书法艺术创作心得

第一篇：书法艺术创作心得

中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。

要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。

读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。

一、临帖

中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。

四周临帖的体会：

1、运笔（中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔）

成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。

2、笔顺

谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。

3、速度

初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢？必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。

4、姿态

人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。

二、读贴

读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。

这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。

三、创作

在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。

第二篇：书画协会书法艺术创作大赛活动方案

为更好的把书画文化气氛散播开来，为传承和弘扬中国的传统文化，在新一代的大学生当中把书画的浓厚氛围传承下去，让校园内再次掀起一股书画文化的热潮。（根据广东培正学院文化艺术节的总体安排，本协会将于11月至12月在校园内开展一次为校道名题字的书法艺术创作大赛，具体安排如下：）

一、活动主题：弘扬书画新风气，携手共同美校园

二、活动时间：11月初————12月上旬

三、活动内容：

活动内容应结合实际，紧密围绕主题，全面展开。以“传承、创新、弘扬”为主要内容的书画艺术创作大赛，努力提高大家对书画艺术的了解，和把传统文化传承下去。培养新一代青少年的气质，修养。

（一）比赛形式：

1、书法创作——字体不限。

2、艺术字体创作（围绕主题即可）

（二）创作内容：

以学校各区为单位，分南区、中区、北区，以区的道路名为内容。道路名分布：北区（柳堤路、尚立路、外教别墅区）、中区（仕荣路、尚立路、湖昌路、秀棠路、启明路、厚煌路、思源路）、南区（崇正路、毓才路、颐才路、锐才路、菁湾路）

（三）比赛要求：

参赛选手可以从南、中、北三个区选择，从区域中所有道路名中选3—5条校道作为参赛创作内容。每个区的字体必须一致。

（四）参赛形式：

以个人或者团队的形式均可。

（五）比赛分初赛和决赛。

1、初赛（11月10日　至　11月16日）：

在全校范围内征稿，各系班级投送3—5份，各社团、组织投送一份以上。个人均可报名。

2、审稿（11月18日　至　11月20日）：

由学生处领导老师和艺术系老师评选出优秀作品，前15名的选手或团队进入此次活动的决赛。

3、决赛（12月3日　晚上7：30——9：30）：

由进入决赛的选手逐一上台展示自己的作品：书法创作的选手，现场向评委，观众挥毫自己的参赛作品，由评委老师现场评分；艺术字体创作的选手，由本人通过多媒体向评委，观众展示并说明作品创作的理念和代表的意义，由评委老师现场评分。（注：每位决赛选手的挥毫或演讲控制在5分钟以内，现场有工作人员提示时间）

（六）比赛奖项

第一名，一名（200元奖金+荣誉证书）

第二名，三名（150元奖金+荣誉证书）

第三名，四名（100元奖金+荣誉证书）

优秀奖，若干名（奖品为：荣誉证书）

（七）现场颁奖

四、活动地点：

初赛为参赛选手自备作品上交书画协会办公室，决赛地点为411

5五、活动进程安排：

（一）第一阶段——初赛

1、部署：

10月25日　开始，协会内部正式投入本次活动的进程中，安排各部门的活动计划。

2、宣传

（1）11月4日开始宣传，通过校园网络，广播台，校内悬挂横幅，粘贴喷画，派发传单。

（2）邀请各社团、组织、班级，参加此次艺术节的书画类活动。

（3）期间接受参赛者的报名，填写资料。

3、征收作品

（1）自活动宣传当天开始，直至　11月16日，各参赛选手均可投稿；

（2）各参赛社团、组织、班级请于　11月16日　统一上交到书画协会办公室。

4、作品投送地点

红蓝书画协会办公室（即第一饭堂四楼右边）；

值班时间：晚上7：30——9：305、评选作品

（1）征收作品后，由协会的研习部和秘书部整理，递交给老师。

（2）由评委老师选出15份优秀作品，并由秘书部通知各个进入决赛的选手。

（二）第二阶段——决赛

1、部署

选出进入决赛的选手，11月22日　正式进入决赛的准备工作。

2、宣传

（1）在11月24日至12月3日。向校内广大师生以大海报的形式展示进入决赛选手的作品和个人资料。

（2）通过决赛获得名次的选手，将在校内网络宣传，获奖名单并粘贴于宿舍楼下。

3、决赛现场工作安排

由协会策划部筹划整个活动会场的流程安排，并邀请各个社团、组织参加。

（1）12月3日　18：00开始布置会场

（2）12月3日　19：00迎接评委老师，嘉宾，选手，观众进场。

（3）嘉宾签到（秘书部负责）

（4）12月3日　19：30活动正式开始

（5）12月3日　21：00由研习部整理评委老师的评分

（6）12月3日　21：15开始为获奖选手颁奖

（7）12月3日21：30活动圆满结束

六、经费预算

（一）初赛

1、横幅3条——80元×3＝240元

2、a3喷画——15元×26=390元

3、传单复印——0.3元×500=150元

（二）决赛

1、横幅1条——80元

2、宣传海报——100元×5=500元

3、邀请函——2元×60=120元

4、决赛书法用具（笔墨纸砚）——100元

5、会场布置——200元

6、荣誉证书——5元×15=75元

7、奖金——200+150×3+100×4=1050元

8、流动资金——200元（用于急需之处）

总计———3105元

社联——书画协会

二〇〇八年十月九日

第三篇：书画协会书法艺术创作大赛活动方案

书画协会书法艺术创作大赛活动方案

为更好的把书画文化气氛散播开来，为传承和弘扬中国的传统文化，在新一代的大学生当中把书画的浓厚氛围传承下去，让校园内再次掀起一股书画文化的热潮。（根据广东培正学院文化艺术节的总体安排，本协会将于11月至12月在校园内开展一次为校道名题字的书法艺术创作大赛，具体安排如下：）

一、活动主题：弘扬书画新风气，携手共同美校园

二、活动时间：11月初————12月上旬

三、活动内容：

活动内容应结合实际，紧密围绕主题，全面展开。以“传承、创新、弘扬”为主要内容的书画艺术创作大赛，努力提高大家对书画艺术的了解，和把传统文化传承下去。培养新一代青少年的气质，修养。

（一）比赛形式：

1、书法创作——字体不限。

2、艺术字体创作（围绕主题即可）

（二）创作内容：

以学校各区为单位，分南区、中区、北区，以区的道路名为内容。道路名分布：北区（柳堤路、尚立路、外教别墅区）、中区（仕荣路、尚立路、湖昌路、秀棠路、启明路、厚煌路、思源路）、南区（崇正路、毓才路、颐才路、锐才路、菁湾路）

（三）比赛要求：

参赛选手可以从南、中、北三个区选择，从区域中所有道路名中选3—5条校道作为参赛创作内容。每个区的字体必须一致。

（四）参赛形式：

以个人或者团队的形式均可。

（五）比赛分初赛和决赛。

1、初赛（11月10日 至 11月16日）：

在全校范围内征稿，各系班级投送3—5份，各社团、组织投送一份以上。个人均可报名。

2、审稿（11月18日 至 11月20日）：

由学生处领导老师和艺术系老师评选出优秀作品，前15名的选手或团队进入此次活动的决赛。

3、决赛（12月3日 晚上7：30——9：30）：

由进入决赛的选手逐一上台展示自己的作品：书法创作的选手，现场向评委，观众挥毫自己的参赛作品，由评委老师现场评分；艺术字体创作的选手，由本人通过多媒体向评委，观众展示并说明作品创作的理念和代表的意义，由评委老师现场评分。（注：每位决赛选手的挥毫或演讲控制在5分钟以内，现场有工作人员提示时间）

（六）比赛奖项

第一名，一名（200元奖金+荣誉证书）

第二名，三名（150元奖金+荣誉证书）

第三名，四名（100元奖金+荣誉证书）

优秀奖，若干名（奖品为：荣誉证书）

（七）现场颁奖

四、活动地点：

初赛为参赛选手自备作品上交书画协会办公室，决赛地点为4115

五、活动进程安排：

（一）第一阶段——初赛

1、部署：

10月25日 开始，协会内部正式投入本次活动的进程中，安排各部门的活动计划。

2、宣传

（1）11月4日开始宣传，通过校园网络，广播台，校内悬挂横幅，粘贴喷画，派发传单。

（2）邀请各社团、组织、班级，参加此次艺术节的书画类活动。

（3）期间接受参赛者的报名，填写资料。

3、征收作品

（1）自活动宣传当天开始，直至 11月16日，各参赛选手均可投稿；

（2）各参赛社团、组织、班级请于 11月16日 统一上交到书画协会办公室。

4、作品投送地点

红蓝书画协会办公室（即第一饭堂四楼右边）；

值班时间：晚上7：30——9：30

5、评选作品

（1）征收作品后，由协会的研习部和秘书部整理，递交给老师。

（2）由评委老师选出15份优秀作品，并由秘书部通知各个进入决赛的选手。

（二）第二阶段——决赛

1、部署

选出进入决赛的选手，11月22日 正式进入决赛的准备工作。

2、宣传

（1）在11月24日至12月3日。向校内广大师生以大海报的形式展示进入决赛选手的作品和个人资料。

（2）通过决赛获得名次的选手，将在校内网络宣传，获奖名单并粘贴于宿舍楼下。

3、决赛现场工作安排

由协会策划部筹划整个活动会场的流程安排，并邀请各个社团、组织参加。

（1）12月3日 18：00开始布置会场

（2）12月3日 19：00迎接评委老师，嘉宾，选手，观众进场。

（3）嘉宾签到（秘书部负责）

（4）12月3日 19：30活动正式开始

（5）12月3日 21：00由研习部整理评委老师的评分

（6）12月3日 21：15开始为获奖选手颁奖

（7）12月3日21：30活动圆满结束

六、经费预算

（一）初赛

1、横幅3条——80元×3＝240元

2、a3喷画——15元×26=390元

3、传单复印——元×500=150元

（二）决赛

1、横幅1条——80元

2、宣传海报——100元×5=500元

3、邀请函——2元×60=120元

4、决赛书法用具（笔墨纸砚）——100元

5、会场布置——200元

6、荣誉证书——5元×15=75元

7、奖金——200+150×3+100×4=1050元

8、流动资金——200元（用于急需之处）

总计———3105元

社联——书画协会

二〇〇八年十月九日

第四篇：浅谈绘画艺术创作

浅谈绘画艺术创作

摘 要：绘画艺术创作是在继承传统的基础上进行革新创造的，因为历史年代的不同，其内容形式反映的思想、文化和时代背景也不同，艺术随时代而嬗变，才能使艺术源远流长。同时，绘画艺术创作还需要有好的素材，激发出灵感进行巧妙构思，才能赋予绘画作品之精髓、生命、风采、感情，来展现出作者的思想境界，理想追求，文化素养，从而折射出大千世界社会文化的多彩多姿。关键词：绘画艺术创作；继承性与革新；素材、灵感和构思；艺术欣赏；审美体验 创作一副绘画艺术精品，无论从内容到形式、还是色彩和意境，都必须要求其艺术性达到最完美的结合，这就需要创作者在有了好的素材和灵感后，还需要掌握牢固的绘画技能和创新意念。怎样才能创作出更多的绘画艺术精品呢？下面我就此谈一点关于绘画艺术创作上的几个问题和浅薄的见解： 1 绘画艺术的历史继承性与革新 艺术活动发展的内在规律主要是历史继承性和创新性的关系，两者是不可分割的，相辅相成的。但需要取其精华去其糟粕，继承性和创新性既不搁浅从前，也不一成不变，在保持优良品质的基础上进行创新，才能使艺术源远流长。作为绘画艺术，无论是中国画，还是油画，所使用的基本技巧和手段，都是继承了前人留给我们的遗产来进行创作的，然而，我们今天在绘画创作时，只能继承性地去学习古人的绘画技巧与方法，而不是照搬的去模仿。因历史年代的不同，其作品也都会局限在特定的思想、文化和时代背景里，故其作品有长处也有不足，所以，我们要在学习中取其精华，弃其糟粕，做到学古不泥古，用古不僵化，在绘画创作的承师过程当中必须做到灵活运用，克服死板硬套的教条主义。齐白石就是习得芥子园的传统程式，习得中国诗、书、画、印传统程式而不入牢笼的辉煌例证。艺术随时代而嬗变，我们在纵观艺术的发展史时，最突出的印象应该是：不同时代有不同的艺术。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变”，“歌谣文理，与世推移”，格诸方面都会发生相应的变化。在欧洲中世纪绘画艺术最有代表性的，像达•芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等著名的画家，他们的绘画作品是那个时代精神体现得最为集中和鲜明的艺术形式。从写实到抽象或变异及后来各种现代艺术流派的艺术作品风格演变中，我们都可以看出时代演变的轨迹。艺术随时代而嬗变，“书画未必尽师古，文章贵在能通今”就是说明了这个道理。所以我们在绘画创作当中要不断创新，其内容和形式都应当反映当今时代的思想、文化和社会背景。要标新立异，不能重复古人，更不能重复自己，“重复代表生命的完结”，画家毕加索之说以被称为“世界上最年轻的艺术家”就是他有从来不重复别人，也不重复自己的艺术个性。因此，我们只有在继承中去革新创造，才能真正地拥有自己的一片艺术蓝天。2 绘画艺术创作中的素材、灵感与构思 素材是社会和大自然中人或事物的具体形象，是作者进行创作的源泉;而灵感则是艺术生命的闪光点，是一种独特的思维活动，是一种直觉的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹。素材和灵感在绘画创作中缺一不可。例如，山水画是表现画家对山水的气象、色彩、光影等具有特殊的敏感，从而引发起特定的情感而在头脑中形成色彩斑斓的图画。如果画家不到大自然中搜集素材，不了解山水的结构和气势，不被大自然中山水所呈现出的一幅幅或壮观或秀美，或雄浑，或恬淡的景色给打动，又怎么会有在头脑中形成色彩斑斓的图画这种创作灵感呢？山水画是这样，其他人物画、花鸟画也是如此。我们要创作出绘画精品就要到大自然中和社会各阶层中，去搜集素材，寻找灵感。现代知名画家贾又福不就是为此，十年登十九次太行山吗？在家闭门造车，有什么灵感可言，更谈不上有什么好的创作。在有了素材和灵感的基础上进行绘画创作，还要求创作者有一个好的构思，才能创造出一幅完美的作品。构思，顾名思义就是创造者对将要进行的绘画作品中要表达什么意念、思想情感或趣味而在头脑中形成的一种中心思想。也就是说当我们拿起画笔进行绘画之前，首先要考虑到的是这幅画作品的题材，表达什么样的内容和形式，要对其造型特点、色彩关系、意趣与结构的关系，还有构图等一系列的问题都要做到胸有成竹。创作一幅作品，思想上、艺术上的构思正确与否是决定一切的。构思是个纲、纲举目张。形神兼备的艺术形象，成型与构思，展现于笔端，这是关键的一步。构思艺术形象要善于表“情”达“意”展现事物的“内心世界”。例如，人物画是直接表达人物的各种形态，体现人物的内心世界。花鸟画、山水画等，是靠赋“形”写“意”、借“体”发挥，以它形之体，藏人心之魂，婉转地反映社会生活和创作者对于社会生活的态度，这是绘画艺术构思的要领。也就是说创作者通过精巧的艺术构思而赋予绘画作品之精髓、生命、风采、感情，这就如同展现人物的表情和内心一样来展现出作者的思想境界，理想追求，文化素养，从而折射出大千世界社会文化的多彩多姿。3 创作中的艺术欣赏与审美体验 艺术欣赏的提高与丰富的审美体验，是绘画创作中另一条途径。艺术欣赏之说以被称为再创造，是因为它和艺术创作同样，是人类高级的、复杂的、特殊的精神生活。艺术创作不仅生产了艺术品，同时也生产了艺术品的欣赏者；另一方面，欣赏者最终又实现着艺术品的再创造。艺术欣赏的总体程序则有对作品的审美观照，把握物态化意象，转形为和创作者心灵化意象相重合又相移位的再造性心灵意象，在审美心胸经受震荡和净化的过程中，回返自然。这一欣赏过程的完成，也是精神上一次飞升和自我超越过程的完成。因此，艺术欣赏给人带来新的审美体验、审美愉悦和审美快感，艺术欣赏和艺术创作所能达到的审美认识、审美体验和精神状态有着一定的共同性，所以艺术欣赏能力的提高会使自己在创作上更上一个台阶。绘画艺术，通过艺术的特定材料，凝聚着艺术家对自然现实中美的发现，传达其个人独特的审美体验和审美感受，从而唤起创作的欲望。法国十九世纪中叶的农民画家、现实主义巨子米勒，以他对农村生活的热爱和体验，才创作出了《拾穗者》《倚锄男子》等作品再现法国农村田园生活的美丽图画。其作品让人感受到劳动生活的真谛、诗意和艺术家心中淡淡的哀愁。因此，对社会生活，大自然中物象的审美体验丰富程度如何，直接影响着艺术创作的提高。绘画艺术创作是一种高层次、复杂的审美心理活动及其实现的过程。由于创作理论及创作类型的不同，在其制约和影响下的创作过程也不同。此外，由于艺术家的先天禀赋、个性气质智能心理结构、人生阅历和文化素质以及才能技巧的不同，其创作出的艺术作品自然会千差万别。参考文献： ［1］ 王宏建.艺术概论［M］.文化艺术出版社，2000.油画风景写生的地域性因素 ――云南、吉林油画风景为例石小花(曲靖师范学院 美术学院，云南 曲靖 655000)摘 要：地域性是影响油画风景写生的一个重要因素。本文针对油画风景写生中的地域性问题，从地域性人文因素和地域性自然因素对油画风景写生的影响入手，分析油画风景写生中的地域性因素。全文共分两部分：首先，地域性的人文因素、自然因素对油画风景写生的影响。其次，从绘画题材、绘画语言、绘画风格三个方面分析油画风景写生的地域性因素。从而得出地域性的因素决定我们对艺术的感受不同，作品中形成的画面题材、绘画风格，画面语言也就存在差异性。关键词：油画风景；地域性；创作风格 1 绘画语言与地域性 云南省是少数民族最多的省份，其少数民族美术特征具有象征性、装饰性、主观表现性。象征性如云南原始岩画、甲马、剪纸中的人、动物、植物形象。麻栗坡大王崖岩画的两个主体巨像通体都是黑色，采用白线勾边，背景用赤铁矿粉颜料涂成储红色。在当地人心中，这个图像是他们祖先和民族英雄的形象。同样，基诺族传统挎包上的五彩太阳花纹，底色为天蓝色布，象征着太阳所在的天空。装饰性：如少数民族的服饰、刺绣的制作。色彩通常强调补色对比、纯度对比，色彩呈现平面的装饰效果。其中色相对比是最常见的，如丽江纳西族壁画采用了色相对比而取得饱满亮丽的色彩效果。主观表现性特征是指创作主体对于自己内心世界的一种情绪化的把握，它追求主观情感的自发性。我们观察云南少数民族的服装，可以发现各种色调的都有，给人一种喜庆祥和的色彩氛围，具有很强的主观表现性。少数民族的这种色彩语言，正是我们在风景创作中值得借鉴的。风景创作中除了对景写生外，更离不开画家的主观情感的表现。在这方面做得比较成功地画家有我们前面提到的姚钟华，他的作品中体现了红土高原上特殊的人文内涵，在传统艺术、民族艺术中上下求索，找到装饰性、表现性民族色彩语言。还有曾晓蜂的《在高山之巅》以响亮明快的色彩及装饰性线条表现出独特的风格。2 绘画题材与地域性 云南，地处祖国西南边陲，拥有着独特的自然环境，地域特征和特有的少数民族风情为云南风景画的创作和发展提供了良好的素材和创作源泉。在这里聚集了丰富的地貌地形，如波状起伏的高原，大面积土地高低参差不齐，纵横起伏。怒江峡谷、澜沧江峡谷和金沙江峡谷气势磅礴。在 5000 米以上的高山顶部，常年永久积雪，形成奇异、雄伟的山岳冰川地貌。还有喀斯特地貌，曲靖的石林就是典型的喀斯特地貌。多彩的民族风情，云南的民族多，民族节庆更多，为广大画家心驰神往的傣族“泼水节”、彝族“火把节”、白族“三月街”、纳西族“三朵节”、苗族的“花山节”、傈僳族的“刀杆节”、哈尼族的“长龙宴”等已成为云南风景画家的重要题材。红土高原质朴雄浑，博大精深；有美丽的自然风景，原生态村落。石林大糯黑彝族村落位于石林县城东南30公里处，是石林县阿诗玛民族文化旅游生态试点村之一，2007年被评为首届“昆明市文化旅游特色村镇”。大糯黑村世世代代以山上的层石搭屋建房。这些青石层层叠叠地垒在一起，颜色深深浅浅，或朴素或沧桑，记录着岁月的痕迹和撒尼人的生活变迁。独特的石头景观为糯黑村赢得了“石头凝固成的村寨”“石中精灵”等美誉，深受画家、摄影家及众多旅游爱好者的青睐，一年四季到这里采风的文化人士络绎不绝。位于祖国西南边陲的云南省临沧市沧源县翁丁村，是保存最为完整的原生态佤族村落。近年来，翁丁村充分挖掘传统特色习俗，开展拉木鼓表演、佤族歌舞表演、佤族祭祀典礼等丰富多彩的活动，开发旅游项目并展示悠久的佤族文化，成为当地极具特色的旅游景点。这一切都是油画风景创作最好题材。3 绘画风格与地域性 艺术作品的风格是多样的，由于艺术家所受的文化和个人的审美情趣不同，对具体物象的感知和差异性也不同，因而形成了不同地域的绘画风格。在这里本人用云南油画家苏新宏和东北油画家李泰铉的油画作品做比较，分析不同地域形成不同的绘画风格的原因。苏新宏作为云南风景画家的代表之一，作品表现出红土高原本的面貌，画面中的色彩视觉冲击力很强、笔触的运用，透着画家的激情与力量，这种力量来自画家本人作画时的一种感受，作品中的线条呈现一种力量。油画作品《土地》，画面中大面积的红色，给人一种很强的视觉冲击力，很好的表现了云南红土高原的特征。李泰铉东北风景画家代表之一，作品大多表现东北山村题材，油画作品《春》描写的是延边朝鲜族人民早村耕种的场景。画面中的构图，很好地体现出东北平原的辽阔和黑土地的肥沃。油画作品《秋之韵》画面中使用的色彩绚丽斑斓，这与东北的自然环境有关，在东北四季分明，到了秋天，漫山遍野红色的枫叶，给画家以丰富的想象力。地域性因素是一个地区的自然条件、生活习俗、历史传统等综合因素所形成的行为方式和思想基础。生长在这个地域的人不自觉地就会具备地域赋予他的个性，流淌在血液里的文化基因，无形中规定了你的认识、行为和思想。参考文献： ［1］ 把艺术做旧――与画家苏新宏对话［Z］.［2］ 杨一江.方言语境与地域文化［Z］.［3］ 周文林.云南少数民族服饰［M］.云南美术出版社.［4］ 张胜冰.中国西南少数民族艺术哲学研究［M］.民族出版社.［5］ 陈兆复.中国少数民族美术史［M］.中央民族大学出版社.［6］ 宋文翔.地域性因素在云南美术发展中的主导性［J］.

第五篇：艺术创作过程

艺术创作过程

艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。

一、艺术体验

艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段。

二、艺术构思

艺术构思是艺术创作的中心环节。

艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主体意象，运用与此有关的生活素材进行艺术思维。

艺术构思过程的实质是一个典型化的过程，目的在于创造高度理想化的艺术形象。如果不致力于艺术形象的典型化，创作意图就不能很好地实现。艺术典型化的程度越高，就越完美，越有普遍意义。典型化是艺术创作的基本规律。

典型化：是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。它是艺术家把不够典型的生活材料，按照文艺以个别表现一般的规律，经过艺术的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。只有在此前提下，才能将典型的艺术意象物化为典型的艺术形象。

三、艺术表现

艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。

艺术创作中的“传达活动”，就是艺术家运用各种媒介材料和技术手段，表现其对社会生活的审美认识和认识成果，把构思形成的审美意象实现为作品的阶段。简言之，艺术创作其实质就是一种审美表现活动。这也是艺术创作过程的完成阶段。郑板桥“眼中之竹、胸中之竹、笔下之竹”是对艺术创作过程三阶段的形象描述。