素描初级教学计划.

第一篇：素描初级教学计划.

素描基础教学活动计划

兴趣小组名称:素描基础学员年龄:9-15 学习次数: 14 辅导教师 教学活动目标 :

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求,通过训练基本技法的途径,提高素描造型能力。

2、本学期时间较短,要求学生强化课后训练,巩固课堂知识点,做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识,提高学生审美水平。教学培训内容与活动的设计 : 1 教学内容:结构的再认识;教学要求:运用正确的方法表现形体的结构;教学重点:几何体结构与形、透视的关系;教学难点:形体、透视的分析。教学内容:辅助线;教学目的:了解什么样的线是辅助线,辅助线在结构素描中的意义;教学要求:学会运用辅助线,把握物体的形、比例、结构;教学重点:辅助线与结构的关系;教学难点:辅助线的运用。教学内容:空间感;教学要求:通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感;教学目的:通过比较,感受线条的表现力;教学重点:线条的表现力与空间感的体现;教学难点:线条的灵活度。教学内容:结构素描中线的表现;教学要求:理解结构线、辅助线的作用,并在写生过程中运用;教学目的:使学生对形体结构有认识,理解结构素描的表现方法;教学重点:如何提高线条的表现力。教学内容:明暗规律;教学目的:几何体被光照射后所产生的明暗变化;教学要求:正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化,用明暗规律塑造几何体;教学重难点:三大面、五大调子明暗交界线的分析表现。教学内容:几何体组合写生;教学目的:通过对不同形体的理解和描绘,可以培养表现自然界复杂形体的概括能力,为进入石膏像写生打下良好基础;教学要求:能分析形体间的空间关系及明暗变化。教学内容:绘画的整体性;教学目的:提高学生的审美能力及点评作业的能力;教学要求:理解画面的完整性,掌握作画的整体感。教学内容:质感的表现;教学目的:通过触摸观察,让学生感受不同材质物,在画面中极力表现;教学要求:运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果。教学内容:背静处理;教学目的:用艺术的手法处理画面,使画面更具空间感;教学要求:掌握不同的表现方法。教学内容:常见问题分析,衬布与空间的关系;教学要求:了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题,并且学会修改方法,掌握表现衬布的关键点;教学目的:理解衬布在体现画面空间感中的作用。教学内容:石膏五官练习;教学目的:培养学生对石膏像的美的感受;理解五官在颜面的组织关系;教学要求:感受艺术家造型的艺术魅力;对五官的结构有明确的了解;能分析五官的形体形象。教学内容:石膏五官练习;教学要求:感受艺术家造型的艺术魅力;对五官的结构有明确的了解;教学重点:五官造型变化及其相互关系。教学内容:石膏五官练习;教学要求:明确了解五官结构;明暗色调为造型手段分析五官的形体,准确有序地塑造五官形象。教学内容:教学内容展示评价,对常见问题分析;教学要求:了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题,并且学会修改方法。

教学汇报的内容与形式: 汇报形式教学博客作品展示,课堂作品评价展示。参加人员

学生、家长 地点 417教室

教学汇报的内容与活动安排

1、展示教学博客。

2、展示评价学生作品(师生互评。

3、讲解素描后期方向。

4、布置后期作业。

第二篇：初级素描教案

素描教案

素描静物概述：

素描静物是学习绘画的基础，它主要是训练我们的构图能力和造型能力。学习构图的基础知识，要领会物体之间均衡与变化、对比与调和、比例和节奏、静与动的关系。提高造型能力，首先要了解静物的形体结构是由哪些不同的几何体组成的，这样在素描静物写生中，我们要着重研究形体的组合关系和结构关系。在素描静物写生中，各种物体都是由于不同材质构成的，软硬、粗细、轻重、薄厚等等的质感是不一样的。质感的表现首先应对不同材质的物体进行认真观察分析，找出其特点，采用色调和排线的轻重、粗细对比的手法，对物体的质感准确地描绘。在素描静物写生中，为了把握空间关系，还应该重视透视规律的应用。画素描常用的工具有哪些？

素描的工具很简单，需要准备画纸（专用素描纸）、画笔（铅笔、炭笔等）、橡皮、擦笔（宣纸卷制而成）、画板、画架、美工刀、图钉或胶带等。

画纸：现在的文具店都有专业的素描纸卖，质量好的一般较厚，表面不太光滑，有小颗粒，纸面纹理相对较粗的一面为正面，即作画的一面，反之不便于作画。

铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者画素描常用铅笔作画，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精细而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地画出细部，有利于形体的严谨要求和深入研究，同时铅笔的种类较多，有硬有软，比较俱全，可以画出丰富的调子，即可表现出丰富的层次，同时初学者也容易把握，现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化的是B至12B，向硬性与浅色发展的有H至7H（这类笔多用于精密、局部的刻画使用）。

炭笔：其芯为炭粉与粘合剂制成，分软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松软，颜色深重，使用时画面效果强烈、表现力和着色能力强，缺点是笔芯易断、画面修改难度大、笔尖粗、不易于精细部位的刻画。

木炭条：柳条烧制而成。制作方法：先将柳条剥皮，截至15厘米长，再装在金属罐里。用黄泥将罐口密封，然后放入火炉烧红为止（约半小时），冷却后取出制成。木炭笔最优在于质地松软，使用方便，黑白对比效果强，浓淡皆宜，表现力较强;缺点是附着力差，炭粉极易脱落，画好后必须喷上定画液，喷画时将画放平，均匀喷洒。

橡皮：橡皮一般分软、硬两种，较软的橡皮在调整大的形体明暗时比较方便。另外，市面上还有一种作画橡皮泥，吸附力较强，可结合起来使用。较硬的橡皮一般用刀子切成三角形，在最后深入，局部提亮或改动时，较为方便，初学者不要过分依赖橡皮，一笔画不准，再画第二笔，下笔不要过重，用色由浅及深，尽量减少橡皮改动的次数。基本的专业术语：

在素描基础训练中我们经常接触到一些基本的概念，如形体、结构、比例、质感、量感、空间、透视、整体观察、整体感、线条、调子等。对于这些基本概念要弄懂弄通，要搞清楚这些专业术语在素描造型中的意义和作用，只要正确地认识与理解才能做到准确、生动、概括、艺术地表现客观对象。什么事形体：

“形“即客观对象的形状特征。自然界所有的物种都是有自己特定的形体，从造型的角度看来，如”球“是圆的，是大圆还是小圆或是椭圆？这个球是篮球还是足球或是其他球？是新的还是旧的？等等。在素描基础训练中，若要画出物体的形体特征，还是要加强”形“的概念的认识，发现，理解，捕捉它那些属于对象本身的特征。“体“是指对象的体积。物体存在的空间，在素描训练中，要有体积，立体概念，要画出对象的体积空间来，而不是画成平面，如何去表现它的体积，这是我们后面要研究的问题。

形与体是密不可分的，相互依存的，“形“是立体的形，”体“是有形的体。什么是结构：

结构指物体本身各部分的组合和构造，物体实际上都有自己内部和外部的构成因素和结构本质，任何情况下，结构是不变的，而明暗是可变的，随着光线的变化，物体的光阴，虚实也会发生变化，而对结构是没有影响的，结构在素描造型中有着重要的意义。从绘画的角度来理解结构，如头像结构：一是解剖结构，对骨骼、肌肉造型特征的分析，包括它的生长规律与运动规律：二是形体结构，是对象外部的形体特征及相互关系。任何对象都具有内部结构和外部结构，两者是紧密相互共存的。内部结构决定外部形体，在素描基础训练中，常说抓住结构或说结构画不准，就是上面所谈的“结构“。什么是线条： 线条是点运动的连续或重复。素描的表现离不来线条，线条是素描造型中的关键。按形状特征分有直线、曲线、粗细线、深浅线、软硬线、长短线等，按用途和作用分有辅助线、轮廓线、结构线、排线等。

1、辅助线。辅助线在构图打形和画物体结构用得比较多，辅助线用于检查画面中各物体的形体、位置、比例是否正确。构图中常用的三种辅助线是垂直线（表示平稳）、水平线（表示平滑）、斜线（代表运动）。在画素描时，确定物体中心需要垂直线，检查物体是否稳定；画物体对称需要画中轴线，检查形状两边是否对称；用水平线检测物体之间的联系；哪个高些哪个低些；而用斜线可以检验物体与物体之间或物体本身的倾斜程度。

2、轮廓线。①外轮廓线；初学者在画一面红旗时，会画成三角形或长方形，画气球时，先画出一个圆形，这些线表示了一个基本“形”的观念，这些线就叫做外轮廓线。②内轮廓线:即物体本身的结构线。对物体的理解与分析的辅助线。

3、排线。线条相对平行、轻重均匀的并列叫排线。素描的调子借助于排线，掌握各种不同的排线方法，可以丰富地表现出调子的层次、物体的质感、块面的形状。常用的排线方法是由上向下往返排列，运笔方向要求一致、两头轻、疏密均匀，轻重浓淡变化自如。手、腕。肘的运动协调、轻松。

什么是体积结构：

体积结构是根据物体的结构特征，概括、简化而来的各部分几何体的组合，包括体积结构、切挖结构、轴心结构和复杂结构等，研究物体的形体结构，对其进行分析、组织、概括是初学者素描的重要内容。什么是解剖结构：

解剖结构是指人和动物，植物的结构，包括生长规律，运动规律，骨骼，肌肉，关节等组合。什么是比例：

比例是素描造型中不可忽视的一个要素。是指物体与物体或物体本身各部分的大小、长短、高低、宽窄、多少、厚薄、深浅等各方面的比较，借助这些比例画准物体。在作画时，首先目测或笔测它的整个高度与整个宽度的比例，并恰当地安排在图中；二是从中找出大的体块部分与总体基本形的比例，大的体块部分与另一些大的体块比例，然后逐渐从这些大的体块中找出一些有关的小体块。物体的基本形体和组合形体： 物体的基本形体就是物体的基本结构，即指直角平面六面体、圆柱体和球体等简单形体的结构关系。

组合形体，指结构比较复杂的物体。一般我们可以看作是两个以上的基本形体按照一定的规律组合而成，掌握这些基本形体与组合形体便于我们正确地理解与表现这些物体结构，并为以后进一步的学习打下坚实基础。结构素描的认识：

结构素描一般又称“形体素描”。其特点是以线条为主要表现手段，不太考虑明暗，光影变化，而注意物体本身的结构特征。

结构素描是造型艺术的一种表现形式，是研究造型艺术的一种训练方法，同时也是一种独特的绘画艺术语言。它并不是我们理解的那样，只要是用线表现得素描就是结构素描，只要是调子表现的就是明暗素描，这未免太表面化了。

“准确地表达”也不尽如人意；以结构线为主的表现方法称之结构素描，以明暗调子表现为主的素描称之为明暗素描等等，说法各异。其实，我们不仅仅只要从画面完成的效果（状态）去定义它，更主要的是应该是一种作画的思路，一种思维方式，从观察方法，理解方法及表现方法等等都在围绕对象的结构去完成形体的塑造。表现时，适当的明暗调子辅助也未尝不可，可能这些调子的表现更能充分体现出对象的结构关系。相反，从明暗调子关系上去观察，理解对象，围绕光影明暗表现形体就属于明暗调子素描了，这两者只是研究的角度，训练的方式有差异而已，并不矛盾。这两者都是我们基础训练中必须掌握的常用表现方法。

结构素描的表现是从理解形体的基础上进行研究的，如果缺乏理解或没有办法理解物体就达不到结构素描训练的目的。比如在光照下不熟悉的物体，不规则的形体，不便于我们对造型艺术的训练与研究，我们也就没有必要去钻牛角尖，硬是要把它的结构画出来。只要具备研究的价值，有必要研究的价值，我们才去学习与研究，从而更好地为造型艺术打下坚实的基础；结构素描的表现并不是单纯地把形体中主要线条有机地组织在一起就够了，而是从形体本身的结构、构造、体积出发，通过用线条、块面、深浅、虚实等形式来告诉读者；结构素描的深入阶段，是对形体结构进一步的细分、结构进一步的准确，而不是简单线条的堆砌；结构素描完成的最后效果与所有基础素描的其他训练要求是一致的，这种训练方法的优点就是用大量的时间放在对形体本身结构的理解与表现上，是造型艺术阶段性训练最有效果的训练课程之一，它的训练缺点就是对光影效果不做太多思考与表现，其实也正是明暗素描表现的优点，它们的训练手段都是为了解决素描基本功，都是不可轻视的重要课目。结构素描训练： 结构素描的训练我们一般从最基础的入手，即课程的安排是从简单的几何体结构---静物结构----石膏像结构---人物头像结构等。学习的时候不要孤立研究，应该系统、联系、理性地把握。

方体到球体的简单理解，块面石膏像到人物头像的理解等，如何运用方体、球体、圆柱等简单形体来分析处理对象是我们基础课程中学习的重要训练方法之一。

什么是透视：

“透视”一词源于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

物体的透视主要有方形物体透视和圆形物体的透视。方形物体的透视有平面透视和成角透视及倾斜透视。圆形物体的透视主要体现在物体圆面的透视上。

简单的理解透视就是物体近大远小、近高远低、近宽远窄、近实远虚的现象，如果我们站在公路中间向前方望去，发现公路越来越窄，路边的树木越远越小，最后逐渐消失为一点。

视平线-----即地平线。就是与画者眼睛平行的水平线。视点-----即作画者眼睛所在的位置。

视线----视点与物体之间的连线。

消失点-----也称灭点。假设互相平行的水平线，因为画面不平行，而向远处延伸至无限远时的消失点。

心点-----就是画者眼睛正对着视平线上的一点。视中线-----就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

天点-----就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。地点-----就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。什么是平行透视：

平行透视也叫一点透视，就是有一个面（正面）与画面成平行的正方形或长方形物体产生的透视现象。它的特点是立方体只有一个消失点，即心点（主点），立方体与画面平行线没有发生变化，与画面垂直的线都消失于心点，这种透视有整齐、平展、稳定、庄严地感觉。成角透视：

成角透视也称两点透视。就是任何一面都与视平线不平行的正方形或长方形物体形成的透视现象。其特点是立方体的任何一个面都失去原有的正方形特征，而产生透视缩形变化，二是立方体不同方向的三组结构线中，与地面垂直的依然垂直，与画面呈一定角度的两组线分别向两端汇集，消失于两个余点。三点透视：

三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边缘可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

结构素描与明暗素描的关系：

有了光源照射，物体就有了明暗，就有了明暗规律。

明暗素描就是指画面中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法研究。1.三大面

即亮面，灰面，暗面。2.七调子

① 高光②亮面③灰面④明暗交界线⑤暗面⑥反光⑦投影 在表现时我们只要先解决物体的基本结构，再去刻画物体的明暗就容易得多了，即先解决形体结构，结构透视、结构的形成与穿插、物体的大小比例、前后等，这都是第一步要解决的问题，然后我们再从明暗关系去分析、表现其层次关系，画明暗的时候不要忘了第一步的结构准确性，不对的就及时修正，明暗的考虑特别是黑白灰的比例与控制、层次的丰富程度，取决于你对明度的感觉力，捕捉对象的灵敏度。素描静物写生注意事项：

1.画面不要画得太空洞或太拥挤。由于构图不当，物体太小太集中，就会造成画面的空洞；而物体太大太散，画面就会太满，甚至会有画面装不下的物体。所以在一开始就要把握整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。

提示：静物结构素描的理解，我们可以通过几何体的理解形式进行分析与表现，可以找出其中的规律。

提示：

蔬菜类物体的结构表现无外乎几何体中的基本形体演变、重组，如球体、椎体、圆柱体、棱锥等都是蔬菜表现的雏形，基础美术的学习关键是要懂得观察方法，分解复杂物体，不要机械地理解与表现，理性与感觉有出入时，我们要灵活运用几何体的基本规律，这样就比较容易画好蔬菜了。

第三篇：素描教学计划

素描教学计划

课程名称：素描时间：2010-3-26——学时：待定授课老师：金波 教学目的与要求：

1、通过学习让学员掌握物体或人物形态的基本结构、比例、透视、空间距离、体积块面、画面构图、光与影的规律、明暗的规律以及视觉形象等一切造型因素及相互关系。

2、素描为基础课，力求在此阶段解决造型基础及基本的处理方法，充分掌握材料的属性和绘画技巧，直至灵活运用。

3、通过素描的专业学习，使学员不仅能表现第一自然的物象，更要能到达第二自然表现心灵之象。

教学内容：①静物素描（几何形体/静物单个/ 静物组合/衬布）

②石膏头像（石膏头像）

③人物头像写生

④速写

教学方法：

1、采取临摹和写生相结合的方法并结合素描的基本理论进行讲解和学习。

2、授课形式以讲评、示范为主。结合每个学员的自身知识结构，单个辅导。并定期讲解、点评、讨论学员的作品。

教具学具：教具：教材、几何形体、水果、蔬菜、器皿、衬布、石膏像及人物模特等。

学具：素描纸（8开/4开）、铅笔、炭笔、橡皮（软、硬）等，表现材料不限。

具体课程安排：

第一阶段内容：单个几何形体（多角度）组合几何形体

第二阶段内容：静物单体、不规则静物、静物组合、静物材质。

第三阶段内容：石膏头骨、石膏肌肉像等。

第四阶段内容：素描头像（写生、临摹）；对头像的造型、五官的塑造刻画，细节的处理，整体的把握。

第四篇：素描教学计划

素描教学计划

素描是一切绘画的基础，包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描教学起到了非常重要的作用。作为练习造型能力的一种重要手段，素描的作用是其它绘画形式所无法替代的。可以这样来说，没有良好的素描功底，要想画好水粉画、油画、乃至于国画等其它的画种是非常困难的事情。即使勉强画出来，也往往缺乏空间感，更谈不上美感了。因此，素描在绘画中的地位就如牢固的地基在高楼大厦中的地位，其重要性不言而喻。

一、教学目的

1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

二、在教学中拟采取的措施

1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。

三、教学进度

1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面构图完整，形体比例准确，能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。备注：

1、具体的进度依据学生的实际水平进行。

2、分班情况依据学生的实际情况进行。

第五篇：素描教学计划

初级几何体教学计划

石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月）

教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理 内容提要：

1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的关键，线条训练

2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作

3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作

4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤

5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方法

6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的体现

7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则

此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主

二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施

教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。

教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用 内容提要：

1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系

2、圆球体：明暗五调子规律

3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习

4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面 通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。

初二静物教学计划

存在问题：

 大部分学生作画程序（单个、组合）不规范，对自己要求不够严格，对形体要求不够严谨。

 圆面透视、罐子口、物体结构理解不到位，绘画时不够严谨。水果反复示范但部分同学不够用心，依然不会或画不到位  深入塑造画不进去，画画时比较概念，缺少观察、比较。针对上述问题，本学期课程设置如下： 初级静物：

1、单个水果（苹果、橘子、梨）的写生学习：包括结构素描与光影素描

2、单个罐子的写生学习：包括不同形状色调罐子的结构、光影素描

3、组合静物写生的步骤、构图学习

4、组合静物的简单结构素描学习

5、简单组合静物的塑造学习中级静物：

1、结构素描:从作画步骤开始严格作画程序、物体形体结构、结构与调子的结合

2、从整体关系出发，深入学习不同质地材料的静物（结构、光影、质感、空间、虚实等）

3、根据学生水平加开色粉课 内容提要：

1、整体观察：概念、正确的观察方法

2、整体在作画步骤中的实施：概念、整体与局部的关系、比较

3、静物的结构素描：基本概念讲解、线的表现、透视原理的应用、空间感的体现、作画步骤

4、深入塑造：概念、深入表现的基本规律、从有法到无法

2013年下学期 工作计划

中学部：张 玲

日期：2013年9月日 18