中美新电影协议读后感

第一篇：中美新电影协议读后感

中美新电影协议

寻找中国的华特·迪士尼？

协议内容：中国将在每年20部海外分账电影的配额之外，再增加14部分账电影的名额，但必须使3D或者IMAX电影；美国电影票房分账比例从13.5%~17,.5%提高到25%；梦工厂在华建合资企业。

中国有利面：在中国动画者意图冲向世界以前，还存在着大量的阻碍，其中最重要的是他们没有亮眼的有代表性的作品。梦工厂进驻中国能够帮助中国动画的发展，增加中国动画的海外影响力。中国的动画起步虽晚，但动画作为中国一种加强与世界之间的日益增长的传媒联系的试验品，近几年来有比较可观的发展。2011年中国生产了超过100部动画电影，产值达到2010年的近两倍。现在有超过100万中国人在学习动画，大约20000教授以进行动画研究为生。政府赞助商永远无法引导市场发展，因为他们与市场脱节，所以要引进外国先进管理。好莱坞有利面：动画是一种以家庭为导向的娱乐形式，它很安全，适合进口和出口，比一般的电影更容易通过审查而进行跨国传播。因此，拥有雄厚动画实力的国家可能能引领争夺软实力的跨太平洋竞争，好莱坞现在正扮演着这样一种角色。，梦工厂进入中国是希望从中国巨大的但需求没有得到很好满足的动画电影市场中赚得利益。

功夫熊猫二：好莱坞作品更难赢得中国观众

（好莱坞努力迎合中国观众）

于五月二十七日在中国上映的功夫熊猫2，在之前的基础上更大成绩的加入了中国观众所熟悉的中华元素，为了更大程度的拓展市场，好莱坞不遗余力。不断上涨的票房数字显然让美国电影业对中国这个巨大的市场产生了更大的兴趣。要保住这块巨大的市场，他们需要做的显然不但是要取悦中国中产阶级观众，同时也必须竭尽全力保证北京审查机构能够允许每部电影的发行。

迪斯尼从失败中获取经验，多年的经验让迪斯尼认识到，在中国，电影中质疑国家统一和共产党统治的细节都会受到审查机构的严格审查。

除了对敏感政治题材的避讳，美国电影业也开始更多关注中国观众的偏好，而不在固执片面的认为“纽约人的口味即是潮流”。

中美新电影协议读后感

一直以来，中美双方都在积极推进服务贸易。但在电影贸易领域，由于中美双方存在一定分歧，中美电影贸易一直没有取得较大进展。此次新协议的签订突破了之前双方对电影贸易的分歧，有助于中美服务贸易的进一步发展。分账电影进口配额的增加，可以看出中国在逐渐放开文化领域。中国电影每年30%左右的速度增长，中国电影的竞争力在增强，市场规模在扩大。在中国电影产业竞争力增强的背景下，扩大电影进口比例、提高海外方面账面分成，并不会对国内影业造成巨大冲击。在美国与中国达成的协议当中，建立合资公司或许更加令人着迷，这是因为双方合资建立的是一个制作动画片的公司，动画片领域是美国的强项，中国也一直渴望利用美国的技术和这个媒介。双方既出于政治上的考虑，又出于商业上的原因。对于中国来说，动画片是中国同世界日益增强的媒体关系当中的一个“试探气球”。动画片是以家庭为导向的，这使得动画片是安全的，既适于出口，也适于进口。文章称，好莱坞目前在推销文化软实力方面领先，但中国在试图赶上，电影很可能带来关于争夺软实力的跨太平洋竞争。

这个协议的签订，最大的受益者还是中国观众。最明显的好处，应该是引进片类型上会更丰富，能欣赏到更多奥斯卡最新获奖片等，也会有更多同步上映电影。过去，引进《战马》这种影片都会犹豫再三，考虑要不要让它占用进口片配额，结果进来的美国影片不是这个侠就是那个金刚。相信以后观众能在影院上看到更多类型的影片。

由于大片增加，“协议”将使电影院收益大幅增加。从目前情况看，短时间内或许批片、中小成本国产片会受到威胁，制片方需要化压力为动力，但长远来看，“协议”对整个中国电影产业都是有帮助的，对于终端院线、影院来说，观众进电影院看电影的兴趣自然是增加了，票房收入增加，就能增加投入去修建更多影院。当然，排片肯定会变得更麻烦，但这是‘幸福人的麻烦’，‘巧妇难为多米之炊’，总好过饿着，可以想办法把饭菜做得更有特色。

功夫熊猫二读后感

《功夫熊猫2》这部片子之所以赢得中国观众的喜爱是因为它融合了西方大片的制作技术和为中国广大观众所熟悉并感到亲切的中国文化元素，是中西结合的典范。这其实是对中国文化的宣扬，是一件好事。熊猫始终是中国文化符号，并不会因为被好莱坞生产，就变成了美国符号。

美国人用别人的文化元素炮制出来的东西总会走样也是事实，以中国人的思维，若要制作以熊猫为主角的动画片，绝不可能把熊猫变成武林高手，因为这跟熊猫的形象和熊猫所代表的文化，完全没有任何相干的因素。但美国人能够制作出《功夫熊猫》就因为美国人不被熊猫背后的文化意涵所定格，不被熊猫的形象所局限，他们可以“让想象力狂奔”，功夫熊猫身上让我们看到了成龙、李连杰等高手的影子，中国人有人觉得“不像话”，也有人反而觉得新鲜有趣。

有人认为它代表着美国的文化侵略，威胁了我国的文化安全。但我认为，好莱坞成功地将代表中国形象的符号传播给了世界，这个结果是无可非议的。因此，批判也好，抵制也罢，归于平静后，我们最应该做的还是反思反思再反思，学习学习再学习吧！

第二篇：中美战争电影比较

中美战争电影比较

战争电影：（百度百科）亦称“军事片”。是电影的主要类型之一，以战争史上重大军事行动为题材的影片，有通过战争事件、战役经过和战斗场面的描写，刻画人物性格，树立英雄形象；也有通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想和军事原则；还有反映战争给人们带来的灾难和心灵创伤。多歌颂杰出的军事统帅、著名将领和军事家的战功和业绩。较常见的战争片有两种类型，一种以塑造人物形象为主，通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写，着重刻画人物的思想性格，如美国影片《巴顿将军》。另一种以反映战争事件为主，通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想、军事原则和战略战术，如中国影片《南征北战》。60年代以来，苏联和西方国家摄制的战争片中，出现了探索人与战争关系的描写，在反映爱国主义、英雄主义的同时，如实地描写战争带给人们的灾难和心灵创伤。人类的历史在某种程度上可以看作是战争的历史，战争也在不断打造和开创着新的历史。身处战争中的人们，因生死存亡的考验而表现出其为人之核心品质，亦因之对人类社会的存在和内涵产生了最深刻的疑问和探究。战争电影，一方面可以重现激烈紧张的战斗场景，一方面可以对人性的另一面进行揭示和反思，纪录性、商业性、文化性并存。温情脉脉的面纱有时可以揭去，有时又不得不披上。

生命、死亡、爱情、战争等是人类文学艺术永恒的主题，战争事关生死存亡，又往往伴有动人的爱情故事而成为最活跃的主题之一，被各种文艺样式竟相追捧。电影这门新兴的艺术形式，以其天然的影像优势后来居上，理所当然地成为纪录战争、表现战争、鞭挞战争的最佳途径。战争片因此长盛不衰，在类型片中占据着重要的一席之地。在世界电影史上，<一个国家的诞生)、<党同伐异)、<战舰波将金号)、《夏伯阳)、<桂河大桥)、(巴顿将军)、<现代启示录>、<拯救大兵瑞恩》、《兵临城下》等经典战争片占据了世界电影史的重要篇章。

世界各国战争电影在创作上显现出许多方面的一致性，在具体的创作方法上因民族、历史背景、文化传统、电影技巧、意识形态的不同又存在诸多不同之处。

中国战争电影简介： 中国战争电影，是指反映中国现代以来发生在中国土地上或与中国有直接关系的无以数计的对内、对外的战争、战役和战斗，尤其是指中国共产党领导的抵抗外侮、平息战乱，那波澜壮阔的民族解放运动和威武雄壮的人民革命斗争。对此，我们可以划分为三个历史阶段和三种审美风格。第一，30年代以表现中国人民抗日战争为主要内容的悲愤型。如《八百壮士》、《塞上风云》、《风云儿女》等，它再现了“中华民族到了最危险的时候。的处境，揭露日本法西斯的烧杀抢掠，努力唤醒中国人民强烈的民族意识，热情讴歌中国军民不屈不挠的抗敌气概，洋溢着前所未有的爱国主义激情。第二，建国后反映共产党领导的国内革命战争、抗日战争和抗美援朝战争的赞颂型。如《怒潮》、《万水千山》、《八女投江》、《地道战》、《小兵张嘎》、《南征北战》、《董存瑞》和(t-甘岭》、《奇袭》等～大批人们至今交口赞誉的影片，它们生动再现了我军由弱到强的壮大过程，典型再现了我军将士的英勇善战，热情讴歌了崇高的爱国主义、革命英雄主义和革命乐观主义的精神。第三，新时期以来的反映和表现人民革命战争的综合型：①史诗性的，注重再现革命历程中的重大事件，如《百色起义》、《七七事变》、《血战台儿庄》、《大决战》等；②悲壮性的，反映我军失利、同胞被戮或正义善良遭误解，如《祁连山的回声》、《马蹄声碎》、《南京大屠杀》、《高山下的花环》等；③娱乐性，用近乎喜剧的方式表现严酷的战争，突出了枪战、武打、惊险等娱乐因素，如《烈火金刚》、《生死千里》、《飞虎队》等；④反思性；在主题开掘、人物塑造、叙事方式、镜头运用和画面造型等方面作了大胆而有益的尝试，并取得了里程碑式的成就，如《晚钟》、《一个和八个》、《战争子午线》、《红高梁》及《红樱桃》等。在2007年末上映的冯小刚导演的《集结号》却是中国电影史上一次完美的突破。电影中震撼的战争场面、突出的细节表现超越了以往中国战争电影，这部电影表达了一种新的战争观，一场战争表达，一种新的战争观，一场战争对所有参与者来说，均是两败俱伤。战败方固然要蒙受羞辱，战胜方也一定伤痕累累。从这个意义上讲，任何战争都是全人类的灾难，没有所谓的“战争胜利者”。除了看得见的物质财富和巨大的消耗外，同时战争还摧毁人类的文明。

美国战争电影简介： 作为类型电影的一种，战争电影在好莱坞占有很高的比重，美国战争电影表达着美国人对战争的独特思考，作为一种风格，它在世界各国都享有极高的声誉。在短短百余年时间里，美国出产了大批优秀的战争电影，如早期的《党同伐异》、《一个国家的诞生》再到《野战排》、《猎鹿人》、《现代启示录》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》等等。似乎每经历过一次战争，美国人就会做出一次深刻的思考，这成为其创作战争电影永不枯竭的源泉。美国战争电影从影片的主题开始，就带有明显的美国风格。电影通过多个不同的方面来对战争进行思考，战争所带来的死亡、人性在战争中的丧失与回归、战争下的爱情悲剧以及对错误的反思，都成为美国战争电影所表达的主题。人是战争的主体，影片对战争的思考要通过人在战争中的遭遇来表现，美国的战争电影在银幕上塑造了大量战争状态下的活灵活现的人物彤象，通过他们的经历来评价战争。表达不同的主题就需要设置和塑造不同的人物，美国战争电影据其所表达的有关战争的特定主题，设置了各种各样特定的入物，并且通过各种手段塑造出了真实鲜活人物形象，这些“真实”的人物形象，也是美国战争电影的标志性特点之一。精彩的情节设置，使得美国战争电影具有很强的故事性，戏剧冲突、悬念的成功构建，再加上细致入微的细节描写让影片非常“好看”，并且因此吸引了大批观众。作为观众获得影片内容的主要渠道，影像是美国战争电影区别于其他国家战争电影最明显的标志，更为写实的电影画面不断冲击着观众们的视觉，“带领”观众以特定的角度观察战争。美国战争电影在更大的范围中，接受着全世界观众的评判，许多影片在艺术和思想等方面都达到了相当的高度。但多数美国战争电影都充满着美国人对现实的片面思考，带有十分明显的美国烙印。

好莱坞战争片对于商业价值的挖掘达到了无以复加的地步，牢牢吸引着观众的眼球。虽然出现了为了商业票房有些战争片使出了低俗的手段，但却也能够为优秀影片提供多种表现技巧以供借鉴。为出现符合美国主流价值又能赢得商业成功的电影奠定了基础。导演斯皮尔伯格的影片《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》等均是叫好又叫座的范例。导演昆汀.塔伦蒂诺的《无耻混蛋》也是美国战争电影史上的一朵奇葩。

关于中美战争电影的比较

为了便于比较两国的战争电影，我将从影片题材、影片主题、叙事结构以及电影技术等几个方面将中美战争影片进行比较。

一、中美战争电影不同的影片题材

中国近、现代革命历史的进程是伴随着战争而发展的，鸦片战争、辛亥革命、三次国内革命战争、抗日战争及抗美援朝战争，构成了中国现代历史前行的脉络。作为映画艺术的电影，用电影语言去全面表现中国辉煌壮丽的历史，去表现硝烟弥漫的烽火岁月，去表现中国人民在近代历史上对西方列强的英勇抵抗，去表现中国共产党领导全中国人民在抗日前线浴血奋战，去表现毛泽东伟大的军事策略与军事路线，直到去表现中国人民取得解放事业的伟大胜利，这些历史艺术性的表现，都具有十分重要的意义。其中，有反应鸦片战争的电影《鸦片战争》、《甲午风云》等影片，有反映辛亥革命的电影《武昌起义》、《孙中山》等。有反映抗日战争的电影《烈火金刚》、《小兵张嘎》、《地道战》、《地雷战》、《血战台儿庄》、《紫日》、《南京大屠杀》、《南京南京》等影片，还有反映国内战争的影片如《西安事变》、《大决战》、《开国大典》、《长征》、《集结号》等影片，以及反映抗美援朝战争的影片《上甘岭》、《英雄儿女》、《奇袭白虎团》等影片。这些影片既是艺术作品，反应了中华民族自强不息的奋斗精神，也记载了中国近战争的血泪史。

美国是一个年轻的国家，其本身经历的战争并不算多，但由于其好莱坞电影工业的发达，其生产的战争电影题材涉猎之广令人惊叹。而美国战争电影的题材跟中国电影题材有很大不同，美国战争电影的题材涉猎广泛，除了美国本身的内战以及二战题材的电影如《一个国家的诞生》、《乱世佳人》、《冷山》、《珍珠港》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》、《刺杀希特勒》、《硫磺岛家书》等，还有反映越战的电影《猎鹿人》、《全金属外壳》、《现代启示录》、《野战排》，以及反映中东战争的《出埃及记》，反映苏格兰人民反抗压迫战争的《勇敢的心》，反映二战时期斯大林格勒保卫战的电影《兵临城下》，反映波黑战争电影的《深入敌后》、《无主之地》，还有所谓“反恐战争”题材的电影如《锅盖头》、《前进巴格达》《拆弹部队》等。由于美国以世界警察自居，以及其在全世界范围内所进行的霸权主义扩张和干涉其他国家内政，美国还出现了一种“干涉战争电影题材”，这些战争大致集中在非洲、中东、巴尔干，而这些影片都取材自这些美国干涉的战争，比如《新海豹突击队》、《哈迪赛镇之战》、《生死豪情》、《太阳泪》以及近期上映的《刺杀本拉登》。

二、中美战争电影之间影片主题的比较

“每一民族在不同的历史阶段都有不同的文化主题。”因此，战争主题是时代的、民族的及文化的。“母题乃是文学的永恒主题”，战争，既是文学的永恒主题，也是电影艺术永恒的主题。从电影诞生以来，战争电影层出不穷，无论是上古时代的战争，还是近代的各种战争，甚至当代的美伊战争、阿富汗战争等，都通过电影艺术形式得到了充分地表现。

中国战争电影主题

主题上表现比较简单，直接作为政治的宣传与教育，激发起一代又一代人对中国共产党的热爱，对共产党领袖的赞赏，对新中国成立前国民党的专制及日本帝国主义侵略者的愤慨。概括地说，中国战争电影在主题的表现上主要集中在以下四个方面：

首先，中国战争电影具有最强烈的爱国激情和英雄主义精神。“位卑未敢忘忧国”，中国两千多年来一直提倡精忠报国的儒家爱国主义思想。无论是国内民族战争还是抵御外族侵略战争，为国捐躯献身精神是中国战争电影的主旋律。早期的电影《中华儿女》《鸦片战争》《重庆谈判》《上甘岭》《英雄儿女》《地道战》《小兵张嘎》《南征北战》《红色娘子军》《闪闪的红星》等一批经典的影片，塑造了一系列具有爱国主义的将领形象。电影中的主人公个性鲜明，具有典型的英雄事迹和精神。林则徐、邓世昌、许云峰、董存瑞、潘冬子都成了荧屏上的红色经典形象。他们的事迹感动着一代又一代的中国人，是中国红色意识形态的教育精品。

其次，中国的战争电影，讴歌了中国共产党领袖的高瞻远瞩与战略战术。新时期以来这种模式的战争题材电影如《西安事变》《大决战》《开国大典》《开天辟地》等。这些影片得到了国家大笔的投资，在规模上气势恢弘，注重领袖形象的智慧饱满，注重英雄的完美高大，注重敌人的狡猾愚蠢，内容结果是每次战役、战斗都是我们付出了巨大的牺牲，最终取得了战争的伟大胜利，赢得了凯旋而归的大团圆结局。国家大投资、大拍摄的电影，无疑有一些具有史诗般的宏大叙事，《孙中山》《血战台儿庄》《直奉大战》《非常大总统》《巍巍昆仑》《百色起义》《开国大典》《大决战》《长征》《大转折》等无数电影，表现了特定的历史阶段中国领袖的英雄丰碑的塑造，是中国革命恢弘的史诗性电影再现。

再次，中国战争电影注重民族气息与民族风格。无论是国内革命解放战争还是对外抵御帝国主义侵略的战争，少数民族兄弟为了祖国的统一、领土的完整及中华民族的伟大荣誉，他们和汉族人民一样，奋不顾身，投入战争，为中国革命的解放事业作出了重大的贡献。中国拍摄了不少具有浓郁民族风情的战争电影。《冰山上的来客》描述了真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情，反映了边疆斗争的艰苦性，影片融入了新疆浓郁的民族色彩和抒情调子，再现了祖国西北边疆的绮丽风光和塔吉克族人民的风情民俗。由著名导演冯小宁执导的《红河谷》描写了藏族同胞抗击英国侵略者的英勇行动，真实再现了英国侵略者的残忍，表现了藏汉两族人民的英勇反抗，表达出强烈的爱国主义精神。

第四，中国战争电影部分地表现了战场的残酷及对人性的探讨。１９３７年，费穆导演的《北战场精忠录》是第一部直接表现抗日战争的故事片，影片在故事情节中还插入了一些战场上的激战和残酷无比的镜头，让观众倍感战争的恐怖与无情。吴子牛导演的《南京大屠杀》，以大量的血腥、暴力、强奸、活埋、枪杀等特写镜头，再现了日本人的残酷兽性，激发起观众强烈的民族爱国激情。同时，电影让观众反思，为什么日本侵略者是如此失去了人性，如此变态与丧失人伦？《红高粱》是张艺谋的成名之作，通过“我爷爷”“我奶奶”的爱情故事与农民自发的抗击日本的战争，更多的是对中华民族的劣根性与中华民族的伟大的生命力的双重思考。北方农民的古朴、野性与自发抗日的热情，反映出中华民族坚忍倔强的生存意志和生命力，赞美了中华民族的精神，具有丰富的内涵。

美国战争电影主题

与中国电影主题的意识形态性比较，美国电影视野更加开阔，场面更加震撼，电影观念更加全方位反思战争本身。通过战争电影，让观众在除了对正义与非正义、爱国与抗敌、领袖与英雄这些二元元素之间的思考外，可以让人更加敏锐地思考战争。如对战争起源、战争根源、战争原因、战争本质、战争性质、战争目的、战争与相关因素的内在联系，因此，美国战争电影是一种深层次的人类终极关怀的战争思考型电影。

首先，对战争与人性关系的深层思考。西方的战争片即使场面很大，战场炮声震耳欲聋，尸体堆积如山，血流滚滚如河，但在影片的镜头里一定能找到温馨的场面，如战友之间的友情，战场上与战场外的爱情，战争中生与死的人性的关怀，甚至在战场上的美好生活的再现与欢乐。如电影《珍珠港》中，男女主人公的爱情的描写。对人性的呼唤，在电影《辛德勒的名单》中，辛德勒从一个大发战争财的纳粹商人演变成一个人道主义者，这其中就是其人性中善的一面渐渐被唤醒的过程。在影片最后，辛德勒即将离开工厂的时候，面对前来送行的工人们，辛德勒一度失声痛哭，觉得自己可以节俭一点再救一条人命，在忏悔声中辛德勒的人性得到了升华，影片主题也因此得到了拔高。另外，如《拯救大兵瑞恩》，也是充满了对人性的呼唤。

其次，对战争残酷的思考与对战争的厌恶。西方战争与中国电影的一个区别是，西方战争可以大胆地表现战士们对战争的厌恶、恐惧甚至逃跑，非常客观地再现了战场的本来面貌。通过战士们在生与死时的情感剧烈震荡，来激发起人们对战争的更加愤慨。１９９４年由导演爱德华·兹维克和詹姆斯·霍纳继《光荣战役》之后又一次合作的《燃情岁月》，成为战争影片中最为纠结心情的反战、厌战的优秀影片。骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。但是，战争就是绞肉机器，年轻的生命又死在了战场。１９３０年美国电影《西线无战事》是厌战电影的杰出作品。反映了一群德国少年士兵对战争态度由兴奋、憧憬到反感的过程。他们怀着英雄理想投身到一战之中，不久却发现自己卷入了一场持久的、残酷的战争折磨之中。到处是阴森恐怖，鬼哭狼嚎，厮杀挣扎，想从死亡的威胁里解脱出来，却只能无力地倒下。另外，由弗朗西斯科波拉指导的电影《现代启示录》，也是一部充满着反战色彩，发人深省的电影。

三、中美战争电影的叙事模式比较 战争片作为故事片的一种，“讲一个好故事”便是其首要的生存策略，只有故事好，讲得也好才能吸引观众．成功即建立在此基础之上。并且，故事中人物的活动，人物的性格和形象塑造乃至影片的结构都是不可忽视的因素。也就是说相对于影片语言等其他方面而言．以上一些叙事元素显得更加关键，更具决定意义，是衡量战争片优劣的重要因素。

中国战争电影的叙事模式： 一，“革命+爱情”模式

战争与爱情有着天然的依恋关系，通常并行不悖。尤其是好莱坞电影，“战争+爱情”是其战争片的垒科玉律，几乎无一例外。其实，中国的战争片，除了“文革”时期的样板 戏，也基本上遵循这个规律，毕竟爱情是人类最本质的生活需要，人须臾离不开爱的关怀。有所区别的是．中式战争片更强凋其革命立场、革命信仰、革命精神，既不单纯表现战争场面，也不刻意去描写爱情．只是把爱情当作衬托革命的元素，为塑造高大的革命战士形象服务，为表现革命的艰难、信仰的坚定和崇高的牺牲精神服务。

二，体英雄的成长模式

在新中国刚刚建立的头二十年里，战争电影空前繁荣．是银幕上最常见的类型电影。据不完全统计，从1949年到1978年，战争片总数几乎占据了电影生产的大芈壁江山。战争片不仅数量可观，而且艺术成就非凡，产生了一大批家喻户晓的经典影片。在这些经典影片中，有一类集中塑造革命英雄光辉形象的“成长”片，因为人物性格鲜明，真实可信，事迹感人而给观众留下了深刻的印象，以至于到今天人们仍然可以数出这些英雄的名字。最有代表性的影片有《董存瑞》、《关连长》、《赵一曼》、《小兵张嘎》、《红色娘子军》。

三，群体英雄的传奇模式

不同于前一模式，该模式重在讲述一个小战斗集体的传奇故事，如果说前一模式以人物取胜，那么此模式则以事件取胜，尤其是以传奇性的故事取胜。这类影片的一个共同点在于它们都把革命战争的复杂性和正义之战必胜的法则糅合到一起；都讲述一个跌宕曲折、悬念惊险、刺激火爆的情节故事，主人公往往不是单个的孤胆英雄．而是以群体性的集体英雄的整体形象出现，他们艺高胆大，神出鬼没，沉着冷静，克服万难，最终痛快淋漓地打败敌人，取得革命的胜利。比如汤晓丹导演的《渡江侦察记)，它是继<智取华山》后又一部以惊险样式出台的战争影片．取材于解放战争的宏阔画卷，从侦察小分队的活动来反映人民解放军机智果敢的战斗精神和军民之间、战友之间血肉相连的情谊。影片描绘了渡江战役前夕，侦察连李连长带领渡江先遣队众勇士，在夜幕掩护下渡过长江．摸清敌人沿江兵力部署、火力配置、工事构筑等重要情报，为我军大部队成功渡过长江天险做好准备的惊险故事，并且全力展现了深入敌人心脏的侦察兵如何在敌强我弱的危险境地里，置生死于度外。

四，史诗性重大战争事件的对立斗争模式

具有重大历史意义的规模宏大的决定性的战争场面，它不仅涉及到敌我双方残酷厮杀的场面，更重要的在于战争的成败直接关乎国家命运和历史走向。因此从这个意义上说，属于此类模式的影片必须具备以下几个要素。第一，史诗性。此类影片如《大决战)、‘大转折>、《进军》等，都是以历史上真实的重大战役为题材的战争影片，由于这些影片所反映的战役在中国革命史上的重要作用，因此题材本身就使其具有了“史诗性”。第二，规模宏大。因为此类影片事关国家命运，民旗存亡，所以小股部队的零星作战不会成为它表现的中心，规模巨大、人数众多的集团军之间的战斗景象才是它描述的对象。《大决战》中长达数分钟的长镜头，真实再现了敌我两方在兵力投入、战局控制、行进方向、武器力量对比方面的宏阔场面；第三，破旧立新的斗争结果。敌我斗争仅仅有规模巨大的史诗性质还不够，战争的结果必须要显示敌败我胜、破旧立新的现实影响，战争的胜败必须对旧的国家形象的颠覆和新的国家形象的重建有积极和重大的作用。

美国战争电影的叙事模式：

1、寻找模式 一直以来，“寻找”都是人类精神世界的一大主题，如文艺复新对一个时代的追寻，卡夫卡、博尔赫斯等现代派小说家对人类终极意义的探求，文学中的寻根实验等。而这种寻找的模式也存在于战争电影之中。其在着力表现对战争的历史反思的同时，也昭示了一种赋予人类存在意义的存在状态和行为方式。《冷山》、《漫长的婚约》、《美丽人生》、《硫磺岛家书》、《现代启示录》、《猎鹿人》和《东京审判》等都是这类战争电影的典型。

2、英雄模式

自古希腊、古罗马文学以降，西方文学就有英雄中心主义的叙事传统，战争电影亦继承了该传统，为观众呈现了一系列富于传奇色彩的英雄模式作品，如将背景设在遥远的古代战场的《斯巴达三百勇士>、《勇敢的心>、《亚瑟王》、《亚历山大大帝》、《特洛伊》、<天国王朝》和《凯撒大帝》等；又如离我们所处时代较近的《征服者》、《辛德勒名单》、《拉贝日记》和《卢旺达饭店》等。

3、事件中心模式

称此类战争电影为事件中心模式战争片意在强调此类影片的事件性和故事性。与前两种模式相比，其故事叙述本身的意义在整体表达中所起的作用较大，在一战片、二战片和越战片中多有此类。又可将事件分为“大事件”和“小事件”两类。前者具有史诗型宏大叙事的特点，向观众展现了全景式的战争场面与时间历程，后者则多从个人视角或小事件切入，作为宏大整体而存在的战争成了烘托细部的背景。而具体作品的表达方式又有所差异，前者有如《帝国的陷落》、《战略大作》等通过时序中事件的串联逐步展开的，有如《最长的一天》、《珍珠港》和《黑皮书》等通过不同时间或空间中发生事件的交织共进，以多主线形式共同推进叙事的；后者有如《拆弹部队》、《风语者》和《兵临城下》等采取“扩述”的手法，使叙述时间大于事件时间，从而实现小事件表达的，亦有如《柏林的女人》、《战争与和平》、《穿条纹睡衣的男孩》、《燃情岁月》和《拯救大兵瑞恩》等以个人视角而非历史视角实现叙事的。

四、中美战争电影中对于生存的不同理解

人性中最基本的需求是生存欲望。不管是交战的士兵，还是战区中的平民。但是真正面对生存和死亡的时候，东西方在价值观中显然有着截然不同的价值理解。

东方的生存哲学

古代孟子在《鱼我所欲也》中说：“生，亦我所欲也，义，亦我所欲也：二者不可得兼，舍生而取义者也。生亦我所欲，所欲有甚于生者，故不为苟得也，死亦我所恶，所恶有甚于死者，故患有所不辟也。

生命和道义都是我们想得到的，如果两者不能兼得了，我宁可“舍生取义"，因为东方人的价值观念中，比生命更可贵的东西是道义，比死亡更可怕的东西是丧失道义。所以生存与死亡对于东方人来说有着完全不同的意义。正是如此，我们在影片《红河谷》中看到丹珠拉响了手雷，格桑用打火机点燃了与敌人同归于尽的烈火，安洁胸前始终挂着一枚手榴弹，而我们在更多影片中看到无数中国军人为自己准备下那枚光荣弹。同样，古时的日本军人在身上配一把长刀也必会同时配一把短刀，这并不是说他们就要时刻准备着去死，而是如果真正到了最后一刻，希望保留自己生命的尊严与价值，正因为有些事情是“有甚于生”的。

西方的生存价值

生存被西方人认为是人生的第一要事，无论胜与败，只要尽力就可以问心无愧，珍视生命并不认为是可耻的，求生是人的本能。在这一点上，美国表现的尤为明显，它对于本国在海外作战被俘士兵的回国，从来都是举国欢庆相迎的——“所以在苏德战争中从来都不乏大军团投降的事情，明斯克会战苏军被俘32万余人，1941年的基辅会战中就有66万5千名苏军向德军投降，整个1941年，德国人俘获了200万以上的俄军。口¨’在国外表现战争题材的同类电影中，人物的命运更多取决于他们在生存观念的选择上，而他们的选择，又都遵循于他们的生存价值观。在面对生命和道义的两难抉择上，西方人更看重的是生命，战争的结果往往退到了人性和生命的背后，位居次要。

第三篇：从电影中浅析中美文化差异

从电影中浅析中美文化差异

由于历史、政治、经济等的种种差异，中西方文化存在着各种差异。本学期我选修了<中外文化比较>这门课程，更是让我进一步了解了中外文化差异。当然中外文化差异体现在各个方面，繁多复杂，因此为了方便比较，我通过一个极小的方面来窥视中外文化差异。

电影既是文化的产物，又是文化的载体。他较之其他艺术形式或精神文化，更为全方位地吸取物质文化的成果，已经上升为现代社会中占据主导位置的文化形态之一，被称之为“电影文化”。作为一种艺术形式，电影是特定民族文化的产物，在很大程度上受民族文化的制约。因此它更是各国传播本国文化的一种有效工具。

提及电影，就会想到美国好莱坞，每年在它为全世界输送大量的优秀电影的同时，也将美国的文化精髓传播给全世界。因此我们通过电影这样一个民族文化的极小的缩影，来剖析中美文化差异。

取自中国南北朝时期一个传说色彩极浓的巾帼英雄的故事原型，耗资1亿美元，历时2年，集聚700多名艺术家的心血与才智完成的《花木兰》，是迪斯尼公司自1937年制作首部动画片《白雪公主》后的第36部动画片，并且是第9部以女性为主角的迪斯尼动画。《花木兰》自1998年6月19日起在全美首映的周末三天票房记录就达到2300万美元，仅次于票房收入3100万美元的悬疑科技片《X档案》。它是迪斯尼以往5年所制作的电影中“口碑最佳”的一部。然而好莱坞版的《花木兰》虽成绩优异，票房突出，但是却偏离了它的故事原型，变成一部地地道道的美国电影，在中国人看来这并非是我们所熟悉的那首赞颂花木兰的北朝民歌——《木兰辞》中的那个巾帼英雄花木兰，而是一个叫木兰的美国姑娘实现在我价值的奋斗史。

下面我们就通过分析迪斯尼版的《花木兰》于我国古代传说之间的差异，映射出中美文化差异。

首先，《木兰辞》中的木兰是替父从军，以尽孝道。中国的伦理思想常常是建立在贾婷德基础之上。与之相反的美国是一个一个人为本的国家。他们的思想里根本没有“孝”这个概念。每个人不是作为一个家庭或其他社会群体的成员，而是被作为个体来看待的。在这种文化影响下，美国人是只注重个人人格和尊严，强调个体的力量，注重个人自我价值的实现。在电影中木兰被发现是女儿身后，被大军遗弃在冰天雪地中，这时的她非常沮丧，木须龙劝她毕竟是为了父亲才到这种地步的，而她的回答确是：“或许我并不是为了父亲才来的，或许我只是向正明我能行。所以当我拿起镜子的时候，我看到的是一个“有用的人”，一个值得尊敬的人，”木兰的回答突出的是木兰强烈的个人意识和实现其个人价值的渴望，而故事原型中的“忠孝”观念和集体意识却被大大的淡化了，原作中“孝”的内核已经被个人价值实现完全替代。

其次，中国是一个具有独特文化体系的文明古国，儒家传统思想影响了中国几千年。儒家的思想特别强调“礼”，规定了每个人的行为规范和准则。其中女子的“礼”就是要守本分，要遵从“三从四德”，在自然经济条件下，生活规则就是“男耕女织”。乐府诗中的木兰在参军之后的第一件事就是“当窗理云鬓，对镜贴黄花，”从而勾勒出一个恪守传统妇道的女子形象。而美国的花木兰，在相亲时便嘻嘻哈哈，不注意形象，不明礼教，她无视这个社会对女子的要求和女子应该具备的美德，内心非常叛逆，完全是一个现代人形象。这样的塑造与美国的历史有着密不可分的联系。美国只是一个具有200多年历史的国家，几乎不搜封建思想束缚。早期的美国移民从旧大陆来到新大陆，就是为了摆脱欧洲封建专制的统治和束缚来寻求自由，开创自己的幸福生活。其性格和观点里就有反对束缚、追求自由的特点。还有在乐府诗中木兰虽然可以女扮男装，为国家建功立业，但她却没有接受尚书郎的官职，而是返乡做一个普通的女子。然而美国的花木兰却在被识出是女儿身之后，任担任大任，救国救民。这结局上的天壤之别与美国进行女权运动，提倡男女平等是分不开的。

综上所述，我们可以这样说，不同的国家，不同的文化，通过电影这一媒介传递出不同的信息，通过电影我们了解了中外文化的差异，获得更高层次上的精神享受。当然在经济全球化的影响之下，文化的边界越来越模糊，文化的差异越来越小，各国文化的差异理应被接受。因此了解文化差异对我们的自身发展与对外交流尤为重要。

第四篇：中美电影审查制度对比（模版）

中美电影审查制度的对比

电影是人类的“第七艺术”，它已经成为影响范围广、受众数量多、信息含量丰富的复合型综合艺术形式。电影不仅重要，而且它也成为唯一一种需要为其专门立法的艺术门类。对于电影的审查制度，由来已久，但中国的电影审查制度无疑正处风口浪尖之中。本文希望通过对中国与美国的电影审查制度进行比较，为中国电影审查制度提供一些合理的建议。

电影是特殊的艺术门类，以健全的法律法规去保护各方的利益，是历史所趋。电影不仅文学创作，不是音乐创作，也不是一个人或者几个人所能完成的。电影是一门综合艺术，是需要团队合作通过一定时间所完成的庞大的艺术作品。目前，电影已经形成产业链，在投入巨大的人力物力之后，必须要制定相关的法律法规来协调其中的关系，让其能够顺利的将每一个环节相对独立又相辅相成的结合起来。

电影的历史相对于绘画、舞蹈等要晚得多，但谁也不能否认它的影响力已经大大超过其他任何艺术门类。正因为其巨大的影响力，电影在政治中的工具性便十分突出。如反映北爱尔兰独立运动的《因父之名》、伊朗宗教信仰的《一次别离》。

因为以上两个原因，电影成为并非纯粹的艺术形式，其牵连的面太广，所以电影审查制度的建立与健全更是迫在眉睫。

中国电影审查的提出，是在电影传入中国后不久的满清末年。1911年6月，满清政府出台《取缔影戏条例》，这是中国电影史上第一部类似于电影检查的条例，可以说《取缔影戏条例》是中国电影检查制度的雏形。二十世纪国民政府时期、新中国成立时期，也相应出台了许多相关法规。当前，中国的电影审查制度是这样的，它不像多数法庭审判或价格听证那样对公众开放，而是邀请特殊身份的观众代表参与审查。只要一有人提出反对意见，那么这部影片就很可能永远跟观众说“再见”，而且制片方所投入的所有前期拍摄的人力、财力、知识产权将全部变得一文不值。

电影审查制度的建立最先是在美国。当时，商业电影借助美国私有制的社会经济体制迅速发展，暴力、性爱的场面频频出现在电影银幕之上。鉴于混乱的电影市场，美国各界不断修正对电影的限制，直到1930年，以海斯为首的“银幕道德守护神”制定了美国第一部电影检查法，即著名的《海斯法典》。它详细地划定了美国的电影禁区。从此，美国电影便进入了一个受制于电影检查的时代。但随着时代的变迁，这种审查制度越发无力控制局面。1996年4月，美国联邦最高法院确认了一件具有历史意义的事：各州、各市拥有制定拒绝儿童接触的书籍、影片的法律的权利。至此，由威尔·海斯自1922年以来创立的传统的电影审查体制崩溃。美国的电影审查制度是在法律的框架内，实行分级制度，即电影根据不同年龄的观众群的适宜度分级。经过多次修改，现行的分级制度共分为G级、PG级、PG-13级和NC-17级共五个级别。

当前，中国的电影审查制度正处风口浪尖之中。之所以出现这样的局面，是因为中国的审查制度出现了如下几点问题：

首先：中国目前的电影审查委员会由36人组成，他们并非都是国家广电总局的官员，而是来自各行各业，有著名导演，有电影专业的教授，有国家各个部门的管理人员，如全国妇联宣传部，国家宗教事务局，等等。每一部电影拍完后，最终能否进入大众视野，就看这36人的决定，而每审查一部电影的时候，并不需要每个委员都要到场，只要大部分到了就行。这样的审查制度，不可否认的会存在很强的主观色彩。一来每个人的阅历不同，思想境界也不同，有些人认为是经典的电影，或许对另一些人来说，简直不可理喻。就如同《大话西游》，在90年代的时候，它是无人问津的，但在2000之后，因为人们的重新审视，它成为经典爱情片的代表。二来在审查的过程中，只要有一个人提出意见，那这部影片就有可能再也不能与群众见面。而显然这三十多个人是远不能代表整个社会对这部影片的看法的。

其次：审查制度的具有泛政治性的特点。当前，随着时代的发展，人们获得信息的渠道日益广泛，思想也愈发开放。电影作为时代的反映，必然承担起了反映当下现实生活的责任。但拍摄具有反映现实的电影具有非常大的风险性，这是因为目前还有很多禁区是电影行业所不能碰触的，贸然拍出这类电影，很可能是不能上映的。另外一点，因为个人对现实的理解不同，导演所站在的角度和电影审查者所站的角度可能是不同的，因而会导致一部具有超前性的电影会被审查者所枪毙。

最后：虽然我们国家的电影审查制度看起来很严格，实则是存在很大的漏洞。比如近几年的商业大片《英雄》、《霍元甲》、《无极》在美国都被MPAA定位PG-13级，《功夫》、《满城尽带黄金甲》、《投名状》等都更被定位R级，但在中国这些电影连低龄儿童都可以随便观看，没有任何控制。从此种意义来说，看似严格的审查制度，实则是一种“欠度控制”。从另一方面来说，因为审查制度追求的是“老少咸宜”，即对成年人与儿童普遍适用的内容，但在实际操作的过程中，成人的合法权利常被“保护儿童”的名义侵犯，而儿童也因审查中的“拉平效应”而接触到超过其承受力的内容，其结果是反而同时侵犯和损害了两个群体的个子的权利和利益。

正是因为电影审查制度存在的诸多问题，现在越来越多的学者、导演请求重新制度符合中国当下国情的电影审核制度。而最为人所赞同的便是希望引进西方的电影分级制。但电影分级制是需要特定的环境的，我觉得应该注意以下几个问题：

首先，必须要以一套完整的法律体系为保障。中国正处改革开放的激流之中，奢望以行业自律的形式来维持电影业的正常发展，绝非可行之路。以健全强大的法律法规来保驾护航，这样电影业才有正常发展的可能。

其次，作为一个地域广阔、人口众多、国情复杂的社会主义发展中国家来说，中国有自己国情，借鉴欧美的电影审查制度是必须的，但是如果照搬的话，肯定也会产生各种各样的问题，所以要在分级制度中，寻找一个符合国情的切合点。

最后，电影的分级制度的建立应该兼听并用，特别是电影专业人士以及观众的意见。如果只是遵循领导或者少数人的意见，电影的分级制度决不能很好的开展下去。而且为了适应时代的发展，评审机构还应该不断补充新鲜的血液，适时调整。

参考文献：

《从美国电影审查反思中国电影审查》

唐峰

《学术论坛》2013年第12期P8-9 《从中美比较看中国电影审查法律制度》

童立雪

《华中人文论丛》2010年6月 《中国电影分级制可行性研究》

王璐

东北师范大学硕士学位论文

2009年11月 《中国电影产业化与审查制度》

毛琳

中国艺术研究院硕士学位论文

2007年3月 《论中国电影分级制度难产的深层原因》

潘先伟

《电影文学》2008年第三期 《论中国电影分级制度》

赵瑞熙

《西部广播电视》2013年12月

第五篇：“中美写作危机”读后感

近十几年，美国学生大大不如从前，“文理不通，措辞不当”等一系列的不断涌现，“中美写作危机”读后感。从70年代以后便开始出现“弃笔风",随着电子产品电子科技的不断发展完善，亲笔书信的方式似乎已经被人们淡忘，“在一个电话代替私信，电视代替报纸的时代”人们慢慢觉得，写作已经变得不那么重要了。

而在中国，这种现象也非常严重，无数高校学子在看到毕业论文题目是不知从何下手。他们习惯了在讲台上侃侃而谈，可当他们真正准备提笔挥墨时，突然发现其实根本无从下手。

可问题究竟在哪呢？纵观整个世界，经济，政治等方面的高速发展，要求所有人在做任何事时必须不断提速，而电子茶品就自然的成了大家最好的选择，高速便捷。“一通电话就可以解决的问题何必麻烦的去写信呢？”这是现今社会白领普遍存在的问题。

正因如此，我们在不断加速的同时应该继续坚持笔写手写，它既可以锻炼一个人的逻辑思维能力；其次，由于是亲手写的，其记忆性更强印象更深，对日后使用更加有利。

接着把眼光放进学校，救母亲的教学方式来看，我国的很多学校都是把“写作”作为一门独立的学科存在，读后感《“中美写作危机”读后感》。这样只会让学生把写作看成一种任务机械的完成，这样是没有任何意义的，完全起不到锻炼文笔的作用。

美国詹姆斯 霍华德说过：写作能力代表一个人的文化水平程度，要想使得这种水平得到提高，写作课既不能作为桌多学科中的一门独立学科，也不能作为语文科的一个唯一领域来教”现在，有很多教育学家主张实行综合写作训练，及要求所有的学科都要承担写作训练任务。这个很重要，如果能够将协作学习融入方方面面，这对写作水平的提高会有极大的帮助。

其次，现代学生写作过程中有太多口语化的文字，而且很多语句都很不通顺。其实写作的过程就是一个内心情感外话的过程。当一种思维或一件事情出现在脑海，任便产生了一种“内部语言”，此时我们要做的就是整理好情绪，组织好语言，然后把他们写出来。因此，在整个过程中，我们必须注意在把意识转化成书面文字时，切记出现口语词汇，要把所有口语表达的东西都换成规范的书面语，这就要求我们在写作的过程中有很好的措辞能力，比米娜出现不必要的笑话。

最后，也是较为重要的。如今很多学生在写作文时会发现无从下笔，没有东西可写。而它所暴露出来的问题就是学生写作素材的匮乏。对此，我们应该在日常的学习生活中多读多看多观察，学者记录生活，积累生活片段，而这些片段将会成为写作材料的重要组成部分。

在21世纪高速发展的步伐下，“写作危机”出现正是对人们的一个警示。所以，我们有必要通过各种方式来提高自身的写作能力，从而避免所谓的“最优文盲”的出现。