高中素描教学计划

第一篇：高中素描教学计划

兴趣小组素描教学教案

（2013—2014上）

课程名称： 石膏几何体、静物素描

教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》I《素描静物》张路光

著

河教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。学

时：5╳15 课时分配：

一

理论部分10课时。概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。4景物、石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。8长短期素描作业的表现方法。二

实践部分65课时

作业1：立方体、白衬布

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

写实素描-----静物、石膏体几何写生课 一 概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。二

静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三

基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四

写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮

色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。五

写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。六 写实素描的观察方法

1、整体观察

将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。七 素描造型的基本要素

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。、线与面

相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部分

（一）、石膏几何写生（27课时）

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）、静物素描写生、（27课时）

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握

（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。（3）量感的表现 由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

第二篇：素描教学计划

素描教学计划

课程名称：素描时间：2010-3-26——学时：待定授课老师：金波 教学目的与要求：

1、通过学习让学员掌握物体或人物形态的基本结构、比例、透视、空间距离、体积块面、画面构图、光与影的规律、明暗的规律以及视觉形象等一切造型因素及相互关系。

2、素描为基础课，力求在此阶段解决造型基础及基本的处理方法，充分掌握材料的属性和绘画技巧，直至灵活运用。

3、通过素描的专业学习，使学员不仅能表现第一自然的物象，更要能到达第二自然表现心灵之象。

教学内容：①静物素描（几何形体/静物单个/ 静物组合/衬布）

②石膏头像（石膏头像）

③人物头像写生

④速写

教学方法：

1、采取临摹和写生相结合的方法并结合素描的基本理论进行讲解和学习。

2、授课形式以讲评、示范为主。结合每个学员的自身知识结构，单个辅导。并定期讲解、点评、讨论学员的作品。

教具学具：教具：教材、几何形体、水果、蔬菜、器皿、衬布、石膏像及人物模特等。

学具：素描纸（8开/4开）、铅笔、炭笔、橡皮（软、硬）等，表现材料不限。

具体课程安排：

第一阶段内容：单个几何形体（多角度）组合几何形体

第二阶段内容：静物单体、不规则静物、静物组合、静物材质。

第三阶段内容：石膏头骨、石膏肌肉像等。

第四阶段内容：素描头像（写生、临摹）；对头像的造型、五官的塑造刻画，细节的处理，整体的把握。

第三篇：素描教学计划

素描教学计划

素描是一切绘画的基础，包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描教学起到了非常重要的作用。作为练习造型能力的一种重要手段，素描的作用是其它绘画形式所无法替代的。可以这样来说，没有良好的素描功底，要想画好水粉画、油画、乃至于国画等其它的画种是非常困难的事情。即使勉强画出来，也往往缺乏空间感，更谈不上美感了。因此，素描在绘画中的地位就如牢固的地基在高楼大厦中的地位，其重要性不言而喻。

一、教学目的

1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

二、在教学中拟采取的措施

1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。

三、教学进度

1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面构图完整，形体比例准确，能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。备注：

1、具体的进度依据学生的实际水平进行。

2、分班情况依据学生的实际情况进行。

第四篇：素描教学计划

初级几何体教学计划

石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月）

教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理 内容提要：

1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的关键，线条训练

2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作

3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作

4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤

5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方法

6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的体现

7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则

此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主

二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施

教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。

教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用 内容提要：

1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系

2、圆球体：明暗五调子规律

3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习

4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面 通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。

初二静物教学计划

存在问题：

 大部分学生作画程序（单个、组合）不规范，对自己要求不够严格，对形体要求不够严谨。

 圆面透视、罐子口、物体结构理解不到位，绘画时不够严谨。水果反复示范但部分同学不够用心，依然不会或画不到位  深入塑造画不进去，画画时比较概念，缺少观察、比较。针对上述问题，本学期课程设置如下： 初级静物：

1、单个水果（苹果、橘子、梨）的写生学习：包括结构素描与光影素描

2、单个罐子的写生学习：包括不同形状色调罐子的结构、光影素描

3、组合静物写生的步骤、构图学习

4、组合静物的简单结构素描学习

5、简单组合静物的塑造学习中级静物：

1、结构素描:从作画步骤开始严格作画程序、物体形体结构、结构与调子的结合

2、从整体关系出发，深入学习不同质地材料的静物（结构、光影、质感、空间、虚实等）

3、根据学生水平加开色粉课 内容提要：

1、整体观察：概念、正确的观察方法

2、整体在作画步骤中的实施：概念、整体与局部的关系、比较

3、静物的结构素描：基本概念讲解、线的表现、透视原理的应用、空间感的体现、作画步骤

4、深入塑造：概念、深入表现的基本规律、从有法到无法

2013年下学期 工作计划

中学部：张 玲

日期：2013年9月日 18

第五篇：素描教学计划

素描教学计划

素描是一切绘画的基础，包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描教学起到了非常重要的作用。素描的教学目的是培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。锻炼学生对事物的观察能力，表现能力。作为练习造型能力的一种重要手段，素描的作用是其它绘画形式所无法替代的。可以这样来说，没有良好的素描功底，要想画好水粉画等其它的画种是非常困难的事情。即使勉强画出来，也往往缺乏空间感，更谈不上美感了。因此，素描在绘画中的地位就如牢固的地基在高楼大厦中的地位，其重要性不言而喻。

本届高二在这学期接触素描是从学业水平测试之后开始，尽管大部分学生在之前也画了一段时间，可是因为没有系统的学习过程，加上学测考试在即，所以学生的绘画水平也是良莠不齐。为了让更多的学生能够打好坚实的素描基础，制定了以下计划: 首先，要让学生学会正确的、整体的“观察”方法。“观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。同时，教会学生运用相互比较的方法，把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。此外，还要教会他们由表及里地观察物体，表即物体的外部现象和形态，里即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。要让每位学生都掌握观察物体结构的基本能力。

第二、教学进度和具体的内容和方法 1、3月20日---3月25日：单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，穿插1-2次左右的临摹学习，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。2、3月26日---4月2日：在严格衔接前段课程的基础上主要进行两个几何形体及贯穿体写生，穿插1-2次临摹练习。深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等。3、4月3日---4月9日：在严格衔接上阶段课程的基础上，主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识。4、4月10日---4月20日：在严格承接前阶段素描训练的基础上，可进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。达到使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。5、4月21日---5月10日：在严格承接上阶段素描训练的基础上，静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。6、5月11日---5月31日：在前一阶段的基础上主要进行两个以上石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳豁大卫局部）及石膏面像写生（如亚历山大、贝多芬、勇士、战神等）等不同质感的静物写生训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。7、6月1日---6月30日：在此阶段主要以四开作业训练为主，概况前面所学内容，素描静物、真人头像交替进行。真人头像的训练是为了强化素描的表现能力、构图及整个大空间的处理。让学生深入刻画每个小的细节，临摹力求和范画一样。

以上制定切实可行的计划是指教学计划合理合适，要符合大多数学生与高考要求的实际情况。它是教学工作有计划，有步骤的得与开始的前提，计划要一定符合自己的实际情况，因为每个班的学生实际情况不一样，即使一个班级学生的层次也是不尽相同的。学校的教学计划规定的是一个大的前提。在大前提下每一组的教学计划根据学生实际接受能力都是相对有区别的。有条理、有步骤的进行教学工作是指美术教学是一个日积月累、循序渐进的过程，每一阶段的专业教学计划也可以公示给学生看，让学生明白课程的安排，及早的调整自己的学习步伐，从而与教师的教学统一协调起来，达到师生互动、便于教学沟通与交流。教师授课内容、学生每天的学习思路要集中在尽可能小的、集中的某个教学点上，这样学生就能够非常轻松的完成教师布置的教学任务，有实际的教学收获，每天都能一点小小的进步，比较容易树立对专业课学习的自信心和乐趣。这样教师教的快乐，学生也学的快乐，班级的学习气氛就会好起来。