第一篇：手牵手歌词鉴赏（共）
这是一首内容感人、旋律高昂激越、演唱阵容庞大的歌曲。歌词反映了团结、友爱、共进的人性美，它鼓舞斗志，焕发激情，呼唤齐伸援手、齐献真爱、共建美好时代的大爱之情，是一首不可多得的经典之作。
天空蔚蓝，阳光明媚，人们能无忧无虑地工作、学习、生活，这是一种安宁幸福的场景。可是在地球的某个角落却会发生悲剧性的故事，如地震、洪水、泥石流、瘟疫、战争等等不幸和灾难，阴霾会暂时遮蔽蓝天，受难者需要援手扶持度过难关，就像我们栽种的树苗需要有人呵护管理，最终才能开出希望之花。手牵手，心连心，一方有难八方支援，这才是人间真情。
品读这首歌词，你会被那种纯净的大爱精神深深吸引，深深感动。
欣赏这首歌，你会被词作者创设的恢宏意境所震撼，它能给人带来生活的希望、力量和勇气。
聆听这首歌，你会感同身受，引发深深地共鸣。
“手牵手，我的朋友，爱永远在你左右。”任何灾难和痛苦都只是一种经历，而绝不会是一种命运，只要我们手牵手心连心，团结奋斗勇往直前，世界将会变得更加美好！
第二篇：歌词鉴赏
一、丰富多彩的修辞手段
歌曲能否“先声夺人”，除了靠配上美妙悠扬的曲子外，歌词是否“动听”也是一个重要方面，以下修辞手段能增强语言的音乐性。
1.压韵 古人写诗作赋讲究压韵，现在有些歌词语言很美，不失活泼，其中一个重要方面就是有意识地在句尾运用同韵的字。如：
①“朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在风雨之后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花香满楼。”（《中华民谣》）
②“心若在，梦就在，天地之间还有真爱。看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”（《从头再来》）
③“爱就一个字，我只说一次，你知道我会用行动表示，承诺一辈子，付出了坚持，行动永远不太迟。”（《爱就一个字》）
④“对面的女孩看过来，这里的表演很精彩，请不要假装不理不睬。”
（《对面的女孩看过来》）
⑤“只要你过的比我好，什么事都难不倒，一直到老。”
（《只要你过的比我好》）
以上歌词音节匀称，节拍有致，在歌曲中造成前呼后应的音韵和谐状态。
2.叠音 又叫“重合”或“复字”，恰当运用叠音词，可以突出词语的意义，加强对事物的形象描绘，增加音乐美感⑪。如：
①“小河弯弯向南流……月儿弯弯夜色深深……沧海茫茫……”
（《东方之珠》）
②“情深深，雨蒙蒙，多少楼台烟雨中。”“往事一幕幕，伤心一幕幕。”
（电视剧《情深深雨蒙蒙》插曲）
③“亭亭白桦，悠悠碧空，微微南来风。”（日本歌曲《北国之春》）
④“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走。”（电影《闪闪的红星》插曲）
⑤“常回家看看，回家看看……生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情向爸爸谈谈。”（《常回家看看》）
“弯弯”的反复使用，非常传神地突出了事物的形状，同时也表达了作者对香港的热爱和眷恋；“一幕幕”的反复使用，仿佛叙述人把听众也带进了不堪回首的往事中；“亭亭”、“悠悠”则在视觉上营造无限美感，表现北国春天的诗情画意；“说说”、“谈谈”让人备感亲切，拉近了彼此的距离。
行语、行文，一般总是以成双句出现的句式较为稳妥，以双音节词作为句子的尾部，读起来舒服些。刘勰在《文心雕龙》里说过：“偶语易安，奇字难适。”可是歌曲《祈祷》就出现了“叫成功永远在。”这样以单音节词“在”作句底的句子，《过火》末句“如果你想飞，伤痛我背。”也以单音节词“背”作句底。
3.整句与散句，长句与短句
歌词的气势、力量、跌宕往往要靠句式的选用和调整，可以有效的添加文采，增强语言的表现力，收到理想的修辞效果。
结构相同或相似的一组句子叫整句，相反，结构不整各式各样的句子交错运用的一组句子叫散句⑫。
整句形式整齐，声音和谐，气势贯通，意义鲜明。如：
①“爱越深，总是难舍难分；情越真，容易看见伤痕。”（《千纸鹤》）
②“风，没有方向的吹来；雨，把眼泪洒向大海。”（《花香》）
③“把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦。”（《真心英雄》）
散句结构不同，所用的句式也多种多样，因此它所表达的内容不象整句那么集中，但散而不乱，也比较灵活，容易避免单调呆板，能取得生动感人的效果。如：
①“水千条，山万座，我们曾走过，每一次相逢和笑语都彼此铭刻。在阳光灿烂欢乐的日子里，我们手拉手啊，想说的太多。”（《同一首歌》）
②“花，静静地绽放，在我忽然想你的夜里。一年一年，风霜遮盖了笑颜，你寂寞的心有谁还能够体会。”（《懂你》）
长句和短句也各有修辞效果。长句的修辞效果是表意周密、严谨、精确、细致。如：
①“找一个最爱的深爱的心爱的人来告别单身，一个多情的痴情的绝情的无情的人来给我伤痕。”（《单身情歌》）
②“有谁孤单却不期盼一个梦想的伴，相依相偎相知爱的又美又暖。”（《我想我是海》）
短句的修辞效果是表意简洁、明快、灵活。如：
①“看一看花花世界原来像梦一场，有人哭，有人笑，有人赢，有人输，到结局还不是一样？”（《朋友别哭》）
四个短句把社会上的一些人刻画得十分形象，且简洁利索。
再如：
②“……你心中，我最重，悲欢共，生死同……”（《霸王别姬》）
短句的使用强化了情绪的紧张与悲痛感，仿佛内心步步紧逼，阵阵抽搐，让人压抑得难以喘息。
还流行一种绕口令式的长句型，大节奏中套着小节奏，长句中包含着短句。试看《男孩子与女孩子》：
“男孩子是风男孩子是雨男孩子粗心大意/男孩子见到女孩子总是炫耀自己/男孩子想叫女孩子喜欢却惹她生气/男孩子不知怎样才好心里总着急……”
这样的句式节奏有了更大的灵活性，更适合表现现代男孩的个性。
4.超常搭配
“词语与词语之间的搭配，有其内在的联系和规律，除了在句法结构上要符合组合原则外，重要的是要语意内容和逻辑范畴的制约。言语交际中的这么一种特殊现象，即词语与词语之间的搭配符合语法规则，则又超出了词语之间的词义内容和逻辑范畴的常规，我们把这种现象称作词语超常搭配。”⑬
“寺院，金黄色的钟声，将夕阳击落，野草丛中。”（《春》）描写黄昏静穆中给人印象最深的钟声，“钟声”是“金黄色”的，在作者的感觉中钟声被夕阳染成了金黄色，而且钟声把夕阳击落了，这本身也是不可能的，但作者十视觉形象金黄色的夕阳和听觉形象的钟声叠加在一起，这样就把黄昏给人的一瞬间感觉立体化和流动化了。
①“说出那句真心的话吧，种下的爱情已该收获。”（《吐鲁番情歌》 ②“友情与爱情的边缘上，迷路了一颗心。”（《初恋》）
③“装过了多少希望，装过了多少惆怅，像一张岁月的邮票，背着旧愁新情不断的寻找。”（《寻找》）
④“曾经想起这样的夜里，依然清晰雨中的我和你。”（《无情的雨无情的你》）
⑤“有了你，我体尝到沉默的甜蜜。”（《眼睛》）
⑥“什么时候雨的温柔又来摇醒那沉睡的伤口。”（《十字路口》）
⑦“我把梦撕了一页，不懂明天该怎么写。”（《撕夜》）
⑧“你的微笑，编织了每一个奇妙。”（《你的微笑》）
⑨“恋爱就像放风筝，放纵的爱也会让天空划满伤痕。”（《太委屈》）
⑩“胡子里长满故事，憨笑中埋着乡音。”（《父老乡亲》）
收获是人们常有的生活体验，它反映了主体原有的知识圈，但 “收获”“种下的爱情”就突破了常式的知识圈，那种爱情可以“种下的”，并且可以“收获”。
“迷路”是迷失道路，可以用来比喻失去了正确的方向。这里用“迷路”来陈述“一颗心”是超常搭配。
“希望”、“惆怅”是不能“装”的，“旧愁”、“新情”是无法“背”的，“装过了多少希望”、“装过了多少惆怅”、“背着旧愁新情”都是超常搭配。
一般地，我们说“……清晰”，而不说“清晰……”歌词“依然清晰雨中的我和你”则一反常规。
“沉默的甜蜜”是一个超常搭配，“甜蜜”是有味的，是通过味觉感知的，“沉默”则是无味的，“无味”和“有味”结合在一起，同样融汇了味觉和其他感觉，言语接受者自然会联想到恋人相对无语时的情景。
“伤口”是沉睡的，似乎世间一切事物都可以烙上人的印记，而人的情性也可以转嫁到一切事物上；虚幻的梦可以像日记一样被撕去一页；形容词“奇妙”名词化了，而且是“微笑”编织成的实实在在的物体；“恋爱”与“放风筝”，“胡子”与“故事”，看似不合理的搭配，却收意想不到的效果，使词句更生动、更富诗意，别有一番风味。诸如这样的变异修辞，一般都是由作者对外界所起的感觉注入了思想感情，而凝结为心象，终于被表现出来的一种语言艺术。梁启超说：“艺术的权威是把那霎时间便过去的情感，捉住它令它随时可以再现，是把艺术家自己个性的情感打进别人的情感里头，在若干期间内占领了他心的位置。”⑭流行歌曲歌词中异于常规的表达有时可以“占领”听众的心，短暂的陌生感过后便是情感的共鸣。
5.语气词的运用
运用口语形式的流行歌曲歌词中多出现语气词，充满生活气息。如：
①“分手也只用了一分钟而已。”（《他一定很爱你》）“
②“小小的一片云呀，慢慢的爬上来，请你们歇歇脚呀……”
（《踏浪》）
③“你的心情现在好吗？你的烦恼还那样多吗？”（《祝你平安》）
④“走也罢，留也罢，错了吗？（《天涯》）
⑤“或者背叛才是体贴的，或者逃避比较容易吧。”（《伤心太平洋》）
语气与感情因素有关，强调或委婉，勉强或夸张，揣测或提醒，迟疑或不满，种种口气都是一种感情的流露。语气词的运用，既强化了感情的抒发，同时也起到了口语停顿的作用。口语停顿具有特定的修辞功能⑮。
6.新名词、新观念
流行歌曲所面对的最广阔的群体是年轻人，年轻人追求时尚，思想观念超前，个性化的歌曲为他们所钟爱。仅从歌名中就可管窥，《半兽人》、《算你狠》、《看我七十二变》、《老鼠爱大米》、《半糖主义》、《我不是黄蓉》、《男人哭吧不是罪》、《你好毒》、《分手快乐》、《你的眼睛背叛了你的心》……，瞧瞧这一个个稀奇古怪的歌名，足以让年长者大跌眼镜，可是年轻人却对本群体的“创造发明”津津乐“唱”。
随着时代的发展，新事物、新名词层出不穷，在流行歌曲中可略见一斑
①“眼眯成一条线……想睡就睡一天，不理任何人，不上线，不回电。”（《波斯猫》）
②“再也没有纯白的灵魂，自人类堕落为半兽人。”（《半兽人》）
③“沉默加速度，是我的脚步。”（《加速度》）
“回电”，“上线”是进入信息社会后才有的，物理学中的专有名词“加速度”居然也能用在歌词中，至于“半兽人”“半糖主义”是什么，则让人难以理解。
流行歌曲还有一个现象是：许多歌词英汉相杂，而且英文部分往往作为高潮。如：
①“明白每人能取代他曾给我的信赖。See me I can fly，I„m proud to fly up high。生命已打开，我要那种精彩。“（《挥着翅膀的女孩》）
②“你是电，你是光。你是唯一的神话，我只爱你，you are my supper star”（《Supper Star》）
③“I believe，你还在那里等待。爱的路，总是充满了祝福。I believe，你还在把爱深埋……”（《I believe》）
④“拥抱着你，oh my baby，你看到我在流泪……”（《执着》）
⑤“你是我的姐妹，你是我的babei”（《姐妹》）
⑥“Come on，come on again，在梦里你是我的唯一。”（《北京人在纽约》）
⑦“……It is on my way，in a coulourful days。（朴树《Coulourful days》）
中国歌曲中偶尔夹杂一两句英文，这是中国人追求个性解放，追求创新，追求时髦的表现，无可厚非。可外国歌曲为什么不也来一两句汉语呢？
以上，我们是从消极修辞的角度对流行歌曲歌词修辞特色的论述。下面，我们将从积极修辞的特类——辞格上来谈谈歌词的修辞特色。
二、不拘一格的修辞格式
1.反复 在歌词中用得最多的要数反复修辞格，因为反复具有突出思想、强调感情，加强节拍的修辞效果。歌词为了抒发某种强烈的感情，故意让同一词语，同一句子或句群重复出现。如：
① “来吧，来吧，相约九八。来吧，来吧，相约一九九八。相约在绿色的春风里，相约那永远的青春年华，心相约，心相约，相约一年又一年，不论咫尺天涯。”（《相约九八》）
②“盼过春夏和秋冬，盼来盼去盼不尽，天涯何处是归鸿。”
（《情深深雨蒙蒙》）
③“月亮的脸偷偷的在改变（两遍）。”（《你看你看月亮的脸》）
④“常回家看看，回家看看。”（《常回家看看》）
例①②是词语的反复，突出“相约”真诚邀请和“盼”的煎熬与期待。例③④是句子的反复，例③中为了不直接说明要分手，于是转移话题：看看月亮吧，月亮不是也在改变吗？例④中则反复告戒常年在外奔波的人们常回家看看辛苦了半辈子的父母，其实父母精神上的需求远远胜过物质上的。《离别的车站》歌词每句末尾的词“珍重”“别送”“呼唤”“凌乱”“挥断”“不管”“千万”都重复，把依依惜别之情演绎得缠绵悱恻。
倪宝元教授《修辞》：恰当使用反复可以强调重点，突出重点，可以抒发强烈的感情，也可以增强叙述的条理性和生动性，加强节奏感。
2.对偶 对偶是汉语所独有的辞格，从形式看，音节整齐匀称，韵律感强；从内容上看，凝练集中，概括力强。对偶有鲜明的民族特点和特有的表现力。
①“月圆月缺，一代梦想；潮起潮落，百年沧桑。”（《春天的故事》）
②“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背。”（《为了谁》）
③“踏遍万水千山，走遍海角天涯。”（《好想好想》）
④“策马奔腾，共享人世繁华；杯酒当歌，唱出心中喜悦。”（《当》）
例①抒发了对香港回归的无比欣喜之情；例②对仗工整的两句使抗洪勇士的光辉形象跃然纸上；例④则通过相同的结构，营造一种气势，抒发年轻人的豪迈之情。
3.顶真 用上一句结尾的词语做下一句的起头，使前后的句子头尾蝉联，上递下接，这种辞格叫顶真⑯。流行歌曲中也常用“顶真”辞格，不仅使整首歌明快、流畅，格调清新，也增加了歌曲的趣味性。如：
①“夜里有风，风里有我，我拥有什么？云跟风说，风跟我说，我能向谁说？（”《你是我胸口永远的痛》）
②“爱得痛了，痛得哭了，哭得累了……”（《记事本》）
③“山不转那水在转，水不转那云在转，云不转那风在转，风不转那心也转……”（《山不转水转》）
④“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，有座弯弯的小桥……”（《弯弯的月亮》）
⑤“其实不想走，其实我想留，留下来陪你，每个春夏秋冬。”（《其实不想走》）
⑥“雨纷飞，飞在天空里是我的眼泪，泪低垂，垂在手心里是你的余味。”
（《分飞》）
⑦“太阳出来我爬山坡，爬上山坡我想唱歌，歌声唱给我妹妹听，听到了山歌她笑呵呵。”（《大花轿》）
以上歌曲，句句顶接，顺势而下，层层推进，不仅表意连贯，而且造成了文字上的意趣。
4.排比 排比是一种富于表现力的辞格，古人说：“文有数句用一类字，所以壮气势，广文义也。”说的就是排比的作用。流行歌曲中也常用到排比抒情，把感情抒发得淋漓尽致。
①“当你紧紧握着我的手……当你深深看着我的眼……当你踏上离别的车站……”（《离别的车站》）
②“当太阳不再上升的时候，当河水不再流，当时间停住日夜不分，当天地万物化为虚有……”（《当》）
③“除了真情，我还能给你什么；除了善良，我还能爱你什么；除了勇气，我还能留住什么。”（电视剧《英雄无悔》主题歌）
④“谁娶了多愁善感的你，谁安慰爱哭的你，谁把你的长发盘起，谁为你做的嫁衣？”（《同桌的你》）
⑤“十六岁的秘密装满沉甸甸的书包，十六岁的日记写满长长的思考，十六岁的眼睛飘出绿色的旋律，十六岁的心灵透出梦幻的烦恼，十六岁的记忆永不会衰老，十六岁的太阳会把未来照耀。”（《十六岁的花季》）
⑥“这是心的呼唤，这是爱的奉献，这是人间的春风，这是生命的源泉。”
（《爱的奉献》）
以上排比句结构相同，语气一致，不但强化了歌词节奏感，而且使歌曲的感情得到了加深。
5.借代 借代重在事物的相关性，也就是利用客观事物之间的种种关系巧妙的形成一种语言上的艺术换名。这样的换名可以引人联想，使表达收到形象突出、特点鲜明，具体生动的效果。
“五星红旗，你是我的骄傲。五星红旗，我为你自豪。”（《红旗飘飘》）
第三篇：歌词鉴赏
-<但愿人长久> 词/苏轼 曲/梁弘志
明月几时有 把酒问青天 不知天上宫 今夕是何年 我欲乘风归去 唯恐琼楼玉宇
高处不胜寒 起舞弄清影 何似在人间 转朱阁 低绮户 照无眠
不应有恨 何事长向别时圆 人有悲欢离合 月有阴晴圆缺 此事古难全
但愿人长久 千里共婵娟
歌名:送别
作词:李叔同(弘一大师)长亭外,古道边,芳草碧连天.晚风拂柳笛声残,夕阳山外山.天之涯,地之角,知交半零落;一杯浊酒尽余欢,今宵别梦寒.长亭外,古道边,芳草碧连天.晚风拂柳笛声残,夕阳山外山.《送别》，这首歌曲的词是李叔同（弘一法师，1880～1942）的作品。它在中国流传已经近一个世纪了。在世的、不同年龄的人都可能会说自己是听着或者唱着它长大的。他被称为“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他将中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。
歌曲:独上西楼 词牌:相见欢 /李煜 南唐词 歌手:邓丽君 李煜：相见欢（无言独上西楼）
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
这首词也是李煜降宋幽囚时所作。起句“无言独上西楼”，无半点藻饰，形同白话，却已“摄尽凄惋之神”（俞平伯语）。作者非真的无言，而是无人能够共语。他身为禁囚，已毫无自由之可言，随时有被宰割的可能。在孤独、愁闷的心情中，他迈着沉重的步履，一步一步地登上西楼。“独上”、“无言”充分表达了词人此时此刻的可怜处境与神态。
上片以环境烘托感情，下片则直抒胸臆。“剪不断，理还乱，是离愁”，真可谓神来之笔。尽管语同白话，而两个动词加一个比喻，顷刻间将词意推向高峰。愁恨本非实体，是无形无状的，能言传而难以捉摸。李煜用动作来形容，一团乱麻，若以快刀斩之，将迎刃而解，若能耐心去理，也能理清，而自己的繁杂纷乱的愁恨，却是用什么办法也无从排解的。正如李白所言“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。作者通过“剪”和“理”两个鲜明动作，喻无形愁绪为具体感受，正如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》）一样具体、形象，感人至深。而末句“别是一般滋味在心头”，又较前更深一层。前面诉说的愁情尚能借助外物表达，而今的滋味更是难以名状。是囚徒苦，还是亡国恨？诉不尽，说不清。是悔，还是恨？无从交代，也无法交代。这其中酸、甜、苦、辣只有自己知道，内心感受别于常人，捉摸不到，却时时撞击心头，有苦说不出，正如李清照所说：“这次第，怎一个愁字了得！”
乔羽 出生年月：1927年 籍贯：山东济宁市
职务：曾任中国歌剧舞剧院院长、中国音乐文学学会主席、第八届全国政协委员。简介
中共党员。1948年毕业于晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院。历任文化部、中国戏剧家协会、中国歌剧舞剧院专业创作干部，中国歌剧舞剧院副院长、院长，一级编剧。全国第八届政协委员。1954年加入中国作家协会。著有歌词集《小船儿轻轻》，歌词《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《祖国颂》、《牡丹之歌》、《难忘今宵》、《思念》、《说聊斋》等。上列歌曲均获全国大奖。
<难忘今宵 > 李谷一
难忘今宵难忘今宵 无论天涯与海角 神州万里同怀抱 共祝愿祖国好祖国好 共祝愿祖国好 共祝愿祖国好
难忘今宵难忘今宵 无论天涯与海角 神州万里同怀抱 共祝愿祖国好祖国好 共祝愿祖国好 共祝愿祖国好
告别今宵告别今宵 无论新友与故交 明年春来再相邀 青山在人未老人未老 青山在人未老 青山在人未老 共祝愿祖国好 共祝愿祖国好
庄奴，台湾著名词作家。原名王景羲（抗战时候，曾经改为黄河，因为抗战时期要保卫家乡、保卫黄河），1921年出生于北京，1943年加入抗日队伍，1949年到台湾，后又一名记者成为一名词作家。庄奴小时候家在灯市口，在育英中学读的书。邓丽君演唱的《小城故事》、《垄上行》、《甜蜜蜜》、《又见炊烟》等歌的歌词就是出自庄奴之手；费翔演唱的《冬天里的一把火》也由庄奴作词。庄奴写词五十载，作品超过3000首，至今笔耕不辍，被称为“与时间赛跑的老人”。
又见炊烟
庄奴 词 海沼实 曲
邓丽君 演唱
又见炊烟升起 暮色罩大地 想问阵阵炊烟 你要去哪里 夕阳有诗情 黄昏有画意
诗情画意虽然美丽 我心中只有你
又见炊烟升起 勾起我回忆 愿你变作彩霞 飞到我梦里 夕阳有诗情 黄昏有画意
诗情画意虽然美丽 我心中只有你
<<小城故事>> 邓丽君
小城故事多 充满喜和乐 若是你到小城来 收获特别多
看似一幅画 听像一首歌 人生境界真善美这里已包括
谈的谈说的说 小城故事真不错 请你的朋友一起来 小城来做客
-==在水一方==--琼 瑶 词 林家庆 曲
绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。
我愿逆流而上，依偎在她身旁。无奈前有险滩，道路又远又长。
我愿顺流而下，找寻她的方向。却见依稀仿佛，她在水的中央。
我愿逆流而上，与她轻言细语。无奈前有险滩，道路曲折无已。
我愿顺流而下，找寻她的足迹。却见仿佛依稀，她在水中伫立。
绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。
< 直到永远> 演唱:汪峰 作词:韩葆/汪峰 作曲:汪峰
突然间袭来了生命的危险,还来不及完成春天的心愿
突然间牵挂在聚散之间,只有爱的乐章告慰着思念
别害怕我就站在你身边,心在一起爱会让我们勇敢
别害怕我就站在你身边,看黑夜无法吞没黎明的天
我坚定的不让泪水涌上双眼
付出一切只为生命的宣言
我微笑着矗立在生死之间
爱的火焰燃烧心中直到永远
<从头再来> 刘欢
昨天所有的荣誉，已变成遥远的回忆。勤勤苦苦已度过半生，今夜重又走入风雨。
我不能随波浮沉，为了我致爱的亲人。再苦再难也要坚强，只为那些期待眼神。
心若在梦就在，天地之间还有真爱 ,看成败人生豪迈，只不过是从头再来
昨天所有的荣誉，已变成遥远的回忆。勤勤苦苦已度过半生，今夜重又走入风雨。
我不能随波浮沉，为了我致爱的亲人。再苦再难也要坚强，只为那些期待眼神。
心若在梦就在，天地之间还有真爱,看成败人生豪迈，只不过是从头再来 <枫叶>
曲:伍佰词:伍佰 china blue 口白:当秋天洒下最后一把枫叶时 正是我要离开的时候
看着收拾好的行李 想起远方的你 心里竟然有一股 幸福的感觉
就在这个时候 地上的枫叶 剎那间...飞起来 飞过来 飞进我 深深心怀
越过那 宁静海 充满着 回忆的海 那阳光 洒下了爱 催促着 万物绽开
那彩虹 像个小孩 勇敢的 坚定的 站起来
飞过那 矮竹篱
擦过那 斑驳墙壁 发黄的 照片里 痛快着 那么熟悉
不经意 和你相遇 在天空 飘着小雨
落下来 清澈的溪 甜美的 每一点 每一滴
* 枫叶啊 载满着我的感动 枫叶啊 倾听着我心情衷
深秋里 伴随着亮丽的梦 冲向我
# 化成了满山和满谷的对你思念 写满了满地和满天的爱的诗篇
咏叹着生命的美丽和世界的无限 飞舞在以后和从前 它连成一片
随着溪 流了去 随着河 又流了来 离去时 心感激 回来时 满心期待
因为爱 所以存在 露湿的 绿色青苔
晨曦中迎风而来 飞进了 我心中 的大海
第四篇：鉴赏方文山歌词
方文山歌词——珊瑚海鉴赏
方文山写的歌词给人一种淡淡的感觉，很多都是对过去的回忆。因为不平凡的经历，才使歌词写得那么耐人寻味。
珊瑚海的歌词给我不一般的感觉，在这歌词中我懂得错过的东西一去不复返。因为我们的年少无知，才使美好的东西一次次在手中流走。在这歌词中珊瑚海象征着过去的美好在此埋落。这首歌的歌词有很多句子极具文学内涵，细细品味的话会给人以唯美的享受。此歌承袭了古人“鸿雁在云鱼在水，相思此情难寄”的意境。“海鸟跟鱼相爱，只是一场意外”也成了《十一月的萧邦》专辑中最出色的一句歌词。
歌词第一阶段:“海平面远方开始阴霾，悲伤要怎么平静纯白 ,我的脸上始终挟带 ,一抹浅浅的无奈 ” 阴霾和悲伤深深的写出了男方对于过去美好的无奈，短暂的幸福只是瞬间的烟花，真是烟花易冷。浅浅的无奈，说明对于爱情还是有一份美好的保留。爱情像在相思的湖里染色，回忆渐渐淡化。歌词第二阶段:“你用唇语说你要离开，心不在，那难过无声漫了下来，汹涌潮水，你听明白，不是浪而是泪海。”离开和无声写出了爱情宿命的沉默，爱情画上了一个句号，泪就这样落下，消失的浪花变成泪，记忆风化，也是一段结束。或许，是我们还太懵懂，不懂如何去爱。曾经有过的热情，在我们一次次的等待和沉默中变得苍白，再也无法重来。歌词第三阶段周杰伦：“转身离开分手说不出来 你有话说不出来，海鸟跟鱼相爱，只是一场意外，我们的爱，给的爱，差异一直存在。”因为有差异爱情才有了裂痕，不同世界的二个人不懂自爱，不会走在同一条道路上，放开和分开是个不错的决定。毁掉的东西已经回不来，只能沉默的离开。错过的年华，岁月消逝，那段期待不再等待。歌词第四阶段：“回不来，风中尘埃，等待竟累积成伤害，转身离开分手说不出来。蔚蓝的珊瑚海，错过瞬间苍白，当初彼此，你我都，不够成熟坦白，不应该
热情不再，你的笑容勉强不来，笑容勉强不来，爱深埋珊瑚海。’’ 是啊，错过就是错过了，时间毕竟是不会回来的，我们当初勇敢是不是就会有后来的伤害，时间让我们彼此淡了，笑容很难再出现，写出了对于失去的怀念，可是只能叹息。歌词第五阶段：毁坏的沙雕如何重来，有裂痕的爱怎么重改，只是一切结束太快，你说你无法释怀，贝壳里隐藏什么期待，等花儿开，我们也已经无心再猜，面向海风(面向海风)咸咸的爱(咸咸的爱)，尝不出还有未来。”毁坏和裂痕已经深入我们的内心，因为忘不了所以还有期待，海风在岁月敲打，敲打出人生有时就是如此，身边触摸得到的，看得到的，因为太轻易拥有了，反而不珍惜。总会去奢望远处不属于自己的东西。看不到未来才知道错过，所以花开一次成熟我却犯错。”
也许那逝去的爱是任何人都无法承受的一段回忆.寂寞的海口，孤独的沙洲，一阵阵的心痛。只有一颗无法时过境迁的心和一段不堪回首的爱情。触摸不到的爱恋，爱深埋珊瑚海。整首歌充满着感伤的基调，歌词用了很多意像，如：海鸟和鱼、沙雕、潮水、贝壳„„为歌词的形象生动增加了更多的画面感，使听众去了解这段触摸不了的过去。吝啬不张开口的贝壳象征着蠕动着嘴唇却不忍说出的那句分手，两个人不愿伤害对方所以宁愿放弃一段实际上彼此都很在乎的感情。阴霾的天空，伤心的泪海，波涛反复拍打着悬崖。那蔚蓝的珊瑚海也在失去了心灵庇护后在视野里变得苍白，毫无生机。恋人带着那句自始自终不忍说出的分手，转身离去。
第五篇：浮夸歌词鉴赏
陈奕迅《浮夸》歌词赏析----兼论表演(biaoyan)型人格
歌手：陈奕迅 作曲: c.y.kong 填词:黄伟文
有人问我，我就会讲，但是无人来。我期待，到无奈有话要讲，得不到装载。
我的心情犹像樽盖等被揭开
咀巴却在养青苔
人潮内愈文静愈变得不受理睬
自己要搞出意外
像突然地高歌，任何地方也像开四面台
着最闪的衫，扮十分感慨
有人来拍照要记住插袋
你当我是浮夸吧
夸张只因我很怕
似木头似石头的话得到注意吗
其实怕被忘记，至放大来演吧
很不安怎去优雅
世上还赞颂沉默吗
不够爆炸，怎麽有话题
让我夸，做大娱乐家
那年十八，母校舞会
站着如喽罗
那时候，我含泪发誓，各位
必须看到我
在世间，平凡又普通的路太多，屋村你住哪一座。情爱中
工作中受过的忽视太多
自尊已饱经跌堕
重视能治肚饿
未曾获得过，便知我为何
大动作很多，犯下这些错
搏人们看看我算病态么
你当我是浮夸吧
夸张只因我很怕
似木头似石头的话得到注意吗
其实怕被忘记。至放大来演吧
很不安怎去优雅
世上还赞颂沉默吗
不够爆炸怎麽有话题
让我夸，做大娱乐家 幸运儿并不多
若然未当过，就知我为何
用十倍苦心，做突出一个
正常人够我富议论性麽
你叫我做浮夸吧
加几声嘘声也不怕
我在场有闷场的话
表演(biaoyan)你看吗？够歇斯底里吗？
以眼泪淋花吧
一心只想你惊讶
我旧时似未存在吗
加重注码，青筋也现形
话我知，现在存在吗
凝视我，别再只看天花
我非你杯茶
也可尽情地喝吧
别遗忘，有人在为你声沙
“有人问我，我就会讲，但是无人来。我期待，到无奈，有话要讲，得不到装载。”他像一个压到底的弹簧，一张拉满弦的弓，一个孤独的演说家，一个等待上台的表演者，一直在等待触发他能量爆发出来的触点。但是，久久没有观众，久久没有听众，愿望得不到满足，只有无尽的失望，无尽的落寞。
“ 我的心情犹像樽盖等被揭开，咀巴却在养青苔。”自己像是一瓶酒，那种等待被开启的心情在内心酝酿，谁能开启他的盖子呢？他很渴望。他等啊等啊，一直等到嘴巴都长出了青苔，还是没有人来。失望之情，溢于言表。
“人潮内愈文静愈变得不受理睬，自己要搞出意外。”他缓缓的道出了他的人生信条，那就是人越文静别人越不理睬。所以他想让别人觉得讶异，追求一种惊艳感，惊爆感，一种戏剧效果。
“ 像突然地高歌，任何地方也像开四面台。着最闪的衫，扮十分感慨，有人来拍照要记住插袋。”以下就是他的具体方法：1，突然的放声高歌，任何地方都是舞台，而且是四面的舞台，观众的目光可能来自任何一个方向，所以自己的表演要注意细节，注意分分钟都要投入状态。2，穿最闪亮的衣服。在这里，填词人黄伟文没有用“帅”，“靓”，“型”，“酷”等词汇，而单用了个“闪”字。个中意味，只能品，不能说，一说就是错。3，扮十分感慨。观众会认为，有感慨就有故事，那有十分的感慨呢？当然有很多很多故事。可惜，这十分的感慨，是扮的，不是真的。4，有人要和他拍照，他会把手插在口袋。真的让我们感觉，他很有故事，很有内涵。
“你当我是浮夸吧？夸张只因我很怕。”黄伟文以自问自答的方式道出了他的内心冲突。他表现夸张，只因他很怕。他怕什么呢？
“似木头似石头的话，得到注意吗？其实怕被忘记，至放大来演吧。很不安，怎去优雅。世上还赞颂沉默吗？不够爆炸，怎麽有话题让我夸，做大娱乐家。” 他怕被遗忘。一块木头会有人注意吗？没有。一块石头会有人注意吗？没有。所以他要以最夸张的方式引人注意。人际交往于他而言就是演，一定要够夸张，放至最大来演。这样他才有夸耀的资本，才是人们谈论的焦点。
“幸运儿并不多。若然未当过，就知我为何。用十倍苦心，做突出一个。正常人够我富议论性麽”。这一段我直接翻译过来：幸运的人不多，你如果不是幸运儿，就能体会我是为什么。我要用十倍的苦心，做很富争议性的那一个。为人处世毫不夸张的正常人，有我那么富有话题性吗？我难道对这个无聊的世界贡献的娱乐性还不多吗？我的牺牲难道还不够大吗？
“那年十八，母校舞会，站着如喽罗。那时候，我含泪发誓，各位必须看到我。”他为什么会形成这样的人格呢？他开始回忆往事。那年十八岁，学校的舞会上（应该是高中阶段）。他傻傻站在一旁，没他什么事。没有舞伴，也没什么人搭理他，感觉自己像一个喽啰（不是那种黑社会喽啰，而是配角的意思），不受关注，不受重视。他含泪发誓，他以后要弄出点动静来，让自己成为关注焦点。当然，以精神分析的角度来看，只凭这件事，不太可能就让一个心智健全的人演变成为表演型人格。在他性格里，应该早就有这颗种子。当这颗种子有合适的发育环境，它才会慢慢生根发芽。十八岁的这段回忆，是这个种子发育的契机。
“在世间，平凡又普通的路太多，屋村你住哪一座。情爱中，工作中，受过的忽视太多，自尊已饱经跌堕。” 他在继续诉说他的内心困惑和遭遇。他已经受过太多忽视，不想被人彻底遗忘。他的内心里充满了二元对立的冲突，如关注和冷落，爆炸和落寞，平庸和惊艳等等。他拼命想摆脱不被重视的那一级，趋向于被关注的那一级。
“重视能治肚饿，未曾获得过，便知我为何。大动作很多，犯下这些错，搏人们看看我算病态么。” 对于他而言，米饭可以治肚饿，被人重视可以治心灵饥饿。当一个人自我价值感太低，自己对自己很不认同，他就会向外寻求别人对他的认同，并依赖这种认同方式，没有别人的认同他真的活不下去，会觉得自己不存在，觉得自己和这个世界失去了联系。夸张，戏剧化是他的手段，他只求一句别人的夸奖，一个别人艳羡的目光。可是，没有自我认同，别人的认同会像口渴的人喝海水一样，越喝越渴，可是停不下来。一个人有没有价值，有没有能力，是不是值得钦佩，是不证自明的，要证明也是自己给出证明的答案。我们要向内找，而不是向外找。他问我们“搏人们看看我算病态么”，我只能说，算病态。
“你叫我做浮夸吧，加几声嘘声也不怕。我在场有闷场的话，表演你看吗？够歇斯底里吗？以眼泪淋花吧，一心只想你惊讶。我旧时似未存在吗？加重注码，青筋也现形，话我知，现在存在吗”
你就说我浮夸吧，加几声嘘声也无所谓。我原来好像不存在，那就加重注码，告诉我，我现在存在吗？ 他的逻辑是我沉默，我就不存在，我夸张，我才存在。对自己有利的归因和幻想是表演型人格的基石，他们将一切批评视为“妒忌”“不理解”，将一切缺点想象成优点，这导致了超级的自信，而超级的自信令他们非常自如地进行超级夸张的表演。超级夸张的表演引来了他人的瞠目结舌，他们将所有的瞠目结舌都想象成对自己的赞美，于是更自信，于是表演的动力更加强大，这种“赞美循环”是表演型人格的动力运作机制。
表演型人格小知识
1.引人注目，夸张地表达情绪。
他们好表现自己，而且有较好的艺术表现才能，可在瞬间变换情绪，一会儿哭一会儿笑，而且演技逼真，有一定感染力，被称作“伟大的模仿者”“表演家”。他们常表现出做作和夸张的行为，甚至装腔作势，以引人注目。
2.具有高度的暗示性，好幻想。他们不仅有很强的自我暗示性，还有较强的受暗示性。他们喜欢幻想，常将幻想当作事实来描述。
3.情感易变。
他们情感丰富，热情有余，而稳定不足；他们情绪炽烈，但有些肤浅，因此情感易变化无常，易失控。轻微的刺激，都可能导致他们激烈的反应。他们很容易“大惊小怪”，缺乏稳定一贯的情绪，情绪活动几乎都是对外界事务的反应。因为情绪反应过分，往往给人留下没有真情实感、装腔作势甚至无病呻吟的印象。
4.为达目的不惜玩弄别人。
他们玩弄多种花招使人就范，如任性、强求、献殷勤，甚至使用操纵性的自杀威胁。他们的人际关系肤浅，表面上温暖，实际上完全不顾他人的需要。
5.高度的自我中心。
他们喜欢别人注意和夸奖，只有投其所好和取悦时才合心意，表现出欣喜若狂，否则会攻击他人，且不遗余力。此外，表演型人格还有性心理发育的不成熟，表现为性冷淡或性过分敏感，女性患者往往天真地展示性感，用过分娇羞样的诱惑勾引他人而不自觉。以上是对表演型人格的描述，一个人只要符合其中多数特征就可以被认为是表演型人格。
------------------我私下认为陈奕迅的这首《浮夸》唱曲具佳，歌词尤其好，配称得上是伟大的作品。黄伟文细腻的勾勒出一个表演性人格的内心渴望和困惑，对于我们认识自身，反思人性也很有启益。
夜晚星空 你只看见 最亮的那颗 人海中你崇拜话题最多 最红的那个
谁不觊觎着要站在舞台中央光环只为我闪烁 散场后落幕后谁关心你想什么 谁在乎你做什么 夸张不是罪过 能满足空洞乏味的生活
那窥探的眼 那议论的口 消遣了每一次茶余饭后
难道非要浮夸吗 无谓是非与真假 拼排场 包装 比身价 谁说真心话
谁说真心话 只要画面够惊讶 只要内容够爆炸 一张嘴开出了天花 嬉笑怒骂 只能在夜里镜子前 偷偷讲实话
你喜欢我 不喜欢我 是你的自由 我只是希望在某些时候 抓到你耳朵
为音乐梦想唱出第一个音符 从此就没放弃过
主观的 客观的 旁观的拦阻太多 好坏要自己承受 所以我要歌颂 让情绪释放在歌声之中
选择虽然多 好歌有几首 能够去感动人给些什么
难道非要浮夸吗 无谓是非与真假 拼排场 包装 比身价 谁是大赢家
谁是大赢家 只要画面够惊讶 只要内容够爆炸 一张嘴开出了天花 嬉笑怒骂 只能在夜里镜子前 偷偷讲实话
幸运儿不是我 因为我选择的路很难走 如果够出色 却不能出头
至少也做到没第二个我
难道非要浮夸吗 内心也曾很挣扎 一个人努力的时候 有谁看见吗
有谁知道吗 唱到思绪都融化 唱到声音也沙哑 说是我着了魔也好 疯了也罢
若不能挥洒 算什么歌唱的玩家 看着我正在为你发光
合不合胃口 都请欣然接受吧 下一刻要为你擦出火花
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