浅谈黎锦的图案用色特点

第一篇：浅谈黎锦的图案用色特点

浅谈黎锦的图案用色特点

黎族织锦，始于春秋时期，至今已有3000余年的历史了。其“质朴中不失优雅，厚重而又不失灵动”的艺术气息，酣畅淋漓的体现出了海南黎族妇女娴熟的织布技艺和独到的艺术造诣。经过几千年的岁月涤荡，黎锦形成了样式繁缛、图案缤纷的艺术特质，然而，它依然好比“养在深闺”的妙龄少女一般，散发着灿若云霞的特殊光芒。

一、黎锦概述

综合而言，黎锦的形式主要包括：色彩疏淡有致的织被，华美艳丽的服饰，以及头巾、花带、背带、腰带等各种风格淋漓、做工精美的织绣艺术品。至于黎锦的图案纹样，其主要有人物、动物、植物、生产工具、几何和汉字（福、禄、寿、喜）等六种主要形式。作为人类纺织品的活化石，黎锦通过“通经断纬”的织造工艺，形成了一幅幅巧夺天工的人间极品。通常，黑色或深蓝色纱线作为经纱，是黎锦布面的基调，与此同时，红、黄、蓝、白、绿等常见颜色及紫色、粉红、棕色等辅助颜色的纱线作为纬纱与经纱交叉“编织”，从而形成了经纬纱对比强烈且艳丽的织锦艺术。

一般情况下，黎锦的图案是织造而成的，但是部分作品会采用主体部位织造，若干局部进行“单面绣”或“双面绣”予以完成。譬如说在宋、元、明、清时期供奉朝廷的“崖州龙被”，以及响彻全球的著名作品“双凤朝阳”就是采用这两种工艺的典范。虽然说黎锦的制作方法存在着些许差别，然而作为黎族人民智慧的结晶，其常用颜色和图案色彩搭配要素却是相同的。

二、黎锦的常用色彩

黎锦染料是以植物为主、矿物为辅加工而成的。所以和颜色齐全的工业织布相较而言，其色彩品种存在着一定的局限性。可是，通过黎族妇女“殆犹天马星空而步骤非凡”的神奇创造能力，这些简单的色彩却形成了落英缤纷、繁花似锦的艺术珍品。作为凝聚黎族人民民族气质的艺术瑰宝，其主要色彩的应用也从侧面反映了黎族人民的某种心理。

一般而言，黑色是黎族织锦的常见基调。在黎族人看来，黑色象征着庄重、永久，并且，作为具有“驱魔降妖”功效的黑色，它还被爱美的黎族妇女看作为永恒的“时尚”；同时，在黎族人眼中，作为“仙人之色”的红色，其更是权贵和品味的象征；此外，象征纯洁、吉祥、美好的白色，象征繁衍、新生、姣好的绿色也都是诸如筒裙、腰带等服饰和其它形式黎锦的常用色彩。

三、黎锦图案色彩的搭配要素

首先，通观各种形式的黎族织锦，我们会发现在织造筒裙等类型的布幅时，黎族妇女会使用黑色或深蓝色为基调，而后搭配红色、黄色、白色、绿色等纬度纱线进行织造；而在织造与祭祀或丧葬等仪式相关的布幅时，则是用棕色或咖色为基调，搭配上金色或白色边饰，以突显肃穆的氛围，可见黎锦图案色彩的搭配使用拥有着严格的规避。这是因为经过几千年演进的黎锦，其“瓜熟蒂落”的图案色彩搭配已经完全契合了该民族人民的审美和心理诉求，所以，每一件黎锦的图案色彩，绝非是织造者“恣意妄为”的结果，而是追寻民族文化、循规蹈矩的一个结果。

其次，黎锦的图案和色彩必须遵循对称和统一等形式美法则，并且每一种形式的织锦必须使用与其相应的图案和色彩纹样。譬如，拿一条“四连幅”的“单面织被”来说，其每一“幅段”的图案和色彩必须达成“统一”和“对称”原则，因为这些看似简单的单幅布面，如若想衔接成为一个无任何瑕疵的整体，就要求两幅之间的花纹，必须严格的遵守以上所述法则。

再者，绚丽多彩的黎锦图案和色彩搭配是黎族妇女审美情趣和品味的真实表现。在配色过程中，作为经纱的基调是忽略不计的，而是先为图案纹样选择一种“主色调”，然后再去为其寻找配色。探究其配色过程，不管是任何形式的黎锦其色彩搭配效果却达到了无以言表的和谐和匀称效果。

最后，随着汉族文化的渗入以及时代的变迁等因素，黎族妇女的审美也发生了不同程度的改变，于是以紫色、绿色和青色等其它色彩作为基调的黎锦也出现在了人们的视线之中。

四、结语

总之，黎锦凭借其绚丽缤纷的图案用色特点，不仅形成了一种淳美并且含蓄的视觉语言文化，而且也将黎族人民的生存态度、精神素养等内涵进行了具象化的表现。同时，对于没有自己文字的黎族人民来说，黎锦更是以“无字的文字、无语的语言”这样一种特殊的形式，向世人昭告了他们独树一帜的民族风韵。而对于追求自然、崇尚简单的当代人类而言，黎锦不仅是一种美奂绝伦的视觉肴馔，更是每一个炎黄子孙的掌上明珠。

参考文献：

[1]孙海兰、焦勇勤．符号与记忆：黎族织锦文化研究[M]．上海：上海大学出版社.2012(1)[2]韦胜、陈雪莲.黎族织锦图案配色技艺浅析[J].民族论坛.2011(12)[3]符策超.试论黎族民间工艺美术[J].琼州学院学报.2011(4)

第二篇：黎锦熙 教学法

1.黎锦熙的三段六步教式。理解、练习和发展三段；预习，唤起动机--整理儿童疑问、教师试问等--比较，概括课文主旨--应用，读课文的表演和谈辩--创作--活用。

2.话法教学概述(一)话法教学的提出黎锦熙的话法教学是能听、能说的合二为一，也就是我们现在所提倡的口语交际教学。“说话教学，以前殊不重视”，黎锦熙把听说作为一项技能来教学，听说不再只是读写的附属与陪衬，而是互相独立又统一于学的。他认为儿童运用语言的本能和经验，比文字来得早而且多，所以话法是教学运用语言，是学习普通语言，用语言发表己见，重视社交上的应用。

第三篇：黎锦林事迹简介

黎锦林事迹简介

黎锦林，男，汉族，1967年4月出生，中共党员，通城县宝塔村党总支书记、湖北宝塔研磨有限公司董事长。

黎锦林同志1988年从武汉大学毕业，分配到机关工作，后来弃政从商办企业，2003年在上海创办了安而雅保健科技有限公司，年销售收入过亿元，业务遍及欧美。2006年，39岁的黎锦林毅然放弃在上海优越的生活和平稳的事业，回到家乡通城县宝塔村担任村党支部书记。三年的村官生涯里，他凭借自己的聪明才智和不懈努力，使其所在的宝塔村迅速脱贫致富，成为远近闻名的“新农村建设示范村”。3年来，宝塔村经济以年均25%的速度增长，工农业总产值达3亿元，村民人均年纯收入近万元。黎锦林同志是村党总支书记、大学生“村官”和回归创业人员的成功典范。中共湖北省委作出决定，在全省广泛深入地开展向黎锦林同志学习的活动。

回乡的追求

1984年，考上武汉大学的黎锦林成为村里第一个大学生。毕业后，他当过公务员，下过海，2003年在上海创办公司，销售收入过亿元，业务遍及欧美。然而2005年，黎锦林平静而多彩的都市生活被打破了。父亲黎泗保带领村里一班人突然来访，目的只有一个：希望他能回乡，带领村集体企业继续向前。

“我现在年龄大了，跟不上形势，如果厂子垮了，全村几百人的饭碗都要砸。”黎泗保着急地说。

当时，通城县正在实施“回归工程”，号召在外创业的通城人回乡创业。时任通城县委书记的陈树林几次来到上海招商。2006年春，在沪通城老乡聚会时，陈树林掏出大红聘书，当众宣布，全场一片掌声。

无法拒绝家乡父老的期盼，黎锦林接过了聘书。在高薪聘请职业经理人管理自己的公司后，他踏上了回家的征途，成为全县第一个回乡创业的大学生“村官”。

回乡后，父子俩订了一个君子协定，儿子辅助父亲3年，管好村集体砂布厂的市场销售、资本运营。没想到10天后，这位宝塔村的带头人突然离世。

消息传出，数千人前来吊唁，全厂职工轮流守夜。看到这令人动容的场面，黎锦林的心灵受到强烈震撼，他决心要做父亲那样的人，把宝塔村带向更加美好的明天。

艰难的再创业

2006年5月，黎锦林正式担任宝塔村村委会主任，他立志要带领乡亲再创业。此时，村里的支柱产业砂布厂已显疲态，技术落后、制度松弛，产值徘徊不前。几百名员工非亲即故，人情世故更像一张无形的网。

黎锦林拿出了一整套现代企业的改革方案：实行分工负责制，分级授权管理；打破人情关系，用严格的制度管理；推行品牌化营销，建设企业文化等。

但新政推行后，第一个踩红线的竟然是本家哥哥。外贸销售长期徘徊，黎锦林要求担任外贸科科长的堂兄重新制定考核方案，在两次指令迟迟得不到回音后，毫不留情地将其撤职。一时间，亲戚们轮番求情，乡亲们也好心相劝，黎锦林的 住处被围了个水泄不通。

老伯母找到黎锦林哭着说：“侄啊，你伯父走的时候，拉着你爹的手说，小子们就靠你帮衬了。你爹才走几天呀，你就狠得下这条心？”

制度面前人人平等。随后，黎锦林任命外村大专生杨琼担任外贸科科长，4个月后，就派她到俄罗斯参加国际五金展。去年，杨琼一个人完成300万美元的出口订单，占全厂出口额的60％。

黎锦林的做法逐渐得到职工和村民的认同。2006年，砂布厂销售收入一举突破亿元大关。2008年，销售收入达到2亿元。

与此同时，黎锦林在全村大力推行党务村务公开等，建立和完善财务审批报账、集体资产管理、村企分开等制度，组织开展创建党员活动室、设立农家书屋、成立农民艺术团等先进文化建设活动。3年来，宝塔村先后获得“全国文明村镇建设先进单位”“全国民主法治示范村”和“新农村建设示范村”“村级党组织十面红旗”等荣誉称号。

科学发展的新农村

2007年10月，黎锦林全票当选村支书。他下定决心，要带领宝塔村人走上科学发展之路，把宝塔村建设成为全国一流的社会主义新农村。

如何实现“生产发展，生活宽裕，乡风文明，村容整洁，管理民主”的新农村建设要求？不久，村委会挂起了一幅“宝塔村新农村建设总体规划图”：一条宝塔大道，一座农民花园，一座生态公园和一座农民科技园，简称“一路三园”，整个规划预算5亿元。

这不是“天方夜谭”吗？黎锦林没讲大道理，只是把村干部带到华西村实地考察学习。考察回来，大家真切感受到发展的紧迫。

如今，一条长２公里的宝塔大道贯穿全村。6栋农民公寓和20多幢农民别墅井然有序；背靠银山，秀水河环绕，香樟、翠竹等生态园区集休闲和生态旅游于一体，还通过了湖北旅游名村初选。

黎锦林深知，建设新农村关键在生产。经过反复商谈，由黎锦林在上海经营的安而雅公司和美国阿里工业公司投资４亿元，建设新型农民科技园，引进德国生产线，配套建设废水废气达标处理系统，建成国内高档磨具生产基地。

黎锦林说：“3年前，我是人回了宝塔。现在上亿元的投资也回来了。投产的５年内，企业利润的10％将无偿捐给村里。”

改变了家乡的面貌，也改变着自己的人生。黎锦林说：“农村就是个大舞台，在展现社会价值的同时，也能实现个人价值。”

对于农村的发展，作为一名大学生“村官”，黎锦林深感人才的匮乏。现在，各地正鼓励开展大学生“村官”计划。黎锦林决定从自己上海公司拿出3000万元，配合湖北省委组织部和团省委设立大学生“村官”创业风险基金。“农村现在最需要的还是人才，把更多人才引进农村，让更多人才留在农村，这才是新农村建设的希望工程。”黎锦林说。

就如黎锦林同志发出的呼吁，希望更多的人、人才、大学生投入到新农村建设中来，我会朝着这个方向迈进。中国农村人口比例甚大，中国新农村的建设真的需要更多的人才，需要更多的人参与！

第四篇：图案的色彩总结起来有以下两个特点

图案的色彩总结起来有以下两个特点：第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。第二，设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅力所在。

基于图案色彩的这两个特点，我们首先应了解一些色彩的基本知识，再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。

一）色彩的基本特性

自然界中的色彩是千变万化的，色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。

1、色相

色相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。

一般来说，有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相，它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫，再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环，它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。纯色产生的明度和纯度的变化，构成了丰富的色彩变化。

2、明度

明度是指色彩的明暗或深浅。纯色本身就有明度变化，从12色相环图中我们可以看到，黄色明度最高，紫色明度最低，其他颜色则依次形成明度的过渡转化。此外，在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，黑与白之间有明度渐变的灰色系列。要提高一个颜色的明度，可适量加入白色；要降低一个颜色的明度，可适量加入黑色，但在加白或加黑的同时，颜色的纯度也会降低。

明度色标是我们认识和区别色彩明度的重要工具。

一般情况下，人们把明度低于3度的颜色叫暗色，明度高于7度的颜色叫明色，3度和7度之间的色叫中明色。

3、纯度

纯度是指色彩的鲜艳度或饱和度，也叫彩度。从理论上讲，三原色纯度最高，间色次之，复色、再复色则纯度逐渐降低。但无论怎样，色相环上的颜色仍有较高的纯度。当一个纯色加入黑、白、灰或补色(色相环上相对180。的两个颜色)时，其纯度就会降低，纯度降低到一定程度，颜色就会失去其明确的色相。就好比在现实生活中，许多物象我们很难说清它的色相，只好说它们偏红或偏绿等。所以说，纯度越高．颜色的色相倾向越明确，纯度越低颜色的色相倾向越弱，当颜色纯度降至为零时，就成为无彩色灰色

在这个纯度色谱中，接近纯色的色叫高纯度色，接近灰色的色叫低纯度色，处于中间状态的叫中纯度色。

4、色性

色性是指色彩的冷暖倾向、冷暖感觉。色性是由人对现实生活中不同事物颜色的感受而产生的一种感官经验联想，如：由红黄色联想到火焰、血液而产生温暖感，由蓝紫色联想到冰雪、大海而产生寒冷感等。所以说色性是人的一种主观心理要素。

色彩的冷暖也是相对而言的，在两极之间冷暖色的过渡渐变显示了不同色相的冷暖关系。任何一个颜色的冷暧感觉是由周围色彩的对比决定的，如绿色与黄色相比偏冷，与红色相比更冷，而与蓝色相比它又偏暧。在同类色相中，如黄色，柠檬黄要比中黄冷，橙黄则比中黄暖。一个度较低的颜色，与暖色相比它可能偏玲，与冷色相比它可能偏暖。所以说色彩的冷暖是相对的，一个颜色会随周围色彩环境的变化而转变自身的冷暧性质。此外．一个颜色加白后会变冷，加黑后会偏暖。

总之，色彩需要比较．要获得一个颜色理想的明度、纯度和色性，只有把颜色摆在一起进行比较和调整，才能达到我们所设想的效果。

二）图案色彩的配置

图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，尤其注重对整体色调的设定。如何搭配好整幅图案的颜色?我们可以从以下几方面探寻规律并进行练习。

1、图案基本色调的设定

图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向。色调可以是亮色调或暗色调，鲜艳色调或含灰色调，也可以是冷色调或暖色调，或是有某一色相倾向的色调，如：红色调、绿色高、黄色调等。每一种色调中的颜色均可以有色相、明度、纯度及色性的变化，使色彩更加丰富。在调配一幅图案的颜色之前，首先要对图案的色调有一个总体的构想，确定大的色彩基调，具体的颜色搭配都应与基调的构想相符与呼应。颜色的面积比例关系对色调起着至关重要的影响。

2、调和色的配置

调和色包括同类色和邻近色，这类色彩的色相差别小，对比弱．比较容易达到和谐的习果。

我们把色相接近的那些色（色相环中相距30度左右的色）称为同类色；色相差别适中的那些色（色相环中相距50度左右的色）称为邻近色。

(1)同类色

一般指单一色相系列的颜色，如：黄色系，蓝绿色系等。同类色因色相纯，效果一般极为协调、柔和，但也容易使画面显得平淡、单调。同类色在运用时应注意追求对比和变化，可加大颜色明度和纯度的对比．使画面丰富起来。

以24色相环来划分。色相环中相距45度角，或者彼此相隔二三个数位的两色，为同类色关系，属于弱对比效果的色组。同类色色相主调十分明确，是极为协调、单纯的色调。它能起到色调调和、统一，又有微妙变化的作用。

蓝绿色系

(2)

邻近色

指色相环上90~以内的颜色，如：黄色与绿色，蓝色与紫色等。邻近色因相相距较近．也容易达到调和．而且色彩的变化要比同类色丰富。邻近色在运用时，同样应注意加强色彩明度和纯度的对比，使临近色的变化范围更宽更广。

色相环中相距90度角，为邻近色关系，属于对比效果的色组，色相间色彩的倾向近似，色调统一和谐、感情特性一致。类似色较同类色显得安定、稳重的同时又不失活力，是一种恰到好处的配色类型。

对比：同类色-类似色-对比色-互补色

3、对比色的配置

对比色是指色相环上的120'‟以外的颜色．其中处于180'相对应的两色叫补色，对比最为强烈。对比色的效果活泼、刺激，变化丰富，在应用时要注意色彩的调和与统一。配置对色可以采用以下的手法使画面协调。

色相环中相距135度角，或者彼此相隔„八九个数位的两色，为对比色关系，属于强对比效果的色组，色相感鲜明，各色相互排斥，既活泼又旺盛。配色时，可以通过处理主色与次色的关系达到调和。

在24色色相环中彼此相隔十二个位数或者相距180度角的两个色相，为互补色关系。互补色组合的色组是对比最强的色组，使人的视觉产生刺激性、不安定性的感觉。配色时通过主色相与次色相的面积大小，或者分散形态的方法来缓和过于激烈的对比。

(1)

降低纯度

对比色在颜色纯度较高时对比比较强烈，如果将对比色一方或几方纯度降低，比如加人灰色或将对比色彼此少量互调，可使色彩变得含蓄、温和，达到既变化丰富又和谐统一的效果。

(2)

面积的调整

对比色在面积较大而均等时往往对比最为强烈，如果将一种对比色作主色，大面积使用，其他对比色为辅色，少面积点缀，可以使对比减弱，达到统一。也可以将对比色分割成较细小的面积并置使用，类似空混的手法，使色彩远看能混合成一体，从而达到统一

(3)无彩色的调和

在对比色配置中运用黑、白、灰、金、银等光彩色,将对比色间隔开，是使对比色达到协调统一的极有效的手法。

(4)色彩系列化过渡

按照色相环的顺序，选择两个对比色之间的系列色相与对比色同时使用，如在使用橙色与蓝色的同时，使用黄橙、黄、黄绿、绿、蓝绿等色，并将它们秩序化排列，使对比色产生一种渐变的效果，达到和谐统一。

4、其他艺术作品色彩的提取配置

图案的色彩也可以借鉴绘画、摄影、民间美术、工艺美术品等其他类型的艺术作品的颜色搭配。因为这些艺术作品本身已有比较完整的构思和比较理想的色彩效果，特别是现代风格的绘画作品及民间工艺品的色彩更具有较高的概括性和装饰性。可以直接仿照，但应往意造型上要有较大区别，以避免画面效果过于相似。

借鉴摄影及写实绘画作品的色彩要注意归纳、提炼，因为这类作品往往颜色变化较多，过于细腻、微妙，不符台图案的色彩要求。在借鉴及运用其他类艺术作品的色彩时，同样要注意局部颜色与整体色调的比例关系，颜色的穿插及位置的安排均要仔细推敲，方能恰到好处。

5、自然色彩的提取配置

大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配，如：花卉昆虫、飞禽走兽、石头草木及海洋生物等，它们美妙的颜色配置是我们主观无法设想出来的，为图案的颜色设计提供了很直观的参照。我们在平时要注意观察生活．经常到大自然中去收集各种类型的色彩组合素材，将它们记录下来。

许多自然物的颜色配置是可以直接提取使用的，在运用中，除了要保持颜色的色相、明度及纯度关系相对准确之外，尤其要注意各颜色的面积比例关系和位置关系，这是保持自然色彩原有整体感觉无大偏差的重要因素，如果忽视这一因素，将颜色的比例关系搞错，如将某种颜色面积使用过大或过小，或将某种特有的颜色位置关系打乱，就会改变色彩原有的色调，无法达到我们所期望的色彩效果。

三）图案颜料的调配方法

绘制图案的颜料工具很多．在这里我们仅介绍一下最常用的并适合于课堂练习使用的工具颜料。

1、常用的图案颜料及其特性

常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料，其中以水粉颜料使用最多。

(1)水粉颜料

也叫水粉色、广告色，有铅袋装和瓶装两种．瓶装广告色又有普通型和浓缩型(也叫图案色)。一般浓缩型的广告色更加细腻、纯净，比较好用。水粉颜料调配方便，覆盖力强，可薄可厚，可干可湿，既能大面积平涂，又可以进行细致描绘，修改容易，所以是图案绘制最基本、最普遍使用的颜料。

(2)水彩颜料

水彩是一种透明的水溶性颜料，主要依靠水分来控制颜色的薄厚、浓淡，调配方便，但覆盖力差。水彩可以大面积渲染，也可以做细部刻画，但不宜反复修改。水彩的效果明快、淡雅、韵味独特。

2、图案颜料的调配方法

(1)水粉颜料

一般都要加水溶解，将颜料中的胶调开。水粉颜料保持适当的干湿度很重要，颜色太稀不容易涂匀，覆盖力及饱和度都较差；太干又会使毛笔滞住，不容易画得平整、工细。

买来的水粉颜色是有限的，要产生丰富的色彩变化，就要把颜色进行混台调配。邻近色相调可产生丰富的色相变化，如黄色与绿色相调，可产生许多不同倾向的黄绿色；对比色相调在色相变化的同时，还会产生不同程度的纯度变化，如绿色中调入红色，会呈现出橄榄绿色，再加入红色，就会变成棕绿色直至棕色，纯度逐渐降低。颜料中加人白色可使明度提高．但会使颜色有偏冷倾向，纯度也有所降低；加入黑色可使颜色明度、纯度降低，色相则偏暖(但不绝对，如黄色加黑后会偏绿而变冷)。

此外，买来的水粉颜色都较鲜艳，直接使用往往效果生硬，不易协凋，使用时可加人一些沉着色调配一下，如：土黄、褚石、土红、钴蓝、橄榄绿、熟褐等，使颜色变得“熟”一些。相混的颜色越多，色彩的纯度就会越低。

(2)水彩颜料

水彩颜料是通过颜料中的水分来调整颜色的深浅及纯度。水彩除了可以像水粉色那样相互混合调出各种颜色之外，主要是运用叠色的方法来产生丰富的色彩变化。

因水彩具有透明性，后画的颜色覆盖先画的颜色时，可以透出先画颜色的色相。同色相叠加台使颜色变浓、变深·不同色相叠加会产生新的色相，如黄色与蓝色叠加产生绿色。若是对比色叠加，则会使颜色纯度降低变脏。用水彩色画图案要从浅到深，不宜画得遍数太多，否则会失去水彩颜料明快淡雅的特点。

总之，图案颜料的调配经验要靠大量的实践训练来获取，只有不断反复的调试，相互比较，才能得到比较理想的色彩。

二、图案色彩设计的基本步骤

步骤（1）设计草图：可用铅笔在一般的草稿纸上将构思画出，并逐渐确定下来。用透明拷贝纸将草图拷贝下来。

步骤（2）先着底色再拷印：如图形有底色，先将底色平涂好，待干。如没有底色可直接上色，将拷贝纸上的图形用硬铅笔（如 3H型铅笔）把图形拷印到已打好的干底色上。用力大小视印痕清晰度来定。

步骤（3）着色：将调好的色彩用所需技法描绘到拷贝好的底色上。

三、几种色调的变化练习

图案色彩的色调大体分为冷、暖、灰等三种基本色调，但我们在训练时，可进行更为细致的色调训练。如以下七种色调是最为必要的练习。

1．同类色色调：即将一个单色调入白色或黑色，使画面色彩出现深浅变化的色调，既谐调又统一，色彩虽单纯但很素雅。调此色调时要注意明度的深浅变化，面积比例安排得当。切不可出现深浅失衡的效果，否则色调会过亮或过暗。

2．类似色色调：即色轮表中同在60°－90°的相接近的色彩，如红、橙、黄及蓝、绿、紫都分别属于类似色的范围。与同类色相比，色彩选择稍多变化（参看色轮表）。这种调子的变化因色距较近，虽有变化但很容易协调，因它们中都含有相同色素。很多图案的调子中，类似色的调子被普遍采用。

3．对比色色调：指色轮表当中与120°－180°相对应的色彩，我们都称为对比色，其中我们熟悉的红——绿色、黄——紫色、青——橙色都是属于对比色。其中红—一绿色对比在图案中最为常用，有“万绿丛中一点红”之称，色彩对比强烈，衬托性较强，两色在并置时如作些面积、强弱、中间色间隔等手段，效果更佳。4．高明度色调：整个画面的色彩均使用明度较高的色彩，每个色彩均加有不同程度的白色或浅色（如淡黄、浅绿等），力求色调明亮、淡雅的效果。

5．中明度色调：此类调子均保持深色和浅色的均匀配制，并使色相保持中等明度的效果。色彩的纯度上变化不大，可配入部分较浅或较暗的色彩，但主体色块仍以中明度色彩为主，如我们常用的土黄、朱红、赭石、湖蓝、草绿等色，基本属于中明度色相。

6．低明度色调：要求所采用的色彩为明度较低、较灰，色彩纯度偏弱，此类调子一般多选用较深色彩，如黑色、深蓝、深红、深褐及深绿等色来调取。在低明度色调里也应增加少量的中、高明度的色块，以加强低明度色调中的层次，以免出现暗色一块的沉闷效果。低明度色调的特点是色泽深沉、稳重、谐调。

7．高纯度色调：运用纯度较高的色彩进行设计，尽量保持每套色的鲜明度，使画面具有对比强烈、色彩明快的效果。

8．低纯度的色调：根据低纯度色彩的特点，多调用较趋灰性的色彩来着色，保持画面始终呈现一种色调典雅、协调的整体效果。

〔小结〕

1、色彩的变化主要由色彩的色相、明度、纯度及色性决定的。

2、图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，注重对整体色调的设定。

3、常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料，其中以水粉颜料最为常用。

第五篇：黎锦丝巾生产推广的调查报告

黎锦丝巾生产推广的调查报告目前，在全国经济呈现滑坡的趋势下，海南省不惧艰难，仍以稳中求进为总基调，以重点项目建设为抓手，团结奋斗，扎实工作，保持了经济平稳较快增长，呈现了固定资产投资强劲增长，产业结构调整有力推进，城乡居民收入首次超过全国平均水平，区域发展格局出现了积极的变化。但发展中存在的问题也不容小觑，缺少能使经济持续较快增长的新的支撑点正是目前面对的首要问题。而根据因地制宜的原则，我们选择了海南具有悠久历史的非物质文化遗产黎锦作为突破点。显然，发展黎锦产业既有利于传承黎锦文化，又有利于创造新的经济增长点。但是，黎锦产业的发展现状令人担忧，近年来仅仅靠着政府的扶持苟延残喘。所以，为了使黎锦产业面向市场进一步发展，我们建议通过设计以黎锦为原料的丝巾来增强黎锦产业的竞争力。而我们之所以选择丝巾为创新因素，是因为丝巾的历史是人类服饰审美史、女性时尚变迁史。因此，为了更好的发展黎锦产业，我们首先需要了解丝巾的历史，并以此为原点进行创意生产。

在希腊神话中，维纳斯有一根神奇带子，包藏了爱与欲望，以及让男人迷惑的魔法。这丝带曾被天后赫拉借取，用来诱惑宙斯。也许，飘逸轻盈带子就是丝巾最早的文化基因，充满了魔力和诱惑，让女人沉迷，让男人陶醉。

丝巾历史是一块布的演变史。我们可以从古埃及人、古希腊人的缠腰布中找到丝巾的一些蛛丝马迹，但真正的丝巾则可能源于欧洲中世纪用来御寒的布巾。但随着其保暖功能弱化，它逐渐变成一种装饰品，并演变出各种形式来。在东方，丝绸发源地中国，也早有了类似丝巾的饰品——帔帛，它起源于汉代，流行于盛唐，从宫廷到民间，并演化出花纹繁多、颜色绚丽的肩帔、云肩等多种形式。而丝巾的正式诞生则正是因为东方面料与西方造型相遇。

最初丝巾由于制造工艺繁琐，成本较高，因此只有贵族阶层才有能力消费。但随着西欧纺织工业的发展，丝巾得以批量化生产，渐渐以披肩的形态成为普通女性的日常装饰品。且在20世纪初女性革命后，丝巾也获得解放，传统丝巾概念也彻底改变了。它以开放的姿态陪伴着女性走上街头，走入职场，并日益获得大众的喜爱。

但是，如何将丝巾和黎锦结合起来正是我们目前需要面对的问题。进入丝巾

产业的门槛并不高，因此厂商众多，且接近于完全竞争市场。但是，正像我们所知道的那样，西方比我们更早一步发展丝巾工业，所以，市面上仅有名气的品牌均为外国品牌，如爱马仕，LV等品牌，它们占据了大量的国内高端市场。但这并不是说国内没有知名品牌，浙江宝石蝶丝巾正是国内丝巾的龙头老大之一，其他的如北京的瑞蚨祥、上海的上海故事，也均具知名度。因此，黎锦丝巾想要在众多品牌中脱颖而出非常困难。但是，就我们所知，黎锦也具有其独特的优势，即其为非物质文化遗产和少数民族手工艺的杰出代表的背景。除此之外，在古代，黎锦曾经享誉全国，有着良好的棉纺织业基础。但这些还都不足以让黎锦在激烈的竞争中胜出。在当今中国社会，物质生活水平较以前有了很大的提高，因此，一般的丝巾满足不了消费者的需要。根据消费者心理，可以判断出消费者需要的是具有独特风格，代表身份的丝巾。这就要求了海南省政府不仅需要给予黎锦资金上的支持，更需要帮助培养具有创新精神的纺织人才。虽然，过去黎锦的纺织技艺靠的是家族传承，但是，在技术发达的现今社会，将先进的技术和原汁原味的手工业结合起来并不是难事。当然，这个目标的达成仍需长时间的努力，品牌的推广亦须大量人力物力。所以，我们目前要做的，正是让海南省政府明白黎锦丝巾未来的市场潜力，借由政府的力量招揽人才，实现黎锦丝巾产业的长期的可持续的发展。