视觉艺术创作大赛策划书

第一篇：视觉艺术创作大赛策划书

视觉艺术创作大赛策划书

一 大赛主题：青春绽放 创意无限

二 大赛时间：10月13日~10月28日

三 大赛内容：

大赛以艺术学院美术楼及小剧场外墙为底稿进行创作，可以以班级、团体、个人为单位，创作手法不限。

四 征稿对象：美术系全体学生

我们还将特邀部分优秀作品参与展出，以便丰富同学们的视觉欣赏及活动内涵，个别优秀作品还将运用于美术楼及小剧场外墙制作的方案。

五 作品上交地点：学生事务办公室

六 作品要求：

参与内容 参展作品具体要求

摄影手法作品

1、寻找生活中美的瞬间，可以是景，也可以是人。

2、分辨率：500 dpi3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或学习委员处。

4、交作品时间：2011年10月21日由班长或学习委员统一交由负责人绘画设计作品

1、内容：国画、书法，水粉、水彩、素描，漫画、版画、剪贴画、卡通画、装饰画、雕塑画、各类设计作品。

2、国画、书法：不超过四尺，其余的：四开大小。

3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或学习委员处。

4、交作品时间：2011年10月21日由班长或学习委员统一交由负责人

手工制作

1、雕塑（纸雕、木雕）、剪纸、编织、陶艺等.2、大小：不低于30 cm，体积在100cm左右。合作者不超过4人。

3、署名姓名班级，交各班班长或学习委员代表处。

4、交作品时间：2011年10月21日由班长或学习委员统一交由负责人

优秀参赛者（获奖人员）展位

1、作品不少于3件。

2、参与内容要求：获奖作品

3、本次仅每个人提供5个展位。

4、预约时间：2011年10月28日前,约完为止。

5、预约方式：直接与活动负责人联系

团体展览

1、由各团体负责人申报，时间：2011年10月28日前

2、作品不少于10件。

3、参与内容要求：参照以上各条标准。

4、本次仅提供3个展位。

5、交作品方式：直接与活动负责人联系。

笑脸征集

1、本次视觉艺术大赛增加笑脸征集活动，用相机拍下自己最美丽的笑脸。

2、照片可以一人，也可以寝室、班级为单位。照片统一由班长或学习委员交至联系人。统一为5寸规格.用标签注明班级等信息。

3、交作品时间：2011年10月21日

七 奖项设置：

1、比赛设一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优胜奖4名；

2、“最佳创意奖”1名，“最佳人气奖”1名

3、优秀指导老师4名。

活动联系人：刘。„„

25日下午展厅评画 26日公示 29日于艺术学院展厅展览

长江大学艺术学院

学生事务办公室

2011年9月

第二篇：“院庆杯”视觉艺术作品大赛策划书

“院庆杯”视觉艺术作品大赛策划书

一、活动目的

在即将迎来软件学院十周年院庆之际，为抒发对软件学院的情怀，反映我院的办学精神，同时为加强校园精神文明建设，活跃校园文化生活，创造文明、高雅、活泼、向上的校园文化氛围，提高当代大学生审美能力和综合素质，特举办本届视觉艺术大赛。它将以展示当代大学生活力，塑造良好人文环境为目的，为xx大学的同学们提供一个更好的展示自我、相互交流的平台。也希望本次活动能够激起同学们的创作灵感，为昌大塑造一个良好的人文环境。

二、活动主题：

以“爱我软院校园，记录青春点滴”为主题，尽情发挥参赛选手的自身创造力。用绘画、书法、摄影、海报和手工艺品等视觉艺术作品表现当代大学生积极向上的时代风貌，记录大学生活的点点滴滴。青春时光里，一个令你感动的场景，一句令你动容的话语，一次令你难忘的经历都可以成为你创作与表现的主题。我们希望举办这次活动能记录软件学院的风华正茂，能记录我们xx学子的激扬青春，将试图溜走的时光，不动声色的收藏。

三、活动对象 软件学院全体学生

各班必须上交1-2份班级推荐作品。

四、活动时间

3月26日——4月13日

五、活动构成

1.活动宣传，并下发通知到各班（3月26日）； 2.艺术作品征集（3月26日——4月8日征集作品。4月7日、4月8日在101收集作品，并做作品详细情况的登记分类）；

3.将征集的艺术作品进行筛选评定，评出积极向上并具有一定艺术价值的作品进入复赛（4月9日）；

4.进入复赛的作品在软件楼北大厅展出，并制作心形可粘贴小卡片，分发给前来观看的师生，每人两张。请广大师生做评委，将心形卡片粘贴在自己所欣赏的作品背后。观众意见将作为作品评选总分的40%计入（4月9日——4月10日）。

5.请专业的评委老师对作品进行评定，选出最后结果。评出一等奖1名，二等奖3名，三等奖5名，优秀奖若干，最具时代风貌将一名，最受同学喜爱奖一名。

6.获奖作品在院庆期间在软件楼北楼展出并将获奖情况进行公示。一等奖获得者可以获得专栏，进行个人作品的宣传。

六、参赛作品类型：

1.书法类：硬笔书法、软笔书法；

2.绘画类：国画、油画等其他画种（水粉、水彩、素描、版画、剪贴画、卡通画、装饰画、漫画、电脑绘画）均可；

3.摄影类；

4.手工制作类：剪纸、编织、刺绣等； 5.PS海报等

七、作品要求：

1.正确、全面的展现软件学院学生的风采面貌，内容详实，思想乐观积极向上，给人以生气和活力，体现在校大学生的时代感。

2.绘画作品：国画作品尺寸不要超过四尺整开（69X138cm）；油画和其他画种类不要超过2开（530X760mm），不要低于A4（297X210mm）大小；在作品后面左上角标注清楚自己的姓名、专业、班级和联系方式；作品自行装裱。

3.书法作品：毛笔书法作品尺寸不要超过四尺整开；硬笔书法纸张为A4大小；在作品后面左上角标注清楚自己的姓名、专业、班级和联系方式；作品自行装裱。

4.摄影类：照片洗十寸上交，并附上100字左右的说明（如果是系列照，只附一份说明即可）；在说明中标注清楚自己的姓名、专业、班级和联系方式。

5.PS海报类：无商议信息，大小不超过80X100。在作品背面左上角注明姓名、专业、班级和联系方式。

6.班级推荐作品请在作品背面左上角注明作品类型为“班级推荐”，其余作品类型为“个人参赛”。

7.所有参赛作品必须为原创，一经发现非原创作品，取消参赛资格。

八、作品收集方式

4月7日、4月8日上午9：00-11:00，下午2:30-5:30在101收集作品。

作品以班级为单位上交，每班上交的作品中，可有1-2份作品为班级推荐作品。

九、奖项设置

一等奖1名，二等奖3名，三等奖5名，优秀奖若干，最具时代风貌将一名，最受同学喜爱奖一名，优秀组织班级5个。

一等奖优盘并颁发荣誉证书，一等奖获得者可以在软件楼北楼拥有自己作品的宣传专栏，并且作品可刊登在《E维》院刊上；

二等奖精美水杯并颁发荣誉证书，并且作品可刊登在《E维》院刊上；

三等奖精品毛巾并颁发荣誉证书； 单项奖精美水杯并颁发荣誉证书； 优秀组织班级颁发荣誉证书。

十、活动预算

活动海报（80X100）3份；约150.00元 作品展及展台布置50.00元；

奖品：优盘80.00+水杯30.00*5+毛巾20.00*5，合计330.00元；

合计：约530.00元。

第三篇：大学生视觉创意大赛策划书

活动主题：大学生视觉创意大赛

组织部门：社团联合部

比赛地点：校本部

比赛时间：待定

比赛项目：创意比拼

比赛规则：本次比赛不限主题、不限题材、只要是创意即可

裁判设定：组建裁判团进行打分，选择最有创意的作品。

名次及奖金：

第一名颁发奖状奖金

第二名颁发奖状奖金

第三名 颁发奖状奖金

比赛详细规则看下面附文

赛事准备：准备工作分为三个部分

第一部分：赛事策划

工作安排：赛前由工作人员组织报名，把名单交到组织者处.设定准备期限为一周，来制作作品。

第二部分：准备工作

赛事宣传：制作海报，进行宣传。

赛事报名；在校园区开始报名，可到组织者处亲自报名，在指定日期前交出参赛的名单

第三部分：赛事最后部署——决赛

决赛时间会在复赛完成后通知！

人员配置： 组织者提前一天指定人借场地

社团联合会会员负责当天比赛维持秩序

比赛物资准备：决赛在指定地点，布置场所，装饰

比赛注意事项：每位参赛者在展示自己的作品的时候，要阐述自己的思想及设计理念。没有特殊原因不准退场。

比赛详细规则附文

基本规则

（1）赛事说明

因为比赛不限主题题材，所以选择性也就广泛了，例如：创意海报、创意诗歌、创意服装、创意发明，只要是创意即可。

（2）比赛设置

比赛进行前为选手编号，按编号依次登台，保证流程。在选手介绍完作品后，评审团进行发问并进行打分

（3）工作人员

主持人提前写好主持词，并进行演习.分配好工作任务，确保现场秩序及流程。

颁奖仪式：

比赛结束，由主办单位颁发奖励，拍照留念。

赛后事项：

组织打扫卫生，清理现场。

第四篇：浅谈绘画艺术创作

浅谈绘画艺术创作

摘 要：绘画艺术创作是在继承传统的基础上进行革新创造的，因为历史年代的不同，其内容形式反映的思想、文化和时代背景也不同，艺术随时代而嬗变，才能使艺术源远流长。同时，绘画艺术创作还需要有好的素材，激发出灵感进行巧妙构思，才能赋予绘画作品之精髓、生命、风采、感情，来展现出作者的思想境界，理想追求，文化素养，从而折射出大千世界社会文化的多彩多姿。关键词：绘画艺术创作；继承性与革新；素材、灵感和构思；艺术欣赏；审美体验 创作一副绘画艺术精品，无论从内容到形式、还是色彩和意境，都必须要求其艺术性达到最完美的结合，这就需要创作者在有了好的素材和灵感后，还需要掌握牢固的绘画技能和创新意念。怎样才能创作出更多的绘画艺术精品呢？下面我就此谈一点关于绘画艺术创作上的几个问题和浅薄的见解： 1 绘画艺术的历史继承性与革新 艺术活动发展的内在规律主要是历史继承性和创新性的关系，两者是不可分割的，相辅相成的。但需要取其精华去其糟粕，继承性和创新性既不搁浅从前，也不一成不变，在保持优良品质的基础上进行创新，才能使艺术源远流长。作为绘画艺术，无论是中国画，还是油画，所使用的基本技巧和手段，都是继承了前人留给我们的遗产来进行创作的，然而，我们今天在绘画创作时，只能继承性地去学习古人的绘画技巧与方法，而不是照搬的去模仿。因历史年代的不同，其作品也都会局限在特定的思想、文化和时代背景里，故其作品有长处也有不足，所以，我们要在学习中取其精华，弃其糟粕，做到学古不泥古，用古不僵化，在绘画创作的承师过程当中必须做到灵活运用，克服死板硬套的教条主义。齐白石就是习得芥子园的传统程式，习得中国诗、书、画、印传统程式而不入牢笼的辉煌例证。艺术随时代而嬗变，我们在纵观艺术的发展史时，最突出的印象应该是：不同时代有不同的艺术。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变”，“歌谣文理，与世推移”，格诸方面都会发生相应的变化。在欧洲中世纪绘画艺术最有代表性的，像达•芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等著名的画家，他们的绘画作品是那个时代精神体现得最为集中和鲜明的艺术形式。从写实到抽象或变异及后来各种现代艺术流派的艺术作品风格演变中，我们都可以看出时代演变的轨迹。艺术随时代而嬗变，“书画未必尽师古，文章贵在能通今”就是说明了这个道理。所以我们在绘画创作当中要不断创新，其内容和形式都应当反映当今时代的思想、文化和社会背景。要标新立异，不能重复古人，更不能重复自己，“重复代表生命的完结”，画家毕加索之说以被称为“世界上最年轻的艺术家”就是他有从来不重复别人，也不重复自己的艺术个性。因此，我们只有在继承中去革新创造，才能真正地拥有自己的一片艺术蓝天。2 绘画艺术创作中的素材、灵感与构思 素材是社会和大自然中人或事物的具体形象，是作者进行创作的源泉;而灵感则是艺术生命的闪光点，是一种独特的思维活动，是一种直觉的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹。素材和灵感在绘画创作中缺一不可。例如，山水画是表现画家对山水的气象、色彩、光影等具有特殊的敏感，从而引发起特定的情感而在头脑中形成色彩斑斓的图画。如果画家不到大自然中搜集素材，不了解山水的结构和气势，不被大自然中山水所呈现出的一幅幅或壮观或秀美，或雄浑，或恬淡的景色给打动，又怎么会有在头脑中形成色彩斑斓的图画这种创作灵感呢？山水画是这样，其他人物画、花鸟画也是如此。我们要创作出绘画精品就要到大自然中和社会各阶层中，去搜集素材，寻找灵感。现代知名画家贾又福不就是为此，十年登十九次太行山吗？在家闭门造车，有什么灵感可言，更谈不上有什么好的创作。在有了素材和灵感的基础上进行绘画创作，还要求创作者有一个好的构思，才能创造出一幅完美的作品。构思，顾名思义就是创造者对将要进行的绘画作品中要表达什么意念、思想情感或趣味而在头脑中形成的一种中心思想。也就是说当我们拿起画笔进行绘画之前，首先要考虑到的是这幅画作品的题材，表达什么样的内容和形式，要对其造型特点、色彩关系、意趣与结构的关系，还有构图等一系列的问题都要做到胸有成竹。创作一幅作品，思想上、艺术上的构思正确与否是决定一切的。构思是个纲、纲举目张。形神兼备的艺术形象，成型与构思，展现于笔端，这是关键的一步。构思艺术形象要善于表“情”达“意”展现事物的“内心世界”。例如，人物画是直接表达人物的各种形态，体现人物的内心世界。花鸟画、山水画等，是靠赋“形”写“意”、借“体”发挥，以它形之体，藏人心之魂，婉转地反映社会生活和创作者对于社会生活的态度，这是绘画艺术构思的要领。也就是说创作者通过精巧的艺术构思而赋予绘画作品之精髓、生命、风采、感情，这就如同展现人物的表情和内心一样来展现出作者的思想境界，理想追求，文化素养，从而折射出大千世界社会文化的多彩多姿。3 创作中的艺术欣赏与审美体验 艺术欣赏的提高与丰富的审美体验，是绘画创作中另一条途径。艺术欣赏之说以被称为再创造，是因为它和艺术创作同样，是人类高级的、复杂的、特殊的精神生活。艺术创作不仅生产了艺术品，同时也生产了艺术品的欣赏者；另一方面，欣赏者最终又实现着艺术品的再创造。艺术欣赏的总体程序则有对作品的审美观照，把握物态化意象，转形为和创作者心灵化意象相重合又相移位的再造性心灵意象，在审美心胸经受震荡和净化的过程中，回返自然。这一欣赏过程的完成，也是精神上一次飞升和自我超越过程的完成。因此，艺术欣赏给人带来新的审美体验、审美愉悦和审美快感，艺术欣赏和艺术创作所能达到的审美认识、审美体验和精神状态有着一定的共同性，所以艺术欣赏能力的提高会使自己在创作上更上一个台阶。绘画艺术，通过艺术的特定材料，凝聚着艺术家对自然现实中美的发现，传达其个人独特的审美体验和审美感受，从而唤起创作的欲望。法国十九世纪中叶的农民画家、现实主义巨子米勒，以他对农村生活的热爱和体验，才创作出了《拾穗者》《倚锄男子》等作品再现法国农村田园生活的美丽图画。其作品让人感受到劳动生活的真谛、诗意和艺术家心中淡淡的哀愁。因此，对社会生活，大自然中物象的审美体验丰富程度如何，直接影响着艺术创作的提高。绘画艺术创作是一种高层次、复杂的审美心理活动及其实现的过程。由于创作理论及创作类型的不同，在其制约和影响下的创作过程也不同。此外，由于艺术家的先天禀赋、个性气质智能心理结构、人生阅历和文化素质以及才能技巧的不同，其创作出的艺术作品自然会千差万别。参考文献： ［1］ 王宏建.艺术概论［M］.文化艺术出版社，2000.油画风景写生的地域性因素 ――云南、吉林油画风景为例石小花(曲靖师范学院 美术学院，云南 曲靖 655000)摘 要：地域性是影响油画风景写生的一个重要因素。本文针对油画风景写生中的地域性问题，从地域性人文因素和地域性自然因素对油画风景写生的影响入手，分析油画风景写生中的地域性因素。全文共分两部分：首先，地域性的人文因素、自然因素对油画风景写生的影响。其次，从绘画题材、绘画语言、绘画风格三个方面分析油画风景写生的地域性因素。从而得出地域性的因素决定我们对艺术的感受不同，作品中形成的画面题材、绘画风格，画面语言也就存在差异性。关键词：油画风景；地域性；创作风格 1 绘画语言与地域性 云南省是少数民族最多的省份，其少数民族美术特征具有象征性、装饰性、主观表现性。象征性如云南原始岩画、甲马、剪纸中的人、动物、植物形象。麻栗坡大王崖岩画的两个主体巨像通体都是黑色，采用白线勾边，背景用赤铁矿粉颜料涂成储红色。在当地人心中，这个图像是他们祖先和民族英雄的形象。同样，基诺族传统挎包上的五彩太阳花纹，底色为天蓝色布，象征着太阳所在的天空。装饰性：如少数民族的服饰、刺绣的制作。色彩通常强调补色对比、纯度对比，色彩呈现平面的装饰效果。其中色相对比是最常见的，如丽江纳西族壁画采用了色相对比而取得饱满亮丽的色彩效果。主观表现性特征是指创作主体对于自己内心世界的一种情绪化的把握，它追求主观情感的自发性。我们观察云南少数民族的服装，可以发现各种色调的都有，给人一种喜庆祥和的色彩氛围，具有很强的主观表现性。少数民族的这种色彩语言，正是我们在风景创作中值得借鉴的。风景创作中除了对景写生外，更离不开画家的主观情感的表现。在这方面做得比较成功地画家有我们前面提到的姚钟华，他的作品中体现了红土高原上特殊的人文内涵，在传统艺术、民族艺术中上下求索，找到装饰性、表现性民族色彩语言。还有曾晓蜂的《在高山之巅》以响亮明快的色彩及装饰性线条表现出独特的风格。2 绘画题材与地域性 云南，地处祖国西南边陲，拥有着独特的自然环境，地域特征和特有的少数民族风情为云南风景画的创作和发展提供了良好的素材和创作源泉。在这里聚集了丰富的地貌地形，如波状起伏的高原，大面积土地高低参差不齐，纵横起伏。怒江峡谷、澜沧江峡谷和金沙江峡谷气势磅礴。在 5000 米以上的高山顶部，常年永久积雪，形成奇异、雄伟的山岳冰川地貌。还有喀斯特地貌，曲靖的石林就是典型的喀斯特地貌。多彩的民族风情，云南的民族多，民族节庆更多，为广大画家心驰神往的傣族“泼水节”、彝族“火把节”、白族“三月街”、纳西族“三朵节”、苗族的“花山节”、傈僳族的“刀杆节”、哈尼族的“长龙宴”等已成为云南风景画家的重要题材。红土高原质朴雄浑，博大精深；有美丽的自然风景，原生态村落。石林大糯黑彝族村落位于石林县城东南30公里处，是石林县阿诗玛民族文化旅游生态试点村之一，2007年被评为首届“昆明市文化旅游特色村镇”。大糯黑村世世代代以山上的层石搭屋建房。这些青石层层叠叠地垒在一起，颜色深深浅浅，或朴素或沧桑，记录着岁月的痕迹和撒尼人的生活变迁。独特的石头景观为糯黑村赢得了“石头凝固成的村寨”“石中精灵”等美誉，深受画家、摄影家及众多旅游爱好者的青睐，一年四季到这里采风的文化人士络绎不绝。位于祖国西南边陲的云南省临沧市沧源县翁丁村，是保存最为完整的原生态佤族村落。近年来，翁丁村充分挖掘传统特色习俗，开展拉木鼓表演、佤族歌舞表演、佤族祭祀典礼等丰富多彩的活动，开发旅游项目并展示悠久的佤族文化，成为当地极具特色的旅游景点。这一切都是油画风景创作最好题材。3 绘画风格与地域性 艺术作品的风格是多样的，由于艺术家所受的文化和个人的审美情趣不同，对具体物象的感知和差异性也不同，因而形成了不同地域的绘画风格。在这里本人用云南油画家苏新宏和东北油画家李泰铉的油画作品做比较，分析不同地域形成不同的绘画风格的原因。苏新宏作为云南风景画家的代表之一，作品表现出红土高原本的面貌，画面中的色彩视觉冲击力很强、笔触的运用，透着画家的激情与力量，这种力量来自画家本人作画时的一种感受，作品中的线条呈现一种力量。油画作品《土地》，画面中大面积的红色，给人一种很强的视觉冲击力，很好的表现了云南红土高原的特征。李泰铉东北风景画家代表之一，作品大多表现东北山村题材，油画作品《春》描写的是延边朝鲜族人民早村耕种的场景。画面中的构图，很好地体现出东北平原的辽阔和黑土地的肥沃。油画作品《秋之韵》画面中使用的色彩绚丽斑斓，这与东北的自然环境有关，在东北四季分明，到了秋天，漫山遍野红色的枫叶，给画家以丰富的想象力。地域性因素是一个地区的自然条件、生活习俗、历史传统等综合因素所形成的行为方式和思想基础。生长在这个地域的人不自觉地就会具备地域赋予他的个性，流淌在血液里的文化基因，无形中规定了你的认识、行为和思想。参考文献： ［1］ 把艺术做旧――与画家苏新宏对话［Z］.［2］ 杨一江.方言语境与地域文化［Z］.［3］ 周文林.云南少数民族服饰［M］.云南美术出版社.［4］ 张胜冰.中国西南少数民族艺术哲学研究［M］.民族出版社.［5］ 陈兆复.中国少数民族美术史［M］.中央民族大学出版社.［6］ 宋文翔.地域性因素在云南美术发展中的主导性［J］.

第五篇：艺术创作过程

艺术创作过程

艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。

一、艺术体验

艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段。

二、艺术构思

艺术构思是艺术创作的中心环节。

艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主体意象，运用与此有关的生活素材进行艺术思维。

艺术构思过程的实质是一个典型化的过程，目的在于创造高度理想化的艺术形象。如果不致力于艺术形象的典型化，创作意图就不能很好地实现。艺术典型化的程度越高，就越完美，越有普遍意义。典型化是艺术创作的基本规律。

典型化：是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。它是艺术家把不够典型的生活材料，按照文艺以个别表现一般的规律，经过艺术的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。只有在此前提下，才能将典型的艺术意象物化为典型的艺术形象。

三、艺术表现

艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。

艺术创作中的“传达活动”，就是艺术家运用各种媒介材料和技术手段，表现其对社会生活的审美认识和认识成果，把构思形成的审美意象实现为作品的阶段。简言之，艺术创作其实质就是一种审美表现活动。这也是艺术创作过程的完成阶段。郑板桥“眼中之竹、胸中之竹、笔下之竹”是对艺术创作过程三阶段的形象描述。