第一篇：2015年江苏省招教中学音乐教学教法考点总结
2015年江苏省教师公开招聘考试
《中学音乐学科专业知识》教学教法考点总结
一、如何在音乐教育中体现素质教育？1.音乐教育应面向全体学生；2.音乐教育应以审美为核心（通过教学生演唱，演奏，欣赏音乐，来培养学生的审美观和审美能力。《标准》提出要“以音乐审美为核心”）；3.音乐教育应以学生为主体；4.音乐教育应培养学生的创新意识；5.音乐教育应培养学生的情商；6.音乐教育应体现“减负”的精神。
二、如何以音乐教育为核心？1.音乐教育重在情感体验（1）培养学生对音乐的感知能力。（2）启发、引导学生积极地进行联想和想象。（3）结合音乐作品欣赏给学生讲述必要的音乐知识。2.音乐教育应培养学生的音乐鉴赏能力。3.音乐教育应强调艺术性与思想性的完整统一。
三、在音乐教育中如何培养学生的创新意识？1.引导学生创造性地理解音乐；2.引导学生创造性地表现音乐；3.激发学生的表现欲望和创作欲望。
四、音乐教育的主要任务：进行审美教育。即培养学生正确的审美观和鉴赏美，表现美，创造美的能力。
五、音乐教学的基本原则是：1.审美性与协同性并举原则；2.情感性与创新性相结合原则；3.民族性与多元化相结合原则；4.面向全体与成功性原则；5.趣味性与律动性相结合原则；6.音乐课堂教学与音乐课外活动相结合原则。
六、音乐教育中协同性的含义：1.音乐学科内部各分支学科之间的协调合作；2.音乐学科与其他姊妹艺术学科之间的协同合作；3.音乐学科与非艺术学科之间的协同合作；4.音乐教育过程中各要素之间的协同合作，包括师生之间，教室之间，师生与教学媒体之间的协同合作。
七、通过音乐教育，使学生学会理解、尊重世界其他国家和民族的音乐文化，树立起平等多元文化价值观。
八、音乐教学过程中的基本要素及相互之间的关系？1.教师，音乐教学的主导；2.学生，音乐教学的主体；3.教材，音乐教学的客体；4.教学手段，音乐教学的工具。
九、音乐教学过程中，教师与学生的关系：教师处于主导地位，学生是主体。教师要以民主平等的态度，以关心爱护的态度参与教学；学生要有主体意识，主动配合教师教学；教师是学生的促进者。
十、音乐教学方法。1.讲授法；2.演示法；3.练习法；4.发现法；5.谈话法（一般分为：启发法、问答法和指导法）；6.讨论法。
十一、音乐教学领域四大板块: 1.感受与鉴赏；2.音乐表现；3.音乐创造；4.音乐与相关文化。
十二、感受与鉴赏包含1.音乐表现要素；2.音乐情绪与情感；3.音乐体裁与形式；4.音乐风格与流派。
十三、感受与鉴赏应注意的几个问题:
一、着重培养学生的音乐欣赏能力；（1.让学生了解、感知音乐的基本要素；2.让学生掌握“音乐语言”的特殊性；3.掌握“音乐语言”的基本规律，逐步积累音乐审美经验；4.让学生学会运用与音乐作品相关的知识来欣赏作品）
二、采用多种欣赏方法进行教学（直接欣赏发、间接欣赏法、联想、想象欣赏法、对比欣赏法、发现欣赏法、引导欣赏法、讨论欣赏法）
三、注意选材的艺术性、系统性、可接受性和趣味性；
四、教学中应坚持“精讲多听”的原则；
五、善于启发学生进行联想和想象，培养他们的创新意识。
十四、音乐表现领域包括:1.演唱；2.演奏；3.综合性艺术表演；4.识读乐谱。
十五、演唱教学的基本方法:1.模唱教学法；2.视唱教学法。
十六、创造领域的内容标准:1.探索音响与音乐；2.即兴创造；3.创作实践
十七、音乐与相关文化领域的内容标准:1.音乐与社会生活、2音乐与姊妹艺术、3.音乐与艺术之外的其他学科。
十八、音乐课的类型:1.单一课；2.综合课（综合课是指在一节课内将两项以上的教学内容有机结合，协同教学的课。好动好玩，注意力不集中的初中生适合用综合课，更好体现《标准》“提倡学科综合”。）。
十九、音乐课的教学设计:1.分析研究教材，确定教学目标；2.根据学生情况，确定教学内容；3.练习弹唱及伴奏。4.选择教学形式和教学方法。5.安排教学时间；6.设计教学过程。
二十、选择教学方法应注意：1.选择教学形式和教学方法要符合学生的心理、生理特点及学生的兴趣爱好，要使音乐课充满生气和欢乐；2.选择教学形式和教学方法要有利于调动学生的学习积极性，发展学生的创造性思维；3.选择教学形式和教学方法要有利于发挥教师的专业特长；4.选择教学形式和教学方法要与教学目的、教学内容相适应；5.选择教学形式和教学方法要有利于营造民主、平等的学习氛围。二
十一、教学评价的目的：
1、通过评价，是教学活动达到《标准》的目的要求；
2、通过评价，调整教学现状，激发师生的创新意识，挖掘师生的个人潜能，达到实施素质教育的目的；
3、通过评价，达到优化音乐教育教学方法和手段，全面提
高音乐教育教学质量与水平的目的。二
十二、音乐教学评价的形式与方法：
1、考试或测验；
2、音乐实践活动；
3、音乐成长记录袋；
4、自评，互评与他评相结合；
5、形成性评价与终结性评价相结合；
6、定性述评与定量测评相结合；
7、评价对象的研究与交流；
8、音乐教学评
价的结论 二
十三、新课程中的中学音乐教师角色：
1、从专业发展的的角度看，中学音乐教师是教育家，音乐家；
2、从师生关系的角度看：中学音乐教师是学生学习的促进者；
3、从课程角度看：中学音乐教师是课程的创新者；
4、从教师自身角度看：中学音乐教师是终生学习者，研究者；
5、从教师与他人的关系角度看：中学音乐
教师应是人际关系艺术家 二十四、二
十五、奥尔夫教学法的教学内容：第一部分是节奏，旋律练习。第二部分是
基本形体动作训练。
二十六、2、强调从节奏入手进行音乐教育。
3、把由五声音阶组成的民歌，童谣，舞曲作为音乐素材，编写有多声部结构的简单和声教材。
4、制作音色优美，节奏性强，易
于演奏，便于即兴发挥的乐器用于教学。声势：就是可以发出声响的人体的各种姿势。（拍手，跺脚，捻指等）奥尔夫教学法的教学特点：
1、以元素性音乐作为教学的基础和内容。二
十七、柯达伊的教育思想：
1、以匈牙利的民族音乐作为音乐教育的内容。
2、音乐应该属于每个人。
3、强调学校音乐教育。
4、重视音乐教材的思想性和艺术价值。
5、重视早期教育。
6、主张合唱教学，培养集体主义观念。
7、重视教师的培
养和教学方法。二十八、二十九、3、面向全体学生；
4、注重个性发展；
5、重视音乐实践；
6、鼓励音乐创造；
7、提倡学科综合；
8、弘扬民族音乐；
9、理解多元文化；
10、完善评价机制。柯达伊教学法的教学特点：
1、按照“儿童自然发展法”进行教学。
2、使用首调唱名法。（柯达伊教学法最基本的原则之一）
《标准》的基本理念：
1、以音乐审美为核心；
2、以兴趣爱好为动力；三
十、《标准》总目标：
（一）、情感态度与价值观。
1、丰富情感体验；
2、培养音乐兴趣，树立终身学习愿望；
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；
4、培养爱国主义和集体主义精神；
5、尊重艺术，理解多元文化。
（二）、过程与方法：
1、体验；
2、模仿；
3、探究；
4、合作；
5、综合。
（三）、知识与技能：
1、音乐基础知识；
2、音乐基本技能——双基；
3、音乐创作与历史背景；
4、音乐与相关文化。三
十一、音乐教育的基本特征：
1、音乐教育是以情感体验和形象思维作为审美的主要途径；
2、音乐教育是以技能技巧的传授作为审美工具；
3、音乐教育是人在 愉悦当中进行教育。三
十二、如何帮助学生正确对待流行音乐？
一、树立学生正确的音乐美学思想，提高音乐审美意识，培养学生的审美能力。
二、加强电化设备，恰当使用视听结合的方法激发美的感情
1、循循善诱，正确引导。正确认识青少年的生理和心理特征，精心挖掘现有教材的内容价值，培养和维持学生对音乐的兴趣；注重课外音乐的收集，根据学生的审美需求进行有目的，有选择，有引导的教学延伸。
2、挖掘行使价值。
3、挖掘表现价值。
4、课堂上节选优秀流行音乐，引导学生正确对待和欣赏。
5、丰富学生的文化视野，提高学生的文化素质，提升学生的审美情趣。
三
十三、音乐教育如何体现审美？
一、注重审美体验的容量和过程，了解音乐美；
二、注重学生音乐创造能力的提高，创造音乐美。
三、在教学中渗透探究性学习方法，探究音乐美；
四、在教学中注重音乐表现力的培养，表现音乐美；
一、运用情感教学，体现审美教育 ；
二、运用感知教学，体验审美教育；
三、运用实践性和创造性教学，体验审美教育 ；
四、运用形象性教学，体现审美教育。
三十四 怎样培养学生的感知与鉴赏能力？欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径。
三十五
音乐教育的基本性质是:审美性、多元性、工具性。
三十六
音乐教育的基本功能是：审美教育功能、文化传承功能、协同教育功能、社会交往功能、娱乐健体功能。
三
十七、新的音乐教育观念的含义：1.音乐教育是面向全体学生的审美教育，它的主要 任务是培养学生鉴赏美、表现美、创造美的能力，提高他们的音乐修养，培养他们的创新意识，使其具有丰富的情感、良好的品德和创造精神，在音乐教育中，要加强愉悦性、情感性和即兴性，突出审美的特点；2.音乐教育是素质教育系统中不可缺少的有机组成部分，它对于人的整体素质培养具有其他学科所不能取代的作用；3.音乐教育既有自己的独立性，又与素质教育系统中的各个子系统之间存在着客观的、必然的、非线性的联系，换言之，音乐教育在发挥审美教育功能的同时，也具有德育方面、智育方面、体育方面的辅助功能，并能促进德、智、体、美之间的关联运动，使之产生协同效应，以提高素质教育系统的整体功能；4.在进行音乐教育的过程中，音乐教师要有意识地、主动地雨横向学科协同合作，充分发挥音乐教育的特殊作用。
第二篇：音乐招教考试知识点总结
（一）西方音乐史
一、古希腊音乐
1.荷马史诗包括：《伊利亚特》《奥德赛》两部分。2.悲剧起源于酒神的祭祀仪式，原意为“山羊之歌”。代表人物：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。3.古希腊乐器：弦乐：里拉琴（祭祀太阳神阿波罗）、基萨拉琴;管乐：阿夫洛斯管（祭祀酒神狄奥尼索斯）、绪任克斯。4.古希腊音乐的特点：主要是单声部音乐，一般音域不宽，适合传唱，有自然音类型以及自然音与各种变化音混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时重要诗篇，节奏较复杂，即兴性强。
二、中世纪音乐[Medieval] 1.格里高利圣咏是指公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世对教会格调加以搜集、整理，广泛吸收古代东方音调、古希腊音乐及地方民间音乐的因素创编的教堂歌调，是基督教举行日课和弥撒时所用的音乐，内容选自圣咏，唱词为拉丁文，体现中世纪刻板严格的精神。格里高利圣咏的基本特征：基本功能服从宗教礼拜活动，肃穆、节制、最大限度的排斥感性欲念；最一般的是无伴奏、纯男声歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍的节奏特征，建立在单纯的自然音阶基础上；旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。2.中世纪乐器：弓弦乐器：维奥尔；弹拨乐器：琉特琴、西藤琴。3复调音乐发展脉络：奥尔加农—华丽奥尔加农—第斯康特（标志欧洲复调音乐的正式出现）—克劳苏拉—孔杜克斯—经文歌。
三、文艺复兴时期音乐
1.尼德兰乐派：【包括勃垦第乐派：代表人物迪费（侧重宗教作品创作）、班舒瓦（侧重世俗作品创作）；法-佛兰德乐派：奥克冈、比斯努瓦；若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克；拉索】2.罗马乐派：代表人物：帕勒斯特里那；3.威尼斯乐派:（器乐流派）维拉尔特（创始人）、加布里埃利叔侄。4.德宗教改革：语言改革（众赞歌用德语演唱）、曲调改革(基本遵循尼德兰乐派的复调写作手法，单声部新教歌曲—四部和声的圣咏合唱)5.文艺复兴时期三位伟大的悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
四、巴洛克时期[Baroque]的音乐（亨德尔、巴赫是站在巴洛克音乐顶峰的两位大师）
1.巴洛克时期音乐特征：支持宣叙调的通奏低音，是巴洛克时期特有的作曲手段；主导音乐思想为情感类型说；大小调调性趋于成熟；曲式结构逐步定型；声乐器乐并行发展；世俗、宗教音乐并存；主调、复调并存；五线谱逐渐定型。（在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新的音乐体裁）。2.歌剧融合了音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈等，发源地在佛罗伦萨。欧洲第一部歌剧由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》。现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》，又译《欧里迪克》由里努契尼脚本，佩里和卡契尼作曲。3.意大利歌剧：（产生于佛罗伦萨，成长与威尼斯，成熟于那不勒斯）罗马乐派，17世纪30年代，罗马取代佛罗伦萨成为歌剧中心。威尼斯乐派，代表人物蒙特威尔第，歌剧《奥菲欧》、《阿丽安娜》。威尼斯圣卡西亚诺剧院建立，标志着歌剧从专门为宫廷服务转向为公众服务。那不勒斯乐派，创始人和代表：斯卡拉蒂，喜歌剧《光荣的胜利》。4法国歌剧，《金羊毛的故事》芭蕾舞剧的雏形，《皇后喜剧芭蕾》第一部真正的芭蕾舞剧。第一位成功的法国歌剧作曲家吕利，称自己的歌剧为抒情悲剧，芭蕾舞剧《乡村骑士》《逼婚》，歌剧《阿尔米德》。拉莫，《希波利特与阿丽西亚》《卡斯托尔和波吕丢刻斯》《游侠骑士》。5.协奏曲创始人托雷利和科雷利，维瓦尔第将其推向高峰。安东尼奥.维瓦尔第，协奏曲的定型者，被称为“红发神父”，代表作《d小调大协奏曲》《四季》（小提琴协奏曲）【协奏曲分：大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐协奏曲。】6.亨德尔，英籍德意作曲家，第一部歌剧《阿尔米特》，歌剧代表作《凯撒》《罗德琳达》；奇幻故事《阿尔西那》《吕纳尔多》；23部清唱剧：代表作品《弥赛亚》(第二部分结束时的合唱《哈利路亚》）；宗教体材《以色列人在埃及》《扫罗》；神话题材《塞墨勒》《时间与真理的胜利》；寓言体材《亚历山大的宴席》。管弦乐方面，管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》。7.巴赫，德，声乐作品：宗教康塔塔《上主是我们的坚固保障》；23首世俗康塔塔《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》；五部受难曲《马太受难曲》（是由门德尔松发掘，并亲自指挥上演）《约翰受难曲》；弥撒曲《b小调弥撒》；器乐音乐：《平均律钢琴曲集》被后人誉为“钢琴家的《旧约全书》”；《戈德堡变奏曲》；管弦乐作品，6首《勃兰登堡协奏曲》是按照大协奏曲的题材进行创作的；两部复调《音乐的奉献》《赋格的艺术》。
五、古典主义时期[Classical]的音乐（前古典时期：格鲁克；维也纳古典时期：海顿、莫扎特、贝多芬）
1.维也纳古典乐派及其创作特征：18世纪形成于维也纳，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐家群体。创作思想与美学原则有承上启下的联系。他们都受到欧洲启蒙主义思想的影响，创作出带有鲜明和明朗、奋进的乐观主义作品；继承了德奥音乐文化传统，并对音乐体裁进行了改革与创新。他们的作品中确立了主调和声风格的主导地位，有创造性运用了复调对位手法，其作品既有明晰而严谨的形式，又充满深刻思想内涵；既吸收了德奥民间音乐传统，尤福友高超的作曲技法。2.意大利喜歌剧，又译谐歌剧、滑稽剧、趣歌剧，佩格莱西《女仆做主人》标志着这一题材的成熟与传播。3.格鲁克，德，一生作100多部歌剧，5部芭蕾舞剧。第一部改革歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》、第二部《阿尔采斯特》、最后一部《伊菲姬尼在陶利德》。4.维也纳古典乐派：海顿，奥地利，“交响乐之父”（108首）“弦乐四重奏之父”（84首），交响乐：《”告别”交响曲》（No.45）《”惊愕”交响曲》（No.94）《”军队”交响曲》（No.100）《”时钟”交响曲》（No.101）《”鼓声”交响曲》（No.103）12首《”伦敦”交响曲》（No.104）；声乐方面，晚期的清唱剧《创世纪》《四季》。莫扎特，奥地利，“音乐神童”，确立了18世纪古典协奏曲结构原则。歌剧最高成就《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》（喜歌剧）和《魔笛》（歌唱剧）；交响曲50多部，代表有7部，31首“巴黎”、35首“哈夫纳”、36首“林茨”、38首“布拉格”、41首“朱庇特”（柴可夫斯基认为是“交响音乐的奇迹之一”）、《G大调弦乐小夜曲》。贝多芬，德，9部交响曲《第三交响曲“英雄”》《第五“命运”》 《第六“田园”》 《第九“合唱”》（《欢乐颂》是其第四乐章）；唯一的歌剧《菲德里奥》；32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐的《新约全书》；5部钢琴协奏曲，《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝“》；《D大调庄严弥撒》。
六、浪漫主义时期[Romantic]（韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、【瓦格纳、勃拉姆斯（真实主义歌剧代表）】）
1.浪漫主义时期音乐的时代特点：对个性的崇拜与宣扬；民族、民主主义观念；音乐艺术与其它各种艺术门类相结合的努力取得良好效果；人与自然沟通的观念；相信音乐的伦理作用。2.韦伯，德，被誉为西欧浪漫主义歌剧的的创始人，浪漫主义歌剧作品《自由射手》（又译《魔弹射手》标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。）《欧丽安特》《奥伯龙》；标题钢琴舞曲《邀舞》是送于妻子的情人节礼物。3.舒伯特，奥地利，“艺术歌曲之王”（634首），歌曲：分节歌《野玫瑰》；修饰分节歌《菩提树》；变化分节歌《鳟鱼》；通话体歌曲《魔王》；声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》；9首交响曲，最著名的《b小调第八“未完成”交响曲》《c大调第九“伟大”交响曲》。4.柏辽兹，法，标题音乐大师，人称“交响诗人”，代表作《幻想交响乐》，副标题“艺术家生活片段”，指明了浪漫主义标题音乐的创作道路。传奇剧《浮士德的责罚》《罗马狂欢节》序曲及《安魂曲》。5.门德尔松，德，被誉为“犹太的苏格拉底”，1843年建立德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。标题交响乐《仲夏夜之梦》《苏格兰交响曲》《意大利交响乐》；无词歌《春之歌》《威尼斯船歌》；声乐作品，清唱剧《圣保罗》、艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》。6.舒曼，德，《论音乐与音乐家》集中阐述其音乐美学思想。代表作《蝴蝶》《狂欢节》【（主要人物：佛罗雷斯坦、奥伊泽比乌斯），又叫“四个音符的小景”】；《a小调钢琴协奏曲》（唯一的一部钢琴协奏曲）；《诗人之恋》《桃金娘》7.肖邦，波兰，“钢琴诗人”，《玛祖卡舞曲》、《第一钢琴协奏曲》（肖邦在1930年告别故乡波兰前所作）。8.李斯特，匈牙利，“钢琴之王”，两部标题交响曲《浮士德交响曲》《但丁神曲交响曲》；钢琴音乐《匈牙利狂想曲》。附： 1.比才《阿莱城的姑娘》、《卡门》（取材于法国作曲家梅里美《嘉尔曼》，是法国音乐的里程碑）；托马，法，《迷娘》；古诺《浮士德》；马斯内《巴赞的唐塞扎尔》《曼侬》；梅耶贝尔，德，《胡格诺教徒》。2.罗西尼，意大利，《塞尔维亚的理发师》《威廉退尔》。唐尼采蒂《爱的甘醇》《军中女郎》。贝里尼《梦游女》《清教徒》。3.威尔第，意大利，26部歌剧，《弄臣》（又名《黎哥莱托》）《游吟诗人》《茶花女》（著名唱段“饮酒歌”）《阿依达》《西西里晚祷》《假面舞会》。4.瓦格纳，德，浪漫歌剧《漂泊的荷兰人》，乐剧《尼伯龙根的指环》《纽伦堡的名歌手》。5.勃拉姆斯，德，德国音乐的“救世主”，德国古典作曲家的最后一人，《匈牙利舞曲》《摇篮曲》《铁匠》及大型声乐曲《德意志安魂曲》。6.（老）约翰斯特劳斯，《拉德茨基进行曲》，（小）约翰斯特劳斯,《蓝色多瑙河》《皇帝圆舞曲》。
七、民族乐派（格林卡、强力集团、柴可夫斯基）
1.民族乐派的音乐创作特点:他们都以民族民间的歌曲、歌舞作为音乐创作素材的基础，使音乐词汇有鲜明的民族风格和色
彩；他们选择民间传说或农民生活内容为题材，创立本国民族的音乐戏剧以表达民族感情和体现民族精神；他们从本国民族诗人、戏剧家、文学家的作品里汲取创作素材和灵感，在声乐曲或器乐曲里表现出强烈的民族意识；他们基于浪漫主义音乐美学观念和情趣，有时追求音乐异国情调的表现，如东方神话般的景象、风土人情；意大利、西班牙五彩缤纷的、独特地民族情调，为音乐描绘增添更多的民族艺术的特点和魅力。2.格林卡，俄罗斯民族音乐之父，歌剧《伊凡.苏萨宁》（又名《为沙皇献身》）、《鲁斯兰与柳德米拉》。3.强力集团，又称“五人团”，巴拉基列夫管弦乐序曲《李尔王》、居伊歌剧《上尉的女儿》、穆索尔斯基《霍万斯基乱党》《包里斯.戈杜诺夫》《图画展览会》（1874年为早逝的朋友的遗作展览会中的十幅画而作的钢琴组曲）《跳蚤之歌》（由德国伟大诗人歌德作词）、鲍罗丁浓厚东方色彩的交响音画《在中亚西亚草原》《第二交响曲》（勇士交响曲）、里姆斯基.科萨科夫，被认为是音乐艺术中“海的风景画家”，《金鸡》、交响组曲《舍赫拉查达》（又名《天方夜谭》）。4.柴可夫斯基，《b小调第六交响曲’悲怆”》（该作品作于俄国亚历山大三世血腥统治的黑暗时代）、歌剧《叶普盖尼.奥涅金》《黑桃皇后》、3部芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。5.斯美塔那，捷克民族乐派奠基者，捷克民族歌剧创始人，“捷克音乐之父”。《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》（第二乐章《伏尔塔瓦河》）。6.德沃夏克，捷克,第九交响曲《自新世界》(又名《自新大陆》,表达了作曲家作为一个捷克人身处美洲“新大陆”的种种印象和感受)。7.格里格，挪威，北欧的肖邦，话剧《彼尔.金特》（第一组曲中第一首《晨景》；《苏尔维格之歌》是女主人公在茅屋前纺纱时演唱的）。8.西贝柳斯，“芬兰音乐之父”，交响诗《芬兰颂》。
八、19世纪末20世纪初
1.弗兰克，奠定法国近代音乐基础。圣桑，法，《动物狂欢节》《死之舞》。福列（雷）《安魂曲》。2.德彪西，法，印象主义乐派，管弦乐前奏曲《牧神的午后前奏曲》；三首交响素描《大海》；钢琴作品《月光》《水中倒影》《雨中花园》；《英雄摇篮曲》《无家可归的儿童的圣诞歌》（反映一战）。拉威尔，钢琴套曲《镜子》；管弦乐组曲《西班牙狂想曲》；儿童组曲《鹅妈妈》；《左手钢琴协奏曲》《库普兰之墓》《水波嬉戏》《博莱罗舞曲》（08奥运会出现过）。3.晚期浪漫主义音乐：马勒、理查德施特劳斯、斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫。马勒，声乐套曲《大地之歌》
（采用李白的诗）、《第八交响曲》（被称为“千人交响曲”）。理查德施特劳斯，德，《玫瑰骑士》《堂.吉诃德》。斯克里亚宾，俄罗斯，《普罗米修斯》（又名《火之诗》采用四度和弦叠置，又称普罗米修斯和弦）。拉赫玛尼诺夫，俄罗斯，《第二钢琴协奏曲》、交响诗《死亡岛》。4.马斯卡尼，意大利，《乡村骑士》（真实主义的第一部歌剧）。列昂卡瓦洛《丑角》。普契尼，意大利，《艺术家的生涯》【又名《绣花女》《波西米亚人》（名唱段：《冰凉的小手》《人们叫我咪咪》）】、《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》。
九、20世纪音乐
1.巴托克，匈牙利，钢琴教材《小宇宙》、浪漫主义风格《柯树特》。科达伊，其作品被巴托克称为“匈牙利灵魂的表露”。2.霍尔斯特，英，《行星组曲》（共七乐章，较著名的第四乐章《木星—欢乐的使者》。艾夫斯，《纪念日》（写美国的国庆节）。科普兰，朗诵音乐《林肯肖像》、芭蕾舞剧《阿帕拉契亚山的春天》。格什文，美，《蓝色狂想曲》（被认为是“容许爵士乐从酒吧门里探出头来”）、歌剧《波吉与贝丝》（又译《乞丐与荡妇》，也被看做音乐剧）。3.【表现主义音乐】新维也纳乐派：勋伯格、韦伯恩、贝尔格。勋伯格，交响诗《净化之夜》《佩利亚斯与梅丽桑德》、说白歌唱《月迷彼埃罗》。贝尔格，歌剧《露露》。韦伯恩，《室内交响乐》。斯特拉文斯基，俄，三部舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》和《春之祭》（引起骚乱）；歌剧《夜莺》。法国六人团：米约、奥涅格（未来主义典范作品《太平洋231号》）、普朗克（被称为法国舒伯特）、奥里克、杜列、泰费尔。兴德米特，德，《调性游戏》(被称为20世纪的《平均律钢琴曲集》)4.【社会主义现实主义乐派】肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、哈哈图良、卡巴列夫斯基。肖斯塔科维奇《第七交响曲》（又称《列宁格勒交响曲》）。普罗科菲耶夫，歌剧《对三个橙子的爱情》、舞剧《丑角的故事》、交响童话《彼得与狼》。5.【偶然音乐时期】凯奇，无声音乐作品《4分33秒》（在东禅思想影响下创作的最著名的偶然音乐作品）.（二）中国音乐史
附：1.我国最早刊印的古琴曲集是朱权编印的《神奇秘谱》。2.评剧源于河北省东北部。3.《数九寒天下大雪》是歌剧《刘胡兰》中的歌曲。4.我国第一部清唱剧黄自《长恨歌》。5.八音是周代开始的乐器的分类法。6.我国昆曲被联合国教科文组织定为非物质文化遗产。7.五四时期发展成熟并产生较大影响的器乐乐种是广东音乐。8.富有激情、质朴刚健的京剧“麒派”唱腔代表人物是周信芳。9.明朝音乐理论家朱载堉首创了新法密律（即十二平均律）及其详细计算法。10.汉魏南北朝时乐府音乐主要有相和歌、清商乐和鼓吹乐。11.有一首明清琵琶古曲，曾用过《夕阳箫鼓》《浔阳琵琶》等曲名，1925年改成民乐合奏后，取名《春江花月夜》。12.目前我国最古老的一首手弹琵琶曲是《海青拿天鹅》。13.唐代歌舞大曲结构包括：散序、中序、破，《霓裳羽衣曲》是唐代最著名的歌舞大曲。14.我国的民族拉弦乐器有：（元代时期，胡琴指代拉弦乐器）中胡、低胡、高胡、革胡。15.在音乐思想上提出“大音希声”观点的是老子。16.初期的学堂乐歌，主要采取旧曲填词的方法。17.瑶族舞曲是一首管弦乐曲。18.我国第一所独立的高等音乐学府是创办于1927年的国立音乐学院。19.我国音乐可考历史可上溯到新石器时代。20.周代兴盛的六部乐舞（被儒家奉为雅乐经典）：黄帝《云门》、尧《咸池》（《大咸》）、舜《韶》（孔子评价其“尽善尽美”）、夏《大夏》（颂神转向颂人）、商《大濩》、周《大武》。21.群音之长—鼓（土鼓、木鼓和铜鼓）。22.目前我国考古发现最早的古笛是在河南舞阳县附近贾湖出土的，距今8000年，是竖吹乐器。23.埙是中华民族特有的、古老的旋律性闭口吹奏乐器。24.周代，设立我国历史上第一个礼乐机构—春官，最高乐官为大司乐。25.六艺：礼、乐、书、数、射、御。26.《诗经》分三类：风（风土之音，包括15国的民歌，北方民歌）；雅（105首，朝廷之音，贵族文人的作品，朝会的为大雅，个人抒情的为小雅；）颂（40篇，宗庙之音）。27.《楚辞》，楚国屈原，收集南方民歌，著名的有《九歌》《离骚》《天问》《招魂》。28.周代按制作材料将乐器分为“八音”：金（钟、镛、钲、铙、铎）石（磬、鸣球）土（埙、缶）革（鼓、鼗、拊、鼙）丝（琴、瑟、筑、五弦琴）木（柷、敔）匏（簧、笙、竽、巢、和）竹（排箫）。29.编钟艺术发展到战国时代达到历史性高峰，湖北曾侯乙墓出土编钟64枚。30.真正代表儒家学派音乐思想的著作是《乐记》。31.乐府兴起于秦朝，兴盛于汉朝，汉武帝时达到鼎盛，汉哀帝时转衰。32.鼓吹，一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式（汉文化与游牧文化相结合），分鼓吹（朝会、道路，有箫、笳，“黄门鼓吹”）和横吹（马上奏者，有鼓、角，“短箫铙歌”），《战城南》《紫骝马歌》《上邪》《有所思》。33.汉代相和歌的伴奏乐器：笙、笛、节（节奏性乐器）、琴、瑟、琵琶、筝。相和歌进一步发展，汉魏时构成相和大曲，大型歌舞套曲，结构包括艳、曲、解、趋、乱。34.汉代出土的说唱俑标志着说唱艺术成为独立的艺术门类。35.南北朝末年兴起的“歌舞戏”，是戏曲的雏形。
36.嵇康，魏末琴家、音乐理论家、思想家，《琴赋》《声无哀乐论》【嵇康首先将音乐与政治剥离开来，阐述了音乐本体的美（慎独、音乐自律美）】。37.筑，击弦乐器，马王堆3号汉墓出土一件筑。38.古琴音乐，蔡邕《琴操》；胡笳是一种流行于塞北和西域的吹管乐器，源于汉朝，蔡琰，字文姬著有《胡笳十八拍》；阮籍《酒狂》；《广陵散》，又名《广陵止息》（与《“聂政刺韩王”的故事有关）。39.《碣石调.幽兰》，我国现存最古老的琴曲。40.汉代京房六十律；何承天的新律；唐代曹柔减字谱；隋朝万宝常“八十四律”；南宋朱熹律吕字谱。41.曲子是隋唐时期一种新兴的民间歌曲，《杨柳枝》是隋炀帝时期流行的曲子。42.隋唐音乐机构：政府管辖（管理机构：太常寺，下属大乐署和鼓吹署）朝廷管辖（教坊和梨园）。43.唱赚是宋代艺术歌曲的最高形式。44.宋杂剧的表演结构：艳段、正杂剧、散段。元杂剧的结构“一本四折”，元曲六大家：关汉卿（元杂剧奠基人，《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》）、马致远（《汉宫秋》）、郑光祖、白朴、王实甫《西厢记》、乔吉甫《扬州梦》。45.嵇琴，又称蹊琴，属拉弦乐器，其出现标志着我国古代器乐艺术已经进入吹拉弹唱四大乐种齐全的新时代。46.《乐书》是我国最早的一部音乐百科全书。47.汤显祖，明代文学家和戏剧家，《牡丹亭》（主人公杜丽娘）；蒲松龄，清代作家，《聊斋俚曲》。48.福建南音被称为中国音乐的活化石。49.华彦钧，又名阿炳，江苏无锡人，二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》。50.聂耳，中国乐器合奏曲《金蛇狂舞》《翠湖春晓》，舞台剧《扬子江暴风雨》，歌曲《毕业歌》《义勇军进行曲》《大路歌》《开路先锋》《码头工人》《卖报歌》《铁蹄下的歌女》。51.冼星海，人民音乐家，《黄河大合唱》《生产大合唱》《救国军歌》《到敌人后方去》《在太行山上》《夜半歌声》。52.黄自（其毕业之作—管弦乐序曲《怀旧》是最早在国外演奏的中国管弦乐曲），合唱《抗敌歌》《旗正飘飘》，我国第一部清唱剧《长恨歌》，艺术歌曲《玫瑰三愿》《花非花》《春思曲》《思乡》。53.刘天华，《空山鸟语》《病中吟》《良宵》《光明行》《月夜》。54.秧歌剧是在新秧歌运动开展的情况下产生的，代表作有《兄妹开荒》和《夫妻识字》。55.五部中国新歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《小二黑结婚》《原野》。
（三）中华民族民间音乐
1.我国民族民间音乐包括民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。2.春秋战国时期的《诗经》是迄今我国最早的乐歌总集。3.汉族民歌分：劳动号子（搬运号子、农事号子、工程号子、船渔号子）；山歌：分山歌(陕北信天游、青海花儿、安徽慢赶牛)、田秧山歌和放牧山歌；小调：分吟唱调、谣曲（河北民歌《小白菜》陕北民歌《山十里铺》山西民歌《看秧歌》云南民歌《赶马调》、《弥渡山歌》）、时调（孟姜女调、对花调）。4.少数民族民歌：蒙古族的长调（赞歌、牧歌、思乡曲）和短调（狩猎歌、叙事诗）；朝鲜族的抒情调《阿里郎》《桔梗谣》；哈萨克族独唱歌曲《哈尔哈什》《我的花儿》；维吾尔族的爱情歌曲；藏族的酒歌“昌鲁”、箭歌“达鲁”；壮族的双声；土家族的哭嫁歌；侗族的大歌。5.我国汉族民间歌舞音乐最具代表性的为北方的秧歌和南方的花灯、采茶（花鼓、踩高跷、跑旱船）6.少数民族歌舞：维吾尔族的木卡姆、赛乃姆；藏族的囊堆谢、弦子、锅庄；蒙古族的安代；朝鲜族的农乐舞；瑶族的长鼓舞；彝族的阿细跳月、傣族的孔雀舞等。7.汉族说唱音乐代表曲种，单弦牌子曲《杜十娘》；四川清音《昭君出塞》；京韵大鼓，属于鼓书类曲艺音乐，刘宝全的《马鞍山》、白云鹏《黛玉焚稿》、骆玉笙（艺名小彩舞）《丑末寅初》；苏州弹词；河南坠子（唱腔音乐归纳为起腔、平腔、送腔、尾腔）《偷石榴》《王庆卖艺》8.戏曲音乐，唱、念、做、打，乐队组织分文场（管弦乐）、武场（打击乐）。皮簧腔分为西皮和二簧。9.民间器乐，独奏与合奏两种表演形式。独奏乐：冯子存北方梆笛曲《喜相逢》和陆春龄南方曲笛曲《鹧鸪飞》；唢呐曲《百鸟朝凤》；筝曲《渔舟唱晚》《寒鸦戏水》《战台风》《月儿高》《平沙落雁》《昭君怨》；琵琶大曲：文套《夕阳箫鼓》、武套《十面埋伏》《海清拿天鹅》；二胡曲《二泉映月》《听松》。管子吹奏的乐曲《江河水》被移植为二胡曲，流传甚广。合奏乐：丝竹乐《雨打芭蕉》《旱天雷》《凤求凰》《玉连环》；吹打乐；清锣鼓《八仙序》《八哥洗澡》。10.越剧的主要伴奏乐器是二胡；京剧的是京胡、豫剧的是板胡；昆剧的是笛子；苏州弹词的是琵琶和三弦；京韵大鼓的是四胡和三弦。11.最早见于《史记》记载，筝是我国古老的民族弹拨乐器。十大古筝曲为：《渔舟唱晚》《出水莲》《高山流水》《林冲夜奔》《侗族舞曲》《汉宫秋月》《寒鸦戏水》《东海渔歌》《香山射鼓》《战台风》。
（四）艺术概论（研究对象：人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等）1.艺术的起源：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、生产劳动说。2.经济是艺术发展的决定力量和终极原因。3.艺术的社会功能：审美认知、审美教育（第一特点是“以情感人”；第二特点“潜移默化”）、审美娱乐。4.德国美学家席勒在《美育书简》首次提出美育；我国最早提出的是清末学者王国维，近代教育家蔡元培大力倡导美育，并提出“以美育代宗教”。5.艺术教育的根本任务和目标是培养全面发展的人才。6.艺术欣赏的一般规律：欣赏的准备阶段、初级阶段、高级阶段。7.艺术欣赏的审美心理：艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，大体上可分为审美感觉、审美理知、审美心象、心境共鸣四个阶段。8.艺术家的作用和价值主要是通过其艺术作品来实现的。艺术家应具备思想修养和文化素养（是艺术家最基本的品质）、艺术概念和艺术思维能力、才能和技巧。9.艺术的本质和特征（艺术的本质：“客观精神说” “主观精神说” “模仿说” 或“再现说”。基本特征：艺术具有形象性、主体性、审美性等）。10.通行划分的艺术门类：美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧、电视、电影、文学、曲艺。
（五）合唱与指挥
1.合唱依照人声分类，包括：男声、女声和童声。2.合唱歌曲通常包括文学（歌词、朗诵词）、声乐(合唱声部、领唱声部)与器乐三部分。3.同声合唱有高音（第一高、第二高）低音（第一高、第二高）两个基本声部。混声合唱有女高（S）女低（A）男高（T）男低(B)四个基本声部。前三个声部均使用高音谱表记谱，但男高声部记谱比实际演唱高八度，男低声部用低音谱表记谱。4.合唱发声训练最基本的要求是齐、准、合。5.指挥是合唱队的灵魂。6.合唱的声音训练一般为：呼吸训练、发声训练和咬字吐字训练。7.合唱排练前的案头工作分为三步：熟悉作品、分析作品和表现作品。
（六）综合知识
1.常见的演唱形式：独唱、合唱、重唱、对唱、齐唱、轮唱、领唱及表演唱。2.民族乐队（编制一般60-80人）：管乐器（唢呐、笛、笙、管、巴乌等）；弦乐器：拉弦乐器（二胡、高胡、板胡、革胡、中胡、马头琴等）；拨弦乐器（琵琶、三弦、阮、筝、柳琴、冬不拉等）；击弦乐器（扬琴）；打击乐器（锣、鼓、钹、云锣、梆子等）。3.西洋管弦乐队，又名交响乐队（团）。弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）；木管乐组（短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管等）；铜管乐组（圆号、小号、长号、大号等）；打击乐组
（定音鼓、三角铁、响板、大小军鼓、钹、锣等）；色彩乐组（竖琴、钢琴、木琴等）。4.三大人民音乐家:冼星海、聂耳、施光南。5.“乐段”是构成曲式的“基本结构单位”（乐汇—乐节—乐段）。常见的曲式结构：一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、奏鸣回旋曲式和自由曲式等。6.圆舞曲，又译“华尔兹”，典型节奏型为3/4拍，起源于德国民间舞蹈。7.交响曲是一种大型的器乐体裁，它是指富有深刻思想内容、结构形式严谨和表现手法丰富多样，并用奏鸣曲写成的大型器乐套曲。8.明清戏曲四大声腔：海盐腔、戈阳腔、余姚腔、昆山腔。9.三大安魂曲：莫扎特《d小调安魂曲》、威尔第《安魂曲》和佛列《安魂曲》。10.三大神曲：亨德尔《弥赛亚》、海顿《创世纪》和门德尔松《伊利亚》。11.六大交响曲指：贝多芬《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》、舒伯特《第八未完成交响曲》、德沃夏克《自新世界交响曲》、柴可夫斯基《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》。12.音乐史上的3B指：勃拉姆斯、贝多芬和巴赫。13.民族乐器按演奏形式分：吹管（笛、箫、唢呐、管子、笙）、拉弦（二胡、高胡、板胡、京胡、中胡）、弹拨（琵琶、柳琴、阮、三弦、秦琴、筝、古琴、扬琴等）、打击（编钟、云锣、大小锣、大小钹、木鱼、梆子、排鼓、定音鼓等）。14.歌曲的常见体裁：抒情歌曲（《叫我如何让不想他》《苏尔维格之歌》）、列队群众歌曲（《团结就是力量》《歌唱祖国》）、歌舞歌曲（《采茶舞曲》《摘一朵玫瑰送你》）、叙事歌曲（《八月十五月儿明》《歌唱二小放牛郎》）、诙谐歌曲（《古怪歌》《茶馆小调》）、劳动歌曲（《大路歌》《码头工人歌》）。15.女高音（分抒情、花腔、戏剧），女高音的音域（c1-c3）；女中音的音域（a-a2）；男高音的音域（c1-c2）；男中音的音域（A－a1）。16.构成音乐的各种要素：高低、长短、强弱和音色。常见的形式要素：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。17.钢琴家的《旧约全书》—巴赫的《平均律钢琴曲集》；钢琴音乐的《新约全书》—贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。18.意大利歌剧三杰—罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼。19.世界三大男高音：帕瓦罗蒂（意大利）、多明戈（西班牙）、卡雷拉斯（西班牙）。20.首演钢琴协奏曲《黄河》中担任钢琴独奏的是殷承宗；小提琴协奏曲《梁祝》的首场演奏者是俞丽娜。21.《三套车》《喀秋莎》是俄罗斯民歌；《剪羊毛》是澳大利亚儿童歌曲。22.古典音乐的发祥地是奥地利。23.广东音乐中的粤胡又称为高胡。24.世界四大音乐剧：《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》。25.音乐童话《龟兔赛跑》曲作者是史真荣。26.《山在虚无缥缈
间》（清唱剧《长恨歌》其中的一个乐章）词作者是韦瀚章，曲作者是黄自。《扬鞭催马运粮忙》描写了丰收后农民向国家交粮。27.《欢乐的罗嗦》是一首弹拨乐曲。28.继威尔第之后最重要的意大利歌剧作曲家是普契尼。29.胡琴是二胡、京胡、板胡、坠胡、粤胡等的统称。30.中国的传统七声音阶有（清乐、雅乐和燕乐）三种结构形态。31.中国现代歌剧发展史可以从20世纪二、三时年代黎锦辉的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，聂耳的《扬子江暴风雨》算起。32.世界三大古老戏剧文化：古希腊悲剧和戏剧、印度梵剧和中国戏曲。33.音乐，作为一种音响艺术，是一种具有听觉、情感性的艺术。34.戏曲音乐主要由声乐和器乐两大部分构成。35.安徽黄梅戏因主要曲调是由黄梅传入而得名。36.东亚音乐多采用五声音阶，中亚和西亚采用七声音阶。37.普通学校音乐教育的基本特色应以感知为主。38.歌剧《小二黑结婚》，根据作家赵树理同名小说改编，剧中描写的是山西省某根据地。39.京剧四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云和程砚秋。40.管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了歌曲《中华人民共和国国歌》。41.西洋管弦乐队中的单簧管属于木管乐器组。42.小提琴协奏曲《梁祝》的音乐素材取自地方戏越剧。43.在艺术创作中，艺术家思想倾向、审美观念、创作手法相近或相似，从而形成艺术流派。44.交响诗是一种长于描写叙事且具有抒情性、戏剧性的单乐章管弦乐体裁，由李斯特首创。45.奏鸣曲式是一种有再现的三部性结构的曲式。它由三大部分构成，分别是呈示部、展开部和再现部。46.培养学生的音乐兴趣，一般要经过三个发展阶段，即有趣阶段、乐趣阶段和志趣阶段。47.影片《大独裁者》《摩登年代》是卓别林的代表作品。48.竹笛通常以第三孔音作为调名，分曲笛和梆笛。49.河南戏曲的三大剧种是豫剧、曲剧和越调。50.曲艺音乐有两个特点：说、唱。
（七）乐理知识
1.目前世界上通用的三种律制：五度相生律、纯律和十二平均律。2.谱号有：G谱号、F谱号、C谱号。3.五线谱加线一般不超过五条，加线过多则用移动八度记号记写。4.延长号的三种用法：记在音符或休止符上，将其自由延长，但不是延长其时值得 一半；记在小节线上，表示两小节之间休止片刻；记在双纵线上表示反复时乐曲结束。5.计算小节数时，弱起小节不计算在内。6.在连音符中：三连音代替两部分；五、六、七连音代替四部分；
二、四连音代替三部分。7.各种符号、记号：
（单波音）（复波音）
（回音）
或
（逆回
音）
（颤音）震音（短斜线）、滑音（弯曲的箭头，滑奏也叫刮奏）、琶音（竖直的波线）-8--------或-8va--------（移动八度记号）-Con8---------(重复八度记号)D.C.（从头反复）D.S.（从记号处反复）Fine(曲终)或Legato（连音）-（保持音）（自由延长）▼（跳音、顿音）v（换气记号）crese.（渐强）dim.(渐弱)sf（突强、特强）fp（强后突弱）rit.（渐慢）accel.(渐快)a tempo（回原速）Grave(庄板)Largo(广板)Larghtto(小广板)Lento（慢板）Adagio(柔板)Andante(行板)Andantine(小行板)Monderato(中板)Allegro（快板）Allegretto(小快板)Vivace(活板）Presto(急板)Prestoissimo(最急板)Coda（结束）8.移调的三种手法是：半音移调、按音程移调、更改谱号移调。9.在五声调式的基础上加入清角和变宫两个偏音叫做清乐调式音阶，又称“新音阶”；加入变宫和变徵叫做雅乐调式音阶，又称“古音阶”。
第三篇：【招教必考】语文教材教法简答题汇总
【招教必考】语文教材教法简答题汇总
1．语文综合性学习有什么意义？ 2.语文校本课程资源开发的原则有哪些？ 3．语文课程目标的作用是什么？
4．朗读在培养学生说话能力方面的作用有哪些？ 5．语文课程的性质和地位是什么？
6．《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》对汉语拼音教学有哪些要求？ 7．《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》多处提及“语文素养”问题，如何理解“语文素养”的内涵？
8．怎样全面提高九年义务教育阶段学生的语文素养？ 9．什么是语文课程资源？
10．《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》在阅读能力方面提出了什么样的总目标？
11．识字教学在语文学习中有哪些作用？
12．低年级的写话教学与中高年级的习作教学侧重点有哪些不同？ 13.“讲授法”教学的优缺点各有哪些？ 14.什么是“诊断性评价”？其作用有哪些？ 15.你如何看待新课改下的阅读及阅读教学？
16．汉语拼音教学在语文教学中具有什么地位？ 17．如何进行口语交际教学？
18．在教学中如何落实“阅读是学生的个性化行为”这一基本理念？ 19．对识字与写字这块知识点应如何做评价？
20．练习法是常规教学法之一，运用练习法进行教学的基本要求是什么？
参考答案
1．《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》提出：“语文综合性学习有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养，是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径，应该积极提倡。”
2．语文校本课程资源开发的原则有：
（1）语文校本课程资源的开发应遵循语文教学的基本要求和基本规律；（2）语文校本课程资源的开发应尊重学校教师的课程开发研究的自由和自律；
（3）语文校本课程资源的开发应遵循因地制宜的原则。
3．语文课程目标在语文教育活动中的作用具体表现为：导向作用、推进作用、控制作用、评价作用和管理作用等。
4．（1）朗读是训练说普通话的重要手段；（2）朗读可以规范并丰富口头语言；（3）朗读可以培养语感。
5．《全日制义务教育语文课程标准(实验稿)》明确规定：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”语文课程的工具性是源于语文的交际功能，而其人文性是因为语文是人类文化的组成部分。课程标准对语文课程的定位可以概括为：“两个基础、一个重要。”《全日制义务教育语文课程标准(实验稿)》指出：“语文课程应致力于学生语文素养的形成发展。语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础。语文课程的多重功能和基石作用，决定了它在九年义务教育阶段的重要地位。”
6．《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》对汉语拼音教学的要求是：“学会汉语拼音。能读准声母、韵母、声调和整体认读音节。能准确地拼读音节，正确书写声母、韵母和音节。认识大写字母，熟记《汉语拼音字母表》”。《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》对汉语拼音教学的难度降低了，时间减少了，但是对学生学习汉语拼音的能力的要求并没有削弱。
7．《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》提出：“语文课程应致力于学生语文素养的形成和发展。”这一理念是语文教育教学改革深化的产物。提高学生语文素养，在今后相当长的时间里，将成为广大语文教育工作者不懈的追求。什么是语文素养？它的内涵十分丰富。它以语文知识为基础，语文能力（识字、写字、阅读、习作、口语交际）为核心，是语文能力、语文知识、语文积累（文化底蕴）、审美情趣、思想道德、思想品质、学习方法和习惯的融合。这种素养不仅表现为有较强的阅读、习作、口语交际的能力，而且也表现为有较强的综合运用能力——在生活中运用语文的能力以及不断更新知识的能力。8．九年义务教育阶段的语文课程，必须面向全体学生，使学生获得基本的语文素养。语文课程应培育学生热爱祖国语言文字的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言文字，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具用适应实际需要的识字与写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。
9．语文课程资源是指为语文教学服务的、有利于学生语文素养的形成与发展的校内、校外一切课程资源。
10．“具有独立阅读的能力，注重情感体验，有较丰富的积累，形成良好的语感。学会运用多种阅读方法。能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。能借助工具书阅读浅易文言文。九年课外阅读总量应在400万字以上。”这一项从课内到课外、从形成语感到阅读方法、从文学作品到文言文等，全面地提出了阅读能力方面的总目标。
11．识字写字是阅读和写作的基础。识字是学生进行语文学习的起点，在整个语文学习活动中起着重要的作用。识字是学生进行阅读和写作的起点，只有认识了一定数量的字，并且能正确理解字义，才有可能顺利地阅读书报、学习文化科学知识、提高认识能力。
12．低年级的写话教学重在激发兴趣，培植自信，乐于写话。中年级的习作教学重在引导学生热爱生活，关注生活，自由表达。高年级的习作教学重在多读书，广见闻，善思考，有个性地表达。
13．讲授法是教师通过语言（主要是口头语言）向学生系统地传授知识的方法。
它的主要优点是：能够充分发挥教师的作用，有利于教师在课堂教学中实施控制，将知识系统、连贯地传授给学生，学生能够在较短的时间内获得较多的知识，有利于培养学生的逻辑思维能力；能使教师在传授知识的同时，有目的、有计划地向学生进行思想政治教育，提高学生的思想政治觉悟。
它的主要缺点是：教师活动多，学生活动少，因此教师得到的反馈就少，难以恰如其分地调节教学进程；又因为教师讲得多，学生及时消化困难，需要有一个“反刍”和巩固的过程；再者，由于主要是教师讲授，如果教师忽视启发学生的思维，就容易使学生处于被动，形成“满堂灌”，成为“注入式”。
14．诊断性评价是为查明学生的学习准备状况及影响学习的因素而实施的评价，一般是在教育、教学或学习计划实施的前期阶段开展。
诊断性评价的主要用途有三个方面：检查学生的学习准备程度；了解学生学习上的个别差异，使教学更好地适应学生的多样化学习需要；辨别造成学生学习困难的原因。
15．（1）阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径，是学生的个性化行为。
（2）阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程，阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。这种综合能力的培养，各学段可以有所侧重，但不应该把它们机械地割裂开来。
16．（1）汉语拼音帮助学生识字；（2）汉语拼音帮助学生说好普通话；（3）汉语拼音帮助学生阅读。
总之，汉语拼音为学生的终生学习奠定了基础，它也必将陪伴学生不断地学习、生活。
17．（1）激趣导入，创设民主和谐的交际氛围；（2）创设情景，激发学生互动交际的动机；（3）双向互动，发展学生口语交际的能力；
（4）互动评价，促进学生良好口语交际习惯的形成。
18．阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。
19．（1）汉语拼音能力的评价，重在考查学生认读和拼读的能力，以及借助汉语拼音认读汉字、纠正地方音的情况。
（2）评价识字要考查学生认清字形、读准字音、掌握汉字基本意义的情况，以及在具体语言环境中运用汉字的能力，借助字典、词典等工具书识字的能力。不同的学段应有不同的侧重。（3）关注学生日常识字的兴趣，关注学生写字的姿势与习惯，重视书写的正确、端正、整洁，激发学生识字与写字的积极性，不能简单地用罚抄的方式来达到纠正错别字的目的。
20．（1）使学生明确练习的目的与要求，掌握练习的原理和方法。这样避免练习中可能产生的盲目性，从而提高练习的自觉性。
（2）精选练习材料，适当分配题量、次数和时间，练习的方式要多样化，循序渐进，逐步提高。
（3）严格要求。无论是口头练习、书面练习或操作练习，都要严肃认真。
第四篇：中学音乐欣赏课教材教法的教学体会
中学音乐欣赏课教材教法的教学体会 广东深圳特区布吉中学 尹军蓉
音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐的兴趣，并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，发展想象力，丰富感情，陶冶情操起着重要的作用。
面对不同的学生，音乐欣赏课也应采取不同的教法，应针对你的教学对象的特点选择适应的教材，探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方法，只有这样你的欣赏课才能达到事半功倍的效果。在笔者几年的教学实践中，对怎样适应初中生的心理、生理特点上好音乐欣赏课有着如下几点体会：
一、针对其年龄特点选择适应的教材是上好音乐欣赏课的关键。
初中阶段，从11、12岁至14、15岁，属少年期或学龄中期。这一时期，学生的心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡，他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐，描写小动物和描写人生活的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品，例如：“优美、活泼的”“开朗、奔放的”“兴奋、激昂的”“悲惨、哀怨的”等等。
这个时期，可以有针对性的将中外一些优秀的经典的音乐作品介绍给他们，让他们广泛的接受各种音乐信息，扩大音乐视野，提高对音乐的兴趣和喜爱。
〈一〉有生动音乐形象优美音乐旋律的，结构简单的以形象思维为主的音乐作品最能吸引学生的兴趣。比如：外国作品圣桑的<<动物狂欢节>>、穆索尔斯基<<图画展览会>>，中国作品<<鸭子拌嘴>>、<<金蛇狂舞>>等。
〈二〉初中生生活范围大了，接触的事物多了，其情感情绪也日益丰富，虽然这种情感还不稳定，但对了解各种情感的音乐已经有了兴趣，象描绘美好爱情的中国作品<<梁山伯与祝英台>>，表现喜悦之情的<<北京喜讯到边塞>>，表现节日欢庆之情的<<春节序曲>>，歌颂对大自然热爱之情的<<蓝色多瑙河>>表现作者个人感情的《未完成交响曲》以及包含音乐家创作心情的《惊愕交响曲》等等。
〈三〉初中阶段的孩子意志品质不断得到发展，自觉性较小学阶段有了明显的增强，他们钦佩意志坚强的英雄人物，模仿性强，也希望自己成为意志坚强的人。针对这一特点，外国作品贝多芬<<第五交响曲>>，肖邦<
〈四〉另外，初中生个性在不断形成，虽不稳定，但极富逆反性，喜欢标新立异，对新鲜事物感兴趣，对从未见过、听过的东西表现出极大的渴望。越是不让听的越想听，越没有听过的越有兴趣，针对这一特点，还可适当增加一些既有趣味性又有艺术性的内容，如杜卡的<<小巫师>>，格什文的<<蓝色狂想曲>>，穆索尔斯基的<< 荒 山之夜>>等风格迥异的各类作品。并可适当选择一些较熟悉的歌剧舞剧的选曲，如<<图兰朵>>中的<<今夜无人入睡>>和<<天鹅湖>>中的《四小天鹅》等。
以上欣赏内容只是作者的个人理解，当然并不表示就只选这几首。根据沿海版音乐教材初中（1-6）册的内容进行教学，内容应是丰富的，但在此基础上做一些有选择的补充，删减，应更加能够提高学生对欣赏音乐的兴趣，而保证这个兴趣的前提就是选择最优秀的音响资料，对那些虽然是名曲，但在演唱、演奏上经过随意篡改原作品的“通俗音乐”则必须拒之于欣赏教学的课堂之外。
有了好的音乐，怎样让学生喜欢，愿意听且从中受益，就要看教师用什么方法来引导了。这就是我要谈的第二点体会：
二、好的欣赏音乐的方法，可以让教学达到事半功倍的效果。
欣赏音乐的关键是倾听。怎样培养学生倾听的兴趣并积极、主动的参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。让学生在参与的情况下进行倾听，是训练具有音乐耳朵的一条有效 途径。下面就是笔者在教学过程中总结的一些方法和体会。
〈一〉故事导入法：孩子都爱听故事，初中生也不例外，针对这个特点，可在倾听乐曲前讲一下关于这首乐曲的奇闻佚事，象海顿的<<惊愕交响曲>>的故事，听完故事，一下子就有了想听这首曲子的欲望，这时再让学生们听这首曲子，一定是“两只耳朵竖起来”。
〈二〉听音乐取名法：孩子都有表现欲，初中生也同样有。于是我们可以用给你听到的乐曲起名字的方法来吸引他听音乐，如欣赏《玩具交响曲》时，边听边提示他们，听到了些什么声音？（鸟叫、水响）是现实生活中的鸟叫、水响吗？（不是，是什么东西模仿出来的）那么是什么东西可以模仿发出这些声音呢？（公仔、玩具）......由此一步步引导他们达到教师吸引他们听音乐的目的。
〈三〉谈天说地聊天法：初中生的知识面比小学生宽了很多，对生活对社会也有了自己的认识。这时的他们渴望了解更多的他们的经历体验无法感受到的东西，教师正可以利用这一点来培养他们对音乐的兴趣。可以讲一些教师亲身经历的对音乐的一些感受，看一些演出 的感想，这种体验的分享，同样会感染学生，并更加关注于你介绍给他的音乐。比如笔者家乡是出土编钟的湖北随县，在讲沿海版音乐教材第四册第一课编钟时，就向学生们讲叙了编钟出土时自己所经历的一些有关事情，学生们非常感兴趣，觉得课本上的内容原来并不遥远，在其后的听编钟的声音及编钟乐时显示了浓厚的兴趣，颇有些迫不急待，整堂课的效果非常出色。
〈四〉畅所欲言讨论式： 在音乐欣赏课中，音乐是第一位的，学生是音乐的主体，是有自己主观色彩的，而教师则是为这两者服务和联系而存在的。因此要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，充分展示他们的个性。初中时期，正处于自我意识急剧发展的重要时期，他们渴望得到别人的肯定，漫谈音乐感受时，七嘴八舌希望得到老师的注意。例如：有一次给学生听《那不勒斯舞曲》，有学生就说后面这段越来越快，感觉象跑马，老师就不能批评他，而是应积极引导，为什么会有这种感觉，跑马带给你的情绪是怎样的？（紧张、兴奋、激动）而这首乐曲速度逐渐加快，力度也越来越强，带给人的情绪体验的确是相同的。在我做这些评价时，学生的注意力非常集中，因为他们在关心自己的想法是否得到老师的肯定。所以碰到这种情况，教师要善于抓住小细节控制课堂气氛，创造环境，吸引学生对音乐的注意力。
〈五〉增强好奇对比法：沿海地区由于特殊的地理位置使中学生对港台流行歌曲耳熟能详，如数家珍。对民族音乐和古典音乐知道的却是少之又少。怎样吸引他们对老师介绍的音乐作品感兴趣，在上沿海版教材中国民歌第四册这一课时，我先播放了三首重新改编过的
中国民歌，这些民歌由通俗歌手表现出来别有一番风味，学生特别喜欢，然后老师再把原汁原味的没有被改编过的原唱放出来让学生对比，在引起了学生的兴趣基础上来介绍中国民歌的知识，就可以达到学生自己主动学习了解音乐的目的。
第五篇：2018年江西教招 知识考点
2018年江西教招
知识考点
一、重点实验
格赛尔——双生子爬梯实验——成熟机制起决定作用 吉布森、沃克——视崖实验——深度知觉 贾德——水下击靶实验——经验类化说/概括说 苛勒——黑猩猩实验——顿悟说 ——小鸡啄米实验——关系转化说 皮亚杰——猫开笼取食实验——试误说
巴甫洛夫——狗进食的摇铃实验——经典性条件作用理论 斯金纳——迷箱实验——操作性条件作用理论 托尔曼——小白鼠走迷宫实验——符号学习理论 陆钦斯——量杯实验——定势影响功能固着 科尔伯格——道德两难故事——三水平六阶段 皮亚杰——对偶故事法——他律到自律
二、理论-人物 对应问题
斯宾塞-科学知识最有价值/教育预备说 布鲁姆-掌握学习理论
赞科夫-发展性教学理论/一般发展 瓦根舍因-范例教学法
苏霍姆林斯金-全面和谐教育理论 苏格拉底-产婆术
马卡连科-集体主义/平行教育/尊重学生与严格要求学生相结合 舒尔茨-人力资本理论 布拉梅尔德-社会改造主义 奈勒-存在主义
泰勒-目标模式/目标评价模式 斯滕豪斯-过程模式 斯克利文-目的游离评价模式 克伯屈-设计教学法
伯克赫斯特-道尔顿制 沙塔洛夫-“纲要信号”图标发 乔治洛扎诺夫-暗示教学法 彼得麦克费尔-体谅模式
弗洛伊德-精神分析学派/动机说/人格“三我” 加里培林-心智技能五阶段 维纳-成败归因理论
班杜拉-自我效能感/社会模仿模式/观察学习沃尔夫-形式训练说
桑代克、伍德沃斯-共同要素说
三、关键期
2—3岁：口头语言发展的关键期 4—5岁：书面语言发展的关键期 小学四年级：思维发展的关键期 初二年级“品德发展的关键期 5岁：智力发展的关键期
四、数字类
古希腊三哲：苏格拉底、柏拉图、亚里士多德 六艺：礼乐射御书数
四书五经：大学、论语、中庸、孟子;诗书礼义春秋
七艺：三科(文法、修辞、辩证法);四学(算术、几何、天文、音乐)五大规律：顺序性、阶段性、不平衡性、互补性、个别差异性 四大因素：遗传、环境、学校教育、个体主观能动性
备课“三备”(备教材、备学生、备教法)“三计划”(学期计划、单元计划、课时计划)操作技能四阶段：操作定向-操作模仿-操作整合-操作熟练 心智技能三阶段：原型定向-原型操作-原型内化 创造性思维四阶段：准备-酝酿-豁朗-验证
五、文件类
1902-壬寅学制;1904-癸卯学制
1922-壬戌学制 1941-关于学制改革的决定 1966-关于教师地位的建议 1995-教育法
十七大-中长期教育改革和发展规划纲要
《义务教育法》-1986.4.12颁布，7.1实施;2006.6.29修订，9.1实施 《教师法》-1993.10.31颁布，1994.1.1实施 《未成年人保护法》-1991.9.4颁布;2006修订
以上就是关于教育理论知识的部分整理，希望可以给大家一定的帮助。
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