印度舞基础知识介绍 体会舞的魅力

第一篇：印度舞基础知识介绍 体会舞的魅力

http://www.xiexiebang.com 印度舞基础知识介绍 体会舞的魅力

印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。

到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经相当发展。

到公元前4世纪，印度的大文法家波你尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。

印度舞分为北印度舞和南印度舞。北印度舞的音乐为Hindustani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。印度舞——表演给神看。对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。

基本动作：印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。保持微笑。舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。

服装：在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。

http://www.xiexiebang.com

http://www.xiexiebang.com 配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。

红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。

手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。

脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。

手姿：印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。

微笑：舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。头动：头部有节奏地向左、右动。

腰动：腰部的摆动让身体婀娜多姿。

脚动：脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。眼睛：舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。

印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。” 跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿式。这个姿式对大腿和臀部线条很有好处噢!想要有风情万种的眼神吗?向印度舞学习!头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿式，转头的动作也会帮

http://www.xiexiebang.com

http://www.xiexiebang.com 助保养你的颈椎。跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最撩人的背。

http://www.xiexiebang.com

第二篇：印度舞教案

2011年教学内容 《印度舞》

教学时间

7月---日

印度舞蹈分为南北两种风格，南印度舞为柔美，轻灵；北印度舞蹈为自信而节奏较快。本节学习的是南印度舞中的一个，其中还有着典型的舞蹈动作。本班教学分析

所学习的时间较短，希望可以充分利用时间学成些成品舞蹈，争取在结束课程时可以做汇报演出。

教学对象

小学生

教学目标

教学准备 教学重点 教学难点

教学过程

1.学习《印度舞》的基本动作，能随音乐快乐的舞蹈。

2.体会印度舞的体态特点，培养同学们学习舞蹈的兴趣。

《oh nana》《印度新娘》的音乐

奖励的礼物

舞蹈服和鞋

点名册

学会舞蹈基本动作 掌握体态特点

一、热身舞蹈：《天竺少女》前半段（3分）

二、导入（5分）

音乐引入(三手位绕腕练习)幼儿站好准备

三、复习《把上压前旁腿》

四、学习《天竺少女》（10分）

本节课要把剩下的舞蹈动作学完，这个美丽的舞蹈就是你们的了。

1.教师示范 先看我做一遍

要求：幼儿仔细观察教师的动作，不得改变姿态。目的：激发幼儿兴趣，为下个环节教授做铺垫。2.分解教授基本动作 Ø

示范五个基本动作

笔

教学反思 教师慢动作示范 幼儿对脚盘坐仔细观察 重点：眼神和手型 Ø

分解教授

注意动作的力度和张力。口令跟随

Ø

连贯动作

教师创设情境连续动作，帮助记忆。口令提示（约两遍）

Ø

合音乐跳舞 教师领舞，口令提示。（约两遍）

注意及时纠正幼儿错误。

五、放松律动（3分）

轻柔的音乐中，教师领幼儿合舞步行走一圈，舒缓肌肉和韧带。

六、结束课堂（1分）

口号：爱舞班，爱跳舞，我爱跳舞的你，耶！

第三篇：印度舞主持词

(男)：亲爱的朋友们，女士们，先生们，晚上好

(女)：踏着圣诞宁静的钟声，我们又迎来了一个祥和的平安夜，满怀喜悦的心情，我们即将迎来生机勃勃的xx-x年

男：新年的脸红了;

女：新年的心飞了;(跟进)

男：春的脚步近了;

女：春的身段也婀娜了;(跟进)

男：新年拉近了我们成长的距离;

女：染红了我们快乐的生活;

男：新年让我们截取下了四季的片段;

女：给了我们人生的禅想

共：当鲜红的太阳跃上地平线，我们又迎来了新的一天;

男：今夜，我们欢聚一堂、载歌载舞;

女：今夜，我们激-情满怀、心潮澎湃;

男：埋藏已久的期盼，化做今日相逢的喜悦。

女：听一下，午夜的夜空里渐渐传来了圣诞老人驾着鹿车而来的清脆铃声，共：白色的圣诞节 ——属于我们童话般的节日如愿而至!

亲爱的朋友让我们一起舞动圣诞(《舞动圣诞》曲目十八)与(舞蹈 大地飞歌)跟进

......男：火树银花、夜色阑珊、这是一个欢乐的海洋，流光溢彩、星河灿烂!这是一个欢乐的盛宴让我们一起与全世界激-情的狂欢(5.音乐剧 动物也圣诞 ,11.歌曲 欢乐岛二组客串)

.........(女)：你走来，我走来，我们走到一起来，带着新年的祝福，我们走到一起来。愿我们的友谊地久天长愿大家笑口常开，歌声常伴，爱永相随;(10.舞蹈 小河淌水)

........(男)新的一年里让我们为明天的平安和幸福虔诚祈祷、祝愿!祝愿每一个虔诚祈祷和心愿，在来年都能够实现。(7.舞蹈 angel)

........(女)：伴着北国飞舞的雪花，伴着我们的欢声笑语，圣诞老人来了。在这欢乐的节日气氛里，带着来年新春的祝福，带着对幸福美好的憧憬。(歌伴舞 cinder)

........(男)代着幸福美好的憧憬,让我们在看看他们在新的一年里的盼头

(12.话剧 傻儿相亲)

(15.舞蹈 渔家女)

与(3.舞蹈 桃花瑶)紧跟

......(女)冰雪的世界,银妙之都!我们的眼睛与心灵同在(4.歌曲 眼色)

.......(男)世界各地是如何欢过节的呢?让我们来欣赏文明的古印度

(印度舞 the soul of india)

.......(女)沉思,果断,空寂,倾听是我们对沉思的诠释,是睿智的象征

(6.歌曲 reflection)

.......(男)圣诞节是平安夜的第一天 ,带上此刻这份愉悦的心情，带上我们真挚的祝福，去迎接美好吧!

(17.歌曲 第一天)与

(16.话剧 rudolph the red-nosed reindeer)

......(女)亲爱的朋友们，女士们，先生们，当我们在此载歌载舞时,也别忘记了用辛勤劳动和汗水换来祖国安定的解放军干事,此时此刻他们并不能和家团圆,让我们用最真挚的祝福送上

(13.舞蹈 军训也疯狂)

.......(男)怀揣对来年的美好愿望,心系友谊的祝服,似这银秒的季节里的一把火来吧让我们一起感受这把火的激-情

20.舞蹈 七月火把节

......(同)敬爱女士们,先生们,让我们真心地祝愿：圣诞快乐!女(marry christmas!)愿圣诞老人把我们今晚许下的所有心愿一一实现。让我们在这片欢乐的海洋中明年再见！

2.舞蹈 toc toc toc

与

(但愿人长久)客串

第四篇：印度舞串词

印度舞串词

（一）陈娴：这一刻，我们脸上洋溢着喜悦与激情。

兰琴：这一刻，我们内心充满着自豪与憧憬。

陈娴：今天，让我们携起手来，高声告诉每束期待的目光。

兰琴：我们将信心百倍、意气风发、放飞理想。

陈娴：请欣赏，四年级舞蹈《印度舞》。

印度舞串词

（二）(女)：充满激-情的音乐和舞蹈让我们感受到了节日的气氛。我们的小班弟弟妹妹们也要用舞蹈来表达他们的喜悦之情了。请欣赏由小(1)班表演的舞蹈《 》。

(小班舞蹈表演)

(男)：小班的舞蹈活泼可爱，连小动物们也来凑热闹了。请欣赏小班的弟弟妹妹表演的儿歌串联：

(小班表演)()

(女)光是我们小朋友们快乐还不够呢，现在我们请我们的爸爸妈妈和我们一起来做个游戏吧，名字叫《 》。

(进行亲子游戏)

(男)每天清晨我们一起床就要去哪里呢?(女)快快乐乐去上学!(男)对了，下面请大班的小朋友为我们表演舞蹈《 》。

(大班表演舞蹈)

(男)看，大1班的小朋友等不及要表演节目了，现在就由他们表演舞蹈《印度舞 》

印度舞串词

（三）杨：印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意，印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱。

印度舞手语变幻莫测，手部姿态就有100多种，每一种手姿都有特定的意义，其中荷花手姿是表演给神君时常用的手姿，花样繁多的手姿反映了表演者活跃的思维。

舞者藉由本身的手指、手臂，眼睛，五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物，因此，印度舞也多了一层神秘的色彩。

第五篇：舞种介绍

Reggae Reggae起源于60年代。中文翻译成“雷鬼”（音译）。其显著的特点是浓厚的加勒比民族风格。

Reggae舞曲的源头是牙买加。Reggae这个字是源自于[Reggad]，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。

Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae有明显的节奏和固定的旋律线。纯正的Reggae是一种感觉非常清新和阳光的音乐，结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐。这种风格包含了弱拍中音节省略，向上拍击的吉他弹奏，以及人声合唱。歌词多以拉斯特法里（牙买加黑人教）的宗教传统为主，强调社会，政治及人文的关怀，表达对自由，快乐的追求。

到了90年代末，以Elephant Man, Sean Paul等为代表的一些艺人，开始尝试把传统的Reggae音乐和流行的HIP-HOP，R＆B音乐融合起来，从此，就出现了Reggaton这样的全新音乐形式。

因此，不难理解，Reggae舞蹈诞生的地方是牙买加。它主要是在民间传播，是一种更为原汁原味的表现形式。而后来随着艺人的推动，伴随着Reggaton音乐的流行，出现了带有Hip-Hop感觉的新舞种——Reggaton。而这两种舞蹈，是随着05，06年世界流行的民族风而传入国内，正逐步成为女性倍加推崇的舞蹈形式。

一般情况下，为了简便，两个舞种，我们都统称为Reggae。

New Jazz

JAZZ（爵士）是现代舞非常重要的组成部分，其地位，和芭蕾在古典舞中的地位不相上下。

而NEW JAZZ，顾名思义，新爵士。同样，也是伴随着时尚流行而出现的，可以说是对传统JAZZ舞蹈，和其他很多舞蹈一样，是非常严肃或者说刻板的一种“高雅艺术”往往只出现一些非常正式的场合，同时，对舞者的基本功，身体条件等等，在非常严格的要求。而绝大多数的人是很难达到这样的要求的，因此，JAZZ渐渐的成为一种纯观赏性的表演，而缺少参与性和娱乐性。

随着时代的进步，和社会的发展，一些人开始试图打破这样的死板的条框，开始尝试着在传统纯JAZZ里面加入流行的元素。而事实证明这是成功的，JAZZ发展到现，已经有了POWER JAZZ，HIPHOP JAZZ，NEW JAZZ，LATIN JAZZ，CLUB JAZZ，百老汇JAZZ等等的分支。

NEW JAZZ的流行，是在90年代中期，珍妮杰克逊的歌曲“If”的MV里，出现了风格基于传统JAZZ，但是加入了一些更能展现女性身段，更加富有观赏性的流行元素，这样的创举取得了巨大的成功，这样的舞蹈逐渐在世界范围内流行起来，而后一大批的艺人，在自己的舞蹈中加入了这样的舞蹈风格。从此，NEW JAZZ这个名称也就渐渐确立下来。

因此，可以简单的理解，NEW JAZZ，就是在原有的纯JAZZ的基础上，加入流行的元素，并去掉了那些死板的内容的更容易让普通人参与进来的舞蹈。

Hip-Hop

首先必须说明，这里所说的Hip-Hop，是指Hip-Hop这个舞种，和泛指的Hip-Hop文化不是一个意思。Hip-Hop舞蹈是街舞里面的一种，而街舞是Hip-Hop文化的一个组成部分。

街舞的最原始阶段，只有3个大的舞种，Poppin，Breakin（有很多倒立，旋转的技巧的舞种），Lockin（锁舞）。（注：此处暂不对后两个舞种做专业介绍。）

因此，这三个舞种大致构成了街舞里面OLD SCHOOL的部分。

到了后来，一些人，开始试着用一些新的方式，一些更自由随性的动作来表达他们对音乐的感觉，由此，发展出了很多新舞种，Hip-Hop 其中流行范围最广的舞蹈之一。

Hip-Hop舞蹈是以身体的律动为基础，这个基础也就是常说的“UP DOWN”，以灵活运用关节为要点，体现出整个人的自由轻松的感觉，灵活的表达音乐。

这个舞种由于自由度非常的大，所以，目前，在世界上，主要的分为两种风格，分别以它们代表城市命名，既：New York Style与Los Angeles Style。

这个两个地区的东西呈现两极化，例如N.Y Style强调身体和关节的扭曲，也可以看成一些已有舞种大串联的风格，原地性的舞蹈加上身体的Wave（电流）等等，我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而L.A STYLE的Hip-Hop舞蹈，它承袭延续了Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的感觉，强调大动作及脚步的变化性，也保有了其劲爆的特性，在动作的变化上增加了许多新的花样，对鼓点的表现尤为出彩，视觉效果非常好。

Poppin

POP，指通过对身体肌肉的收紧和放松，达到震动的目的，所造成的视觉上的停顿效果。

它的要点，在于对自己身体的控制，只有完全的控制自己的身体，才能说领会了Poppin的上些精髓。

而一般意义上的Poppin舞蹈，是指通过运用这些技术，造成视觉上的冲击，巧妙的表达节拍和旋律的一种舞蹈。

众所周知，现代的街舞很多内容是从“霹雳舞”进化而来的，在霹雳舞里面，有很多模仿拉绳，抓梯，或者是模仿机器人，太空人的小把戏。而对这些东西的研究和发展，渐渐促进了Poppin舞蹈的形成。

在Poppin出现的早期，还是主要以模仿机器人等动作为内容的，这也就是为什么很多人把Poppin叫做机械舞的原因。

而在初期，这些东西还不能算是舞蹈，更象的是表演。因此一些人开始考虑如何真正的把这个技术运用到“舞蹈”中间去。

而这，就是Poppin舞蹈的起源，因此，它的风格也是千变万化的。

80年代的时候，美国出现了一个叫做“Electric Boogaloo”的团体（EB），领街人物是至今都被成为街舞教父级人物的“BOOGALOO SAM”。

EB对POP的舞蹈性运用进行了前所未有的大胆尝试。以至于在刚刚出道的时候，被认为是极不正统的舞蹈。随着时间的推移，EB所倡导的舞蹈思想，渐渐受到大家的承认和肯定，其丰富的舞蹈性，也使得BOOGALOO成为现在世界上比较主流的Poppin风格。在国际上，最有知名的，除了SAM本人之外，受邀请来中国参加了两次KOD的SKEETER RABBIT，可以说是在中国舞者心目中最有影响力的人物了。

另一方面，另一部分人坚持了Poppin在视觉效果方面的追求，从而产生了另外一些风格的Poppin舞蹈。在这类风格中，有的，甚至就可以革命性的抛开POP这种技术。（比如说JDD.12冠军G´OLD他们所跳的BOPIN STYLE。）

代表人物，就是今年KOD的嘉宾SALAH了，他的个人表演，完全接近了一个哑剧的模式。通过对种事物的模仿，让人达到叹为观止的境界。

所以我们可以说因为Poppin风格的多样，所以，作为FUNKY STYLE的主要组成部分，它可以是非常绅士的。

也可以是非常另类活泼，充满了娱乐性的。

由于Poppin对基本功的严格要求，所以，要想跳好这个舞种，没有专业的指导和勤奋的练习，是要大费周章的。

其实在国外老祖宗的概念里，poppin'就是poppin',其他的风格比如wave,snakin',lockin'等等也都是独立成派的，各有各的创始人。当然现在是不用也没必要分得很清楚了。boogaloo和上面大部分提到的风格是包含被包含的关系比如puppet,scarecrow,toyman，saccin',air posin',tickin'等等，甚至很多风格都是受它影响而来的比如snakin'乃至东岸的hiphop，也包括pete推广的poppin' style。所以boogaloo的创始人sam被尊为美国街舞的教父级人物。

hittin'是一个比较有争议的名词。其实hit只是poppin' style里的一个movin'或者说一种技术，老美，韩国，法国，台湾都不承认hittin'是一种风格。唯一提出hittin'的是日本人，他们多数人跳的是poppin',boogaloo,snakin',animation四种风格为主的结合体，然后统称为hittin'。名字有点牵强，不过算是对日本本土文化的支持吧~HO~叫啥不是最重要地。

LOCKIN

关于LOCKIN,属于OLDSKOOL的东西~如果大家要明白什么是OLDSKOOL~翻翻以前的文章吧~会有介绍OLDSKOOL和NEWSKOOL的区别的~LOCKIN是一种很悠久的舞种,也是很多DANCER开始时候练习的舞种~而简单来说就是锁.国际上,日本的LOCKIN是相当棒的~而欧美的LOCKIN很FUNKYSTYLE.这俩年LOCKIN开始走复古路线~以前都是比较偏向日本风格的~现在又逐渐开始走欧美STYLE了~来一些文字理解的东西~顺便说一下~玩过魔兽世界的人都知道~里面是谁的我不记得了~人物动作里有跳LOCKIN~还有跳JAZZ,TITTA的 是从滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上发展出来的，这个卡通人物是在「What's happening」的节目中出现的，他常常做很滑稽的舞蹈，手脚动非常快，可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下，或是锁住。

Locking 就是身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住，最主要的关键在于手部的旋转与定住。锁舞是 old skool 的一支, 比 breakin' 还早出现, 发源于美国洛杉矶, 是种非常强调干净俐落的舞蹈, 因为舞蹈中 [锁] 的手势, 和突然 [定格] 的舞感类似 [锁] 的功用, 所以称为锁舞 lockin有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。总之，Lock 的部份和poppin有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。这真的蛮难用文字解释的，简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking。

BREAKING BREAKING分STYLE和POWER，先说说STYLE，STYLE粗分为三部份：TOPROCK，FOOTWORK，FREEZE。TOPROCK就是在你做地板动作之前跳的类似一种步法的东西，很多BBOY们都忽略了TOPROCK的重要，其实TOPROCK可以帮助你抓住音乐的节拍，让你做好真正地板动作前的准备。现在最流行的TOPROCK是走圆圈，在场中间跳的轨迹逞一个圆形，这样让人们看起来你有满场飞舞的感觉。

FOOTWORK顾名思义是脚部动作，大家都知道SIX STEPS，SIX STEPS可说是最流畅的一种，但光会SIX STEPS是远远不够的，试想你每次光做SIX STEPS的话不是很无聊吗？大家一定要多花些时间去组合自己的FOOTWORK，毕竟FOOTWORK是BREAKING里用得最多的，你还得不断的去创新自己的FOOTWORK，不然就算你的FOOTWORK再好，大家也会因看得次数多而感到无聊的。FOOTWORK最要紧要做得流畅，你可加进绕腿，或忽然改变方向等等，学问大了。

FREEZE是最能给观众震撼的招数，如果你能创出大家没见过的FREEZE，那比POWER MOVE还能给人们留下深刻印象。FREEZE字面上的意思是冻结，我个人觉得那就是FREEZE的真缔。冻结是给人一种很迅速的感觉，必须要把动作在刹那间定住，那才是最好的FREEZE。而不是说你光能做到停在那里，如果你做得拖泥带水，撑了个半天才好不容易撑住，还在那里震得摇摇欲坠，那还叫什么FREEZE呢？FREEZE更难在FREEZE COMBO，就是一个FREEZE变另一个FREEZE，要做到干净利落，还能抓住节拍，那才是至高境界！

这个变化太多了,我觉得基础应该是先把倒立倒好, 说完了STYLE再说说POWERMOVE，POWERMOVE指BREAKING中的大地板动作，像WINDMILL，HALO，FLARE，1990，HEADSPIN，AIRTRACK等等，其中每个动作又可细分，像WINDMILL可分为NO HAND WINDMILL，BABY WINDMILL，SUPERMAN WINDMILL等。这些动作给人的震撼是无与伦比的，特别是对第一次看BREAKING的人，他们会怀疑人类怎能做出这种动作？

HOUSE

什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为“浩室”舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.HOUSE 和 DISCO 是怎样的一种关系呢？

DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时候变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫“House”呢? 就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.House可分为：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的.像Real Mecoy, M-Peo ple, La Bouche都是Garage团体.Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像“演 奏类”的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.Epic House 就是“史诗”House.Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有 vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作“Epic House 天皇”.其实连Rock也有“Epic Rock”

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是T rible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始 风貌,零碎的鼓点.蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

HOUSE是来自于同名的音乐（HOUSE），HOUSE虽然与HIPHOP同属FREE STYLE,但当你随着HOUSE MUSIC舞动时会却比听HIPHOP时更加FREE STYLE！而一般HOUSE舞蹈给人们的误解是'只是种由一些STEP组合起来的舞蹈STYLE..',而没有身体的律动...HOUSE的音乐来自于芝加哥～～音乐传到了洛杉矶和纽约（但时间上有些许差异．．），在当时CALEF（最早跳HOUSE的那堆人之一）听到了音乐里面有这样的一句歌词'JACKIN..JACKIN....JACKIN...'就自然地跟着音乐做了一个叫JACKIN的动作！随后在HOUSE CLASS里JACKIN就成为了最重要的BASIC了。

而当时在NY跳HOUSE比较好的一堆 HOUSE DANCER，他们的团体叫DANCE FUSION（现在在已经是世界最强的HOUSE团体！）。当芝加哥的HOUSE DANCER们来到看见这堆人之后，送了他们每人一件紫色的衫．．．上面写着'HOUSE DANCE MASTER'！而有这件衫的人只有现在比较元老级的人有．．．

由于越来越多不同风格的舞者在CULB听着HOUSE跳舞，结果就沿伸出不同的STYLE的HOUSE舞者～～日本大概在90年代初开始流行HOUSE舞蹈（音乐是很早就有了，只是舞蹈晚了很多...）。日本最强的HOUSE团体有ALMA，其中成员有KOJI,HIRO(我的老师之一),PINO,HYROSSI。还有同时兼修house和bebop的著名团队SOUND CREAM STEPERZ（成员YUKI,GOTO,HORIE）。法国的代表有O TRIPE HOUSE。台湾就有由BALA组成的Improvisation。而香港有那英NA YING(他是BRIAN GREEN学生!HOUSE很强哦~),TOE(现在在广州ALL STEPS!),MING(在广州ALL STEPS!是日本KOJI,HIRO,YUKI的学生)。

美国则有更多宗师级的house dancer。比如BRIAN GREEN（他技术超强但却不是DANCE FUSION的团员），SHAN’S（也是我的恩师），E JOE，CALEF，以及后来加入的TERRY WRIGHT，BOBBY等等．．．．