初中古诗词教学“三步法”

第一篇：初中古诗词教学“三步法”

初中古诗词教学“三步法”

【摘要】古诗词学习是初中语文教学中一个亟待解决的问题。教师在进行古诗词教学时可采用“三步法”，引导学生吟诵、解读和感悟古诗词，使学生体会到古诗词的音乐美、语言美和意境美，最终实现学生审美能力和人文素养的提高。

【关键字】教师 古诗词 美

初中语文教材中选取的古诗词都是一些脍炙人口的经典之作，代表了极高的文学品位。怎样让学生体会这些作品的魅力，受到艺术熏陶，成为古诗词教学中一个亟待解决的大难题。新课程标准强调“以人为本，以体验为过程，以合作、探究为方式，以终身发展为目标”。因此，古诗词教学应该积极引导学生感受诗词的独特魅力，促进学生审美能力的提高和身心的全面发展。从这点出发，我认为古诗词教学可以从以下三步入手，引导学生由低到高，由浅到深，循序渐进地鉴赏诗词。

第一步：吟诵――体会古诗词的音乐美

古诗词是一种与音乐关系非常密切的特殊文体，讲究音韵格律，节奏感强。诗词对格律和音韵的要求非常严格，每一首诗词的轻重缓急和节奏关系，必须与作者所要表达的起伏变化的感情相适应。如范仲淹的《渔家傲》：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

一杯浊酒家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

《渔家傲》仄韵短调的句式安排对表达作者情感具有重要作用。这首《渔家傲》前后阕除了一个三言外，约略相当于一首七言仄韵绝句。句中的平仄安排是和谐的，但从整体的落脚字来看，音节是拗怒的，加之句句押韵，显示着情绪的紧张迫促，适宜于表达词人兀傲凄壮的爽朗襟怀。如果引导学生在吟诵这首词时，吟诵出这种急促而劲拗的节奏，就能更进一步领会到词人在这首词中所贯注的情感。

与诗词的音乐性相适应，在进行诗词吟诵时，恰当地利用多媒体渲染气氛，能帮助学生更迅速地融情入境。如在吟诵李白的《月下独酌》时，可以播放古乐《高山流水》，幽雅孤寂的琴声，能让学生更好地感受到李白那种孤傲的心情；吟诵杜甫的《登高》时，可以把阿炳的《二泉映月》作为背景，让二胡那如泣如诉的乐声引导学生去体会杜甫那种郁积难抒的爱国情思和排遣不开的羁旅愁思。

古人学诗贵在诵读，“三分诗，七分读”，（苏轼语）“熟读百遍，其义自现”。诗词的语言凝练，节奏和谐，韵味悠长，通过吟诵能体会到诗词独特的音乐美，能更好地体会诗人的情思。同时，学生在熟读的基础上形成语感，可以举一反三，读懂其他未曾教过的作品。学生朗读能力得到了提高，相应的口头表达能力也会进一步提高。

第二步：解读――体会古诗词的语言美

古诗词一直以精练含蓄、韵味隽永的语言美吸引着阅读者。体会古诗词的语言美是古诗词教学的一个重要环节。对古诗词语言的解读可以从以下两方面着手：

第一是名物。诗人的感情由外物的触发而产生诗歌。如唐代白居易所说，诗是“事务牵于外，情理动于内，随感悟而行于咏叹者”。诗人在表达感情、创造意境时，常常利用外物作为媒介，达到物我交融。因此，如果对诗中所写的名物一无所知，就很难进入到诗的意境中去，很难理解诗人借这种物所抒发的思想感情。中国古典诗歌中经常出现的梅、菊、兰、竹以及杜鹃、鸿雁等物象，虽然在不同诗人笔下时有不同的内涵，但都是从这些事物的基本特征出发而赋予的。例如，同样写菊花，陶渊明笔下的菊同李清照笔下的菊是不一样的。“采菊东篱下，悠然见南山”，在陶渊明笔下，菊花象征了诗人高洁孤傲、不随俗流、洁身自好的高贵品质，同时也表现了诗人对隐居生活和大自然的喜爱。这些内涵就与菊花傲霜和高洁的特性相关联。而在李清照的笔下，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”词人就借菊花的孱弱和细小的外在形象，表现出自己因相思而憔悴瘦弱的形态，将相思之深和相思之苦表现得淋漓尽致。因此，引导学生了解事物的特性，对正确理解诗歌有很重要的作用。

第二是典实。典实既包括诗词中写到的历史事实，也包括古典诗词中常常使用到的典故。在初中语文教材中的古诗词中，典故的运用比比皆是，如果不了解这些典故，一些古诗词就会完全读不懂。如刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》：

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

“闻笛赋”典故表达了诗人对受害战友的悼念，“烂柯人”典故抒发了诗人对岁月流逝、人事变迁的感慨。只有了解“闻笛赋”、“烂柯人”这两个典故的来源、出处和内涵，才能完全把握诗人遭贬谪的凄苦心境。古诗词中包含的史实和典故跨越的年代较久远，且有相对固定的内涵，理解起来难度较大，可以引导学生靠查工具书、看注释和参考资料来解决。

古诗词的语言美体现在能以较少的语言表达出丰富的含义，在艺术上有一种以简化繁、举重若轻的效果。因此，体味古诗词的语言美能促进学生写作能力的提高。

第三步：感悟――体会古诗词的意境美

意境是情和景经过艺术加工后的巧妙结合，古诗词中的佳作无一不具有意境美。教师只有引导学生感悟诗词中所创造的意境美，才算完成了古诗词的教学任务。在引导学生体会意境美时，首先要让学生知道，情和景是构成诗词意境的两个主要因素。“一切景语皆情语”，诗词中景物都打上了诗人主观感情的烙印。在此基础上，引导学生通过想象和联想，感悟诗中所表达的情思，体会到诗词的意境美。如马致远的散曲《天净沙?秋思》

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

一看到这首元曲，学生都知道曲中罗列了十种景物，构成一副荒凉寂寞的风景画。那么，它表达了诗人怎样的情思呢？教师应引导学生从外在景物是诗人主观情思的投射这一点出发，使学生明白这首元曲表达了诗人漂泊流落之感、思念家乡之情和孤独寂寞之心。曲中所有的自然景物都是为“断肠人”的心情而设，所有的景物都是“断肠人”的主观感情的外射。寓情于景，情景交融，构成了具有艺术感染力的意境。

总之，古诗词对学生的全面发展有着不可忽视的现实意义，其独特的审美价值和深厚的人文内涵对提高学生审美能力和素质有着重要作用。因此，在古诗词的教学中，教师应尽量采用这“三步法”，让学生真正领会到古诗歌的独特魅力，感受到古诗词的音乐美、语言美和意境美。

参考文献：

1、《古诗文的艺术世界》 周先慎著――北京：北京大学出版社；

2、《诗论》 朱光潜著――北京：北京出版社；

3《诗词审美》 文勋著 ――上海：上海文艺出版社；

4《词学十讲》龙榆生著――北京：北京出版社；

（作者单位:414600湖南省湘阴县长康中学）

第二篇：古诗词教学五步法

古诗词教学五步法

诗歌以其独特的魅力，在新版的语文课本中读占一席之地，第一、三册课本中分别编入了古今中外著名作家的代表作品，风格不同，意蕴各异。诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。2002年高考的诗歌鉴赏题打破以往客观命题方式，以主观表述的方式来考察学生的诗歌鉴赏能力。这种命题方式有一定难度，从另一方面显示出社会对青少年综合素质的要求。在当今信息发达的条件下，中西方文化交流呈现在社会生活的各个方面，在吸纳国外先进科技文化的同时，我们不能忽略对青少年进行我国传统文化的熏陶。新教材的出现为广大教师提供了一个合适的条件，针对一、三册大量古诗词的出现，结合教学实际，我尝试着运用了五步诗歌教学法，具体阐述如下：

一、引

古诗歌由于时空的距离，与现代学生多少有些隔膜，因此，首先从创设教学情境方面入手。古诗词的教学情境，是与古诗词的内容有关的课堂气氛与情感体验的总称，是课堂教学获得成功的必备因素之一。无论是一首音乐还是一段录像片段，都能很好的创设处于古诗词内容相吻合的情景气氛，能够迅速集中中学生的注意力，调动学生的鉴赏兴趣，尽快融入诗词的意境。著名的心理学家罗杰斯曾说“创造良好的教学氛围，是保证有效地进行教学的重要条件”。我认为，这是鉴赏古诗词的前提条件。教学实践从以下几方面入手： 第一、音乐入题。

古诗词节奏、韵律和谐，具有音乐美。音乐又是听觉语言，是人类心灵的诗章，二者具有相通共融之处。通过背景音乐的渲染，能够营造气氛，烘托意境，从而与诗作主旋律达到共鸣。如讲李白的《梦游天姥吟留别》，诗中作者天马行空般的想象，奇妙的构思及诗中描绘的梦中仙境，学生很难进行深刻的体味，我选择来自瑞士的班得瑞乐团演奏的《仙境》中的一个片断，让学生提前背诵诗歌内容，结合音乐，闭目冥想，体味诗歌和音乐的相通之处，达到诗歌意境的有效渲染。再如讲柳永的《雨霖铃》，学生如果没有深刻的生活体验，在讲课之前用录音机播放徐小凤的歌曲《送别》，让学生通过音乐感受离别的悲凉，进而达到鉴赏这首词的离别意境的目的。用音乐语言来诠释诗歌语言，使学生有了具体可感的认识，托尔斯泰曾经说过“音乐的魔力，足以使一个人对未能感受的事有所理解”。音乐消除了时空的隔膜，音乐与诗词结合，引导学生融入古诗词的意境，展开想象的翅膀，体验诗歌的无穷魅力。第二、相关名句入题。

通过背诵相关诗句，激发学生的表现欲望，促进学生积极鉴赏诗歌的主动性。如讲杜甫的《登高》之前，让学生背诵已学过的杜甫的其他诗歌，很快调动起了学生们的积极性。

第三、作者的简介及生平入题。如讲杜甫的诗歌之前，系统地讲解杜甫的四个生活阶段，让学生了解杜甫的思想与感情，从而帮助学生更好的理解诗歌的主旨以及杜甫沉郁顿挫的诗风。再有也可讲解与诗歌相关的故事，学习《迢迢牵牛星》《鹊桥仙》时，让学生讲述牛郎织女的传说及四大爱情民间传说的其他故事，锻炼学生的口头表达能力，让学生理解人们在传说中寄寓的美好情感。

二、读

古人常说“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文”。由此可见，大量诵读，反复吟咏是培养语感，提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫富有感情的诵读中，诗歌的韵味，诗歌的意境，诗歌的情感才被深刻的品味出。

第一、与教材配套的教学朗读磁带，音色纯美，读音准确，感情充沛，具有较强的感染力和穿透力。它营造出的教学情景，令诗歌形象更有立体感，使诗歌情感更能震撼人。

第二、发挥自己的声音特点，根据自己对诗词的理解，融进自己的思想感情，进行配音朗读，学生更易受感染，效果会更好。如讲《琵琶行》时，配以《梁祝》的相关片断，结合第二段对音乐的描写，让学生更加充分的体味音乐的无穷魅力。第三、给学生提供展示个人才能的舞台。学生可以自己配乐朗诵，分角色朗读。如讲《孔雀东南飞》时，由四名学生自选角色，当堂朗读，学生既熟悉了情节，疏通了诗意，另外，在情感的表达上加入了自己对人物的理解，效果不错。此外，还可采用分组读，领读，齐读等其他方式，极大的调动了学生的积极性。

三、赏

有了以上两个环节的充分准备，赏析也就没有了障碍。诗歌赏析可以从多个角度进行，结合教学实际以及学生情况，我从以下几个方面进行：

第一、赏析诗句，体味意境。有无意境，意境经营得如何，是判断一首诗词成功与否的重要因素之一。鉴赏古诗词，关键要学会挖掘其意境。意境是诗人的主观情感与客观事物相交融而创造出的浑然一体的艺术境界。意象是物象与情意的结合，组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界。如柳永的《雨霖铃》中“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”学生找出“杨柳”“晓风”“残月”这些意象，就能结合相关知识体味出词中所表达出的伤别离的情怀。古诗词中的意象一般都具有固定的寓意，如子规的悲惨凄恻，鱼的自由惬意，牡丹的高贵美好，梅的傲雪坚强不屈不挠，等等。

第二、作者生平简介，知人论世。了解作者，包括了解作者的生平、思想、创作道路、艺术风格等；了解写作背景，包括了解作品产生的时代背景、作者写作时的心境及同时代其他作者的同类作品等。会知人论世，才有可能读透具体作品。比如学习李清照词，必须了解她的生活经历，前后期作品的不同风格，然后再把《声声慢》《一剪梅》（第三册）对比阅读。

第三、了解结构特色及艺术手法的使用。《琵琶行》的双线结构；《梦游天姥吟留别》中李白诗歌的夸张地使用及丰富的想象力，与他的其他作品进行比较，如《秋浦歌》《望天门山》，学生就比较容易理解此诗的艺术手法。

四、悟

诗歌的意境丰富而又深邃，主旨博大而又精深，教师的讲解只起到引导的作用，学生还需要进行深入地思考。教师要启发学生敢于质疑，踊跃发表自己的看法，不拘泥于教参的观点及现成的说法，学生可以结合自己平时的积累，从历史的角度和艺术的创作等方面对诗歌进行鉴赏性评价。悟出自己对诗歌的理解，悟出诗歌中所描绘的意境及深刻的主旨。

五、积

要求学生注意整理笔记，常记常写。强化诗歌鉴赏的书面表达练习，逐步提高学生的诗歌鉴赏能力。积累同一位诗人的其他名篇名句，积累同一风格或同一流派的其他诗人的作品，广泛阅读，多方面积累。

以上是我在实际教学中的一些体会，诗歌鉴赏能力的培养和提高不可能一蹴而成，必须经过刻苦的努力，必须具备孜孜不倦的求学精神，只有厚积才能薄发。总之，古诗词鉴赏能力的培养和提高是一个循序渐进的过程。

第三篇：文言文教学三步法

文言文教学三步法

作者/庄 敏

初中《语文课程标准》对文言文教学的要求为：“诵读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。”从要求中不难看出，初中文言文教学不仅要引导学生读通、读顺文言作品，还要对其基本内容有所了解。因此，在文言教学中，读、译、理解就是不可或缺的内容。

一、诵读

在文言文学习中，无论是哪一类文言文，读是首要环节。诵读就是要熟读成诵，在朗读的基础上读熟，直到能背诵。应该说，诵读是文言文学习最主要也是最常见的方法，如果连读都不读，那又怎么谈翻译，怎么谈理解。诵读不仅有助于学生语感的培养，对理解语音、语义和翻译都有较好的作用。诵读也是目前初中语文文言文教学中最容易忽视的环节之一。在诵读的指导过程中，可按以下步骤进行。

第一，教师泛读或录音泛读。这样做的主要目的是让学生掌握诵读中的异读破读、重音停顿、节奏韵律、抑扬顿挫的语调等，同时提出诵读要求。朗读中首先要注意的是节奏的划分，如《马说》中，“不以／千里称也”“才美，不外见”“且，欲与常马等／不可得”等句，都是学生常出错的地方，教师在泛读的过程中一定要突出节奏划分，可边泛读边引导学生进行节奏划分。

第二，学生自读。学生在教师泛读的引导下试读，在掌握节奏划分的基础上在读中揣摩文章的感情基调，并在自读中理解相关的语音及语义。教学中对学生自读的要求一般为读准字音、读得流畅、语速适当、节奏准确、读出感情。通常而言，在教学中，学生自读的时间要占整个诵读时间的大半。

第三步，重点读。所谓的重点读是根据作品内容对某一段或某几句话进行反复诵读。重点读的目的是让学生抓住重点，在读中理解作品的内涵。如《小石潭记》中写潭上景物“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃”一句就可重点读，因其中“悄怆幽邃”与前文“心乐之”相互映衬，作者参与改革，失败被贬，心中愤懑难平，因而凄苦是感情主调，而寄情山水正是为了摆脱这种抑郁的心情，在乐与忧中才能更好地领悟作者的心境，也才有“以其境过清，不可久居，乃记之而去”的升华。同样，在《岳阳楼记》中对最后一段就应重点读，最后一段以“嗟夫”领起，在抒情和议论中列举悲喜两种情境，衬托出“不以物喜，不以己悲”的理想境界，发出了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的豪言壮志，可谓悲凉慷慨，一往情深，感人至深。第四步为背诵。当然我们反对机械性的死记硬背，而提倡在熟读的基础上背诵。在背诵过程中，教师要注意在引导学生理解作品内容的基础而进行，切勿对作品都还没有理解就开始背诵，造成“读白眼书”现象发生。

二、翻译

文言文翻译是文言文阅读理解能力的综合体现，要求学生不仅要掌握实词的意义，还要对文言虚词的用法、词类活用、特殊句式等进行掌握。在教学中，翻译指导要坚持“忠实原文，保留原貌”的原则，即在翻泽中要做到做到“信、达、雅”。

在翻译中，常采用“一一对应，字字落实，虚词不虚”的方法来翻译常规句子。就初中文言文来看，大多都是较经典和简单的作品，翻译中只要才用先定词，后替换，再连贯的规则，基本能对全文进行疏通。

所谓定词是将句子中需要翻译的词语找出来进行翻译。如《马说》中“不以千里称也”的“称”为“著称”，“食之不能尽其材”的“食”通“饲”，“喂”之义，而“材”通“才”，“才能”之意义。替换是将定下的词语用现代汉语进行替换，最后连词成句。如《三峡》中“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处”一句，(心得体会)其中“自”为“在，从”，“略无”为“完全没有”，“阙”通“缺”，中断。”于是连词成句“在七百里长的三峡中，两岸都是相连的高山，中间没有空缺的地方。”

对于虚词，虽然有些时候不用翻译，但要引导学生掌握其基本用法。如《马说》中“不以千里称也”的“以”为“因为”，而“策之不以其道”的“以”则是“按照”之意。“其真无马邪”的“其”是为了加强反问语气。

此外，对重点词语，需要引导学生单独掌握。如《三峡》中“自非亭午夜分，不见曦月”中“白非：如果不是。自：如果。非：不是”。对古今义有区别的也要单独提出。如《三峡》中“或王命急宣”中“或”古义为“有时”，今义常用于选择复句的关联词，同样如“至于”“虽”等词语也要提醒注意。

对于特殊文言句子则采用“增（补）、删、调、换”的方法进行翻译

一、即对包含词类活用、特殊句式、修辞手法的句子，这类句子如果完全按照常规句子的翻译方法翻译基本上行不通，需要用补、删、调、换的办法，来解决。如判断句中以虚词配合一定的句式表示的判断句，如借用“者”、“也”等词构成的句子“夫战，勇气也”，在翻译时“者，也”就就需删除而替换为判断词“是”。对于省略句则要补充出省略掉的部分，如《曹刿论战》中“一鼓作气，再[鼓]而衰，三[鼓]而竭”在翻译时就要进行增补。被动句则要采用“换”的方法，如《马说》中“只辱于奴隶人之手”的“于”就可替换为“被”。倒装句则要采用“调”的方法，如《陋室铭》中“何陋之有”就可译为“有什么简陋的呢？”介宾短语后置的因其它相当于现代汉语的状语，翻译时应放在谓语前，如《曹刿论战》中“战于长勺”一句。

三、理解

对课文内容的理解要建立在诵读和句子翻译的基础上进行，教学中教师可根据课文内容和教学目标设置相应的问题来作为引导，让学生在解决问题中把握作品内涵。因学生对文言文的理解或多或少存在一定困难，教学中提倡逐段提问，最后归纳的方式来进行。

以《岳阳楼记》教学为例，对第一段学习后设问“写重修岳阳楼的背景是什么？说明了什么？”来说明滕子京在谪守的逆境中，仍不以己悲，把政事治理得井井有条。第二段学习中则围绕“衔”和“吞”二字来套就洞庭湖的景色。

第四篇：古诗教学三步法

古诗教学方法初探

《语文课程标准》要求１～６年级学生背诵古今优秀诗文１６０篇（段）。为了促使学生主动学习古诗，我在多年的教学实践中不断摸索，博采众长，优化古诗教学，我觉得这一套“三趣曲”教学法，对激发学生学习兴趣，提高古诗教学的课堂效率颇为有效。

一、课始“引趣”

古诗教学伊始，教师可采用猜谜语、讲故事、提问题、设悬念等方法，精心引发学生兴趣。

如教学李白的《赠汪伦》时，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客———汪伦是当时有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，就修书一封。信中写道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知“受骗”：所谓桃花，只是桃花潭，并无“十里桃花”；所谓“万家酒店”，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”于是，两人结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。——这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。又如教学苏轼的《饮湖上，初晴后雨》，就可采用设悬念的方法——古代有位大文豪写了一首七绝，在诗中直接将西湖比作美女西施，这位大文豪是谁呢？这首诗叫什么呢？是怎么写的呢？再如教学李商隐的《夜雨寄北》，可从“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这句千古佳唱着手，激疑设趣，从而引导学生欣然诵诗。

采取“引趣”之法，促使学生兴趣倍增，情感激荡，再引导他们学习全诗，教学效果往往会出人意料。

二、课中“持趣”

古诗距离现在毕竟时代久远，兼以“文约而意丰”，课堂教学时间一长，多数学生对学习古诗的兴趣不由得会淡化，他们的大脑皮层会进入暂时抑制状态。叶圣陶曾说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象。”此时，教师如果注意学生心理、态度和情感的变化，采取放录像、赏图片、配音乐、想画面等手段，努力扩展学生的想象，维持学生的兴趣，教学效果就会有意外的收获。

如教学白居易的《钱塘湖春行》，当学生了解全诗大意后，笔者设计道：如果你是一位摄影师，根据《钱塘湖春行》的内容拍摄西湖风景你决定选择哪些镜头？（如果指导细一点，可以再加一句：“比如哪些水，哪些景，什么样的人，等等。”）待学生各抒己见后，可播放一段配有音乐的西湖风景录像供学生借鉴。再如教学常建的《题破山寺后禅院》，当学生弄清颔联和颈联的禅意后，他们学诗热情有所回落，这时可设置配音乐这一环节，以延续学生的兴趣。

课文“持趣”的方法是很多的，教师只要能够合理运用，就能使学生的学诗兴趣保持下去，从而以饱满的情绪投入新的学习。

三、课末“增趣”

“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检。”学生毕竟不是成年人，抽象思维尚不成熟，重感性轻理性特点明显。学习古诗，教师不妨抓住这一特点，运用类似于游戏性质的活动，在课堂教学行将结束之际，采取演小品（多用于写人类的）、编故事（多用于叙事类的）、打擂台（多用于哲理性的）、改原作（多用于抒情性的）、拼字词（多用于绘景类的）等手段，再次掀起教学小高潮，让学生在轻松愉快的氛围中结束学习，并求得向课外延伸的教学效果。

第五篇：初中古诗词教学初探

初中古诗词教学初探

石堰中学 赵胜

古诗词以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景。同时也是初中语文教学的重要组成部分，是提高学生语文素养，培养热爱中华民族优秀文化的感情的一个重要方面。本文从走出传统古诗词教学注重对字词句的诠释和翻译的误区出发，就如何在教学中既让学生掌握古诗词篇目，又能在和谐的教学环境中激发联想和想象，品味诗词的丰富内蕴，获得审美体验，以达到陶冶情操的目的提出笔者的一些思考和建议。关键词：古诗词 审美心境 意境 意象

正文：

说到中华民族的经典文学，人们往往对唐诗、宋词、元曲倍加赞赏。的确，中华民族是一个诗的国度，几千年积累的诗歌文化是炎黄子孙的文化瑰宝。我们要培养学生热爱中华民族优秀文化的感情，当然不能忽视古诗词的教学。2001年修订的人教版初中语文教材共选了大量脍炙人口的诗词，并基本上要求背诵。但，传统的古诗词教学往往把教学重点放在字词句的诠释和翻译上，致使古诗词的审美意蕴被拆得支离破碎，失去其审美价值和感染力。因此，教师应转变观念，充分利用各种教学手段，创设教学情境，引导学生通过反复诵读，发挥联想和想象力，体会古诗词的内蕴美。

一、精心导入，激发学生兴趣，培养诗词的审美心境。

导入除了对诗人作必要的介绍外，要把重点放在把学生带入对诗词的审美心境上。心境，是一种在较长时间内影响人整个行动比较持久的情绪状态，因而能使一个人的活动和体验染上一种情绪色彩。能培养学生的审美心境的方法很多如：

1、导语设计。精心设计好与诗词的意境相协调的导语，可以有效地调动学生的情绪，提起对诗词赏析的兴趣，对进入诗词情境起到事半功倍是效果。

2、音乐导入。音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。古诗词不仅大多可以配乐吟唱，而且由于其独特的韵味，常被改编成广为传唱的歌曲。在学习前，放一段与所学内容有关的音乐也能激发学生极大的兴趣，并创造教学情境，使学生顺利进入审美心境。

3、画面导入。文学艺术作品，尤其是诗词，既有鲜明的形象性，犹如绘画一样，又有深刻的内蕴。让学生在绘画艺术中初步感知诗词中的耐人寻味的艺术境界，有助于学生更好地掌握诗词的韵味。导入的方法还有许多，目的都是为了引起学生的学习兴趣，进入审美的心境。

二、反复诵读，整体感知诗词的音乐美和情境美。

欣赏诗词，要在反复诵读中仔细品味其中流淌的音乐美，并让学生初步感知其创造的情境美。在诵读时，应避免流于形式，为“读”而读，应充分发挥教师的主导作用，作必要的点拔。

朗读时要注意停顿、重读以及语调的处理。古诗词朗读的节奏并不复杂，如：五言诗词一般可分为“二/三”或“二/一/二”形式；七言诗一般可以分为“二/二/三”的形式。重读则体现在诗句的关键词上，尤其是那些能够体现作者内心感情的词语。在语调的处理上，要注意把握音调的高低、节奏的缓急升降等。而在情感的投入上，要注意把握是昂扬激越还是凄清悲凉，是深沉悲愤还是恬淡自然等。一般来说，平声流连舒缓，仄声雄健挺拔，平仄的高低错落，自然形成主观情绪的起落和客观物象的张弛。

如，在朗读韩愈的《左迁至南关示侄孙湘》时，可按照“二/二/三”的节奏，“一封/朝奏/九重天，夕贬/潮洲/路八千”。重读的音主要有“九重天”、“路八千”、“家何在”、“马不前”等。尤其在朗读“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”时，要注意“云横”稍微平缓，“秦岭”开始上扬，“家何在”处达到上扬的顶点，以表现心中的惨痛之情。“雪拥”处又是平起，稍微低沉些，在“蓝关”处开始下降，至“马不前”处降到极点，且“马”字稍微拖长，“前”字顿收，以表现前途艰难的英雄末路的悲痛。另外古典诗词都有严格的用韵规律，让学生把感情和气势融入到韵脚中，也能突出诗词的情境。如“相见是难别亦难，东风无力百花残”（李商隐的《无题》），一个“难”，一个“残”，道出沉重的离别之情，叹惋着人生命运的无常。

在理解了诗词的意象，把握了诗词的意境之后，再进行诵读，则可以进一步体会诗词蕴涵的深层情感，再一次获得情感体验，并达到在理解基础上背诵的目的。

三、深入理解，体味诗词的意境美 我国古典诗词讲究“意在言外”，讲求“不着一字，尽得风流”，讲求自我在与自然深沉契合中激荡而生的某种“情趣”，“神韵”，这就是诗词的意境美。意境是作者的主观生命情调和客观自然景色互相交融而成的艺术境界，是作家的思想感情和生活和谐统一的结果。要让学生跨越时代、民俗、社会和情感的障碍，根据诗词的文字信息，展开联想和想象，与诗人一起进入意境，品味浓郁的诗情，以获得审美体验，达到陶冶情操，净化心灵的效果就要靠教师创设情境了。以下是几种比较有效的方法：

1、意象整合

意象，就是融合了作家思想感情的客观事物。中国古典诗词中的许多意象经过人们感情的长期积淀，有着独特的情感内涵。如“月”，也许因为其圆且亮的美好，又也许其遥不可及的神秘，往往成为人们盼望亲友团聚，表达美好祝愿，向往美好生活的寄托。李白说“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，“愁心”无处可寄，只好寄予善解人意的“明月”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；子瞻中秋团圆之际，却无以见子由，于是许下“但愿人长久，千里共婵娟”的心愿。鼓励学生找出诗中的意象，并运用已有的对诗词的感知和生活经验等，发挥想象，把个体的意象转化为多姿多彩的立体画面，将有助于理解诗词的意境。如辛弃疾的《西江月》，找出上阙的意象有“明月”、“雀”、“清风”、“蝉”、“稻花香”、“蛙声”，这一系列意象构成了夏夜幽美的景色：皎洁明月，微微清风，幽幽稻香，乌雀飞啼，蝉鸣高挂，蛙声一片，展示了词人对丰收在望的喜悦和与淳朴农民的深厚友谊。

2、知人读诗

诗歌是一种用凝练的语言，集中反映生活的文学形式，它包含着诗人丰富的感情，是发自诗人内心的声音。诗歌创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品往往是作者个人经历，思想感情的外观。因此，我们赏诗之前，应先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解，这就是“知其人，方能解其言”。如《沁园春•雪》，只有了解了作者写作背景，才有可能解得这首词。毛泽东不仅是政治家、军事家，同时还是一位大诗人，这是解这首词的一把钥匙。毛泽东缔造了中国的历史，他的诗自然也记录着历史，无论是行军途中还是战争间歇，生活有多么浓烈，他的诗就有多饱满；面对人生，气吞山河，高唱“数风流人物，还看今朝”。他用自己的词作张扬了生命的美丽，为自己增添了人格魅力。在教学古诗词之前，我先让学生收集诗词作者人身经历以及作品创作的背景，学生在预习了解中不但体会了诗词之意，同时也丰富了他们头脑中对社会现象的认识了解。

3、绘画入情

人称王维的诗“诗中有画，画中有诗”，其实中国的许多古典诗词，尤其是写景类的，都具有这一特点。所以，针对写景或描绘性强的诗词，可以让学生在绘画中体会作品的意境。教师也可以利用多媒体教学仪器向学生展示意境相同的山水画或自己绘制的图画，这样，图文并茂，更有利于学生揣摩诗中蕴涵的意境美。如《天净沙·秋思》，用“枯藤”、“老树”、“昏鸭”、“古道”、“西风”、“瘦马”的荒凉与“小桥”、“流水”、“人家”的温馨画面形成强烈鲜明的对比，漂泊天涯的游子那种睹物思乡，愁肠欲断的心情就不难理解了。

4、音乐烘托

音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。在教学中适当运用音乐可以有效地创设情境，让音乐走进作品，用音乐诠释古诗，烘托气氛，也能进入审美境界。如：王震亚把根据王维的《送元二使安西》谱写的古琴曲改编为合唱曲《阳关三叠》，深情吟咏着悠远隽永的送别情；夏一峰和杨荫浏把李白的《关山月》填入渊远流传的古曲《关山月》，在豪放大气中透着深沉的感伤情怀；由苏轼的《水调歌头·明月几时有》改编的通俗歌曲《但愿人长久》也被邓丽君唱得委婉如诉。《春江花月夜》、《江河水》、《高山流水》等古典名曲与许多古诗词的意境也能达到意外的契合，教师也可从中选择适合的曲子。

总之，在古诗词教学中，我们必须扬长避短，融入新课标主动探究的理论，不断探究创新，灵活运用各种教学方法，丰富学生的诗词素养，提高他们的综合能力。通过诗歌的学习激发学生对人生的思考，通过感性的文字，从中体会诗人的善良和博大的胸襟，感受到人的一生不论遇到何种坎坷，都要勇敢乐观地生活。