《素描技法》教学计划

第一篇：《素描技法》教学计划

《素描技法》 教学计划

一、教学目标

1．掌握形体形态、结构关系、结构比例、透视关系、明暗关系的基本概念。

2．建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

3．培养学生独到的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能。为其他专业课奠定造型基础。

4．在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

5．训练学生正确的观察方法和丰富学生的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

6．通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。

二、学情分析

素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。

1．素描是绘画艺术造型语言的基础，包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。

2．素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西，也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

3．素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

4．素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，对平面设计，也是画草图的必要基础。

5．作为练习造型能力的一种重要手段，素描的作用是其它绘画形式所无法替代的。可以这样来说，没有良好的素描功底，要想画好水粉画、油画、乃至于国画等其它的画种是非常困难的事情，即使勉强画出来，也往往缺乏空间感，更谈不上美感了。因此，素描在绘画中的地位就如牢固的地基在高楼大厦中的地位，其重要性不言而喻。

6．本课程教学基本要求对同一类别专业的素描教学是基础的、最低的要求。同一类别专业不同层次的素描教学当中，本教学内容要求按需要在教学内容上进行深化。

7．室内设计班 79 人，普遍底子薄，基础差，在教学过程中不仅要降低教学进度和难度，还要力求做到深入浅出，让学生易于接受，让学生打下良好的造型基础。

三、《素描技法》 教材分析

本书为高等院校艺术设计专业基础教材。本书共分四章，包括素描艺术的发展历程、素描基础理论、素描训练的主要课题、素描写生步骤范例以及作品欣赏。

本书从素描的起源、发展开始讲述，主要围绕素描在绘画和设计中的基本功训练技术进行讲解。本书共四章，前一部分围绕绘画素描。对绘画的一些慨念、观点进行了必要的阐述。并从静物、人像、人体等方面全面展开讲解；后一部分结合设计艺术对结构素描、写实衷达和创意表达进行了系统的解说，最后展示了一些优秀的中外绘画人师和教师的优秀素描作品，可以起到欣赏和示范临摹的作用。本书从素描的工具上下功夫，从基础训练人手，让学生充分掌握素描这一造型语言，从而在绘画设计工作中做到游刃有余。

本书可以作为高等职业院校艺术设计相关的基础教材，也可以作为本科美术专业的绘画基础教材，同时也是美术初学者和爱好者学习绘画的工具书。

本课程是一门实践性较强的课程，在教学中提倡特色教学，应精选内容，打好基础，加强实践，培养能力。应处理好本课程与有关课程衔接问题。要保证学生完成一定数量的作业。本学期课内学时数(建议)： 150课时左右，其中课外写生为10课时。

教学工具准备：

教具——写生台、椅子、衬布、石膏几何体若干、静物若干、课本、范画、素描聚光灯。学具——4开画板、4开素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、6B、8B、纸笔、削笔刀、橡皮、夹子。

课程特点：实践性强，以理论为基础，是美术专业类学生必学课程之一。

四、教学内容（每周八课时）

一至五周：

第一章 概述-素描艺术的发展历程 六至十周：

第二章 素描基础理论

十一至十五周： 第三章 素描训练的主要课题 十六至十九周： 第五章 素描写生步骤范例

第二十周：

作品欣赏

（全书可根据需要穿插教学）

五、教学方法

1、从实际应用的角度切入课程，通过讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法，根据学生能力水平分组教学。具体的进度依据学生的实际水平进行。

2、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。从而在绘画的道路上得到快速的提高。

3、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

4、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，漫画、平面制图的尝试等。使学生始终保持学习素描的兴趣与热情。

5．本课程应进行考试，平时成绩应该在总成绩中占有一定的比例。

六、教学评价

成绩考核：平时占60%（考勤20%、表现15%、作业30%）期末考试占40%

第二篇：素描教学计划

素描教学计划

课程名称：素描时间：2010-3-26——学时：待定授课老师：金波 教学目的与要求：

1、通过学习让学员掌握物体或人物形态的基本结构、比例、透视、空间距离、体积块面、画面构图、光与影的规律、明暗的规律以及视觉形象等一切造型因素及相互关系。

2、素描为基础课，力求在此阶段解决造型基础及基本的处理方法，充分掌握材料的属性和绘画技巧，直至灵活运用。

3、通过素描的专业学习，使学员不仅能表现第一自然的物象，更要能到达第二自然表现心灵之象。

教学内容：①静物素描（几何形体/静物单个/ 静物组合/衬布）

②石膏头像（石膏头像）

③人物头像写生

④速写

教学方法：

1、采取临摹和写生相结合的方法并结合素描的基本理论进行讲解和学习。

2、授课形式以讲评、示范为主。结合每个学员的自身知识结构，单个辅导。并定期讲解、点评、讨论学员的作品。

教具学具：教具：教材、几何形体、水果、蔬菜、器皿、衬布、石膏像及人物模特等。

学具：素描纸（8开/4开）、铅笔、炭笔、橡皮（软、硬）等，表现材料不限。

具体课程安排：

第一阶段内容：单个几何形体（多角度）组合几何形体

第二阶段内容：静物单体、不规则静物、静物组合、静物材质。

第三阶段内容：石膏头骨、石膏肌肉像等。

第四阶段内容：素描头像（写生、临摹）；对头像的造型、五官的塑造刻画，细节的处理，整体的把握。

第三篇：素描教学计划

素描教学计划

素描是一切绘画的基础，包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描教学起到了非常重要的作用。作为练习造型能力的一种重要手段，素描的作用是其它绘画形式所无法替代的。可以这样来说，没有良好的素描功底，要想画好水粉画、油画、乃至于国画等其它的画种是非常困难的事情。即使勉强画出来，也往往缺乏空间感，更谈不上美感了。因此，素描在绘画中的地位就如牢固的地基在高楼大厦中的地位，其重要性不言而喻。

一、教学目的

1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

二、在教学中拟采取的措施

1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。

三、教学进度

1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面构图完整，形体比例准确，能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。备注：

1、具体的进度依据学生的实际水平进行。

2、分班情况依据学生的实际情况进行。

第四篇：素描教学计划

初级几何体教学计划

石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月）

教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理 内容提要：

1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的关键，线条训练

2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作

3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作

4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤

5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方法

6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的体现

7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则

此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主

二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施

教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。

教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用 内容提要：

1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系

2、圆球体：明暗五调子规律

3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习

4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面 通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。

初二静物教学计划

存在问题：

 大部分学生作画程序（单个、组合）不规范，对自己要求不够严格，对形体要求不够严谨。

 圆面透视、罐子口、物体结构理解不到位，绘画时不够严谨。水果反复示范但部分同学不够用心，依然不会或画不到位  深入塑造画不进去，画画时比较概念，缺少观察、比较。针对上述问题，本学期课程设置如下： 初级静物：

1、单个水果（苹果、橘子、梨）的写生学习：包括结构素描与光影素描

2、单个罐子的写生学习：包括不同形状色调罐子的结构、光影素描

3、组合静物写生的步骤、构图学习

4、组合静物的简单结构素描学习

5、简单组合静物的塑造学习中级静物：

1、结构素描:从作画步骤开始严格作画程序、物体形体结构、结构与调子的结合

2、从整体关系出发，深入学习不同质地材料的静物（结构、光影、质感、空间、虚实等）

3、根据学生水平加开色粉课 内容提要：

1、整体观察：概念、正确的观察方法

2、整体在作画步骤中的实施：概念、整体与局部的关系、比较

3、静物的结构素描：基本概念讲解、线的表现、透视原理的应用、空间感的体现、作画步骤

4、深入塑造：概念、深入表现的基本规律、从有法到无法

2013年下学期 工作计划

中学部：张 玲

日期：2013年9月日 18

第五篇：素描教学计划

素描教学计划

素描是一切绘画的基础，包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描教学起到了非常重要的作用。素描的教学目的是培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。锻炼学生对事物的观察能力，表现能力。作为练习造型能力的一种重要手段，素描的作用是其它绘画形式所无法替代的。可以这样来说，没有良好的素描功底，要想画好水粉画等其它的画种是非常困难的事情。即使勉强画出来，也往往缺乏空间感，更谈不上美感了。因此，素描在绘画中的地位就如牢固的地基在高楼大厦中的地位，其重要性不言而喻。

本届高二在这学期接触素描是从学业水平测试之后开始，尽管大部分学生在之前也画了一段时间，可是因为没有系统的学习过程，加上学测考试在即，所以学生的绘画水平也是良莠不齐。为了让更多的学生能够打好坚实的素描基础，制定了以下计划: 首先，要让学生学会正确的、整体的“观察”方法。“观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。同时，教会学生运用相互比较的方法，把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。此外，还要教会他们由表及里地观察物体，表即物体的外部现象和形态，里即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。要让每位学生都掌握观察物体结构的基本能力。

第二、教学进度和具体的内容和方法 1、3月20日---3月25日：单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，穿插1-2次左右的临摹学习，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。2、3月26日---4月2日：在严格衔接前段课程的基础上主要进行两个几何形体及贯穿体写生，穿插1-2次临摹练习。深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等。3、4月3日---4月9日：在严格衔接上阶段课程的基础上，主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识。4、4月10日---4月20日：在严格承接前阶段素描训练的基础上，可进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。达到使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。5、4月21日---5月10日：在严格承接上阶段素描训练的基础上，静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。6、5月11日---5月31日：在前一阶段的基础上主要进行两个以上石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳豁大卫局部）及石膏面像写生（如亚历山大、贝多芬、勇士、战神等）等不同质感的静物写生训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。7、6月1日---6月30日：在此阶段主要以四开作业训练为主，概况前面所学内容，素描静物、真人头像交替进行。真人头像的训练是为了强化素描的表现能力、构图及整个大空间的处理。让学生深入刻画每个小的细节，临摹力求和范画一样。

以上制定切实可行的计划是指教学计划合理合适，要符合大多数学生与高考要求的实际情况。它是教学工作有计划，有步骤的得与开始的前提，计划要一定符合自己的实际情况，因为每个班的学生实际情况不一样，即使一个班级学生的层次也是不尽相同的。学校的教学计划规定的是一个大的前提。在大前提下每一组的教学计划根据学生实际接受能力都是相对有区别的。有条理、有步骤的进行教学工作是指美术教学是一个日积月累、循序渐进的过程，每一阶段的专业教学计划也可以公示给学生看，让学生明白课程的安排，及早的调整自己的学习步伐，从而与教师的教学统一协调起来，达到师生互动、便于教学沟通与交流。教师授课内容、学生每天的学习思路要集中在尽可能小的、集中的某个教学点上，这样学生就能够非常轻松的完成教师布置的教学任务，有实际的教学收获，每天都能一点小小的进步，比较容易树立对专业课学习的自信心和乐趣。这样教师教的快乐，学生也学的快乐，班级的学习气氛就会好起来。