第一篇:郭沫若诗歌_新月与白云
月儿呀!你好象把镀金的镰刀。
你把这海上的松树斫倒了,哦,我也被你斫倒了!
白云呀!你是不是解渴的凌冰?
我怎得把你吞下喉去,解解我火一样的焦心?
第二篇:新月派诗歌
新月派诗歌
邵洵美的诗 #季候
初见你时你给我你的心,里面是一个春天的早晨。再见你时你给我你的话,说不出的是炽烈的火夏。三次见你你给我你的手,里面藏着个叶落的深秋。最后见你是我做的短梦。梦里有你还有一群冬风。
作者简介:邵洵美(1898—1975),笔名邵浩文、邵浩平等。浙江余姚县人。主要有诗集《天堂与五月》(后来重编为《花一般的罪恶》)、《诗二十五首》等。
朱湘的诗 #葬我
葬我在荷花池内,耳边有水蚓拖声,在绿荷叶的灯上,萤火虫时暗时明--葬我在马缨花下,永作着芬芳的梦--葬我在泰山之巅,风声呜咽过了孤松--不然,就烧我成灰,投入泛滥的春江,与落花一同漂去 无人知道的地方。
#采莲曲
小船呀轻飘,杨柳呀风里颠摇; 荷叶呀翠盖,荷花呀人样妖娆。日落,微波,金丝闪动过小河。左行 右撑,莲舟上扬起歌声。菡萏呀半开,蜂蝶呀不许轻来。绿水呀相伴,清净呀不染尘埃,溪间,采莲,水珠滑走过荷钱。拍紧 拍轻,桨声应答着歌声 藕心呀丝长,羞涩呀水底深藏; 不见呀蚕茧,丝多呀蛹裹在中央? 溪头 采藕,女女郎要采又夷犹。波沉,波升,波上抑扬着歌声。莲蓬呀子多: 两岸呀榴树婆娑,喜鹊呀喧噪,榴花呀落上新罗。溪中,采蓬,耳鬓边晕着微红。风定,风生,风荡漾着歌声。升了呀月钩,明了呀织女牵牛; 薄雾呀拂水,凉风呀飘去莲舟。花芳,衣香,消溶入一片苍茫; 时静,时闻,虚空里袅着歌音。1925年10月24日
作者简介:朱湘(1904—1933),字子沅。安徽太湖人。主要诗集有《夏天》、《草莽集》、《石门集》、《朱湘诗集》等。
陈梦家的诗 #一朵野花
一朵野花在荒原里开了又落了,不想到这条小生命,向着太阳发笑,上帝给他的聪明他自己知道,他的欢喜,他的诗,在风前轻摇。一朵野花在荒原里开了又落了,他看见青天,看不见自己的渺小,听惯风的温柔,听惯风的怒号,就连他自己的梦也容易忘掉。
#古战场的夜
你不用稀奇草莽里爬出人来,血的金蛇带着光茫穿过海; 那一天你会茫然摔破你的梦,也猜不透你做了哪一家英雄。你不用拣一块山或是一块土,随处都是你的家,你的归处; 你憩下来睡着,我告诉你,完了,什么都齐全,有蝴蝶,还有野草。
#雁子
我爱秋天的雁子,终夜不知疲倦;
(像是嘱咐,像是答应,)
一边叫,一边飞远。从来不问他的歌,留在哪片云上,只管唱过,只管飞扬──
黑的天,轻的翅膀。我情愿是只雁子,一切都使忘记── 当我提起,当我想到,不是恨,不是欢喜。
作者简介:陈梦家(1911—1966),浙江上虞人。出版的诗集有《梦家诗集》、《铁马集》、《梦家存诗》等。
林徽音的诗 #笑
笑的是她的眼睛,口唇,和唇边浑圆的漩涡。艳丽如同露珠,朵朵的笑向
贝齿的闪光里躲。
那是笑--神的笑,美的笑; 水的映影,风的轻歌; 笑的是她的惺忪的鬈发,散乱的挨着她耳朵。轻软如同花影,痒痒的甜蜜,涌进了你的心窝。
那是笑--诗的笑,画的笑: 云的留痕,浪的柔波。
作者简介:林微音(1903—1955),女。笔名林微因,福建闽侯县人,出版有《林微音诗集》等。
于赓虞的诗 #影
看,那秋叶在明媚的星月下正飘零,与你邂逅相逢于此残秋荒岸之夜中,星月分外明,忽聚忽散的云影百媚生。看,那秋叶在明媚的星月下正飘零,我沦落海底之苦心在此寂寂的夜茔,将随你久别的微笑从此欢快而光明。苍空孤雁的生命深葬于孤泣之荒冢,美丽的蔷薇开而后谢,残凋而复生,告诉我,好人,什么才像是人的生命? 这依恋的故地将从荒冬回复青春,海水与云影自原始以来即依依伴从,告诉我,好人,什么才像是人的生命?
夜已深,霜雾透湿了我的外衣,你的青裙,紧紧的相依,紧紧的相握,沉默,宁静,仰首看孤月寂明,低头看苍波互拥。
夜已深,霜雾透湿了我的外衣,你的青裙,寂迷中古寺的晚钟惊醒了不灭的爱情,山海寂寂,你的影,我的影模糊不分明......作者简介:于赓虞(1902—1962),河南西平人。著有诗集《骷髅上的蔷薇》、《孤岛》等。
刘梦苇的诗 #铁路行
我们是铁路上面的行人,爱情正如两条铁平行。许多的枕木将它们牵连,却又好像在将它们离间。我们的前方像很有希望,平行的爱轨可继续添长; 远远的看见前面已经交抱,我们便努力向那儿奔跑。我们奔跑到交抱的地方,那铁轨还不是同前一样? 遥望前面又是相合未分,便又勇猛的向那儿前进。爱人只要前面还有希望,只要爱情和希望样延长: 誓与你永远的向前驰驱,直达这平行的爱轨尽处。
作者简介:刘梦苇(1900—1926),原名刘同均,湖南安乡人,诗作收入《诗月诗选》。
综评:
1926 年4 月新月社闻一多、徐志摩等创办《晨报·诗镌》, 提倡“诗的格律”, 无疑是对初期新诗的散文化弊端的匡正, 造成了新诗形式重建的氛围。然而闻一多所说的“格律”, 是英文form 的译意, 具体指“视觉方面的格律有节的匀称, 有句的均齐”, “听觉方面的格式, 有音尺, 有平仄, 有韵脚” 瑏瑡。中外诗歌在视、听觉方面的格律因素, 固然有相通之处, 但汉语方块字有着自身独有的组织结构和美学特征, 也更易于造成诗的视觉方面的建筑美的效果, 并表现了与字母文字不同的语境方式和操作程序。闻一多提倡的“新格律”, 并非如有些论者和教科书中所说是“中国古诗传统与外来诗歌形式的结合”。考察当时在《诗镌》、《诗刊》上流行的四行成一节的“豆腐干块诗”, 包括被认为“新格律”范式的《死水》, 很难说体现汉语诗歌的“格律”, 更谈不上与汉字词汇的诗意方式融于一体。光图有词句的整齐排列, 而缺乏炼字炼句炼意的工夫, 就建构不起汉语诗歌意义生成系统的优化结构和诗意空间。这种不能发挥听、视觉方面的汉语诗歌特长的“格律”, 难免有西洋“格律”的汉译化之嫌。朱自清评论“他们要创造中国的新诗, 但不知不觉写成西洋诗了” 瑏瑢。当然, 他们有些作品, 如闻一多的《一句话》、《收回》, 徐志摩的《再别康桥》、《偶然》、《沙扬娜拉》第十八首等, 比较切入现代汉语的音乐节奏, 自然流畅, 在整饬中求变化, 避免了因对字词的相等对应的刻意追求而出现的滞留感。
在新月派的新格律试验中, 朱湘的作品在一定程度上体现着现代汉诗的特色。这位对西方诗体和诗律学研究颇深的诗人, 具有鲜明的民族语言意识, 自觉发掘古典词曲和民歌的形式结构的美。如《采莲曲》, 即是从六朝骈散和江南民歌中脱出来的。《摇篮曲》、《催妆曲》、《春风》、《月游》等, 是将英国近代格律体、歌谣体与我国民歌民谣相融合而创造出的歌谣体, 音节流转起伏, 韵律回荡优美, 并构成整体匀称的方块字排列的形式美(建筑美)。如何增大“新格律”的汉语诗意空间? 仍处于
探索之中。如果说徐志摩的《再别康桥》创造了人类自由性灵所依恋的“康桥世界”这一意味弥深的音乐境界;那么朱湘的《有一座坟墓》、《废园》等篇什, 则在对某种情绪和灵魂的深度显示中造成了较大张力的诗意场。这对于汉诗传统形式的开拓作出了独特的贡献。新月派作为“第一次一伙人聚集起来诚心诚意的试验作新诗”, 客观上沟通了诗人对新诗汉语艺术形式的重视, 影响了一代人的创作。30 年代中期, 林庚的四行诗、九行诗、对诗行、节奏和口语化的追求, 也体现了现代汉语特点, 有人称为“现代绝句”。
十四行诗(Sonnet), 作为从西方引进的特殊的格律体, 为不少诗人所喜欢、试验着写过。但真正能够切入现代汉语的音节和诗意的方式、试验出色者, 当数早年加盟沉钟社的冯至。他的《十四行集》, 并不严格遵守十四行的传统格律, 主要利用十四行体结构上的特点, 适当融入古典汉语诗词格律的有益成分, 旨在追求现代汉语的音节和语调的自然, 体现了浓郁婉转的东方抒情风格。在诗意表达上, 虽明显受里尔克的影响, 却完全从自身的艺术体验出发, 以精妙含蓄的汉语, 抒写内心真实。冯至的十四行诗, 不是一般的移植和仿造, 而是不同诗歌语言之间的转化, 是对西方十四行的一种变奏体。
第三篇:郭沫若诗歌_孔丘
孔丘四十已不惑,欧谚人从四十始。
吴刚今日兼有之,表里通彻乘风起。
垂天健翮逍遥游,况有嫦娥共白头。
文辞华藻壮山海,笔削严谨成春秋。
慧福双修道已闻,即不百年亦何忧?
丈夫忧先天下耳,要使瓮牖之子如公侯!
凤凰鸣矣朝日升,为人须争第一流!
第四篇:郭沫若诗歌_无烟煤
“轮船要煤烧,我的脑筋中每天至少要
三四立方尺的新思潮。”
Stendhal哟!
Henri Beyle哟!
你这句警策的名言,便是我今天装进了脑的无烟煤了!
夹竹桃底花,石榴树底花,鲜红的火呀!
思想底花,可要几时才能开放呀?
云衣灿烂的夕阳
照过街坊上的屋顶来笑向着我,好象是在说:
“沫若哟!你要往哪儿去哟?”
我悄声地对她说道:
“我要往图书馆里去挖煤去哟!”
第五篇:郭沫若诗歌_霁月
淡淡地,幽光浸洗着海上的森林。
森林中寥寂深深,还滴着黄昏时分的新雨。
云母面就了般的白杨行道坦坦地在我面前导引,引我向沉默的海边徐行。
一阵阵的暗香和我亲吻。
我身上觉着轻寒,你偏那样地云衣重裹,你团鸾无缺的明月哟,请借件缟素的衣裳给我。
我眼中莫有睡眠,你偏那样地雾帷深锁。
你渊默无声的银海哟,请提起你幽渺的波音和我。