如何引导儿童画国画

第一篇：如何引导儿童画国画

儿童中国画入门教学计划

适应年龄：5到9岁儿童 教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为 一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。课程安排：每周两个课时，学时暂定一年 教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。前两个月的学习，旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在，让孩子充分了解笔墨纸砚的特性，掌握正确的用笔姿势、作画姿势，了解不同运笔在宣纸上的不同效果，了解墨和中国画颜料的性能，学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果，小动物，如：柿子，琵琶，金鱼等，做小幅练习，主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝，并且能够熟练地掌握并加以应用，为今后的学习打下坚实的基础。这期间，教师主要运用讲解示范教学的方法，手把手教孩子了解国画，了解毛笔，也可熟悉每一个孩子的性格喜好，为今后的教学铺路。每月底一次书法课程，主要练习大楷，为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程结束之时，做到每个孩子都可以熟练运用毛笔在宣纸上进行简单的绘画，并且对国画也产生浓厚的兴趣。中间三个月，是对基本笔性的了解过程，前一个月延续第一阶段对于小画幅简单瓜果小动物的学习，在孩子掌握了笔墨宣纸的特性后，再练习加以巩固。后两个月渐渐加入一些简单花卉的学习，如：梅花，兰草，竹子等，主要采用单元式教学的方法，一种题材为一单元，比如，学习梅花的画法，从临摹各类梅花的画稿开始，教材上可选用《芥子园画谱》或者儿童入门教材，通过教师示范学生跟画，让孩子掌握好一种花卉的画法。题材的选择可根据具体季节时间来确定。还可运用范画和实物相结合的办法，提高小孩的兴趣，让孩子了解植物的生长特性，结构规律，更好的运用到作画中去。争取学一种，会一种。这期间，可给孩子看一些古代经典花卉图册，提高孩子对国画的审美情趣，也可带领孩子到美术馆，博物馆去参观画展，让孩子亲身感受中国传统文化的博大精深，提高孩子的眼界，陶冶情操。等学习到一定成熟的程度，可带孩子外出对物写生，到附近的公园、植物园去，让孩子亲临其境，一方面亲近了大自然，一方面提高绘画技巧。这样跟画写生相结合，对于孩子绘画技巧的提高会有很大的帮助，也提升了孩子的观察能力和想象力，培养了的兴趣爱好。每月一次的书

法课，大楷的练习仍然坚持下去，加入讲解一些字形结构特点，让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后，做到每个孩子对于国画的审美都有所提高，能独立临摹小画幅花卉，提升自己在学习国画方面的成就感，为继续学习增添动力。其后四个月，也就是第三阶段的学习，是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月，延续上一阶段对于简单花卉的学习，温习学过的每种花卉，大量练习。从第二个月开始，逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述，比如皴擦点染的不同效果，墨的干湿浓淡等等，教学安排上应该先易后难，由浅入深。在单元学习到一定阶段后，开始入手临摹名家名派作品，仍然采用示范跟画的方法，画稿的选择也应从简入难，选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范，比如：齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大，教师要不断的鼓励孩子，以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动，比如制作国画小扇面或是小贺卡，再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习，难度略大，所以安排此课程时间较长，旨在阶段课程结束时，孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识，能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿，并且能够结合写生，为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程，继续讲解字形结构，并加入书法中的运笔技巧的内容，让孩子写出一手好字来。最后三个月，除了要不段巩固二三阶段的学习内容，继续临摹名家作品之外，教师应开始讲授一些构图，书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行，逐一温习之前所学知识，此外，加入翎毛鸟兽的学习，花与鸟穿插学习，鸟，草虫，走兽，树石依次进行学习，都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作，根据之前临摹过的画稿，结合盆景或标本进行创作，创作过程中，注意构图的笔墨的变化，根据不同孩子的具体情况，进行巡回辅导。书法的学习，视情况，进入临帖阶段，主要还是以楷书为主，还可加入隶书的学习。这样，经过一年的学习，孩子就可以独立的完成一些，完整的花鸟画创作（带题款)，提高了自己的绘画本领，在学习中国画和书法的过程中得到熏陶，想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是，孩子很好的利用了课余的时间，快乐的学习，在学习中健康成长

儿童水墨画入门浅探 儿童水墨画教学经验介绍： 1.教正确的握笔姿势；

2.2.学会观察绘画对 象抓特征；3.教师的范例和演示不可忽视；4.学会简单的用笔方法；5.构图法则让儿童自己领会；6.教学儿童水墨画要有计划、有目的，分类型、分段落，由易到难，逐步深化。水墨画是我国历史悠久的传统绘画艺术之一。它与其它画种不同，具有用笔简练概括的特点，作画迅速，形象生动，使人喜爱，在世界美术史上有着不可替代的地位。让儿童学习水墨画，不但可以训练他们一些简单的水墨画技能和技巧，培养他们的艺术兴趣和观察、审美、思维、创造等方面的能力，而且可以让他们从小接触、了解我们中华民族的这份优秀文化遗产，理解、接受中国水墨画所彰显的文化内涵和历史积淀。这几年教学工作中，我积累了一些教学经验，为了更好地促进儿童水墨画教学水平的提高，特作此小结，供同行借鉴。1.教儿童学水墨画，首先要教他们正确的握笔姿势。毛笔是绘画的工具，要想画好画，首先必须学会握笔的方法，因为握笔的方法正确与否，与绘画效果有着直接的关系。为了让儿童更好地掌握执笔方法，我让他们边念儿歌边执笔：“拇指食指和中指，三个好友在一起；食指在上面，中指在下面，拇指在中间；捏紧笔，腕子沉；画中锋，笔要直；画侧锋，笔要斜；毛笔拿得好，定能学好画。”这些通俗易懂的话能帮助儿童理解和记住要领。此外，还可以向他们简单地介绍一些水墨

画的工具和材料，如：

纸张、笔墨、颜料等，让他们对水墨画有一个整体的了解。2.引导儿童仔细观察、多看实物，了解绘画对象的外形特征。从儿童绘画心理发展阶段来看，儿童以自我为中心观察现实生活，喜欢用绘画来表达认知和愿望。他们观察事物的特点是观察其主要的特征，夸大其感兴趣的情节，忽略其他细节。水墨画强调“以形写神”，而孩子观察事物的特点正和水墨画的表现方法相似。教师要选择孩子们喜爱的、经常接触的事物进行教学会事半功倍。画水果，先得让他们用眼睛看水果的形状和颜色，摸摸表皮，再观察老师画苹果的方法，启发他们用笔腹左一笔右一笔合拢成圆形来画，于是桔子、柿子的画法马上就学会了。用团点转圆的方法画樱桃，又举一反三地学会了琵琶、葡萄的画法。画小动物也一样，比如画小鸡，在了解了小鸡的形态、习性之后，孩子们会创作出了啄米、回头、追跑等不同姿态的佳作。观察或欣赏方法的运用，最终目的是提高儿童表现能力和想象能力，激起他们学画、爱画的兴趣，从而让他们把对生活的感受淋漓尽致地展现在画作上。3.教师的范例和演示不可忽视。范画演示是教学中常用的一种方法，可以帮助儿童了解怎么样把观察到的事物画到画中。我们教师应该避免那种依葫芦画瓢的演示方法，把重点放在有难度的笔墨演示上。这样不仅可以节省时间，更重要的是将学生从单纯的机械模仿变为有独立个性的绘画练习，充分发挥他们的想像力和创作潜能。教师如果出示范例，那就应该是多种形式的，如果教孩子画猴，那么范画就要丰富有趣：吃桃、爬树、荡秋千等，要鼓励他们去想象猴的其他动态，尝试着大胆表现出来。通过教师清楚的示范讲解，能使孩子较快地掌握作画的方法和步骤，避免走弯路。如学画大象时，我边念儿歌边示范：椭圆身体蛋形头，长长鼻子添皱纹，四条腿儿像柱子，短小尾巴不能丢。之后再让孩子发挥想象画画大象喝水、行走、游戏等有趣的动态。孩子们都喜欢这边唱边学画的方法。4.儿童水墨画教学中，要教会他们简单的用笔。儿童学习水墨画不能以专业化与成人化方式来训练。刚接触水墨画的学生对毛笔的控制能力较差，可让孩子动手勾画各种线条，这种方法能让他们体验到柔软的笔毛在宣纸上产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。至于什么是中锋？什么是侧锋？中锋、侧锋该什么时候用？把这些干枯的理论知识放到具体的教学中就会让孩子容易接受，例：教画葡萄叶时，告诉孩子，先用侧锋画叶，再用中锋勾叶脉，中锋笔要直，侧锋笔要斜。通过反复练习，举一反三，儿童就能逐步掌握中、侧锋用笔，同时熟练掭墨、蘸水、调色等简单技巧，为将来由浅入深的学习打好基础。5.如何构图是儿童绘画中一个不可缺少的学习部分。儿童绘画最显著的特征是简单粗糙，造型夸张或扭曲，这是任何成人的作品无法比拟、无法替代的。这是因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识。水墨画用笔随意，可大可小，能粗能细，意到神似，这适合儿童构思随意的特点。老师不能生硬地把传统的构图法则一五一十地灌输给学生，更不能把成人的东西强加给孩子，而应该引导他们比较多幅作

品，让他们自己观察、研究、讨论得出怎样的构图好看？怎样不好看？说说为什么。如教画橘子时，我要求学生先想想，是把橘子朝一个方向排队式地安排在画面上好看？还是有聚有散，有反有正地安排在画面上好看？有不同意见时，就把两种构图画出来比一比，让他们在观察比较中学到构图要主次分明、疏密有致、参差错落等的基本要领。6.教学儿童水墨画要有计划、有目的，分类型、分段落，由易到难，逐步深化。教师应尊重孩子的实际情况，从其现有的理解能力和操作水平出发，去确定教学内容，不可机械地按照教学进度去勉强学生，而且要帮助学生作好阶段归纳。教学瓜果段落后，师生可以小结得出：瓜果的外形大多是圆形（橘子、杨梅、西瓜、石榴等），画法相似，都可以用左右两个半圆的画法画成；又通过另一个段落的学画归纳出：长条形的蔬果（辣椒、茄子、萝卜、香蕉等）多可用上下两笔的方法画成。经过几个段落的学习（一种类型一个段落），孩子们就能较熟练地掌握某一种类型的物体画法了。学会了丰富的表现内容，学生对于水墨画的创作激情就会提高，眼界大开，兴趣也会变得持久而高涨，这无疑为他们今后的水墨画学习铺垫了一条良性循环的坦途。当然，对儿童来说，画好水墨画还是有一定难度的，我们不能要求他们像成人一样掌握较多的高难技巧。我相信教师如能始终如一的站在学生的角度，理解他们，尊重孩子的情感，鼓励他们积极的表达、表现自己，对个性、创造性、自信心的培育都有高瞻远瞩的效果。

第二篇：如何引导儿童画国画

儿童中国画入门教学计划 适应年龄：5到9岁儿童教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。课程安排：每周两个课时，学时暂定一年教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。前两个月的学习，旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在，让孩子充分了解笔墨纸砚的特性，掌握正确的用笔姿势、作画姿势，了解不同运笔在宣纸上的不同效果，了解墨和中国画颜料的性能，学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果，小动物，如：柿子，琵琶，金鱼等，做小幅练习，主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝，并且能够熟练地掌握并加以应用，为今后的学习打下坚实的基础。这期间，教师主要运用讲解示范教学的方法，手把手教孩子了解国画，了解毛笔，也可熟悉每一个孩子的性格喜好，为今后的教学铺路。每月底一次书法课程，主要练习大楷，为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程结束之时，做到每个孩子都可以熟练运用毛笔在宣纸上进行简单的绘画，并且对国画也产生浓厚的兴趣。中间三个月，是对基本笔性的了解过程，前一个月延续第一阶段对于小画幅简单瓜果小动物的学习，在孩子掌握了笔墨宣纸的特性后，再练习加以巩固。后两个月渐渐加入一些简单花卉的学习，如：梅花，兰草，竹子等，主要采用单元式教学的方法，一种题材为一单元，比如，学习梅花的画法，从临摹各类梅花的画稿开始，教材上可选用《芥子园画谱》或者儿童入门教材，通过教师示范学生跟画，让孩子掌握好一种花卉的画法。题材的选择可根据具体季节时间来确定。还可运用范画和实物相结合的办法，提高小孩的兴趣，让孩子了解植物的生长特性，结构规律，更好的运用到作画中去。争取学一种，会一种。这期间，可给孩子看一些古代经典花卉图册，提高孩子对国画的审美情趣，也可带领孩子到美术馆，博物馆去参观画展，让孩子亲身感受中国传统文化的博大精深，提高孩子的眼界，陶冶情操。等学习到一定成熟的程度，可带孩子外出对物写生，到附近的公园、植物园去，让孩子亲临其境，一方面亲近了大自然，一方面提高绘画技巧。这样跟画写生相结合，对于孩子绘画技巧的提高会有很大的帮助，也提升了孩子的观察能力和想象力，培养了的兴趣爱好。每月一次的书

法课，大楷的练习仍然坚持下去，加入讲解一些字形结构特点，让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后，做到每个孩子对于国画的审美都有所提高，能独立临摹小画幅花卉，提升自己在学习国画方面的成就感，为继续学习增添动力。其后四个月，也就是第三阶段的学习，是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月，延续上一阶段对于简单花卉的学习，温习学过的每种花卉，大量练习。从第二个月开始，逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述，比如皴擦点染的不同效果，墨的干湿浓淡等等，教学安排上应该先易后难，由浅入深。在单元学习到一定阶段后，开始入手临摹名家名派作品，仍然采用示范跟画的方法，画稿的选择也应从简入难，选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范，比如：齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大，教师要不断的鼓励孩子，以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动，比如制作国画小扇面或是小贺卡，再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习，难度略大，所以安排此课程时间较长，旨在阶段课程结束时，孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识，能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿，并且能够结合写生，为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程，继续讲解字形结构，并加入书法中的运笔技巧的内容，让孩子写出一手好字来。最后三个月，除了要不段巩固二三阶段的学习内容，继续临摹名家作品之外，教师应开始讲授一些构图，书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行，逐一温习之前所学知识，此外，加入翎毛鸟兽的学习，花与鸟穿插学习，鸟，草虫，走兽，树石依次进行学习，都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作，根据之前临摹过的画稿，结合盆景或标本进行创作，创作过程中，注意构图的笔墨的变化，根据不同孩子的具体情况，进行巡回辅导。书法的学习，视情况，进入临帖阶段，主要还是以楷书为主，还可加入隶书的学习。这样，经过一年的学习，孩子就可以独立的完成一些，完整的花鸟画创作（带题款)，提高了自己的绘画本领，在学习中国画和书法的过程中得到熏陶，想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是，孩子很好的利用了课余的时间，快乐的学习，在学习中健康成长 儿童水墨画入门浅探

儿童水墨画教学经验介绍： 教正确的握笔姿势；

2.学会观察绘画对象抓特征；3.教师的范例和演示不可忽视；4.学会简单的用笔方法；5.构图法则让儿童自己领会；6.教学儿童水墨画要有计划、有目的，分类型、分段落，由易到难，逐步深化。水墨画是我国历史悠久的传统绘画艺术之一。它与其它画种不同，具有用笔简练概括的特点，作画迅速，形象生动，使人喜爱，在世界美术史上有着不可替代的地位。让儿童学习水墨画，不但可以训练他们一些简单的水墨画技能和技巧，培养他们的艺术兴趣和观察、审美、思维、创造等方面的能力，而且可以让他们从小接触、了解我们中华民族的这份优秀文化遗产，理解、接受中国水墨画所彰显的文化内涵和历史积淀。这几年教学工作中，我积累了一些教学经验，为了更好地促进儿童水墨画教学水平的提高，特作此小结，供同行借鉴。

1.教儿童学水墨画，首先要教他们正确的握笔姿势。毛笔是绘画的工具，要想画好画，首先必须学会握笔的方法，因为握笔的方法正确与否，与绘画效果有着直接的关系。为了让儿童更好地掌握执笔方法，我让他们边念儿歌边执笔：“拇指食指和中指，三个好友在一起；食指在上面，中指在下面，拇指在中间；捏紧笔，腕子沉；画中锋，笔要直；画侧锋，笔要斜；毛笔拿得好，定能学好画。”这些通俗易懂的话能帮助儿童理解和记住要领。此外，还可以向他们简单地介绍一些水墨画的工具和材料，如：

纸张、笔墨、颜料等，让他们对水墨画有一个整体的了解。

2.引导儿童仔细观察、多看实物，了解绘画对象的外形特征。从儿童绘画心理发展阶段来看，儿童以自我为中心观察现实生活，喜欢用绘画来表达认知和愿望。他们观察事物的特点是观察其主要的特征，夸大其感兴趣的情节，忽略其他细节。水墨画强调“以形写神”，而孩子观察事物的特点正和水墨画的表现方法相似。教师要选择孩子们喜爱的、经常接触的事物进行教学会事半功倍。画水果，先得让他们用眼睛看水果的形状和颜色，摸摸表皮，再观察老师画苹果的方法，启发他们用笔腹左一笔右一笔合拢成圆形来画，于是桔子、柿子的画法马上就学会了。用团点转圆的方法画樱桃，又举一反三地学会了琵琶、葡萄的画法。画小动物也一样，比如画小鸡，在了解了小鸡的形态、习性之后，孩子们会创作出了啄米、回头、追跑等不同姿态的佳作。观察或欣赏方法的运用，最终目的是提高儿童表现能力和想象能力，激起他们学画、爱画的兴趣，从而让他们把对生活的感受淋漓尽致地展现在画作上。

3.教师的范例和演示不可忽视。范画演示是教学中常用的一种方法，可以帮助儿童了解怎么样把观察到的事物画到画中。我们教师应该避免那种依葫芦画瓢的演示方法，把重点放在有难度的笔墨演示上。这样不仅可以节省时间，更重要的是将学生从单纯的机械模仿变为有独立个性的绘画练习，充分发挥他们的想像力和创作潜能。教师如果出示范例，那就应该是多种形式的，如果教孩子画猴，那么范画就要丰富有趣：吃桃、爬树、荡秋千等，要鼓励他们去想象猴的其他动态，尝试着大胆表现出来。通过教师清楚的示范讲解，能使孩子较快地掌握作画的方法和步骤，避免走弯路。如学画大象时，我边念儿歌边示范：椭圆身体蛋形头，长长鼻子添皱纹，四条腿儿像柱子，短小尾巴不能丢。之后再让孩子发挥想象画画大象喝水、行走、游戏等有趣的动态。孩子们都喜欢这边唱边学画的方法。

4.儿童水墨画教学中，要教会他们简单的用笔。儿童学习水墨画不能以专业化与成人化方式来训练。刚接触水墨画的学生对毛笔的控制能力较差，可让孩子动手勾画各种线条，这种方法能让他们体验到柔软的笔毛在宣纸上产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。至于什么是中锋？什么是侧锋？中锋、侧锋该什么时候用？把这些干枯的理论知识放到具体的教学中就会让孩子容易接受，例：教画葡萄叶时，告诉孩子，先用侧锋画叶，再用中锋勾叶脉，中锋笔要直，侧锋笔要斜。通过反复练习，举一反三，儿童就能逐步掌握中、侧锋用笔，同时熟练掭墨、蘸水、调色等简单技巧，为将来由浅入深的学习打好基础。

5.如何构图是儿童绘画中一个不可缺少的学习部分。儿童绘画最显著的特征是简单粗糙，造型夸张或扭曲，这是任何成人的作品无法比拟、无法替代的。这是因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识。水墨画用笔随意，可大可小，能粗能细，意到神似，这适合儿童构思随意的特点。老师不能生硬地把传统的构图法则一五一十地灌输给学生，更不能把成人的东西强加给孩子，而应该引导他们比较多幅作

第三篇：国画（范文）

填空：

1.生叶处：丁香头；相合处：鹊爪；直杖处：钗股；从外画入：叠；丛里画入：迸跳 2.中国画全称“中国传统绘画”，古时称“丹青”，简称“国画”，它是一种蕴含着中国传统文化底蕴并且有着鲜明民主特色的绘画形式，是世界美术领域自成独立体系。按照体现内容题材可以分为：人物画、山水画、花鸟画。中国画的三种题材分科并不是一开始就这样分的，中国画初期是以人物画为主导地位，山水画在魏晋时期才从人物画背景中脱离出来并逐渐形成独立画科，花鸟画到了唐代才开始独立成科。至明清两代更为突出，按照技法和艺术风格可以分为工笔画和写意画。236 3.梅花

1.徐黄一体:指的是“两家画风，两种面貌”，即西蜀黄笙、黄居寀父子与南唐徐熙、徐崇嗣祖孙，他们都是五代和宋初的著名花鸟画家。黄家父子多服务于官廷，多画宫中珍禽瑞兽，奇花怪石，画风工细巧整，富丽明艳。徐熙则为江南处士，放达不羁，作画以水墨为主，略施淡彩，墨迹与色彩不相掩映，这种画风颇具潇洒野逸之趣。他们形成了当时花鸟画的两大派也就是后来花鸟画“工笔画”和“写意画”两种绘画风格的前身，郭若虚《图画见闻志》评他们为“黄家富贵，徐熙野逸”。

2.四君子：是对“梅、兰、竹、菊”四种花卉题材的总称。明万历年间，黄风池辑《梅兰竹菊四谱》，陈继儒题称“四君”，以梅、兰、竹、菊隐喻君子的高尚品德，从此，称这四种花卉为“四君子”。学习水墨画的初学者以“四君子”入手是最好的途径：不仅因为体现了画家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可学直线的配置和组合，兰草曲线的构成，通过对梅花枝干的学习可联想到其它树枝干画法，菊花叶子的构成了解之后就可画各种各样草花了。随后，中国文人花鸟画家常以梅兰竹菊抒发自己情怀，利用兰竹表现高洁，梅菊表现不畏强暴的高傲姿态。这种比喻如此贴切，使“人-社会-自然”成为不可分割的整体，其思想内容和审美价值超出了花卉本身的自热形象，真正达到了物我交融的地步。

竹林七贤是指魏末晋初的七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。他们在生活上不拘礼法，清静无为，聚众在竹林喝酒，纵歌。作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。七人亦是当时玄学的代表人物。

3.《梅花喜神谱》南宋画家宋伯仁所著现存最古老的梅花画谱，“喜神”是写生、写像之意。全书分上、下两册，是中国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱。因宋时俗称画像为喜神，故名。它收录 100幅图，分别描绘蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等梅花的种种形态。每图多一枝一蕊，形象鲜明而富有变化；图左边题诗四句，图上部根据花的情态标以寓意性画。

4.文人画：也称“士人画”，是中国绘画的一个专门名称。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间和宫廷绘画。所谓文人画再具体点讲就是指有修养，有学问，重视人品画品的文学家、哲学家、诗人、学者画的画。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。文人画注重水墨的运用，讲究墨分五色。运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，体现出“淡而不薄、厚而不浊、苍而不枯、润而不滑”的韵味。5.写意画：写意画是相对于工笔画而言的一种画法，是中国画的一种表现手法，是我们民族艺术最高的美学原则，是通过“外师造化，中得心源”、借助笔墨、以意造境的一种形式。写意就是要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的心境。古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。

6.院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

7.梅妻鹤子：宋·林逋隐居西湖孤山，以三百棵梅花为妻，两只仙鹤为子，种植梅花饲养仙鹤，终生不娶，人谓“梅妻鹤子”，被传为千古佳话。他的《山园小梅》诗中名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”是梅花的传神写照，脍炙人口，被誉为千古绝唱。典出——宋.沈括.《梦溪笔谈》.卷十.人事。后比喻清高或隐居时也作：梅鹤因缘、妻梅子鹤。

8.王者之香：指的是兰花的别名，说的是孔子与兰花之间的一段美丽的传说，孔子周游列国宣传自己的政治主张却没有受到重视，从卫国返回鲁国途中，在一幽谷里，孔子看到一株独自生长的兰花，孔子于是感叹道：“兰花具有王者之香，而现在都变成了杂草一般。”随后又取琴弹琴一曲“奇兰操”。来慰藉自己的失意心情。孔子将自己不得志的境遇比喻那株兰花，兰花别名王者之香正是由此而来。9.竹林七贤：古人说，竹子“既非花，亦非草，仍为竹”。竹子的美是非凡的，特别是成群的竹子形成静谧而美好的空间，从古代就深深抓住了中国文人的心，其代表是魏晋时期的竹林七贤，阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、王戎、向秀七人远离当时充斥着战乱和政治斗争异常激烈的现实社会，聚集于“竹林”之中，尽情于痛饮与“畅谈”之中，对于他们而言竹林无疑是超俗世间的场所，这七人的行为更是被后世所敬仰。

10.梅花主干、枝条、枝梢的用笔用墨关系。画梅花起手先画枝干，梅花的枝干是贯穿一副梅花作品的关键。画梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿态，梅之骨骼。或疏而骄，或繁而劲，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是为了表现梅花的不同姿态。用笔要肯定有力，中侧锋并用，同时注意行笔的轻重缓急。画梅花老干时要注意干笔的用法，用笔是要中锋、侧锋结合运用，行笔要苍润瘦劲。画写意梅花枝干用墨要注意浓淡变化。古人画梅有句“浓写枝头淡写梢...”正是强调不同质感的用墨变化。尽量保持使画面和谐统一。11.《芥子园画谱》：是清代文人沈心友邀集画家王概、王著等人编辑的木板画谱，成书于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为此书命名。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括山水画谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱、人物之精华内容。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。

12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。这两个例子表明了宋代画风的一个侧面,也就是“尽物之情态”。孔雀升墩：升,就是从低处向高处移动,墩,就是土堆。宋徽宗赵佶设立画院,招考各地的画师,造诣高深的就给予职称。一次,宣和殿前的荔枝结果了,孔雀在树下啄食掉落的荔枝, 把画院的画师叫来当场写生。画师各显本领画出了一幅幅的荔枝孔雀图,送给宋徽宗评赏。赵佶看后,说:“你们虽画行不错,可惜都画错了。”“错了?”画师们个个非常惊愕。“孔雀上土堆,你们都画成了先抬右脚。”赵佶指着画上的孔雀,停了一会,他朝地上的孔雀一扬颏,说:“事实上,孔雀上土堆,往往是先举左脚的。”画师们有些不信,他们反复观察,果然如赵佶说的。月季花蕊四季不同：徽宗在位时，龙德宫刚刚建成，徽宗诏令御用画师在龙德宫的屏壁上绘图，所挑选的画师都是当时一流的高手。待到所有图画画成后，徽宗浏览一遍，都看不上眼，唯有当他走到壶中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才驻步观赏起来，问随从这幅画是何人所作。听说是一个新进宫廷画院的少年，大为高兴，马上给予奖励，恩宠有加，众人皆不明所以。一次，近侍瞅了个机会探问徽宗，少年之画究竟好在哪里，徽宗回答说：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”原来徽宗发现，一年四季，同样一株月季，前开的花、蕊与后开的花、蕊以及生长的叶子，都有不同的状貌，不仅如此，一日之中，早晨、中午、黄昏的花、蕊、叶也是各一异其态；而少年所画，为春季中午的月季，徽宗认为他画得丝丝入扣，符合实际。这说明，徽宗赵佶以及这位少年画师对月季花有长久而细致的观察，他们对月季花一物而多态、一种而千变的美有深刻的领悟。正因为宋人绘画对客观事物这种极为细致的登峰造极程度的追求，也就形成了宋画“工细巧整，富丽明艳”的艺术特色。

13.理解分析写竹口诀：“晴竹重人一川风，雨竹原来叶写分。风竹顶风枝借雨，雨垂低覆也重人，其间晴竹原无借，鹊爪多排人少重”。画竹难画叶，前人已把叶组的写法，高度概括为人字、个字、分字三大类，重人叠个叠分组成叶组，一定要练得烂熟，然后套在枝爪上即可成竹，叶子用笔，一般用中锋，落笔轻然后按提收起；叶子分布根据枝而生发，一般中旺、上下稀。晴竹的叶，人字加人字为重人，一般向上撇出，风竹叶如个字斜撇，类川字样。雨竹用分字，叠分字为之，最下几笔可用重人，顶风面的叶，分字来表现，表示风向，晴竹要在枝上多排鹊爪尽量少排重人。

第四篇：儿童画教案

小学儿童画校本课程纲要

默认分类 2010-05-25 08:19:18 阅读57 评论0

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一、课程名称

1、课程标题：儿童画

2、主讲教师：耿云芳

3、教学材料：选修教材

4、课程类型：艺术类

5、授课时间：每周一小时

6、授课对象：1—3年级部分学生

二、具体内容

1、课程性质：本课程属校本课程选修课

2、课程目标：艺术起源于游戏，任何艺术的学习首先是一种快乐学习，孩子学习更是如此，兴趣是最好的源动力。低年级儿童的画色彩鲜艳内容丰富，儿童又喜欢用鲜艳色彩涂抹，同时他们又是天生的想象家，他们的想象超出成人，学习儿童画又为他们提供了一个展现自我、表达自我的空间。因此本学期我决定在校开设《儿童画》课程。现确立《儿童画》课程目标如下：

（1）

通过丰富有趣的教学方法与手段，引导学生了解《儿童画》最基础的知识，提高绘画水平及审美能力，培养发展学生的想象力和创造力。

（2）

儿童画经过学段训练，逐步能掌握对色彩的理解及运用，掌握油画棒技法的运用，为将来进入更高层次的美术学习打下基础。（3）

让儿童学有所长，努力培养自己的一技之长，为他们今后提供自我发展的空间。

（4）

儿童画学习过程，培养学生良好的作画习惯，形成良好的学习品格，培养良好的心理品质和道德品质。

三、课程内容

儿童画的内容丰富，表现手法也多种多样，比如线描、油画棒、水彩笔、水墨画等等。在课程内容上，我选取了有价值的教学内容，借鉴现有的课程资源，针对学校及学生的实际，选择了学生最喜欢的儿童油画棒学习，油画棒是一种在颜料中加入蜡质材料中介物质后所做成的，具有油画的效果，材质柔软，遮盖力强，色泽鲜艳浓厚，能够随意的大面积涂抹，还具有能调合颜色特点，让孩子能很快、很好的学习色彩知识，为将来的学习打下基础，儿童喜欢用丰富色彩涂抹，运用油画棒创作儿童画正符写儿童作画大胆，敢做、敢画的纯真稚朴的天性。极大的激发学习兴趣.学习内容如下：

1、学段一 工具材料介络

2、色彩知识学习

3、油画棒技法训练

4、学段二

临习范作

5、学段三

想象创作（重点阶段）

遵循学生的认知发展规律，由浅入深循序渐进的进行系统学习与训练

四、课程实施建议

（一）组织形式：小组学习

（二）课时安排：每周1小时

（三）场地：综合楼二楼美术室

（四）设备：美术工具材料及多媒体等设备

（五）方式：教师示范与学生自主实践相结合

（六）原则：灵活自主性原则

（七）课堂教学

1、主要手段：

（1）教师多收集名人作品，精心绘制范作，采用灵活多样的教法，引导学生欣赏学习，激发学习热情。

（2）引导学生观察生活，了解生活，养成善于观察生活的习惯，为创作打下基础。

（3）总结教学方法策略，在课堂教学中应用实践。

（4）多给学生自主学习实践的机会，让学生亲身体验感受。

2、过程及授课方法：

临习阶段:

（1）以重点观察为基础，提高欣赏美的能力。提高对色彩的认识，有意识的让学生多观察生活，让学生亲身感受到生活的多姿多彩，创作来源于生活，让学生体会学习美术是能够运用于实践的。

（2）以示范为重点训练绘画技能。儿童画学习，适当临习范作，也是有必要的，为了提高学生的绘画技能，在教学中要做到熟练的示范画，在教学过程中还要做详细的分步引导。毕竟是低年级儿童，如动物造型分解图，色彩调和和过渡分步示意图，并以图形概括所画主体特征，这样才能使学生很轻松的掌握表现的内容。教学示范是最直接，最具体最直观的教学方法，让他们能获得直观感悟，清晰明了作画步骤，集中注意力，发展了观察力和思维能力。创作阶段

（3）以空间组合为落点训练构图能力。在指导儿童画创作时，构图是个很重要的难点，因此教学中引导学生绘画时，把握物象的主次，把主要物象画在中间合适位置，之后在它旁边空间进行添画组合，在背景绘画方面多进行指导，通过点画背景、背景涂色、装饰背景等多种形式让画面更完整，让空间组合更到位。（4）尊重儿童的意愿，鼓励他们的奇思妙想，引导儿童多练习，强化所学内容，从中自己探究所知，自己从练习中寻找更多有趣的美术技法。促其不断发展。

五、课程评价建议（1）评建内容

关注对学生成长的价值，注重学生的个性和特长发展，关注学习对基本知识学习的过程，强调评价多元化，学生在美术学习过程中对师生关系的感受，学生学习兴趣和获得成功体验等成为评价学生的主体内容。

（2）评价方法：在评价方法上除了观察、调查、考察学习知识成果展示等，重视形成性评价，建立学生兴趣特长发展的“成长记录墙”，定期展示孩子的作品，激发他们持久的学习兴趣，对美术学习的热情，增强学习自信心。（3）教师评价：

1、学生自评：学生自己对照参加本课程以来的变化进行自我评价

2、教师评价：放松评价尺度，多加鼓励，多赞扬，激发学生绘画兴趣，培养创作能力，根据学生在学习中的表现适当评价。（4）学校评价：对被评价者表现给予合适评价

第五篇：儿童画教案

儿童画教案

教师: 2016.7.8

第一课时

教学内容：漂亮的花 教学目的：

1.了解每个学生的造型能力，色彩表现能力。2.通过教师的示范，表现不同特点的花。教学的重点与难点：

1.太阳化的造型表现及构图。2.颜色的合理搭配搭配。

教学方法：讲解、分析、启发的教学法。教具：蜡笔，4K纸张。教学过程：

一、回答提问，获得鼓励

同学们，平时生活中都见过哪些花，说出最多种类的奖颗五角星，积极举手发言。

二、老师讲解

花的种类很多，我们今天主要学习大自然中常见的太阳花的绘画过程。花是植物最美丽的生命阶段之一，花颜色艳丽，气味芬芳，吸引着小蜜蜂小蝴蝶。

三、教师讲解示范

四、自主选择，表现太阳花

同学们，太阳花大家一定再熟悉不过了，现在请同学们拿起手中的画笔，让老师看看你们各自的太阳花都长什么样。

五、互相交流

同学们，要知道太阳花是五颜六色的，你们的画面中是否缺少了点颜色，没关系，不要紧，人多力量大，大家可以相互学习一下，看看各自都有哪些颜色，然后添加到自己的画面中去。

六、提出要求,学生完成作品,教师巡视指导。

七、作品展示,教师讲评。

八、课堂小结

第一节课很重要，学生对老师，老师对学生都有第一次的了解，要在教学过程中，抓住学生的兴趣，让学生轻松快乐的学习。同时，第一节课也可以推荐几位画的比较好的同学，成为大家的榜样，改掉一些绘画中的不好习惯。

第二课时

教学内容：大公鸡 教学目的：

1.学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。2.培养学生形象思维能力。教学的重点与难点：

1.注意画面的创意、安排和色彩搭配。

2.能从不同的角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料不拘一格。

教学方法：讲解、分析、自由发挥。教具：铅笔、橡皮、蜡笔或水彩笔 教学过程：

一、组织课堂纪律。

二、谈话导入。

猜谜：头上顶着大红冠，身穿五彩花花衣，每天早晨要歌唱，人人听了忙穿衣。

（谜底：公鸡）

启思：（1）你见过公鸡吗？它是什么模样？（2）公鸡有喜、怒、哀、乐吗？你是怎么知道的？导人新课。

公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。瞧，这里走来一只神气的大公鸡，他昂着头，挺着胸，下副神气活现的样子，你们喜欢吗？（教师出示“公鸡”图示，贴在黑板上）这节课，我们就来学着画“公鸡”。（板书课题）

三、动手实践创造美。分小组探究画的方法，用幻灯指导讨论思路。

（1）启发学生围绕“公鸡为什么美，美在何处”认真观察，积极思考，大胆发表自己的见

解，可从不同的角度表现花公鸡的特点。

（2）指导学生构图。主题画中的主体应突出，构图饱满。

（3）引导学生选择适合于自己的创作方法及材料。2 汇报讨论结果。动手实践。学生开始构思→构图→选择表现方法及材料→设计制作。

教师巡视指导。

（1）根据学生的构思，帮助学生修改创作方法。（2）允许差生进行模仿性创作。（3）鼓励学生大胆创新。

四、师生评价欣赏美。

（1）学生自评。请几个同学到讲台上说说自己的创作过程，说明自己的创作意图和创作方法。

（2）学生互评。

第三课时

教学内容：喜欢的水果 教学目的：

1、培养学生热爱家乡、热爱劳动的思想感情。

2、引导学生画出各种水果的特征。

3、继续指导学生正确的使用油画棒工具。教学的重点与难点：

1、引导学生观察实物要抓住其特征。在用油画棒起稿时要注意有大有小，聚散变化。

2、课前准备

教师：范画、几种常见的水果。学生：水彩画常用工具、油画棒。教学方法：讲解、分析、示范 教具：铅笔、橡皮、蜡笔 教学过程：

一、联想导入：

1、教师在黑板上画出圆形，提问：这是什么？（让学生展开联想）

2、你能把它变成一种水果吗？

3、请几名学生上台演示。

4、请学生点评。

二、思维拓展练习：

1、除了这些水果，你还能想到其他的水果吗？

2、我们可以在圆形上进行添加，把它变成葡萄……

3、我们可以在圆形上减去一部分，让它变成香蕉……

4、你能象老师一样变吗？

5、拿出纸和笔，把你变出来的水果画出来。

三、画面安排：

1、教师在黑板上画出果盘。

2、果盘中可以放上哪些水果？

3、是不是随便乱放？应该怎样放比较美观？（要先放……再放……）

4、果盘外面可以放……

四、学生作画指导：

1、像老师一样，画出一盘放着的水果。

2、可以变换水果的种类和果盘的样式。

3、画的快的同学可以画上背景。

五、作业讲评：

表扬画面饱满、有自己创意的作品。

第四课时

教学内容：京剧脸谱 教学目的：

1、让学生初步了解中国戏曲的艺术特色及京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解京剧脸谱艺术富有的图案美，具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。、学习按步骤临摹京剧脸谱

3、通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

教学的重点与难点：

1、表现戏曲人物脸谱的特点。

2、如何把握好京剧脸谱的主要特征，解决好脸谱知识学习与刻制、印制版画的时间分配。

教学方法：讲解、分析、示范

教具：铅笔、橡皮、水彩笔 教学过程：

一、讲解京剧知识

京剧是我国传统艺术，京剧内容以惩恶扬善、孝敬长辈、忠诚国家为主，这一京剧片断唱的是李逵返乡接母亲到身边安度晚年的故事。在京剧中人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆的图案和颜色在京剧中叫脸谱。

二、介绍京剧脸谱

京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

三、京剧脸谱的谱式

①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。图例:关羽 ②三块瓦脸:在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”。图例:晁盖

③十字门脸:从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。图例:张飞

④碎花脸:与整脸相反，脸谱色彩、构图对称中显得复杂的称之为“碎

花脸”。图例:杨七郎

⑤歪脸:色彩、构图不对称，表现人物形象反常、滑稽风趣、丑陋反面的脸谱谱式，称之为“歪脸”。

四、教师示范

五、学生作业

1、完成一副京剧脸谱画。

2、注意事项：①自选谱式；②左右对称（歪脸除外）

3、根据不同角色、不同人物特点选用不同 的颜色

六、教师巡回辅导

第五课时

教学内容：水果娃娃

教学目的：学会夸张的造型手法，表现拟人化的水果娃娃，培养学生的学习兴趣。提高学生的想象力和创造力。

教学的重点与难点：

1、画出各种水果的外形。

2、各种水果娃娃的有趣表情。教学方法：启发、自由发挥 教具：铅笔、橡皮、水彩笔 教学过程： 一.前提测评：

1,组织教学,按常规进行。2,做游戏：

今天徐老师给大家带来了一个水果娃娃，你们看看她是谁啊？（水果娃娃自己介绍自己。）嗨，大家好！

我是菠萝娃娃，来自美丽的水果乐园，今天，我想找一些朋友和我一起去美丽的水果乐园玩一玩、逛一逛。

同学们我们愿不愿意和她一起去水果乐园玩啊？

但在去之前，我们要打扮一下，把自己也变成一个水果娃娃，那么，水果是怎样变成娃娃呢？

出示水果娃娃的基本步骤。

（水果的基本型+五官、四肢、装饰物）二,认定目标：

今天，我们就学习一节十分有趣的课。出示课题:《 水果娃娃》 三,导学达标： 1,教授示范：

示范操作一种新的绘画方法：（示范画：西瓜娃娃）

1）说明西瓜娃娃的色彩，选取绿色油画棒。（说明任何色彩笔都可以选用）不用铅笔和橡皮，学习用绕线的方法将西瓜的外形修整出来。（同时将西瓜的简单基本型展示于多媒体上）

2）请学生们微笑一下，感觉一下自己在微笑时的神情变化：嘴角向上翘、眼睛小了……）

3）用黑色记号笔，将五官按照微笑的感觉表现出来并对四肢加

以讲解。

4）提问：还可以添加哪些装饰物？ 2,分组作业：

接下来完成个人作业要求是: 1）用自己喜欢的一种表现方法画一个水果娃娃。2）要用概括的方法表现四肢和五官表情。3）创造出一个充满个性的水果娃娃。

出示多种水果的基本形状和多种表情。（多媒体）教师巡回辅导,并放音乐.完成了充满个性的水果娃娃以后,请把它粘贴到黑板上来。四,达标测评：

1，作业展示：设计一个“水果娃娃乐园”的栏目，把学生画好并剪好的作品贴上去。

2，作业的评选和奖励：

请学生进行评选，并选出好的作业和发奖品。总结：

今天,同学们在不断尝试和帮助下，掌握了用各种绘画方法和拟人化的表现手法，使水果娃娃变得可爱、漂亮。还懂得概括的方法来表现四肢和五官,加快了创作速度。希望你们能在以后的绘画中要经常注意观察身边的事物，用简单的表现手法画出最美丽的图画。

第六课时

教学内容：手印、指印变变变 教学目的：

1、了解学习指印、手印画，展开想象，进行适当添画。2、培养学生丰富的联想和造型能力，培养与人合作的情感。

3、在有意无意的拓印中，从不同角度对于手指印进行联想添画。教学的重点与难点：

1、引导学生放松地玩，在玩中掌握手印、指印及随形联想的方法。

2、根据自己印的形状，大胆地联想、大胆地变化、大胆地表现。教学方法：启发、示范、自由发挥 教具：水彩笔 教学过程：

一、课前准备

师生共同准备颜料、彩笔、大号排笔、水粉笔、甘油、布、水桶、大张白纸、彩色纸等。

1、谜语： 两棵小树十个叉，不长叶子不开花。能写会算还会画，天天干活不说话。

学生猜谜，揭示答案——小手。

2、做“拍手游戏”。

课件：拍手歌。（出示歌词）带着孩子们一起拍手一起唱。

3、师：我们都有一双能干的小手，说说我们的小手都能干些什么呢？（与生活结合）。

生：写字、做事、吃饭拿筷子、弹钢琴等等。

师：“手”的用处可真大啊！那我们来观察一下我们的小手到底是什么样子的？

二、发展阶段

观察讨论：观察自己的手心、手指，自己发现手的纹理变化。

2、与同学们比一比，一样不一样。（1）掌心的纹理（2）手指的罗纹

三、教师示范

（准备）：一张大白纸贴在黑板上，请孩子选出2种喜欢的颜色。用排笔蘸上颜料在自己的手上涂色。先涂左手，然后把手压在大白纸上，再用右手涂上颜色，压在白纸上。

师：看老师印了2个手印，你们想不想也尝试一下呢？ 生：想。（开始动手）。同桌合作。

3、学生尝试练习。师巡视，指导。

4、添画（教师示范，先洗净手再用彩笔添画、或者直接用手代替笔选择手印或指印添画）。

师：老师添了几笔，手印变成了孔雀，你们来想象一下，你们能把它们变成什么呢？

四、学生想象

学生作业（给自己刚才印的手印添画）。

第七课时

教学内容：美丽的小鸟一起飞 教学目的：

1、学会小鸟的绘画方法。

2、再次提高学生的绘画兴趣，培养大家的想象力和表现力。教学的重点与难点：

1、引导学生进入想象

2、将想象到的美丽的画面用纸笔表现出来 教学方法：讲解、分析、启发、示范 教具：铅笔、橡皮、蜡笔 教学过程：

一、创设情境，认识小鸟

1、小朋友，今天老师给你们带来了一位好朋友，你们想知道是谁吗？（出示小鸟）

从小朋友们的表情中，老师看出，你们都很喜欢小鸟，今天老师特地带来了许多小鸟呢！小朋友，你们仔细看啊！小鸟来了！

哇！那么多小鸟向我们走来了！

2、小朋友，你们发现这些小鸟有什么特点？长的怎么样？

3、老师还知道，有些小朋友特别喜欢小鸟。课前就已经收集了有关小鸟的资料，我们请他们拿上来和大伙儿一起来分享快乐，好

吗？

4、小鸟非常聪明，不但会帮助人们做事，而且还会表演节目。小朋友，你们看，上面的小鸟正在为我们表演精彩的节目呢！（出示图片）

二、激情表达，亲近大象

1、刚才小朋友们了解了那么多小鸟的知识，而且还看到了一幅幅精美的小鸟图片，那么此时的你想对小鸟说些什么呢？（小鸟你真聪明、小鸟你真能干、小鸟我真想摸你的长鼻子……）

2、你们的想法五彩缤纷，让老师也深受感染！刚才，有几个小朋友说，想跟着小鸟一起去游玩，这个想法有多有趣啊！小朋友们，你们想不想？现在，让我们一起来实现这些美好的愿望吧！

三、大胆想象

1、请小朋友闭上眼睛，伴着悦耳的音乐，走进了想象的世界。现在，小鸟向我们走来啦！让我们赶快爬上去吧！想坐哪儿就坐哪儿，坐好了吗？我们出发啦！

我们来到了茂密的森林，趟过了清澈的小河，小鸟飞过了山坡。哇！小鸟带我们飞起来啦！我们飞过了乡村、飞过了城市、看到了碧绿的草原、看到了壮观的大海、越过了高山、来到了北京……

2、小朋友，刚才你们跟着小鸟，心里觉得怎么样呀？你们跟着小鸟都看到些什么呢？

四、自主选择，表达小鸟

1、这些感觉真妙啊！小朋友，看看其他小朋友是怎样来表达的。

要是你来画，能不能比他表达得更好，更有趣？

2、现在，请小朋友拿出自己心爱的美术工具，用自己喜欢的方式，把刚才乘着大象的情景，尽情得表达出来吧！（音乐）

3、想画的小朋友，只要完成构图，如果先画好的小朋友，可以和你最要好的小朋友交流自己的作品。也可以拿到前面来介绍给大家，并说说你的感受。

（学生自己讲述，师生点评）（投影仪展示）

五、以点带面，超越小鸟

1、刚才小画家们把和小鸟一起的感受表达的淋漓尽致。是呀，小鸟是我们的好朋友，还有好多动物也是我们人类的好朋友呢！现在，你还想和什么动物去玩呢？

六、相互友好，共同生存

1、你们说得真好！小朋友，动物是那么的可爱！有了它们，我们的地球才这么生机勃勃；有了它们，我们的生活才这么多姿多彩；有了它们，小朋友们的想象才如此的丰富和有趣！

2、让我们和动物永远做好朋友吧！

第八课时

教学内容：老人和儿童 教学目的：

1、了解老人与儿童不同的年龄特征和不同的表现手法。

2、大胆的线条表现出老人与儿童的外型特征及活动情景。

3、培养学生尊老爱幼的高贵品质。

教学的重点与难点：

1、老人和儿童不同特征的刻画。

2、刻画老人和儿童时线条的运用。教学方法：讲解、分析、示范 教具：铅笔、橡皮 教学过程：

一、初步感受老人和儿童

老师要给大家介绍一个小朋友（课件出示照片），知道他是谁吗？ 生：不知道……是一个小男孩……

师：那想不想知道他是谁？我们一起看看他的成长历程！（课件展示刘德华从十岁→十几岁→二十几岁→三十几……八十岁变化成长的过程）

师：

1、真是岁月不饶人哪！年少时和年老以后的差距真大呀！

二、比较

这两个年龄阶段有什么变化？多了什么？少了什么？ 生：眼睛无神……皮肤松弛……胡子白了…… 教师小结板书： 儿童老人 眼睛明亮无神 眉毛浓黑变白 胡子无变白

皮肤紧绷 光滑皱纹粗焅………………

三、欣赏图片

老人的脸上有岁月的刻痕，儿童却像幼芽一样稚嫩。老师这里也有一些图片，请同学们欣赏一下，看看老人和儿童还有哪些不同？（通过欣赏和比较，进一步了解老人和儿童的特点。）

四、教师示范

画一个儿童、一个老人的头像。教师边讲老人的特点与儿童特点边绘画。

四、学生作业，教师巡回辅导

１、作业：（1）用线条画画你所熟悉的老人或儿童。（2）也可以表现你和爷爷奶奶在一起时的情景。

２、要求：（1）抓老人和儿童的特征，有些表情及动态则更好。

五、作业评论

1、说一说：说说自己的想法和构思

2、评一评：相互评价，并提出意见

师：同学们，我们常常把儿童比做朝阳，把老人比做晚霞，其实朝阳和晚霞同样美丽，学了今天这课以后同学们应该更加尊敬老人，爱护儿童。