教学法在高中音乐欣赏课中的运用

第一篇：教学法在高中音乐欣赏课中的运用

教学法在高中音乐欣赏课中的运用

江苏省镇江第一中学

陈正霞

高中音乐欣赏课是以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动认识、理解、鉴赏音乐的课程。因此较之小学、初中的音乐课模式，感性的东西减少，而理性的东西增多了。因此，高中音乐课相对变得内容深广、而形式变得单调了。在教学中，如何巧妙地变换方式，使学生更好地欣赏理解作品，这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。笔者以为，高质量高水平地完成音乐作品的欣赏任务，除了掌握大纲精神，明确教学目的，最为关键的就是在教学准备和实施过程中，尽力依据教材的特点及学生的知识能力，精心设计行之有效的教学方法。笔者在实际教学工作中，做了如下尝试。

一、教师讲授法

讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，是一种简便易行且为多数音乐教师所采用的教学方法。其优点是音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识及音乐常识，使学生在短时间内获得较多的、系统的知识。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一部结构复杂，意蕴深刻，有一定份量的作品。欣赏时，可运用讲授法，讲述作品故事背景，讲解变奏曲式及主题音乐等。这些知识内容都将对学生理解把握整部作品起到引导、启发和铺垫的作用，同时也为他们欣赏作品做好了心理上的准备，许多难点要点在欣赏中也会迎刃而解。其他如欣赏交响乐、管弦乐等，也应该先向学生介绍一些有关欣赏的基本知识。如对交响乐队的乐器、编制及位置

编排和曲式结构都要有一个大概了解。若叙述和描绘教学内容时，语言生动形象或穿插一些与讲授内容有关的趣闻，更能增添教学效果，这须依赖于教师平时就做个有心人，有意识的阅读和积累。

二、形象直观法

直观法是教师展示实物、图片或利用电化教具等手段的一种教学方法。直观法能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，对提高学习兴趣，集中注意力，发展观察力和思维能力具有重要作用。例如欣赏《草原放牧》辅之以蒙古大草原的镜头画面；欣赏《锦鸡出山》辅之以描写斗鸡的录像资料。通过形象、直观的画面，加深了学生对音乐的感知和理解。直观法如同讲授法结合，效果就更佳。如欣赏《芬兰颂》，在出示德拉克洛瓦的油画《自由引导人民》后，再配以教师声情并茂的讲述：在硝烟弥漫的战场上，象征自由的女神高举三色旗回头召唤着参战的人们。在画中，我们看到的自由是意志的旗帜，它高扬起胜利者的骄傲，低沉的号声是生命的苦难，它吹奏出最后一个凄厉的音符，奏出了生命对自由的第一声渴望，那飘扬的旗帜是生命对自由永远的向往。经过老师的引导，学生的感知得以加深，提高了学习兴趣。

三、归类比较法

构成音乐作品的各种因素，都有一定的相对性。音乐作品的丰富多彩和无穷魅力，取决于各种音乐表现手法巧妙、和谐、有序的运用。比较法就是教师有意识地让学生欣赏相同音乐作品，不同表达手段的教学方法。它能使学生准确地把握音乐作品的情感，深刻理解作品的内涵。比较的方法多种多样，可按体裁品种、风格色彩、古今中外、演唱方法、乐器种类等进行比较。如按风格色彩比较：贝多芬的《第

五 < 命运 > 交响曲》和莫扎特的《第四十交响曲第一乐章》是同一时期的作品，具有同样的时代背景，但作品风格大不一样。前者是一部悲壮宏伟的戏剧，而后者则是哀感动人的浪漫主义抒情诗。如按器乐种类比较，同样是描摹大自然百鸟的鸣叫，唢呐独奏《百鸟朝凤》和笛子独奏《荫中鸟》却是截然不同的两种声音，但都把百鸟的鸣叫声摹似得惟妙惟肖，令人拍案叫绝。在中国民歌的教学中，将《上去高山望平川》、《谁不说俺家乡好》的民歌手和歌唱家演唱的不同版本对比欣赏，既让学生了解了什么是原生态唱法，也辨别出歌曲节奏的不同。

四、情感体验法

音乐是听觉的艺术，声音的艺术。蔡元培先生说过： “ 我们在听了一首动人美妙的乐曲后，常会有一种说不出的感觉：四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。” 体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导学生参与到音乐中去的教学方法。在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象。如当听到柔和流畅的小提琴的音色，能联想到清澈的小溪；听到婉转悠扬的笛声，能联想起清翠的山谷等。在实践教学中，中国京剧是较难讲授的内容，首先要选择精彩的影像、旋律优美的唱段以及与学生年龄相仿的人物唱段，吸引学生的注意力，然后，道出京剧的“唱、念做、打”，让学生跟着老师的节奏，随着录像学唱、律动，课堂气氛异常活跃，不知不觉中使学生走近京剧。

五、尝试创作法

尝试创作法是音乐欣赏教学中新举起的一种教学手段。它要求学生把感受到的音乐，理解了的音乐表达出来，发展其智力，发挥其想

象力和联想力。例如：在讲授音乐要素时，可选用圣一桑的《动物狂欢节》中 “ 狮王 ”、“ 袋鼠 ” 等乐段来让学生根据对节拍、力度、速度、音区音色、旋律特征的分析推测乐段所描绘的动物形象。在此基础上，再让学生利用某些音乐要素来设计其他动物形象。如 “ 一群小鸡 ”、“ 温柔的大象 ” 等等。教师可根据学生的设计来演奏。这样，学生对他们自己的创作的形象效果非常感兴趣，同时对这些音乐要素的理解和记忆也更为深刻。在《醇厚的中原韵》这一课中,让学生用鱼咬尾的创作方法和起、承、转、合的结构方法尝试着写一首短曲，效果甚佳。其他，也可由教师写出几句歌词，让学生谱写曲子；或由教师写段小曲子，让学生填上歌词等进行创作。当然，这些都要根据学生的实际情况，难易要适当。类似这种创作活动不仅能使学生巩固课堂知识，而且还培养了学生学习运用各种音乐语言和表现手段进行创作的能力，满足了学生音乐创作的愿望。

教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。然而各种教学方法的使用，都不是单一的，而是多元化的，有时，在一节音乐课中，可能要使用多种教学方法。以上五种教学方法，并非音乐学科所独有的，也是其它学科常用的教学方法，但在音乐学科中运用时更具优势，尤其是情感体验法和尝试创作法。作为高中音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和创造教学，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。

2009-11-25

第二篇：尝试教学法在音乐欣赏课中的运用

听评课网（tpkw.net），丰富的在线听课评课平台！

尝试教学法在音乐欣赏课中的运用

良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高人文素养，增进身心健康具有重要意义。学生从小广泛的接触音乐作品，就能较快的提高音乐的鉴赏能力。我运用尝试教学法，在多年的音乐教学中取得很好的教学效果。学生能尝试，尝试能成功，充分相信学生能在实践中学习，并能在尝试中成功，引导他们主动投入到音乐欣赏活动中。

一、尝试让学生找一找

运用尝试教学思想让学生在课前预习，可以激发学生的学习兴趣。随着电脑的普及，让学生通过网络查找资料、图片，可以增加他们的视野，提高他们的求知欲望。例如：在欣赏《春江花月夜》时，在课前先让学生通过上网查找有关春、江、花、月、夜的图片和介绍《春江花月夜》诗歌的有关文章，可以让学生对乐曲的内容有所认识。不要以为学生年龄小，什么都不懂。很多学生在家长的教育帮助下，去图书馆找资料、上网。在上课时，学生都拿出自己在图书馆或上网所找有关乐曲的资料和同学们一起分享尝试的心得。

二、尝试让学生听一听

音乐是听觉的艺术。听评课网（tpkw.net），丰富的在线听课评课平台！听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的听觉应贯穿教学的全部活动中。音乐欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏和审美能力的有效途径。学生只有通过听，才能感受音乐所要表达的内容。以前老师在欣赏乐曲前都喜欢先讲后听，抑制了学生的想象能力。运用尝试教学法后，老师先不要讲，让学生尝试自己先听，多听，鼓励学生对所听音乐有独立的、与众不同的感受和见解，并勇于表达自己的体验。

三、尝试让学生写一写

培养良好的语言文字表达能力，不仅是语文学习的任务，也是提高音乐素养的重要条件。例如：欣赏《春江花月夜》，乐曲所牵涉的知识面就很广，涵盖文学、历史、地理、美术等多种学科。在教学时，鼓励学生欣赏乐曲后，尝试用语言文字表达出来，把音乐和语文有机结合起来，长期经过训练，学生的欣赏审美素质和语文作文水平有大幅度的提高。

听评课网（tpkw.net），丰富的在线听课评课平台！

四、尝试让学生画一画

一边倾听美妙的旋律，一边让学生尝试画出音乐的形象，可以满足他们亲自动手的欲望，让学生用七彩的画笔画出自己所感受的音乐形象，在绘画中潜移默化地受到音乐的熏陶。例如：在欣赏《在钟表店》里，我让学生们边听边画出钟表店的世界。顿时，闹钟、杜鹃钟、挂钟、手表等各式钟表映入眼帘，有的学生还画出了钟表匠在钟表店跳舞的喜悦情景。通过尝试听音乐作画，让学生明白艺术是相通的，在音乐的海洋里陶冶了情操，净化了心灵。

五、尝试让学生动一动

学生处于青春期，具有好奇、好动的身心特点，让学生尝试随着音乐边听边做一些简单自由的律动，能帮助他们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，营造良好效果和课堂美感，使学生更能投入到音乐所展示的情景中。律动能帮助学生借助身体的动作来理解音乐的内容、风格和情绪，训练学生的韵律感。例如：让学生听《摇篮曲》和《接过雷锋的枪》，比较两首乐曲的不同力度，用不同的律动来感受乐曲的内在情绪、风格特点。在自由的律动中，满足了学生好奇的天性，在尝试中发掘学生的潜质。

六、尝试让学生敲一敲

在欣赏教学中，运用打击乐，一方面可以巩固已学过的节奏，提高学生拍击节奏的能力：另一方面可以通过打击乐器模仿生活中的声音，培养乐感，增添学习的兴趣。例如：在欣赏《动物狂欢节》时可以让学生用不同打击乐器三角铁、小铃、沙球等分别敲击节奏来表现动物的各种形态，并让学生思考可以用哪些节奏配合乐曲，自由尝试，使学生在尝试中感受成功的快乐。

七、尝试让学生玩一玩

利用学生模仿能力强，表演欲望佳、参与活动积极性高的特点，在欣赏乐曲时，让学生进行情景表演、音乐游戏，尝试让他们边听音乐，边分角色进行情景表演，不仅能活跃课堂气氛，而且有利于发展学生的想象能力。例如：在欣赏《龟兔赛跑》时，通过熟悉龟兔的两段主题旋律，让学生展开想象的翅膀，尝试扮演角色，完整演绎乐曲的故事情节，深刻理解乐曲的寓意。在音乐游戏的过程中，学生的想象思维得到发展，并加深了对乐曲节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度、和声的理解。在尝试扮演中，让学生明白：只要勇于尝试，尝

听评课网（tpkw.net），丰富的在线听课评课平台！

试就能成功。

第三篇：小学音乐欣赏课教学法

小学音乐欣赏课教学法---听唱融合教学法的研究.刘辉 2014.7 小学音乐欣赏教学中常见的问题：一线教师反映音乐欣赏课很难上，课时不够,学生又没兴趣。实际上教学本身存在着许多弊端如：

1、许多教师过分强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍，缺少音乐本体,而置“音乐”次要地位。教师只顾自己不关注学生,叙述的语言过多，担心学生理解不了音乐。结果学生听了故事、强记了许多数字，反而对于所欣赏的音乐一无所知。

2、老师一味主观灌输乐曲伟大的美名，特意为音乐做解释，强迫学生按照同一个思路去欣赏，忽视学生亲身欣赏的体验与感受。

3、对乐曲的结构、特色认识不够，教师未能掌握教学重点,未表现出积极的欣赏态度，学生当然也不会感兴趣。

4、缺乏有效、有趣的教学法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，学生正襟危坐，老师不作任何引导，放任学生“神游太虚”

5、视听设备品质不佳：在现今科技发达，繁荣富裕的社会里，学生到处都可以得到高品质的视听享受。相比之下，学校的设备往往不如家庭设备的品质，再好的音乐在低劣音响的摧残之下，怎么会受人喜爱？造成这些问题的原因,主要是没有好的音乐欣赏教学策略与方法做支撑。

教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分,是教学的基本要素之一。它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败和教学效率的高低。直接关系到教学目标和任务的完成，关系到把学生培养成什么样的人。在教学过程中，选择能够实现教学目标的教学方法，是教师教学设计必须具备的一项基本功。

音乐欣赏能力往往是一个人的全面文化艺术修养的体现，音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受，是其长期积累的知识、观点、趣味等众多因素,在一瞬间以感性方式展现出来的结果。理性认识固然不能代替审美经验，知识判断也不能等同于音乐欣赏，可是我们必须看到音乐欣赏者全面文化艺术修养对提高其音乐欣赏水平有着十分重要的影响。

欣赏所涉及的内容与目的，音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基础技能。音乐教学的目的和内容，决定了音乐教学方法的特殊性。我国音乐教育界在音乐教学方法上有一种以审美教育为核心的音乐教学方法的提法，实际上是突出了教学方法的方向性。

简单地说，中外声乐、器乐曲，使学生对不同风格与时代的音乐作品有初步的感性认识，培养音乐欣赏的习惯与兴趣。北京市质量监控沈一民 的音乐 德育大纲 什么的内容

通过欣赏教学，学生对大千世界的声音有敏锐的感受力、观察力、甚至具有对声音选择、筛选的能力。他可以感受大自然中的森林“交响曲”，感受暴风骤雨的惊心动魄的力度、速度，更可以享受浩瀚音乐作品海洋中的“玉液琼浆”。在聆听中不断地把握音乐的分寸感，取得音乐艺术体验，从而使自己在音响世界中，进入更好的精神境界，成为自主人，音乐的表现力和感受能力是密不可分的。音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外，还需要一定的表现音乐的技能。从学习音乐的先后顺序上来说，必须先吸收，然后才能有所表现；通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。

预计突破的重点

音乐教学的基本手段之一就是聆听，“听”这个词是最重要的，它是靠时间积淀的。受课时的限制我们没有更多的时间去充分地听，造成欣赏教学达不到预期的效果,而引入“唱”会创设出欣赏教学的新天地。唱歌是教化的第一阶段.目前的欣赏教学，据我观察所知道的，大多还停留在听的方法上，没能进一步介入“唱”的研究，多年实践发现听与唱都应该一同进入欣赏教学，加快速度提高“听唱融合”教学是燃眉之急。学生听了作品，要能够快速地表现出来，首先是解决唱的问题，耳朵听到是第一感受，嘴上唱出来是内化的感受，是音乐的二度创造。唱是为听服务的，是在听的基础上，进一步加深与理解音乐。真正入心是全面的感受与提升！听唱融合在一起会达到欣赏教学的更高的层次。目前没有人提过或研究过此问题（创新点），为进一步深化欣赏教学的研究，填补欣赏教学中的美中不足；很有必要做此专题研究，探讨欣赏教学新的思维方法与教学思路，提高欣赏教学的效果，解决教学中存在的实际问题。另一个方面就是在新课程理念下创造是无穷的，基础教育课程改革为我们每个人的发展提供了广阔空间。创新理念、创新课堂、创新方法，是今天课堂教学改革深入发展的需要，也是每个音乐教师应该担负起的历史责任。走自己的路，创新自己独特的教学风格，与众不同才能发展、才能进步！

预计突破的难点

从国外到国内众多的教学方法研究中，我们看到（仅为一家所言）欣赏教学没有一个具体的、标准的适合小学音乐欣赏教学需要的最好方法。我们要突破的是一个比较适合教学实际的方法，创新一个“听与唱融合”的新教学方法，解决教师教的问题，学生学的问题。

教学中教师不会教，学生不会学习，没有好的教法与学法；没有灵活而又具体的可操作性的方法。突破教学中听与唱，不能很好的融合这些实际问题。从国外到国内众多的教学方法研究中，我们还未发现欣赏教学法有我们提出的听唱融合的方法。我们是首创者，是听唱融合小学音乐欣赏课教学法的研究者，可以说：此课题的研究可以称的上“前无古人”的研究。同时会遇到很多难题，会让我们走出困境，更能够找到一条适合学生学习又适合教师教学的新路“听唱融合”小学音乐欣赏课教学法的新型之路。

通过音乐欣赏教学，使学生的音乐之耳,能对大千世界有敏锐的感受力、观察力、甚至具有对声音选择、筛选的能力。它可以感受大自然中的森林“交响曲”，感受暴风骤雨的惊心动魄的力度、速度，更可享受浩瀚音乐作品海洋中的玉液琼浆。在聆听中不断地把握音乐的分寸感,取得音乐艺术的体验，从而使自己在音乐世界中，进入更高的精神境界，成为自主的人。（具有审美意识的人，观念的人自己杜撰的想法）

本课题国内外研究现状述评（批评的角度提出自己的看法，立意在哪里？有什么？他们有利方面 不足在哪里？我要超出他人之处是什么？）

小学音乐欣赏教学是艺术教育的一个门类。音乐欣赏是小学音乐教材中的有机组成部分，它不仅能使学生了解优秀的音乐作品，开拓他们的音乐视野，还能丰富并开发学生的想象力，培养他们的音乐鉴赏力、创造力。音乐培养人高尚的情操和审美情感，美化心灵。从国外看，欣赏教学在每个国家都有所不同。在文献资料查阅中我们发现：

美国大教育家布鲁纳提出：“运用概念方法进行音乐教育”并且著书《小学的音乐学习--一种概念的方法》音乐概念的形成要求儿童运用音乐思维。因此，有必要自己去发现音乐的内涵是什么。如果教师向儿童展示的是一些预先确定的事实，那么在所教内容与儿童自己从中学到的内容之间可能会有一定的距离。但是，如果儿童自己去探索音乐，而他的探索过程又与音乐的基本性质保持一致，就不会有这种距离。《美国国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，没有音乐的教育是不完整的教育。

苏联教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。”苏联教育家卡洛夫有五部教学法.前苏联著名作曲家、音乐教育家、音乐活动家卡巴列夫斯基，强调用音乐学科本身的规律特点来教育学生，他提出了普通学校音乐教育的体系，根据不同年级设立了音乐教育大纲，重要内容为音乐的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、进行曲”在此基础上进一步发展对不同年级音乐的要求。

瑞士音乐教育家达尔克罗兹，1900年提出了：“体态律动”教学方法，使音乐回到它的原本性，——律动的节奏，它的目的在于训练学生有效地利用听觉与动作去感受、理解、表现音乐，以身体运动反应与个人内心对音乐的独特情感反应紧密结合来进行音乐学习。整个体系包括三个部分的内容：

1、体态律动

2、视唱练耳，3、即兴演奏。他认为：“努力训练学生的耳朵之后，我的目标是通过特殊的体操，引发学生自身的节奏感，并使他给这种身体本质的自发性表演以节拍的顺序，声音的节奏要踩出来，或依靠手势来获得；也有必要发现一种能够衡量细微的时值差异的记谱系统，以便对音乐的要求和个人身体的需要同时作出反应。”在实际教学中，这三方面的内容往往是相互交织在一起的，既听音乐并创造性地即兴用身体动作来表现对音乐的感受。同时，这三部分的教学内容又都有各自独立的教学目标及教学方法。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。他的“体态律动”成为世界有名的教学法。

匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊，提出“民族音乐教育”。他认为匈牙利的音乐教育应该设计把歌唱的精神教给所有的人，使所有的人掌握音乐知识，把音乐用于家家户户的日常生活和闲暇活动之中，培养出音乐会的听众。他所关心的是通过音乐形成创造性和丰富的人的生活，并把所有人的音乐扫盲目标作为实现他理想的第一步。为了这个性和丰富的人的生活，并把所有人的音乐扫盲目标作为实现他理想的第一步。为了这个目的，他深入学校、音乐团体进行音乐教育实验，编写独特风格的音乐教材，创立独特的教学方法，并且得到巨大成功。他的音乐教育体系，不但已经在匈牙利官方规定的音乐教育中普遍运用，而且在全世界范围内产生了广泛的影响。他强调以歌唱教学为主要内容，认为歌唱教学可以不受学生发展水平和客观物质条件的限制；以优秀音乐特别是匈牙利本民族的优秀音乐为主要教材，认为民族文化是民族精神最完美的表现，必须尽快地为全民族所占有； 柯达依提出过：“要保护孩子免除没有好的音乐的荒芜。”为课程进度安排的主要依据，他还要运用“首调唱名”、“手势”、节奏---时值音节体系，形成独特的教学方法。

德国人说：“听音乐，听音乐；让每个孩子不能离开音乐！”强调聆听教学法。德国音乐教育家奥尔夫，提出《元素性》教育思想“根据自然界做一个比喻：原本的音乐、词和动作、演奏——心灵力量所兴起并发展的一切，构成心灵的包括腐殖质的沃土，没有这种营养滋润，我们将走向心灵的荒芜。” 还说“在我们这里，唱歌是教化的第一阶段，其他一切都紧接着它，并通过它作为中介、、、、、、所以，我们在一切可以想象到的学科之中，把音乐作为我们教育的基本元素，因为从音乐出发，开拓的均衡的各条道路能通向各个方面伸展。”15世纪文艺复兴时期有一句名言：“没有比音乐更好的东西，能使人身体得到放松，而使精神振奋。”文艺复兴时期的伟大戏剧家莎士比亚说过：“赋予我们音乐的目的何在？难道不是在严肃的学习和辛勤的工作之后，使我们的心灵为之一爽吗？”音乐对任何人来说：“不仅使身心得到调剂和娱乐，而且文化素质修养也得到提高。”诗人歌德早在《威廉、迈士特的漫游年代》中说过：每一个人每一天必需唱一首歌、看一幅画或朗诵一首诗；这也就是说：别人自己的脑海和心灵被四堵墙局限着，从而导致心灵窒息。

德国奥尔夫（1894~1982）著名作曲家、音乐教育家。目前，奥尔夫音乐教育体系在世界50多个国家广泛流传，并深受教师和儿童的喜爱，五卷本《学校音乐教材》被翻译成几十种不同文字，“奥尔夫乐器”在世界各地学校的音乐教学中被广泛采用。奥尔夫教学法的数学内容与方法。

1、节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作使奥尔夫音乐教育的主要手段。通过这些手段来引导学生体验、探索音乐，开发潜在的音乐能力。奥尔夫音乐教育的内容分为：

(一)结合语言的节奏教学。奥尔夫认为，音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素。节奏可以脱离旋律而存在；旋律则不可以没有节奏，节奏是音乐的生命和动力。而将语言引入音乐教学，是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大的贡献。奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说：“原本的音乐（EIemente）是什么呢，原本的音乐决不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语文紧密结合在一起的”。

奥尔夫在教学中，首先让学生从顺口溜、童谣、诗歌、儿童熟悉的事物名称中提取最简单的节奏单元。这些“单元”的最小规模可以两拍或三拍（一个小节）。最初一般是四分、八分和二分音符时值。这些最简单的元素性节奏单元被奥尔夫称作：“节奏基石”。

第四篇：小学音乐欣赏课教学法

小学音乐欣赏课教学法

传统的音乐欣赏课教学中，学生常常处于一种完全被动的学习状态中，教学程序一般为：讲解背景——出示主题——欣赏内容——分析曲式——听主题与对比主题——理解其思想含义。教学中老师完全成了课堂的主体，学生只是简单的动用听觉器官的个体，学生大多是昏昏欲睡或坐立不安，课堂要么死气沉沉，要么人声鼎沸。这种传统的欣赏教学往往比较关注教育的外在价值，特别是夸大了政治思想教育的功能，注重了知识，技能等非审美的教育而忽视了情感，兴趣，想象，创造等审美体验，导致音乐课程审美性，艺术性的严重丧失。新教材本着“人文”原则，呼唤着一种关注学生的情感，能力发展的开放，民主，活动，探究式的音乐教学模式，因此，它就需要我们“审时度势”，根据自己的知识结构和能力，考虑学生的接受能力，身心特点与基本素质，认真研读新课标与新教材，重新建构与新课标，新教材，新理念相适应的教学观和教学模式。，那么在新课标下如何上好欣赏课呢？笔者认为新课程改革是教育思想的改革，因此我们要抓住机遇，转变教育观念，改变教育方法，提高认识，不但要适应改革，而且要推动改革的步伐，做一个与时俱进的教育者。

一、认真研读新课标，做到高屋建瓴。

新课标指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力与鉴赏能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要的意义。从中可以看出，新课标在原有大纲所要求的唱歌，唱游，乐器，欣赏，识谱，视唱等基本技能的基础上，拓展到“感受与鉴赏”，要感受就离不开听音乐，只有听多了，才有感受，感受到了之后才能去鉴赏，去领会，去提高，去融会贯通，才能在潜意识里变为自身素质。因此，当我们按照新课标来实施音乐教学时，音乐欣赏就是一个不可忽视的重要环节，当我们按照新课标实施欣赏教学时，我们就应该立足教师是学生音乐生活的指导者，教学是学生主动参与，是他们现有的音乐知识和老师的知识相互碰撞，双向交流的过程。所以说，新课标是教师上课的指南针，是教师课堂教学的启明星。只有认真读了新课标，你才能转换角色，你才能高屋建瓴把握教材的重难点，把握着教育新导向，把握着教育发展的新趋势，把改革落到实处，才能在这场改革中做一个旗手和开拓者。

二、采用灵活多样的教学手段和教学方式，构建欣赏课教学新模式。

新课标指出：中小学欣赏教学要适应学生活泼好动，注意力难以持久的特点，引导学生调动身体的各种器官，全身心地“投入”音乐，围绕欣赏内容，结合音乐的各种要素，采用多种方式，让学生参与到音乐中去。因此，我在教学中结合本校和自身的特点，采用了如下教学方式：

1、利用多媒体教学，拓展学生的视野，激发学生的兴趣

校园网的建立，远程教育的实施，电脑的普及，信息技术课的开设，这些为现代教学提供了便捷，也为孩子们搜集或获取资源提供了方便和途径。音乐教材中的欣赏内容，就本人多年的教学实践来看，绝大部分是孩子们在生活中难以耳闻目染的，是以他们生活环境和生活经验相远离的，但是这些信息和资料却可以在网上轻易搜集得到。因此我在上欣赏课前，一般有三个过程：一是要求孩子们上网搜集与本课有关的各种资料，学生自己选择多角度，多方向，多内容；二是要求他们把自己搜集到的资料互相交流；三是要求学习组长把搜集到的东西整理并归类，在上课时展现给大家。如在上六年级第四单元《黄河之滨》时，有四个欣赏内容：两首民歌《看秧歌》、《沂蒙山小调》，两首乐曲《小放驴》和《大起板》，内容看似多而杂。同学们所搜集到网上资料却有趣而丰富，有介绍传统拉弦乐器，传统吹管乐器，传统打击乐器的类别、奏法以及形状的；有介绍黄河的发源地以及它对沿岸的文化影响的，有介绍山西，河北地区的小调和民歌的，甚至有介绍和模仿黄土高原上的信天游风格和山西，河北民歌的对比的等等，交流时课堂热闹而有序，评价或自我评价时同学们发言有理有据，这种课的模式一般是搜集处理信息——学习主体内容——展现或拓展——评价或自我评价。另外，利用电脑制作成课件，也是现代教育常用的、高效、快捷、直观、形象的欣赏课教学形式。如我曾经看过一个课例《银屏之歌》，教者便是把古今中外的许多优秀作品制成课件，如卓别林的《摩登时代》、《西游记》中的《敢问路在何方》、《红楼梦》中的《枉凝眉》、《三国演义》中的《好汉歌》等等。孩子们在这堂课里既加深了对经典歌曲的印象，又对传统文化有了新的认识。

总之，在信息技术飞速发展的时代，什么离我们都不遥远了，我们就应紧紧把握时代脉搏，充分发挥孩子们的主动学习性，不但让他们的知识更丰富，而且能引导他们健康的上网和怎样利用网络为学习服务，让他们成为课堂真正的主人。

2、情景教学激趣

“近朱者赤，近墨者黑”，这话虽然是写做人的道理，但它也说明环境对人的重要。有专家指出：脱离儿童生活世界的间接经验知识传授所产生的结果往往是低效的，甚至是无效的。因此，针对儿童的感知能力敏感的特点，我在上欣赏的前夕，尤其是低段教学，利用课外活动时间，动员部分学生布臵教室，如我在上三年级第一单元《春天》时，由于季节原因，春天还没到，我在上这一课时，挪到春暖花开的三月上，孩子们采集了柳枝，树叶，小草等各种春天花卉布臵教室，让孩子们首先臵身与大自然的意境中，从而在欣赏时，能随着悠扬的乐曲在教室里就能找着春天，就能体味到风和日丽，鸟语花香，春光明媚的春的气息。情景教学还可以利用墙报，板报的形式，既美化了环境，又宣传了音乐文化。还可以制作道具，进行情景音乐剧的创编表演。

3、故事教学导趣

故事教学是低段欣赏教学时常用的一种方法。在高段教学时，我的方法常常改为用与之有关的碟片或图片导入，在引起他们的好奇心和想知后事的欲望下，让他们自己发挥想象，编段小故事，并且能够随着音乐进行声情并茂的讲故事。这既激发了学生学习的兴趣，又调动了学生参与学习的主动性和积极性。

4、游戏教学

在乐中学，在学中乐。现在的孩子游戏的方式多而且有意义，比如他们在《看了闲人马大姐》这部电视剧后，学会了游戏“你拍一，我拍一，小孩少打游戏机；你拍二，我拍二，垃圾装进塑料袋；你拍三，我拍三……”在看了《白蛇传》后又编词“千年蛇妖白素贞，修炼成仙来报恩，路上遇见法海师，把她关进雷峰塔……”等等，利用他们好动，好奇的性格特征，我常常把一些歌曲的欣赏编成游戏，或让他们自己编词来说、来唱，他们自娱自乐，其乐无穷，孩子们从中获得许多乐趣。

5、律动，表演教学

新课标指出：中小学生欣赏教学要适应学生活泼好动，注意力难以持久的特点，引导学生调动身体的各种器官，全身心的“投入”音乐，围绕欣赏音乐，结合音乐的各种要素，采用身体动作和表演等方式，参与到音乐中去。律动，表演是小学音乐课教学中常用的方法，因此，拍手，跺脚，捻指，摆头等简单的律动，是每个孩子都能做，也乐做的动作，采用这种方法，改变了欣赏课坐着听，趴着想的单纯依靠听觉在感受音乐的教学。教育家苏霍姆林基说过：“让学生体验到一种自己在亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识兴趣的重要条件。”我们在教学中，要注重创造环境，创设条件，激发孩子们自编自演的创作欲望，用舞蹈、声乐演唱，乐器演奏，甚至是小品，音乐剧等律动，表演活动，来唤起孩子们学习兴趣，创作热情，让他们在活动中愉悦声心，同时也充分发挥了学生的主观能动性。

三、整合资源，整合学科，创新教育落到实处

传统的音乐课堂教学把教科书作为唯一的教学内容，并且局限于音乐本学科知识，而新课程则倡导着“综合”的理念，“综合”表现在三个层次上：一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等的综合；二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等的综合的联系；三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系，如音乐与文学、历史、地理、民族、宗教等的综合（见教师用书）。它体现着学科体系向学习领域的伸展，除了本学科各类知识点，各方面的相互渗透外，还表现在对自己已掌握了的知识和其他途径得来的资源的整合应用，同学之间的资源共享。同时学科资源的整合也是新课程，新形式下教学的发展趋势。因此我们在音乐欣赏课的教学中，除了向第二课堂延伸外，还要借鉴和吸取其他学科对音乐欣赏的作用，同时把音乐欣赏中的东西渗透到其他学科。新教材在小学高段的欣赏中体现得最明显，如十二册的《亚洲弦歌》的欣赏，既要对亚洲这些国家：科威特、印度、土耳其、越南、印度尼西亚的地理位臵，著名风景、民俗民风有所了解；又要对这些国家的人种、宗教、文化等有所了解，；还要对各国乃至全球的体育文化有所了解，以及对各国的乐器有所了解，才能对其音乐风格的形成真正理解。其知识面涉及很广，在上这一课时相关的学科就有音乐、文学、地理、信息技术、体育、思品等的综合应用。这对音乐老师的备课和组织教学提出了考验，同时让学生们对自己的知识的了解、应用、掌握程度也是一个展现。又如在欣赏《歌唱祖国》时，整堂课我贯穿了几个问题进行教学：你能画出我国国旗吗？（要求画出颜色、形状、五星的位臵等）；你能唱哪些歌颂祖国或唱国旗的歌曲？（孩子们唱出《我爱北京天安门》、《红旗飘飘》、《我和我的祖国》、《国旗国旗真美丽》、《我们的祖国是花园》……）你能说出我国的国土面积是多少？新中国是什么时候成立的？当时的国家主席是谁？现在的国家书记是谁？……在问题中学习，在学习中解决问题；在快乐中学习，在学习中寻找快乐。这就是我在教学中奉行的原则。在教学中只要把握住这种综合是以音乐为主的综合，是贯穿与各个教学环节的综合的原则，相信我们的音乐欣赏课将愈来愈成熟。

总之，教学方法，教学模式并不是一成不变，千篇一律的，而是随着个体的差异，老师的素质和性格有所变化的。因此，我们在进行欣赏课的教学时，要针对自己的学生特征而进行教学，常言道：教学有法，亦无定法亦是这个道理。

第五篇：浅谈愉快教学法在音乐教学中的运用

浅谈愉快教学法在音乐教学中的运用

马应兰

摘自；《文山县第三中学》 【摘要】：兴趣是最好的老师，兴趣是学习音乐的基本动力，愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如何运用愉快教学法，诱发学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得知识。教学途径的运用与实施把握以下四个方面：教学内容的新颖性、教学方法的有效性、师生关系的融洽性、课堂评价的多元性。

【关键词】：兴趣、愉快教学法

“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益”。人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响。课堂上学生能不能集中注意力、专心听老师讲授，乐意去接受新知识，在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于能否有效地诱发学生的学习兴趣。但目前音乐课存在种种问题,影响了学生学习音乐的兴趣，造成了学生的学习积极性不是很高。如教材导向与学生审美需求之间存在矛盾。教材内容在艺术性方面与思想性方面有一定的深度，这会在一定程度上影响学生学习音乐的兴趣，此时教师需要通过合理的引导，找到作品与学生之间的情感共鸣；还有的把音乐课看成副科，没有给予应有的重视。认为音乐课不是考试科目，不把音乐课作为一门重要课程来看待，仅仅把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松。如何改变现状，培养学生学习音乐的兴趣？运用愉快教学法可以诱发学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得各种基础知识和基本技能。就此方法，结合几年来的教学经验，谈谈我的看法：

一、保持教学内容的新颖性

（一）合理地组织教学内容

美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣”。怎样运用教材的内容激发学生学习音乐的兴趣，我根据不同的教学内容，精心设计教案，运用多种有效的教学手段组织教学。如：歌曲《青春舞曲》。在课前我的想法就是要在课堂中，引导学生用听、看、体验、表演等方式，感受歌曲欢快、活泼的情绪。因此我在课堂上就积极营造宽松的教学氛围，激发学生学习音乐的兴趣。我通过师生互动、学生身体各感官的参与活动，引导学生学习，在教学过程中，我力求使自己的语言更富有激发性。从课堂上学生的反映来看，起到了一定的效果，学生学习地比较主动。学生是教学活动的主体，是教学目标的体现者，在教学中，我设计了分组讨论分组学习分组表演，这样既充分发挥了教师的引导性，也最大限度地提高了学生活动的自由度，使每个同学的个性都得到充分自由的发挥。学生在课堂上非常活跃，且思维也比以前活跃了，上课的效果也得到了提高。让学生每每都带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态，开始把音乐当作空气、水一样是我们生活的必需。

（二）有机地丰富拓展教学内容

音乐教育不是单纯的模仿，也不是简单地接受。学生不仅仅是一个接受的容器，他们在学习中不断出现更深层次的学习需要。教师可以利用教材提供的信息，研究教材，对它们进行二度创作。在教学中给予学生新的信息，给他们想象与创造的空间。我在乐曲《二泉映月》的教学中利用各种手段丰富歌曲的内涵，加强乐曲的影响力，引导学生投入到创造性活动中去。例如：在了解曲作者之后，我请同学们欣赏其中的几个片段。加上我深情的讲解，同学们被深深地感动了，真正感悟了用自己拥有健康的幸福和快乐。同学们的心都很激动，都畅所欲言起来，同学们的发自内心的感受，感染着其他同学，同时也激起了全班同学的热情。每个同学都以其特有的表情和动作，表现着作品。难道这不是音乐的二度或三度创作吗？

总之在音乐教学中要合理安排教学内容，不断给予学生学习空间。提出新问题、新信息，可以经常从报刊杂志上选择学生喜爱的歌曲、音乐知识、音乐故事等内容，同时把乐器引进课堂。这样在丰富学习内容的同时，开阔了音乐视野，在愉快、良好的氛围中为培养学生的学习兴趣开辟了广阔天地。

二、探索教学方法的有效性

我在上每一节音乐课之前，首先明确自己这节课到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才是行之有效的；如何让学生在愉悦的气氛中接受这些知识，怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？

（一）在视唱教学中用“音阶填空法”、“接龙传唱法”增强学生的学习乐趣

视唱是音乐基础知识组成中最基本的因素。视唱相对比较枯燥，但它又是唱好歌的基础。要让学生重视视唱，要取得良好的教学效果，选择恰当的教学方法是非常重要的。在教学过程中，我常采用“音阶填空法”，帮助学生唱准音高，特别是4-7（老师在琴上只弹出“4”，让学生顺音阶上行找到“7”的音高，中间被填空的“

5、6”两个音只能默唱，这样学生就很快记住了47的音高）、7-4两个增

四、减五音程以及音程大跳的唱法。让学生在游戏中找到音高位置，在反复训练后他们心里就有个固定的音高位置了。这样降低了教学难度，减少了学生的畏惧感、陌生感，能在相对宽松、愉悦的环境中视唱，于是他们的学习兴趣也就逐步培养起来了。另外，我还采用了“接龙传唱法”，把乐谱分为若干句让学生按座位或分小组接唱，学生在聆听、思考、演唱中熟悉了乐谱，这样就有效地落实了教学目标，使得课堂气氛十分活跃，最重要的是激发了学生的学习兴趣，解决了视谱问题。

（二）充分运用打击乐器使课堂更加丰富多彩

节奏是音乐的骨骼,我们每节课上都会遇到它。运用打击乐器辅助教学，进行多层次节奏的击拍练习，能给学生带来无穷的乐趣。例如：在歌曲《青春舞曲》的教学过程中，让学生创编节奏型，有的根据歌曲的节奏，利用打击乐器进行多种多声部节奏组合练习，表现了歌曲情境，渲染了节日欢腾的气氛。各种音色、节奏的编排，训练了学生多声部节奏的感受能力、听力，让他们在练习过程中感受到丰富的、多层次的节奏效果，身心感到无比的愉悦和欢畅，同时，也培养了学生对音乐的感受力与表现力。此外，教师可充分地发动学生，引导他们利用家中的废旧物品自己动手制作。如有的学生在空的饮料瓶、易拉罐里面装进沙子或米粒、小豆，做成沙球；有的学生用一根铁丝将许多瓶盖串在一起，做成了串铃；有的学生甚至用旧钢条做成了三角铁；还有的学生用竹板做成了响板„„学生用他们自己制作的乐器进行即兴伴奏，不仅兴趣浓郁、情绪高涨，学得特别开心，而且在演奏中还能大胆地、别出心裁的使用与众不同的音型进行伴奏，可以说此时学生的兴奋点被激活了，而同时培养了他们的创新意识。

在课堂教学中,很好地运用打击乐器进行分声部、多层次的节奏练习，能给学生带来无穷的乐趣。这些丰富多彩的教学形式激发了学生的学习兴趣，使学生产生了自主学习的动力，同时也增强了学生的音乐感受力与表现力。

（三）利用媒体辅助激发学生的学习乐趣

提倡学科整和是新的教学理念的一个重要组成部分。音乐是一门听觉艺术，它的表现语言是静态的，要使它流动起来可以借助媒体，利用信息技术来丰富音乐形象。我在课堂中，将诗歌、图画、多媒体等引入课堂，让学生展开联想的翅膀，通过多种方式去感受美、理解美、创造美、表现美。如在《青藏高原》的教学中，利用多媒体，采用视听结合这一手段，通过媒体讲故事，让学生初步感受音乐、画面、故事情节这三者之间的密切关系，在视觉上更能体会到音乐。初步感受视觉艺术与听觉艺术的密切联系。同时还让学生利用课余时间，自己通过网络等方法，动手搜集相关的知识，下节课集体汇报。这样不仅使课堂教学得到延伸，同时也激起了学生的求知欲望和兴趣。

（四）创设“问题情境”，启发学生积极思维

在教学过程中提出有一定难度的问题，使学生既感到熟悉又不能单纯利用已有的知识和习惯的方法去解决，这时就激起了学生思维的积极性和求知的欲望，使学生进入“心求通而未通，口欲言而未能”的境界。这时对他们进行启发、诱导，就能提高学生的学习积极性，激起学生的求知需求。

如：在欣赏大提琴独奏曲《天鹅》时，初听作品我不出示课题，而是让学生带着“这首曲子描绘了什么样的场景，是由什么乐器演奏的”等问题进行欣赏。从而让学生了解音色与音乐作品表现之间的联系，引导学生主动参与和积极思考，运用已有的音乐知识和技能，分析音乐作品，通过听赏音乐的情绪情感变化,逐步领会音乐作品的整体情感,感受节拍、节奏、音色、和声、配器等音乐要素的对比与变化，通过联想和想象，激发学生对形象的情感体验，感受与理解音乐作品的情感与意境，加深对音乐形象的理解，引起共鸣。因为在教学中直接提出与教材有关、需要解决的问题，有利于激发学生的学习动机，使其保持着解决问题的积极态度进行学习。用好问题欣赏法，结合学生熟悉的知识或者身边的事情，或是他们感兴趣的话题，提出有一定特殊性的、有利于激趣的问题，还可以让学生参加一定的活动，使他们自己在活动中产生问题。这可以促进学生的积极思维。在学生解决问题的过程中，引导他们自己在力所能及的情况下得出结论，这更能促进他们学习积极性的不断提高，而且克服困难越多，心情就愈加愉悦，学习的兴趣就愈浓，学习效果也越好。

音乐的魅力还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。可以从教学实际出发，设计游戏、创设情景，不但能增加教学情趣，而且还能激发学生积极地进行思考。由于每个人的经历不同、文化素质不同、所处的生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。所以，一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，而是多彩的。学生时代正是富于想象力的时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维，充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣。在我的欣赏课上，我经常让学生聆听乐曲，并发挥创造力，把主动权给孩子们，让他们给乐曲起名字、用多种形式大胆表现音乐，让学生根据自己听到的音乐做动作。每个人都有超过别人的意识，利用学生的表现欲来调动学生的积极性，这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐，使课堂气氛更加浓郁、活跃。这一切在无形中增加了学生的学习兴趣。

三、创设师生关系的融洽性

平等、和谐的师生关系可以增强教学活力，提高学生的学习兴趣，可以给学生带来轻松愉快、生动活泼的学习氛围。课堂上老师心境良好、学生情绪稳定，这能保护和发展学生的学习情趣，促进和提高学生的学习积极性。因此，我利用一切时间，主动接近学生。如课前十分钟放一些音乐，找一些与学生共通的语言。这可以帮助了解学生，缩短了师生间的距离感。还让兴趣课的成员帮忙，发动、带动其他同学。因为他们其实就是艺术骨干，让他们起到组织、管理的作用。

四、注重课堂教学评价的多元性

表扬能使学生看到自己的长处和进步，其意义在于能让学生看到“明天的欢乐”。正确运用表扬与批评，可以提高学生的认识水平，激发其上进心、自尊心、荣誉感和集体主义精神等。而不正确的表扬与批评，会使学生或是盲目骄傲，或是灰心失望、丧失学习的自信心。课堂上，教师可以用语言、动作、表情适当地、风趣幽默地给予学生评价，对每一个学生的进步和成绩，都要进行适当的表扬或鼓励。或是鼓掌对其成绩予以肯定，或是送上一句名人名言，或是赠送一件小礼品对学生适当地进行鼓励，同时在表扬时要指出努力的方向，以防止学生的盲目自满。因为教师恰当地运用表扬与批评，是激发学生学习兴趣的重要手段之一。

在上课时，教师要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有“优”的机会，一旦发现学生哪怕是再小的成绩也及时送给学生一个肯定性的语言或鼓励性的动作，让他们能体验到成功的快乐。这样有利于培养学生的学习兴趣，激发他们的学习热情，让学生由“被动学习”变为“主动学习”，充分发挥学生的主体作用与教师的主导作用。

总之，很多学生的兴趣不是生来就有的，它是在教师教育和影响下产生和发展的。一堂音乐课，如果能科学地、充分地运用以上的教学方法，做到愉快教学，就能极大地提高学生对音乐课的学习兴趣，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情翱翔。

[参考文献]：《民族音乐理论》《音乐美学漫谈》