浅谈古诗词教学

第一篇：浅谈古诗词教学

浅谈小学古诗词教学

白山市二十六中学 梁晓华

古诗词以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景。古诗词教学的也是小学语文教学重要组成部分，是我国古典文学中的精华，古代教育学家孔子说：“不学诗，无以言。”诗言志，诗传情，古诗凝炼，魅力无穷。常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养他们的诗学素养。应当说古诗就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚吸引着民族的魂魄。作为一名语文教师应当充分重视古诗词教学，并力求探索出教学古诗的新思路。

一、认识作者，了解背景。

1、诗歌是一种用凝练的语言，集中反映生活的文学形式，它包含着诗人丰富的感情，是发自诗人内心的声音。诗歌创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品往往是作者个人经历，思想感情的外观。因此，我们赏诗之前，应先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解，这就是“知其人，方能解其言”。如《闻官兵收河南北》，此诗节奏明快，是杜甫“生平第一快诗”。诗人自“天宝之乱”以来，备尝艰辛，流落蜀川，时时忧国怀乡，忽闻乱事平定，不禁大喜若狂，激动欢欣之情奔涌喷薄而出，不可遏止，因为喜集一身，神驰万里，归心似箭，便有了尾联的神来之笔，诗人仿佛乘长风，插双翼，直飞洛阳故居。尾联的字里行间，明显地跳荡着一种浓郁的“喜”的旋律，鲜明的“快”的节奏，不仅将诗人当时的心理活动刻画得淋漓尽致，而且在狂喜之时的心情一气贯注、奔泻直下后，进一步把这种情感推向高潮。它是诗人沉郁心理的一种释放。这里，并无实景的描绘，诗人凭借心中的激情，通过发挥想

象，为全诗开拓了深远的意境。在教学古诗词之前，我先让学生收集诗词作者人身经历以及作品创作的背景，学生在预习了解中不但体会了诗词之意，同时也丰富了他们头脑中对社会现象的认识了解。

2、了解作品的时代背景，有助于学生走近作者的内心世界与作者谈心。古诗和那个时代的历史背景有着密切的联系，只有了解时代背景，使学生了解诗的作者及生活的年代，才能更好地理解诗的内涵和作者的思想感情。例如：杜甫的《春夜喜雨》，安史之乱前夕，杜甫离开长安回陕西蒲城探亲，却不料爆发安史之乱，他一家人就过流亡生活。这首诗是诗人晚年（上元二年春，759年）定居成都西郊浣花溪畔杜甫草堂时所写。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。《春夜喜雨》抒发诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。

二、朗读指导，反复诵读。

在古诗词教学中加强朗读及朗读方法的指导是非常重要的。诗词这种文学形式，很多东西是只可意会不可言传的，只有靠自己边读边体会，方能理解得深刻。所以，我在教学中尽可能地运用各种手段、多种方式进行诵读教学。

做好朗读指导，使朗读有的放矢。古典诗词的音乐之美来源于平仄、节奏、韵律，所以读起来抑扬顿挫，朗朗上口。在诵读教学中，训练学生学会把握诗歌的节奏形式。如：四言句为两个音节：“树木/丛生，百草/丰茂。秋风/萧瑟，洪波/涌起”；五言句为三个音节：“国破/山河/在，城春/草木/深。感时/花/溅泪，恨别/鸟/惊心”；七言句为四个音节：“山河/破碎/风/飘絮，身世/浮沉/雨/打萍”等。引导学生自主诵读，让他们真正地进入角色，身历其境，与诗中景，诗中

情相融，与诗中人相通，充分地发挥主动性，读出语言的味道，读出语言的表现力、感染力。引导学生有感情的诵读。把朗读技巧与情感体味联系起来，让学生体会到当时写诗词时的心情、情境，与作者产生共鸣，使他们准确充沛地表达出诗人的情感。

三、抓住“意象”和“诗眼”去品析诗情，晓诗意。

意象就是出现在作品中的主观感情的物象，意象在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。阅读时应首先抓住意象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后再做整体理解，体会意境。如杜甫的《春夜喜雨》诗中的“晓看红湿处，花重锦官城”，如果在天亮后再看看这春雨后的锦官城，到处都应是带着晶莹雨珠的红花。诗人赞美了春雨，抒发了喜悦的心情就显而易见了。再如：杨柳（柳、杨）——“柳”者，“留”也，柳枝依依---缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人“昔我往矣，杨柳依依”-——《诗经》首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。夕阳（斜阳、落日）---凄凉失落，苍茫沉郁，怀古幽情---游子、思妇、壮士、思乡怀古，马致远的《天净沙'秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯。”也正是这意境。诗歌的意象是构成优美诗篇的基础，通过对文中的各种的想象和联想，学生已经能体会到诗歌中的意境及思想感情。

古人写诗特别讲究用字，力求达到一字传神的效果。这种在关键处画龙点睛的字词，便是所谓的“诗眼”。作者往往将复杂而深刻的情感凝于作品中的一字一词或一句之中。在教学中如果我们抓住解读诗词的关键所在，即诗词之“眼”，加以启发、点拨，那么就能促使学生沿着这个方向作更深更广的思考、联想，从而快速把握诗词大意，体会诗词营造的意境之美。感情是诗的生命，诗歌以抒发真实的，带有普遍性情感为主要特征的。诗人描写的人、事、物、景时都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张，所以我们要重视古

诗的思想感情分析，分析它的思乡怀人，离愁别绪，忧国伤时，寄情山水等感情。那该如何做呢？就应该有必要抓诗眼知感情了，即抓诗的意象；抓住诗中的重要字词句和重要章节。

四、抓住诗中的重要字词句精心设计提问，创设良好的思维情境。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时的情感，体会炼词炼字之妙境，也可从文章中找出揭示文章主旨的句子。在品味中引导学生真正明白作者的文章中所寄托的思想感情。

苏霍姆林斯基《给教师的建议（下册）》中说：“能够把少年‘拴住’在你的思路上，引着他们通过一个个阶梯走向认识，这是教育技巧的一个重要特征。”教师在课堂上善于、巧于提问，启发阅读，引导深思，就能调动学生学习的主动性和积极性，培养学生的主体精神、参与意识、独立思想和创造才能。在较短诗词的教学中，学生进入创设的诵读情境后往往可以设计这样的问题：“哪些句子体现了该诗的感情基调？试做分析。”“这首词中哪些句子打动了你？”“这首诗中哪几个词用的最好，为什么？”等等。

五、古诗词的教学还要注重积累。

学生能力的提高离不开知识的积累，因此加强学生整诗的积累、诗文名句的积累是丰富学生知识、扎实学生语文功底、培养学生语文素养、提高学生语文能力的有效途径。因此，一有好诗名句我就要求学生积累下来。古人言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，说得入情入理。我在教古诗词的时候，还要有意识地加大古诗词的量，以诗带诗，以词引词，用思乡之情、爱国之情或其他的情愫贯通几首诗词，尽可能走进学生的情感深处。如在学习了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》之后，可以让学生自己搜集诵读几首关于送别的诗：《别董大》、《芙蓉楼送辛渐》、《赠汪沦》、《送杜少府之任蜀州》等，并让学生通过自学理

解搜集一些古人关于送别的名句背诵展示。这样就达到了以新带新、拓展诗词量的效果，还有利于学生发挥自己的特长，展示自己的才能。如果这样长期地坚持下去，学生的古诗词阅读量就大大增加了，学生的语文底蕴也就变得深厚了。

总之，在古诗词教学中，我们必须扬长避短，融入新课标主动探究的理论，不断探究创新，灵活运用各种教学方法，丰富学生的诗词素养，提高他们的综合能力。通过诗歌的学习激发学生对人生的思考，通过感性的文字，从中体会诗人的善良和博大的胸襟，感受到人的一生不论遇到何种坎坷，都要勇敢乐观地生活。

第二篇：古诗词教学

透过英美“新批评”方法，初探小学语文诗歌教学

【内容提要】

新批评方法认为一首诗可以用不同的意思表达，是含糊的，任何明确的表达都有相对的不确定。不仅意思是多重的，情感也是多重的，研究他可以感受不同的情感。他们提出了对作品“细读法”和“作品的四层面分析法”如能按照这样的办法去引导学生欣赏诗歌，从学生自己的角度去欣赏诗歌，将极大的丰富学生的想象力，让他们从小就知道读诗要有自己的见解，提高他们的审美能力，提高他们对诗歌的兴趣，进而对语文感兴趣。

【关键词】 细读法 四层面 声音 语义 意象 象征

一、让学生感受诗歌的声音美

新批评方法认为文学作品里有韵律、节奏、拟音等所有音乐性的要素。

人的精神成长和生命演变如同春夏秋冬的季节变化一样，时序是不能变更的。儿童时代是人生的早春，这是一个想象丰富，充满梦幻的时期。我们不能跃过这一重要时段，让冷酷的冬天过早地降临。否则，就是悖逆了孩子精神成长的自然法则，其结果只会导致孩子童心丧失，灵性泯灭。诗歌是抒写心灵的艺术。因此，在诗歌教学中，教师应根据诗歌所具有的抒情性、音乐性特点，通过一套切实可行的科学方法，引导学生步入诗歌的殿堂。

案例描述：

教例：人教版实验教材第三册《四季的脚步》教学片段

教师利用多媒体课件播放四季的美丽景色，并配乐朗读诗歌。

（学生欣赏着教师声情并茂的朗读，一脸陶醉）

师：美吗？刚才从你们那专注的神情中，可以知道你们已被深深地吸引。

师：说说你刚才听到了什么？。

生：我听到了知了的叫声。

师：是啊，还有可爱的知了呢！你能不能把话说完整呢？

生：我听见知了在树上叫着。

师：瞧，听得多仔细呀！

生：我听到了落叶落下的声音还有雪花飞舞的声音。

（师生对话，交流感受最深的情景。）

师：此时此刻，你的头脑里想到了哪些好词好句？

生：六角形的雪花无声无息地飘着，地上、树上、屋顶上全都白了。

师：这个句子美，你的声音更美！

生：花儿在春风的吹拂下张开了花瓣，燕子在天空中一边飞一边欢快地叫着，仿佛在祝贺着春天的来临。

师：真好，你肯定是一个爱学语文的孩子！

生：夏天的雨后，空气是那么新鲜，其中还带着泥土的芳香味。

生：河两岸新生的小草，笑眯眯地像是正在和蒲公英的小黄花悄悄说话。

师：在大作家、小作家的笔下，四季显得更加多彩。可见，我们祖国的语言文字是多么的丰富。

师：有一位叔叔把四季的美景写成一首诗。（教师板书课题）师：刚才你听到什么声音就用什么声音读课题吧

（学生齐读课题）

师：认认真真把这首诗默读一次，思考：这首诗有几个小节？节与节之间有什么共同点？看谁发现的规律最多。

生：老师，它们的行数都是五行，而且句式差不多。

生：我发现每个小节都有“——“。

师：你的小眼睛真亮！

生：诗歌中的“到、道、蹈”读音很像！

师：你真会动脑筋。不仅只有这些，还有“悄”、“笑”等，我们称为押韵，那这些字押的都是什么韵呀？

生：“ao”韵！

师：还发现了什么？

生：“小溪”、“金蝉”、“落叶”、“北风”都唱起了歌儿。

师：他们都唱起了什么歌呢？

（指导学生读好象声词）

„„

师：来，我们分四人小组学习，先将你喜欢的季节读一读，再把你的发现告诉大家。

四人小组合作学习，进行巡视指导。

师：我们班的小朋友真会学习！现在，来谈谈你的收获吧！师：刚才我们读诗的时候你发现了什么。生：我发现了读诗的声音朗朗上口，好听。生：我发现了诗歌里边有音乐。

师：对啊，诗歌里有各式各样的旋律，只要你多读，认真去体会就可以感受到。

【分析与讨论】

文学是语言艺术，音乐是听觉艺术。但是从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术。音乐具有着细致、优雅、朦胧之美，而语文的世界是人性的、情感的、审美的世界。诗与歌本是一家，在诗歌教学中，教师只要充分利用诗歌的思想内容，让诗与歌融合起来，引导学生体验和感受，从中受到教育和陶冶，进而产生共鸣。

（一）、音乐的感染可以渲染主题氛围，引人入胜，更好地调动学生参与的积极性，加深对课文的理解，品味意境，提高学生学习诗歌的能力。在学习第一小节时，一曲欢快动听的《春天在哪里》，很快就将教师和学生带入春天盎然生机的意境中，桃花、梨花、蜜蜂、蝴蝶„„随着这一串串音符扑面而来，对春的喜爱和赞美已蕴在心底。这就不仅仅是活跃了课堂气氛，将学生带入美好无比的春天，使学生身临其境。学生在美的享受之中，读通了课文，读懂了课文，读透了课文，其教学效果自然是不言而喻了。

（二）、用音乐的形式沟通教师与学生、学生与学生、师生与文本，不仅融洽了感情，而且充分享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在新课伊始播放与文本内容及情感相应的乐曲，教师声情并茂地朗读诗歌，能很好地引导学生入情入境，自然就能扣动学生心弦，诱发学生情感，激发学生主动学习的欲望，达到“课伊始趣已生”的效果。在诗歌教学中，尤其是低年级的诗歌教学，朗读是必不可少的，在案例中的老师充分注意到诗歌的特点，让学生在朗读中感受诗歌的节奏感、韵律美，使学生产生爱学诗歌，乐学诗歌的感情。《四季的脚步》

整首诗押的是“ao”韵，如“悄、到、笑、道、蹈„„”，而且采用反复吟诵“ＸＸ的脚步悄悄，悄悄地，她笑着走来——”的手法，老师让学生读诗歌，找出节和节之间有什么特点，这样从整体入手，学生更易于品味诗歌的整体意韵。所谓“三分诗，七分读”，“读书百遍，其义自见”，只有让歌与诗中的内容结合到一起，通过多种形式的朗读，沟通情感，并让“歌”为“诗”的情感升华，一浪高过一浪，从而激发学生的情趣，实现“我”、“诗”、“歌”三者的共鸣。

我们的教育，我们的诗歌教学，应用灿烂的阳光照耀他们，应用清纯的雨露滋润他们，更应用优美的乐曲熏陶他们，使它们在明媚的春光中盛开多彩而艳丽的花朵。

二、让学生感受诗歌的画意美。

新批评认为作品可以有很多不同的意思表达，是含混的，作品通过字面的意思使真实的意思隐藏起来，说话者的真实意思不同于他的表达意思，目的是引起人们注意并且激发新的意思。

宋张舜民有诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”自古至今，便有诗画同源之说，诗中有画，画中有诗，能诗者多识画，能画者多知诗，二者同体也。人们也常说“如诗如画”，由此可见，诗与画这两种艺术形式经常是“画中有诗，诗中有画”。诗歌里的画，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景；诗歌里的诗，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景里蕴含的情思韵致。诗画相融的境界即是所谓的意境。中国的优秀诗歌都是有意境的。而阅读、欣赏诗歌一个必

要的也是一个很难的环节就是入画入境。诗有可解、有不可解、有不必解，小学阶段学生所接触的诗词多属于不必解作品，教师除了帮助学生作必要的字词疏通外，不必把过多的精力放在旨意的挖掘上，而应该创造条件让学生入画入境。辛弃疾的《清平乐·村居》就是一首将多幅富有动感的画面高度浓缩于46字之中的传世佳作。但它又只不过是等待读者激活的一串符号，在教学中如何能让学生从文字进入画境，让他们在脑海中形成一幅幅气韵生动的画面，显得尤为重要。按照新批评方法，我们用作品四层面分析法里的第二层（语义层）的分析办法，先引导学生想象茅檐、青草、小溪等单独的画面，然后又通过小溪这条线将“瓮媪”、“大儿”、“中儿”、“小儿”等多幅画组合成一幕有立体感的生活场景图，然后，她又引导学生想象画中人物的动作、神态„„不知不觉中，孩子们脑海中的画面被激活了，变得有血有肉有生命了。

教学《长相思》也是如此，1．对诗人纳兰性德身在何处的生活画面描述。

教师放音乐（背景音乐是《怆》，教师范读）

师：孩子们，请闭上你们的眼睛，让我们一起随着纳兰性德，走进他的生活，走进他的世界，随着老师的朗读，你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？

教师范读）

师：孩子们，睁开眼睛，现在你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？你仿佛看到了什么，你仿佛处在一个怎样的世界里面？

生：我看见了士兵们翻山越岭到山海关，外面风雪交加，士兵们躺在帐篷里翻来覆去怎么也睡不着，在思念他的故乡。

师：你走进去了。

生：我看见了纳兰性德在那里思念家乡，睡不着那样的情景。

师：你看到了作者辗转反侧的画面。

生：我看见了纳兰性德走出营帐，望着天上皎洁的明月，他思乡的情绪也更加地重了起来。

„„„„

2．对“故园情景”画面的描述。

师：„„„„在纳兰性德的心中，在纳兰性德的记忆里面，在他的家乡，在他的故园，又应该是怎样的画面，怎样的情景呢？展开你的想象，把你在作者的家乡，在作者的故园看到的画面写下来。

（教师放音乐《一个陌生女人的来信》，学生写片段。）

师边巡视边说：那可能是一个春暖花开的日子，在郊外，在空旷的田野上„„那也可能是几个志趣相投的朋友围坐在一起，一边喝酒，一边唱吟着什么„„那也可能是在暖暖的灯光下，一家人围坐在一起，在„„在故园，在家乡，你将会看到很多很多美好的画面和场景。

（学生继续写片段，教师继续巡视）

师：好，孩子们，请停下你手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走到纳兰性德的故园去看看，在他的家乡有着怎样画面和情景。谁来？

生：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，纳兰性德的家人在庭院中聊天；小孩子们在巷口玩耍嬉戏；牧童赶着牛羊去吃草；姑娘们坐在家门口绣着花；放学归来的孩童们放下书包，趁着风，放起了风筝；还有的用花朵变成了花环带在了头上，家乡一片生气勃勃。

师：好一个生气勃勃，好一幅乡村乐居图啊！这是她看到的。继续看。

生：我看见了晚上月光皎洁，星星一闪一闪的，他的亲人坐在窗前望着那圆圆的月亮，鸟儿不在唧唧喳喳地叫，外面只听见阵阵呼呼的微风，花儿合上那美丽的花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊！

„„„„

这就是诗中的画，它的意蕴无限，内涵无穷，它能将人带回到古代诗人的生活中，让读诗的人走进诗人丰富的内心世界。诗中有画，画中有诗。我们在教学中抓住诗激活画，让孩子们脑海中的意象立起来的过程，不就是学生读懂诗词的过程吗？

三、让学生透过诗里的画感悟诗里的情。

新批评方法认为，读作品我们要透过字面意思看到里边隐含的情感，当然不同的读者会有不同的情感。“诗者，根情，苗言，华声，实义。”诗歌的目的即表情达意，情意统称为意蕴。意蕴中情是根本。因此读诗的最终旨归是入得其情、会得其意。在《清平乐·村居》的教学实录中，我们可引导学生在诗画中品情会意。例如：

师：让我们好好看看这个“卧”。看图，小儿的“卧”是什么意思？

生：（七嘴八舌）趴、躺。

师：把“趴”“躺”送进诗句中，说说感受。

„„„„

师：小儿的两个脚丫翘起来，想分开就分开，想合上就和上，想前后摆就前后摆„„总之想怎么样就怎么样。送他一个词！

生：无忧无虑。自由自在。天真无邪。悠闲自得„„

师：这是“卧”动态的时候，可“卧”还指“睡觉”或休息的时的安静，例如“卧佛”，多么安详宁静。那你再看小儿“卧”剥莲蓬的表情，再送小儿一个词！

生：专心致志。聚精会神。全神贯注。旁若无人„„

„„„„

从诗中的一个“卧”字入手，让学生反复咀嚼想象，不仅激活了孩子们脑海中关于小儿的那副画面，而且又透过画面十分自然的想到了使这幅画面有灵性的小儿身上流溢出来的那份悠闲自得，若无旁人之情。

同时，“醉”字也可以引导学生反复推敲的一个诗眼。当学生明白了瓮媪为什么而醉，醉成什么样的时候，我们也醉了。诗人心中那丰富的生活情趣，极富人情味的内心世界不就跃然纸上了吗？

诗中有画，诗中有乐，画乐中渗融情意。“读者，志之所之也，在心为志发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故蹉叹之，蹉叹之不足，故咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就是有名的“诗言志”的主张。这里所说的“志”就是“情”或“情感”。因此，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗。所以在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，可以这样做：

1．从主题展开。面对奇特的自然景观，变幻的社会生活，曲折的个人经历，无论谁都不禁心生感慨，嗟叹不已。于是，面对同一轮圆月，多少诗人写下自己心中情；面对同一处庐山，多少诗人表达出心中感慨；面对一次次朋友的分别，多少诗人描绘了对友情的眷恋。这种围绕同一主题而抒写的诗作，在诗歌的宝库里比比皆是，只要加以恰当的运用，就会对学生情感的触动作用巨大，意义明显。如教学《村居》这首古诗，诗的前两句：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”中“醉”的理解是“让人陶醉”，究竟是哪些景物让人陶醉呢？结合学

生学过的描写春光的诗句，学生纷纷回答，是“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”；是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”；是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；是“一年好景君须记，最是橘黄柳绿时”„„对春天赞颂的情感，一触即发。在诗句诵读中一次次撞击儿童的心胸，以一首整合多篇的呈现方式，让生情与诗情有机地融合在一起。

2．由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

3．由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。“书读百遍，其意自见”，因此，必须加强朗读。要通过反复朗读、吟唱才能入境入情。所以，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生品味朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，要求学生反复颂读，把热爱春天的感

情读出来，读着，读着，我惊喜地发现学生愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边读，一边展开想象。此刻，学生声情并茂、摇头晃脑，„„看着他们的表情，似乎陶醉在充满诗情画意的春景中，在美好的春光里神游遐想。读后，心中禁不住勃发出一股对春天无限的热爱和赞美之情。于是，纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的图画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，方肯罢休。

四、启发想象，领悟古诗的意境美。

新批评方法认为我们读诗要透过联想看到更大的空间。也就是象征（神话）这一层次。小学生不象我们成人有丰富的社会经验，但，孩子能感受到的东西我们承认往往给忽略了。所以我认为在这个层次里因为有前面的层次做铺垫，可以让孩子畅所欲言，让他感受到什么就说什么。

如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我们可以首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是

书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。学生通过想象和表演，领悟到了“问”字所蕴含的意境美。

学习诗歌，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合。语文教师尤其应身体力行，更新观念，创建氛围，优化教学，引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣，随其悲而悲，随其喜与喜，让诗歌的精华，渗融于他们的血液中，使生命在诗歌的滋养中得以鲜活的成长，与诗歌相伴，芬芳一生。我们透过新批评的方法，拉着孩子们的手，去靠近诗歌，走进诗歌。德国诗人荷尔德林有一句名诗：“人，诗意地栖居在大地上。”在当代高度发达的物化生活里，揉进生活的诗情画意，那应该是一种非常美妙的诗化生活。一个炎黄子孙，能得到古诗词的熏陶浸润，也许更能谱写出自己的诗意人生。在语文课堂里，让我们的古诗词教学也呈现“万紫千红”的美丽，让我们的引导也有“润物无声”的渗透力，让我们的“用心教学”也能“春种一颗粟，秋收万颗子”吧。来，挽起孩子们的小手，快快乐乐，走进古诗词！

参考文献、资料：

1、《文学批评原理》 华中师范大学出版社

2、《中国文学鉴赏》 作者：袁行霈

3、《文艺理论教程》精编版2002童庆炳

4、《小学语文新课程标准》

5全国小学语文核心期刊《小学语文教师》

第三篇：浅谈古诗词教学

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浅诗古的。佳

谈 歌诗审选作

是对美入。

中于情初本

华陶趣中文

民冶,教就

族青鼓材古

文少舞的诗

作根个特全为说诗匙白”,源人点面诗,歌。

果不如对教孟学浩孟然

浩官

然场的<<望失

意

和

洞唐

庭代

湖诗

赠人

张入

丞仕

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讲授诗歌要注重品味语言,赏析诗句,整体把握。如“山光悦鸟性,谭影空人心”,不说山光使诗人心情宁静愉悦,而写山光使飞鸟怡然自乐,这就是含蓄不露,这就是诗味。鸟的怡然自乐,正是诗人淡泊宁静的反映。这就是借物境写心境,用光和影营造了一种幽静清寂的境界。又如“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流”,这句诗有三层境界,“孤帆”一层,“运影”一层,“碧空尽”又一层。①老朋友孟浩然坐船走了,渐渐地,连他的船也望不见了,只能望见孤帆一片,李白还在岸上望着。②直到孤帆也看不见了,只看见隐隐约约的帆影,李白还在岸上望着。③最后连帆影也在碧空里消失了,李白还在岸上望着,只看见长江默默无语地在天边流着。

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第四篇：古诗词教学

从王嵩舟《长相思》课堂看古诗词教学

教师教育学院

07021415

胡燕尔

在我的脑海中经历过的古诗词教学课堂往往都有着书声琅琅的氛围，有种“读词百变，其义自见”的味道。从小学到初中，我所感悟到的古诗词教学几乎都是在反复诵读的基础上领会作者的思想感情。然而，听了王嵩舟老师的《长相思》的教学课堂以后，我对古诗词教学又有了一番新的体会。

王崧舟老师在教学《长相思》时让我印象颇为深刻的便是他为了深入展开“词人为什么身在征途，心系故园”这个话题的讨论，精心设计情境，让学生先从老父、妻子、儿子等角度质询词作者：问君何事轻离别，一年能几团圆月?教者的一句问话勾起学生对词人心灵的叩问，学生们在生成的对话中体验着“相思”，感悟着“故园”二字中饱含的情感。紧接着，教师再让学生以词人的身份回答老父、妻子、儿子等提出的问题，我们在一次次的精神诉说中体悟到“不得不离。不得不别”是为了实现理想和抱负。“保家卫国”的精神在与“乡思”的情感对话中越发地凸显，越发地激昂。王崧舟老师的教学在情感中对话，在想象中对话，在拓展中对话，在精神层面进行着对话，情感、诗意、语言、精神在他的课堂里共生。

可见，面对古诗词这样一道中国文化史上靓丽的风景线，我们该如何引导学生学习，如何带领学生遨游其中并鉴赏品味才是至关重要的。从王嵩舟老师的课堂中让我体会到了古诗词教学的真谛，也让我对古诗词教学的基本环节有了如下几点看法：

一、指导诵读，感悟节奏，品味诗情

古诗词讲究韵律，乐感极强，具有美的旋律及和谐的节奏，是富有音乐美的文学样式，最适宜诵读，因此诵读就成了理解古诗词的重要任务。教师要帮助学生在初步理解诗词内容的基础上，确定感情基调，分辨重音，掌握节奏，进而品味诗情。在教学中采用“三段诵读法”。第一阶段：把握诗句中的重读音节、节奏；第二阶段：重在体味情感，注意掌握感情基调；第三阶段：重在进入情境，学生在基本体会情感的基础上，进入意境，尽情诵读。通过三个阶段的反复吟诵，学生熟悉了作品，对作品有了直接的感受，理解了古诗词的含义，体会到古诗词的感情和气势，初步把握住了诗词所要表达的思想情感。就如王嵩舟老师在《长相思》教学初，不断地要求学生朗读，从读得“字正腔圆”到读得“有板有眼”。在自主读、领读、泛读、齐读的过程中让学生熟悉诗词，之后对照文下的注释，大体感知古诗的主要内容，然后再读，注意朗读的语速语调。当然，无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中应进行科学的诵读指导，读准诗句的节奏，有利于理解古诗的含义，读出语气和语势，有利于体会古诗的感情和气势，表现出诗的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感，真正体现诗句朗读的韵律。

二、主动探究，理解诗意，质疑求真

古诗词教学的重要环节是理解诗意，品味诗词的意境美。不能停留在仅以诵读为手段使学生感知诗的韵律美，要循序渐进，使学生产生朦胧的美的意识，这就有必要培养学生对诗词的感悟能力，引导学生感受古诗词灵动的美，实现这一教学目标的重要方法是引导学生结合自己的经验积累，通过丰富的想象和联想，再现古诗词描绘的优美画面或情景，通过对画面或情景的艺术再现，成功感受诗词的意境。当然，对古诗词描摹的画面或情景的再现过程，既需要学生“人乎其内”，又需要学生“出乎其中”，从总体上把握诗词，并且把握的是诗词的精髓，再现的是诗词的神韵。同时，它以灵动的思维灵动的形式保持了诗词的灵动性，使学生理解了美，感受了美，交流了美。就如《长相思》中，王老师对于相思的诗境教学便是通过让学生自主想象一下作者家乡的景象来进一步感受诗人的相思无奈之苦。

三、前后联系，对比归类，以诗教诗

古诗词教学中还要能够一首推及其他，对比归类，这样可以温故知新，扩大阅读视野，加深认识，进而提高诗歌鉴赏力。王嵩舟老师在教学《长相思》时候，为了深入展开“词人为什么身在征途，心系故园”这个话题的讨论，他引入了《菩萨蛮》以诗教诗，更深刻的让学生体会作者的心情。进行为了教学闲暇之时，还可以让学生总结归纳关于山、石、水、花、草、树、春夏秋冬的诗句，体味我国古诗词的魅力，激发学生学习古诗词的兴趣，进而扩大学生的知识面，使学生的知识更加系统。

总之，要使学生能翱翔于古诗词之海洋，融会贯通，教师对教法的探索以及对学生的学法指导非常重要。唯有不断思考、实践、创新，不断改进教学方法，提升教学能力，才能高效出色地搞好古诗词教学工作，不断提升学生的语文素养。

第五篇：古诗词教学浅谈

古诗词教学浅谈

古诗词教学值得研究，本文就古诗词教学作一探讨。古诗——中华文学艺术中的一支奇葩，诗经楚辞，唐诗宋词，在浩如烟海的文学长河中，宛如一颗璀璨夺目的明珠。它博大精深，灿若繁星，千百年来，以其精湛的语言，深邃的意境而脍炙人口、吟唱千古，滋润了无数代中国人。它的内容包罗万象，无所不有，这些都是先人智慧的结晶、经验的总结、情感的沉淀。然而，由于古诗中所描写的景物、事件、人物与学生生活的年代有较大的距离，学生们并不能很好地把握它们的内涵。新课程改革如火如荼，它带着雷霆之声走进了小学古诗教学改革的课堂。如何让小学生走进古诗呢？赋予这一传统的课题以新的生命力，是摆在每一位小学语文教育工作者面前的急需解决的话题，值得研究、探讨与实践。

培根说：“读诗使人灵秀。”古代诗歌是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠。《语文课程标准》在总目标中指出：“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。”具体要求是“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中展开想象，体验情感，领悟内容。”要求小学阶段背诵优秀诗文160篇。因此，无论从新课标的要求上，还是从语文教材的教学内容上，对小学阶段的古诗词教学都给予格外重视。小学语文教材中那些语言清新、情趣盎然的古诗是中国古代文化的宝贵遗产。这些诗歌既是我国古代诗人诗作的名篇，又是众多诗篇中朗朗上口的佳作。短小精悍，锤炼的语句包含着丰富的内容。一首好诗本身就是一曲美妙的音乐，一幅优美的图画，一段精彩的叙述。古诗教学的重点是让学生去理解诗中的情，充分感受诗歌的语言美、形象美、意境美，从而欣赏自然美、社会美和艺术美。学习古诗不仅能让学生了解到我国古代文学的基本常识和历史，而且也丰富了学生语言知识的积累，提高了学生的文学艺术素养，更重要的是能让学生受到美学的熏陶和感染，进而提高其审美、塑美能力，不断塑造其人格魅力。如何达到上述教学目标呢？使古诗的教学充满灵秀之美呢？我们当以诵读为重点，以各种手段引导学生悟，感受情和美，进而学以致用，使古诗词的生命活力和人文精神重新焕发。

一、好诗不厌百回读──在反复诵读中体会美

“水本无华，相荡而生涟漪；石本无火，相击而生灵光。”《语文课程标准》明确规定：小学各年级的教学都要重视朗读，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。古诗词中的修辞对仗、声调平仄，形成一种别具一格的韵律美。诵读朗朗上口，韵味无穷。

1、课堂上读，把握诗的旋律

课堂学习中，重在诵读古诗词。“诗是有声的画”。在课堂上，我们引导学生朗读要花样翻新，通过范读、跟读、听同学读、小声读、大声读、自由读、分组读、齐读等形式，反复地朗读，让学生读出兴趣、读出新奇、读出感情、读出韵味。朗读的形式要不拘一格。学生朗读时可以轻声自读，口中念念有词，边读边想、边想边记；还可以高声诵读，底气十足，慷慨高昂，读出气势、读出自信、读出激情。但是，无论怎样读，都应当力求读准字音，读得流利，注意停顿、轻重音、语调、语速的变化，读出明快的节奏感。

真正的阅读是读者与作者的心灵对话，阅读过程是一个“物我回响交流”的过程。这是精神的自由交流，是思想火花的碰撞。诵读，就得让学生的感情飞扬。叶圣陶先生把有感情地朗读叫做“美读”，“激昂处送它个激昂，委婉处还它个委婉„„”我们要引导学生读出灵感，读出音韵美。还可以根据儿童活泼好动、表现欲望强的特点，引导学生凭借自己的理解和想象，边读边辅以手势、动作、表情的变化，增强诗歌的表现力，让学生置身于浓郁的情境中，感怀身受，遐想翩翩，其乐融融。如读“满身雪白走将来”等这样动感性强的诗句，就可以配以能够表现诗意情感的身体动作，使其活灵活现，别有一番情趣。

2、课余读，让诗意轻舞飞扬

虽然课堂是学生接受知识的主阵地，但时间毕竟有限。所以我们有必要在课余时间，开展形式多样的古诗词诵读实践活动。如开展“每天一诗”、或“每周两诗”活动，一学期至少背3０首诗词，而且，我们拓增古诗词背诵的篇目，学生可自由背诵《课标》要求之外的自己喜欢的古诗，不设上限。定期举行“古诗词朗诵大赛”、“古诗词接力赛”、“古诗擂台赛”„„

让古诗的吟诵声充满校园，成为学校的一道独特风采。让学生在诵读中感悟古诗的语言美、韵律美、意境美，对语言的积累达到“润物细无声”的效果，加深学生对中华民族古文化的热爱。

二、入情入境悟美景──在想象中领悟美

古诗文中异彩纷呈地闪耀着美的光华，令人为之心热，为之神往。其描景记事写人表意，无不悦人目、动人心、触人思、怡人情。一首诗就是一个完整的统一体，诗的意境是诗人匠心经营的心灵王国。那么怎样使学生进入意境呢？

（一）我们可以引导学生紧扣语言赏析进入意境。

那么怎么扣？可以用以下几种方式赏析诗的语言。

1、咀嚼字词，理解意境。

教学“日照香炉生紫烟”中的“生”，让学生先理解“生”的本义是“产生”。而在此诗句中“生”既有“产生”又有“升起”的意思。再进一步追问：是什么东西产生并升起来了？“是香炉峰的云雾、水气产生并升起。”让学生展开想象：从“生”字你看到一幅怎样的画面？当学生欣赏诗的意境后，再提出一个问题：诗人为什么不用“升”而用“生”呢？这样学生就会从诗的本义、诗的意境去进行理解：“升”仅仅能看到烟雾升起，一会儿就散去了、没有了。如果用“生”字，就能看到香炉峰的云雾源源不断地升腾这个画面，也能看到香炉峰云雾缭绕的画面。从而看出诗人写诗用词之精当。教“遥看瀑布挂前川”时，也用这个方法赏析“挂”字。

2、换词对比，体会意境。

在教《泊船瓜洲》这一首古诗的第三句“春风又绿江南岸”时，我让学生当小诗人，把诗中的“绿”字换掉，用另一个字代替，当学生换上“到”“过”“入”“满”等字后，再比较哪个字用得好，让学生在换词比较中，体会到用上“绿”字就把春天写活了。不仅写出了春天到了，还把春风给江南岸披上绿装这一变化，生动而又形象地写出来了。

3、根据诗句想象意境。

在教学“飞流直下三千尺”这一句时，引导学生根据诗句的意思，想象瀑布急剧而下是怎样的一幅画面，再想象瀑布从山上直泻而下时会发出怎样的声音，让学生理解体会“飞流”、“直下”的浩大声势。

4、联系上文，探讨意境。

在教学“疑是银河落九天”这一句时，抓住一个“疑”字发问：诗人为什么会怀疑是银河从天上落下来呢？让学生联系上文进行讨论，学生就会产生瀑布从极高处倾泻直下的表象。可现实中“银河落九天”是不可能的，只是怀疑而已。像这样的写法在李白的诗中不止一首，再让学生联系旧知“床前明月光，疑是地上霜”进行强化理解，让学生体会，诗人这种以假还真的写法给人留下无尽的遐想。

在教学中，通过反复推敲字词，既培养了小学生诸多语文能力，又让学生体会古诗“美”之所在。

（二）我们可以借助媒体的使用进入意境。

中国古典诗歌文字精炼、意境深远，很多都具有“诗中有画，画中有诗”的特点，诗、画相通。但以形象思维为主的小学生很难从精炼的词句中领略诗情画意。多媒体课件集文字、声音、图形、图像、动画、视频于一身，易于表现诗歌的意境。

如教学《咏柳》一诗时，伴着行云流水般的古筝乐曲，展现这样一幅美景：明媚的阳光下，高高的柳树好像是用绿色的玉石装饰成的，千万条柔韧的柳枝随着微风轻轻地舞动，好一幅生机盎然的“春柳图”。学生在这种愉悦的情景中身心舒畅、融情入景，自然体会到作者对柳树的喜爱、赞美之情，对“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的诗意也就不难理解了。为了让学生更好地理解“柳枝”和“绿丝绦”的相似之处，可用多媒体设计这样一个片段：千万条柔韧的柳枝轻轻飘动着，渐渐幻化成碧绿的丝带，飞舞的绿丝带又渐渐还原成碧绿的柳枝„„借助美的形象，使学生充分获得美的享受，这就是多媒体的魅力所在。

又如：教学古诗《送孟浩然之广陵》，诗人并没有正面渲染离情别意，只写了在烟花迷人的季节，故人的孤舟已在碧天绿水间消失，自己还在黄鹤楼头凭栏目送，只看见滚滚江水流向天际。如何体会到诗人洋溢在字里行间“黯然”的心境？学生理解诗意后，我们可以用《阳关三叠》配曲，大家闭目倾听古筝曲，边想象诗人分别情景，一波三折的旋律，舒缓而又委婉的节奏，适度的起伏，犹如流水在低回、在哀叹。渐渐的，在音乐的包围中，学生被打动了，他们的情感随着音乐一起流淌。这时，学生再读这首诗，文字中蕴涵的离别情在音乐声里感染着学生的心灵，他们深深的沉浸于自己的朗读之中。

又比如：《题西林壁》中“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”这句，从字面上解释是：庐山从正面看是雄伟奇特的大岭，从侧面看又成了高挺峻峭的山峰，无论是远看、近看、高处看、低处看，庐山的模样都是不同的。尽管学生对文中意思是明白了，但凭有限的经验难以想象这种景象，也很难体会诗人的情怀、理解诗中的哲理。我们可以借助多媒体逐一出示庐山的正面图、侧面图、远景、近景、高空俯视图、山脚仰视图，学生不仅领略了庐山千变万化的美景，更是领悟了“远近高低各不同”的深刻含义。然后再让学生想象：如果你身在庐山中，能看到庐山千变万化的姿态吗？这是为什么呢？多媒体演示：诗人渐渐走近庐山；诗人边登庐山，边环顾左右，却只看到山石丛林，不由慨叹“不知庐山真面目，只缘身在此山中。”接着开展讨论：怎么样才能看清庐山真面目呢？从而揭示更深刻的道理：看事物不能光看表面，要多方面、多角度地观察。

三、学以致用——在生活中表达美

毛泽东同志提倡：“学以致用”。叶老也指出：“理解是必要的，但是理解之后，必须加强运用。”掌握古诗后的实践运用，虽似乎超过古诗教学的范畴，但应是古诗教学的延续。让诗歌走进学生的作文，让学生的作文能焕发出一种古典与现代相结合的诗性美，让学生在古诗作文的练习中真正感受到写作的独特乐趣，领略语言的美感，对于整个语文教学来说，是一种极大的创收。

诗文源于生活，当然可还于生活。我们还可以据时、节气等定时开展“最美诗篇”朗诵会。根据节假日及季节、节气等开展诵诗活动，如国庆节让孩子搜集抄录古今以爱国主义为主题的诗歌，举办“爱我中华，卫我国土”的诗歌朗诵会，进一步树立热爱祖国，报效祖国的坚定信念。根据孩子爱看电视剧《三国演义》，让他们背关于三国的诗词，于是《赤壁怀古·念奴娇》《观沧海》《借箭》等从他们口中流出。元宵节背《青玉案·元夕》，母亲节背《游子吟》，春季背《咏柳》、《元日》、《忆江南》、《春夜喜雨》，夏季背《小池》、《四时田园杂兴》、《晓出净慈寺送林子方》，秋天背《山行》、《秋夕》、《水调歌头》、《月下独酌》，冬天背《别董大》、《雪》、《梅花》、《逢雪宿芙蓉山主人》、《咏寒松》等，也可让让他们诵诗接龙，开展诵诗擂台赛，抢答，评选背诗小能手等活动。书声琅琅，文以载道。一代新人的成长，将受益于千古美文的文学滋养——“少壮不努力，老大徒伤悲”的理念；“欲穷千里目，更上一层楼”的心胸；“慈母手中线，游子身上衣”的母子情；“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸怀；“要留清白在人间”的高洁；“吾将上下而求索”的探索精神„„这一切，都将成为孩子们人生信念的重要精神资源，能把他们的精神释放到一个自由飞翔的空间，成为点燃创造性的生命灯火。

古诗词是中华文化的瑰宝，为了陶冶学生的情操，让他们汲取古文化的精华，我们教育工作者要仁者见仁、智者见智，因地制宜、因人而异、因材施教，站在五千年文化的巨人肩上，为学生擎起一片蓝天。将古诗文的学习融入少年儿童五彩的生活，当他们在古诗学习乘风破浪时，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合，生命在诗歌的滋养中得以鲜活的成长，让诗路花语装点他们的童年。