第一章音乐教育基础

第一篇：第一章音乐教育基础

第一章 音乐教育基础 一．音乐教育 知识点一：

音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。属于美育范畴。基础教育是以审美教育为核心的教育；

学校音乐教育可以分为专业音乐教育和普通音乐教育。

知识点二：

初中音乐教学大纲规定的“基本乐理和视唱练耳”中视唱练耳教学内容和基本要求是：

试唱简单乐谱；听辨自然音程；听写音乐句子；两个调号的试唱。

知识点三：1897年清政府创办南洋公学师范院，首开音乐课程。知识点四：普通音乐教学是适合所有学校的音乐教学方式。

知识点五：打击乐器分为：民族打击乐器和西洋打击乐器两类。

知识点六：器乐教学的作用：有利于培养学生的团结协助，互相尊重，顾全整体，遵守纪律等优良品质和集体主义精神。

知识点七：1922年的”壬戌学制”采用陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，标志着学校教育研究注意到了教育学的双边关系，是学科教育研究的一大进步。

知识点八：夸美纽斯

把“一切事物都应该尽量地放到感官面前”作为教师的一则“金科玉律”。

知识点八：“卡拉博·科恩”的教学法被用于小学、初中、高中音乐教育。

二．当代世界音乐教育发展 1.代表人物

“美国音乐教育之父”

洛威尔·梅森 开创音乐心理学独立学科

卡尔·西肖恩

2.国外著名音乐教育体系

达尔克洛兹音乐教育体系-----体态律动教学法 知识点一：达尔克洛兹

出生于维也纳的瑞士籍

知识点二：欧洲：节奏教学法

北美洲：律动舞蹈体操

中国：体态律动教学法

知识点三：教学内容的三部分：节奏训练的体态律动 ；歌唱、试听训练；即兴创作、演奏。知识点四：含义

体态律动教学法是指在教学中通过人的肢体反应，结合歌唱和听觉的训练获得对音乐的积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化为音乐的形式表达出来的方法。

知识点五：达尔克罗兹节奏训练的基本形式包括30多种，从最基本的节拍、时值到复杂的节奏、节拍、对位、赋格、曲式等。

柯达伊音乐教育体系 知识点一：国籍

匈牙利 知识点二：含义及观点

“让音乐属于每一个人”

学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，是柯达伊教育思想的重要原则之一。

柯达伊教学体系是以歌唱教学为主要内容，并重视音乐读写能力培养的课程体系。

首调音名唱法，节奏读法，字母谱，手势，固定音名唱法这五方面共同构成匈牙利的守调唱名体系。

奥尔夫音乐教育体系——元素性音乐

《学校音乐》 知识点一：国籍

德国

知识点二：“元素性音乐”含义

奥尔夫音乐教学体系叼的关键在于通过节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作等手段，激发学生的想象力，使其进行音乐探索体验，开发潜在音乐能力的教学方法。

“元素性音乐”的基本原则是奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫音乐体系的突出特点。

所谓“元素性”就是用最原始、最朴实的音乐素材，比如音乐的最基本要素—节奏，节奏运动中采用最简单的不断反复的固定节奏型；旋律中采用最易唱的五声音阶；调式中采用最常见的大小调式；和声中采用最基本的一四五级进行；舞蹈动作采用最自然的即兴律动；乐器演奏采用最没有技术负担的“敲击乐器”和“人体乐器”等，并以他们为出发点，进行音乐教育。

名词解释 1.律动教学

是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。

2.音乐艺术

由于音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动直接同构对应，所以音乐中的意志表现形式起着组织与协调社会成员意志行为的作用，音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能，使音乐常能在某种具体的实践活动中、或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。

3.卡农

卡农即，原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法，也是利用对位法的模仿技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。在历史上所有的卡农曲当中，帕海贝尔《卡农》最为著名，一般人说起《卡农》都是指这首。简答

1.简述体态律动教学法

体态律动教学法是指在教学中通过人的肢体反应，结合歌唱和听觉的训练获得对音乐的积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化为音乐的形式表达出来的方法。

2.简述奥尔夫乐器的几种不同类型

奥尔夫乐器的分类：有固定音高的乐器和无固定音高的乐器。

在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等乐器，而采用精制的打击乐器。奥尔夫乐器分为有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。

无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的，一般以四大类为基础：

木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。

散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。

皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。

金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。

除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如蛙鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。

在音乐教育中也强调动手参与的内容——自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使孩子从感性上开始理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等等，在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了，比如易拉罐，纸杯中放沙子当散响，也可将酒盖并串起来当串铃；那怕一双筷子就是木质乐器；可以发出声的纸箱，水桶都可以当鼓类乐器；当孩子们使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验，愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。这个创造发明也正好培养了孩子的动手能力和创造性。

奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器：音条琴，主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指象大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。

3,简述“元素性音乐”的基本含义。

所谓“元素性”就是用最原始、最朴实的音乐素材，比如音乐的最基本要素—节奏，节奏运动中采用最简单的不断反复的固定节奏型；旋律中采用最易唱的五声音阶；调式中采用最常见的大小调式；和声中采用最基本的一四五级进行；舞蹈动作采用最自然的即兴律动；乐器演奏采用最没有技术负担的“敲击乐器”和“人体乐器”等，并以他们为出发点，进行音乐教育。

4.简述铃木教学法在具有实施中的特点和原则。

才能教育越早开始越好；创造优良的音乐环境；充分利用模仿、重复的方法，坚持不懈的大量练习‘用听觉引导儿童的学习；母亲直接参与儿童的学习活动；创造集体教学和观摩的机会；高质量的教材和高水平的教师。

第二篇：第一章 音乐教育基础

第一章 音乐教育基础1、20世纪，匈牙利有一位音乐教育家创立了柯达伊音乐教育体系。

2、柯达伊是匈牙利的作曲家、音乐教育家。

3、日本的音乐教育家创立了铃木教学法。

4、素质教育的第一要义是面向全体学生的教育。

5、开创音乐心理学独立学科的音乐理论家是卡尔.西肖尔。

6、基础教育是以审美教育为核心的教育。

7、奥尔夫音乐教育所使用的乐器种类繁多，但大多数属于打击乐器。

8、学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。

9、奥尔夫的“元素性音乐”的基本原则逐渐发展成为其音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点。

10、铃木镇一创立了才能教育教学法。

11、达尔克洛滋是出生于维也纳的瑞士籍音乐教育家。

12、奥尔夫教学法的关键在于激发儿童的想象力去进行音乐的探索、体验。

13、现行的《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲（试用）》是中华人民

共和国国家教育委员会于1992年指定颁布的。

14、奥尔夫教育体系是通过“元素姓音乐”教育诱发、开掘儿童的先天音乐本能的。

15、古希腊的哲学家柏拉图认为音乐对于美化心灵有潜移默化的作用。

16、教育家夸美纽斯把“一切事物都应该尽量地放到感官的面前”作为教师的一

则“金科玉律”。

17、柯达伊认为，好的教学材料和优秀教学方法的实施首先在于培训好的师资。

18、达尔克洛滋的体态律动学对音乐教育的改革，尤其是对基础的律动、乐感的培养有很大贡献。

19、重视音乐读写能力的培养是柯达伊的重要内容。

20、打击乐器分为两类：民族打击乐器、西洋打击乐器。

21、演奏交响乐的乐队称为：管弦乐队、交响乐队。

22、奥尔夫音乐教育的主要手段有：节奏训练、律动歌唱语言节奏、乐器合奏与

即兴创作。

23、现行初中音乐教学大纲规定的“基本乐理和视唱练耳”中的视唱练耳教学内

容和基本要求是试唱简单乐谱、听辨自然音程、听写音乐句子、两个调号的试唱。

24、“卡拉博.科恩”教学法被美国和世界其他国家用于小学音乐教育、初中音乐

教育、高中音乐教育。

25、达尔克洛滋的节奏训练约有30多种基本的形式，包括从最基本的节拍、时

值到曲式、赋格、复杂的节奏、复杂的节拍。

26、“移风易俗，莫善于乐”。“兴于法，立于礼，成于乐”。

26、器乐教学有利于培养学生的团结协助、互相尊重、顾全整体、遵守纪律等优

良品质和集体主义精神。

27、普通音乐教育是适合所有学校的音乐教学方式。

28、1897年清政府创办了南洋公学师范院，首开音乐课程。

29、瑞士籍音乐教育家——达尔克洛滋所确立的教学方法收到国际上许多国家的欢迎和肯定，在欧洲被称为节奏教学法，在我国被翻译为体态律动教学法。30、1930～1935年奥尔夫完成了五卷《学校音乐》教材的写作，并转向关注儿

童音乐教育，他的“元素性音乐”的基本原则逐渐发展成为奥尔夫音乐教育的核心观念。

31、“元素性音乐”的基本原则逐渐发展成为奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔

夫体系的突出特点。

32、1922年的“壬戌学制”，采纳了陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，一字之变，标志着学校教育研究注意到了教与学的双边关系，是学科教育研究的一大进步。

33、达尔克洛滋的音乐教学内容实际由三个部分组成：节奏训练的体态律动；歌

唱、视听训练；即兴创作、演奏。

二、判断

1、铃木的教育观念是以培养音乐家和职业音乐工作者为主要目标（X）

2、节奏训练是律动教学的核心部分，因此律动教学的目的在于动作的本身。（X）

3、音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。（√）

4、音乐教学法与音乐教学论的根本区别不在于所谓“学”“论”哪一个体系更完整，而在于其研究对象有宽窄之别。（√）

5、在奥尔夫所创立的音乐教育体系中，“让音乐属于每个人”是其重要的理念。（X）

三、名词解释

1、律动教学

→律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。

2、音乐艺术

→由于音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动直接同构对立，所以音乐中的意志表现形式起着组织与协调社会成员意志行为的作用，音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能，使音乐常能在某种具体的实践活动中或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。

3、卡农

→卡农是一种音乐谱曲技法。“卡农（Canon）”一词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法，也是利用对位法的模仿技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。在历史上所有的卡农曲当中，帕海贝尔《卡农》最为著名，一般人说起《卡农》都是指这首。

四、简答题

1、简述体态律动教学法。

→体态律动教学法是指教学中通过人的肢体反应，结合歌唱和听觉的训练获得对音乐的积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化为音乐的形式表达出来的方法。

2、简述奥尔夫乐器的几种不同类型。

→在奥尔夫的教学中一般不用钢琴、小提琴等乐器，而采用精致的打击乐器。奥尔夫乐器分为有固定音高能奏出旋律的和无固定音高而起节奏作用的两类。无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的，一般以四大类为基础:木质类、散响类、皮革类、金属类。除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如哇鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。在音乐教育中也强调动手参与的内容——自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使孩子从感性上开始理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等。奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器:音条琴，主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指像大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。

3、奥尔夫音乐教育体系的突出特点是“元素性音乐”，请简述它的基本含义。→所谓“元素性音乐”就是使用最基本，最朴实的音乐素材，比如音乐的最基本要素——节奏:节奏运动中采用最简单的不断反复的固定节奏型；旋律中采用最易唱的五声音阶；调式中采用最常见的大小调式；和声中采用最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级进行；舞蹈动作采用最自然的即兴律动；乐器演奏采用最没有技术负担的敲击乐器和“人体乐器”等，并以它们为出发点，进行音乐教育。

4、简述铃木教学法在具体实施中的特点和原则。

→①才能教育越早开始越好；②创造优良的音乐环境；③充分利用模仿、重复的方法，坚持不懈地大量练习；④用听觉引导儿童的学习；⑤母亲直接参与儿童的学习活动；⑥创造集体教学和观摩的机会；⑦高质量的教材和高水平的教师。

5、简述柯达伊教育体系采用的首调唱名法的内容。

→柯达伊教学体系是以歌唱教学为主要内容并重视音乐读写能力培养的课程体系。首调音名唱法、节奏读法、字母谱、手势、固定音名唱法这五个方面共同构成匈牙利的首调唱名体系。

第三篇：第一章 音乐教育基础

第一章 音乐教育基础 1、20世纪，匈牙利有一位音乐教育家创立了柯达伊音乐教育体系。

2、柯达伊是匈牙利的作曲家、音乐教育家。

3、日本的音乐教育家创立了铃木教学法。

4、素质教育的第一要义是面向全体学生的教育。

5、开创音乐心理学独立学科的音乐理论家是卡尔.西肖尔。

6、基础教育是以审美教育为核心的教育。

7、奥尔夫音乐教育所使用的乐器种类繁多，但大多数属于打击乐器。

8、学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。

9、奥尔夫的“元素性音乐”的基本原则逐渐发展成为其音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点。

10、铃木镇一创立了才能教育教学法。

11、达尔克洛滋是出生于维也纳的瑞士籍音乐教育家。

12、奥尔夫教学法的关键在于激发儿童的想象力去进行音乐的探索、体验。

13、现行的《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲（试用）》是中华人民共和国国家教育委员会于1992年指定颁布的。

14、奥尔夫教育体系是通过“元素姓音乐”教育诱发、开掘儿童的先天音乐本能的。

15、古希腊的哲学家柏拉图认为音乐对于美化心灵有潜移默化的作用。

16、教育家夸美纽斯把“一切事物都应该尽量地放到感官的面前”作为教师的一则“金科玉律”。

17、柯达伊认为，好的教学材料和优秀教学方法的实施首先在于培训好的师资。

18、达尔克洛滋的体态律动学对音乐教育的改革，尤其是对基础的律动、乐感的培养有很大贡献。

19、重视音乐读写能力的培养是柯达伊的重要内容。

20、打击乐器分为两类：民族打击乐器、西洋打击乐器。

21、演奏交响乐的乐队称为：管弦乐队、交响乐队。

22、奥尔夫音乐教育的主要手段有：节奏训练、律动歌唱语言节奏、乐器合奏与即兴创作。

23、现行初中音乐教学大纲规定的“基本乐理和视唱练耳”中的视唱练耳教学内容和基本要求是试唱简单乐谱、听辨自然音程、听写音乐句子、两个调号的试唱。

24、“卡拉博.科恩”教学法被美国和世界其他国家用于小学音乐教育、初中音乐教育、高中音乐教育。

25、达尔克洛滋的节奏训练约有30多种基本的形式，包括从最基本的节拍、时值到曲式、赋格、复杂的节奏、复杂的节拍。

26、“移风易俗，莫善于乐”。“兴于法，立于礼，成于乐”。

26、器乐教学有利于培养学生的团结协助、互相尊重、顾全整体、遵守纪律等优良品质和集体主义精神。

27、普通音乐教育是适合所有学校的音乐教学方式。28、1897年清政府创办了南洋公学师范院，首开音乐课程。

29、瑞士籍音乐教育家——达尔克洛滋所确立的教学方法收到国际上许多国家的欢迎和肯定，在欧洲被称为节奏教学法，在我国被翻译为体态律动教学法。30、1930～1935年奥尔夫完成了五卷《学校音乐》教材的写作，并转向关注儿童音乐教育，他的“元素性音乐”的基本原则逐渐发展成为奥尔夫音乐教育的核心观念。

31、“元素性音乐”的基本原则逐渐发展成为奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点。32、1922年的“壬戌学制”，采纳了陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，一字之变，标志着学校教育研究注意到了教与学的双边关系，是学科教育研究的一大进步。

33、达尔克洛滋的音乐教学内容实际由三个部分组成：节奏训练的体态律动；歌唱、视听训练；即兴创作、演奏。

二、判断

1、铃木的教育观念是以培养音乐家和职业音乐工作者为主要目标（X）

2、节奏训练是律动教学的核心部分，因此律动教学的目的在于动作的本身。（X）

3、音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。（√）

4、音乐教学法与音乐教学论的根本区别不在于所谓“学”“论”哪一个体系更完整，而在于其研究对象有宽窄之别。（√）

5、在奥尔夫所创立的音乐教育体系中，“让音乐属于每个人”是其重要的理念。（X）

三、名词解释

1、律动教学

→律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。

2、音乐艺术

→由于音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动直接同构对立，所以音乐中的意志表现形式起着组织与协调社会成员意志行为的作用，音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能，使音乐常能在某种具体的实践活动中或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。

3、卡农

→卡农是一种音乐谱曲技法。“卡农（Canon）”一词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法，也是利用对位法的模仿技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。在历史上所有的卡农曲当中，帕海贝尔《卡农》最为著名，一般人说起《卡农》都是指这首。

四、简答题

1、简述体态律动教学法。

→体态律动教学法是指教学中通过人的肢体反应，结合歌唱和听觉的训练获得对音乐的积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化为音乐的形式表达出来的方法。

2、简述奥尔夫乐器的几种不同类型。→在奥尔夫的教学中一般不用钢琴、小提琴等乐器，而采用精致的打击乐器。奥尔夫乐器分为有固定音高能奏出旋律的和无固定音高而起节奏作用的两类。无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的，一般以四大类为基础:木质类、散响类、皮革类、金属类。除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如哇鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。在音乐教育中也强调动手参与的内容——自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使孩子从感性上开始理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等。奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器:音条琴，主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指像大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。

3、奥尔夫音乐教育体系的突出特点是“元素性音乐”，请简述它的基本含义。→所谓“元素性音乐”就是使用最基本，最朴实的音乐素材，比如音乐的最基本要素——节奏:节奏运动中采用最简单的不断反复的固定节奏型；旋律中采用最易唱的五声音阶；调式中采用最常见的大小调式；和声中采用最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级进行；舞蹈动作采用最自然的即兴律动；乐器演奏采用最没有技术负担的敲击乐器和“人体乐器”等，并以它们为出发点，进行音乐教育。

4、简述铃木教学法在具体实施中的特点和原则。

→①才能教育越早开始越好；②创造优良的音乐环境；③充分利用模仿、重复的方法，坚持不懈地大量练习；④用听觉引导儿童的学习；⑤母亲直接参与儿童的学习活动；⑥创造集体教学和观摩的机会；⑦高质量的教材和高水平的教师。

5、简述柯达伊教育体系采用的首调唱名法的内容。

→柯达伊教学体系是以歌唱教学为主要内容并重视音乐读写能力培养的课程体系。首调音名唱法、节奏读法、字母谱、手势、固定音名唱法这五个方面共同构成匈牙利的首调唱名体系。

第四篇：基础音乐教育课程改革专题结业考试题

基础音乐教育课程改革专题结业考试题

一、基础教育课程改革的理念是什么？（本题共20分）

为什么要进行基础教育课程改革？

二、教学方法是音乐学习的基础，请总结几个你认为有实践

意义的音乐教学方法，并能论述它们的运用原则与方法。（用案例说明）（本题共30分）

三、在音乐新课程的教学实施中，音乐教师们往往不太注重

学习行为对音乐课程教学目标达成的积极意义。我们看到的几个教学案例，在教学行为的设计思想上都充分地关注到学生的学习心理，运用积极多元的音乐学习行为方式教学，较好的完成了教学目标。

请同学们把自己在案例中看到的学习行为设计亮点

总结并论述，供大家分享。（本题共30分）

四、结合所看到的教学案例，请从教育理念、教学内容、教

学方法、教学手段、学习行为等方面，谈谈现在的音乐课教学现状与你在中、小学上学时所接受的音乐教育有何不同？（本题共20分）

第五篇：音乐教育

《音乐教育学》：探索音乐教育对全面发展的人的培养。

感受与鉴赏的领域包括：音乐情绪与感情、音乐体裁与情势、音乐作风与流派、音乐表现要素。

我国比较系统的音乐教育思想的提出从：春秋 诸子百家。

建国初期，对我国当代学校音乐教育产生影响：前苏联的教育体系。“美育是为了全面发展人的才能” ：卢梭。“奥尔夫”教学法形成于：德国。

奥尔夫教学法包括：节奏、旋律练习和基本形体动作教学。通过“元素性音乐”，教育诱发，开掘儿童的先天音乐本能。关键在于激发儿童的想象力。《音乐教育史》：研究人类社会各阶段音乐教育发展的过程。“自发音乐活动”是幼儿进行自我教育的重要领域。世界第一所弱智儿童学校建立于：1816年，奥地利。“音乐治疗”运用于弱智儿童有显著疗效。智能低下。

世界上第一所聋哑学校建立于1770年，巴黎。聋：70分贝以上。我国第一所盲校：北京，1874年。

“体态律动学”是达尔克罗兹 创造的，瑞士音乐家，教育家。律动 学重点在于：音乐要素的体验与理解。

音乐教育家 达尔克罗兹，卡巴列夫斯基，前苏联。幼儿园律动教学：增进兴趣、启发联想和想象力。音乐教师感情的品质影响教学效果。

音乐教师的审美修养决定音乐教育的质量和层次。美育是诱发的，而非强制的。

音乐感的基本特征：对表现某种内容的音乐的体验。音乐运动觉能力，包括节奏感、机能控制。阻碍音乐能力发展的主要因素：后天因素。提高学生的音乐素养，即是培养学生的乐感。音乐感知能力包括：听觉表象和调式感。

美育作为审美教育，它的教育手段是，艺术和现实美。柯达伊：音乐教育家，匈牙利。柯达伊体系：重视音乐读写能力。音乐教育工作的首要环节：备课。

常用的音乐教学法：讲授、讨论、练习。音乐想象能力包括：联想和想象力。

音乐能力测试包括：综合音乐能力测试、单项音乐能力测试。音乐能力测量包括：实际能力和潜在能力。音乐的特征：情感性、形象性。德育与音乐教育相互渗透。

由国家教委船板的音乐教育刊物：80年代，《中国音乐教育》。创立幼儿小提琴教学法：铃木贞一。变声期后，男女音高相差八度。

“写实阶段”儿童对音乐的审美：7——9岁。

音乐教育的整体性目标：本体目标、社会目标、永久目标。