美术绘画之素描教学计划

第一篇：美术绘画之素描教学计划

鸿桥中学美术二课教学计划

一、素描班

1、本课程的任务

使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。

2、课程教学目标

使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。

(1)知识教学目标

1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。

2.熟悉素描造型的一般规律。3.理解素描造型语言的运用。(2)能力培养目标

1.掌握以明暗造型的素描表现方法。2.掌握以线条造型的素描表现方法。

3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。

4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。

5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。(3)思想教育目标

1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。

2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

3、教学内容和要求

(1)素描基础理论 课程内容：

1.素描的概念。

2.学习素描的目的要求。3.素描的工具与材料。教学要求：

1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。

2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。

3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏几何体写生 课程内容：

1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。2.石膏几何形体写生。教学要求：

1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。2.明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。

3.初步掌握正确的观察方法。

4.掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。(3)静物写生 课程内容：

1.静物的配置与构图。2.静物写生的方法步骤。

3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。教学要求：

1.了解静物配置的原则，掌握静物写生的构图原理和方法。

2.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。

二、色彩班

1、课程性质和任务

使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。

2、课程教学目标

使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(1)

知识教学目标

1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。3.理解色彩的表现语言。

4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(2)

能力培养目标

1.掌握色彩画的基本技法。

2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。

4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。(3)

思想教育目标

1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。

2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

3、教学内容和要求(1)绘画的工具与材料 课程内容： 1.绘画工具。2.绘画材料。教学要求：

了解绘画工具与材料的基本性能。

(2)色彩(水粉)画的性能和特点 课程内容：

1.水粉画的性能和特点。

2.水粉画绘制中常见的弊病。教学要求：

1.了解水粉画的特性。

2.了解水粉画的用笔技法。

3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。

(3)色彩基础知识 课程内容：

1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。

3.色彩的协调与色调。

4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。6.色彩的表现。教学要求：

1.懂得色彩的概念及原理。

2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(4)静物写生 课程内容：

1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。教学要求：

构图完整、色调和谐、色彩关系确切。

第二篇：分析美术绘画教学之素描

分析美术绘画教学之素描

平果县第五小学

黄江红

绘画是美术教学的主要形式,在中小学美术中占教学量的一半,其任务是传授绘画基本知识,培养各种绘画技能,发展观察、记忆、想象、形象思维,创造和审美等多种能力。但是绘画门类众多,它们都离不开造型艺术的初级阶段——素描。素描是通往各个造型艺术专业的基础,素描是通往创作的桥梁。素描是学习各门类的起始,学习素描的观察方法、比例透视关系,这些都很关键。

一、观察和感受

观察和感受客观事物不同的特征,大小、形状、方向、位置、色彩、肌理等的能力,发展形象记忆、想象力和创造性的思维能力。学素描,最重要的是学会正确的领悟、推理和最后来到的感觉。素描是视觉的语言,我们是通过绘画形式而进行视觉交流的。素描的基本要领在于学会记录你在生活中看到及感受到的东西,而不是纯粹的手头上的技巧。老师应深刻认识到德拉克罗瓦的名句:作为老师不能只教学生技巧,而是教会学生观察事物的方法和思维,因为艺术不是靠技法,而是靠自己的思想去感悟,去创造。

二、临摹素描经典作品

初学者往往一开始就写生,是有一点难度的。那么找一些经典范画来临摹,就会起到事半功倍的效果。具体就是老师事先准备好临摹的经典素描作品或者图片作为摹本,具体方法如下。

1、可以提供给学生多个摹本,可以让学生选择其中最喜欢的一幅来临摹。这样可以使高中学生快速接受一些绘画方面的知识和基本方法。

2、可以选择一些不同画法、不同风格和不同内容的作品临摹。如结构素描,光影素描,景物素描,人像素描等等。

3、老师事先明确临摹作业的目标,例如是构图,结构,色调……而且不要求学生临摹得绝对酷似,而应注意学生的主动性,最好能调动起学生的主动性。

4、经典。摹本应选择一流的名家名作,优美的西方素描经典画作。名作在构图、造型、用笔和表现力等方面所具备的艺术感染力是不可替代的。

三、素描的造型

素描的造型是各种绘画都包括的最基本的规律,学生掌握了这一基本的基础,就能触类旁通地理解各种绘画的形式规律。

1、线。

自然界的线与作品中的线,粗线与细线,长线与短线,实线与虚线,粗糙线与华丽线……

2、形。形是具有长宽的二维空间形象。自然界有各种个样的形如方形,矩形,三角形,圆形……

3、体。绘画中的体是建立在艺术想象基础上的三维空间。既长、宽、高。如长方体、圆锥体、球体……

这些简单的几何形体贯穿于自然界一切复杂的物体。因此,在素描教学中,从简单几何体开始,在静态中研究形体与局部之间的组合关系,理解线的变化及体的变化、方法及步骤,对于初学这具有非常重要的意义。

四、构图

一幅好的作品首先在构图上就要做到位。如果将物体组织在一起,使它们放在一起给人一种愉悦的审美享受,这样的构图才能给作品增色不少。首先,在构图时应用软一些的铅笔轻轻地定出整组物体的长宽,注意整组物体在画面上的上下左右的位置。然后把你看到的物体再简化成基本形,或者把整组物体的中心点确定了,向四周发散的打开各个形大概的位置,做到眼中自始至终都要有两把无形的尺子,一把水平方向的长尺,一把垂直方向的长尺。看某一位置的点时,顺着这一点上下长出无形的垂直水平的尺子,顺着尺子经过的位置观察物体与物体之间正确的位置关系。其次,从广泛的意义说,构图是对线条、形状、明暗、质感、样式和色彩等的挑选和组织。体现出匀称和谐、节奏、重复、变化等原则。在一组物体前多角度构图,正侧面、俯视、平视、多角度训练才能真正掌握构图法则。

五、明暗

用明暗表现形体立体感是画家常用的方法。明暗色调变化体现在画面上就是平常说的三大面、五大调。

三大面是指物体在空间中存在的高度、宽度、深度的三维空间,在光照的条件下形成黑白灰三个大的面积区域。正所谓三面见体。五大调是指受光面、背光面、明暗交界线、中间调子、高光、反光与投影。受光面是物体被光照的一面,这个面是亮面。背光面是光照不到物体的一面,是物体的暗面。明暗交界线,并不是一条简单的线,它的宽窄、明暗、虚实是随着形体结构面的变化而变化的,是最重的面。中间调子,不同层次的灰色调子。介于亮暗面之间。这层调子最复杂,占的面积也最大,调子的丰富变化一层,要认真对待描绘。高光,反光与投影,高光是光源直接照射最亮的部分。粗糙物体高光不明显,光滑物体高光明显。反光是环境反射光的一部分,是物体暗部向纵深度转过去的面。反光统一在暗部面中,一般不要超过受光面调子。投影是物体遮住了光,在背景物上产生的投影。投影的明度以遮光体的大小、光源强弱、投影面积的远近等不同变化。素描是黑白明暗对比的绘画,但不要盲目机械地描摹物体。对比的调子可以多也可以少,要有思想有意识的做,而不是生搬硬套。

总之,想画好素描、学会学精素描不是一件容易的事,需要老师和学生共同努力,艰苦训练和老师给于正确的引导,而且及时肯定表扬学生在作业中的进步,使学生在前进的道路上充满信心,从素描学习中体验到成功和快乐。

第三篇：美术绘画之色彩教学计划

色 彩 教 学 计 划

辛集市艺术职业学校

一、课程性质和任务

本课程是中等职业学校美术专业的一门主要专业课程。它的任务：使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。

二、课程教学目标

本课程的教学目标是：使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(一)知识教学目标

1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。3.理解色彩的表现语言。

4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(二)能力培养目标

1.掌握色彩画的基本技法。

2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。(三)思想教育目标

1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

三、教学内容和要求

(一)绘画的工具与材料

课程内容： 1.绘画工具。2.绘画材料。教学要求：

了解绘画工具与材料的基本性能。(二)色彩(水粉)画的性能和特点 课程内容：

1.水粉画的性能和特点。2.水粉画绘制中常见的弊病。教学要求：

1.了解水粉画的特性。2.了解水粉画的用笔技法。

3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。

(三)色彩基础知识 课程内容：

1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。3.色彩的协调与色调。

4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。6.色彩的表现。教学要求：

1.懂得色彩的概念及原理。

2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(四)静物写生 课程内容：

1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。教学要求：

1.构图完整、色调和谐、色彩关系确切。

2.画面具有一定的表现性。(五)风景写生 课程内容：

1.风景写生的方法和步骤。2.风景写生训练。教学要求：

1.初步掌握天、地、物，即近、中、远三景的关系。2.基本掌握光的规律与作用。3.要求学生注意构图的形式美感。

四、教学进程

二年级上学期（全学期94课时）

第一单元（40课时）

课题：水粉组合静物写生 教学内容：

1、在一年级学习水粉组合静物临摹写生的基础上结合练习，丰富理论知识，并引导学生用理论指导绘画实践。

2、可安排蔬果、食品、生活用品、陶瓷、玻璃等器皿的组合静物写生、难度逐步加大。教学要求：

1、较好地运用色彩的观察方法和表现方法进行习作，提高学生的观察力、理解力、分析力和表现力。

2、形体结构较准确，构图、比例、透视更合理。

3、学习表现物体的虚实、远近关系及质的特点。第二单元（14课时）课题：水粉风景写生

教学内容：山村风景写生

教学要求：从临摹入手，结合临摹作品复习技法，重点讲构图、透视、空间关系和季节特征。

教学建议：选取有秋季特点的郊区风景。第三单元（20课时）

课题：水粉画写生和默写 教学内容：

1、水粉静物组合物写生和默写（10课时）。

2、水粉风景画临摹和默写（10课时）。

教学要求：注意画面的色彩倾向和整体感。教学建议：

1、在讲评第一、二单元作业基础上进行。

2、静物只摆2——3件。

3、风景画的视平线取低一点，重点画天空和树。第四单元（20课时）

课题：水粉静物画的记忆画和打散组合。教学内容：

1、水粉静物记忆画（10课时）。

2、水粉静物打散组合（10课时）。

教学要求：培养学生的观察力、分析力、记忆力、构图和造型能力。教学建议：

1、作记忆画，教师先引导学生观察几分钟，提示构图形式、形体特征及色彩倾向，然后遮盖写生物，学生凭记忆作业，中途可再揭开几分钟后学生继续完成。

2、组合作业，教师先随意打散多放几组静物，由学生任选几件组合成一幅画面，写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理，构图美观。

二年级下学期（全学期80课时）（另有一周外出写生）

第一单元（50课时）

课题：水粉静物组合写生 教学内容：

1、分别画几张不同色调的静物组合写生。

2、画几种不同质地静物的组合写生。教学要求：

1、指导学生画不同调子（色相、明度、冷暖调子）习作，要求色调和谐。

2、较好地表现出物体的质量感，造型较好。教学建议：

1、可要求学生凭第一印象快速画出一幅小色稿。

2、教师安排静物衬布，注意色彩调子的选择。

3、可安排短期（课时，八开）十幅，默写刚画过的静物（课时八开）一幅，中期作业（课时四开纸）二幅。第二单元（20课时）

课题：水粉风景临摹、写生 教学内容：

1、临摹春季农村内容的水粉风景画二幅（10课时）

2、到市郊画几幅春景（有风景人物）（10课时）

3、复习风景画技法

教学要求：

1、构图、透视合理，层次清楚、色彩生动，有一定的生活气息。

2、对同一景色作不同的取景、取舍的小构图练习。

教学建议：针对下单元外出写生选取点的特征进行技法演练。第三单元 一周

外出写生，色彩画要求，根据选取点写入写生计划中，要求学生运用已学的知识和技法进行作业，写生时要表现地方特色，季节特征及当地风俗，注意体验生活，积累素材。第四单元（10课时）课题：静物质感表现

教学内容：画出几种不同质地的组合写生。如：金属、玻璃等物品。教学要求：

1、指导学生画不同调子（色相、明度、冷暖调子）习作，要求色调和谐。

2、较好地表现出物体的质量感，造型较好。教学建议：

1、每个学生将效果好的作品，进行整理、加工、提高。

2、举办小型写生观摩展览。

三年级上学期（全学期120课时）

第一单元（50课时）

课题：水粉组合静物写生

教学内容：可画较复杂的静物组合物，选点金属、皮革制品及日用工业品等。

教学要求：

1、将组合静物临摹、写生、默写、记忆、打散组合等方法，中、短期作业等反复进行练习。

2、提高学生运用理论知识的能力。作业的造型、构图、透视关系、色彩关系、整体关系等都较好。教学建议：

1、在临摹作业中，老师可根据学生的 实际，因材施教安排临摹作品。对成绩较好的学生，可在老师的指导下临摹名家、大师的作品，开阔学生的眼界，学习较高的技巧。

2、本单元教学要求由教师根据班级实际情况进行安排。第二单元（20课时）课题：水粉人物头像 教学内容：

1、水粉头像画技法简介，欣赏和临摹（5课时）。

2、水粉人物头像写生5幅（15课时）教学要求：

1、结合欣赏作品介绍技法，欣赏不同年龄、性别、职业特征的人物头像画。

2、观看有作画步骤的录像带。

3、复习人物头部骨点及透视。

4、重点讲解面部色彩及面部特征。教学建议：画男女青年头像各一幅。第三单元（50课时）课题：水粉静物画。

教学内容：同本学期第一单元。教学要求：同本学期第一单元。教学建议：

1、作记忆画，教师先引导学生观察几分钟，提示构图形式、形体特征及色彩倾向，然后遮盖写生物，学生凭记忆作业，中途可再揭开几分钟后学生继续完成。

2、组合作业，教师先随意打散多放几组静物，由学生任选几件组合成一幅画面，写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理，构图美观。

三年级下学期(高考集训)

课题：水粉画综合练习，做好应考准备。

教学内容：复习水粉画的知识和技法，针对高考作相应的练习。

1、针对学生作业中存在的问题进行查漏补缺。

2、进一步提高学生的观察能力、理解力、分析力和表现力。

3、毕业生优秀作品展，做好应考准备。

五、说明

1、各部分教学内容可根据实际需要做适当调整。

2、色彩基础知识及水粉画的性能、特点在写生实践中讲解。

3、在加强实训的同时，应注意必要的理论讲述和佳作赏析。

第四篇：美术素描教学计划

美术素描教学计划1

高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。

课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的；同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神；古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神；文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想；中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。

艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术，单一的欣赏内容，过分的.知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。

此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题；三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信心了。

在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。

美术素描教学计划2

课程简介

1.课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生

正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。

2.课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生能够掌握素描的方法与步骤：石膏几何体，静物，人物速写，表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

3．课程的基本内容：石膏几何体组合、静物素描，石膏

（一）静物结构素描

1、教学目的与要求

（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点

（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

3、教学方法：

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

4、教学主要内容：

（1）透视的原理认识与应用

A、平行透视

B、成角透视

C、曲线（圆形）透视

（2）内结构与外结构

（3）结合几何形体的表现

（4）构图学基础知识

（5）线条与空间的关系

（6）曲线形体的表现

5、作业练习：

几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

（二）静物全因素调子素描

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的'光感，体感，质感，虚实等气氛。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）三大面、五调子的构成与应用

（2）结构线与明暗交界线

（3）观察能力训练

A、整体观察

B、局部观察

C、立体观察

（4）调子与形的关系

（5）画面的深入刻画

5、作业练习：

几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

（三）石膏

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点：

（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

（2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

3、教学方法：

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）

（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

（3）石膏头像绘画步骤

（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）

（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

5、作业要求：

石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

美术素描教学计划3

作为一种单色绘画，素描既是一种独立的艺术门类，又是画家用来训练造型能力的手段，常见的素描教学它包含了准确描绘能力的训练，结构分析能力的训练及明暗与线条表现能力的训练。多年来，在初中素描教学中我探索出一条较为实用的方法，认为素描教学应从以下几个方面着手：

一、培养学生学习素描的兴趣

在初中素描教学中，要掌握学生的实际情况，才能因材施教，对症下药。在摸清学生不同的接受能力和认识能力的同时，也要摸清学生不同的造型能力和表现能力。如：有的学生接受能力强，并且素描基础扎实，就要适当地给他们提供一些高层次的教学目标，让其完成，并且希望他们在素描创作方面有所发展。对于初学者，就需要从他们常见的、喜爱的、比较简单的物象着手，这样才能真正培养学生学习素描的兴趣，使他们爱学、乐学。培养学生的兴趣，还应提倡多种评价方式，让学生在激励中认为自己在进步，从而有效地延续了学生的学习兴趣。

二、提高学生学习素描的能力

﹙1﹚观察能力的训练

观察能力对于准确把握物象造型至关重要。对于物体的形象、结构、动态、及神情都要从整体到局部然后回到整体效果的方式进行观察，在观察的过程当中当然也需要对其它知识进行拓展。如：结构特征的把握、透视关系的应用、构图方式的处理等。

﹙2﹚分析能力的训练

在素描教学中，要强调结构的分析能力。作为结构包括两个方面：一是自然物象的内部构造；二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是带有理性和分析性的。比如，常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构成的，这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此，用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更准确的把握对物体形象的认识，才能准确的描绘物象的形态。

﹙3﹚表现能力的训练

表现能力的训练是强调在把握物象透视比例及结构特征空间转换的基础上，对物体进行具体、深刻、准确地表现与描绘。它包括线条的运用表现、明暗关系的表现及形态关系的表现。

线条的运用表现在对物象进行结构分析的素描中，线条几乎起着主导作用。线条是素描的最基础最根本的形式，我用线条作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征，并把物质世界的表象转变为画面，同时线也是抒情的、达意的，传递着超越物质现实范围的质的信息而且以线来确定对象的结构，具有迅速、概括、强烈、肯定的优点。所以，我们在教学当中还是要强调对线的表现和运用，利用线的特性：刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还需要反复训练学生的手感。如：表达线的轻重、缓急及力度等，使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象，最终使描绘的物象达到准确、深刻具有表现力的艺术效果。

②明暗的`运用表现

在素描教学当中，学生既可以把握技巧方面的知识。如：排线、明暗处理、层次细化光线的强弱等；也可以利用暗色调的沉郁、亮色调的明快，强烈对比的激动人心，层次变化柔和的抒情效果，来表现出自己的心境。比如，达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等人的作品就充分的说明了这一点。

③形态的运用表现

a动势强化：雕塑家罗丹说：“我很少表现完全的静止，我常用肌肉的跳动来传达内在的感情，甚至连胸像，我也常常做得斜一点，带一点表现，来加强相貌的意义。”因此，在素描教学中可以让学生在描绘对象时强化动势，以增强作品的表现力。

b形态的变形夸张：幼儿的作品和许多大师的作品中常常也体现出一种变形夸张的成份，但这些作品更多呈现出一种生命的旋律及自然天成的因素。因此，我们的学生应该适当的把握自己的情感，通过自己的意愿来夸张变形物象的形态，传达自己对物象的真情实感。

（4）创造能力的训练

首先，在素描教学中要让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品开拓他们的眼界提高他们的鉴赏能力和审美能力。并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣。以待激发学生创作的动机。其次，要深入生活，收集素材，为创作提供有价值的信息。再次，应树立开放性观念，以美学理论作为指导，创作出具有自己个性的作品。

三、在素描教学中总结得失，提高学生的审美能力。学生习作完成后要及时总结评价学生的“得”。即学生习作的成功之处需多表扬激励，对表现力强的学生可多提供一些场景来加强训练，并让他们充分发挥自我潜能。同时，还要抓住“失”。如：线条表现方面的不足明暗调处理的不协调；整体结构把握的不准确；创作构想的不得体等。对这些方面，教师应及时给予学生针对性的点评，以便让学生更好的完善自己的作品，从而提高自己的素描水准。

美术素描教学计划4

教学目的：

1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

教学内容：

第一、二周：

单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

第三、四周：

主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

第五、六周：

主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的.学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第七、八周：

训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

第九、十周：

静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第十一周---第十六周：

主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。

美术素描教学计划5

针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：

首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。

其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇1律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。

美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较（横向比、竖向比），提示、议论、提问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的`欣赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。

在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果，但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。

美术素描教学计划6

美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。

一、明确概念、把握特点

素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

二、转变观念、调整心态、正确认识

辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。

在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的'全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的步。

美术素描教学计划7

素描教案

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室 2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法

3、线的表现方法4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所： 画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的.关系

评价标准 单个几何形体的结构素描

1 构图

2 透视原理掌握及准确度

3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确

静物的结构表现：1 构图完整 2 透视合理 3 形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现：1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现：1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现：1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握

石膏像的全因素表现：1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面

1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，

如观察表现。1、首先分出两大明暗体系。2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。2、切点定形。3、形体分析。4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感。d、物体质感。

第五篇：绘画基础之素描理论 教案

绘画基础备课教案

序言——为什么学习本课...............................................................................................................2

一． 这门课程在你本科四年中的角色是什么.....................................................................2 二． 设计类绘画与传统绘画的区别.....................................................................................2 三． 通过锻炼获得的能力.....................................................................................................2 引言——你喜欢绘画吗...................................................................................................................2 第一部分 绘画的实质

到底什么是绘画.....................................................................................2

一． 什么是绘画？.................................................................................................................2 二． 作图的基本要领.............................................................................................................2 三． 怎么“看”？——眼.....................................................................................................2 四． 怎么“思”？——脑.....................................................................................................3 五． 怎么“画”？——手.....................................................................................................3 第二部分 画具的选择....................................................................................................................4

一． 材料与工具.....................................................................................................................4 第三部分 初级绘画练习.................................................................................................................5 第四部分 素描语言——基本功训练.............................................................................................6

一． 什么是素描？.................................................................................................................6 二． 三大面和五大调子.........................................................................................................6 三． 明暗素描.........................................................................................................................7 四． 结构素描.........................................................................................................................7 五． 透视原理.........................................................................................................................7

1． 透视的基本概念...............................................................................................7 2． 透视的种类.......................................................................................................8 3． 素描构图要点...................................................................................................8 4． 构图的原则.......................................................................................................8 六． 比例关系.........................................................................................................................8 七． 质感.................................................................................................................................9 八． 绘画步骤.........................................................................................................................9 1）找边界.......................................................................................................................9 2）找大形.......................................................................................................................9 3）找比例.......................................................................................................................9 4）找明暗关系...............................................................................................................9 5）找局部.......................................................................................................................9 6）找细节.......................................................................................................................9 7）找整体.......................................................................................................................9 8）............................................................................................................................................9 9）............................................................................................................................................9 第五部分 速写语言——专业训练...............................................................................................10 第六部分 色彩语言——综合表现...............................................................................................11 第七部分 写生实践注意事项.......................................................................................................12

序言——为什么学习本课

一． 这门课程在你本科四年中的角色是什么

二． 设计类绘画与传统绘画的区别

设计是为了解决一个问题而进行的一项创造性活动。设计类的绘画目的为表达设计和辅助设计，传统绘画：所见——所想——所创的“再现”

三． 通过锻炼获得的能力 1.准确观察和描绘的能力 2.对结构和功能分析的能力

3.对空间形态的认识与建构的表现能力 4.对物体质感能力 5.组合和重构的能力

6.设计创意构想的表达能力 7.对事物的审美判断能力

引言——你喜欢绘画吗

第一部分 绘画的实质

到底什么是绘画

一．什么是绘画？

二．作图的基本要领

首先需要的协调你的眼、脑和手。这听上去不难，其实不然，因为我们很自然的就会协调这两者。比如当我把我的杯子递给这位同学的时候，进行了哪些活动？眼——脑——眼——手。在进行一些日常事物的时候，它们都在相互配合。眼睛能够看到的东西比我们日常能够想到的东西多的多，当看到后，我们的大脑会立刻非常精确的分析眼睛所搜索到的内容。这样，我们的手可以在需要的时候准确的移动到正确的方向。并且，力气的大小对所要做的事情的判断都是恰到好处的。

我们将有一系列的练习还协调你们的眼、脑和手。这是一个需要反复的过程。以下两点非常重要：1.仔细观察2.实际检验你的观察。三．怎么“看”？——眼 1.整体观察的方式

限定视域范围的方式

整体比较的方式

长与宽

前与后

大与小

明与暗

不同质感

2.环绕观察的方式

纵向观察

横向观察

逆向观察

俯视观察

无论哪种观察方式，我们所看到的不变的是——光线、物体和空间环境.但是往往由于观察的视觉方式不同，所获得的视觉信息也不同。

四．怎么“思”？——脑

1.知识信息 2.感知信息

3.对信息的选择

五．怎么“画”？——手 1.造型因素类 1）形

以线勾勒的形体轮廓 以黑白灰涂抹的形面 2）形体

以线勾勒的体积形

以明暗色调塑造出的体积 2.抽象因素类 第二部分 画具的选择

一．材料与工具 铅笔

石墨铅笔。有软硬之分。铅笔画出的线条柔和细润，容易着色和擦改，但是黑色的深度有限，所以黑白对比不强烈。H、B 9H——9B 擦笔 涂抹

炭笔、炭精条

碳粉加工而成。线条较黑，对比强烈，具有较强的视觉冲击力 层次感不如铅笔细腻。画面不好控制，不易擦改。

绘图橡皮

1.擦除

2.使色调减淡

3.提亮高光 可塑橡皮

削笔刀

素描纸 水粉纸 水彩纸

夹子 画板

画架

透明胶带 第三部分 初级绘画练习第四部分 素描语言——基本功训练

一．什么是素描？

按照素描的发展轨迹来看，其最早的意思是指绘画之前的素材或者草图。中国古代称为“粉本”，也就是绘画在用色之前的素稿。在画家中有“非彩为素，摹画为描”之说。

后来素描的功能不断扩展，不只局限于“粉本”“素稿”的地位，同时又经过各个流派艺术家的实践、探索、总结，使素描成为一个在绘画艺术中相对色彩的一个独立画种，并逐渐形成一套理论体系。

素描又称为单色画，即以简单、朴素的方式描绘物象的绘画形式。素描是造型艺术和绘画艺术的基础，艺术大师米开朗基罗说：“素描是一切造型艺术的基础和首要因素。”学习素描可以提高绘画者的造型能力，培养艺术审美素养，增强对事物的观察力、认识力和判断力，激发想象力和创造力，是艺术入门的必经之路。

素描要解决的核心问题就是如何更理想的描绘出物象的形体，并使其以美的姿态展现出来。因此，素描的学习主要是训练绘画者正确的观察方法和熟练的表现技巧，逐渐地提高绘画者的艺术表现能力。素描的分类：

从表现内容上可以分为静物素描、动物素描、人物素描、风景素描和产品素描等；从功能上可以分为创作性素描和习作性素描；从时间上可以分为长期素描和速写。

素描的训练，就是对眼、脑、手三位一体的协作与配合的训练。眼的训练主要是培养视觉接受信息的能力，是吸收、采纳客观事物的过程；脑的训练主要是培养创意思维的能力，是思考、分析、判断、构思的过程；手的训练主要是培养绘画技能的掌握能力，是操作、表现、实践的过程。总之，眼的观察、脑的思考、手的操作三者密切配合，缺一不可。

二．三大面和五大调子

素描主要靠明暗色调的变化来体现物体的体积感。物体在一个主要光线的照射下，会呈现出三大面和五大调子的明暗色调变化规律。1）亮面

物体受光最强，并被光线直接照射的部位 2）灰面

物体受光较弱，并被光线侧面照射的部位 3）暗面

受光最弱，背对光线的部位 1）高光

物体在光线的照射下呈现出来的最亮点 2）中间调子

物体在光线的照射下亮部与暗部之间的过渡层次 3）明暗交界线

物体在光线的照射下亮部与暗部之间交界的层次，是物体最暗的地方 4）反光

物体在光线的照射下暗部受到其他物体的反射而形成的色调效果 5）投影

物体在光线的照射下形成阴影

三．明暗素描

静物——静止的物体，包括室内用具、工艺品、艺术品和水果等。静物素描是以静物为表现对象，来训练素描表现技巧的一门课程。

静物素描从表现手法上，可以分为结构素描和明暗素描。明暗素描是通过光与影在物体上的变化，表现对象丰富的明暗层次的素描表现形式。明暗是表现物象立体感、空间感的有力手段，明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、质感、色度和空间距离，使画面形象更加具体和真实。

明暗素描是指以表现对象的明暗、光影效果和体积感为主的素描表现方式。

四．结构素描

结构素描又称形体素描，是一种以线条为表现手段，强调物象结构特征的素描表现方式。

结构素描起源于1919年德国包豪斯学校开创的结构素描教学，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，常将观察与测量和推理结合起来。

透视原理的运用自始至终贯穿在观察与表现的过程中，这种表现方式相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的表现手段。

结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象和细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。

但是对于构成部件的本体的细节一定要表现好（瓶嘴，单线——双线）

五．透视原理

1． 透视的基本概念

透视是人眼的一种生理现象，通过视觉研究眼睛与物体之间的关系，研究物体在视觉空间中存在的状态。

在日常生活中，人们观察景物都是近大远小、近高远低、、近宽远窄、近清楚远模糊，这是人们所共知的生活常识，这也是透视学的视觉规律（图）

透视学名词：（su模型）

视点：画者眼睛所在的位置，也就是观察点； 视平线：与画者眼睛同一高度的一条水平线；

主点：又称心点，指画者眼睛正对着的视平线上的点，是视域的中心 视中线：也称中心视线，指视点至主点的连接线及延长线，与视平线成直角； 消失点：又称灭点，指物象由大变小，在视平线上逐渐汇集成一点，也是透视线的终点。成角透视中，消失点为左右两个；倾斜透视中，消失点除了左右两个还有垂直消失点。

视域：眼睛看出去的空间范围。呈圆锥形。视角60°为正常视域。

2． 透视的种类

从物象的空间位置划分，可分为平行透视、成角透视、倾斜透视；从物象的明暗关系划分，可分为阴影透视和反影透视；从物象的形体关系划分，可分为焦点透视和散点透视

1.平行透视

视角在60°视域内的立方体的一个面与画面平行，这种透视称为平行透视。主要特征是距画面最近的是一个面，只有一个消失点，所以又称“一点透视”。平行透视的特点：视觉上集中、平衡、稳定、庄重的效果。2.成角透视：视角在60°视域内的立方体没有一个面与画面平行，但上下两个面平行于地面，其他面与画面呈一定角度时产生的透视现象叫做“成角透视”。主要特征是距画面最近的是立方体的一个角，有两组边线消失在左右两个消失点，又称“二点透视”

3.倾斜透视：一个立方体不平行与画面，也不平行于地面，与画面和地面都成倾斜状态。特点是有三个消失点，又称三点透视。这种透视多存在于斜仰视和斜俯视的透视之中。构图产生起伏、运动、多变的感觉。

3． 素描构图要点

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。主要有3个要点

1.画面主题图形的位置

2.非主题图形的位置，以及与主题图形的关系 构图样式分为两大类，对称式构图和均衡式构图 对称式构图：主形置于画面中心，非主形

4． 构图的原则

六． 比例关系

比例在素描构图中是指物象与物象之间、物象本身局部与局部之间量的关系。物象某一局部的大小及所占位置和另一局部的大小及所占位置也是构成比例关系的因素。在建筑、各类设计等领域，比例在很大程度上决定着形体和形象。掌握正确的比例关系就能准确地认识、表现物象形体结构。

我国古代画论中也有关于人体比例的论述，如“立七坐五蹲三”“三停五眼”“三拳一肘”“丈山尺树”“寸马分人”

素描写生的起始阶段，比例的意义尤为重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致的。

素描中的比例的概念还可以指各物象之间的大小比例关系，同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系，色调的明暗深浅比例关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板的比较，应注意立体物象在一定的角度和透视变化中的比例关系。要在相互比较中抓住物象的比例关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应该停留在局部，过分计较细节的比例。

七．质感

利用笔触改变质感。

八．绘画步骤 1）找边界 2）找大形 3）找比例

4）找明暗关系 5）找局部 6）找细节 7）找整体

第五部分 速写语言——专业训练

艺术家兼教师的爱德华希尔说过，“绘画是在一个平面上画符号、画线或者雕刻的行为；广义上来说，是另一种语言表达形式。”（你画我猜演示）

提高你的徒手绘画技巧，将会帮助你理解环境，进而用图描绘环境。徒手绘画是研究自然的手段，也是设计全新生态系统的工具。

一幅画美就美在你是用自己的双手画的；成败完全取决于你。如果你对绘画产生爱，那就会在你的作品中得到反映并传达给别人。

第六部分 色彩语言——综合表现

更确切的说，色彩是素描的一个延伸。对色彩课程的把握，应该力求在延续素描课程注重解决造型上的观察方法、思维方法、表现方法的问题——即眼、脑、手一体的训练的基础上，加入对色彩的基础知识的学习。

这类色彩课程的目标应该是使学生在学习色彩的基本常识与原理的同时，首先掌握用色彩进行对对象的“再现”与表现的基本造型能力，理解色彩在画面中的调性等问题，从而解决用色彩从事对形、体、空间、环境、氛围的表达需求。在此基础上，用自己的观察与思维对自然色彩进行整合、归纳，了解色彩在画面结构中的各种内在关系等相关知识，已达到能够用色彩的手段、以图的形式把个人的感受与意图记录下来或表现出来的目的。

第七部分 写生实践注意事项