2009年中小学音乐论文[最终定稿]

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第一篇:2009年中小学音乐论文

2009年中小学音乐论文

各县(市、区)教研室、市区各中学:

2009年洛阳市中小学音乐论文评选结果已揭晓。现将获奖名单公布如下,请各县(市、区)教研员,市属、厂矿有关中学的获奖教师于4月 24 日以前到市教育局中小学教研室音美室领取获奖证书。

论文一等奖

小 学

梁 冰 栾川县第一实验小学

张红利 瀍河区教研室

蔡艳霞 西工区汉屯路小学 袁建军 市东升二小

权利丽 吉利区第一小学 乔 静 涧西区厂北路小学 崔 清 洛宁城关镇西关小学 郭 冬 西工区唐宫西路小学 白郭瑞 洛龙区二实小

杜晓辉 孟津县第二实验小学 曹 珍 瀍河区新建小学

刘雅丽 市实验小学

陈 曼 五十五中小学部

李小娟 吉利区马洞小学

仝鹏飞 市直一小

黄艳艳 汝阳县第二实验小学 王 强 栾川县一实小

关新芳 栾川县赤土店镇小学 刘 娜 市实验小学

初 中

任秋莉 洛阳市实验中学

刘 艺 东升三中

范 华 45中 吴红霞

伊川水寨豫港电力中学 焦荣贵 56中

张艳丽

52中 代雪桃 26中

陈 佳

44中

赵秀英 第二外国语学校 李璐瑶 高新区辛店一中

高 中

张豫敏 46中

闫春朋 偃师市第一高级中学

周香玲 嵩县车村镇府前街 吴 洁 46中

陈亚萍

第三职业高中

论文二等奖

小 学

李 丽 李慧兰 王国珍 郭伟萍 孔玉芝 杨晓东 马媛媛 常 飞 苏广燕 卢栋栋 西工区白马小学

谢媛媛 市直三小

石净飞 嵩县实验小学 瀍河区巨龙小学

李小丹 偃师市大口小学

张琳娜 洛龙区龙城小学 偃师市实验小学

荣 蓉 涧西区景华实验小学 许玉红 老城区实验小学

老城区古香小学 李晓丽 宜阳城关镇中街学校 赵红霞 嵩县城关镇新一小学 老城区坛角小学

张连巧 嵩县实验小学

季利辉 宜阳县城关镇西街小学 宜阳城关镇中街学校 王要钦 汝阳内埠乡中心小学 刘建玲 老城区坛角小学 瀍河区塔西回小

李燕燕 洛宁县实验一小 张晓琳 汝阳县第二实验小学 栾川陶湾镇张盘小学 张 利 瀍河区东关回小 程果玲王彦 市东升三小

老城古香小学 王朝峰 偃师庞村第四中心小学 宁海霞 孟津县双语实验学校

栾川县第二实验小学

刘文菁 市直三小

初 中

王 丹 新安铁门三中

牛红梅 实验中学

张晓娜 偃师市庞村二中 周德干 宜阳县樊村乡二中 姜红敏 第54中学

卢中顶 宜阳县城关镇西街中学

白 雪 东升三中

李 杰 汝阳县小店一中

张平川 第23中学

王彩云 邙山一中

李新彦 47中

张新平高新区孙旗屯二中

王晓曼 西工区红山一中 刘昆丽 洛龙区二中分校

邓红丽 栾川县栾川乡慧光中学

高 中

徐 博 洛阳一高

朱小苗 9中

龙 珍 46中

王 冠 第三职业高中

吴莎莎 49中

陈鸽平嵩县教师进修学校

王红梅 洛宁县一高中

论文三等奖

小 学

焦育辉 孟津县双语实验学校 修海燕 西工区白马小学 黄利芳 汝阳县第二实验小学 席晓静 吉利区坡底小学

郜 静 市直十小

张芬芝 涧西区景华实验小学 范俊玲 伊川县城关镇实验小学 杨翠红 市东升二小 杜宁宁 老城区古香小学 刘 阳 老城区坛角小学

叶喜层 西工区涧东小学

叶 静 西工区第四实验小学 张凤丽 吉利区第一小学 张金红 涧西区青岛路小学 智荣兴 伊川县彭婆镇中心小学 周 静 市东升一小

郭蓓蕾 市东升二小

孔 莉 汝阳县陶营乡中心小学 李雅柯 汝阳县上店镇汝南小学

初 中

高绿梅 孟津县双语实验学校 赵 毅 河洛中学

赵延鹏 伊川县白沙乡第一初中 杨光聚 宜阳白杨镇东庄学校 刘慧萍 洛龙区17学校 张俊晓 伊川县白沙一中 丁先锋 宜阳县柳泉镇二中 张一波 洛宁县马店乡中

郑燕鸽 洛宁县马店乡中

高 中

郭建花 理工学院附中 常兴飞 汝阳县实验高中

胡洁萍 东方高级中学 公引航 一中

李姣凡 汝阳县实验高中

洛阳市教育局中小学教研室

2009年4月16日

第二篇:中小学音乐教学论文(最终版)

中小学音乐教学论文

杞县外国语小学袁青霞2013年 1月16日

试论中小学音乐教育

摘要:中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲,另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大,适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化,使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化,21世纪的多媒体课件的使用,为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础,我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。

前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了,为了适应世界的变化,为了适应当代学生的发展变化,我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢?当代中小学音乐教育存在哪些弊病?我们针对弊病作如何改进?音乐需要天地,天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方,我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔……

关键词:当代中小学音乐教育思考

几年前亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震,成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢?有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢?这也并不是说

我们的课本过时了,也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是,我们不得不承认,流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此,选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留,虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是,其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用,是人类精神的宝贵财富之一,我们有必要并且很有必要将传成下去,这是历史赋予我们的责任和义务。

现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲,而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材,更别提音乐界的一些最新成果的展 示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证,另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证,造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏,使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么?

当今我国的中小学音乐教材总体数量较多,而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程,不是中小学音乐课就不该介绍这些内容,是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮(应试教育)的影响。学生们被填塞满了

诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号,并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调,听辨音程、和弦、调式,听写旋律,分析曲式等等。这种状况,使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。

首先,我们的了解音乐是一种怎样的艺术?音乐是一种听觉艺术,是把音按一定的规律组织起来,使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术,听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此,我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式,我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力,提高孩子们的艺术素养。但是,通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养?答案是否定的。当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革„以歌唱为中心,识谱为辅,而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律,让学生在课内课外多听民族的乐曲,从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意„听比唱更重要的规律‟。”

认用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式,是一种人们必需自己参与的音乐,音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。音乐教育的原理要具有以下几点:

1、综合性;

2、即兴性;

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;

4、从本土文化出发;

5、适于开端;

6、为所有人。

其中即兴是音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在中小学音乐课兴趣教学还有以下几种可行的教学模式。

一、趣味模式

兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

其特点是:激发学生兴趣,使学生在玩中学,并乐于学习。

二、和谐模式

特点:师生之间互相沟通,融洽合作,和谐、轻松。基本过程:诱导~共鸣~探讨一获得共识

这类教学模式在每个年级段都可以运用,使教学中各种关系密切,和谐的人际关系与人文环境是使教学成功的重要条件。

三、合作模式

特点:学生间互教互学,技能知识互补,潜在目标是培养乐于助

人及团结合作的集体主义精神。

基本过程:引导~讨论~演示~共同评价,极大调动学生学习积极性。

四、探索模式

特点:启发学生积极思维,‘在思考与研究中学习知识,提高能力。

基本过程:设疑~自由探索~引导探索~答疑

指导—发现就是学生在教师的指导下,通过研究、探讨、总结事物运行的一般规律,并以这种规律为基础,反过来去解释与发现与之相关的各种现象。

长期以来,我国一直以课堂教学为主要教学形式,虽然它具有便于管理、便于传授等优势,但在培养学生能力、使学生全面发展、让学生更适应社会需求等方面有明显欠缺。将课内与课外优势互补,是当今教育提倡的方式。

无论哪一种教学组织形式,都不能认为它在任何时候都是普遍适用的。在组织教学活动中,要根据学生的年龄特点和个别差异、学习任务的性质、特定学习场合的需要来优化组合。这样才能使我们的音乐课上的生动有趣。

第三篇:中小学论文-

广西壮族自治区职称评定系统 论文及科研项目电子档案

姓名: 孔令锋

档案制作时间:拟评审资格:中学高级2014年06 月14 日

目 录

1.专业技术资格申报材料真实性“双承诺”保证书................4

2.论文原文(代表作优先放置).................4

2.1.论文一:................4

2.2.论文二:................4

2.3.论文三:................4

3.其他论文.....................4

3.1.论文一:................4

3.2.论文二:................4

4.科研项目.....................4

4.1.科研项目一:...............4

4.1.1.国家、自治区立项文件(项目编号)..........4

4.1.2.国家或自治区同意结题文件或主管部门的结题证明材料......4

4.1.3.项目鉴定书、获奖情况、成果内容及推广应用情况等材料.........4

4.2.科研项目二:...............4

5.教材、专著或者译著......................5

5.1.教材名称一:...............5

5.1.1.教材封面........................5

5.1.2.教材封底........................5

5.1.3.教材目录........................5

5.1.4.有摘要的部分.......................5

5.1.5.本人撰写的部分章节..................55.2.教材名称二:...............5

5.3.专著名称一:..........5

5.3.1.专著封面........................5

5.3.2.专著封地........................5

5.3.3.专著目录........................5

5.3.4.首页.........................5

5.3.5.有摘要部分....................5

5.3.6.本人撰写的部分章节..................5

5.4.专著名称二:...............5

5.5.译著名称一:...............5

5.5.1.译著封面........................5

5.5.2.译著封地........................5

5.5.3.译著目录........................5

5.5.4.首页.........................5

5.5.5.有摘要部分....................5

5.5.6.本人撰写的部分章节..................5

5.6.译著名称二:...............5

1.专业技术资格申报材料真实性“双承诺”保证书

2.论文原文(代表作优先放置)

2.1.论文一:

扫描(论文原文要求,论文原文要求完整扫描期刊封面、封底、目录、论文原文,扫描要求:彩色;分辨率72-120DPI,如有需要,可在论文正文后面附上论文原文的文本格式文档。)

2.2.论文二:

2.3.论文三:

3.其他论文

3.1.论文一:

扫描封面、封底、目录、论文首页和有摘要的部分(只要第一作者或独著),如属四大索引,需在论文后附四大索引证明材料 如有多项依次类推

3.2.论文二:

扫描封面、封底、目录、论文首页和有摘要的部分(只要第一作者或独著),如属四大索引,需在论文后附四大索引证明材料......4.科研项目

4.1.科研项目一:

4.1.1.国家、自治区立项文件(项目编号)

(扫描要求:彩色;分辨率72-120DPI)

4.1.2.国家或自治区同意结题文件或主管部门的结题证明材料

(扫描要求:彩色;分辨率72-120DPI)

4.1.3.项目鉴定书、获奖情况、成果内容及推广应用情况等材料

如有多项依次类推

4.2.科研项目二:

......5.教材、专著或者译著

扫描封面、封底、目录、教材、专著或译著首页和有摘要的部分(教材、专著或者译著可以是第二作者)

5.1.教材名称一:

5.1.1.教材封面

5.1.2.教材封底

5.1.3.教材目录

5.1.4.有摘要的部分

5.1.5.本人撰写的部分章节

如有多项依次类推

5.2.教材名称二:

......5.3.专著名称一:

5.3.1.专著封面

5.3.2.专著封地

5.3.3.专著目录

5.3.4.首页

5.3.5.有摘要部分

5.3.6.本人撰写的部分章节

如有多项依次类推

5.4.专著名称二:

......5.5.译著名称一:

5.5.1.译著封面

5.5.2.译著封地

5.5.3.译著目录

5.5.4.首页

5.5.5.有摘要部分

5.5.6.本人撰写的部分章节

如有多项依次类推

5.6.译著名称二:

......

第四篇:音乐论文

浅谈声乐演唱的舞台表现

摘要: 声乐演唱是一门艺术,其中自然包含了技术的成分,但是一切的技术最终都要为音乐服务,且技术仅仅是音乐的一个支点。关于技术,本文不将其作为重点。艺术的最终目的是通过其表现来传达美,通过美的传达来推动人类文明的进程!此为一个很大的专题。不做过多赘述。本文试从声乐学唱的必备条件、良好的歌唱心理、艺术修养和大量的艺术实践等几个角度出发,来探析声乐歌唱中最重要的一个方面——怎样舞台表现。关键词:声乐演唱 功底 艺术修养 实践

舞台表现对于声乐演唱者来说是一个永恒的主题,众所周知,声乐演唱的最高境界就是歌者能轻松自如地站在舞台上,准确地抒发作品所限定的思想感情,从而感染观众,引起共鸣,达到寓教于乐的目的,完成它的演唱使命。在教学实践与演出过程当中,总会碰到类似情况——很多的演唱者,嗓音技术都不错,但其演绎的作品并不感人,究其原因,两点很重要:对作品理解的肤浅,欠缺舞台表现力。这一内在和外在两方面的因素导致了失败!演唱者不仅要有扎实的演唱功底和良好的心理素质,还要有一定的文学、美术和表演等姊妹学科的理论知识。如此,才能成为舞台上的赢家!现试从以下几个方面来进行分析。

一、声乐演唱的必备条件

要想在舞台上很好的展现自己首先要有学习声乐的条件。在我国,声乐爱好者有很多,从普及的角度来说,只要嗓音和听觉健全,人人都可以学唱,但是,从提高的角度来看,为了使声乐学习达到一定的艺术水准,就需要具备学唱的基本条件。我国的音乐教育家们也总结出学唱的必备条件,比如:健康的体魄、健康的声带、敏锐的听觉、良好的节奏感、善于思考等,当然这些条件也只是最基本的要求。只有使用正确的科学的发声方法和娴熟的舞台经验,才能将一首优秀的声乐作品发挥的淋漓尽致深入人心,从而吸引更多的观众,那么我们怎样才能把一首作品唱的富有色彩表演出至深的感染力呢?首先,我们需要就演唱中所需要的技巧问题加以分析,优美的歌唱再配上适当的舞台表现,这样才会让演唱锦上添花以至达到震撼人心的艺术效果。

.扎实的演唱功底是声乐演唱者舞台表现的先决条件,没有它作为基础,其他方面只能是纸上谈兵,可见扎实的演唱功底在这一过程中起着至关重要的作用。这里所说的演唱功底主要是指歌唱的呼吸,歌唱的咬字、吐字、归韵,歌唱的发声,歌唱的共鸣等。而具有扎实的演唱功底并非一日之功,它需要一个漫长的、科学的、系统的训练过程来获得。在这个过程中,主要体现教与学的关系。

首先,作为主体的歌者来说,专心致志地刻苦钻研歌唱的技能、技巧,使演唱水平在专业老师的精心指导和自己的不懈努力下,不断得到提高,达到阶段的训练要求,并为下阶段学习奠定基础。而作为这一过程中的里一个主题——老师来说,应根据表演者自身原有的基础、自身条件以及存在的的问题有针对性的制定出适合他的教学方案和教学计划。在此基础上对表演者进行系统的训练。在训练过程中,难免会出现这样那样的问题和毛病,老师要及时的发现并给与纠正,经过无数次的反复训练,使声乐表演者的演唱功底扎实、稳定、日趋成熟,为表演者从幕后到台前打下基础.声乐表演之所以称之为“表演”或“演唱”,就因为它是带有表演性质的歌唱,而不是单纯的声乐录音或广播。声乐艺术发展到今天,已形成了多元化的局面,除了传统的演唱形式独唱、重唱、对唱以外。近几年来出现了歌舞组合、音乐剧等新的表演方式。这就要求歌者除了用歌声来塑造音乐形象意外,还要根据不同的演唱形式用肢体语言和表演来塑造音乐形象,使音乐形象更加鲜明、更加剧有感染力。声乐表演必须依靠演员的形体动作来完成,因此形体的高低优劣,直接决定着声乐表演的优劣成败。形体动作的高低优劣,又置根于刻苦认真的形体训练。由此可见,进行形体训练和表演训练,也是歌者从幕后到台前必不可少的组成部分。

二、良好的歌唱心理

培养表演者具有良好的歌唱心理,也是声乐表演者在舞台上不容忽视,非常重要的一个环节。在平时的演出中我们会发现,一些表演者在台下唱的特别好,各方面都很到位,可一上台正式演出时,就会有一些意想不到的情况发生,比如:忘词、跑调、合不上节奏、声音失控等现象,是他们的演唱大打折扣,这就是没有良好的歌唱心理所造成的。可见,具有良好的歌唱心理也是声乐表演者面临的一大难题。

良好唱歌心理的形成是一个复杂的、多元化的过程。主要受两大因素的影响:一方面,作为表演者来说话,因其生活的环境、家庭背景、成长经历、所受教育不尽相同,形成了不同的性格特征,所以心理素质也不尽相同,另一个反方面,作为客体的老师来说,在培养良好的歌唱心理这一过程中起着主导作用。老师要营造一个愉快的学习氛围,建立和谐的师生关系,要对表演者有正确的认识,准确的把握其心理特点进行施教,在训练中应多鼓励、多表扬少批评,激发他的学习热情。总之,尽可能的在训练过程中调动他的积极情绪,使他在不知不觉中顺利的完成学习任务,逐渐树立起表演的自信心,从而更好的驾驭自己,为舞台表演奠定基础。

三、丰富的文化底蕴和音乐修养

文化修养的水准如何,直接影响到歌着的声音感染力。在演唱一首歌之前,歌者除了具有扎实的功底,良好的歌唱心理外,还要对所演唱作品进行分析和二度创作。不仅要了解词曲作者的创作动机、歌曲所反映的时代背景及表达的思想感情,还要对作品的曲式结构、风格特点、旋律特点、节奏特点等进行分析处理,从而准确的塑造出完美的音乐形象,呈献给观众。人类创造了文化,而文化又影响着人,渗透于人,塑造着人,所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中,都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是艺术的灵魂,当然更是声乐艺术的灵魂。

从声乐的本质看,声乐本身就是文化的产物,尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中,浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以,学者们都说一部声乐发展史,实质上就是一部文化情感的传承的历史,是一部人类艺术的发展史。什么是声乐,它是音乐的一种,是以人声为乐器演奏(演唱)出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比,它的音乐对人类来说是最先听到的,最先感受到的,交流思想信息、情感的声音,以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。人声的音乐具有其他乐器没有的特点,在多数作品中人声的音乐都有歌词,于是这部分音乐就有了双重表现,词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性,又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩,引人去联想,从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的,因为人人都能唱歌。歌者动情动容,听者感人肺腑,艺术魅力无与伦比。

(一)、文化修养的影响

正因为音乐有以上的属性和特点,围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家,产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品,使之独自成为一个完整的声乐艺术体系,成为一门博大精深的学问,成为一个音乐王国,具有了深厚而巨大的文化内涵。既然声乐是一个完整的艺术体系,在这个体系中又有浓烈的文化内涵,那么,作为一个声乐艺术的实践者,要想驾驭这门艺术,就必然要有强大的艺术能力,而这强大的艺术能力除了有过硬的技术,主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体,声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础,形成了声乐作品的文学性和文学特征。歌唱与文学是紧密联系在一起的,歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性,而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品,首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻,在充分理解和把握的基础上,才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵,表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识,像《玫瑰三愿》、《红豆词》等歌曲,就可能出现内容理解上的难度。另一方面,声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现,更重要的是一种创作性的艺术活动,即所谓的二度创作。因此,在对声乐作品的演绎中,就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养,对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等,进行分析和掌握,这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排,从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现,更加合乎作者的创作意图和作品本意。所以,文化修养对声乐艺术的实践者来说,是至关重要的,如果我们不能认识这一点,并身体力行地去提高文化修养,那我们就会变得苍白无力、单薄乏味,在博大的声乐艺术的瀚海中只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实,或心有余而力不足。因此,我们可以说,深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西,引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国。

音乐是文化这一领域中的一个分支,它不可能脱离文化这个整体而独立存在,也不可能不受其他文化的影响而单独沿着自己的轨道运行。

(二)、音乐修养的影响

美好的歌唱,要求歌唱者应具有良好的音乐素质。这些音乐素质主要包括音准、节奏、音乐记忆等等。音准、节奏是音乐素质的重要方面。音准、节奏感是否准确,直接影响到歌唱者对作品的表达。我们常常可以看到,有的声乐爱好者声音条件和生理条件都不错,但是音准、节奏感很差,这是很大的遗憾。

音乐技能的掌握对声乐学习则起着更实际、更明确的作用。音乐比其他艺术形态更具有严密的内部结构,这就要求声乐学习者对声乐作品进行全面的了解和分析。具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理、键盘乐器基础、和声、复调、曲式。

视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳;乐理也是学习音乐的基础,学好乐理知识才能唱准、唱好歌曲。音乐基础理论是每一位音乐学习者的一门必修课。学好和掌握好“基本乐理”对增强学习者的综合音乐素质,提高演唱水平起着不可泯灭的作用;键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器;和声和复调是乐理的升华,能够分析和创作多声部声乐作品。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。比如我们欣赏冼星海写的《黄河颂》这首歌曲,就不仅要听辨出其中音高、节奏不同的各个音,还要进一步去感受它那刚健雄浑、感情深厚、气息宽广的旋律,并从中体会作者对伟大中华民族的热情赞颂这一感情内容。而当我们选择歌曲伴奏,就要注意倾听各声部是怎样组合的,它的和声、复调产生了什么音乐效果,乐队中各种乐器是怎样配合,管弦乐色彩有什么变化等等,并使自己对多声部音乐效果有一个比较完整的感受;曲式是指音乐作品的组织结构。传统的格式有二段体、三段体、连续式、回旋式、变奏式和混合式等。基本要素包括主题、乐章、乐段、乐节、乐句,常见的创作手法有重复、变化、对比等。音乐结构关系到歌唱者如何达到作品要求的问题。只有对作品的旋律、节奏以及结构进行分析、理解,才能对音乐有更深的了解,便于声乐学习者的再度创作。

四、艺术实践

理论指导实践,实践检验理论,任何理论的形成都离不开时间,声乐演唱也不例外,当一名歌者具备了扎实的演唱功底、良好的歌唱心里、丰富的文学艺术修养以后,还要进行大量的的艺术实践。这里所说的艺术实践主要指两个方面: 一是舞台实践,一方面,经过声乐演唱严格训练的演员或学生,在声音训练相对完善的条件下,必须经过舞台的艺术实践,才能真正找到声乐演唱与舞台表演的契合点。声乐演唱与舞台表演是相互依存的关系,经过舞台实践的声乐演唱将会获得更多的舞台经验,在舞台经验积累的基础之上,演唱能力将得到进一步的升华。因为通过实践会帮助演唱者了解到声乐演唱中声音的走向,明确观众的认知度,歌唱和表演的尺度,舞台的把握,尤其歌剧演绎中的剧中人物身份、性格、历史背景等等一系列的问题都会在舞台实践中找到准确的答案。如果没有经过舞台实践过程,声乐演唱也将失去锤炼声音的机会,声音技巧得不到舞台的检验,还不可能成为真正的歌唱演员。

我个人也曾参加过很多比赛或晚会。在排练和演出的过程中积累了一些舞台表演经验,也使我更加清楚地看到舞台表演与声乐演唱密不可分的关系。通过舞台实践,不仅使我自己得到锻炼,把已掌握的歌唱技能、技巧进行磨合,形成完美和谐的统一体,还可以发现演唱中存在的不足和问题,并有针对性的给与纠正,使歌者日趋完善。声乐演唱要清楚地了解舞台实践的艺术需要,以及观众对审美的认知,才能真正把握声乐演唱的发展方向。另一方面,通过观摩学习不仅使歌者开阔视野,增长见识,了解声乐艺术发展的趋势,还可以使歌者从别人的演唱中发现自己的不足,进而改正,是自己的歌唱意识更清晰,对于阶段的学习起到促进作用。

二是观摩学习,观摩是声乐学习过程中最长见的一种实践活动。观摩的方式多种多样,有同学间的相互观摩,还有大师表演时的观摩等,通过观摩交流找出别人的优势和特点并对比自己的演唱,找出差距和不足,从而提高自己的艺术实践水平。

影响声乐演唱者舞台表现的因素很多,他们之间是相互影响,相互制约并不可替代的。作为一名歌者来说,要充分认识到每个因素的重要性,在日常的训练中要有针对性的去学习和积累,为歌者能在舞台上轻松自如的表演铺开道路,奠定基础。

参考文献

【1】 南京艺术学院学报 2007年2月——4月 【2】 赵梅伯 歌唱的艺术 [M] 上海文艺出版社 1997 【3】 《音乐生活》杂志 李静著 《浅析演唱在创作》[J] 【4】 郭建民 声乐文化学 [M] 上海音乐出版社 2007 【5】 李晓贰 民族声乐演唱艺术 [M] 湖南文艺出版社 2001

第五篇:音乐论文

谈谈我对交响乐的新认识

法政学院 公共管理2班 潘珉琼 100150742 说到交响乐,人们就会想起在那金色的演出大厅里,那庞大的演出乐队在煽情的演出的情景,令人神醉。本学期我也有幸学习了古典音乐欣赏这门课,并且欣赏、了解了很多世界著名交响乐。

交响乐原来指的是一般多声部的管弦乐作品,这种观念大约延续到十八世纪。自从海顿为古典交响乐奠定基础,交响乐就不再是泛指管弦乐的普通名词,而是专指具有特定结构的管弦乐的专门名词。也就是说交响乐一般被认为必须具备两个条件:第一,它应该是管弦乐合奏;第二,它应该有特定结构,也就是用奏鸣曲式结构或者用奏鸣套曲结构写成的。所谓奏鸣套曲就是由几个乐章构成的套曲,其中至少有一个乐章是用奏鸣曲式写成的。尽管事物仍在发展变化之中,不过目前一般来说,人们所习惯用的仍是上述这种相对稳定的交响乐概念—用奏鸣套曲结构写成的管弦乐合奏被称为交响曲。由独奏和管弦乐队合奏构成的协奏曲以及用奏鸣曲结构写成的交响组曲,因为也具备管弦乐合奏与奏鸣套曲两个条件,所以也属于交响乐的范围。单乐章的管弦乐合奏如果是用奏鸣曲式写成的,则分别情况被称为交响序曲、交响诗、交响音画、交响童话等。至于为独奏乐器写的奏鸣套曲叫奏鸣曲,而不叫交响乐。

那么交响乐是怎么发展而来的呢?带着这个问题我去查找了有关资料,原来文艺复兴时期就有了交响乐这个说法,但当时的含义和现在完全不一样,当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。到了16至17世纪,交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲,这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外,“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。18世纪初,序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用,意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板-慢板-快板(舞曲风格)”的三段体式,给後来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。18世纪下半叶,德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法,提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性,并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲,就形成了四乐章器乐套曲的雏形。

后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段,他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态,也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界,现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。之後欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华後,将交响乐的内容、形、乐队编制,乃至于标题,都进行了不同程度的创新。在这个时期,交响乐的形式更为自由,色彩更加丰富,表现手法也更多种多样。进入20世纪後,交响乐仍然在不停的发展着,越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘,感情细腻,表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者.在这里,我想就贝多芬的《第九交响曲》来谈谈我的看法。《第九交响曲》是贝多芬音乐创作的顶峰,也是音乐史上的最伟大的作品,是他全部思想的总结和情感的结晶。全曲共为四个乐章,在作品中,贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想,为了向全人类说话,大胆地打破了交响曲的传统形式,加入了人声合唱,是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。这部交响乐构思广阔,思想深刻,形象丰富多样,它扩大了交响乐的规模和范围,超出了当时的体裁和规范,变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志,并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终,人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的,也是本作品中最为著名的主题。第一乐章是不太快的略呈庄严的快板,d小调,2/4拍子,奏鸣曲形式。第一主题严峻有力,表现了艰苦斗争的形象,充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩,这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出,而后逐渐加强,直至整个乐队奏出威严有力,排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争,也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏,时而压抑、时而悲壮,我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口,前赴后继企盼胜利的景象。

紧接着的第二乐章,按照传统通常应该是慢版,但是贝多芬打破了这一惯例,居然用了极活泼的快板,d小调,3/4拍,而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋,充满了前进的动力,似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励,似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征,和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味,大家不难发现,到了乐章最后,旋律重新开始急促起来,隐约透露出非常不安的气氛。

第三乐章倒是慢板乐章了,如歌的柔板,降B大调,4/4拍,不规则的变奏曲式,可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多,旋律虽然平缓,但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题,其中第一主题充满了静观的沉思,具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后,第三乐章似乎是大战中短暂的平息。

第四乐章是整部作品的精髓,急板,D大调,4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中,第四乐章单独占据一个轨道,也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨,但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》!但在人声部分上台之前,音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历,含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅,惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题,好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地,整个欢乐的主题渐渐拉开序幕,贝多芬真正的理想王国就在眼前!经过了一系列的铺垫,人声部分终于浮上水面,开始了《欢乐颂》的吟唱!

伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律,《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗,而是以自己独到的理念,配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下,在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下,《欢乐颂》得到了升华,欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后,这种气氛被表现到了极致,整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《第九交响曲》的成就,无论这种说法是不是有偏颇的地方,《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的!欢乐颂精神永不灭!

交响乐,是音乐创作中最富有戏剧性、最复杂的一种类型,它和其他音乐作品一样,都是反应生活的一种艺术语言。音乐的特长主要是抒情不是描绘,所以在欣赏它的时候主要在于它的情绪如何感染我们,不一定追究它在写什么。乐曲解释只是作为一种参考,主要还要发挥我们自己的独立思考。欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力,我们越是善于想像思考,也就越容易理解作品。总之一句话,音乐是听的,不是说的。交响乐只要多听,大胆发挥你的想像,你就一定会有更多的收获。

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