就是无声状态了。
对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。
范例中是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话（=间隔）。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。
一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。
如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。
二、台词的上移下移，增加戏剧性效果
对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中。
它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。
例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好，A先生”，将这一部分上移，随后出现B先生的镜头中再插入上移了的A先生的台词，“这不是B先生吗！”。
这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。
例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。
例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词，画面中中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。
并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切，这一点是至关重要的。
三、使用嵌入的蒙太奇手法表现心情
要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。
前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前平静愉快的状态。
非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点
一、初学者可以使用传统的O.L方法柔和地过渡镜头
O.L(OVER LAP重叠摄影)与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果。
表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。
类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。
二、用遮蔽物连接不同场景！换窗 换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。
遮蔽物大体上可以分为两种，不可动遮蔽物（墙壁或是其他很大的东西）和行人等可以动的对象。
两者本来都是可以直接连接的，但是使用遮蔽物连接显得更加自然。
三、用模糊画面连接不同的场景
聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。
因为它是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。
但有一点需要注意，如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处，最后做出的结果看上去会很不和谐。
比如说，从红色的玫瑰转到警车的信号灯，或是从一个人的脸转到另一个的脸等，模糊画面连接的应该是具体的场面，在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。
四、用运动造成的模糊效果连接镜头
快速移动拍摄是用极快的速度左右（也可以是上下）移动摄像机进行拍摄。
使用这种方法的时候，会出现模糊的效果，连接不同的镜头。
这种手法给人以重视空间移动的印象，注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头，就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。注意不同场景中的背景也应有较大变化。
五、用一样的风景来连接镜头
空切是在连接同时进行的两个不同场景时，在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空，再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法，不是蓝色的天空也可以，可以使用月亮、太阳、星星等。
两个镜头中的场景可以离得很远，但是一定要有共通点（如大海）。
六、用曝光效果连接镜头
像用强烈的闪光灯来拍摄一样，用闪光（快速闪光出现的完全白色的镜头）来连接不同，镜头的方法叫做闪光效果。
即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。
广告和音乐电视中经常用到这一手法。
七、用分割画面过渡到后续镜头
一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做，观众会很难理解画面。
将镜头的右半部分分割出去，插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。
其他有代表性的剪辑方法
影像产品可以说是蒙太奇的集合
最后介绍的是CUT BACK(回切)等有代表性的剪辑方法，剪辑师可以通过不同的剪辑方法，使情节、登场人物的心情，以及影像的含义等有很大的改变，有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的，这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。
一、让同时进行的不同镜头交替出现
让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。
回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。
通过改变镜头的摄影速度（慢动作），可以使情节表现力更强。
在回切中让不同场所的镜头交替了出现，最后双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。
例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。
与回切相近的剪辑方法还有回闪（FLASH BACK）。
回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。
二、当连接很困难时，插入黏合剂似的画面
切出（CUT AWAY）是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。
例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。
只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。例，把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。
三、用不同框架的镜头连接，产生节奏感！
放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。
将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。
例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头（放大）。也可以分3次将镜头逐渐拉远。
如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。
从电影看“回切”的奇妙之处
回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联XXXXX错出现的剪辑技巧。
这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与电影中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。
比如，打电话的男人和女人交错出现，这是很常见的镜头，但它使用的就是回切方法。
回切的优点是让时间的流逝重复出现，给人以更加接近电影的时间感。
比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候，用回切的手法会使影片进入高潮，提高速度感，给观众以更高的紧张感。《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。
回切的手法可以赋予镜头新的含义。
比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景：凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候，窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切，使得影片的情节更有表现力。
在克波拉的影片《地狱默示录》中，回切又变得有几分哲学意味了。
在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解，但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的
第五篇：纪录片后期剪辑感受以及心得体会
要把拍出来的东西按照自己的理念呈现给观众看，非常重要的非常关键的一步。
这学期学的是纪录片，上学期学的是非线性编辑，视频剪辑。学视频剪辑，这门课程我很喜欢。因为从小就特喜欢看电视，慢慢长大后会想要知道这些是怎么做的，现在有机会接触并且专业的学习，我很期待。从小的我就喜欢想象，想象各种各样的事情发生，这给现在的我提供了多的想法，让我的想法不再局限性。同样的我也可以把它运用在我的作品上。
视频剪辑是影片后期很重要的一步，它直接决定着一个影片的好坏，影片的意义。镜头要连贯起来，不能太啰嗦，不能太空洞，要精致的表达出来，而且还要与背景音乐相结合。背景音乐也是不好找的，但是我还是用的是肖邦的两个曲子。比较轻松的感觉，因为我们的片子是在朝阳公园游玩类，所以还是很适合的，后面吃饭时的快节奏音乐也很配。大类型的影片都是找专业的音乐人来配乐的，像卧虎藏龙，夜宴等。而像短片的编辑就是搜寻与你短片有共同意境的音乐，每个时段的情景与效果都要有不同的音乐来配套，这样才能更好的把短片的意义表达出来，还有就是解说的配音，也全是我一个人的工作，由于话筒不好，和5505那个教室不安静，配出来的音声音特小，在片子里基本听不见，所以又得调音频，而且是所有的音频都得调。
刚开始学的是premier软件的应用，俗话说“师傅领进门，修行在个人”，软件的入门其实很简单，一些基本的操作也就是那样，主要还是剪辑时的想法，和自己本身的艺术修养。所以我用的是EDIUS，而且比较方便，比PR更容易在笔记本上运行。如果想要制作出一个好的影视节目或是一张好的短片，关键取决于制作者的艺术修养。因此，要提高短片的制作水平，就要不断提高我们自身的艺术修养。
这次的作业是我们是六个人一组，本来想拍的是搞笑片纪录片，但拍完之后觉得不太搞笑，于是就作为普通纪录片来剪，配了些搞笑的解说。拍的过程中有不少挫折，但是还好我们是六个人，在想法方面比较全面，在等的过程中也不至于太枯燥。我们拍的是“吃喝玩乐”，是朝阳公园的。拍的时候才知道现实和想象是有差距的，拍的时候遇到的一些事情是我们想不到的，也差点惹下麻烦。现在回想我们是不够专业，没有事前准备好。这对我们都有很大的影响，以前只知道拍片子好玩却不知道要拍好片子会很辛苦。剪片子时才感到真正痛苦，刚开始不知从哪下手，怎么编辑才能把想法表现出来，真的是很头痛。在慢慢的看了很多专业知识后，才开始有了头绪，有了想法。然后开始慢慢剪，坐在5505那个教室，基本一天都不会动一下。在几天的努力下，我剪完了，剪完之后真有一种长舒一口气的感觉，成就感油然而生。而我们的小纪录片我还能接受，因为它能完整的出现也不容易。
我觉得经验多了自然就会好过点，我慢慢了解到做出一个成功的影片有多么不容易，了解了这个专业的模式和生存的方式和作为一个专业人士应该具备的基本条件。其实上课的时间不多，主要还是自己去了解，去学习，拍摄得从一步一步做起，在拍摄的过程中我有很多的感慨，我开始学会从不同的角度去观察生活中的人和事，一直在想
如果是我我会怎么去拍，怎么去展现各种东西的特质。
剪辑也是一门艺术，而这门艺术是源于生活的。只有真正的和生活融入在一起，才会拍出好的作品。我也会好好地学习专业，把生活中的美记录下来。
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