最新美术写生教学工作计划-精品

第一篇：最新美术写生教学工作计划-精品

美术写生教学工作计划

课题：石膏像写生课型：专业

学情分析：

1、内容：我们所画的石膏像大都是历代雕塑家艺术精品的石膏仿制品，造型极其完美而又各具鲜明的特点，富有强烈的艺术感染力，是素描写生练习的理想模具。石膏像是静止不动的，从整体到局部呈现严格规定着的状态，变动其中任何一点，都会破坏它的完美性。

2、学生：要想画好石膏像，就必须把注意力集中到认识其整体与局部的关系上，提高这方面的观察能力、理解能力、锻炼既能把握整体造型特点、空间关系、色调层次、质感等，又能深入细致地刻画细节的硬功。

3、条件：画石膏像还可以使我们了解人物造型的一般规律和表现要领，为画人物素描打好基础。

教学目标：

1、情感审美： 体会形象的美感和性格特征，掌握局部的刻画和整体的和谐关系，“尽精微以志广大”。通过画石膏像了解石膏像人物的人文背景，提高审美能力。

2、知识技能：通过石膏像写生，了解人物造型的基本规律。

3、过程表现。运用科学的观察方法，认识形体整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体的体面结构关系，认识体面和立体特征以及表现这些特征的技法。

重点、难点：：对相同或者相似题材的美术作品的处理、表现形式以及作含着画家的情感。

媒材准备：1石膏像：《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布鲁特斯》、《伏尔泰》、《马骞曲》、《莫里哀》、《拉奥孔》、《大卫》作业纸、笔。灯光和背景设计：灰色背景，300——500度的乳白灯泡，制造氛围。根据石膏像造型，内容和美感的不同，选择不同的光源。

备忘及反思：依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来

教学过程预设：

环节一：导入设计方式：打轮廓石膏像素描的方法，要从石膏像的“大模样”入手，找出形体构成的主要趋势、整体比例关系及大体面的转折关系等。先不要顾及众多细节。轮廓线条要更加简练准确，尽量少依赖众多的辅助线约形。画石膏像有充分的时间逐步画准，增强线条的表现力具体要点是：①确定头部动态。在石膏像写生中，石膏像头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态，在打轮廓时，要画准动态趋势及其透视关系。

环节二：探求新知步骤：头部动态集中体现在头部的中线，即额间眉间、鼻低中点、人中直到下领中点的联线要确定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系，以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。同时，头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系，是画准头部动态和透视关系的关键环节。在打轮廓时，可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系，即使不画这些虚线，也一定要做到心中有数。②确定主要骨点位置。确定石膏像头部动态之后，要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。这些部位肌肉少，形成凸起的端点，决定着头部的基本体面造型和个性特点．③确定中心和支点。石膏像写生中两眉，两眼及鼻子构成的三角形（或称“干字形）处于头像的视觉中心位置，在形体比例和造型关系上起着承上启下，联结左右的核心作用．鼻梁则又处于这个中心的中心，鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点，不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的口在画面部轮廓时，必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系．然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度，以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确，不要画宽或画窄．如果画宽，脸的轮廓必然也会画宽；相反．脸也会跟着画窄要注意眼睛在眉与鼻尖距离中应处的位置，不要画高或画低如果画高，鼻子会变长；如果画低，鼻子会变短．要注意鼻子和两眼的位置关系，不要画歪、画斜，否则下巴也会跟着歪斜。

环节三：实践练习设置：深人刻画④体面造型的分析。大体轮廓确定后，应对五官、面部形象的体面关系进行深人的分析和刻画，主要是用“以点带线”的方法，用有轻有重、有虚有实的线条表现出有高有低、有前有后的体面转折关系，为深人刻画打下坚实的基础在这个过程中，可以稍许涂些明暗色调，以帮助分析体面造型。这一步完成后，打轮廓的任务也就基本完成了。应当说明，在打轮廓时，确定构图、动态、骨点位置等是互相联系的，不能机械地分开；它们与人物表情特征的表现密切相连，实践中应予兼顾头像写生要始终把表现五官形象作为重点。⑤打轮廓阶段容易出现的错误．比例和透视关系的错误是打轮廓阶段的常见病，而且二者是联系在一起的，有的是因为画错比例关系而导致透视错误，有的是因为画错透视关系使比例产生错误。把透视关系画错的原因，主要是凭印象和成见作画，忽视近大远小、近宽远窄的透视增减规律。在打轮廓阶段，要注意观察、比较和分析，经常提醒自己不要犯以上这些错误，不要盲目地画．

环节四：深人刻画的大体顺序从头部形象的角度说，应从五官画起，通过对五官的刻画带动上额、下额、后脑部位形象的刻画；从体面关系的角度说，要从高处转折的点、线、面画起，先高后低，如先画眉骨，后画眼窝，先画鼻梁、鼻尖，后画鼻翼等，使体面形象起伏关系鲜明具体；从空间关系的角度说，应从离视点近的部位画起，先画近，后画远，如在画正面形象时，先画颧骨，后画耳朵等，使空间的纵深感得到适当的体现；从明暗色调的角度说要从色调最重的部位画起，由深到浅．这在前面已经谈到，这里不再重复；从构图位置的角度说，要从上往下画，从左往右画．如先画头后画脸，先画左脸，后画右脸等．在具体实践中，上述几点是交叉进行的，不能生硬地分开按一定顺序作画可保持头脑清醒，并使画面效果始终围绕一个中心逐渐展现。

小结：美术作品的创作与美术家的文化背景、艺术个性都很大的关系，因此我们也可以从自己的情感角度出发，来看待世界和事物，并用适当的手法表达自己的看法和感受。同学们大胆地去表达自己的感受吧！让我们生活的世界更加丰富多彩！

第二篇：中学美术写生课教学初探

中学美术教学写生课初探

达县陈家学校 王彧娴

【摘要】学美术写生课是多种技能的视觉写实表现能力训练课程，它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，而且可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以再潜移默化的教育过程中，训练和培养学生的注意力、观察力、思维力、记忆力等，从而提高学生的人文素养。然而写生课又是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合，这就要求不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画过程去引导学生自觉思考和选择问题，发展学生智能，丰富学生的审美感情。

【关键词】主观自我属性

客观自然属性

美术写生课是多种技能的视觉写实表现能力训练课程，能让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行室内外写生（如：静物、人物、风景）是很有必要的。

写生课在中学美术教学中起着重要作用，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心里品质，发展学生的智能更有突出的重要教育作用。

写生课的教育内容科学性强，其教学过程是主观自我属性——客观自然属性——再主观自我属性——再客观自然属性的发展过程。

1、主观自我属性

写生观察也表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势，美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴的作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心里操练。学生画出的画像一张复写稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有直观感受阶段，仅仅复制了别人的自然属性阶段，因此是不科学的，所以只有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中的科学的教学方法的前奏。

2、客观自然属性

学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然地模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性的教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入客观自然属性阶段。

写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识，以枯燥的理论讲解不仅收效甚微，而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生课堂中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解的指导，在观察与发现中找到答案。作业讲评可以采用观察范画、作业展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。

3、再主观自我属性

写生能力的提高时一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发展的原因，绝大多数会进入一个被称之为“高门坎”的阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再主观自我属性”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教书如果想采取强制交作业的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。就其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心的感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵

4、再客观自然属性

写生时实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入多方面融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学

在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术术语”表达方法。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现，还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。

美术写生教学不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画。通过写生观察发现理论知识，在作画中应用理论知识和检查验证理论知识的心理自修能力，引导学生在学习过程中自觉的进行思考和选择，发展学生的智能，丰富学生的审美感情。

第三篇：美术：植物写生 教学设计

美术：植物写生 教学设计

教学过程

一、导入

公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。

二、新课

1、提问：你认识这些植物吗？

它们叫什么名字？

它们有什么特征，有什么样的姿态？

你喜欢哪种植物？

你知道一些植物的寓意吗？

2、欣赏美术作品：

中国画《君子兰》介绍作者

小朋友的线描画 植物写生画

3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。

（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。

（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？

（3）、植物的前后关系如何表现？

五、学生作画、教师辅导

作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。

六、小结、展示

展示优秀作业，并简评。

第四篇：农村小学美术写生教学浅谈

农村小学美术写生教学浅谈

农村美术教学受传统的、成人化的、模仿性教育的束缚，大大地制约了学生的创造性表现才能。很多学生到了小学毕业，也只是会画一些“儿童画”之类的东西，根本没有达到美术教育的目标。传统模仿性的美术教育和受多方面模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中也习惯于模仿性的教学常规，而美术教育是教学生发现“美”的过程，若缺乏创造性，思想不解放，创新才能被严重束缚，是非常遗憾的事，学生不光不会发现美，甚至最基本的美感都较缺乏。那如何才能改变这一现状呢？“以大自然为师”，从写生教学做起，是一个较好的途径，现就写生教学谈谈自己肤浅的认识，与同行朋友一起商榷。

一、进行写生教学的原因。

其一、“儿童画”发展到视觉写实表现阶段以后，进入心理学称之为“压抑阶段”的时候，学生会面临困惑：不再满足于在画面上随意表现的视觉空间和稚拙的形象造型，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象。过去有人把儿童表现欲望的迅速下滑归咎于“遗觉才能”的消失。而从身理心理的发展规律来看，并非如此。学生需要的是提高、发现、创造，不是停留在那“儿童画”阶段。

其二、农村有很多美术素材，具有较多美的因素，正如吴冠中先生说：“那白墙黑瓦参差错落的民居建筑往往比高楼大厦更吸引画家．．．．．．”农村那山、那树、那房子、那小溪、那小桥等均可构筑一幅幅美妙的画卷。这些是学生所熟知的，是有一定情感的，是与他们的生活紧密相联的，画起来更得心应手。

其三、美术书上的内容其实很多都不适宜农村孩子。主要原因是农村孩子缺乏必要的学习用具，笔、颜料、纸没有，更别谈什么橡皮泥、刻刀之类的，他们有的只是一小本图画本和一支铅笔，这给美术教学带来很大难度。而我们的教学，仅局限于那书本上的一点点范画，反复让学生模仿，导致学生对美术越来越索然无味，特别是小学高年级。

其四、艺术来自生活，“写生是一种对客观形象快速地概括表达，是一种思维方法的逐步形成过程，是一种艺术构思的积淀，也是一种在时间流程中对所描绘形象变化的快速反应能力的培养，是记录生活、培养敏锐的观察能力和迅速表现对象的能力的重要学习过程”。（李力加语）学生通过深入生活实际，用眼去发掘生活中的美，这会带给学生一辈子受用的智慧。

二、具体策略

１、激发兴趣，享受快乐。

小学生对空间的认知是不能理解的，他们只能画一些平面的图案，没有三维立体的概念，对写生肯定是很困难的。但是美术教师要有意识的培养学生的空间认知，不断让学生自我明白，简单的儿童画已不能表达心中对美的期待，要运用“再现性”的手段对自己认知的事物表现出来，以表达自己向往的“美”。让学生经常观察身边的景、物，那树的千姿百态，那山的逶迤跌宕，那水的涓涓情怀，磅礴气势，那花的娇媚动人，那小动物的活泼可爱．．．．．．激发学生对这一切产生情感，慢慢转化成美感，到一定的时候，他便会想用自己的手去描绘这一切，这时便经常用一些名画让学生欣赏、引导、激发并举。他对这些景物感兴趣，有表现的欲望，紧接着用点线结合的办法，让学生大胆的表现自己所看到的一切。刚开始很多学生无法下笔，也无处下笔，这需要教师引导。从单个物体的线描开始，过渡以物体组合，最后才画稍为复杂点的景致。作业实践中，帮助学生摆脱心理压抑，克服困难，经过一段时间的积淀，学生的认知能力和表现欲望与表现能力就得到提高。对“写生”就不会太回避，叫苦，而是在作画中体会快乐。

２、循序渐进，逐步推进

首先写生入门教学的学生作业，实际上就是“速写”。学生画速写，心理上还有很多优势，他不会受太多的束缚，只凭自己的所见所想随笔就画。所以学生画速写不但没有难度，还会非常生动。经过教学训练，写生入门教学可以插入几个认知平行透视的作业，通过描空的教学训练方法把平行透视图形画在纸上，引导学生发现近大远小的规律性。这样可以帮助学生平稳度过“表现”的“危机”阶段，提高了视觉写实表现的能力，初识透视空间，进入写生画的基础阶段。其次写生教学要从速写向慢写发展，引导观察、思考与发现 ；与成人化的专业教学不同，小学的“写生教学”，是从速写向慢写逐步发展，这是由于儿童的注意的心理品质是由不稳定过渡到逐步稳定发展的特点决定的。写生基础教学要教会学生积极的观察，学会思考，作必要的比较，最终从中发现规律从而鉴别物体的大小、长短、高低、形状、空间、前后左右和远近距离等不同位置的形体、明暗、色彩的变化关系。

最后要反复观察比较，摆脱过于主观，片面的成见，纠正错觉，提高观察认识的能力。好多规律性的基础知识，如有的学生在画物体时，眼睛会产生错觉，把物体画变形，这种情况下，要教会学生发现规律。这样在老师的正确引导与点拨下，让学生在写生作业的实践中，沿着一定的途径，学会自己观察、思考、发现和创造。这样，学生在美术课上学到的不再是机械的模仿，而是进行绘画创作的智慧。３、形式多样，丰富课堂。

写生观察直接训练观察认识的能力，是认知一切事物的基本能力，所以写生教学要进行科学的观察认知能力的训练。为了促进儿童美术的发展，必须注意保护儿童美术表现的兴趣和欲望，在进行写生教学的过程中，不能千篇一律，像达芬奇一样天天画鸡蛋，儿童的情绪稳定性不好，如果每次都是一些单调的重复，学生便会逐渐淡化，直至索然无味。如进行校园写生，把学生带出教室，让他们观察自己的校园，然后选一处景物表现出来。这首先给学生空间的解放，让他们的视野更宽，心情自然会更好，画起画来也滿心欢喜。结果学生画出的画大大出乎我意料，画得生动，（尽管有些空间关系不对）完全画出他们眼中、心中的校园，这不仅增强学生学习美术的兴趣，还对学生进行一定的思想教育。如进行相片写生，也是非常有乐趣的。（毕竟带学生外出是一件非常危险的事，它关系到诸多因素。）这不仅降低了学生外出的风险，还能增强学生表现的才能。因为相片是相对固定静止的，学生观察起来要容易得多，也对作画有所帮助。这要求美术教师多设计一些教学课程，要以不同的方式，不同的题材，不同的空间，不同的时间来指导学生进行写生。当然在学校允许，条件成熟的前提下，适当的有组织有纪律的到室外、校外写生是最佳的，以求丰富多彩，保持学生对写生的兴趣和欲望。

4、关注过程，尽情表现。

学生在写生时容易发生的问题是，他们对自己的能力有时候没有信心，不敢下笔，落笔不肯定，或者线条碎、乱等，教师在巡视引导的过程中发现这些问题时应该及时提示他们，鼓励学生大胆用线条对所表现的事物进行描画，不用反复修改。即使所画事物的空间关系不对也不要紧，这主要是培养学生大胆作画的好习惯，培养敢于表现事物的信心。教师不能以简单的“像不像”来评价，而是关注长远，关注过程中非智力因素的的表现，如毅力、习惯、信心等。对于学生作品出现了“歪”、比例不当、位置错移等现象，教师都要鼓励、肯定他们，并跟他讲明白画画不一天两天就行的，而是一个长期的过程，急是无用的。只有自己在每次作画的时候尽情的画，大胆的表现自己观察的事物，无拘无束的把自己的感觉画出来，这样天长日久，从量化训练上解决作画的技巧问题。在学生养成了认真观察、大胆表现、尽情发挥的好习惯后，相信学生自然会在教师的帮助下摸索出属于自己写生的技能技法，从而画出更好的作品来。

总之，美术课是教师引导学生注意、观察、识记、发现和创造性表现的教学过程，而写生是对学生进行美育的得天独厚的条件——直观性，把对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观融入到美术教学中，真正发掘学生对“美”的创造潜能，守护学生表现“美”的欲望，让写生为学生的美术发展奠定基础。

第五篇：美术写生报告

精选范文:美术写生报告(共2篇)这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。

秋天时节，夏天的骄阳似火渐渐褪去，冬日的寒风刺骨也未降临，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。

刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。

在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。

时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。

这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。

在这几天里，也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门，在外生活，难免会碰到钉子，在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。整个寝室的同学都非常关心她，很帮助她，甚至是别的寝室，时不时打探病原的消息，关心至极。一周下来，五个人吃在一起，用在一起，睡在一起，我们不仅没有产生隔阂，跟让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。

一周的时间说长不长，说短不短，等到回了家，重新品味那段日子，觉得真是意犹未尽，竟然有种想继续呆在那里的感觉。或许打动我的不仅仅是那里自然美好的风景，而是一周我体会到的情感：师生情、同学情。那些欢笑，那些泪汗我一路走来，其中的道道只可意会。相信不论是专业，抑或是友情，我们都会越走越远，回过头来望向写生，他已驻我们的心底！[美术写生报告(共2篇)]篇一：美术写生实习报告

美术写生实习报告

实习时间：2013年6月17日——2013年6月24日。实习地点：江苏苏州。

为了提高我们的的专业水平,开阔眼界,感受生活、表现生活的良好品质。我班2011级城规专业二班的学生在老师的带领下赴江苏写生实习。离开了熟悉的平顶山市，我们踏上了开往苏州的列车。经过漫长的一夜，火车终于在

常精美。瓦当陈列馆里面是各式各样的瓦当，这些瓦当上面有的有花纹，有的刻有走兽，有的刻着文字，非常细致。这些瓦当在古代不过是寻常的瓦片也被雕刻的如此细致，顿时激起了我对中国古代文化的崇拜。古人连瓦片都这么有内容，可想而知中国古代文化是多么博大精深的了。参观了根雕及瓦当之后我们回到了住的地方休息。休息的时候我的脑海中依然不断浮现着刚才参观的艺术品，他们在我脑海中活灵活现栩栩如生，真想再看一遍。

休息了一天之后 西园园内有树木、花草、假山、亭池等，风景优美。东侧假山上有“听涛轩”茶室，因假山上有白皮松1株，高数丈，风来稷稷有声，故名。入园处小桥流水，石狮门厅，园内环绕砖砌花格游廊、水榭、曲桥、假山、凉亭、人工瀑布，人身处其中感觉十分舒适。是非常有特点的私人住宅。

石皮弄是王家子孙两宅 [美术写生报告(共2篇)] 江南水乡风情尽收眼底，这烟雨小巷，粉墙黛瓦，突然让我想起了中国的水墨画。那黑白之间凸显的山山水水，莫不是与这烟雨江南有着密不可分的联系？也许正是这江的烟雨小巷，粉墙黛瓦的美景激发了很多家的创作灵感使他们做出了不朽的水墨画。否则为什么这水墨画竟与那烟雨江南有如此多的相似之处，而这里本身就如同一幅泼墨写意的山水画。

在西塘住了四天之后，我们出发去了苏州市区，先后参观了苏州博物馆和拙政园。苏州博物馆是地方历史艺术性博物馆。“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入 口、中央大厅和主庭院；西部为博 物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互 映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史环境要求，有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来。

博物馆对面的小广场是一组古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。该馆地块分为三部分，中心部分、大厅和博物馆花园；而西部为展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等，该部分还是与忠王府连接通道。博物馆的核心，位于入口的前庭与博物馆花园之间。这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的，它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道。参照国际通行惯例，临时性的展区设在人流路线的入口处。现代美术作品设在博物馆花园东边的一个特别展区里。展区由1.35米的模块组合而成，为布展提供了灵活性。这些模块外饰简洁优美，地面铺设地板，踢脚，木质框架墙体和白色涂料。还有一个灵活的展示窗系统，专门展示那些大小不一的工艺品。由于地块的大小、高度的限制以及博物馆设计规划的要求，相当一部分的博物馆功能空间安排在地下室。游人可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室。新石器时代和吴文化文物的展厅，影视厅、多功能厅、卫生间，藏品储藏库等都在地下室。

拙政园是中国四大名园之一，也是苏州园林中最大、最著名的一座，国家aaaaa级旅游景区，全国特殊旅游参观点，被誉为“中国园林之母”，被列入《世界文化遗产名录》，堪称中国私家园林经典。拙政园的建园艺术以水见长，自然

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美术写生报告

6月10日至20日，我们环艺系同学在老师的带领下，开始了我们的外出写生考察课程。我们经过10多个小时的火车与汽车颠簸，终于到达了美丽的兴城，了解当地民风、民居、民俗与自然风光，这次写生实习考察行程，对当地自然风土人情、古村落建筑、园林、城市结构、城市规划有了诸多了解，加深了[美术写生报告(共2篇)]自己对民族传统文化、现代都市的感悟。现将我在这次实习中的体会报告如下。

一、写生，使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。

在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性。形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，是我读环境艺术设计专业后的

二、设计，让我认识到它是一个从经营画面到研究自然，然后再创造自然的过程。设计是人类特有的一种实践活动，无论是远古时代还是科学技术迅猛发展的今天，人类要生存和发展，要在自然和社会中获得和谐的生存空间和生活环境，就一时一刻离不开对造物的冥思苦想和实际的造物活动，借此调节主客体之间的关系。为此，设计，就有了表面的秩序，画面就是线条、平面、色彩构成的独立的有机体，从平面自身创化的恩宠。总的来说，写生虽然越来越丰富多样，但是在色调概括、色块的配置、构图严谨完整、如何善于发掘自然界存在的形式与结构秩序、肌理纹饰、对场景事物组织取舍的精心得当、造型与构成的节律感把握，以及在描绘上要采用何种描绘语言才有强烈的主观设计意图和充分表达自己的感受性方面还很不够。因此，写生不是简单的色彩习作，也不是只看眼中的色彩，而是更多地去动脑子画画整理提炼。通过实习，使我对绘画的学习和生活的观察，更加主动了，也更加自信了。日本设计家杉浦康平说：“我们的创作由播种、植根、长芽到开花，是经过长期的劳动得来。根长得深，花开得茂盛。„„我们要使自身有蕴藏不尽的创作源泉。”通过写生，发展到对自然的研究，我们就有了更好的设计基础。问渠哪得清如许，为有源头活水来。在毕沙罗的作品里，色彩是印象主义的色彩，但是毕沙罗比较注意构图布局，在有限的绘画空间结构里，所有的要素都安排在经过经营推敲的部位上，结构的观念用以支配并控制分散零碎的色彩。这是毕沙罗的特点。

“应着眼于外形和色彩多一点，而着眼于素描少一些„„只有正确的明暗层次和正确的笔触才会产生素描。„„画出事物的特征。”这是毕沙罗的忠告。不要根据条规和固有原则进行，只要自己所观察到和感觉到的，就要大胆而果断地去画。因此，最好不失掉自己所感觉到的