中国书画艺术创作基地概述

第一篇：中国书画艺术创作基地概述

中国书画艺术创作基地概述

中国书画艺术创作基地全称是“中国书法协会、中国美术家协会艺术研究创作基地”，隶属于文化部一级社团组织中国书法协会、中国美术家协会。该基地是以加强中外书画艺术研究、学术交流为宗旨，集国际性、学术性、民族性为一体的文化机构。该基地由担任名誉主任、主任，在繁荣书画艺术事业，促进中外文化交流及书画艺术研究等方面开展有益的探索性工作。

中国书画艺术创作基地于2012年月由中国书法协会、中国美术家协会批准成立。

中国书画艺术创作基地遵循 “交流、合作、探索、发展”的宗旨，以坚持学术品位、弘扬民族艺术为己任，通过团结不同门派，不同类别的代表性书画艺术家，开展群体性的艺术交流、学术研究、创作实践等工作，辅以规模化宣传、展览及市场开发工作，搭建中国传统书画艺术领域集学术交流、教育培训、研究创作、展览出版、交易拍卖于一体的产业化平台。

一、地理位置及规划布局

中国书画艺术创作基地位于上海市闵行区（文化创意产业聚集区？）金庭庄园，创作基地占地120亩，建筑面积万余平米，毗邻虹桥机场。创作基地园区建筑风格中西结合，古朴典雅，文化气息浓厚，创作氛围祥和。整体布局分为：教育培训区、研究创作区、名师沙龙区，个人画室区、展览区、文化机构区、后勤服务区等。

二、组织机构

1、创作基地主要领导

名誉主任：（略）主任：（略）

常务副主任：（略）副主任：（略）

2、艺术委员会顾问：（略）

3、组织机构图（略）

三、战略性目标方向：

1、遵循学术性第一的原则，汇集各门类名师资源，开展学术研究与创作实践，弘扬优秀艺术思想与中国当代书画艺术成就，坚持“百花齐放，百家争鸣”的方针。

2、以教育培训为龙头，充分发挥创作基地产业化平台功能，服务于全国优秀书画家并形成一支骨干创作团队。

3、以上海为中心，辐射全国，推动当代传统书画艺术事业的发展。

4、遵循学术与市场相结合的原则。

5、顺应上海市文化创意产业的发展趋势，与相邻文化机构展开全方位的合作，共同打造上海市闵行区文化创意产业聚集区的全国品牌。

四、创作基地业务方向与范围

1、在全国开展中国当代书画文化交流活动，包括理论研讨、学术性展览（综合性展览、专题性展览、邀请展等）、优秀创作和研究成果推广等；

2、创办学术报刊，组织有关专业著作、画集的编辑、出版与发行；

3、在全国开展中国书画艺术教育普及与高端培训工作，发现和培养书画艺术人才；

4、吸收和发展创作基地创作员、会员，充实强化基地创作力量；

5、在全国开展中国当代书画营销工作。基地成立理事会，吸收政府人士、企业家、收藏家、鉴赏家、书画经纪人加入，并与画廊、拍卖机构、收藏机构、企事业单位等组建书画企业联盟和相关文化基金会；

6、积极参加各种文化公益活动；

7、建设专业网站，拓展宣传渠道，组建相关媒体联盟。

五、基地当前工作开展情况

积极筹备创立创作基地书画名家工作室，同时，积极筹办“首届全国中国书

法、中国画拔尖人才高端培训班”，另外，开通基地专业网站，并于2012年月开始运营。

（一）、工作室成立宗旨：

1、为全国著名艺术家提供探索与完善艺术思想及教育培训体系的平台，丰富与发展中国书画教育思想，探索培训可持续性传承中国书画艺术的新的领军人才。

2、为国内外中国书法、美术拔尖人才提供跟随大师长期、系统学习交流、研究创作的阵地。

3、通过基地产业化平台，在国内广泛开展各种学术交流、宣传推广与市场运作工作，扩大影响。

（二）、发展规划：

1、创作基地将吸收在书法、国画、油画、雕塑等不同领域的具有深厚艺术造诣的中年艺术家开设工作室，打造具有全国影响力的高端艺术创作阵地；

2、各工作室长期面向全国招收创作人员，发现和培养书画艺术人才。

（三）、房屋布局规划：

创作基地既为全国著名书画家提供办公、教学条件，还为其提供集中创作、集中交流的场地条件，同时将吸纳少数实力雄厚的顶级书画家入驻基地，共图发展。

（四）、专业网站：设立专业网管，为创作基地各机构、名师、创作员及基地内入驻书画家提供网络宣传平台。

（五）、开展全国巡回交流展示及学术探讨活动

创作基地将有计划按步骤地与全国各地书协美协举办全国巡回交流展示及学术探讨活动，旨在推动中国传统书画艺术在全国的创新发展，推动中国文化的全面复兴。

创作基地将汇聚全国最著名的书画艺术大师，先进的书画艺术创新理念、良好的品牌与全国各地文化机构展开全方位、深层次的合作。

第二篇：中国书画艺术创作基地概述

中国书画艺术创作基地概述

中国书画艺术创作基地全称是“中国书法协会、中国美术家协会艺术研究创作基地”，隶属于文化部一级社团组织中国书法协会、中国美术家协会。该基地是以加强中外书画艺术研究、学术交流为宗旨，集国际性、学术性、民族性为一体的文化机构。该基地由

担任名誉主任、主任，在繁荣书画艺术事业，促进中外文化交流及书画艺术研究等方面开展有益的探索性工作。

中国书画艺术创作基地于2012年

月由中国书法协会、中国美术家协会批准成立。

中国书画艺术创作基地遵循 “交流、合作、探索、发展”的宗旨，以坚持学术品位、弘扬民族艺术为己任，通过团结不同门派，不同类别的代表性书画艺术家，开展群体性的艺术交流、学术研究、创作实践等工作，辅以规模化宣传、展览及市场开发工作，搭建中国传统书画艺术领域集学术交流、教育培训、研究创作、展览出版、交易拍卖于一体的产业化平台。

一、地理位置及规划布局

中国书画艺术创作基地位于上海市闵行区（文化创意产业聚集区？）金庭庄园，创作基地占地120亩，建筑面积万余平米，毗邻虹桥机场。创作基地园区建筑风格中西结合，古朴典雅，文化气息浓厚，创作氛围祥和。整体布局分为：教育培训区、研究创作区、名师沙龙区，个人画室区、展览区、文化机构区、后勤服务区等。

二、组织机构

1、创作基地主要领导

名誉主任：（略）

主任：（略）常务副主任：（略）

副主任：（略）

2、艺术委员会顾问：（略）

3、组织机构图（略）

三、战略性目标方向：

1、遵循学术性第一的原则，汇集各门类名师资源，开展学术研究与创作实践，弘扬优秀艺术思想与中国当代书画艺术成就，坚持“百花齐放，百家争鸣”的方针。

2、以教育培训为龙头，充分发挥创作基地产业化平台功能，服务于全国优秀书画家并形成一支骨干创作团队。

3、以上海为中心，辐射全国，推动当代传统书画艺术事业的发展。

4、遵循学术与市场相结合的原则。

5、顺应上海市文化创意产业的发展趋势，与相邻文化机构展开全方位的合作，共同打造上海市闵行区文化创意产业聚集区的全国品牌。

四、创作基地业务方向与范围

1、在全国开展中国当代书画文化交流活动，包括理论研讨、学术性展览（综合性展览、专题性展览、邀请展等）、优秀创作和研究成果推广等；

2、创办学术报刊，组织有关专业著作、画集的编辑、出版与发行；

3、在全国开展中国书画艺术教育普及与高端培训工作，发现和培养书画艺术人才；

4、吸收和发展创作基地创作员、会员，充实强化基地创作力量；

5、在全国开展中国当代书画营销工作。基地成立理事会，吸收政府人士、企业家、收藏家、鉴赏家、书画经纪人加入，并与画廊、拍卖机构、收藏机构、企事业单位等组建书画企业联盟和相关文化基金会；

6、积极参加各种文化公益活动；

7、建设专业网站，拓展宣传渠道，组建相关媒体联盟。

五、基地当前工作开展情况

积极筹备创立创作基地书画名家工作室，同时，积极筹办“首届全国中国书法、中国画拔尖人才高端培训班”，另外，开通基地专业网站，并于2012年

月开始运营。

（一）、工作室成立宗旨：

1、为全国著名艺术家提供探索与完善艺术思想及教育培训体系的平台，丰富与发展中国书画教育思想，探索培训可持续性传承中国书画艺术的新的领军人才。

2、为国内外中国书法、美术拔尖人才提供跟随大师长期、系统学习交流、研究创作的阵地。

3、通过基地产业化平台，在国内广泛开展各种学术交流、宣传推广与市场运作工作，扩大影响。

（二）、发展规划：

1、创作基地将吸收在书法、国画、油画、雕塑等不同领域的具有深厚艺术造诣的中年艺术家开设工作室，打造具有全国影响力的高端艺术创作阵地；

2、各工作室长期面向全国招收创作人员，发现和培养书画艺术人才。

（三）、房屋布局规划：

创作基地既为全国著名书画家提供办公、教学条件，还为其提供集中创作、集中交流的场地条件，同时将吸纳少数实力雄厚的顶级书画家入驻基地，共图发展。

（四）、专业网站：设立专业网管，为创作基地各机构、名师、创作员及基地内入驻书画家提供网络宣传平台。

（五）、开展全国巡回交流展示及学术探讨活动

创作基地将有计划按步骤地与全国各地书协美协举办全国巡回交流展示及学术探讨活动，旨在推动中国传统书画艺术在全国的创新发展，推动中国文化的全面复兴。

创作基地将汇聚全国最著名的书画艺术大师，先进的书画艺术创新理念、良好的品牌与全国各地文化机构展开全方位、深层次的合作。

第三篇：浅谈绘画艺术创作

浅谈绘画艺术创作

摘 要：绘画艺术创作是在继承传统的基础上进行革新创造的，因为历史年代的不同，其内容形式反映的思想、文化和时代背景也不同，艺术随时代而嬗变，才能使艺术源远流长。同时，绘画艺术创作还需要有好的素材，激发出灵感进行巧妙构思，才能赋予绘画作品之精髓、生命、风采、感情，来展现出作者的思想境界，理想追求，文化素养，从而折射出大千世界社会文化的多彩多姿。关键词：绘画艺术创作；继承性与革新；素材、灵感和构思；艺术欣赏；审美体验 创作一副绘画艺术精品，无论从内容到形式、还是色彩和意境，都必须要求其艺术性达到最完美的结合，这就需要创作者在有了好的素材和灵感后，还需要掌握牢固的绘画技能和创新意念。怎样才能创作出更多的绘画艺术精品呢？下面我就此谈一点关于绘画艺术创作上的几个问题和浅薄的见解： 1 绘画艺术的历史继承性与革新 艺术活动发展的内在规律主要是历史继承性和创新性的关系，两者是不可分割的，相辅相成的。但需要取其精华去其糟粕，继承性和创新性既不搁浅从前，也不一成不变，在保持优良品质的基础上进行创新，才能使艺术源远流长。作为绘画艺术，无论是中国画，还是油画，所使用的基本技巧和手段，都是继承了前人留给我们的遗产来进行创作的，然而，我们今天在绘画创作时，只能继承性地去学习古人的绘画技巧与方法，而不是照搬的去模仿。因历史年代的不同，其作品也都会局限在特定的思想、文化和时代背景里，故其作品有长处也有不足，所以，我们要在学习中取其精华，弃其糟粕，做到学古不泥古，用古不僵化，在绘画创作的承师过程当中必须做到灵活运用，克服死板硬套的教条主义。齐白石就是习得芥子园的传统程式，习得中国诗、书、画、印传统程式而不入牢笼的辉煌例证。艺术随时代而嬗变，我们在纵观艺术的发展史时，最突出的印象应该是：不同时代有不同的艺术。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变”，“歌谣文理，与世推移”，格诸方面都会发生相应的变化。在欧洲中世纪绘画艺术最有代表性的，像达•芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等著名的画家，他们的绘画作品是那个时代精神体现得最为集中和鲜明的艺术形式。从写实到抽象或变异及后来各种现代艺术流派的艺术作品风格演变中，我们都可以看出时代演变的轨迹。艺术随时代而嬗变，“书画未必尽师古，文章贵在能通今”就是说明了这个道理。所以我们在绘画创作当中要不断创新，其内容和形式都应当反映当今时代的思想、文化和社会背景。要标新立异，不能重复古人，更不能重复自己，“重复代表生命的完结”，画家毕加索之说以被称为“世界上最年轻的艺术家”就是他有从来不重复别人，也不重复自己的艺术个性。因此，我们只有在继承中去革新创造，才能真正地拥有自己的一片艺术蓝天。2 绘画艺术创作中的素材、灵感与构思 素材是社会和大自然中人或事物的具体形象，是作者进行创作的源泉;而灵感则是艺术生命的闪光点，是一种独特的思维活动，是一种直觉的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹。素材和灵感在绘画创作中缺一不可。例如，山水画是表现画家对山水的气象、色彩、光影等具有特殊的敏感，从而引发起特定的情感而在头脑中形成色彩斑斓的图画。如果画家不到大自然中搜集素材，不了解山水的结构和气势，不被大自然中山水所呈现出的一幅幅或壮观或秀美，或雄浑，或恬淡的景色给打动，又怎么会有在头脑中形成色彩斑斓的图画这种创作灵感呢？山水画是这样，其他人物画、花鸟画也是如此。我们要创作出绘画精品就要到大自然中和社会各阶层中，去搜集素材，寻找灵感。现代知名画家贾又福不就是为此，十年登十九次太行山吗？在家闭门造车，有什么灵感可言，更谈不上有什么好的创作。在有了素材和灵感的基础上进行绘画创作，还要求创作者有一个好的构思，才能创造出一幅完美的作品。构思，顾名思义就是创造者对将要进行的绘画作品中要表达什么意念、思想情感或趣味而在头脑中形成的一种中心思想。也就是说当我们拿起画笔进行绘画之前，首先要考虑到的是这幅画作品的题材，表达什么样的内容和形式，要对其造型特点、色彩关系、意趣与结构的关系，还有构图等一系列的问题都要做到胸有成竹。创作一幅作品，思想上、艺术上的构思正确与否是决定一切的。构思是个纲、纲举目张。形神兼备的艺术形象，成型与构思，展现于笔端，这是关键的一步。构思艺术形象要善于表“情”达“意”展现事物的“内心世界”。例如，人物画是直接表达人物的各种形态，体现人物的内心世界。花鸟画、山水画等，是靠赋“形”写“意”、借“体”发挥，以它形之体，藏人心之魂，婉转地反映社会生活和创作者对于社会生活的态度，这是绘画艺术构思的要领。也就是说创作者通过精巧的艺术构思而赋予绘画作品之精髓、生命、风采、感情，这就如同展现人物的表情和内心一样来展现出作者的思想境界，理想追求，文化素养，从而折射出大千世界社会文化的多彩多姿。3 创作中的艺术欣赏与审美体验 艺术欣赏的提高与丰富的审美体验，是绘画创作中另一条途径。艺术欣赏之说以被称为再创造，是因为它和艺术创作同样，是人类高级的、复杂的、特殊的精神生活。艺术创作不仅生产了艺术品，同时也生产了艺术品的欣赏者；另一方面，欣赏者最终又实现着艺术品的再创造。艺术欣赏的总体程序则有对作品的审美观照，把握物态化意象，转形为和创作者心灵化意象相重合又相移位的再造性心灵意象，在审美心胸经受震荡和净化的过程中，回返自然。这一欣赏过程的完成，也是精神上一次飞升和自我超越过程的完成。因此，艺术欣赏给人带来新的审美体验、审美愉悦和审美快感，艺术欣赏和艺术创作所能达到的审美认识、审美体验和精神状态有着一定的共同性，所以艺术欣赏能力的提高会使自己在创作上更上一个台阶。绘画艺术，通过艺术的特定材料，凝聚着艺术家对自然现实中美的发现，传达其个人独特的审美体验和审美感受，从而唤起创作的欲望。法国十九世纪中叶的农民画家、现实主义巨子米勒，以他对农村生活的热爱和体验，才创作出了《拾穗者》《倚锄男子》等作品再现法国农村田园生活的美丽图画。其作品让人感受到劳动生活的真谛、诗意和艺术家心中淡淡的哀愁。因此，对社会生活，大自然中物象的审美体验丰富程度如何，直接影响着艺术创作的提高。绘画艺术创作是一种高层次、复杂的审美心理活动及其实现的过程。由于创作理论及创作类型的不同，在其制约和影响下的创作过程也不同。此外，由于艺术家的先天禀赋、个性气质智能心理结构、人生阅历和文化素质以及才能技巧的不同，其创作出的艺术作品自然会千差万别。参考文献： ［1］ 王宏建.艺术概论［M］.文化艺术出版社，2000.油画风景写生的地域性因素 ――云南、吉林油画风景为例石小花(曲靖师范学院 美术学院，云南 曲靖 655000)摘 要：地域性是影响油画风景写生的一个重要因素。本文针对油画风景写生中的地域性问题，从地域性人文因素和地域性自然因素对油画风景写生的影响入手，分析油画风景写生中的地域性因素。全文共分两部分：首先，地域性的人文因素、自然因素对油画风景写生的影响。其次，从绘画题材、绘画语言、绘画风格三个方面分析油画风景写生的地域性因素。从而得出地域性的因素决定我们对艺术的感受不同，作品中形成的画面题材、绘画风格，画面语言也就存在差异性。关键词：油画风景；地域性；创作风格 1 绘画语言与地域性 云南省是少数民族最多的省份，其少数民族美术特征具有象征性、装饰性、主观表现性。象征性如云南原始岩画、甲马、剪纸中的人、动物、植物形象。麻栗坡大王崖岩画的两个主体巨像通体都是黑色，采用白线勾边，背景用赤铁矿粉颜料涂成储红色。在当地人心中，这个图像是他们祖先和民族英雄的形象。同样，基诺族传统挎包上的五彩太阳花纹，底色为天蓝色布，象征着太阳所在的天空。装饰性：如少数民族的服饰、刺绣的制作。色彩通常强调补色对比、纯度对比，色彩呈现平面的装饰效果。其中色相对比是最常见的，如丽江纳西族壁画采用了色相对比而取得饱满亮丽的色彩效果。主观表现性特征是指创作主体对于自己内心世界的一种情绪化的把握，它追求主观情感的自发性。我们观察云南少数民族的服装，可以发现各种色调的都有，给人一种喜庆祥和的色彩氛围，具有很强的主观表现性。少数民族的这种色彩语言，正是我们在风景创作中值得借鉴的。风景创作中除了对景写生外，更离不开画家的主观情感的表现。在这方面做得比较成功地画家有我们前面提到的姚钟华，他的作品中体现了红土高原上特殊的人文内涵，在传统艺术、民族艺术中上下求索，找到装饰性、表现性民族色彩语言。还有曾晓蜂的《在高山之巅》以响亮明快的色彩及装饰性线条表现出独特的风格。2 绘画题材与地域性 云南，地处祖国西南边陲，拥有着独特的自然环境，地域特征和特有的少数民族风情为云南风景画的创作和发展提供了良好的素材和创作源泉。在这里聚集了丰富的地貌地形，如波状起伏的高原，大面积土地高低参差不齐，纵横起伏。怒江峡谷、澜沧江峡谷和金沙江峡谷气势磅礴。在 5000 米以上的高山顶部，常年永久积雪，形成奇异、雄伟的山岳冰川地貌。还有喀斯特地貌，曲靖的石林就是典型的喀斯特地貌。多彩的民族风情，云南的民族多，民族节庆更多，为广大画家心驰神往的傣族“泼水节”、彝族“火把节”、白族“三月街”、纳西族“三朵节”、苗族的“花山节”、傈僳族的“刀杆节”、哈尼族的“长龙宴”等已成为云南风景画家的重要题材。红土高原质朴雄浑，博大精深；有美丽的自然风景，原生态村落。石林大糯黑彝族村落位于石林县城东南30公里处，是石林县阿诗玛民族文化旅游生态试点村之一，2007年被评为首届“昆明市文化旅游特色村镇”。大糯黑村世世代代以山上的层石搭屋建房。这些青石层层叠叠地垒在一起，颜色深深浅浅，或朴素或沧桑，记录着岁月的痕迹和撒尼人的生活变迁。独特的石头景观为糯黑村赢得了“石头凝固成的村寨”“石中精灵”等美誉，深受画家、摄影家及众多旅游爱好者的青睐，一年四季到这里采风的文化人士络绎不绝。位于祖国西南边陲的云南省临沧市沧源县翁丁村，是保存最为完整的原生态佤族村落。近年来，翁丁村充分挖掘传统特色习俗，开展拉木鼓表演、佤族歌舞表演、佤族祭祀典礼等丰富多彩的活动，开发旅游项目并展示悠久的佤族文化，成为当地极具特色的旅游景点。这一切都是油画风景创作最好题材。3 绘画风格与地域性 艺术作品的风格是多样的，由于艺术家所受的文化和个人的审美情趣不同，对具体物象的感知和差异性也不同，因而形成了不同地域的绘画风格。在这里本人用云南油画家苏新宏和东北油画家李泰铉的油画作品做比较，分析不同地域形成不同的绘画风格的原因。苏新宏作为云南风景画家的代表之一，作品表现出红土高原本的面貌，画面中的色彩视觉冲击力很强、笔触的运用，透着画家的激情与力量，这种力量来自画家本人作画时的一种感受，作品中的线条呈现一种力量。油画作品《土地》，画面中大面积的红色，给人一种很强的视觉冲击力，很好的表现了云南红土高原的特征。李泰铉东北风景画家代表之一，作品大多表现东北山村题材，油画作品《春》描写的是延边朝鲜族人民早村耕种的场景。画面中的构图，很好地体现出东北平原的辽阔和黑土地的肥沃。油画作品《秋之韵》画面中使用的色彩绚丽斑斓，这与东北的自然环境有关，在东北四季分明，到了秋天，漫山遍野红色的枫叶，给画家以丰富的想象力。地域性因素是一个地区的自然条件、生活习俗、历史传统等综合因素所形成的行为方式和思想基础。生长在这个地域的人不自觉地就会具备地域赋予他的个性，流淌在血液里的文化基因，无形中规定了你的认识、行为和思想。参考文献： ［1］ 把艺术做旧――与画家苏新宏对话［Z］.［2］ 杨一江.方言语境与地域文化［Z］.［3］ 周文林.云南少数民族服饰［M］.云南美术出版社.［4］ 张胜冰.中国西南少数民族艺术哲学研究［M］.民族出版社.［5］ 陈兆复.中国少数民族美术史［M］.中央民族大学出版社.［6］ 宋文翔.地域性因素在云南美术发展中的主导性［J］.

第四篇：艺术创作过程

艺术创作过程

艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。

一、艺术体验

艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段。

二、艺术构思

艺术构思是艺术创作的中心环节。

艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主体意象，运用与此有关的生活素材进行艺术思维。

艺术构思过程的实质是一个典型化的过程，目的在于创造高度理想化的艺术形象。如果不致力于艺术形象的典型化，创作意图就不能很好地实现。艺术典型化的程度越高，就越完美，越有普遍意义。典型化是艺术创作的基本规律。

典型化：是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。它是艺术家把不够典型的生活材料，按照文艺以个别表现一般的规律，经过艺术的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。只有在此前提下，才能将典型的艺术意象物化为典型的艺术形象。

三、艺术表现

艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。

艺术创作中的“传达活动”，就是艺术家运用各种媒介材料和技术手段，表现其对社会生活的审美认识和认识成果，把构思形成的审美意象实现为作品的阶段。简言之，艺术创作其实质就是一种审美表现活动。这也是艺术创作过程的完成阶段。郑板桥“眼中之竹、胸中之竹、笔下之竹”是对艺术创作过程三阶段的形象描述。

第五篇：中国书画美学教学大纲

中国书画美学教学大纲

(2006-2007学年第1学期)

课

程：

（0554）中国书画美学

（公共选修课）

授课教师：

杨孝鸿副教授

答疑时间：周二：12:00—17:00 或事先预约

办公室：教学行政楼603室

E-mail:yxh@mail.shufe.edu.cn

Tel:：65904073 助

教：

授课对象：

全校本科学生

课程安排说明：

2007年3月1 日—2007年6月21日

周四下午15:25—17:05

教室：同济801

期终考试时间：2007年6月21日

教学课时数：× 17 ＝ 34课时

课件网址：

教材和参考书：

教材： 樊波《中国书画美学史纲要》，吉林美术出版社1998年7月。参考书：1.叶朗《中国美学史纲》

2.徐复观《中国艺术精神》

3．朱志良《曲院风荷—中国艺术十论》 4．王镛《中国书法简史》

5.薛永年《中国绘画的历史与审美鉴赏》

预备知识

本课程为人文素质教育选修课，对中国传统书画的基本知识有一定的了解。

教学目的

本课程教学目的在于向学生系统阐述有关中国书画艺术方面的基本知识和一般原理，使学生对书画美学的概念、范畴和命题的演变形式有比较系统地掌握。通过此课程的学习要求学生在掌握中国艺术的发展史迹和各时代的审美思想等知识要点下，学会对中国传统书画艺术的鉴赏。

课前预习

由于本课程是关于中国书画美学方面的专业学习，要求学生做到课前阅读提供的参考书籍，老师在课堂上简洁明要地讲述书画发展史和作品分析，如果学生事先阅读有关章节，将 1 有助于理解课程内容。

考核形式

考勤

20% 识图

20%

期末考试（课程论文）

60%

学术诚实

涉及学生的学术不诚实问题主要包括考试作弊；抄袭；伪造或不当使用在校学习成绩；未经老师允许获取、利用考试材料。对于学术不诚实的最低惩罚是考试给予0分。其它的惩罚包括报告学校相关部门并按照有关规定进行处理。

中国书画美学教学要点

一、先秦书画美学的先验建构

1.易、道、气、无等概念和关系的阐释 2.老子的美学思想

“道法自然”—宇宙本体的自然态 “涤除玄鉴”—艺术家的审美心胸

“以天下观天下”—审美观照的方式 3.庄子的美学思想

“天道”与“人道”—宇宙自然观

“天下一气”和“人与天一”—宇宙整一观 “心斋”与“坐忘”—艺术家的审美心胸 “得其环中，以应无穷”—审美观照的方式 “道”与“技”—艺术创造和艺术技巧的关系 4.先秦艺术鉴赏

二、两汉时期的书画美学形态

1、对形神关系的考察

2、对人品和艺品关系的论述

3、两汉书画艺术的发展和书画美学的总结

4、崔瑗的书法美学

5、蔡邕的书法美学 6.汉代艺术欣赏

三、魏晋南北朝书画美学的自觉和建立

1、魏晋玄学

三玄 山水的热爱

2、顾恺之的绘画美学

以形写神 眼睛的重要性 环境的刻画

3、宗炳的绘画美学

澄怀观道 畅神

4、王微的绘画美学

道、神、情

5、谢赫的绘画美学

六法品评

6、魏晋南北朝对书法艺术审美创造和审美心胸问题的探讨

7、魏晋南北朝对书法艺术形式美的探讨

8、魏晋南北朝艺术家和书画作品分析

四、唐代书画美学的重大发展

1、意境说的诞生

“外师造化，中得心源”

2、水墨画的论证

“水墨晕章，兴我唐代。”

水墨代替青绿之变

3、形式美的自觉

唐代书法艺术

唐太宗与王羲之“书圣”地位的确立

科举制与书法教育 初唐四家

欧阳询－形式美的自觉

4、唐代绘画欣赏 五、五代两宋书画美学的进一步发展和演变

1、荆浩的绘画观及其绘画表现

2、欧阳修的书画美学

3、郭熙的绘画美学

4、苏轼的书画美学

5、文人画与画工画的区别

6、书画同源与诗画关系

7、逸品与逸气

8、五代两宋绘画赏析

六、宋代的书法赏析

1.宋代书法尚“意”，是对唐人书法尚“法”的一个创作理念上的更新。2.书法家介绍

（1）欧阳修

（2）范仲淹

3（3）赵佶

（4）苏轼

（5）蔡襄

（6）蔡京

（7）黄庭坚

（8）米芾

（9）朱熹等文人的书法

七、元代绘画赏析

1.历史背景 2.元代文人画

作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。

3.赵孟頫

托复古以寻求新路 4.钱选 5.花鸟画 6.元四家

元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。他们主要继承董源、巨然等的山水画传统，在创作思想和创作方法上，直接或间接地受到赵孟頫的影响，又各具特色。

八、明代书画美学的全面展开及其终结

1.董其昌“南北分宗”理论 “南北分宗”理论的禅学基础

“南北分宗” 的美学及文人画内涵 艺术风格

2.明代绘画赏析

边景昭、林良、吕纪、浙派（戴进、吴伟）、吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）、徐渭、陈洪绶、董其昌、明代肖像画 3.明代书法赏析

九、清代书画美学

1.石涛的绘画美学体系 一画论

2.傅山的美学主张

“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排” 3.清代绘画

清初的复古潮流 以“四王吴恽”为代表

清初的革新力量 以“四僧”为代表 金陵八家

二袁的界画艺术 清代院画 郎士宁 扬州八怪

清末的海上画派