古诗词阅读教学的建议[精选]

第一篇：古诗词阅读教学的建议[精选]

古诗词阅读教学的建议

摘要：古诗词自身的特点是语言精炼和谐、感情深沉丰富。很多学生在面对古诗词阅读题时难以下手，只停留在诗歌表层意象层面的感知上，难以去进一步挖掘诗歌深层的含义，从而无法捕捉到作者在诗歌中表现出来的思想感情。针对这一问题，本人结合教学实践，认为阅读古诗词，应指导学生抓住四个环节，即知人论世、诵读感悟、品评赏析、探究体验。让学生掌握阅读的方法技巧，通过反复朗诵，深入体会，来感受诗歌的艺术形象，领悟诗歌的思想感情。

关键词：知人论世、诵读感悟、品评赏析、探究体验。

一、知人论世

“知人论世”最早是孟子提出来的，他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解，这才能与古人为友，才能体会出诗人表达的思想感情。对此，后世历代诗文论者多为推崇。

“知人”就是要了解作者其人以及作者与作品的关系。诗人的生平、经历、境遇等都会在诗歌中有所体现，并形成诗人独特的创作风格和个性，决定着诗歌的特殊主题。如陶渊明的脱俗与田园情结，李白的大气豪放，王维的生活情趣，李清照的闲适与愁苦。

“论世”就是要了解作者所处的时代环境。诗人自身的经历与境遇离不开社会政治背景，了解他在什么情况下针对什么东西写作，也就是把诗作与写作的时代背景联系起来考察。诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不可能不打上时代的烙印。比如，南北朝时代，北朝战乱频繁，加之北方少数民族性格粗犷剽悍，在诗歌中往往表现出尚武精神；南朝社会相对比较安定，故南朝诗多写男女相思。唐代社会安定，经济、文化高度繁荣，诗歌题材自然也就丰富多彩，有希望建立军功的、反映边塞生活的、描绘山水田园的，等等，达到了我国古代诗歌创作的巅峰。鉴赏古典诗歌，一般要联系其写作背景，才能从深层次准确地而不是牵强附会地把握主题。

二、诵读感悟

“三分诗，七分读。”“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”“书读百遍，其义自见”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。要使自己对作品有深刻的理解，进入诗情画意的境界，必须加强朗读。

古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，词句优美，韵律和谐，节奏感强，特别适合诵读。诵读古诗词，对于深刻地理解作品，进入诗情画意的境界，陶冶情操，培养审美能力，提高文化素养，都显得至关重要。比如《蜀道难》中感情色彩浓厚的自然景观，空寂苍凉的环境气氛，作者大胆奇特的想象，只有通过反复诵读，才能慢慢感悟。《登高》中登高远眺的壮阔图景，铿锵和谐的声韵之美，感时伤怀、忧国忧民的思想感情，品读咀嚼，掩卷深思，叹惋无穷。诵读又可以分为：

一是熟读成诵。多读，朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。多读，反复地读，要读出诗的节奏和重音。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵，逐步积累，养成整体感悟的能力。

二是联系扩充。即将所学的某一首古诗词，与题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”可同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、“昔我往矣，杨柳依依”（《诗经•采薇》）。把这几首同一题材的诗歌联系起来，既可扩大知识面，又可在对比诵读中提升感悟能力。

三是想象入境。即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。比如《锦瑟》一诗中，首联迷离朦胧的意境，颔联凄婉悲怨的情感，颈联清新明丽的画面，尾联的丰富内蕴，缺少了想象的参与，是很难感悟得全面而深刻的。

三、品评赏析

古典诗歌语言凝炼、语意含蓄。语言表达上有许多特点，诸如受字数的限制，用字要省略；由于韵脚的约束，不得不运用倒装；要用短小的篇幅容纳丰富的内容，所以常采用多种修辞手法；遣词造句要合辙押韵等，只有从这些细部入手，反复品评，仔细赏析，才能进而分析作品的结构层次，作品的形象，语言和表达技巧，最终对作品的思想内容作出准确的评价。

在古诗中常用的修辞手法主要有：

1、比喻。古典诗歌中运用比喻，写景状物时能突出生动的形象，强化特定意境的渲染；议论抒情时能以生动形象强化表情达意，从而深化诗歌的主题。如：“谁言寸草心，报得三春晖”（孟郊《游子吟》，“寸草心”“三春晖”分别比喻“游子”“母亲的恩泽”。）再如：“为我一挥手，如听万壑松”（李白《听蜀僧濬弹琴》，“万壑松”比喻音乐震撼人心的效果。

2、借代。借代是古典诗歌中运用很广泛的一种修辞手法。如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（李白《望天门山》）中的“帆”本是船的一部分，但其借指“船”；“岸芷汀兰，锦鳞游泳。”（范仲淹《岳阳楼记》）中的“鳞”同样也是采用部分代替整体的借代手法，借指“鱼”。

3、托物起兴，意味隽永。如巧用双关、象征等手法来写，更为别致。如王维《相思》，“红豆生南国”，首句托“红豆”起兴，暗喻后文相思情，用语清纯又极富形象性。“春来发几枝”，寄语设问，饶有情趣，读来倍倍觉亲切。“愿君多采撷”，仍言在此而意在彼，实际上是暗示友人珍重友谊，用语诚恳动人。“此物最相思”，此句既切“相思子”之名，又合相思之情，妙用双关，加上这“最”字更显含蓄深婉。全诗选择象征赤诚友爱的红豆来寄托情思，语浅情深，意味深长。

4、色彩烘托法。色彩烘托指的是诗人在作品中把多种色彩并列在一起，相互映衬，使人感到鲜明、振奋、活跃,从而加强意境中的效果。如白居易的《忆江南》中“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，春天百花盛开，已极红艳，红日普照，更红得耀眼，春江水绿，红艳艳的阳光洒满江岸，更显绿波粼粼。这里，同色烘染提高一色彩的明亮度，异色相映加强了色彩的鲜明性，造成一种红者更红、绿者更绿的效果，正因如此，作者怎能不忆江南呢？杜甫也是着色的高手，“江碧鸟逾白，山青花欲燃”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”都艳丽如画。

另外还有对比（“朱门酒肉臭，路有冻死骨”）；衬托（辛弃疾的人生际遇使他在《破阵子》里抒发英雄末路之感慨，以梦中的理想“了却君王天下事，赢得生前身后名”反衬现实的“可怜白发生”，以壮写悲，更显其悲。）；互文（“秦时明月汉时关”（《出塞》）其中“秦”与“汉”互补见义。即明月仍是秦汉时的明月，山关仍是秦汉时的山关，以此来映衬物是人非，并非明月属秦关属汉。）；倒装（如王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，其正确顺序应为“竹喧浣女归，莲动渔舟下”）等等。

四、探究体验

通过前面三步，我们已经了解了诗歌的作者与写作背景，整体感知并了解了诗歌的语言特点。这一步，我们的关键就是要在前三步的基础上，进一步去挖掘、领悟出古诗的思想感情。

从古诗的内容上，我们可以把古诗分成三类：写景抒情类；叙事抒情类；状物、托物言志类。下面各举一例来谈谈如何进一步去挖掘、领悟出古诗的思想感情。

1．写景抒情类

如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这两句就染有作者自己的感情色彩，花容与鸟鸣本是赏心悦目的，但让处于战乱中的作者看来，却成了“花溅泪”、“鸟惊心”。

2．叙事抒情类

陆游的《十一月四日风雨大作》：“ 僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风和雨，铁马冰河入梦来。” 这是一首抒情诗。诗人采用逐层深入的写法。第一句的“僵卧孤村”和“不自哀”互为转折关系。即：虽然“僵卧孤村”，但是并“不自哀”。要是别人处在作者年迈孤独、身体衰弱的境地，肯定会悲观消沉，但是陆游他不。第二句是第一句的递进。即：不仅“不自哀”，而且还要思念“戍轮台“，足见诗人“穷且益坚”的雄心壮志。后两句承接前两句的意思，但在语意上更加深入一层。由于诗人思念甚切，直至深夜还不能成眠，因而能听到屋外的风雨声，疑为千军万马在奔腾，这样促使他在睡梦里也跨着战马，奔向冰天雪地的北方前线，和敌人展开了英勇的博斗。这种日有所思、夜有所梦的写法，完全符合生活逻辑，也深刻而形象地反映出诗人急切思念杀敌报国的心情。

3．状物、托物言志类

比如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。” 这是一首咏物诗。诗人表面上咏物，实际上言志。王安石具有远大的政治抱负。宋神宗时，任为宰相，积极推行新法，但遭到以司马光为首的守旧派的反对，使自己处于孤立无援的境地。后来，被迫离职回到江宁，但仍不屈服于腐朽的压迫。这首诗是他借咏梅花来表达自己的思想和品格的。

“工欲善其事，必先利其器”。由此看来，只要我们教给学生阅读古诗词的方法，指导学生走好这四步，那么学生就不会再为古诗词阅读而头痛，而能够通过反复朗诵，深入体会，来理解出古诗的主要内容，感受出古诗词的艺术形象，领悟出古诗词的思想感情。

第二篇：古诗词教学的几点建议

古诗词教学的几点建议

（古浪县古丰中心学区，甘肃 武威 733100）程梅芳

摘要：古诗词是我国民族传统文化中一颗璀璨的明珠。学习古诗词在开发培养孩子审美意识方面有着不可估量的作用。那么，如何让学生领略古诗词的美，进而受到传统文化的熏陶呢？针对古诗词教学，文章谈了几点看法。关键词：古诗词；教学;建议

中国分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）15-0129-01 一·要在情境教学中，感受意境

在教学古诗时，教师要通过多种渠道创设情境，引学生入“境”。具体方法有很多：一是介绍作者及背景，介绍作者生活的那个特定时代，特定环境，把握作者作诗时的特殊心情等，引导学生多读，多想。二是联系现实生活，把现实生活中学生熟悉的事物引入古诗中，拉近距离，搭起入境桥梁。三是运用直观法。在古诗教学中教师可以通过出示幻灯片，图片和录音等辅助手段，使学生产生生临其境之感。四是丰富想象，教学时指导学生展开想象，丰富诗中的情节，场面。例如《白雪歌送武判官归京》这首诗，启发学生的思索和联想:“大雪漫天飞舞，北风呼啸，天地间白茫茫一片的场面。”从而更好地理解诗文内容和意境。

二·要指导学法，读懂诗句，品味语言

品味语言，首先要读懂语句。古诗的语言有它自身的特点，如语句浓缩，成分省略，语序倒置等，这些都是学生学古诗的障碍。根据

小学生的特点，帮助其疏通理解，教给古诗学法-分词连序法：一是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；二是按现代汉语规范进行连序翻译。所以，在教学中教师要指导古诗学法，讲中有导，导中有练，启发学生悟性用法。另外在以后的古诗教学中，教师还要注意点拨指导，学生运用巩固学法。三·要指导感情朗读，体会乐律

感情朗读，能再现诗的意境，加深体会诗的含义与感情。因此在学生理解诗的内容的基础上重视朗读。指导朗读就是要让学生掌握感情朗读的方法和技巧。首先指导确定感情基调，然后指导处理重音与节奏。如杜甫的《闻官军收河南河北》是首抒情诗。全诗充满了喜悦，激动之情。起名与七，八句节奏急促，第五，六句要舒缓；“忽传”，“喜欲狂”，“即从”，“便下”读重音。这样朗读抑扬顿挫，学生的感情自然与作者产生感情共鸣。

除掌握上述教学要点外，教师还要注意以下几个方面： 四·古诗词翻译不要过于死板

教学中可通过口述的方法将诗意，想象，语言进行有机联系。这样有利于激发学生学习的兴趣，又避免了就诗词句诠释文意的这种单一的教学模式的出现，从而使学生对口能力的提高，分析，运用的能力大大增强，产生较好的效果。每篇古诗都让学生用自己的话说一说这首诗的大体的内容。只要学生的翻译不扭曲诗词的原意，只要把大体意思说明就可以，且莫在文字，字数，通顺及表达方式上吹毛求疵，要求过严。

五·体会诗词蕴含的感情和意境，不要满堂灌

“托物言志，借景抒情”是古代诗人写作的一大手法，诗人直抒胸臆或极强的渲染环境表情达意。教学时可通过分析诗句，点拨诱导和展示有关图画，或运用多媒体形象直观，逼真的教学手段，将抽象的文字符号还原成活生生的画面，帮助学生理解诗句，可采取诗中画，画中诗，连读边想的方式促进学生在快活中学习枯燥抽象的诗文，千万不要急于求成。六·分析讲解不要过深

《新课程标准》明确要求：古诗词教学是让学生在合作探究过程中热爱古代文化，学会朗读，体会文章思想感情，有学到的知识去丰富。现在我们要求学生要人人背诵古诗80首，通过学生搜集相关资料，小组讨论，网上课堂等不同形式进行学习，效果较好，原因是没有过高要求，更没有过深过细的讲解和读背，放手让学生自己参与，学生乐学，学起来轻松自如。

《读写算》2012年15期

第三篇：浅谈初中古诗词教学的几点建议

初中古诗词教学中的几点建议

【摘要】古诗词以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景。同时也是初中语文教学的重要组成部分，是提高学生语文素养，培养热爱中华民族优秀文化感情的一个重要方面。笔者就从明确古诗词教学的作用、教学体现以读为本、抓住诗眼是关键、巧妙提问、展开联想和想象的翅膀几方面来谈古诗词教学的一些粗浅的见解及做法。【关键词】初中 古诗词 教学

目前，农村初中古诗词教学存在主要是对字词句的诠释和翻译，让学生死记名句。这样，久而久之学生对古诗词就感到枯燥。没有学习的欲望，更别谈体会古诗词的美。那如何在教学中既让学生掌握古诗词篇目，又能在和谐的教学环境中激发联想和想象，品味诗词的丰富内蕴，获得审美体验，以达到陶冶情操的目的呢？我在新课程标准教学理念的引领下，我对古诗词教学做了一些有益的尝试：

一、明确古诗词教学的作用

优秀的诗歌作品，蕴含丰富多彩的感情、博大精深的思想、精练优美的语言，能使学生自然而然地受到熏陶。对初中学生加强诗词教育，有利于学生开阔视野，增长知识，发展智力，陶冶情操；还有利于学生吸取中国传统文化的精华，感受汉语言文字的优美和伟大，培养热爱中华民族优秀文化的思想感情。

1、有利于陶冶情操，培养审美情趣

文学教育是一种美育，文学教育应当给人以丰富的心灵体验，通过文字的陶冶，铸成审美的心灵。脍炙人口的诗词，为人们喜闻乐见，对培养学生审美能力也非常适宜。学习诗词名篇，体味作品中反应的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美，在优美的诗歌意境的感染熏陶下，受到美的教育，从而培养和提高学生的审美情感。比如，读“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”诗人文天祥高尚的民族气节，千年之后，仍能令我们激扬奋发；读“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”自然能体会到苏轼那恢宏的气势。

古诗词中的语言精练，一个字表达出无数意境，无数情感。如王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，因边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。“直”字看似浅显平白，但却是“着一字而尽得风流”，既准确地摹状，又凸显出无风的大漠空旷苍凉之感，可见作 者练字的功力。沙漠上没有山峦树木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字才能表达诗人的感觉。落日，用一个“圆”字，给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。作者抓住了沙漠中的典型景物进行描写，画面开阔，意境雄浑，充分体现了王维“诗中有画，画中有诗”的特色，同时句中所写之景也体现出了诗人此时孤寂的感情。古典诗词中精妙之语及精炼的表达创设出的绝美意境可以让学生的心灵漫游在艺术境界和美感的氛围里，使学生的身心获得审美陶醉和情感升华，使其审美感知能力得以不断提高。

2、有利于人格的健全与完善

朱光潜先生说：“诗的境界是理想境界，是从时间和空间中执著一微点而加以永恒化与普遍化。它可以在无数心灵中复现，虽复现而不落于陈腐，因为它在每个欣赏者的当时当境的特殊性格与情趣中吸取新鲜生命。”中学生的年龄阶段处于人格形成的关键时期，中学教育应重视中学生这一特殊关键时期。语文教育与人格教育有着天然的血亲关系，而古典诗词是中国历代文人的成长史，发展史，心灵史。整个古典诗词反应整个中华民族的心理发展史，呈现出古代文人墨客独特的人格，高尚的情操，丰富的情感。中国古典诗词中的人文情感因素影响着一代代人。

唐代是我国历史上少有的相对稳定、统一的时期，唐代诗歌大多数积极向上，激进健康，关注现实，对中学生人生观，价值观能产生深远的影响。李白是唐朝诗人中最富有想像力，不畏挫折的人格美的代表。他相信“天生我材必有用，千金散尽还复来”，表现他的乐观，自信。尽管“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，现实和理想之间有很大的差距，诗人仍然执著追求自己的人生目标，坚信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。杜甫《望岳》中“会当凌绝顶，一览众山小”表达了诗人远大的理想和目标。无论他身处战乱的年代，现实多么残酷，直到晚年都心系国家命运。唐代的诗人还有豪迈的胸襟，如王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼”。李白的《将进酒》，《宣洲谢眺楼饯别校书叔云》在悲歌慷慨中见精神气魄，从中见时光如“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”屈原《离骚》之“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，表现了诗人虽身处污秽时代，却坚持九死不悔，永远求索的伟大精神。

3、有利于语言能力的发展

中学语文教学的基本任务，是培养学生正确理解和运用祖国语言文字的能力。学生的语言学习，重要的不在于学了多少语言学名词术语，更重要的是学习怎样运用语言表达自己的思想感情，学习遣词造句、成功的语法修辞范例，以及准确、规范、简明、连贯、得体的表达方式。文学是语言的艺术，学习优秀的文学作品，能使学生学到规范精彩的文字语言。诗歌语言，是非常精练的，好的诗歌都是经过锤炼的艺术语言写成的，是运用语言的典范，也是学生学习语言的好材料。不同的诗人，不同的诗歌作品，语言风格、语言艺术也各不相同。或优美婉丽，或雍容典雅，或朴素自然。所有这些，都是学生学习的渊薮，如“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”陶渊明诗于自然平淡的语言中，蕴涵了深杳的情怀。学生多读这类诗歌，对于他们模仿、借鉴优美的文学语言，发展学生的语言表达能力，无疑都起到直接的作用。

再如写作时，幸福是什么？可运用幸福是白居易“最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤”的流连忘返；幸福是“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的平安恬淡；幸福是“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的逸致闲情；幸福是“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲自得；幸福是“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”的安逸闲适；幸福是“妆罢低声问夫婿, 画眉深浅入时无”的两情相悦； 幸福是“月上柳梢头，人约黄昏后”的憧憬期待。

总之，明确古诗词教学的作用，是为了我们的教学不偏离新课标的理念。即不是为中考而教学。

二、教学以读为本，通过读来感受诗词的音乐美、语言美、情境美。

“读书百遍，其义自见”、“文章不厌百回读，熟读精思子自知”、“读书破万卷，下笔如有神”、“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”、“只要多诵读，遍数多，自然会琅琅上口，久久不忘，读的熟则不必解说，自晓其义也”等等。可见，诵读是提高古诗文教学有效性的关键。读是学习古诗词的入门之径，通过读准字音、节奏、停顿，才能整体感知文本的大意，初步体会作者的情感和感受到古诗特有的韵味。老师如果放弃读古诗教学这最有利的法宝，以讲代读，效果只能是事倍功半。

吟咏诵读是诗歌最传统的教学方法，也是一种体会人文精神行之有效的方法。钱梦龙老师就主张“不妨让学生适当学一点吟咏之法，所谓‘三分诗靠七分吟’，许多竟境深邃的诗句，非吟不足以入其境、得其趣、领略其韵味”。当然吟咏诵读并不是等于死记硬背，根据平仄规律，根据节奏来协调音调的高低、长短、疾徐，吃透诗词的内涵，体悟、意会主人公丰富的情感世界。欣赏诗词，要在反复诵读中仔细品味其中流淌的音乐美，并让学生初步感知其创造的情境美。在诵读时，应避免流于形式，为“读”而读，应充分发挥教师的主导作用，作必要的点拔。

首先朗读时要注意指导停顿、重读以及语调的处理。古诗词朗读的节奏并不复杂，如：五言诗词一般可分为“二/三”或“二/一/二”形式；七言诗一般可以分为“二/二/三”的形式。重读则体现在诗句的关键词上，尤其是那些能够体现 作者内心感情的词语。在语调的处理上，要注意把握音调的高低、节奏的缓急升降等。而在情感的投入上，要注意把握是昂扬激越还是凄清悲凉，是深沉悲愤还是恬淡自然等。一般来说，平声流连舒缓，仄声雄健挺拔，平仄的高低错落，自然形成主观情绪的起落和客观物象的张弛。如，在朗读韩愈的《左迁至南关示侄孙湘》时，可按照“二/二/三”的节奏，“一封/朝奏/九重天，夕贬/潮洲/路八千”。重读的音主要有“九重天”、“路八千”、“家何在”、“马不前”等。尤其在朗读“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”时，要注意“云横”稍微平缓，“秦岭”开始上扬，“家何在”处达到上扬的顶点，以表现心中的惨痛之情。“雪拥”处又是平起，稍微低沉些，在“蓝关”处开始下降，至“马不前”处降到极点，且“马”字稍微拖长，“前”字顿收，以表现前途艰难的英雄末路的悲痛。再如，李煜的《相见欢》是表现作者由皇帝沦落为阶下囚的痛苦和对故国的离愁，诵读时教师指引学生注重其音节、节奏的变化：“无言/独上西楼，月/如钩，寂寞/梧桐/深院锁清秋。”通过直接感受句法、音节的错落，缓慢而深沉地朗读，学生不自觉地进入作品所创造的艺术境界中，体味到一个亡国之君的孤独形象，从而为准确理解诗歌奠定基础。另外古典诗词都有严格的用韵规律，让学生把感情和气势融入到韵脚中，也能突出诗词的情境。如“相见时难别亦难，东风无力百花残”（李商隐的《无题》），一个“难”，一个“残”，道出沉重的离别之情，叹惋着人生命运的无常。

其次古诗词朗读还要注意掌握感情基调，如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》，豪迈奔放、想象瑰丽的《望天门山》，气壮山河、慷慨悲壮的《过零丁洋》，委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》，与世无争、清新自然的《归园田居》，忧国忧民、沉郁顿挫的《春望》。

最后在理解了诗词的意象，把握了诗词的意境之后，再进行诵读，则可以进一步体会诗词蕴涵的深层情感，再一次获得情感体验，并达到在理解基础上背诵的目的。

所以，纵情诵读，情意皆通。古诗词丰富的感情、深刻的内涵蕴藏在凝练的语言中，不反复诵读，又如何体会得出？只有反复吟诵，才能体会到诗词的各种美。

三、体会作者的思想感情，抓住诗眼是关键，读诗要抓住“诗眼”理解诗歌内容。诗眼是诗中最凝练、最传神、最准确的传递主旨的字句，读透诗眼，能容易的把握诗的中心和领会诗人的情感。在语言中品味古诗的意境美。

首先，抓诗中的关键字：如“僧敲月下门”中的“敲”，“春风又绿江南岸”中的“绿”，它们的妙处早已为人们所称道，而这种妙处体味获得的过程就是对古诗词中语言的品读。如《观沧海》中紧扣一个“观”字，写的沉雄健爽，气象壮阔，意境开阔。透露了作者热爱祖国山水的情感，诗中情与景紧密结合，作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现诗人自己宽广的胸襟和想统一祖国的豪迈气魄。全诗让学生充分发挥自己的想象力，感受诗歌内涵。如《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响”。“空”字是空旷之意，正面描写了鹿柴附近，傍晚时分深山里寂静深幽、杳无人迹的景象，展现了大山幽静、不闻人语的情境，表现了安静幽深的境界。一个“空”字，渲染了空寂清冷的氛围，表达了隐居者安闲的心境。

其次，抓“警句”，警句是一首诗中的名言佳句，他们或创造了浓郁的意境，或表达了诗人强烈的感情，或勾画了动人的形象，或点染了绚丽的色彩。如王湾 的《次北固山下》中的“海日生残夜，江春入旧年”这时序交替中的景物，暗示了时光的流逝，蕴含着自然理趣；如苏轼的《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”诗人用月不能总圆，人不能总欢在这里宽慰自己，表现他政治上虽受打击但也不能消沉、颓废，表现了诗人豁达的胸襟，如文天祥的《过零丁洋》中的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”表现了诗人崇高的爱国情怀与坚贞的民族气节。如白居易的《忆江南》中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”这句词诗人借助生动形象的比喻，渲染了江南春天多彩的景色，红日升起，在阳光的映照下，江边明艳的花朵比火还要红，春江水清波碧，水色绿得像染料一样。教学生读诗词，只有对古诗词的语言深入品读，才能让学生走进古诗词，与作者对话产生共鸣，感受他们的学识、大气、思想，开拓视野，开阔胸襟，培养大气，提升自己。

再次，抓诗的意象。诗歌的意象是构成优美诗篇的基础，通过对文中的各种的想象和联想，学生已经能体会到诗歌中的意境及思想感情。

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”——唐王维《送元二使安西》。借酒表达了深厚的强烈的依依惜别之情。

熟知意象，感悟意境。诗词中的意象，是融合了作者思想感情的客观事物，许多意象经过人们感情的长期积淀，有着独特的情感内涵。如“圆月”、“明月”，往往成为人们盼望亲友团聚，表达美好祝愿，向往美好生活的寄托。王建说“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”；苏轼于中秋许下“但愿人长久，千里共婵娟”的心愿。而“残月”则更多的是别离的象征，李煜的“月如钩”，勾起的便是深深的离愁。类似还有“柳”象征了送别，“落日”象征的思乡之情，马致远的《天净沙'秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯。”等等。教师指导学生找出诗中的意象，整合相关意象的诗词句，创造出该意象的一个浓重的学习氛围和情境，让学生沉浸其中，把个体的意象转化为多姿多彩的立体画面，将有助于理解诗词的意境。

四、巧妙提问，可以展开学生联想和想象的翅膀，品味古诗词的意境美。有时巧妙的提问则会让学生在逐步寻求问题答案的同时领悟作品的意象及主旨。如在教苏轼的《水调歌头》时可设计这几个问题：1.“我欲乘风归去”你认为作者想归到哪里去？是否真的想归去？2.如果你是苏轼的弟弟子由看了哥哥写的《水调歌头》你最感动是哪一句？为什么？3.“但愿人长久，千里共婵娟”表达了苏轼怎样的人生态度？4.你认为作者从离愁别绪中走出来的原因是什么？学生在寻求这些问题答案的同时，就会领悟作品的作者是个遭贬谪、求解脱、思亲人的形象，而他在词末发出的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的感慨及对普天下“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿也会让学生悟到作者豁达宽广的胸襟。当然教师的提问应该从易到难有一定的梯度。问题太容易会让学生感到无味让提问流于形式；问题太难会让学生望而却步。而提问从易到难有一定的梯度符合学生认识的规律，同时兼顾了不同水平的各种学生。

再如：岑参的《白雪歌送武判官归京》，兼写景与记事两个方面，前十句重在咏雪，后十句重在送别，但送别又始终不脱离雪景。全诗用了四个“雪”字：送别前的雪，饯行时的雪，送别时的雪，送别后的雪。一幅幅鲜明的画面，犹如电影的远镜头、中镜头、特写镜头，交替使用，错综多变，波澜起伏，点染出塞外风光的绮丽，为读者熔铸了美好的意境。为了启发学生想像，不妨设计如下提问：“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪”，一下子抓住了什么特点？一个“卷”字刻画了什么景象？一个“折”字使我们看到了什么情景？一个“即”字则又道 出诗人怎样的心情？一连串的问题，打开了学生想像的翅膀，使他们看到了一幅边地漫天大雪的壮丽景象„„通过这些形象，感性认识就由此及彼上升到了理性认识。教师可根据诗中的“胡裘”、“锦衾”、“角弓”、“铁衣”皆军幕中实有事物，展开问题提问：诗中是通过胡裘、锦衾这些高级御寒品似乎失去防寒作用，角弓被冻硬以至无法控制，都护的铁衣冷得难以着身来表现边地的奇寒的，这样写有什么好处？说明了什么？只有这样，学生才能对诗中的描写加以补充扩展，渐入诗的意境，从对自然景物的感性认识上升到理性认识，悟出哲理。

然而体会主旨及意境需要注意：

1、联想写作背景

诗词创作本就是作者有感而发，理解了诗词的写作背景更能帮助学生理解诗词所表达的思想感情。如学习陶渊明的《饮酒》，联想到陶渊明数次出仕却又因不满于社会的**和官场的污浊而退隐的经历后，就更能领悟到诗人对田园生活的热爱，对官场的鄙弃，感受到诗人的高洁，因而更能领略“采菊东篱下，悠然见南山”所营造出来的怡然自得的优美意境。

2、联想其它作品中的同类意象。

如《送别》一诗中有“杨柳青青着地垂，杨花漫漫满天飞”，“杨柳“这一意象有何表达作用呢？学生只要联想到〈采薇〉一诗借杨柳、杨花营造出的是一种充满离情别绪的凄美意境。

3、把自己想象成诗人，进入诗的意境中，品味诗词的意境美

如学习马致远的〈天净沙•秋思〉一诗，让学生把自己想象成诗人——一浪迹天涯的游子，正骑一瘦马徐徐行在西风吹拂的古道上，眼前是枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，一幅宁静详和的日暮归家图，而“我”却流浪在天涯。这样学生就能身临其境地品味诗的意境美。

总之，在古诗词教学中，我们必须扬长避短，融入新课标主动探究的理论，不断探究创新，灵活运用各种教学方法，丰富学生的诗词素养，提高他们的综合能力。通过诗歌的学习激发学生对人生的思考，通过感性的文字，从中体会诗人的善良和博大的胸襟，感受到人的一生不论遇到何种坎坷，都要勇敢乐观地生活。

参考文献：

1、唐诗三百首赏析

2、中学语文教学参考

3、《语文课程标准》北京师范大学出版社

4、陈瑜的《试论学生古典诗词鉴赏能力的培养》

5、王国维.人间词话［M］.北京：人民文学出版社，1984.225.6

第四篇：浅谈古诗词教学

浅谈小学古诗词教学

白山市二十六中学 梁晓华

古诗词以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景。古诗词教学的也是小学语文教学重要组成部分，是我国古典文学中的精华，古代教育学家孔子说：“不学诗，无以言。”诗言志，诗传情，古诗凝炼，魅力无穷。常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养他们的诗学素养。应当说古诗就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚吸引着民族的魂魄。作为一名语文教师应当充分重视古诗词教学，并力求探索出教学古诗的新思路。

一、认识作者，了解背景。

1、诗歌是一种用凝练的语言，集中反映生活的文学形式，它包含着诗人丰富的感情，是发自诗人内心的声音。诗歌创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品往往是作者个人经历，思想感情的外观。因此，我们赏诗之前，应先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解，这就是“知其人，方能解其言”。如《闻官兵收河南北》，此诗节奏明快，是杜甫“生平第一快诗”。诗人自“天宝之乱”以来，备尝艰辛，流落蜀川，时时忧国怀乡，忽闻乱事平定，不禁大喜若狂，激动欢欣之情奔涌喷薄而出，不可遏止，因为喜集一身，神驰万里，归心似箭，便有了尾联的神来之笔，诗人仿佛乘长风，插双翼，直飞洛阳故居。尾联的字里行间，明显地跳荡着一种浓郁的“喜”的旋律，鲜明的“快”的节奏，不仅将诗人当时的心理活动刻画得淋漓尽致，而且在狂喜之时的心情一气贯注、奔泻直下后，进一步把这种情感推向高潮。它是诗人沉郁心理的一种释放。这里，并无实景的描绘，诗人凭借心中的激情，通过发挥想

象，为全诗开拓了深远的意境。在教学古诗词之前，我先让学生收集诗词作者人身经历以及作品创作的背景，学生在预习了解中不但体会了诗词之意，同时也丰富了他们头脑中对社会现象的认识了解。

2、了解作品的时代背景，有助于学生走近作者的内心世界与作者谈心。古诗和那个时代的历史背景有着密切的联系，只有了解时代背景，使学生了解诗的作者及生活的年代，才能更好地理解诗的内涵和作者的思想感情。例如：杜甫的《春夜喜雨》，安史之乱前夕，杜甫离开长安回陕西蒲城探亲，却不料爆发安史之乱，他一家人就过流亡生活。这首诗是诗人晚年（上元二年春，759年）定居成都西郊浣花溪畔杜甫草堂时所写。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。《春夜喜雨》抒发诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。

二、朗读指导，反复诵读。

在古诗词教学中加强朗读及朗读方法的指导是非常重要的。诗词这种文学形式，很多东西是只可意会不可言传的，只有靠自己边读边体会，方能理解得深刻。所以，我在教学中尽可能地运用各种手段、多种方式进行诵读教学。

做好朗读指导，使朗读有的放矢。古典诗词的音乐之美来源于平仄、节奏、韵律，所以读起来抑扬顿挫，朗朗上口。在诵读教学中，训练学生学会把握诗歌的节奏形式。如：四言句为两个音节：“树木/丛生，百草/丰茂。秋风/萧瑟，洪波/涌起”；五言句为三个音节：“国破/山河/在，城春/草木/深。感时/花/溅泪，恨别/鸟/惊心”；七言句为四个音节：“山河/破碎/风/飘絮，身世/浮沉/雨/打萍”等。引导学生自主诵读，让他们真正地进入角色，身历其境，与诗中景，诗中

情相融，与诗中人相通，充分地发挥主动性，读出语言的味道，读出语言的表现力、感染力。引导学生有感情的诵读。把朗读技巧与情感体味联系起来，让学生体会到当时写诗词时的心情、情境，与作者产生共鸣，使他们准确充沛地表达出诗人的情感。

三、抓住“意象”和“诗眼”去品析诗情，晓诗意。

意象就是出现在作品中的主观感情的物象，意象在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。阅读时应首先抓住意象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后再做整体理解，体会意境。如杜甫的《春夜喜雨》诗中的“晓看红湿处，花重锦官城”，如果在天亮后再看看这春雨后的锦官城，到处都应是带着晶莹雨珠的红花。诗人赞美了春雨，抒发了喜悦的心情就显而易见了。再如：杨柳（柳、杨）——“柳”者，“留”也，柳枝依依---缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人“昔我往矣，杨柳依依”-——《诗经》首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。夕阳（斜阳、落日）---凄凉失落，苍茫沉郁，怀古幽情---游子、思妇、壮士、思乡怀古，马致远的《天净沙'秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯。”也正是这意境。诗歌的意象是构成优美诗篇的基础，通过对文中的各种的想象和联想，学生已经能体会到诗歌中的意境及思想感情。

古人写诗特别讲究用字，力求达到一字传神的效果。这种在关键处画龙点睛的字词，便是所谓的“诗眼”。作者往往将复杂而深刻的情感凝于作品中的一字一词或一句之中。在教学中如果我们抓住解读诗词的关键所在，即诗词之“眼”，加以启发、点拨，那么就能促使学生沿着这个方向作更深更广的思考、联想，从而快速把握诗词大意，体会诗词营造的意境之美。感情是诗的生命，诗歌以抒发真实的，带有普遍性情感为主要特征的。诗人描写的人、事、物、景时都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张，所以我们要重视古

诗的思想感情分析，分析它的思乡怀人，离愁别绪，忧国伤时，寄情山水等感情。那该如何做呢？就应该有必要抓诗眼知感情了，即抓诗的意象；抓住诗中的重要字词句和重要章节。

四、抓住诗中的重要字词句精心设计提问，创设良好的思维情境。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时的情感，体会炼词炼字之妙境，也可从文章中找出揭示文章主旨的句子。在品味中引导学生真正明白作者的文章中所寄托的思想感情。

苏霍姆林斯基《给教师的建议（下册）》中说：“能够把少年‘拴住’在你的思路上，引着他们通过一个个阶梯走向认识，这是教育技巧的一个重要特征。”教师在课堂上善于、巧于提问，启发阅读，引导深思，就能调动学生学习的主动性和积极性，培养学生的主体精神、参与意识、独立思想和创造才能。在较短诗词的教学中，学生进入创设的诵读情境后往往可以设计这样的问题：“哪些句子体现了该诗的感情基调？试做分析。”“这首词中哪些句子打动了你？”“这首诗中哪几个词用的最好，为什么？”等等。

五、古诗词的教学还要注重积累。

学生能力的提高离不开知识的积累，因此加强学生整诗的积累、诗文名句的积累是丰富学生知识、扎实学生语文功底、培养学生语文素养、提高学生语文能力的有效途径。因此，一有好诗名句我就要求学生积累下来。古人言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，说得入情入理。我在教古诗词的时候，还要有意识地加大古诗词的量，以诗带诗，以词引词，用思乡之情、爱国之情或其他的情愫贯通几首诗词，尽可能走进学生的情感深处。如在学习了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》之后，可以让学生自己搜集诵读几首关于送别的诗：《别董大》、《芙蓉楼送辛渐》、《赠汪沦》、《送杜少府之任蜀州》等，并让学生通过自学理

解搜集一些古人关于送别的名句背诵展示。这样就达到了以新带新、拓展诗词量的效果，还有利于学生发挥自己的特长，展示自己的才能。如果这样长期地坚持下去，学生的古诗词阅读量就大大增加了，学生的语文底蕴也就变得深厚了。

总之，在古诗词教学中，我们必须扬长避短，融入新课标主动探究的理论，不断探究创新，灵活运用各种教学方法，丰富学生的诗词素养，提高他们的综合能力。通过诗歌的学习激发学生对人生的思考，通过感性的文字，从中体会诗人的善良和博大的胸襟，感受到人的一生不论遇到何种坎坷，都要勇敢乐观地生活。

第五篇：古诗词教学

透过英美“新批评”方法，初探小学语文诗歌教学

【内容提要】

新批评方法认为一首诗可以用不同的意思表达，是含糊的，任何明确的表达都有相对的不确定。不仅意思是多重的，情感也是多重的，研究他可以感受不同的情感。他们提出了对作品“细读法”和“作品的四层面分析法”如能按照这样的办法去引导学生欣赏诗歌，从学生自己的角度去欣赏诗歌，将极大的丰富学生的想象力，让他们从小就知道读诗要有自己的见解，提高他们的审美能力，提高他们对诗歌的兴趣，进而对语文感兴趣。

【关键词】 细读法 四层面 声音 语义 意象 象征

一、让学生感受诗歌的声音美

新批评方法认为文学作品里有韵律、节奏、拟音等所有音乐性的要素。

人的精神成长和生命演变如同春夏秋冬的季节变化一样，时序是不能变更的。儿童时代是人生的早春，这是一个想象丰富，充满梦幻的时期。我们不能跃过这一重要时段，让冷酷的冬天过早地降临。否则，就是悖逆了孩子精神成长的自然法则，其结果只会导致孩子童心丧失，灵性泯灭。诗歌是抒写心灵的艺术。因此，在诗歌教学中，教师应根据诗歌所具有的抒情性、音乐性特点，通过一套切实可行的科学方法，引导学生步入诗歌的殿堂。

案例描述：

教例：人教版实验教材第三册《四季的脚步》教学片段

教师利用多媒体课件播放四季的美丽景色，并配乐朗读诗歌。

（学生欣赏着教师声情并茂的朗读，一脸陶醉）

师：美吗？刚才从你们那专注的神情中，可以知道你们已被深深地吸引。

师：说说你刚才听到了什么？。

生：我听到了知了的叫声。

师：是啊，还有可爱的知了呢！你能不能把话说完整呢？

生：我听见知了在树上叫着。

师：瞧，听得多仔细呀！

生：我听到了落叶落下的声音还有雪花飞舞的声音。

（师生对话，交流感受最深的情景。）

师：此时此刻，你的头脑里想到了哪些好词好句？

生：六角形的雪花无声无息地飘着，地上、树上、屋顶上全都白了。

师：这个句子美，你的声音更美！

生：花儿在春风的吹拂下张开了花瓣，燕子在天空中一边飞一边欢快地叫着，仿佛在祝贺着春天的来临。

师：真好，你肯定是一个爱学语文的孩子！

生：夏天的雨后，空气是那么新鲜，其中还带着泥土的芳香味。

生：河两岸新生的小草，笑眯眯地像是正在和蒲公英的小黄花悄悄说话。

师：在大作家、小作家的笔下，四季显得更加多彩。可见，我们祖国的语言文字是多么的丰富。

师：有一位叔叔把四季的美景写成一首诗。（教师板书课题）师：刚才你听到什么声音就用什么声音读课题吧

（学生齐读课题）

师：认认真真把这首诗默读一次，思考：这首诗有几个小节？节与节之间有什么共同点？看谁发现的规律最多。

生：老师，它们的行数都是五行，而且句式差不多。

生：我发现每个小节都有“——“。

师：你的小眼睛真亮！

生：诗歌中的“到、道、蹈”读音很像！

师：你真会动脑筋。不仅只有这些，还有“悄”、“笑”等，我们称为押韵，那这些字押的都是什么韵呀？

生：“ao”韵！

师：还发现了什么？

生：“小溪”、“金蝉”、“落叶”、“北风”都唱起了歌儿。

师：他们都唱起了什么歌呢？

（指导学生读好象声词）

„„

师：来，我们分四人小组学习，先将你喜欢的季节读一读，再把你的发现告诉大家。

四人小组合作学习，进行巡视指导。

师：我们班的小朋友真会学习！现在，来谈谈你的收获吧！师：刚才我们读诗的时候你发现了什么。生：我发现了读诗的声音朗朗上口，好听。生：我发现了诗歌里边有音乐。

师：对啊，诗歌里有各式各样的旋律，只要你多读，认真去体会就可以感受到。

【分析与讨论】

文学是语言艺术，音乐是听觉艺术。但是从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术。音乐具有着细致、优雅、朦胧之美，而语文的世界是人性的、情感的、审美的世界。诗与歌本是一家，在诗歌教学中，教师只要充分利用诗歌的思想内容，让诗与歌融合起来，引导学生体验和感受，从中受到教育和陶冶，进而产生共鸣。

（一）、音乐的感染可以渲染主题氛围，引人入胜，更好地调动学生参与的积极性，加深对课文的理解，品味意境，提高学生学习诗歌的能力。在学习第一小节时，一曲欢快动听的《春天在哪里》，很快就将教师和学生带入春天盎然生机的意境中，桃花、梨花、蜜蜂、蝴蝶„„随着这一串串音符扑面而来，对春的喜爱和赞美已蕴在心底。这就不仅仅是活跃了课堂气氛，将学生带入美好无比的春天，使学生身临其境。学生在美的享受之中，读通了课文，读懂了课文，读透了课文，其教学效果自然是不言而喻了。

（二）、用音乐的形式沟通教师与学生、学生与学生、师生与文本，不仅融洽了感情，而且充分享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在新课伊始播放与文本内容及情感相应的乐曲，教师声情并茂地朗读诗歌，能很好地引导学生入情入境，自然就能扣动学生心弦，诱发学生情感，激发学生主动学习的欲望，达到“课伊始趣已生”的效果。在诗歌教学中，尤其是低年级的诗歌教学，朗读是必不可少的，在案例中的老师充分注意到诗歌的特点，让学生在朗读中感受诗歌的节奏感、韵律美，使学生产生爱学诗歌，乐学诗歌的感情。《四季的脚步》

整首诗押的是“ao”韵，如“悄、到、笑、道、蹈„„”，而且采用反复吟诵“ＸＸ的脚步悄悄，悄悄地，她笑着走来——”的手法，老师让学生读诗歌，找出节和节之间有什么特点，这样从整体入手，学生更易于品味诗歌的整体意韵。所谓“三分诗，七分读”，“读书百遍，其义自见”，只有让歌与诗中的内容结合到一起，通过多种形式的朗读，沟通情感，并让“歌”为“诗”的情感升华，一浪高过一浪，从而激发学生的情趣，实现“我”、“诗”、“歌”三者的共鸣。

我们的教育，我们的诗歌教学，应用灿烂的阳光照耀他们，应用清纯的雨露滋润他们，更应用优美的乐曲熏陶他们，使它们在明媚的春光中盛开多彩而艳丽的花朵。

二、让学生感受诗歌的画意美。

新批评认为作品可以有很多不同的意思表达，是含混的，作品通过字面的意思使真实的意思隐藏起来，说话者的真实意思不同于他的表达意思，目的是引起人们注意并且激发新的意思。

宋张舜民有诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”自古至今，便有诗画同源之说，诗中有画，画中有诗，能诗者多识画，能画者多知诗，二者同体也。人们也常说“如诗如画”，由此可见，诗与画这两种艺术形式经常是“画中有诗，诗中有画”。诗歌里的画，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景；诗歌里的诗，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景里蕴含的情思韵致。诗画相融的境界即是所谓的意境。中国的优秀诗歌都是有意境的。而阅读、欣赏诗歌一个必

要的也是一个很难的环节就是入画入境。诗有可解、有不可解、有不必解，小学阶段学生所接触的诗词多属于不必解作品，教师除了帮助学生作必要的字词疏通外，不必把过多的精力放在旨意的挖掘上，而应该创造条件让学生入画入境。辛弃疾的《清平乐·村居》就是一首将多幅富有动感的画面高度浓缩于46字之中的传世佳作。但它又只不过是等待读者激活的一串符号，在教学中如何能让学生从文字进入画境，让他们在脑海中形成一幅幅气韵生动的画面，显得尤为重要。按照新批评方法，我们用作品四层面分析法里的第二层（语义层）的分析办法，先引导学生想象茅檐、青草、小溪等单独的画面，然后又通过小溪这条线将“瓮媪”、“大儿”、“中儿”、“小儿”等多幅画组合成一幕有立体感的生活场景图，然后，她又引导学生想象画中人物的动作、神态„„不知不觉中，孩子们脑海中的画面被激活了，变得有血有肉有生命了。

教学《长相思》也是如此，1．对诗人纳兰性德身在何处的生活画面描述。

教师放音乐（背景音乐是《怆》，教师范读）

师：孩子们，请闭上你们的眼睛，让我们一起随着纳兰性德，走进他的生活，走进他的世界，随着老师的朗读，你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？

教师范读）

师：孩子们，睁开眼睛，现在你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？你仿佛看到了什么，你仿佛处在一个怎样的世界里面？

生：我看见了士兵们翻山越岭到山海关，外面风雪交加，士兵们躺在帐篷里翻来覆去怎么也睡不着，在思念他的故乡。

师：你走进去了。

生：我看见了纳兰性德在那里思念家乡，睡不着那样的情景。

师：你看到了作者辗转反侧的画面。

生：我看见了纳兰性德走出营帐，望着天上皎洁的明月，他思乡的情绪也更加地重了起来。

„„„„

2．对“故园情景”画面的描述。

师：„„„„在纳兰性德的心中，在纳兰性德的记忆里面，在他的家乡，在他的故园，又应该是怎样的画面，怎样的情景呢？展开你的想象，把你在作者的家乡，在作者的故园看到的画面写下来。

（教师放音乐《一个陌生女人的来信》，学生写片段。）

师边巡视边说：那可能是一个春暖花开的日子，在郊外，在空旷的田野上„„那也可能是几个志趣相投的朋友围坐在一起，一边喝酒，一边唱吟着什么„„那也可能是在暖暖的灯光下，一家人围坐在一起，在„„在故园，在家乡，你将会看到很多很多美好的画面和场景。

（学生继续写片段，教师继续巡视）

师：好，孩子们，请停下你手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走到纳兰性德的故园去看看，在他的家乡有着怎样画面和情景。谁来？

生：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，纳兰性德的家人在庭院中聊天；小孩子们在巷口玩耍嬉戏；牧童赶着牛羊去吃草；姑娘们坐在家门口绣着花；放学归来的孩童们放下书包，趁着风，放起了风筝；还有的用花朵变成了花环带在了头上，家乡一片生气勃勃。

师：好一个生气勃勃，好一幅乡村乐居图啊！这是她看到的。继续看。

生：我看见了晚上月光皎洁，星星一闪一闪的，他的亲人坐在窗前望着那圆圆的月亮，鸟儿不在唧唧喳喳地叫，外面只听见阵阵呼呼的微风，花儿合上那美丽的花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊！

„„„„

这就是诗中的画，它的意蕴无限，内涵无穷，它能将人带回到古代诗人的生活中，让读诗的人走进诗人丰富的内心世界。诗中有画，画中有诗。我们在教学中抓住诗激活画，让孩子们脑海中的意象立起来的过程，不就是学生读懂诗词的过程吗？

三、让学生透过诗里的画感悟诗里的情。

新批评方法认为，读作品我们要透过字面意思看到里边隐含的情感，当然不同的读者会有不同的情感。“诗者，根情，苗言，华声，实义。”诗歌的目的即表情达意，情意统称为意蕴。意蕴中情是根本。因此读诗的最终旨归是入得其情、会得其意。在《清平乐·村居》的教学实录中，我们可引导学生在诗画中品情会意。例如：

师：让我们好好看看这个“卧”。看图，小儿的“卧”是什么意思？

生：（七嘴八舌）趴、躺。

师：把“趴”“躺”送进诗句中，说说感受。

„„„„

师：小儿的两个脚丫翘起来，想分开就分开，想合上就和上，想前后摆就前后摆„„总之想怎么样就怎么样。送他一个词！

生：无忧无虑。自由自在。天真无邪。悠闲自得„„

师：这是“卧”动态的时候，可“卧”还指“睡觉”或休息的时的安静，例如“卧佛”，多么安详宁静。那你再看小儿“卧”剥莲蓬的表情，再送小儿一个词！

生：专心致志。聚精会神。全神贯注。旁若无人„„

„„„„

从诗中的一个“卧”字入手，让学生反复咀嚼想象，不仅激活了孩子们脑海中关于小儿的那副画面，而且又透过画面十分自然的想到了使这幅画面有灵性的小儿身上流溢出来的那份悠闲自得，若无旁人之情。

同时，“醉”字也可以引导学生反复推敲的一个诗眼。当学生明白了瓮媪为什么而醉，醉成什么样的时候，我们也醉了。诗人心中那丰富的生活情趣，极富人情味的内心世界不就跃然纸上了吗？

诗中有画，诗中有乐，画乐中渗融情意。“读者，志之所之也，在心为志发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故蹉叹之，蹉叹之不足，故咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就是有名的“诗言志”的主张。这里所说的“志”就是“情”或“情感”。因此，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗。所以在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，可以这样做：

1．从主题展开。面对奇特的自然景观，变幻的社会生活，曲折的个人经历，无论谁都不禁心生感慨，嗟叹不已。于是，面对同一轮圆月，多少诗人写下自己心中情；面对同一处庐山，多少诗人表达出心中感慨；面对一次次朋友的分别，多少诗人描绘了对友情的眷恋。这种围绕同一主题而抒写的诗作，在诗歌的宝库里比比皆是，只要加以恰当的运用，就会对学生情感的触动作用巨大，意义明显。如教学《村居》这首古诗，诗的前两句：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”中“醉”的理解是“让人陶醉”，究竟是哪些景物让人陶醉呢？结合学

生学过的描写春光的诗句，学生纷纷回答，是“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”；是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”；是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；是“一年好景君须记，最是橘黄柳绿时”„„对春天赞颂的情感，一触即发。在诗句诵读中一次次撞击儿童的心胸，以一首整合多篇的呈现方式，让生情与诗情有机地融合在一起。

2．由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

3．由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。“书读百遍，其意自见”，因此，必须加强朗读。要通过反复朗读、吟唱才能入境入情。所以，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生品味朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，要求学生反复颂读，把热爱春天的感

情读出来，读着，读着，我惊喜地发现学生愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边读，一边展开想象。此刻，学生声情并茂、摇头晃脑，„„看着他们的表情，似乎陶醉在充满诗情画意的春景中，在美好的春光里神游遐想。读后，心中禁不住勃发出一股对春天无限的热爱和赞美之情。于是，纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的图画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，方肯罢休。

四、启发想象，领悟古诗的意境美。

新批评方法认为我们读诗要透过联想看到更大的空间。也就是象征（神话）这一层次。小学生不象我们成人有丰富的社会经验，但，孩子能感受到的东西我们承认往往给忽略了。所以我认为在这个层次里因为有前面的层次做铺垫，可以让孩子畅所欲言，让他感受到什么就说什么。

如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我们可以首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是

书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。学生通过想象和表演，领悟到了“问”字所蕴含的意境美。

学习诗歌，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合。语文教师尤其应身体力行，更新观念，创建氛围，优化教学，引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣，随其悲而悲，随其喜与喜，让诗歌的精华，渗融于他们的血液中，使生命在诗歌的滋养中得以鲜活的成长，与诗歌相伴，芬芳一生。我们透过新批评的方法，拉着孩子们的手，去靠近诗歌，走进诗歌。德国诗人荷尔德林有一句名诗：“人，诗意地栖居在大地上。”在当代高度发达的物化生活里，揉进生活的诗情画意，那应该是一种非常美妙的诗化生活。一个炎黄子孙，能得到古诗词的熏陶浸润，也许更能谱写出自己的诗意人生。在语文课堂里，让我们的古诗词教学也呈现“万紫千红”的美丽，让我们的引导也有“润物无声”的渗透力，让我们的“用心教学”也能“春种一颗粟，秋收万颗子”吧。来，挽起孩子们的小手，快快乐乐，走进古诗词！

参考文献、资料：

1、《文学批评原理》 华中师范大学出版社

2、《中国文学鉴赏》 作者：袁行霈

3、《文艺理论教程》精编版2002童庆炳

4、《小学语文新课程标准》

5全国小学语文核心期刊《小学语文教师》