第一篇:观展心得
上海观展心得 去年暑假,我和同学去游览了上海世博会。在这其中,我观赏了丹麦馆中久负盛名的小美人鱼铜像,意大利馆中名师设计的各式礼服,波兰馆精彩的舞龙表演……,不过,我最喜欢的还是那充满童话色彩的俄罗斯馆。
来到俄罗斯馆,首先呈现在我们眼前的是由12个白色和金色的塔楼加上悬浮在空中的立方体,配上红色底色和富有俄罗斯各民族元素的图案,让人一看感觉耳目一新。
进入馆内,首先印入我眼帘的是一个个奇形怪状的建筑物,既不像城堡,也不像宝塔,我一看简介,原来是俄罗斯某个作家所描绘的理想城市,有储藏太阳能的鲜花,巨型蜻蜓造型风车,生物燃料汽车……继续往前走,我仿佛置身于一个童话世界,四周小鸟的叫声悦耳动听,草丛中有形态逼真的牵牛花绕藤而上,河里能听到潺潺的流水声,还有几朵盛开的荷花娇艳欲滴,岸边的向日葵婀娜多姿,随风摆动,蒲公英.草莓.等并非一个季节的东西却同时展现在一起,在灯光的照射下,更显得栩栩如生,这些东西比实物放大了数十倍让人感觉来到了巨人国,在草丛中有几个鱼头型电视屏幕,里面正放映着俄罗斯孩子在唱歌跳舞,当我仰视上面时,发现顶上是一个模拟的夜空,夜空中繁星点点,天与地的结合,让人充满无限遐想,我多么想自己变成一个小精灵,永远置身于其中。
这次世博会给我的感受不仅仅是场馆的美丽,还有世博会所体现的环保.节能.低碳,汽车是电动的,空调是水冷的,灯光是省电的,材料是循环使用的……,这让我看到未来城市的发展,“城市让生活更美好”。
第二篇:LED观展心得
LED观展心得
通过本次观展,我见识到了LED行业的迅猛发展势头,虽然LED在西方发达国家已经日臻成熟,但是在国内仍属于刚刚起步的朝阳行业。在未来的十年内LED照明将会在很大程度上取代传统照明,成为照明市场上的龙头老大。
目前,我们所说的LED分为LAMP、Piranha、SMD、Backlight、High power LED。本次的参展商也大致分为以下几个部分:
一、LED元器件封装企业(光宇、Everlight、CREE、Osram、Philips等)。
二、LED成品灯具生产厂家(国星、三雄极光、奥的亮等)。
三、LED景观亮化装饰公司。
LED在技术上逐步发展成熟,首先、芯片的生长技术比以前有了很大改善,随着世界上MOCVD数量上的增长以及技术上的进步,芯片的性能得到了很大程度的提升。像世界知名的芯片生产商(CREE、NICHIA、LUMILEDS等)在技术上都有了重大的进步。其次、LED封装企业也是越做越大,竞争力极强。对于直插式LED而言,技术已达到成熟,成本一降再降。同时白光LED在四十年的发展阶段中也更加成熟,困扰已久的散热、光衰、节能、寿命、亮度、光效、色温、显指等方面也得到很大程度的提升,其应用领域也在大幅推广。最后、在照明领域内,随着各种配套设施(电源驱动转换效率的提高)的健全,在工商业以及家用照明上都得到了不同程度上的推广。
在地域分布上主要集中在珠三角与长三角地区,北方企业所占比例仍然偏小。这就在一定程度上产生了市场信息,技术更新不对称,造成了南北的市场差异更加明显。据我所观察北方的一些企业所展览的灯具样品在外观、种类、性能上和南方的产品存在着一定差异。未来的十年是LED行业蓬勃发展的时代,LED照明淘汰传统照明是必然趋势,市场潜力巨大,同时也是最艰难的时代,因为LED灯具相对于传统灯具的价格仍然难以企及。谁能够在这种大浪潮下屹立不倒,分得一杯羹,谁就能够在未来的LED行业中站稳脚步,尝到甜头!
任丙林 2011.04.07
第三篇:观展感受
观展感受
师大是个艺术氛围很浓的院校。很荣幸观看了师大毕业生的设计作品。令人叹为观止。我选取了两个同学的作品进行赏析。分别是“水运绦儿”呼和浩特残疾人主题公园与静舍女子瑜伽会所。
静舍女子瑜伽会所设计方案
设计者主要阐述方案的各个方面
1会所的定位 2地点分析 3环境分析 4经营分析 5顾客分析 6会所所需空间 7案例分析
8方案提出的原因9设计概念分析 10区段图分析 11平面图 12效果图
定义
宗旨地点分析
环境分析
顾客分析
经营结构
会所所需空间
动:大堂、餐厅、游泳室、交流空间 静:瑜伽室、热瑜伽室、冥想空间、阅览室案例分析
方案提出的原因、定义、宗旨
设计概念分析
空间说明
方案在设计上主要透过材质、灯光等对比运用来营造空间感觉。
空间布局:动态空间与静态空间 空间性质:标准的混凝土与木材质的对比。空间色彩:主要表现为灯光照明,透过对空间的冷暖照明营造
区段及人流动线图平面图
效果图
“水运绦儿”呼和浩特残疾人主题公园 目录
选题来源及选题依据 1理论依据 2选题的价值 3主题分析 4设计理念 5使用对象分析 研究内容 1使用功能 2精神功能 3设计范围 4设计产生的影响
方案设计策划及分析 1方案定位
2地点、人文、环境分析 3基地现状及周围环境分析 4类似案例分析 5方案设计 6设计概念来源 7原因、定义、宗旨 8设计概念确定 9世纪概念分析
10设计概念联想及元素提炼 11平面图
12功能分析及主次要活动分析 13鸟瞰图
14动静分析、景观泡泡图 15景观点分析、交通分析 16景观浏览路线图、植物分析 17景观节点分析、服务设施分析 效果图展示
理论依据
选题的价值
主题分析
设计理念 设计产生的影响
案例分析
方案设计概念来源 设计公园标志
景观点分析
交通分析
植物分析 服务设施分析
效果图展示
第四篇:家风观展有感
2018年正月十五有感
今天是正月十五,婉潇学校组织家委会成员参观中华世纪坛的《家风》展,非常有意义。
今天新闻又重磅推出了习主席的讲话《构建人类命运共同体》。“让和平的薪火代代相传,让发展的动力源源不断,让文明的光芒熠熠生辉,是各国人民的期待,也是我们这一代政治家应有的担当。中国方案是:构建人类命运共同体,实现共赢共享。” 这是2017年1月18日,习近平在联合国日内瓦总部演讲时,对世界未来的描绘。2018年2月25日,中共中央建议在修改宪法部分内容时,增加“推动构建人类命运共同体”。人类命运共同体,顾名思义,就是每个民族、每个国家的前途命运都紧紧联系在一起,应该风雨同舟,荣辱与共,努力把我们生于斯、长于斯的这个星球建成一个和睦的大家庭,把世界各国人民对美好生活的向往变成现实。
世界是由各国人民构建的,国家又是千万个小家庭构建的,小家又是我们众多个体构建的,那么用另外一种表述:人类命运共同体就是由组织生命和个体生命组成。个体生命因自然局限会生老病死,组织生命每天有新的细胞诞生有老的细胞死亡,血脉延系、生生不息。每个人就是个体,每个小家庭就是最小的“命运共同体”,命运共同体要:统一思想、统一精神、统一价值观。那么,家风建设就是确保我们小家命运共同体长久不息的基石。
家风正,则后代正,则源头正,则国正。而要“家风正”则要有“家教”在先,家教又以“家训、家书、传家宝”形式代代相传,任何的“家风”不是随便说说的,要知行合一,没有“家教”做前提的家风也许会成为一阵“旋风”。古人云“养不教父之过”,其实教育孩子不只是父亲的责任,古有:孟母三迁、陶母筵宾、欧姆画荻、岳母刺字,今天在展览上看到许多不同家庭、不同民族以及华人同胞的母亲教育子女的质朴话语“地在人种、事在人为;不怕人不敬、就怕己不正;男人百亿好随身、百艺不如一艺精;刻薄不赚钱、忠厚不折本;有酒有肉结远亲、有灾有难喊近邻;家有千金、不如朝进一文.....”
“天下兴亡匹夫有责”,中华家风是中国人不可或缺的精神命脉,我们的家训是“忠孝和顺 勤俭善德”,由爱成家,用德立家,以和兴家,我们全家要为祖国对世界的责任感贡献一份微薄的力量。
2018年3月2日(正月十五)
六(2)班家委会 张丽丽
第五篇:观展报告
参观中国美术馆感想
3月15日,我参观了中国美术馆,看到了陈建中先生的绘画作品,邱振中先生的书画作品,何满宗先生的书法作品,老舍先生和胡絜青女士的藏画展,以及“人民的形象”绘画展。
邱振中先生的画作多为水彩、水粉、油画,间有铅笔作品,属于西方美术的范畴。他画的构图系列令我印象深刻,画面上是一扇门或窗,或者半堵墙,门窗多破旧,墙多斑驳,斑驳的墙上长出一株嫩芽,有种荒凉之处亦有生命正好之感。他的湖畔阳光系列的画作同样令人印象深刻,有种惬意、恬淡的感觉。他有两幅人物画和描绘中国山村的风景画却给人一种悲伤之感。以我的浅见,他的画作最好之处在构图,给人一简洁而不简单、视觉冲击的感觉。
邱振中先生的书法作品均为狂草,他的画作也十分狂野,以水墨画就,颇有狂草之感,作者本人也说其绘画作品与其书法训练有密不可分的联系。通过作品,我猜想作者是一个落拓不羁的佩剑书生,恰好有幸目睹真人我才发现原来是一个儒雅的先生。
何满宗先生的行书作品给人那一种很舒服的、绵延悠长的感觉,越品越有味道。
老舍先生和胡絜青女士的藏画展中,有幸目睹了多副齐白石先生的代表作品,工笔鱼、虾、蟹、蜻蜓、蝉、蝴蝶、蚂蚱,十分细腻,鱼鳍、虾须、蜻蜓翅膀的纹理、蚂蚱腿上的倒刺,都十分清晰,线条流畅,足见功力。最有幸的是看到了名作“蛙声十里出山泉”,山泉中游出几尾蝌蚪,不见蛙影,但闻蛙声,构思精巧,耐人把玩。另,胡絜青女士还是我们北师大的校友呢。
“人民的形象”绘画作品展以表现中国人民形象为主题,风格各异,都极具张力,其中最著名的画作当属《父亲》,曾经在高中语文课本和美术课本上看到过这幅画,当时就被父亲黝黑的皮肤、沟壑般的皱纹、干裂的皮肤所震撼,真正看到这幅画作后更是震撼的无以复加。本以为这是一幅不大的油画作品,现场看到后才知道是一副约两米高的大作。“父亲”朴实的目光中隐藏着岁月的沧桑,也暗含着生命的韧性,正是我国那个年代的朴实的劳动人民的真实写照。另外,《青年女歌手》描绘了青年时代的彭丽媛女士,英气逼人,给我留下了深刻的印象。
美术作品给我留下了深刻的印象,初看时给心灵巨大的冲击,回味时又觉得意味悠长。通过美术作品,观者和作者产生一种超越时空的心灵共鸣,一种永恒不灭的美,这可能就是艺术的魔力吧!