学前教育中的儿童歌曲创作教育浅谈(投)

第一篇：学前教育中的儿童歌曲创作教育浅谈(投)

学前教育中的儿童歌曲创作教育浅谈

首都师范大学 学前教育学院王泽 *

摘要：长久以来我国的儿童歌曲创作从总的趋势上看发展不是很均衡，20世纪80年代后由于流行歌曲的快速发展、市场经济的制约和儿童歌曲传播途径少、推广力度弱等导致当前的儿童歌曲创作现状存在很多问题。建议从儿童歌曲创作教育开始着手改变这一现状 关键词：儿童歌曲；现状；解决对策

一、儿童歌曲创作的现状

对于儿童而言，儿童歌曲以其特有的艺术形式来表达他们的思想感情、喜怒哀乐及他们眼中的社会。优美又具有进步意义的儿童歌曲，以美的内容和形式，潜移默化地对儿童进行审美教育。

我国的近现代儿童歌曲创作开启于二十世纪初的“学堂乐歌”，它不仅呈现出一批传唱至今的优秀作品，更开启了我国儿童歌曲创作和儿童音乐教育的大门。

时至今日经过了百年的发展，我国的儿童歌曲创作现状又如何呢？可以说是喜忧参半，甚至“忧”要多于“喜”。近年来，儿童歌曲的创作问题越来越得到音乐界、教育界、文化界的关注，很多有识之士通过举办比赛、大型文艺演出、征集作品等活动推动儿童歌曲创作的发展，并且也取得了一定的成绩。可实际情况确是，在幼儿园当中，我们经常看到小朋友们不由自主的唱起流行歌曲，或是演唱一些几十年前的儿童歌曲。在此，我们姑且不去评论儿童演唱流行歌曲合适与否，单就这一现象却能反映出一个重要的问题：现在的孩子缺乏好的儿童歌曲可以演唱。

那么究竟是什么原因造成了现在这种情况呢？

二、现状原因分析

通过一段时间的观察与分析，笔者认为形成今日这种状况的原因可以从社会、创作观念、心理和教育进行分析。

1、社会原因

任何事物存在社会中，就会受到社会方方面面因素的影响，儿童歌曲也不例外。由于市场经济发展的需要，音乐的商业化现象对社会音乐生活的介入，已是客观存在的事实，也

是现今社会中音乐发展的趋势，音乐作品在很大程度上已经变成了“商品”，音乐创作也成为一种市场行为。这其中，由于儿童歌曲的创作相比于流行音乐、影视音乐经济收益较少，使得创作队伍严重萎缩。为了追求更好的经济效益，更多的音乐工作者愿意从事流行音乐、影视音乐工作，而还坚持创作儿童歌曲的作曲家大多年事已高，艺术创作已经过了黄金时期，但高素质的接班人却没有出现，创作队伍呈现出“青黄不接”的局面。

其次，流行音乐的影响不可忽视。流行音乐旋律上口，编配风格多样，很容易从感官上引起孩子的共鸣，这是无法忽略的实事。从音乐的整体发展看，这种现象并非算是“糟糕”。我们在关注到这一现象的同时，还要看到其原因。在当今社会中，孩子们获取通过电视、网络获取的信息是以前的儿童不可比拟的，这就造成了现在的儿童在文化、知识、思想方面更加成熟，更容易接受流行音乐这种具有较强“冲击力”的音乐形式。

儿童歌曲的宣传推广在于教育机构、家长和传媒机构。在今天的传媒机构中，由于各种原因，除了执行“命令”来推广一些优秀儿童作品外，并没有找到合适的途径和方法去宣传推广儿童歌曲。我们生活在一个传媒发达的时代，可荧屏、电台、网络却少见或不见儿歌、童谣，纸媒也难觅其踪影，这不能不说是一种悲哀。

2、观念原因

现在的儿童歌曲创作最缺乏的是从儿童的视角出发来创作儿童歌曲。

在以往的儿童歌曲创作中，过多的加入了成人的意识，非常强调“寓教于乐”，以至于最后演变成“教育”甚至是“说教”。众所周知，音乐的第一要素应当是审美，如果没有引起审美的共鸣，那么其它的任何功能也不会体现的很好。

兴趣的形成与人的认知发展有密切相关，音乐兴趣是主体对音乐和音乐活动表现出来的积极、热情和肯定的态度，并由此产生对音乐及相关事物的认识、参与和探究的倾向性。儿童歌曲创作也是如此，了解儿童的音乐认知水平和音乐偏好，就能掌握儿童的兴趣所在，才能创作出儿童喜爱的歌曲。一首儿童歌曲只有在遵循儿童音乐认知发展的基础上，充分引起儿童的音乐审美注意，才可能成为儿童喜爱的歌曲。

3、心理因素

提到“音乐创作”这四个字，会让人产生某种距离感甚至是恐惧感，总把音乐创作看成是充满玄机，高深莫测的艺术行为。很多人常常会认为从事“音乐创作”的不仅要经过多年艰苦的训练，更要具有超乎常人的艺术天赋等等。

诚然，音乐创作是一门严肃的学问，也是一门复杂的学科，涉及了很多的理论课程、实践课程，也涉及到个人的各种修养和所谓的“灵感”。但是儿童歌曲的创作必须也要经历

这些么？必须也要像学习写作室内乐、管弦乐作品一样么？

4、创作队伍因素

创作队伍现状在现今的儿童歌曲创作中是非常容易被人忽视的因素。观察现今从事儿童歌曲创作的人，大概有专业作曲家、大学作曲教师、文艺部门工作者、儿童歌曲爱好者等。以上这些人群从事儿童歌曲创作是被我们所接受的，甚至有很多非常良好的素养和能力，比如专业作曲家和作曲教师，拥有很深厚的理论基础和丰富的实践经验，这是一般人所不能比拟的。

但是这其中，最缺乏的却是离孩子们最近的人，也就是从事学前教育的工作者。他们对儿童的兴趣、行为、心理的了解，对儿童需要什么样的歌曲是最为直接的。

我们可以说，作曲家拥有高超的作曲技术及理论功底，但未必真的了解孩子，而后者恰恰是儿童歌曲创作的灵魂之所在。

三、解决对策

分析过原因后，我们能够做出的行动就是努力改变儿童歌曲创作的现状。作为一名从事学前教育音乐专业的教师，对于社会等原因，可能没有足够强大的力量在短时间内去扭转，我们所能做的事情应该是立足于本专业，立足于教学，从教育出发来让儿童歌曲创作向着更好的方向发展。

1、从教育入手

前文已经说过，最了解孩子们的人莫过于我们现在所培养的学前教育的教师，一个家长可能会了解一个、两个甚至几个孩子，但是我们培养的老师们，他们在职业生涯中会接触到多少的孩子？这绝非是一般的家长可比，他们更了解孩子的需求，更接近儿童的视角。

因此，培养由从事学前教育教师组成创作队伍是产生优秀儿童歌曲的人员保障。换句话说，在有条件的情况下，我们可以培养幼儿教师的儿童歌曲创作技能，在我们的教学中教会这些未来的老师们创作音乐，赋予他们创作能力，鼓励教师在工作中把儿童有趣的言行或师生互动的真实感受创作成儿童歌曲，不仅能够充分发挥教师的创作积极性，而且也能为幼儿园音乐教学活动提供最鲜活的音乐素材，更容易让儿童接受。

2、儿童歌曲创作技巧课程

前文谈到心理原因时曾经说过，对于作曲技术的恐惧造成了很多喜欢儿童歌曲或接近儿童生活的人放弃从事儿童歌曲创作。儿童歌曲写作是否也要像音乐学院作曲专业一样学习多年的和声、复调、配器、曲式等作曲技术课程么？

其实并非如此，儿童歌曲创作的学习与专业作曲技术的学习有共同的地方，但更多是不同。首先，儿童歌曲写作大多为单旋律创作，要求创作技能一定要有音乐理论知识，这其中基础乐理的学习必不可少，要熟练掌握五线谱、音程、节奏、节拍、音高等相关知识。并通过声乐、视唱练耳等课程增强音乐的感性认识。其次，要求学习者掌握一定的和声知识，和声是作曲基础理论课程非常重要的一门课，在专业的音乐院校往往开设三个学期，但是由于儿童歌曲写作不会涉及到过多的离调、转调、附属和弦运用等问题，所以掌握一些基本的和弦排列；和弦性质；和弦连接就可以开始学习儿童歌曲创作。

更重要的是在掌握音乐技能的同时，教会我们未来的幼儿教师们观察生活，提升文学素养，增加他们对生活的感悟，把他们所见所想转化成优秀的儿童歌曲作品呈现出来。

3、精确推广

作为一个教育工作者，我们没有强大的力量来左右传媒行业对儿童歌曲进行推广。但是，如果我们每培养出一个幼儿教师，他都是一个儿童歌曲的创作者，他们可以创作出优秀的儿童歌曲，并直接教授给孩子们，那么他在成为创作者的同时，也成为了无可比拟的推广者。他们将直接面对的孩子们，把优秀的作品传递给他们，这是一种任何媒体都达不到的“精确推广”。虽然这种看似“民间”的推广力量在目前看来还微乎其微，但是如果朝着正确的方向前进，在某种意义上远胜于强大的传媒行业。

四、结语

以上是笔者对儿童歌曲创作能否在学前教育中开展的一点小的思考，这仅是我根据个人的专业和一些经历过的事情所想到和分析到的，关于学前教育的各种领域的讨论在今天的教育界已经成为一个非常“热门”的话题，越来越多的专家、学者、教师甚至家长开始关注学前教育。通过在一定范围内的观察，在学前教育的各门类课程中“儿童歌曲创作”这一课程尚未普及，甚至还在某些区域内还是空白，是否有条件能够开设这样的课程？开设这样的课程能否起到预期的效果？可能还需要经过更仔细的研究和更为广泛的讨论，但笔者认为，如果有更多的教育工作者，更多的艺术工作者开始意识到这个问题，事情就会向更好的方向发展，也许在不久的将来，这门课程将在学前教育中开始出现。

*本文已正式发表于《大众文艺》2013年第11期，国内统一刊号：CN13-1129/1国际标准刊号：ISSN1007-5828

第二篇：儿童歌曲教育（推荐）

激发情感，体验情感

——儿童歌曲教育情感化初探

竞存小学 赵刚英

一、问题的提出

在音乐学科教育目标中，情感目标占有很重要的地位。情感是音乐教育的灵魂。教学音乐作为一种审美形式，其重要的特质就是情感审美。情感的抒发、情感的交流、情感的激发，始终蕴含在音乐的审美活动之中。常听一些老师犯愁，想不通为什么人家学校的学生唱起歌来很动听，而自己的学生唱起歌来总是直白白的，要求他们唱得有感情一点呢，他们就大声喊唱；叫他们轻一点呢，就变得有气无力；叫他们唱得活泼愉快些呢，哇——，又是扯着嗓子喊唱起来。这些问题的根源究竟在哪里呢？当然有其声音的位置、气息控制的因素，但更直接的原因还是属于情感没到位。那么针对我在儿童歌曲教学过程中学生在演唱时出现的种种状况，尝试用各种方法激发学生情感，以期望教学能有质的改观。

二、研究的概况

（一）概念界定

教学的情感性原则是指教学过程中使学生处于积极的情感状态中学习，并培养学生各种良好的情感品质。情感性原则既把调动、感化、激发学生的情感作为手段，同时又把培养各种情感，特别是高级社会情感作为教学的目标。

音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力的多，能更直接有力的进入人的情感世界。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，牢牢把握情感性原则，会有效打开学生心灵之窗，使其在情感的勃发与激励中，享受美感，陶冶情操。

（二）研究的目的

转变教师的教学行为，创造民主和谐、充满人文气息的课堂氛围，实现与学生的主体性、自主性为特征的主体性课堂，提升课堂教学效果。在音乐歌曲教学的审美实践活动中，学生的情感随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足。心灵的陶冶正是在多次这样的情感体验之中来完成的。“动之以情”是一般的教育手段，也是音乐教育的目的。逻辑认识的积累发展了智力，情感体验的积淀则升华了精神。作为艺术审美的音乐教学，无疑要按照音乐善于 抒发情感的特点来进行。

三、具体的研究情况

（一）改造自我，营造上音乐课良好心情

心理学家告诉我们，良好的心境会使儿童在充满情趣、动机勃发和积极主动状态下进行学习。学生的心理安全和心理自由早已被越来越多的心理学家所重视，以至被称为创新能力形成的两个最重要的条件。所以，有学者指出要把保障学生的“心理安全”和“心理自由”作为营造创新教育环境和氛围的核心。因此，在研究的最初，我首先想到的就是为学生营造上音乐课的良好心境。

1、营造一个“自由王国”

对于课堂教学来说，自由就是尽量减少对儿童的行为和思维的独特想法进行批评或挑剔，使其敢于表达自己的想法和见解，获得创造的条件才能大胆积极主动的参与，才能大胆的提出问题。要使学生感到自由、轻松，往往需要良好的心境。儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花朵。因此在教学活动中我一改以往的教学作风，尽量营造一种非常宽松活泼的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一个积极的活跃状态。实验一开始，我将我们的音乐室略做装扮，顶上挂上了彩带、气球，墙上贴上了学生喜爱的漫画人物及学生自己的各类作品、还有学生平时送给我的自制的卡片等，装饰时，我要求学生和我一起动手，让他们感觉自己是主人，为自己的家做装修。对学生的座位安排我也做了很大的改变，让学生自由组合、自己搭配同桌。对于低年级学生我索性让学生搬离座位的束缚，师生一起席地而座。这样，让学生明显感到音乐课相对于别的课而言自由多了，同时也感受到仿佛在自己家般自在，这样一来可以充分激发学生的主体意识，是他们学得主动，学得开心。

2、营造和谐的师生情感氛围

人际关系和谐的基础是平等。作为教师应拒绝一切非教育因素的干扰，以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触，做学生的知心朋友，与学生一同探讨。这时候，教师与学生共存于一个学习整体内，而不是分离的关系。这样有利于提高学生学习兴趣让学生能够有“我们”一起感受、表达和表现音乐的 2 感觉，提高学生学习的积极性，使师生共同成为学习的主人。此时教师与学生应该是一体的，教师的一举一动都为学生所关注。

课堂中，我力求保持微笑，总是面带笑容，娓娓道来，学生如沐春风，心情舒畅。微笑，是人际关系的润滑剂。人人都喜欢看别人的笑脸，更何况那些天真无邪的孩子。每次音乐课，学生进入教室，不管是行军律动入教室，还是小鸟飞入教室，我都是保持与他们一起动起来，对于表现出色的学生我常常用我的一个小动作，例如摸摸他的头、拍拍他的肩膀、一个赞许的眼神等，同时通过我的微笑消除了学生对我的生疏感、惧怕感，增强其自信心，拉近彼此间的距离。

（二）运用多彩的导入，激发学生对歌曲的喜爱

课堂上的导入是教师在新课或教学新内容开始前引导学生进入学习课程的行为。一段精彩的导入，往往能提高学生的兴趣，从而促进教学效果和教学质量的提高。为了让歌曲吸引学生，我尝试用多变的、多样的方法导入各首歌中。

1、旋律导入法

旋律是歌曲最重要的要素之一。古今中外有无数音乐家信奉“旋律至上”名言，特别是在浪漫主意时期，浪漫派的音乐家更是将旋律放在无可比拟的位置。即使在今天，也时时被用作音乐的代名词。旋律是无比神奇的，优美的旋律令人心旷神怡，叹息“嗟余有两耳，未省听丝篁”；激进的旋律使人奋发进取，“使人的心灵爆发出生命的火花”；悲伤的旋律有令“江州司马湿青衫”。优美的旋律不但可以启发人们无穷的遐想，更可以让孩子的想象力天马行空，任意驰聘。在教唱《欢乐的啦啦歌》时，我发现这首歌没有歌词的变化，仅有旋律的变化，于是在学生没有接触歌曲之前，我先弹奏旋律，让学生发挥想象力，并且用你的肢体语言表现出来，结果，很多孩子做出了许多出乎我意料的动作：爬楼梯、蛇游行、波浪起伏等等，真是令我大开眼界。然后我再出示歌谱，学生发现，原来歌曲的旋律线这么相似，音乐的进行平稳好唱，便兴高采烈的学了起来。

2、节奏导入法

节奏是音乐的灵魂。美国哈佛大学音乐系副主任辟斯顿曾经这样科学的去理解节奏的本质：节奏是时间关系与力度关系的不同组合。舒展宽松的节奏可以表达宁静平稳的心情。例如很多的校园歌曲就如此；而密集紧凑的节奏则可以表达一种激动、不安的情绪。例如在电影中，时常用小军鼓敲出密集地节奏来渲染一 3 种紧张地气氛。因此在教学歌曲时，我也时常根据其特点，适当地从节奏来导入歌曲，更让孩子们领会出歌曲想要表达的意义。如在学习《共产儿童团歌》为例，歌曲最有特点的节奏为x xx x x,那么在导入时我先让学生听歌曲的伴奏带，分辨出各种乐器演奏出的节奏，并挑出一种最典型的节奏来，大家一起拍一拍。学生很快就能选到歌曲最典型的那种节奏，而且因为伴奏带的不断重复，增加了孩子们的无意注意，让他们很容易就记住这个节奏，因此他们很快就能把这个节奏拍出来，解决了这一难点。这样既增加了学生学习的兴趣，又让学生了解了这首类似“进行曲”的特点。

3、音乐形象导入法

与文学艺术相比，音乐可成为非语言的艺术。音乐是通过节奏、旋律、和声色彩等等来表现，它虽然不能表达“五个小鸡”这种具体的量化词，却能让人“看见”一群毛茸茸及其可爱的小鸡。《狮王进行曲》中威风凛凛的狮王形象；《调皮的小闹钟》中那个自以为是、自作主张的淘气闹钟；《百鸟引》中一只只在大自然的怀抱中自由歌唱自由飞翔的鸟儿，以及《动物狂欢节》里一个个可爱的小动物„„无一不栩栩如生，令人身临其境，在音乐课的歌曲教学中同样可以用这种方法导入学习。例如在学习歌曲《小奶牛》一课时，可以先让学生听录音唱，感受3/4轻轻摇曳的音乐形象，说说你看到了什么，仿佛他们在干什么，而后再做做动作，把它表现出来这样的学习方法可以使学生体会到歌曲所营造的意境。

另外我还尝试用谜语导入法、故事导入法等不同的多样的方法，其主要目的就是激发学生学习歌曲的兴趣与情感。“兴趣是人跨进艺术殿堂的敲门砖”。据“音乐周报”的调查显示：100％的同学喜欢音乐，但80％的同学不喜欢上音乐课。所以，我觉得教学中应该就音乐本身入手，让学生去理解音乐，感受到音乐并非那么神秘，是每个人都能够体会到的艺术。

（三）鼓励学生展开音乐想象，体验歌曲情感

“音乐想象”是一种心理现象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。我认为必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀。通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的 4 内含，达到审美的目的。

1、简介歌曲创作背景是“音乐想象”的先导。

小学音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景，有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮。如果在学唱歌曲前把它们简要地介绍给学生，必能激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，一步一步把学生的思维引向“音乐想象”的空间里。例如在教《卖报歌》时，我把音乐家聂耳当年在上海认识了一个叫“小毛头”的报童，了解到他的生活十分艰难后，写下这首歌的一段经历讲给学生听。通过介绍，让学生体会到报童无依无靠，吃不饱、穿不暖的滋味，想象一下报童忍着饥饿和内心痛苦，在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景。从而在学生心田里埋下对报童无比同情之感，为接下来学唱时展开“音乐想象”作好先导与准备。又如，学唱《国歌》时，可以讲讲成千成万英雄冒着敌人的炮火、高举红旗冲向前的场面，可以描绘千万民众跟着共产党前赴后继、奋起抗战与侵略者血战到底的情景，然后在乐声中予以体现、升华，开展丰富的“音乐想象”，使学生受到思想品德教育。

2、歌词教学是“音乐想象”的基础

歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质’基础。小学音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。在此基础之上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。例如第三册音乐教材中的《歌唱二小放牛郎》，歌词内容丰富，形象生动，既叙事，又抒情，具有很强的感染力。教学时，通过对歌词有感情地朗读，学生了解到了一个王二小把敌人引入我军埋伏圈的生动故事，脑海中会出现一幅二小悲壮牺牲的情景，从而引起学生感情上的共鸣，做到“未成曲调先有情”。然后引导学生对歌词进行分析，理解每段歌词演唱时不同的感情处理。教学实践证明，由于重视了歌词教学，打开了学生“音乐想象”的大门。学生每每唱到“„„可怜他死得这样惨”时，都热泪盈眶，仿佛看到小英雄王二小惨死在敌人的屠刀下、鲜血染红了大地的情景，学生在情感体验中不知不觉地进入了角色。

3、课本插图是“音乐想象”的凭借。

音乐课本中的插图，是最直观的教具。它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物乐于接受、容易理解的认识特点。在儿童音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。因此，教学中应充分发挥课本插图的作用。如《小小的船》这一课，彩色插图上画着一个小女孩坐在月船上邀游星空，全图充满了幻想的童话色彩，富有儿童情趣。教学过程中，要让学生边唱边看彩色插图。在彩图的视觉作用下，随着美妙的旋律，学生的思维就会很快进入神秘的夜空，插上“音乐想象”的翅膀，感觉自己仿佛变成了那个女孩，正遨游在蔚蓝的夜空，触摸皎洁明月，聆听星星间的轻声交谈，呼吸宇宙间的清新空气„„又如，学习《草原上》这一课时，重视观看彩色插图，可以起到推波助澜的作用，促使学生音乐思维形象化，帮助学生感受优美、广阔的草原音调。从而把学生带入那美丽的边疆草原上，仿佛自己穿上了草原小骑手的骑士服、右手挥舞着皮鞭，左手拉紧缰绳正奔驰赛跑„„

唱歌教学中，学生的“音乐想象”能得以发挥，当他们真正身临其境时，情感就已经自然而然地产生，教学活动就会顺畅许多，达到音乐教学的目的和完成音乐教学的任务也就方便许多。

（四）建立小组创编机智，在创编中对歌曲情感得以升华

培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。在学生对歌曲展开了音乐想象的基础上我又给学生分了学习小组，让他们根据歌曲内容任意地创演唱方式、编小品、排舞蹈，更有学生可以搞更加高深点的——演话剧等等。

在学生进行创编时，我通常只是静静的站在教室的一个角落，观望学生的动态，也同时担当一个咨询员的角色。这里教师表面上是完全放手了，其实此中的工作是教师的重头要务，适当地指导、适时地点拨都能使学生的活动更加丰富而有质感。

当小组展示时，教师中肯的评价及关键的点评是学生下次活动得以成功的关键所在。教师还要用真挚的情感、激励的话语感染不善表现的学生，要根据每个学生的不同特点合理建议、安排他所表现的内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然的表现自己。四、一些收获

通过本课题的研究，使我先前的、传统的、呆板的、死气沉沉的歌曲教学有了很大的改观

（一）学生学习的兴趣有了很大的提高

我以往的歌曲教学通常就是老师不厌其烦地教、学生枯燥无味地学。导致学生的学习效率低下，甚至产生厌学心理。俄罗斯教育家托尔斯泰说：“成功的教育需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。可见诱发和培养学生学习兴趣是教学得以成功的重要条件，而运用变幻不同的导入方式、进而鼓励想象空间的展开、最后开展小组活动这一系列活动，有助于激发学生学习的兴趣并使学生发挥最佳学习效率。

（二）学生学习的主动性、积极性有了很大的进步

通过本次课题的研究试验，学生的学习主动性、积极性有了很大的进步，基于每次歌曲结束，都要以小组为单位进行比赛表演，在比赛表演中又通常会有很大动力与激情，于是学生往往喜欢在课前做了很好的预习，这样，比赛一次比一次精彩，场面一次比一次热烈。

（三）师生间的关系更融洽了

在研究活动中，学生自然的愿意亲近教师了，有时请老师和他们合作表演；而教师也时常与学生能平等的交谈嬉戏，师生间的关系更融洽和谐了。五、一点遗憾

在本次的课题研究中，虽然我有一定的收获，但同时我也不时感到自己本身由于不是音乐专业人员出生，有很多时候感到力不从心，感到自己本身知识的匮乏，面对学生有时颇具专业性的提问感到茫然。看来，为自己充电已经迫在眉睫！

第三篇：企业歌曲创作

企业歌曲创作

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第四篇：企业歌曲创作

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第五篇：太原企业歌曲创作

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汇鼎企业歌曲创作中心，是目前中国最大最专业最具实力的企业歌曲创作基地，由CCTV中央电视台音乐制作组、太原电视台编辑部、明珠电视台、太原音乐家协会等单位优秀人才联合创办的专业音乐创作中心！同时涉及大型企业的周年庆典、形象代言、中央电视台广告、企业演唱会、开业庆典等重大意义活动的策划与运作，拥有央视《同一首歌》、《欢乐中国行》《中华情》制作组和大陆、港、澳、台强大明星阵容！制作作品包括：企业歌曲、公司歌曲、广告歌曲、校歌、院歌、厂歌、司歌、形象歌曲、医院歌曲、银行歌曲、集团歌曲、电视剧主题歌、电视剧片尾歌、电视剧插曲、电视栏目主题歌，等等系列原创歌曲制作。汇鼎歌曲制作主要包括：一首单曲制作和专业MTV制作；一系列原创歌曲制作或者MTV制作又包括：专业制作、省级制作、名人制作等。一首完整的企业歌曲创作包括：作词、作曲、歌手、乐手、录制、版权等；专业MTV制作包括：作词、作曲、演唱（国家级）、配器、乐手、录音、编辑、精版拍摄合成、后期处理等。创作企业歌曲不仅可以统一思想，增加凝聚力；催人奋进，提高战斗力；而且还能代替广告，传播文化；一首好的歌曲，可唱活一个企业精神。一首好的企业歌曲会为企业形象策划和推广带来很好的启示。太原汇鼎企业歌曲创作中心作为企业歌曲制作的领头羊，创作的歌曲最大限度地宣传了企业文化、企业精神、企业知名度，是想了解企业的人乐意看到的。

太原汇鼎集团一直秉着创作励志的企业歌曲不断发展自己的企业文化，壮大集团队伍，为立足于社会不败之地奠定基础。为做中国第一品牌企业歌曲创作基地不断奋斗。