沈从文乡土文学读后感（五篇模版）

第一篇：沈从文乡土文学读后感

作业提交者：袁小燕

课程名称：沈从文乡土文学

授课老师：刘涵之老师

专业：旅游管理

学号：08339109

《从文自传》读后感

前言

很早就想好好了解沈从文先生，但一直懒，并以忙之名，没有好好研读沈先生的生平和创作历程，直到选修了这么课程--《沈从文乡土文学》，便没有了推卸的借口，开始去读沈先生的作品，《边城》、《长河》、《雪晴》„„

在很小的时候，看过侯孝贤导演的部分电影作品，虽然当时年龄还小，不知道什么事电影艺术鉴赏，什么是电影价值观传达。但是看侯孝贤导演的作品，有种难以言状的宁静，而非大喜大悲，更非怨天尤人。虽然当时也还不知道那就叫做泰然的生命观和生活态度，但对那些电影作品的感受就是—舒服。一直不知道，侯孝贤导演在作品中对生死的诠释，对悲欢离合的泰然和平静，原来都是受沈从文先生《从文自传》的影响和熏陶，因此，我更加对沈从文先生生平以及他的作品感兴趣，最近细读他的《从文自传》,也看了许多关于沈从文作品的研究，慢慢体对沈从文有了更深的了解，以下是我看从文自传的一些感想。

1、《沈从文自传》初印象

《沈从文自传》严格而言不是一部完整的传记，因为写它的时候，作者年仅29岁。要说传记，只能记载他前三分一的人生而已。但是，在自传中，他对故乡里各种原始的事物描写确实很生动，将我仿佛又带回近四十年前的闽西革命老区„当然，读《从文自传》，体会到的绝不仅仅是一个作家如何精湛的描述技巧和手法，而应该是，通过作品，作家借载体，向我们传达的对于生命的思考，对社会百态的反思，对未来的寄望。写作的意义也应该在于此，凝固自己的生命与未来之人对话。

“我就生长在这样一个小城里，将近十五岁时方离开。出门两年半回过那小城以后，直到现在为止，那城门我还不曾进去过。但那地方我是熟悉的。现在还有许多人生活在那个城市里，我却常常生活在那个小城过去给我的印象里。”这是沈先生在自传中对他自己生活过的小城进行回忆后写下的一段话。沈先生说“那地方我是熟悉的。”而时至沈先生进行自传 1 / 6的撰写，已经过去了15年之久，在这期间，他没有回到过那个地方，但，在沈先生的记忆里，那里还是熟悉的。“我却常常生活在那个小城过去给我的印象里。”这句话背后隐藏的内涵是非常丰富的。沈先生活在小城的印象里，从出生到他离开小城的这十五年的时间里，正是他开始接触现实生活，开始塑造对生活、对人、对社会、对百态的认识的最重要的阶段，而在他成长最重要的阶段之一，在那样的社会背景下，他的所见所闻，对一个小孩来说，留下了一生难以抹去的记忆，以致影响了这个小孩的一生，影响了他对生命、对社会、对民族等等的看法。这是我们后来在看沈先生的作品，无论是都市书写，还是乡土书写，都非常明显。

在对沈从文自传进行细细阅读的时候，结合看过的从文先生的作品，我有了更深的了解和体会，体会姑且是不全面的，不成熟的，不系统的。我所体会到的东西也不仅限于我所表达的，所以，我对自己体会比较深的关于沈从文先生对生命感悟部分在《沈从文自传》以及他其他作品体现的意识进行阐述如下：

2、对生命独特的感悟

2.1对生命的认识

细细阅读沈从文先生的自传，我们知道，虽然这部自传只是作者非常年轻时候的作品和回忆，但是，作者对影响他一辈子的小时候离开故乡之前生活的片段----这些塑造和影响他日后对生命认识的重要片段的详细描绘，我们依稀可以体会到，沈从文先生对待生命这个名词的独特看法和认识。通过对相关文献的阅读以及对沈从文先生自转的阅读，我大体对沈先生关于生命的认识进行了如下归纳。

沈从文先生的生命意识观念中最基本的是他把生命看作是自然和社会的有机统一，是物质层面和精神层面的有机融合。他认为生命既有其自然醒的一面，又有其社会性的一面，两者是高度融合、有机统一的。在沈从文先生看来，“自然”总是与活力、生机、朴实、天真、不扭曲、不做作、不矫饰相联系，代表一种自由和率真的天然品格。而生命的“社会性”则表现为彼此理解、和谐相处、团结协助、努力自为、积极向上等，它更多体现了人之所以为人的本质决定性，但自然性与社会性又不是单独分离的，而是紧密联系、互为一体的。

这些在沈先生的自传中，对于家乡风土人情的描写都有体现。从沈从文先生的笔下，我们看到的湘西是美与丑并在的湘西。作者没有刻意美化他的故乡，没有掩饰它奴劣的一面。在作者笔下的湘西人的描写正式沈从文先生对生命的“社会性”和“自然性”的统一性理解，故乡人充满活力、朴实而天真，就连瞳孔都异常宁静，他们不做作，不矫饰，率直而灵活。

但是另外一方面，这里的人不因为人人的率真和耿直而变得自我，而是和睦相处。人和人之间和睦相处，人和狗和睦相处，人和自然和谐相处。这就是真实故乡的人“自然性”和“社会性”的理解，正是这种统一使得沈从文先生移居大城市，面对大城市的尔虞我诈，勾心斗角的时候对故乡无限怀念的最重要的原因，从沈从文先生字里行间对家乡人的描写当中，我们也刻意深切感受到沈先生对社会美好的憧憬和寄望。

沈先生在文中还说到：“我明白人活到社会里，应当有许多事情可做，应当为现在的别人去设想，为未来的人类去设想，应当如何去思索生活，且应当如何去为大多数人牺牲，为自己一点点理想受苦，不能随便马虎过日子，不能委屈过日子。”常人看到这样朴实的话语，也还是可以体会得到其中的道理和沈先生的生命意识，也一定会被这样朴实而在理的话语鼓励。

2.2对生死的漠然

他30岁时写成的自传。自传中他对生死的漠然让我触动，麻木之后就是淡然，毫无惊奇，一切都很平常。这篇自传讲述了沈从文的童年少年生活，及至17岁时决定去北京求学的时光。一个生命如何在幼时就看穿生死并不甘就此走过一生。字里行间总会有一句话触动我，“我那时已经可以自由出门，一有机会就常常去城头上去看对河杀头。每当人已杀过赶不及看那一砍时，便于其他小孩对赛眼力，一二三四屈指计数死尸的数目。或者又跟随了犯人，到天王庙看她们掷筊。”看到这一段的时候，对我我连电视杀戮场面都害怕不已的人来说不得不说是一种震撼和目瞪。这些小孩对于生死的见惯不惯，特殊时代下特殊地点的特殊事件使得这里的人都对生死变得坦然，沈从文先生也不例外。沈从文先生对待生死也是这样的漠然。

记得他曾在作品中说：“生命在发展中，变化是常态，矛盾是常态，毁灭是常态。生命本身不能凝固，凝固即接近于死亡或真正死亡。惟转化为文字、为形象、为音符，为节奏，可望将生命某一种形式，某一种状态，凝固下来，形成生命另外一种存在和延续，通过长长的时间，通过遥远的空间，让另外一时另一地生存的人，彼此生命流注，无有阻隔。”这是沈从文先生对待生死命题的解答，对于整天忙碌而不知道追求什么的现代人来说，多少还是有许多的借鉴意义。我在阅读中与他对话，与他那时的心相通，在我看来，这样的生死观不是与生俱来，也不能瞬间养成，但是，在我们彷徨不得终的时候，偶尔想起沈从文先生对生死的诠释我们也许可以过得舒坦些，轻松些。

写作的意义就在于此，凝固自己的生命与未来之人对话。沈从文自传，的确给了我们许多的感动，这种感动不是因为情节有多么生动，语言对多么华丽，而恰恰是平淡朴实的对真实故乡、美丑故乡的描写，让我们领略朴实的湘西风土、和从字里行间中可以读懂沈从文先生的思想以及他对生命的思考。有许多人在沈从文先生自传中获益很多，比如说，我们熟知的侯孝贤导演。

台湾导演侯孝贤曾经十分苦恼，不知道要拍什么样的电影，如何去拍。他的朋友台湾作家朱天文就推荐给他看沈从文的自传，读完之后他恍然大悟。不要追求什么深明大义，只要用最平实的手法去还原生活，把生活的解读融入影像之中。随后他拍摄了《风柜来的人》，并奠定了他的这一电影写实风格。

侯孝贤导演亲口说过这样的话：“我看了他的自传之后，感觉他的视角很有趣。他虽然描绘的是自己的经验、自己的成长，但他是以一种非常冷静、远距离的角度在观看。“沈从文看人看事不会专在某一个角度去挖、去批判，那些人的生生死死在他的文字里都是很正常的事，都是阳光地底下的事！”于是，从《风柜》一片开始，他就用沈从文那种“冷眼看生死”般的客观角度来拍电影，他认为自己的个性亦倾向于此，而这其中又包含了“最大的宽容与深沉的悲伤！发现一切都是明亮的,所有的事都变成一种过程,没有痛苦,没有悲伤,只有被人的胸襟和对生命的热爱来包容。

会写作的人的可贵之处是说出了别人想到却没有说出的话，或者感受到却无法说出的话。这让读者产生共鸣，这让文学作品有着巨大的生命力可以与后世之人对话。我自恃无此天分与能力，但求有一天可用影像还原他的这本自传，也算心中一大心愿。

尽管向更远处走去，向一个生疏的世界走去，把自己生命押上去，赌一注看看，看看我自己来支配一下自己，比让命运来处置得更合理一点呢还是更糟糕一点？若好，一切有办法，一切今天不能解决的明天可望解决，那我赢了；若不好，像一个陌生地方跑去没我终于有一时节肚子瘪瘪的倒在人家空房下阴沟边，那我输了。

2.3对生命“偶然”的领会

在沈从文自传中，又或者，我们在看很多沈从文作品中都几乎有关于“悲剧”情节描写，这样的悲剧就来自于情节中许多的生命的“偶然”离去。在自传中可以看到的是，从文先生目睹了许多关于其亲人、朋友突然的亡故，如，他的一个同宗兄弟沈万年，在辰州驻防时请假回家，走到泸溪县境驿路上，被土匪砍死了。他最好的老同学陆，在同一位朋友争泅水过河时，在疏忽中被卷进漩涡淹死了，等等。还有更多的偶然亡故在沈从文先生的作品得以体

现。沈先生离乡到北京求学，一度不得志，也是偶然的机会得到了蔡元培先生的赏识，才有机会获得良好的教育机会。

沈从文先生是看中“偶然”性在生活中的重要作用，他尊重偶然，相信有偶然，这样的思想其实也寄予了神仙神故对未来现代化社会的憧憬和希望。

2.4对生命自由的追求

在从文自传中，我还看到了沈从文先生另外一个非常重要的意识，那就是对生命自由的追求和向往。不管是他自己小时后成长的经历，还是他在作品中的暗喻，都可以看出来的是：沈从文先生认为人应该努力挣脱外来物质、全力诱惑而保持对生命的自由与和谐。

在自传中的体现有很多，例如，深从文先生从小不喜欢被束缚，喜欢逃课，选择逃到他所喜爱的大自然中去，那也是一种学习。人只要有了学习的欲望和动力，不应该被束缚在牢笼里，被锁在书堆里，而死应该随心性喜欢，去追求去认识自己所喜爱的东西，沈先生也没有按照家人安排和希望能过的那样成为健壮的将军，我认为这就是一种对自由的追求。结语

沈从文先生后来一直怀念的故乡教会了沈从文先生很多东西，教会他思考和学习，影响他看待世界，看到生命，看待社会。所以沈从文先生小时候的成长经历对他来说是非常重要的，在感想末尾，我们再来稍微回顾一下沈先生坎坷的成长经历，和沈先生创作背后交给我们的宝贵的东西：

沈从文自小经历多舛，小小的孩子，看惯了生与死—提起腿，照着地上被砍下的头颅，就是一脚！天地的不仁，个人生命的颓败或屠戮在他看来已觉得平常，情窦初开的女孩子，刚刚尝到一点不清不楚的意思，刚刚有过羞涩的甜蜜，便不得不由着命运的摆布，亲自摆渡将心中的少年送向那想不到的远方，然后，河水还是那么静，狗儿还是那么悠闲，人已不再，心已绝望。

沈从文的愁，乍看是轻柔的，都是小小生命的爱或恨，希冀与绝望，在情绪尚未膨胀起来的时候，故事已经悄然结束。沈从文关心的东西，是我们转眼就当做云烟的东西----她们本身是那么的不起眼，在五四后的动荡时代，它们的微不足道，写来惹人嗤笑。不过，对于我们永远高唱着“大”时代来说，细语低徊的“小”人物、“小”故事，却更为弥足珍贵，更难以从我们的心上离去。

参考文献：

[1]沈从文 沈从文自传

[2]王柏胜 沈从文的生命意识 安徽大学硕士学位论文 2007年5月

[3]廖刚青 京派文学中的生死观 湖南大学硕士学位论文 2008年4月5日

[4]汪永保 沈从文小说的生命哲学 扬州大学硕士学位论文 2003年月

[5]刘志华 论沈从文小说的悲剧意识 西南师范大学硕士学位论文 2002年5月

[6]吴世勇 论影响沈从创作的六个因素 华东师范大学博士学位论文 2005年4月

第二篇：中西文学比较——沈从文和哈代的乡土文学

中西文学比较——沈从文和哈代的乡土文学

朱受川 国际软件学院

200732580289

沈从文，现代著名作家，京派小说代表人物。他出生于湘西凤凰——这也正是他的小说《边城》的故事发生的地方。故事中的湘西处处体现出一种自然之美，一种远离了现代工业文明，遗世独立的保守着故有的生活韵律的原生态的美，满溢了淳朴的民风和浓郁的地方风俗人情，也深深的蕴含着作者对这篇土地的眷恋流连。

哈代，19世纪至20世纪初英国文坛巨匠。出生于英国西南部地区——多塞特郡，多切斯特。而他的小说也常常以他所生长和生活的英国西南部地区为背景，富有浓厚的地方色彩。他笔下的英国西南部农村是幽雅的——正如他在1874年出版的小说《远离尘嚣》（Far From The Madding Crowd）的书名中说得那样，而小说中的威塞克斯（Wessex)也几乎成了静谧而浪漫的田园牧歌生活的代名词。

沈从文和哈代都是以自己的故乡为小说中的生活场景、叙述空间的。沈从文与哈代都深深挚爱着他们生于斯、长于斯的故乡，但两人又有所不同。哈代用英国南部的故乡多赛特郡为原型，创造出一个“威塞克斯”地区，而沈从文的湘西虽真实地存在于中国南部，但小说中的世界与当时湘西的实际情况相差甚远，小说中的湘西是生成于沈从文理念之中，经过他的笔加以理想化的世界。湘西世界与威塞克斯世界虽然出于两个不同年代、不同国度的小说家之手，远隔万水千山，但只要我们细心体察，不难发现它们在内在本质上有许多相同或相似的特征。他们描写的世界，都是原始、封闭、神秘的世界；他们的表现手法，都善于从寓意深刻的意象中，显示浓郁的抒情风格。

在创作悲剧的过程中，两位作家都对悲剧生成的原因作了思考（自觉地或不自觉地），并对悲剧生成的根源进行挖掘和作出批判。虽然他们都从道德的观念来解释历史，评价现实，但由于思维方式的不同，他们的批判力度和批判精神的彻底程度也不同——这一方面，沈从文远逊哈代。

沈从文对中国社会现实和人类历史发展的思索是严肃认真的，但由于其本身思想的局限性，他单纯地用道德的价值尺度和自发的朴素情感将田园生活与现代文明作对比，由此得出的结论是：现代文明的侵入，使道德沦落——这是故事中湘西的悲剧产生的重要原因之一。由此，沈从文以自己丰富的想象力和生花妙笔，构建了一个虚幻的、理想化的、田园牧歌式的湘西。这种以理想批判现实的方式，固然具有一定的积极意义，可以使人在这种对比中看到现实的丑恶，但终究因其曲折隐晦而缺乏力度。其次，由于沈从文的审美理想和他的人性本善的道德观念，使他的小说也显得特别的“仁慈”，对于丑恶的事物，都尽力回避。他说：“不管是故事还是人生，一切都应当美一些！丑的东西虽不全是罪恶，总不能使人愉快，也无从令人由痛苦见出生命的庄严，产生那个高尚情操。”即使写到丑恶的事物，也是轻描淡写，调侃多于讽刺，极少用挖苦的语气强烈的批判——他的作品不像绝大多数中国现代悲剧作品那样有鲜明的现实主义精神和启蒙特色，有鲜明的社会性和现实性，致力于揭露现实社会的种种不合理性，探索救国救民救自己的道路和方向，希望通过艺术力量来唤醒和推动人们参与民族独立、民主解放的社会实践。他的悲剧作品的深层结构是人与世界之间，个体与

美之间，自由与必然之间的根本性冲突。

沈从文的悲剧作品极富美感，具有很强的抒情性，他在表现其思想的基本倾向时，并不像鲁迅那样，把火一样的热情包裹在冰一样的冷静里，也不像巴金那样，爆发倾泻一般的热情洋溢，而是微笑中藏着哀痛，微凉中夹着沉郁，形成了自己独有的美学风格。作者很注重美，往往“就美的效果来写美”。他认为“神圣伟大的悲哀不一定有一滩血、一把眼泪。一个聪明的作家写人类痛苦或许是用微笑表现的”。他找到了适合于自己的、能使其作品产生质的飞跃的抒情形式。这使读者在阅读他的作品时保持着一定的审美距离，而作者正是在这段距离中，通过抒情手法，把悲剧痛苦当作审美的快乐来享受。“问题在分析显示，所以忠忠实实和问题接触时，心中不免痛苦，唯恐作品和读者对面，给读者也只是一个痛苦印象，还特意加上一点牧歌的谐趣，取得人事上的调和。„„尤其是叙述道地方特权者时，一支笔即使再残忍也不能写下去，有意作成的乡村幽默，终无从中和那点沉痛感慨”。沈从文以悲剧的抒情在创造意境方面起了积极的作用，但同时也削弱了他作品的批判力度。

哈代与沈从文不同，他以一个批判现实主义作家的敏锐，细致地观察所处的社会和时代。他不相信狄更斯的“如果人类为了善，为了仁爱而有意识地行动起来的话，社会上的恶是可以消灭的。”这一浪漫想法，而是接受叔本华的“唯意志论”，他要表现“恶”，要消灭“善”，消灭“仁爱”，因为“求生的愿望是生命的基本原则。”“求存的意志，求生的意志，是世界上一切斗争、悲苦和罪恶的根源。各种形式的求存的盲目意志在那里互相斗争，不断奋战和搏斗的世界，即大鱼吃小鱼的世界；确实是最坏的一种世界。”人们生活在这个世界上，仿佛行走于无边的荒原，无论你怎么走，都逃不出这苦难樊笼。世界上没有正义，没有和平，没有仁爱，没有自由，为善者或死于非命，为恶者或一生富贵；有志者或终身潦倒，无志者或飞黄腾达；爱人者或为人讪笑，憎人者或为人敬佩。因此，以恶易恶，以暴易暴，抗争，反叛，或许还能杀出一条生路，虽然这是一条血路，终究胜过无路可走。所以，哈代的反叛精神远胜于他的前辈们，其成就也超过前人。他全方位地批判社会现实，对社会赖以存在的价值观念进行了毁灭性的攻击，如《苔丝》讲的是一个失贞女子的故事，当时的维多利亚王朝，是英国资本主义表面上繁荣昌盛的时期，是统治者引以为豪的英国历史上又一个“黄金时代”，崇尚繁文缛礼，提倡虚伪道德，正是当时的社会风气。一个小说家，面对上流社会道貌岸然的诸公，竟然出版以失身女人为主角的小说，从根本否定基督教教义。还是以《苔丝》为例，书中卑鄙无耻的克雷·德伯在诱奸了苔丝之后，居然穿上了布道的袈裟，摇身一变成了人类精神的导师——传道士，这个情节本身即便不附加作者的任何主观情感，对宗教的批判也是相当有力度的。作者让克雷死于苔丝之手，表明哈代以恶易恶的心理，他不能让这个丑恶的人物存在于爱、善和美的面前。哈代还彻底否定了整个法律制度，他认为“人类所接受的法律”与人们“四周环境所认识的法律”——即认定自然本性是完全不一致的，甚至是互相对抗的，现行的法律完全无公正可言，作恶多端者可以逍遥法外，反抗的受害者却要被严惩。所以哈代在《德伯家的苔丝》结尾处写道“‘典刑’明正了，埃斯库勒所说的那个众神的主宰对于苔丝的戏弄也完结了。”用以表示对社会的批判。哈代对传统道德、现代文明的抨击更是不遗余力的。

如果说哈代的悲剧力量在于抨击了现实的罪恶，那么，沈从文的悲剧力量就在于重造民族品格的理想。沈从文以人道主义为基石，力图“表现出一个综合的新的理想，新的生存态度。”他用人神契合、充满原始生命形态的苗文化进行文化批判；用“乡下人”的淳淳古朴来嘲讽“城里人”的虚伪道德，他的理想世界是有一个丰衣足食、和平、安定、充满人情和温暖的小康社会，这个社会中的人健康、诚实、勤劳、善良、充满生机。沈从文对重建民族的自尊心和自信心寄予厚望，他以曾经生活过的湘西为模板，构造这个理想世界的自然环境和社会环境。但沈从文又常常会从幻想的沉醉中惊醒，觉悟到真正的湘西人不是他构筑的理想社会中的人，这使沈从文内心藏着悲苦，却更加顽强地表现他的理想。

沈从文与哈代的悲剧作品虽然在塑造高贵的小人物，缺少与正面人物直接中途的反面人物等方面有许多共同之处，但由于作家的世界观，美学理想和思维方式的不同，他们的作品的批判力度和批判精神的彻底性存在明显的差异——这也是两位巨匠本质区别所在。

第三篇：沈从文读后感

下面是我对他小说的一些看法，才疏学浅，有不到位的地方请多多批评，沈从文读后感。

“朋友们，你们拉纤从这里经过，不拘是薄暮，是清晨，请你们把歌声放轻。这土堆下面有一个年青朋友的长眠，他死的是不很心甘的。”

看完上面这一段碑文，再加上《爹爹》第一节，对于纤夫生活的叙述，很难相信沈从文在第二节开始只字不再提纤夫，我还以为他会一直把纤夫那种悲苦命运延续下去呢。但是他没有，而是转入了写那个叫做吴成杰的傩寿先生，原来那位先生就那那位死者的爹爹。

这就是沈从文，他不会以情节来取悦读者，如果你看多了他的文章就会发现，总是那样平平淡淡地开始然后再平平淡淡地结束。但其中却有一种力量吸引着你看完，不是对最后结局的关注。沈老先生的结局也总不会让你失望，即便《爹爹》到最后，那个在众人心目中的好人也伴随着儿子而命归黄泉，我们也看不到一丝的悲哀。为什么呢？这缘于他对儿子的爱，这种爱就如琼瑶小说中所描写的爱情那样热烈，却又无限地深沉。而你也始终都伴随着主人公感受那垂手可得的忧伤。

这位爹爹为他的儿子做过什么？没有，我们没有在小说中见到他儿子的出现，因为小说一开始他就化作了一段碑文。

倒是那个近于“迂而且傻”的傩寿先生在妻子死后没有再续弦，这与他本人没有多大关系，甚至还有人看上他的小康生活而想从自己亲戚中选一相宜女人送给他，这都被他婉言谢绝了。因为三十岁以前他怕后母对孩子不好，而三十岁以后又要想着为孩子结婚娶媳妇了。

就是这么一位平凡的父亲，他却无时不在小说中表现着对自己儿子的关爱，儿子活着的时候如此，儿子死后也不忘记，只不过他把爱给了周围所有的人，读后感《沈从文读后感》。

有人把沈从文的小说分为两大类，“一类用冷隽的写实笔调表现都市绅士阶层的道德沦丧……一类用了温暖的抒情笔墨描写村野间耕夫船户的淳朴人性……”(摘自武汉大学出版社：《中国现代文学史》。)

如此看来，《爹爹》显然属于后一种类型了，但如果不多读几遍你是体会不出其中的那份深沉的。看看其中关于傩俦先生思维描写的一句话：“多吃一碗是为儿子欢喜，少吃一碗饭是为儿俭积。”儿子死后，他关闭了药铺的门，去玉皇阁与孤魂野鬼为邻，在长长的钟声下哭着过日子。

但只要有谁家的孩子被打伤、摔伤或者是被甘蔗割破了手，他还是会去治疗，而且不收取报酬。这是不是可以理解为他把他们都当做了自己的儿子，只是自己对儿子的爱的一种延续。又或者真如周围那些人所说的，他成了一个“好人”，只是为了给那小城市的人看病而存活着，看上去夸张得有些像童话了。

三个月后，傩俦先生的药铺又重新开张了，但作者却没有再写他是如何做生意，而那些病人不是很穷就是忘了带医药费，而他又全然不在乎。

终于有一天，他可能是想起了自己的儿子，又去玉皇阁找那那个把念经看得并不比说话为有用处的和尚来为儿子做道场，或者本就是打算为自己做的，作者在临终了这样安排情节，不知道是无法为这深沉的爱找到更好的结局还是说说那位傩俦先生的愚昧。谁知道呢？等以后我买来沈从文的小说来慢慢研究吧。

看完沈从文的《爹爹》，原来小说也可以这样来写。如散文般不必太在乎情节地去抒发自己的感情、表达对这个世界的看法；又如诗歌，通过夸张的手法来创造一种意境，表现人性的美与最实的情感和欲望。你也可以这样试试，让自己的文章也浪漫一次。

第四篇：沈从文边城读后感 专题

在小说中，地处湘川黔三省交界的边城茶峒，青山绿水，美不胜收，沈从文边城读后感。秀丽的自然风光教化着茶峒白塔下两个相依为命的摆渡人。外公年逾古稀，却精神矍铄。翠翠情窦初开，善良而清纯。他们依着绿水，伴着黄狗，守着渡船，向来往船客展示着边城乡民的古道热肠。谁又能想到，在这古朴而绚丽的湘西画卷中，铺衍的竟是一个美丽而凄凉的爱情故事。翠翠与外公失散，幸得美少年傩送相助，从此翠翠平添了一件不能明言也无法明言的心事。正是“以我心换你心，始知相忆深”而愿“两心永相依”的美好爱情的萌芽，谁知傩送的哥哥天保也爱上了翠翠。为了成全傩送与翠翠，天保外出闯滩，不幸遇难，傩送也因此离开翠翠驾舟出走。疼爱着翠翠并为她的未来担忧的外公终于经不住如此打击，在一个暴风雨之夜溘然长逝。翠翠守着渡船深情地等待着那个用歌声把她的灵魂载浮起来的年轻人，雁来音信无凭，路遥归梦难成，翠翠也知道“这个人也许永远不回来了，”她也希冀，“也许明天回来！”，令人无限感慨。

翠翠令我印象最深刻的就是她那双清明如水晶的眸子，以及她清澈纯净的性格。她天真善良，温柔恬静，在情窦初开之后，便矢志不移，执着地追求爱情，痴情地等待着情人，不管他何时回来，也不管他能不能回来。那白塔绿水旁翠翠伫立远望的身影，是如此的娇艳灿烂！我虽理解傩送的出走，却也不能释怀他的出走，因着他的决定最后让一个人的悲剧变成了三个人的悲剧！这不禁令我想起韦庄的那首《思帝乡》：“春日游。杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。”一寸相思一寸灰，翠翠的爱情不若词中女子那般冲动炽烈，却也分外耀眼，志不可夺。她一生都在用她那份脉脉的温情守候一段飘渺的希望，思君令人老，岁月忽已晚，这段爱情，是如此可悲、可叹、可敬！

此外，作品中的其他人物也鲜明可爱，跃然纸上。古朴厚道的老船工、豁达大度的天保，豪爽慷慨的顺顺，热诚质朴的杨马兵……他们都是美好道德品性的象征，都体现了理想人生的内涵。这里的人们无不轻利重义、守信自约；酒家屠户，来往渡客，人人均有君子之风；“即便是娼妓，也常常较之讲道理和羞耻的城市中绅士还更可信任”。比起物欲横流、纷繁复杂的社会，这里俨然是一派桃源仙境，令人无限神往。

读完《边城》，不能不被沈从文笔下湘西民族和整个中华民族美好的文化精神所打动。那幽碧的远山、溪边的白塔、翠绿的竹篁、质朴的百姓以及这美好的边城所发生的那段爱与守候的故事，将永远在我心中闪耀美好的人性光辉！

《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说，（沈从文小说的代表作）。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。

《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”。这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。

随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道，善良笃信的世道民风。河街虽有“一营士兵驻老参将衙门”，有地方的“厘金局（税收征稽）”，却仿佛并不存在，林林琅琅“五百家”，各处是一片繁忙的劳作、古朴的店铺、悠闲的生活景致。“船来时，远远的就从对河滩上看着无数的纤夫……带了细点心洋糖之类，拢岸时却拿进城中来换钱的，读后感《沈从文边城读后感》。大人呢，孵一巢小鸡，养两只猪，托下行船夫打副金耳环，带两丈官青布或一坛好酱油、一个双料的美孚灯罩回来，便占去了大部分作主妇的心了”。河街上，就连妓女也为世风所感，“永远那么浑厚……尽把自己的心紧紧缚在远远的一个人身上，做梦时，就总常常梦船拢了岸，一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上，直向身边跑来”。这些客观生动的描写，反映了沈先生凤凰县生活的深厚基础，当年对“河街”生活细腻的观察，对湘西民俗风情的谙熟，直观与遐想的特写抓住精彩的瞬间，给人以鲜活的生活场景。“河街”上虽有三教九流，以及“纤夫”、“船夫”、“妓女”等生活在最低层的民众，但做为当年“新文化”的杰出作家，也许是为了爱情主题，未提及阶级对立或社会矛盾。

我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代，未必真悟是什么样的社会环境，但《边城》却是沈先生描述的类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”，与当时“争乱”的外世隔绝，从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。

《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊”。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路”，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。

《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。

《边城》的结尾也挥洒的十分悲壮幽深，意境深沉：“到了冬天，那个圯坍的白塔，又重新修好了。可是那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来”。

“…………。”

“这个人也许永远不回来了，也许”明天“回来！”，沈先生诗歌般精妙的几笔点缀，给人留下了悠长的惋惜和无限的牵挂期盼。

读沈从文《边城》之随想

昨晚看完了沈从文的《边城》，说不出的感觉，心里好像有点堵。庆幸自己生活在今天—— 一个可以不必再压抑情感、不再那么缓慢的时代。当然，也被文中秀美、恬静的自然风光和纯朴的民风所深深吸引，仿若自己也成为边城的一员，呼吸着那里纯净的空气。

其实，了解一个社会的生存状况，从男女之间的婚恋关系中最可明晰，虽呈现的是男女间的关系，可暴露的却是整个社会的经济、政治和文化道德的状况。男女间那源于自然的神秘吸引，中间隔着整整一部人类的艰辛历史。

美丽的边城，由于其所处的地理位置，其实还是一个人性受束缚程度较低的环境，可是，我们依然从生活在那里的人们身上感受到深刻的历史痕迹——那已经深植于中国人血脉中的痕迹。

翠翠，一个青涩、情窦初开的女孩儿，她的羞涩是自然的、不做作的，但却是中国几千年道德、文化在每一个女人血液中的沉淀——是的，是经济文化的产物，而非原初性的；是属于东方的，而非人性的；是人类社会的产物，而非动物的本能。——是的，那深刻在女性血脉中的面对男性的自卑，那压抑真实感情、等待幸福降临的被动，都是人类几千年历史所赋予女性的性别特质。

那位深爱着孙女、渴望孙女能够得到幸福的善良、可爱的老船夫，亦无法跨越历史和时代所赋予他的局限性。为了孙女的亲事，他内心所呈现出的渴望、焦虑、自尊、自卑、掩饰、吞吞吐吐、欲说还休、矛盾、挣扎——是那样令人痛心和无奈。是的，他岂是在与自己的内心斗争？他是在与整整一部人类历史较量，他怎能超越时代给孙女一份自己把握的了的幸福？—— 最后，老船夫带着一生巨大的遗憾走了，他无法把握女儿的幸福，亦无法把握孙女的幸福。而翠翠，除了等待幸福，还能有第二条可以通向幸福的路吗？

第五篇：沈从文边城读后感

沈从文边城读后感一

没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也只是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。就在这平淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面--茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。如山间的溪水清流婉转，如天上的白云轻飘悠然。但却是生活的真谛。

它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。

美丽的湘西凤凰的风景是动人的，山城凤凰，山水环抱，静静地水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以记数，常年深翠绿色的细竹，逼人眼目。

尽管凤凰有着桃花源的美好，--芳草鲜明，落英缤纷，阡陌交通，怡然自乐。单作者却有一种陌生感。回想一下，山还是那么的高峻，水还是那么的清澈，人还是那么的勤劳，天还是天，你还是你，我还是我，而变的是人的心。人的心在顽童时是纯洁无暇的，天真的，那时侯未看到现实生活的丑陋，无奈。看到不仅仅是眼前看到的了。

生活是活动的，图画是静止的。生活供以人生命，图画供以人欣赏。

农村山城是一幅静止的图画。千年万年不变。生活里面的人叫画中人。他们在社会上地位可以忽略不计。然而画中一切于画外的人永远充满向往。

作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。作为真实，却有它无法承载的厚重。作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。

因为爱，祖父操劳一生，当生命结束时，心中充满了挂念；因为爱，少女重新对生活有了诠释，有了希望；因为爱，哥哥选择了离开，以成全弟弟那分真挚的感情；因为爱，弟弟去寻求那个在他生命中最重要的人；因为爱，她便从此守着渡船，守着心中那个日日夜夜盼望归来的男人

生活不是图画。生活需要流动。

沈从文边城读后感二

沈从文，现代小说家，散文家，历史文物研究家，京派小说代表人物，《边城》是其小说的代表作，是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说，它以二十世纪三十年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情，借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出人性的善良美好与心灵的澄撤纯净，甚独特的艺术魅力，生动的乡土风情吸引了众多海内的读者。

《边城》是特别的，也是典型的。沈从文写过不少反应他故乡的小说，《边城》被誉为其中的至高之作。《边城》的开始就是缓慢的，沈从文就像创造神一样，从每一个细节开始塑造这个湘西的小镇：每一座山，山里的树和人海一条河，河里的水和鱼；仅有的一个小镇，小镇上的店铺和生活。在这个安静的小山村，发生了一次或者很多次的故事。

故事中的人们性情豪爽、心地善良，一代又一代地在这个小山村编织着自己的命运，享受这自己的生老病死。他们的悲伤和幸福都是最纯洁的，不带着名和利。我深深相信《边城》要歌颂的就是男女之间纯洁忠贞的爱情，亲人之间难以割舍的亲情，同乡之间的乡情。

形象鲜明的不仅几位主人公，杨兵马对翠翠母亲的爱情从翠翠母亲爱上别人殉情而死一直到翠翠爷爷死后对翠翠母亲的爱情成为了他照顾翠翠的最大动力，这样的爱情，让人感动而翠翠和二老之间的爱情，会让人伤感命运的不公，他们和他们的周围一直都是善意的，但是一切都是因为误会，必定不能有个完美的结局。故事的结尾给读者的想像的空间，但是，其实，早就已经是注定的悲剧。如此悲剧才成全了这个完美的故事。

沈从文边城读后感三

作为一个从小在城市里长大的女子，我特殊向往田园牧歌般的城市生活。最近拜读了沈从文先生的《边城》，大师笔下那个小小的边城水乡让我留恋不已。

《边城》讲述了湘西小镇上一对相依为命的祖孙平常宁静的人生，以及这份平凡宁静中难以抹去的寂寞和淡淡的悲凉。小说的主人公翠翠有一段朦胧但没有终局的恋情，可是爱情不是这本小说的全体。大师用他油腻的笔调娓娓讲述了湘西小镇上纯朴的风土着土偶情，原始单纯的生活，以及那如诗如画的风景。

湘西的生活是清苦而艰苦的。大师却让我清楚，一个人对一片土地的酷爱，是理解它的残暴当前去疼爱那背地醉人的景色。读完整文，我就开端憧憬那个远在湘西边疆的小镇。木制的吊脚楼，摇曳的红灯笼，湿润的青石板，窄窄的渡船，亭亭的白塔，还有那升起在旧村落上的青炊烟。这所有，形成一幅年代长远的画，在我的设想里千遍万遍地被描摹。在那片游离世外的土地上，时光好像是静止的。女主人公翠翠像湘水一样温婉明澈，歌声婉转清澈，老爷爷慈爱又宽厚，船夫们浪漫又豪放，就连生涯的无奈，在这个处所，都带着诗意的颜色，美妙地令人不忍亵渎。巨匠用他的故事让咱们看到湘西人在运气眼前的无助跟哀伤，却也让我们发生对性命的悲悯，对美好人道的信奉

我最神往《边城》里那些浑厚善良的乡亲们。翠翠和祖父去看龙舟竞赛，当地的龙头大哥顺顺送他们良多吃的。有人家娶新娘，翠翠的祖父送他们过河不收渡船钱。翠翠的祖父逝世，四周的乡亲都来帮忙。他们固然生活很清苦，却可能相互辅助，像一家人一样生活在那个偏远的小镇。比拟之下，我们天天生活在钢筋水泥的城市里，人与人之间人情淡薄，有时候，甚至街坊之间都互不相识。这不得不让人遗憾。我盼望，有那么一天，我们的城市也能变得暖和协调。每一个人都有安静的幻想，人与人之间不私心，爱惜着我们生存的环境，彼此互帮互助，独特建造一个家一样的世界。而这一切，都须要我们像《边城》中的人一样领有一颗仁慈的心去生活。

沈从文边城读后感四

在沈老先生的眼里，“城市”是民族文化的歧路，“现代化”是人类退化的根源。因此他希望通过自己的文字为都市人呈现另一种生活、另一种人情；乡下古朴、自然的人性和人生，才是民族理想的精神和人生状态。

当走进《边城》时，那种最本真的自然文明将冲击着当代这种物欲横流的物质文明，当走进那个湘西小镇时，那种情不自禁的感叹将顺着这湘西的水慢慢延伸着，然而当走进那对相依为命的祖孙平凡而宁静的人生时，那种表面上的平静将随着翠翠、老船夫、黄狗的一言一行而澎湃着，因为这是《边城》中的爱。

翠翠，每天帮着爷爷摆渡，静静地听着人们谈话，黄狗忠诚的陪伴，对热闹的向往，对邻家女孩的羡慕，少女的心被山那头一晚的歌声弄得蠢蠢欲动，与大老从未开始却早已结束的爱情，等待着二老没有归期的爱情，以及爷爷的撒手人寰，这一切所编制出的翠翠人生，都让我们想象着《边城》中的爱。

黄狗，陪着爷爷，陪着翠翠，陪着翠翠去看赛龙舟，保护着翠翠，亲近这《边城》里的人们，因为这是《边城》中的爱。

这些让人躁动的内心而倏然平静的景与人的和谐，会让你产生对自然的感怀、会让你对至善至美的人情以及和谐宁静的理想境界充满想象；这些让人平静的内心怦然心动的爱，也许在现实的生活中难以想象，但当你渐渐走近时，你会有一种灵魂的洗礼，你会感到一种精神世界的充实，你会不选择这样的爱但同时也跟着享受着这种爱。

沈从文边城读后感五

作为一个从小在城市里长大的女子，我特别向往田园牧歌般的乡村生活。最近拜读了沈从文先生的《边城》，大师笔下那个小小的边城水乡让我迷恋不已。

《边城》讲述了湘西小镇上一对相依为命的祖孙平凡宁静的人生，以及这份平凡宁静中难以抹去的寂寞和淡淡的凄凉。小说的主人公翠翠有一段朦胧但没有结局的爱情，可是爱情不是这本小说的全部。大师用他清淡的笔调娓娓讲述了湘西小镇上纯朴的风土人情，原始单纯的生活，以及那如诗如画的景致。

湘西的生活是清苦而艰辛的。大师却让我明白，一个人对一片土地的热爱，是懂得它的残酷以后去心疼那背后醉人的风光。读完全文，我就开始向往那个远在湘西边境的小镇。木制的吊脚楼，摇曳的红灯笼，潮湿的青石板，窄窄的渡船，亭亭的白塔，还有那升起在旧村庄上的青炊烟。这一切，构成一幅年代久远的画，在我的想象里千遍万遍地被描摹。在那片游离世外的土地上，时间仿佛是静止的。女主人公翠翠像湘水一样温婉清澈，歌声悠扬清亮，老爷爷慈祥又宽厚，船夫们浪漫又豪爽，就连生活的无奈，在这个地方，都带着诗意的色彩，美好地令人不忍亵渎。大师用他的故事让我们看到湘西人在命运面前的无助和忧伤，却也让我们产生对生命的悲悯，对美好人性的信仰

我最向往《边城》里那些淳朴善良的乡亲们。翠翠和祖父去看龙舟比赛，当地的龙头大哥顺顺送他们很多吃的。有人家娶新娘，翠翠的祖父送他们过河不收渡船钱。翠翠的祖父去世，周围的乡亲都来帮忙。他们虽然生活很清苦，却能够互相帮助，像一家人一样生活在那个偏僻的小镇。相比之下，我们每天生活在钢筋水泥的城市里，人与人之间人情淡漠，有时候，甚至邻居之间都互不相识。这不得不让人遗憾。我希望，有那么一天，我们的城市也能变得温暖和谐。每一个人都有宁静的理想，人与人之间没有私心，爱护着我们生存的环境，彼此互帮互助，共同建造一个家一样的世界。而这一切，都需要我们像《边城》中的人一样拥有一颗善良的心去生活。