明青花赏析

第一篇：明青花赏析

明朝青花瓷赏析

青花瓷的生命力，在于它白地蓝花，靓丽雅致，每一幅青花纹样，都是一幅古人留下的中国水墨画。此外，在青花瓷花鸟画纹饰中，不论是花卉、翎毛，还是鱼虫、走兽之类，一幅幅幽倩素雅的青花瓷画，无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。

在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。

青花瓷起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，元代是一个过渡，明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。明代景德镇的瓷器，以青花为最主要的产品。它代表了釉下彩发展的最高阶段。

青花瓷器发展到明代，已经成为景德镇陶瓷的主流产品，由于绘画所用钴料和绘画题材、笔法不同，明代各时期青花瓷器往往各具特色，呈现一种千姿百态之状。例如明早期青花色泽浓艳凝重，以永乐宣德时期为代表。中期转为浅淡秀雅，以成化时期为代表。晚期青花又趋鲜艳且蓝中带紫，以嘉靖、隆庆时期为代表。末期则又改浓艳为清淡，以天启、崇祯时期为代表。终明一期，青花瓷虽各具千秋，但其鼎盛期非永乐、宣德莫属。

明早期—永乐、宣德青花

永乐、宣德时期的青花色泽深厚透入釉骨，往往出现湮散现象和黑色斑点，显得浓艳幽雅，很像水墨画一般妙造自然、别有风趣，所以历来为人们所喜爱，称为青花典范。其精品也一向被列为青花之冠，时至今日扔珍同拱璧。

永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，含杂质少，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，灵巧凝重。永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹，有少部分器物釉面开片，以脱胎器名传于世。釉色大多白中泛青，有些呈现洁白色。口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色，器物里外釉面较均匀。民窑器普遍有缩釉现象。

永乐青花的釉面青白程度较元代有所减弱，釉面青白为整个明代传统烧造方法所致，因釉料中掺有草木灰，并用木柴烧，所以会产生这种效果。现代瓷器的

釉面成分及烧造工艺都与明代不同，因此釉面无此青白色。永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。由于苏麻离青含锰量低、含铁量高，降低了呈色中的红、紫色调，在适当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色，犹如宝石蓝一般的光泽，色彩雅致凝重，鲜艳夺目，层次分明。不过由于青花含铁量高，往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点，一条纹理中常见的钴铁结合晶斑，浓重处凝聚为黑色锡光，下凹深入胎骨，用手抚摸有凹凸不平感。

永乐青花图案形式多样、丰富多彩，纹饰疏朗秀丽、笔意自然，无论是粗笔写意还是细笔描绘，均给人以清秀感，具有鲜明的时代特征。画面多留白地。图画花纹多为双勾填色，一改前朝大笔涂抹的笔法，绘笔用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。从总体上看，永乐青花瓷器纹饰布局大多比较疏朗，有少量纹饰布局较为繁密，花纹的绘制一般比较纤细。

明朝宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”

宣德官窑青花，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。宣德官窑青花烧造数量上是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。

宣德民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。

宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。

民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼

宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾

勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。

纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。

宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。

永乐，宣德青花以其独特的艺术魅力，自问世之日起就备受世人的推崇。永宣青花之所以受世人青睐，主要是它充分表现一种绘画的趣味。而所以形成这种独特的艺术效果，则是因为其青料具有较强的晕散性能更利于绘画。其纹饰以海水龙纹更具有时代特征。此外，花卉，果实，鸟虫绘画的也相当出色。那一幅幅青翠动人的画面，就是一幅幅写意花鸟画，从中不难看出宋人花鸟画的影响。

明中期—成化青花

成化青花瓷器胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄，有的近似于脱胎。施釉洁白肥腴，釉质独特，润如凝脂，呈半透明状，若迎光透视，隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色，这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。

成化瓷器修胎规整，瓶、罐、壶等立器接口痕迹不明显，盘子多有塌底现象，碗、盘类等足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多。砂底有些呈褐黄色，俗称“米糊底”，上手摸之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。

成化民窑器虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但在明代各朝中都是最突出的。民窑瓷胎体单薄，质地洁白细腻，瓷化程度好，胎体较明初民窑明显减薄。釉面光润肥厚。成化青花除了前期官窑瓷有的继续使用苏麻离青料，笔法也如宣德青花用小笔触，其青花发色浓重，有浓淡层次和黑褐色结晶斑，与宣德晚期青

花非常接近，并和多数浅淡色调同时并存。中晚期主要使用江西乐平县产的陂塘青，也称平等青。色料淘炼精细，含杂质较少，发色柔和淡雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，颇有水黑画风格，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调表现得最为突出。成化青花线条纤细，多用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而其烧成作品呈色大多浅淡雅致。

成化青花器形规整，庄重圆润，玲珑俊秀，制作精巧，表里如一，一改永宣以来雄健豪放的风格。胎体厚重的大件器物较少，多轻巧圆润的小件，故历来有“成化无大器”的说法。

由于成化瓷有极高的声誉，明清两代有大量仿品，其中以嘉靖、万历朝的最为逼真。嘉靖朝仿品有“成化”双圈六字楷书款的婴戏纹杯、盘。在成化器物中没有书“成化年制”四字款的，更无四字黑地绿款。凡书“成化”、“成化年制”的都为后世伪作。

明晚期—崇祯青花

明崇祯朝历时17年，国势衰退，景德镇官窑处于停废状态，仅有民窑继续生产，当时仍有民窑瓷大量出口。制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，有细器和粗器之分。

崇祯青花用高岭土制胎，胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚，少部分产品胎体轻薄，瓷化程度较高。釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分还开片。

青花色料采用石子青，呈色稳定。呈色最好的鲜艳青翠，大多色调暗淡，有晕散，晕散严重的影响到纹饰，致使纹饰线条混淆不清，此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘、碗，时时可见。青花晕散，有漏釉之缺点现象。有些浓重的夹带有黑褐

色斑点，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不渗入胎骨，手感没有凹凸不平的情况。

这时期的青花瓷喜用暗花装饰，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝纹。在绘画上经常在器物的口、足部绘制蕉叶纹，山水人物图案多画太阳，云气纹大多画成括号云，草地纹多用细线勾画成小钩状，画面多配以诗句，在题诗旁有仿照书画的图章款，有方形或圆形，这显然是受当时书法绘画的影响。绘画技法采用传统的单线平涂及淡描法，以单线平涂为主，线条流畅；淡描青花线条潦草，笔法无力、草率。

崇祯朝开创了类似中国画中淡墨水彩的皴点法用笔，画面极富诗意，一直影响到清初，构图布局基本类似天启朝，内容以写生画为主，大量采用变形、夸张或简笔手法，画面笔意豪放，无所拘束。装饰题材广泛，内容丰富。图案纹饰多富寓意。山水画是这一时期最多见的题材，内容极富生活气息，画意具有明末国画的风韵，画面中多有古诗、茅屋、草亭、舟桥、渔翁、樵夫、高士、文人雅

士、渊明爱菊、敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经等

崇祯青花瓷上署本朝年号款的不多，仿写款有仿永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等朝的，款字多草率不规整。仿永乐款瓷器，见有青花楷书“永乐年制’款的《赤壁赋》诗文碗。仿宣德年款，多为“大明宣德年制”双行青花底款。围以双重圆圈，同式的“大明宣德年造”款较少见。另有“宣德年造”四字双行青花款，外围双重圆圈或双重方栏，也有无边栏的“宣德年制”双行青花款。仿成化年款，有“大明成化年制”和“大明成化年造”两种青花楷书款，前者较为多见，多作双行排列于器物外底，外围青花双重圈或单圈，以双重圈居多。仿嘉靖年款，有青花楷书“大明嘉靖年制”双行底款，款外多无边栏。仿万历年款，均以青花楷书写于器物外底，有“大明万历年制”六字双行款，外围青花双重圈；也有“万历年造”四字双行款，款外无边栏。

青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。青花的素净雅致与釉里红的深沉艳丽和谐地统一在画面上，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。这种文化底蕴不可能一时体会的完全，这就需要我们在以后的日子里多关注多留意，这样才能领略中华文化的博大精深。

第二篇：青花艺术赏析

艺术平赏析

姓名：满延强 学号：08053328 班级：食品08-3

艺术品赏析

青花瓷的生命力，在于它白地蓝花，靓丽雅致，每一幅青花纹样，都是一幅古人留下的中国水墨画。此外，在青花瓷花鸟画纹饰中，不论是花卉、翎毛，还是鱼虫、走兽之类，一幅幅幽倩素雅的青花瓷画，无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。

在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。

元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之„„，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。”

元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德镇出现，而且烧制技术迅速成熟，进入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”，专门掌烧瓷器。《元史》卷八十八记载：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌烧造瓷器”。可见，元代对青花的重视及数量控制。当时，青花不仅为达贵用品，还外销到中东地区。目前，国内所知的元青花完整器只有100多件，80%为出土品，而国外却有200多件完整器和大量残片出土，其中土耳其伊斯坦布尔的博物馆里就有80件完整器。

元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。

元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。

人物故事都绘于体型较大的器物，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面，如需要表现大的场面时，往往以全器作画。此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、萧何追韩信、三顾茅庐、敬德救主、陶渊明爱菊等。绘有此类纹饰的青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴料，不论国产的青料，还是进口的苏泥勃青料，都很纯正。画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少，这也是人物故事青花瓷器较少的原因，若有，多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇窑。

画人物纹饰的青花瓷按古董行的惯例其价值是最高的，比飞禽走兽、花鸟鱼虫更能代表时代人物的精神追求，人物纹饰最能表达人的情感，基本能反映出古代某个时期社会的价值取向。萧何月下追韩信、蒙恬将军、三顾茅庐、鬼谷子下山、尉迟公单鞭救主、周亚夫屯兵细柳营这些被一些专家学者看成元代瓷器的青花瓷器，其正面人物形象均为汉人，描述的都是汉民族的英雄人物，因此我们可以把这些青花瓷纹饰看成是汉文化的集中表现，与蒙古、伊斯兰文化没有任何关系。蒙元统治时期，蒙古的英雄人物辈出，能征善战的将军比比皆是，为什么江南窑工没有去画那些蒙古人反而去大量创作汉民族的英雄人物呢？其实这就是社会意识形态的表现，它出现在汉民族文化可以自由创作的时间段。

此外，元代瓷器的装饰纹样与佛教艺术有结合，莲瓣、莲花、杂宝等几乎成为元青花瓷器上必有的装饰内容，说明了佛教艺术对工艺美术品的影响。

元青花的辅助纹饰品种繁多，有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后，青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法，但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映，是鉴别元青花的重要佐证。

青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。青花的素净雅致与釉里红的深沉艳丽和谐地统一在画面上，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。这种文化底蕴不可能一时体会的完全，这就需要我们在以后的日子里多关注多留意，这样才能领略中华文化的博大精深。

第三篇：《青花》

青花

教材简析：

这篇精读课文，讲述了“以青花为业，以青花为荣”的一家父子俩的生动故事，赞美了青花艺瓷人的执着的创新精神，也从另一个侧面写出了中国青花世代相传、不断发展的原因——那就是从古至今都有像文中父子俩那样的瓷艺人在为中国青花的发展默默地奉献着自己的智慧和精力。课文有16个自然段，可以分为两个部分。第一部分（1-4自然段）默默期盼，父亲要儿子寻找残缺青花。这是故事的前因，写得比较简洁。第三自然段描写了父亲动作、外貌、语言等方面，表现出父亲对儿子寄予厚望，用心良苦。也写出了我对父亲的行动、神态的不解。第二部分（5-16自然段）苦苦寻觅，儿子终于得到祖传配方。这是故事的结果，写得很详细。这部分文字较多地描写了我在“寻找——复制——创作”过程中的艰辛劳动和心路历程。期间有痛苦的沉思，有满眼的迷惘，有美好的梦想，有成功的喜悦。文章歌颂了父子俩可贵的追求完美、不断创新的精神。课文编排有一幅插图，描绘了父亲把一尊青花瓷瓶交给儿子的情景。

设计理念：

阅读是学生的个性化行为，在学习过程中以读为主，引导学生在读中学、思中悟。利用文本提供的教学空间，最大限度地开发教材资源，调取出学生已有的知识积累、思想情感，对课文内容进行补充、拓展，与作者、文本进行深入对话，构建出属于自己的文本意义，实现真正意义的阅读。教学中利用课本插图、多媒体课件等调动学生眼、耳、口、脑等多种感官，发挥学生想象力，真正参与到教与学的过程中。

教学目标：

1、指导学生默读课文，理解文章内容，认识中国的青花瓷艺，体会作者对文中所描写的青花瓷艺人的追求完美、不断创新的精神的热烈赞赏之情。

2、引导学生结合课文内容，理解重点句子的含义以及表达的情感。

3、知道学生有感情地朗读课文，并背诵自己喜欢的句子或段落。

4、帮助学生认识“鬓、疵、杳、惘、窥”；会写“鬓、锲、嬉”；理解“两鬓斑白、锲而不舍、嬉戏、瑕疵、迷惘、窥破、郑重其事、如饥似渴、毛塞顿开”等词语。

教学重点： 理解文章内容，认识中国的青花瓷艺，体会作者对文中所描写的青花瓷艺人的追求完美、不断创新的精神的热烈赞赏之情。

教学难点：

引导学生结合课文内容，理解重点句子的含义以及表达的情感。教学准备：

收集青花的图片文字资料，课件。教学时间：2课时。教学设计：

第一课时

一、导入新课

1、在优美的《青花瓷》的歌曲声中欣赏青花瓷器的图片，感受青花之美。（播放课件）

（http://ting.baidu.com/player/index.html?__methodName=mboxCtrl.p

laySong&__argsValue=354387&fr=mp3#loaded）

2、介绍有关青花瓷的资料。

http://baike.baidu.com/view/33124.htm

2、你们知道吗？由英文中“中国”“瓷器”同为一个读音“China”引入：瓷器是咱们祖国的象征之一，而青花瓷又是瓷器里的最美丽的精品。你了解青花瓷吗？（交流课前阅读的相关资料。阅读课后的“学习链接”。）

3、这节课，我们要学到的就是一个关于青花的动人故事，到底这传世的青花瓷为什么这么美丽呢？当我们学习了今天课文《青花》，就明白了。

二、检查预习，初读课文，整体感知。

1、请同学快速浏览课文，回答：课文主要写了哪些人物？记叙了他们什么事情？

2、出示第五自然段中的“我开始了苦苦寻觅”一句。看看哪些段落写“我”苦苦寻觅的由来。哪些段落写“我”苦苦寻觅的过程。

（了解了过渡句的作用并抓住过渡句进行理解。）

3、轻声朗读课文，把生字读准。指名读生词。正音，并说说自己理解的词语。

重点理解：

锲而不舍；锲，刻；舍，放弃，停止。镂刻不停息，比喻持之以恒、坚持不懈。《荀子·劝学》中讲：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”反义词有：半途而废；三天打鱼，两天晒网等。

嬉戏：游戏；玩耍。瑕疵：微小的缺点。纷至沓来：纷，众多；沓，重复。接连不断地到来。注意“沓”不要写成“踏”。迷惘：由于分辨不清而感到不知怎么办。窥破：窥，从小孔或缝隙里偷偷地看，暗中察看。暗中看出来或觉察明白了。郑重其事：对事情采取慎重认真的态度，一点儿也不马虎、不敷衍。如饥似渴：像饿了想吃饭、渴了想喝水那样。形容非常迫切的情状。

茅塞顿开：茅塞，被茅草塞住；顿，顿时，立刻。原来心里像被茅草塞住一样，现在一下子打开了。比喻突然一下子明白了。近义词：恍然大悟。

4、齐读课文，给课文分段，说说两部分的主要内容。

第一部分（1——4自然段）默默期盼，父亲要儿子寻找残缺青花。这是故事的前因，写得比较简洁。

第二部分（5——16自然段）苦苦寻觅，儿子终于得到祖传配方。这是故事的结果，写得很详细。

三、小结

美丽的青花，一代代艺人的骄傲和满怀的心事都凝聚在上边。父亲对“我”满怀企盼，到底父亲要？“我”找到什么东西呢？下节课再一起琢磨！

四、作业

1、熟读课文，思考课后的问题。

2、抄写生词新词。

第二课时

一、复习引入。

1、上节课，美丽的青花图片给同学们留下了深刻的印象，大家都想再次欣赏那青花之美，让我们再一同去看一看吧。

2、回忆课文的主要内容及分段情况和段意。

3、父亲要给“我”的制作青花的祖传配方到底是什么呢？这节课，我们就一起来寻求这其中的奥秘吧！

二、细读理解。

（一）研读“默默期盼”

1、读1-4自然段，思考：父亲是一个怎样的瓷艺人？他教我瓷艺，为什么不传配方给我？后来，父亲为什么又郑重其事地把一尊残缺青花交给我？（出示课件）

2、交流。

（1）理解 “独树一帜”，体会父亲的“手艺高”。（2）什么是父亲心里的“完美”？

（3）找出第三自然段描写父亲动作、外貌、语言等方面的语句，反复品读，体会父亲对儿子寄予厚望，用心良苦。理解我对父亲的行动、神态的不解。（出示课件）

3、齐读第1-4自然段。

4、小结：这个部分，我们领会到了父亲对孩子的默默期盼和良苦用心。到底在期盼什么？儿子怎样完成父亲的任务，成长为青花瓷器的合格接班艺人呢？

（二）研读“苦苦寻觅”

1、默读读5-16自然段，思考并找关键语句写批注：（出示课件）（1）“我”为了得到制作青花的祖传配方，是怎样寻找那片残缺的青花的？主要经历了哪几个阶段？根据这几个阶段这一部分可以分为几层？

（2）每次我觉得成功了的时候，心情怎样？父亲是什么表现？（3）父亲为什么有这些不同的表现？

2、抽生回答、反馈以上3个问题，抓住重点句子进行理解。（1）、分层情况：

1）其中，第5自然段的两个设问句有什么作用？（再次强调过渡句及它承上启下的作用。）

2）给6——16自然段分层： 第一层：（6——8）自然段，写“我”找到瓷片。“然而，修复的青花并不能让父亲满意。”到底父亲想要什么？

第二层：（9——11）自然段，写我“复制”青花。“没有丝毫瑕疵的青花，却仍然遭到了父亲的冷眼。”儿子已经大有进步，父亲还想要儿子进步，到底父亲想要什么？

第三层：（12——16）自然段，写“我”自制青花，父亲看到后，“脸上露出欣慰的笑容。”原来父亲眼中的“完美”，是青花瓷器艺人一代代的“在超越中得到的传承”。

（3）、出示我在“寻找——复制——创作”青花的这一过程中“我”苦苦寻觅，苦苦求索，最后走出迷惘，灵光闪现，茅塞顿开的句子。读一读。（理解茅塞顿开、瑕疵、纷至沓来、锲而不舍。并用茅塞顿、锲而不舍开两个词语造句。）

（在有感情的朗读、交流重点语句的过程中，让学生不断感受，修复好的青花是昨天的青花，复制好的青花依然还是昨天的青花，在精通前人的手艺的基础上，加入自己的独特的元素，创造出有自己特色的与众不同的青花，才是最珍贵的、最美丽的。而这一切的目标的抵达与超越，都是在主人公艰辛的工作和深入的思考、想象中得来的。）

（4）、描写父亲神态的语句找出来，注意有怎样的变化，从中你体会出父亲怎样的思想感情？（父亲从“不满意——冷眼——笑容”，实际上是表现了他要求儿子去创新瓷艺„„）

3、小结：父亲的默默期盼，经过儿子的苦苦寻觅，终于获得了完美的结局。原来“修复和复制都不是青花的归宿，完美的青花，应该在在超越中得到的传承”。

三、课堂小结：

“修复和复制都不是青花的归宿，完美的青花应该在超越中得到传承”，这是我在执著追寻那片完美的青花的过程中，获得的认识，这是父亲用企盼的眼神注视我时，一直想对我说的话，这也是我梦寐以求的制作青花的祖传配方。

五、延伸拓展。

1、读一读课文最后一个自然段，感悟青花的美。

2、回忆课文内容和思想感情，练习说话并填空。（出示课件）

我赞美独树一帜的人间瑰宝——青花瓷，我更赞美。

3、青花瓷的美，不光在瓷器上，大胆的设计师们，已经把这种创作的灵感运用到了我们的桌布上、壁纸上、甚至我们的服装上，就让我们去欣赏一下这些美丽的服装的魅力吧！（出示课件）

板书设计： 青花

父亲 ：默默期盼 不满意——冷眼——笑容

“我”：苦苦寻觅 寻找——复制——创造

传承——超越（完美）

作业设计：

1、比较后，选词语填空。喜 嬉

（）戏（）爱（）闻乐见（）皮笑脸 宾 滨 鬓

海（）来（）（）发

2、连一连。

郑重其事地 翻阅 ︳ 独树一帜地 古镇 如饥似渴地 翻寻 ︳ 震耳欲聋的 作品 锲而不舍地 交付 ︳ 闻名天下的 响声

3、读句子，写一写自己对句子的理解。（1）、在古窑的废墟上，在千年的烟火里，我锲而不舍地翻寻着历史的遗迹。（2）、既然完美的青花不是来自古人，也不是来自修补，那么我的青花应该来自我自己这里。

(3)修复和复制都不是青花的归宿。

课后反思：

1、教学本文，把本文体现的父子俩的创新精神与中国青花的发展联系起来思考，从而加深对中华文化内涵的认识：灿烂的中华文化是具有伟大创造精神和巨大创造能力的历代人民群众创造的。

2、在引导学生体验“我”为得到青花的祖传配方方面作出的艰苦努力过程时，可抓住“苦苦寻觅”弄清楚我所经历的“寻找——复制——自制”这三个阶段，进而去思考每个阶段“我”做了什么，想了什么，有什么收获。联系描写父亲的不同的神态的语句，理解课文所赞美的历代艺人的创新精神。

第四篇：青花教案

设计意图：

青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术欣赏活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。

目标：1．欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。2．尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。

活动过程：

一、导入：青花简介

1、观看动画

这是关于小朋友去参观博物馆的动画。这是介绍什么的动画片？你从动画中知道了什么？为什么小女孩说好东西只许看不许摸？

师小结：原来青花瓷是古代人发明的宝贝，在瓷器上画上漂亮的图案做成的。而且瓷器上还可以写字，可以写时间还可以写名字。

2、欣赏青花瓷。你们是不是也想去博物馆看看这些宝贝呀？老师这有一些博物馆的图片我们来一起欣赏一下吧。

我们国家古代的这些人多么厉害，把这些瓷器做得这么漂亮。现在这些瓷器都被保护起来了。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。

二、探索青花的画法。

1、介绍两种形式。今天我们小朋友来看看青花瓷盘上的青花是怎么画成的。（旋转式和自由式）

2、内容都有什么？（动植物、人物、风景）

古代的人们很聪明，把日常生活中人们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。

3、青花盘上图案的位置和绘画步骤。这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位？（盘心、盘边。）在盘心一般都是各种漂亮的大图案。而盘边人们往往会装饰上花边，这些花边排了整齐。这样青花瓷盘看起来更美丽。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。

4、我们一起来看看其他小朋友的作品。

三、幼儿绘画过程

看完这些你是不是也想上手手试一试呢？老师有两点想提醒你们：第一先想好画的内容。第二画的过程要注意图案的位置。好了开始。在《青花瓷》静谧、古朴的MP3纯音乐声中作画。

四、展示幼儿绘制的青花瓷盘，相互欣赏与交流 1．展示幼儿的作品，请个别幼儿上前介绍自己的作品。

2．采用幼幼互评、教师点评等形式进行讲评，重点围绕主题花纹设计、盘边花纹排列、整体布局、艺术审美等展开。

（析：讲评的重点不在评判作品的好坏，而是根据幼儿的作品一起找一找其中的与众不同，或者是其中的十足创意。可以着重引导幼儿关注青花瓷盘的整体装饰效果是否整洁、美观，盘心花纹与盘边花纹的比例是否恰当等，以通过具体明确的评价活动有效提升幼儿的审美能力。）

五、延伸活动：

1、除了可以用青花装饰盘子还可以装饰其他的东西。我们以后可以试一试。

2、青花还可以装点我们的生活，我们可以和爸爸妈妈一起来收集关于青花材料。

第五篇：青花教案

《青花》教学设计

石嘴山市第二十三小学陈丽丽

教学目标：

1.指导学生有感情的朗读课文，背诵自己喜欢的部分。

2.引导学生理解课文内容和一些重点语句的含义及表达感情。认识中国的青花瓷艺，体会作者对文中所写青花瓷艺人追求完美、不断创新精神的热烈赞颂之情。

3.指导学生按要求掌握本课生字生词。

教学重难点：

1.指导学生有感情的朗读课文，背诵自己喜欢的部分。

2.引导学生理解课文内容和一些重点语句的含义及表达感情。认识中国的青花瓷艺，体会作者对文中所写青花瓷艺人追求完美、不断创新精神的热烈赞颂之情。

课时安排：

1-2课时

教学过程：

一、导入

播放音乐《青花瓷》。在英文中有这样两个单词“China”“china”谁能告诉我他们是什么意思？（指名说）对，第一个单词的意思是“中国”，第二个却是“瓷器”，从这两个单词中我们就能看出，瓷器在中国具有怎样举足轻重的地位。

在我国著名的瓷器之乡景德镇，有传统的四大名瓷，他们分别是青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷。青花瓷居四大传统名瓷之首，相信同学们通过预习已经对青花瓷有所了解，下面我们就来检查一下大家的预习情况：

出示填空课件：

青花瓷：景德镇四大传统名瓷（），被誉为（），其花，（）（）；其瓷，（）（）；其釉，（）（）；其色，（）（）。知道了这么多，就让我们一起走进今天的课文----《青花》。

二、初读课文，整体感知

课件出示学习任务：

1.自由朗读课文，自学本课生字生词，努力把句子读通、读顺、读懂。

2.想一想课文主要讲了 一件什么事？

组织交流：

1.字词学习

练习1.请为下列生字注音并组词。鬓（）访（）锲（）

髯（）仿（）契（）

沓（）

踏（）

话。

两鬓斑白锲而不舍纷至沓来嬉戏瑕疵

郑重其事如饥似渴茅塞顿开迷惘窥破

（交流结束后，拓展：同学们写的真好，三个词语写的这么好，你还能用更多词语写一段话吗？请下课后自己在练习本上试一试吧！）

2.文章是按什么顺序写的？课文主要讲了谁和谁的什么事？

（事情发展的顺序；课文主要讲了父亲让我修复青花的事。）

三、细读课文，品味感悟

1.课件出示父亲的话：“因为你还没有长大，还不懂得什么是完美。” 读完课文后，“我”最终有没有明白呢？你是从哪看出来的？

（明白了，从“修复和复制都不是青花的归宿，完美的青花应该在超越中得到传承。”可以看出来。）））嬉（）嘻（）练习2.说说你对下列词语的理解，并试着用其中三个四字词语写一段

2.你是如何理解“修复和复制都不是青花的归宿，完美的青花应该在超越中得到传承。”你是怎么理解这句话的？（指名说一说，注意抓住创新与传承之间相互依存、缺一不可的辨证关系，让学生明白创新必须建立在传承的基础上，传承又以来创新才能得到发展。引导学生明白句子的含义

后，集体有感情的朗读，加深理解。）

3.作者是从一开始就明白了这个道理吗？他是怎么一步步寻觅的？在寻觅的过程中，父亲又是什么态度呢？从中你感受到了青花瓷艺人的什么精神？

板书：

我父亲

修复不满意

复制冷眼追求完美不断创新

创新笑容

4.文中针对我和父亲主要采用了哪些描写手法？（我—心理；父亲—神态）

5.快速浏览全文，找一找，文中对父亲神态描写的句子，找到后有感情的朗读。

课件出示句子：

直到有一天，父亲郑重其事的交给我一尊青花瓷瓶。两鬓斑白的他望．．．．．．．．

着我，眼神中充满了企盼，似乎想说些什么，但最终还是沉默。（父亲的神．．．．

态描写）

请注意读出带点词语的感情色彩，并尝试用它们写一段话。

（教师提示学生：在写话的时候要注意把事情的起因、经过、结果写清楚，写完整，而且还要有真情实感。）

6.小组合作学习

四人为一小组，推选出小组长，由小组长任命朗读员、发言员、记录员和补充员，5分钟内完成下列任务：

（1）找到文中描写我心里活动的句子或段落，标上序号，在书中空白处批注自己的收获或感悟。

（2）有感情的朗读你最喜欢的段落或句子，说说自己的理由。

小组发言结束后课件出示句子：

我仿佛听见，我的青花像一尾欢快的游鱼，在清澈的溪流中歌唱。它．．．．．．

在水里成长，在水里嬉戏，获得的是属于自己的快乐。

要求：读句子，说说带点词语分别使用了什么修辞手法，你能试着也

写一个这样的句子吗？

（我的心理描写，比喻和拟人的修辞手法）

四、拓展练习

1.读下面的句子，指出它在文中的作用。

什么样的瓷片才配得上这样的青花？什么样的青花才是完美？我开始了苦苦的寻觅。

2.回忆这篇课文围绕“青花”写了谁的什么故事，想想自己有怎样的感受，再把下列句子补充完整。

我赞美独树一帜的“人间瑰宝”----青花瓷，更赞美。

3.读完《青花》，你有什么收获？（回答方式请参照课本第124页“拓展与交流”）

五、回顾总结

填空：

《青花》主要写我为了寻找过、、，终于明白了。

六、课后作业

1.把文中的好词好句摘抄在自己的采集本上，并试着仿写相同类型的句子。

2.尝试背诵自己喜欢的段落。

3.结合课文和自己搜集的知识，为青花写一段宣传词。

板书设计：

21.《青花》

我父亲

修复不满意

青花复制冷眼追求完美不断创新

创新

笑容