第一篇：学书法心得
我对书法的一点体会
书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“
一、形体，看结构天成，横直相安；
二、魄力，从笔力用墨看；
三、意态，要飞动；
四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；
五、才学，书法以外关系；
六、气象，挥朴安详。”
这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。
一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜
汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉
字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。
三、字势是否自然
宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。
四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通
一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短
而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。
五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意
书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。
六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景
书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。
七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实
中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔划结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。
此外，在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔划之间的联系和向背，笔划的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
总之，我觉得学任何一门知识，只要学习得法，肯下功夫，一定会有所成绩，虽然要占有一定的时间，但只要合理安排，不仅不会影响其他课业的学习，反之，还会相互促进，共同提高，这是我从书法上取得成绩并促进各方面共同发展的一点体会。
第二篇：书法心得
书法学习心得
在大一的下学期，我们开设了汉字书写这门课程，由陈老师教我们学习写钢笔字、粉笔字、毛笔字。这三笔字不仅是我们作为师范生必备的技能、教师资格认证的重要标准，更是体现了一个人的修养，对今后的工作有重大好处。因此，不论从哪个方面来说，学好这门课程都是我们每个人必须的。从我个人来说，我很喜欢上陈老师的这门课，其中一个非常重要的原因就是我很享受练字的感觉。不管是钢笔字、粉笔字、还是毛笔字，我是一点点基础都没有，但是经过一个学期的勤学苦练和陈老师的悉心指导，我的三笔字都有了很大的进步。现在就和大家分享一下我的学习心得。
1、认真听取上课老师的讲授、评讲作业。之所以把这一点放在第一位，是因为我认为正确的方法对我们这些初学者来说就如指路明灯一样重要。这一笔应该怎么写，为什么要这样写，只有真正了解写每个字的方法，才能真正把字写好。同时，老师的点评也有助于我们及时纠正错误，找到真确的努力方法。
2、培养对这门课兴趣。所谓兴趣，是最好的老师。只有真正爱上练字，那么写作业就不是为了完成作业而痛苦的煎熬，而是一种美的享受。我就是非常喜欢书法，一有空闲时间就练练字，顺便还放一些我最喜爱的古筝曲听听，简直是一大享受，岂不快哉！
3、掌握正确的方法。以粉笔字为例，写粉笔字时，最重要的就是切入法的运用。只有在写粉笔字时自然流畅地运用切入法，才能写出字的味道。
4、照着字帖练习。不要因为怕麻烦，就自己随意写写了事，这样就算如何勤奋，也不会有任何效果，最终还是自己以前的写法。练字时，一定要注意字帖上每一个字的用笔、每一个字的字体结构，这样才能写出规范的字。
5、勤奋苦练。没有长久以往的勤奋苦练，想一蹴而就的把字写好，那简直是天方夜谭，根本不可能的事。海枯石烂、水滴石穿，只有坚持不断地练习，才会有质的飞跃。以前，我都是练字练到熄灯，有时候甚至熄灯后搬到自习室去写。只是最近快考试了，才减少了练习。练字靠的是自觉，而不是不情愿。
最后，我想说，以上几点只是我的个人看法，仅供大家参考。每个人都应该有自己的学习方法，我相信，只要大家努力，一定能把字写好！
第三篇：书法心得
和书法的那丁点事
书法，从文明需要它的那一刻便诞生开来，在岁月的河流中生根发芽演变直到现在 漫漫五千年东方文明史多少是由它记载 一旦被写入历史扁亘古永恒 源远流长 记载的同时文字的本生又呈现不同的风格与色彩每种个性的挥洒都象征着当时文明的特。
接触书法是从小学三年纪开始的。当时是在农村上的小学。地方风俗中每逢村里有人喜庆结婚总是要请当地毛笔字写的最好的过来写上很多的对联。在写对联的过程中又总是围满人群。执笔者总是受到众人的尊敬与认可，好不羡慕。三年级时老师就在每周三下午让大家练习毛笔书法知道我要练习毛笔字后爸爸买了一直纯狼毫中楷笔送我，当时也不太知道他心里的小算盘。但还是有猜想是希望我以后也能写的一手好字。90年代的农村人思想很是淳朴但也单一 就死死认为只要写得一手好字，就会受人尊敬。命运好的话还能获得一官半职。老师有教，爸爸也乐见我练习，高兴了爸爸还能奖励几毛钱买零食。自然就乐意练习了 上中学以后，流行写钢笔字了。那时，语文老师告诫我们：“你们毕业后多分配到机关企事业单位当干部，当干部 就得写一手好字，字不好，人们就不一定买你的账。”那时就想，这社会写字怎么老师能和工作挂钩。暗地想，或许再过些时间很多东西就不用手写字了。十五六岁的小伙子，有几个能静下心来练习书法呢？我自然也是爱玩爱闹的。自然初中--高中就把它荒废了。
走进大学里 老是能在好多场合看到非常好看的书法作品。大学里多出来的时间总是无所事事。溜进图书馆总是会不由自主的呗书法名画作品吸引过去。渐渐就有了从新拿起毛笔的想法。当时认为自己还有底子 能模仿出一些来。不料有次在某个协会里没事拿起笔来写了几个字。被旁边同学看到，好不客气的点出我的不足。原来人家是参加全国书法拿奖了的。惭愧之余，不得不老实一点了，又开始认真练习，临帖。先后临写了王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《勤礼碑》和《曹汉碑》各数十遍，可是仍不见效果 我冷静地反思自己，下载一些大师级的国画册，放大仔细观察大师们的用笔，再与自己的画一比较，相形见绌立时显现。的确如此啊，怎么办？正在十分懊恼的时候，我读到了王国维的《人间词话》的箴言：“古今之成大事业、大学问者，必须经过三种境界：„昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路‟，此第一境也。„衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，‟此第二境也。„众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，‟此第三境也。”
我终于明白，书法不是随便可以学到手的，非得以毕 生之力为之不可成。难怪，从一些墨迹看，有些一生抓毛笔的古人，写了一世的毛笔字，也不见得能把字写好，何况我等抓惯钢笔之今人乎！于是，恰逢选修课有书法 自然把它选为选修课了。听了老师的课才明白好些东西。难怪我怎么练也练不出来。原来不得要领
以下要领很大部分是来自他人所学经验 但却很好的概括了学习练习书法时应该注意的：“贵在藏头护尾，运笔宜中行，瞻前顾后，四面玲珑，切忌节外生枝，错位而居；若形如烈日之蛇，则气象顿失，魂魄全无；像如刀削峭壁，则刚愎自用，性情皆露！尤蘸满，尤存情，尤扣问，尤走龙，未见赤骨潜心而神自蕴，形、色赏心，乃书者上乘佳作。书法的好坏重点不在于单个笔画的好坏 而在笔画结构的合理位置和搭配 整体感觉又要从细微笔画中体现。整体结构应该前呼后应，上下对仗错落有位。然此才是佳作！书法之路还有很长。但我会一直坚持下去！也很高兴能在选修课中获得如此之多益处！
第四篇：书法心得
书法心得
真是惭愧，读了这么多年的书，直到上了大学才真正接触到书法，上了书法课。从小学开始写字时，我们就应该学书法。如果学习了书法，我们就会观察字的结构、笔法。硬币和毛笔字也不会这么丑。
书法是一门艺术，是中国人的一张“艺术名片”。书法是艺种之艺。欣赏书法作品，就如欣赏无声之音乐、无色之图画。不同的字体，如隶书、楷书、行书、草书等，表现形式不同。不同的字体，如柳体、颜体等给人的感觉也不同。古代的书法都是从右边写到左边的，特别是草书，就像画一幅画一样从头画到尾。书法是中华民族文化和灵魂资本。古人们的书法写得多么的好啊。如王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《颜勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》、魏凯的《张猛龙碑》等，这些都是中国书法的瑰宝，这些碑帖历来都是中国书法初学者的首选范本。
当下中小学生专业书法老师严重不足，真正的书法教学还没有常态化和普及化。中小学根本就不重视书法教育，所以当代一批批的中小学生才会把字写得这么丑。这种丑没有得到更改的话，就会伴随他们的一生，还会使他们错过很多宝贵的机会。所以开展书法教育非常重要，当前中小学书法教育形势不容乐观，必须多开书法教育课，多聘请些书法老师。学习书法不仅能练得一手好字，还能育人，中小学生练了书法就会养成一些好习惯。我去兼职的时候，那个老板的儿子就在练习书法，看他习惯也好，又有礼貌。这就是练习书法的好处啊！第一次接触书法，我们练习了楷书、板书、毛笔字。一写毛笔字，才知道写毛笔字这么麻烦。笔墨纸砚都得备齐，还需要一本好的字帖，要注意这样注意那样的，真麻烦。书法老师还布置了一个长卷作业，我们别提多不满了。可当我们完成了一张长卷后，看看感觉还不错，很有成就感。于是我们继续完成剩下的两张，当这三张都完成并粘在一起的时候。我们不知道有多兴奋、多激动，真的很感谢书法老师布置的长卷作业，让我们觉得大学第一学期没有白读。我一定要把这个长卷作业好好保存，等过几年、十几年之后再拿出来看，到时候我相信还是会回忆起当初写好时的心情。
学了书法知道中国书法的博大精深，我觉得中国的书法不能自我们这一代断层。我们必须好好学习书法，努力踏进书法之门。
第五篇：书法心得
书法心得
这次我们有陈老师带领着进行三个星期的书法学习，陈老师生动有趣的讲课，真的令我受益匪浅。
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。对于“书法”我们要从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律，又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。中国汉字的演变是由甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、章草、楷书、行书，我这次主要是对楷书进行的学习，在陈老师的指导下我选的是颜真卿的书法字帖，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。他的字朴拙雄浑，大气磅礴，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然。宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也。”朱长文也赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。我想着这应该也是老师建议我们用颜真卿字帖的原因吧！书法中,锋是一个非常重要的概念.对它的理解正确与否或理解的深刻程度直接影响书法水平的提高.我对它的理解是:首先要分清两种不种的“锋”.一是毛笔中的锋与字的锋是不同概念.毛笔的锋是指笔尖到笔根之间毛的长度,因此我们使用的毛笔通分长锋和短锋;而字的锋是指笔划走向的一种趋势或者写出的字中能表现出来的一种运笔路线.然而对锋的理解一直没有给初学者讲明的是写字时要用笔的锋面,而不是笔尖.打个比方.我们的刀,刀锋和刀尖的区别也是如此.换句话说,写字是用刀锋去刻,不是用刀尖去刻.同时练字首先要明白字的美体现在哪些方面?在练的过程中才会有意去遵守其美的原则,合符美的标准.可能刚开始做不到,但要知道你还缺在哪方面?
知道是哪方面影响你的字不美观.否则你练一辈子也是瞎子摸象，这段时间练字,虽然字进步不大,但收获却很大,几乎每天都有心得体会.写毛笔字要注意笔的柔性后,字看起来更秀气了，还有就是字的各部分比例的重要性.虽然我平常就知道这一点,但是当你融入的去写书法字时你会真正地理解它，因为这是写好一个字的首要原则之一，也必将写好整篇作品的关键处.不过要掌握它,的确难度很大,往往靠感觉来掌握。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
一副好的作品，犹如一幅山水画，它必然是字与字、行与行之间的气势连贯，笔随短而意却连，汁白以当墨，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力，书法中的落款和、印章、也是整体中的有机组成部分，要注意是否用的恰到好处，起上锦上添花的作用，而不是画蛇添足的作用，这会有损于整幅作品的艺术性。
中国的书法具有象形性，字形是有特殊的线形笔画结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象是体味不出其中的妙处的，所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。此外纵观一幅书法的总体美之后还可以从第一个字的第一笔看起眼光一直跟随笔迹转移，笔端的走势和力度的变化，笔画之间的联系和向背，笔画相互扶持和相互呼应，从而把握书法的活力、意趣、风格和境界。才能有效地提高书法书写和欣赏的水平。
言为心声，书为心画。文字是语言的符号，是表达思想的。书法艺术是用视觉语言和文字语言表达思想境界。脱离了文字语言书法艺术是不能存在的。艺术具有技术性和思想性，起初的书法是文字书写技法，到创作阶段应具备视觉语言表达思的能力，心声，心画一起表达思想。书写技术和书法艺术是有区别的。书写技术作为表达文字的方法是可以长久广泛存在的。书法艺术以其实用性和艺术性雄踞世界民族艺术之林。古老的汉字形象也因此而辉煌，充满活力，受到世界人民爱戴和尊重。因此，作为一个中国人，就应该把本民族的文字使用好、书写好，并把他当成一种荣耀和责任！
书法课是结束了，而我对书法的兴趣却来了。
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